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Nesta edio
Visca, Fernando Vicente, Marcelo Daldoce, Czeslaw Slania,
Weberson Santiago, Carlos Meira e colunas de Brad Holland e Renato Alarco
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eliz Ano Novo a todos! Aqui estamos ns novamente, comeando
mais um ano onde esperamos, de corao, que todos possam ter um 2010 muito
mais alegre e colorido, atravs dos desenhos, pinturas e ilustraes de todos esses
artistas talentosos que tm participado da Revista Ilustrar.
Uma das vrias funes da ilustrao exatamente essa, levar a arte ao alcance
de todos, presente no dia a dia atravs das coisas mais simples, tornando a vida
das pessoas mais agradvel e prazerosa.
Para comear bem o ano, convidamos alguns ilustradores com tcnicas e estilos
bem diferentes, numa grande viagem visual.
Na seo Portfolio temos o ilustrador Visca com forte influncia urbana; no
Sketchbook mais um membro do Estdio Macacolndia, Marcelo Daldoce; na seo
Memria temos o polons Czeslaw Slania, talvez o ilustrador mais presente no
bolso de todo mundo.
O Passo a passo fica por conta de Weberson Santiago, que explica em detalhes
a sua tcnica; e nas 15 perguntas temos o incrvel trabalho de papel cortado de
Carlos Meira.
Na seo internacional, temos a presena do espanhol Fernando Vicente, alm
das colunas de Renato Alarco falando sobre o futuro da profisso de ilustrador
e Brad Holland, falando sobre os Retratos de Faium.
Espero que gostem e que tenham um excelente comeo de ano!
Dia 1 de Maro tem mais...
2b
Dia 1 dia de Ano Novo...
EDITORIAL .......................................................................... 2
PORTFOLIO: Visca ................................................................ 4
COLUNA INTERNACIONAL: Brad Holland .......................... 10
INTERNACIONAL: Fernando Vicente ..................................... 12
SKETCHBOOK: Marcelo Daldoce ............................................ 20
MEMRIA: Czeslaw Slania ...................................................... 27
STEP BY STEP: Weberson Santiago ....................................... 32
COLUNA NACIONAL: Renato Alarco ................................... 36
15 PERGUNTAS PARA: Carlos Meira .................................. 38
CURTAS ............................................................................... 46
LINKS DE IMPORTNCIA .............................................. 47

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DIREO, COORDENAO E ARTE-FINAL: Ricardo Antunes
ricardoantunesdesign@gmail.com
DIREO DE ARTE: Neno Dutra - nenodutra@netcabo.pt
Ricardo Antunes - ricardoantunesdesign@gmail.com
REDAO: Ricardo Antunes - ricardoantunesdesign@gmail.com
REVISO:
COLABORARAM NESTA EDIO:
ILUSTRAO DE CAPA: Fernando Vicente - www.fernandovicente.es
PUBLICIDADE: revista@revistailustrar.com
DIREITOS DE REPRODUO: Esta revista pode ser copiada, impressa, publicada,
postada, distribuda e divulgada livremente, desde que seja na ntegra, gratuitamente,
sem qualquer alterao, edio, reviso ou cortes, juntamente com os crditos
aos autores e coautores.
Os direitos de todas as imagens pertencem aos respectivos ilustradores de cada seo.
Helena Jansen - donaminucia@gmail.com
Angelo Shuman (Divulgao) - shuman@uol.com.br Neno Dutra (Brad Holland) - nenodutra@netcabo.pt
Rogerio Caetano (Slania) - cataua@gmail.com
Adriane Pureza (Slania) - vampirela9@gmail.com
F
Luiz Rosso (Slania) - contato@rosso.com.br
Sandro Castelli (Slania) - sandrocastelli@yahoo.com.br
Danilo Marques (Slania) - contato@danilomarques.com.br
Tornar nossas ideias tangveis pode ser um aprendizado de uma vida inteira.
Muitas vezes precisamos apenas de um empurro para colocar certas coisas
na ordem do dia e, assim, superados os antigos obstculos, comeamos a ver
nosso trabalho com olhos diferentes. a evoluo do artista...
As melhores estratgias de ensino que encontrei nas escolas de arte
responsveis pela minha formao so hoje uma parte fundamental dos meus
programas. Outras foram aprimoradas ao longo dos ltimos 10 anos de prtica
educacional com adultos, jovens e crianas (estes sim, os espritos mais livres!).
Em meus cursos e oficinas, apresento diversas oportunidades para que os
participantes se envolvam a fundo nos processos criativos. O ambiente propcio
e cheio de motivao traz consigo a energia to necessria experimentao
e, consequentemente, descoberta.
Se voc acredita que um destes espritos inquietos, certamente vai se divertir
ao participar de um oficina comigo.
A L A R C O W O R K S H O P S
F O R M A O
Desenho desde sempre, e como todo ilustrador
ou artista plstico que tem em sua principal
ferramenta o desenho, no parei mais.
Cursei Design Grfico na primeira turma de
design da Faculdade de Comunicao e Artes
Senac em So Paulo, no conclu por diversos
fatores mas a experincia foi muito importante
para mim, e j na poca da faculdade
apareceram alguns trabalhos profissionais.
Pouco a pouco as coisas comearam a
caminhar e nisso j so 10 anos como
ilustrador profissional. Para a rea no muita
coisa mas j deu para sambar um poucors
VISCA
artista plstico e ilustrador
Visca - s Visca, como ele mesmo gosta
de reforar - um artista com claras
influncias urbanas, onde seu trabalho
grfico tem encontrado inspirao
na confuso das grandes cidades,
mas tambm na msica, no caos,
nas pessoas, nos eletro-
eletrnicos antigos, nos
restaurantes peculiares
e nos dias nublados.
O resultado dessa sopa de
influncias um trabalho
vibrante, intenso e cheio
de vida, e carregado de
smbolos.
Visca tem trabalhado no
mercado editorial e
publicitrio, e colaborador
fixo do jornal Folha de
S. Paulo, e scio e diretor
de criao do estdio de
criao Mocot Brasil Estdio,
localizado em So Paulo.
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Visca
so paulo
rodrigovisca@gmail.com
www.viscafactory.com
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Gosto do trabalho de alguns grafiteiros,
mas nenhum em especial chegou a me
influenciar diretamente.
A influncia do graffiti vem somente como
mais um elemento urbano, como todas as
questes da metrpole onde moro, que
So Paulo, e das pessoas que vivem aqui.
C A O S U R B A N O
Sou totalmente ligado a isso: as questes
individuais do cidado urbano, o caos do
dia-a-dia, o domingo tranquilo.
Observo muito essas coisas, todas as
questes so muito ricas de informaes
visuais, smbolos, sentimentos individuais
e coletivos, ritmo, etc.
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A R T E S P L S T I C A S
Para mim a influncia das artes plsticas
essencialmente importante.
Assim como as artes grficas e a msica,
sempre gostei de estudar sobre a vida e
obra de artistas dos quais gosto do trabalho
como: Friedensreich Hundertwasser,
Francis Bacon, Pablo Picasso, Ralph
Steadman, John Coltrane, Miles Davis...
entre muitos outros.
Aparece muito tambm em todo o processo
criativo, j que construo a mensagem que
preciso passar atravs de uma ilustrao,
dependendo do trabalho.
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No gosto de trabalhar muito o bvio
quando estou produzindo uma imagem,
apesar de em alguns casos por encomenda
no poder fugir muito.
Mas sempre tento dar uma escapadinha
(rsrs), tento sempre enriquecer a imagem,
observando outras possibilidades de
narrao em cada trabalho.
Tem outras questes, uma delas volta um
pouco para o meio urbano, uso bastante
indicadores e outros smbolos, muito disso
tambm uma referncia ao
condicionamento que vivemos por meio
deles.
Sempre me ajudam na construo e
narrativa do trabalho.
A R T E U R B A N A
Por no fazer parte de nenhum grupo ou
de um movimento, no acompanho muito
de perto... Acho sim, que tem gente
fazendo coisa de qualidade, galerias de
diversos estilos de arte abrindo, museus
recebendo exposies e artistas vivendo
do seu trabalho.
Isso bom e acaba se refletindo numa
abertura de um espao maior para
ilustradores, artistas plsticos e designers
mostrarem seu trabalho. O problema
quando tudo colocado num pacote s e
no se v a diferena.
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Adoro conhecer lugares tradicionais,
restaurantes e botecos antigos e
peculiares sempre tem alguma coisa
especial, feita com carinho, que em todo
o planeta voc s vai encontrar ali (nem
sempre to bom, mas vale a visita
rsrs), os funcionrios so sempre antigos
e na maioria te tratam bem, verdadeiras
prolas carregadas de histrias.
No caso dos objetos eletrnicos, gosto
muito tambm do design futurista de todas
as dcadas at os anos 80 Depois disso
a coisa ficou meio agressiva rs.
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Existem trs tipos de artistas: artistas
plsticos, artistas comerciais e artistas de
verdade. Verdadeiros artistas so os que
no querem saber por qual dos dois outros
tipos voc ir trat-los.
Este foi o tema da palestra que dei para a
Conferncia de Ilustradores em Santa F,
Novo Mxico, h alguns anos. Nele, aleguei
que os estilos da arte vm e vo assim
como as teorias sobre eles, mas que, na
viso a longo prazo, a arte definida apenas
pela forma como os artistas fazem bem o
seu trabalho.
Para mostrar meu ponto de vista, eu me
concentrei em alguns slides e umas palavras
sobre algumas pinturas antigas que foram
desenterradas por arquelogos h cerca de
cem anos. O texto a seguir retirado de
uma transcrio desse discurso.

Quero terminar, mostrando alguns quadros
que esto entre os meus favoritos de todos
os tempos. Estes so retratos feitos h
2.000 anos, em uma pequena aldeia a oeste
do Cairo, chamada Oasis Faium. Eles foram
pintados em encustica - cera quente em
madeira - por artistas annimos.
OS MISTERIOSOS
RETRATOS FAIUM
por Brad Holland
Essas pessoas eram cristos coptas. Eles
moravam em uma encruzilhada do mundo
helnico e incorporaram todas as correntes
cruzadas que faziam parte da era do
Mediterrneo Imperial.
Eles eram cidados romanos, ento queriam
seus retratos pintados como cidados
romanos. Mas eles tambm foram os
herdeiros de toda aquela cultura helenstica
que havia se espalhado na esteira das
conquistas de Alexandre. Eles eram cristos,
ento acreditavam na ressurreio do corpo.
Mas tambm foram os descendentes dos
faras, e assim, acreditavam que seus
corpos deveriam ser preservados como
mmias, para a Ressurreio.
Estes retratos annimos so quase os nicos
exemplos que temos de pinturas de cavalete
da poca romana. Isso porque a destruio
do Imprio Romano foi to completa que
tudo o que foi considerado suficientemente
importante para ser preservado foi
destrudo. E estas pinturas foram
preservadas porque elas foram enterradas
com os mortos e que foram destinadas a
nunca serem vistas novamente na Terra
uma das pequenas piadas da histria sobre
imortalidade.
Agora, como eu disse, os cristos coptas
acreditavam na ressurreio do corpo.
Ento, esses retratos foram pintados porque
eles antecipavam uma Segunda Vinda,
quando Deus iria retornar e reunir as almas
aos seus corpos. Uma vez que isto era
tambm o que os faras tinham acreditado,
a tradio levou-os a usar estes retratos
como fotos de identidade - ou, dito de outro
modo, uma verso pobre do homem da
mscara de ouro do rei Tut.
A ideia era que, em vida aps a morte,
Deus, como o egpcio "Ka", voltaria Terra
e visitaria a casa morturia, onde ele iria
separar todas as almas e corpos e reuni-
los. Assim, os retratos eram uma maneira
para Deus dizer quem era quem. Voc no
gostaria de ter sua alma em um corpo
errado.
de salientar que estas pinturas mostram
geralmente as pessoas no auge de suas
vidas. Isso significa que ou eles morreram
relativamente jovens, ou ento viveram
at uma idade muito mais avanada, mas
tinham pinturas deles prprios, mais novos,
costuradas em seus mantos.
Cerca de trinta anos a idade que a maioria
das pessoas escolheria como uma idade
permanente, uma idade ideal para durar
toda a eternidade. Portanto, no deveria
ser surpreendente que a maioria das
pessoas nestes retratos parecessem ter
essa idade. Afinal, da natureza humana
querer ficar no auge de sua vida. Ento,
usar pinturas como estas em sua mmia
seria como levar a foto de um artista de
cinema a um cirurgio plstico dizendo "Eu
quero ficar parecido com ele". Voc pode
empacotar a mmia com um retrato da sua
prpria juventude, como se dissesse: "Deus,
por favor, quando voc me trouxer de volta,
no me traga de volta como esta mmia
seca. Traga-me de volta do jeito que eu
era quando tinha 30 anos. Talvez essa
fosse a lgica aqui - a crena por trs desses
retratos.
A primeira vez que vi essas imagens em
um livro foi quando eu era adolescente. Eu
no sabia da sua histria, mas achei-as
inspiradoras. Existe muito pouca vaidade
nestas pinturas. Um ego muito pequeno.
quase inconcebvel que os artistas que
os pintaram estavam pintando para chocar
algum. Ou para quebrar qualquer regra.
Ou, para ser considerada como a ltima
pessoa na histria da arte.
No sabemos se o sentimento profundo em
suas pinturas veio de sua f em Deus, ou
da f em sua habilidade prpria. Mas de
qualquer forma, isso veio porque eles
acreditavam em algo maior que eles
mesmos. E foi isso que eu achei to
inspirador quando era jovem - quando todos
os artistas famosos ao meu redor, como
Ad Reinhardt, estavam dizendo que tinham
levado a arte aos limites at onde ela
poderia ir - ou cabeas duras, como o meu
amigo Waynesville, que sinceramente
acreditava que a arte era nada mais do que
uma afirmao espontnea do ego.
Houve uma modstia nestas pinturas que
estava faltando na era moderna. Elas foram
pintadas por artesos, que consideravam
a pintura como um trabalho - apenas um
trabalho. E faziam isso como um trabalho.
Mas tambm acreditavam que, fazendo o
trabalho deles, estavam falando com Deus.
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Brad holland
Estados unidos
brad-holland@rcn.com
www.bradholland.net
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E isso no uma m ideia para um artista
ter em mente: pensar que, se voc faz o
seu trabalho bem o bastante, com
frequncia, com muita seriedade de
propsitos, com alegria suficiente e com
bastante f no que voc est fazendo, que
no seu melhor dia, voc pode estar falando
com Deus - ou com o melhor depois Dele:
para aquela centelha etrea de vida que
vem de algum lugar e habita em todos ns,
pelo tempo que estivermos autorizados a
sermos habitados.
E essa comunho com os outros o que
faz com que queiramos nos tornar artistas
em primeiro lugar. Lembre-se da primeira
vez que voc quis desenhar ou pintar. Voc
queria ser um artista para que pudesse
chocar algum? Ou preencher um espao
nos livros de histria da arte? Estes so
todos os vrus sociais, que podem infectar
a arte - e podem infectar a sua alma. A
verdade que voc se tornou um artista
porque queria falar com as pessoas, mesmo
que voc quisesse falar com as elas sem
palavras.
Eu mencionei estas pinturas, porque ns
temos falado sobre a histria da arte - no
a histria da maneira que ensinada nos
livros de histria da arte, mas como a arte
foi criada por artistas ao longo da histria.
A histria da arte o que porque a arte
do passado foi criada por pessoas que
viviam em sociedades especficas - e todas
essas sociedades j se foram. As sociedades
aristocrticas que produziram El Greco e
Velasquez sumiram. E assim so as
sociedades tribais que produziram as
incrveis mscaras africanas e os bonecos
vudu das ilhas dos Mares do Sul tudo
desapareceu.
Tudo ao redor do mundo tem sido
substitudo por modernas democracias de
massa, que, ainda que imperfeitamente
realizadas, melhoraram a qualidade de vida
de milhes de pessoas que, de outra forma,
estariam vivendo uma vida pouco melhor
do que os animais. Mas essa mudana, que
global, criou um problema para ns como
artistas - porque, como voc faz alguma
coisa de real valor em uma cultura onde
as virtudes principais so a rapidez,
economia, popularidade, celebridade e
riqueza? Como voc faz alguma coisa
transcendente em um mundo
incansavelmente material? Ns realmente
no sabemos.
Tudo o que podemos dizer com certeza
que a antiga disputa sobre o que arte e
o que ilustrao no significa nada,
uma coisa do passado, um artefato de um
curioso desvio na longa Histria da Arte.
Foi um perodo que durou umas poucas
centenas de anos, durante as quais algumas
pessoas tentaram confinar a arte e defini-
la como uma ferramenta do zeitgeist, o
que quer que seja que o zeitgeist pudesse
significar para eles. Mas nada disso importa
agora. Em qualquer obra de arte, o que
importa no o nome pelo qual voc a
chama, mas quanta autoridade ela
transmite. E na arte, a autoridade nunca
transmitida por definio.
Para ser um artista moderno, voc s
precisa de viver em tempos modernos e
registrar o conforto ou desconforto que
sente com o que se passa ao seu redor.
Como tudo isso ir acrescentar-se, como
cada um de ns faz o seu trabalho todos
os dias o que vai definir o que se torna
arte. Essa ser a sua definio real. Voc,
eu - todos ns somos, todos, experimentos.
Extrado do discurso, a Conferncia ilustradores (ICON), Santa Fe, 24 de junho de 2001
2001 Brad Holland
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Para saber mais sobre os Retratos de Faium, consulte no Wikipdia:
http://en.wikipedia.org/wiki/Fayyum_mummy_portraits
FERNANDO
VICENTE
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ascido em Madri, o
ilustrador e artista plstico espanhol Fernando
Vicente tem um trabalho intenso e bastante
variado, produzindo diversas sries em temas
e estilos diferentes.
Essencialmente ilustrador editorial, Fernando
tem colaborado continuamente com o jornal
El Pas, um dos maiores e mais importantes
da Espanha, e revistas como Gentleman, Letras
Libres, Cosmopolitan, DT e outras.
Paralelamente ilustrao, Fernando Vicente tem
atuado tambm como artista plstico atravs de
suas diversas sries, expondo em galerias.
Trabalhando sempre com tinta acrlica, Fernando
fala sobre seus trabalhos e suas sries, alm
de explicar o estilo visual dos anos 50 que
serve de fio condutor de todas as suas obras.
ALGO QUE CHAMA A ATENO NA SUA PRODUO
A ENORME VARIEDADE DE TEMAS, MANTENDO 6 BLOGS
COM TEMAS DIFERENTES (ILUSTRAES EDITORIAIS,
RETRATOS, VANITAS, PIN-UP, ATLAS E ANATOMIA).
TODA ESSA VARIEDADE UMA EXIGNCIA DO MERCADO
OU UMA PREFERNCIA PESSOAL?
uma mistura de ambos. Por um lado so
as encomendas que te direcionam a lugares
que voc no pensaria em ir por conta prpria,
e sempre presupem um desafio.
Por exemplo, as minhas pin-ups nasceram de
uma encomenda de uma revista para se fazer
um baralho, e no final acabaram sendo um
baralho, um livro e uma exposio.
E por outro lado, o trabalho mais pessoal
sempre se baseia em suas obsesses e
preferncias pessoais; no meu caso esta rea
eu completo com a pintura.
N
fernando vicente
Espanha
ilustracion@fernandovicente.es
www.fernandovicente.es
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Talvez na pintura, porque no surge a
partir da encomenda de um cliente, no
tenho a presso do tempo e um trabalho
mais livre.
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DE TODOS ELES, EM QUAL TEMA SENTE MAIS
PRAZER EM TRABALHAR?
Sim, entre as minhas preferncias estticas
esto os anos 50, eu acho que uma
poca imbatvel em termos de ilustrao,
moda, publicidade e fotografia.
MAS MESMO OS TEMAS SENDO TO DIFERENTES, EM
TODOS ELES EXISTE UMA LIGAO VISUAL, UM AR
NOSTLGICO QUE REMETE AOS ANOS 50. O QUE MAIS
O ATRAI NESSE ESTILO VISUAL? OU O QUE O ATRAI
MESMO A POCA?
Na verdade no, acabou chegando na
Internet com o Google Earth graas a um
admirador annimo, mas uma srie de
pinturas.
Os mapas sempre me fascinaram
graficamente: sua forma, sua cor, desde os
atlas geogrficos, especialmente os antigos,
at os grandes mapas onde aprendemos
geografia na escola.
Nas telas da srie Atlas o jogo como sentar
na grama e observar as nuvens, so os
prprios mapas que lhe ensinam que formas
escondem.
Se nas sries mecnica e de anatomia descubro
o interior, na srie do Atlas a pele, a
orografia (as nuances do relevo) do corpo.
GOSTARIA QUE COMENTASSE ALGUMAS DAS SRIES.
NO CASO DA SRIE ATLAS, EXISTE UM PLUG IN PARA
QUE SE POSSA VER OS TRABALHOS NO GOOGLE EARTH.
A SRIE FOI PARA UMA EXPOSIO VIRTUAL L NO
GOOGLE EARTH?
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Quando eu pinto, gosto de faz-lo
sobre materiais impressos, uma
forma de desvincular a ilustrao
da pintura, e de unir minha paixo
por cartazes, atlas geogrficos e
anatomia com o meu trabalho.
Levo anos me abastecendo desse
material por toda Madri, em lojas
e feiras de antiguidades.
Uma vez comprei desses cartazes
de oficina mecnica que me
acompanharam durante vrios anos
antes de se converterem em pinturas.
Sempre busco um nexo de unio com
o que eu gosto, me leva ao meu
territrio, onde me sinto confortvel
neste caso, a figura, a anatomia.
NA SRIE ANATOMIA, EXISTE UM CONTRASTE DA
LIBERDADE DE PINTURA DA ANATOMIA COM A
RIGIDEZ DAS MQUINAS. O QUE BUSCOU DESSE
CASAMENTO DE CONTRASTES?
Vanitas a minha ltima srie de
pinturas, ela e dois outros passatempos,
gravuras antigas da anatomia e da
fotografia de moda dos grandes nomes
dos anos 50, Blumenfeld, Avedon, etc.
(N.E.: Nas artes, "vanitas" so as
representaes simblicas da relao
conflituosa com a morte).
E A SRIE VANITAS?
Na Espanha, na realidade no, na verdade
a srie de pin-ups se vendeu em uma
galeria que se dedica propositadamente
ilustrao e quadrinhos, e por outro lado
as minhas sries de pinturas eu exponho
e vendo em uma galeria de arte.
Apesar de eu achar que isso aos poucos
ir mudar.
NO CASO DAS PIN-UPS, A MAIORIA FORAM
ILUSTRAES VENDIDAS EM GALERIA DE ARTE,
CONSEQUNCIA NATURAL DE MUITOS
ILUSTRADORES. O MERCADO DAS ARTES PLSTICAS
TEM RECEBIDO BEM OS ILUSTRADORES?
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Minhas influncias vm dos dois mundos,
da pintura e da ilustrao.
Na pintura me interessam desde os
clssicos como Velazquez at os mais
contemporneos, como Francis Bacon e
Lucien Freud, e na ilustrao no posso
negar minha influncia dos grandes
nomes da ilustrao americana dos anos
50, como Norman Rockwell, Gil Elvgren,
etc.
MAS NO SEU CASO, VOC TEM UM TRABALHO DE
ILUSTRAO MUITO PRXIMO DAS ARTES PLSTICAS.
QUAIS AS INFLUNCIAS ARTSTICAS QUE VOC TEVE?
Sim, acho que existe uma infinidade de
temas a serem descobertos, tudo depende
de seus interesses em cada momento.
DEPOIS DE TANTOS TEMAS, H ALGUM QUE AINDA
PENSA EM EXPLORAR?
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O mercado est atualmente vivendo
momentos muito complicados; sem ir
mais longe, a imprensa est sofrendo
um duro golpe por culpa da Internet e
no sabemos qual vai ser o seu futuro.
Por outro lado, nesse momento eu tenho
tido bastante trabalho, talvez
precisamente por causa da variedade
de temas que toco, editorial adulto,
infantil, caricatura, etc., mas verdade
que o mercado est em um processo
de profunda mudana.
SEU TRABALHO ESSENCIALMENTE EDITORIAL. NUMA
POCA DE CRISE COMO ESSE ANO DE 2009 E COM
O ACHATAMENTO DE PREOS DO MERCADO EM
GERAL, COMO SENTE O DESENVOLVIMENTO DO
MERCADO ATUAL?
Como eu j tinha comentado,
temos de nos adaptar mdia e
aos formatos.
Mas em qualquer caso, o meu trabalho
no estdio permanece com materiais
clssicos que, uma vez escaneados,
funcionam perfeitamente na Internet.
E COM O SURGIMENTO DE NOVAS
MDIAS DIGITAIS, COMO V O FUTURO
DA ILUSTRAO EDITORIAL? EM
ESPECIAL PARA QUEM TRABALHA
COM MATERIAL TRADICIONAL,
COMO O SEU CASO COM A TINTA
ACRLICA.
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Neste momento o panorama espanhol
muito ativo; apesar da crise h muitas
edies e h um ressurgimento dos
quadrinhos atravs das graphic novels
que esto atraindo novos leitores.
Outra coisa no nvel econmico, onde
as tarifas esto estagnadas e tm uma
tendncia para baixar.
Em qualquer caso, preciso seguir
olhando para o futuro, onde certamente
encontraremos novas formas de
expresso.
POR FIM, A ESPANHA UM PAS COM UMA LONGA
TRADIO ARTSTICA E UMA PRODUO INTENSA.
COMO V O CONTEXTO ATUAL DAS
ARTES NA ESPANHA?
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Para saber mais sobre Fernando Vicente, veja tambm:
Editoriais: http://www.fernandovicenteblog.blogspot.com
Pin-ups: http://fernandovicentepinups.blogspot.com
Vanitas: http://fernandovicentevanitas.blogspot.com
Atlas: http://fernandovicenteatlas.blogspot.com
Anatomias: http://fernandovicenteanatomias.blogspot.com
Retratos: http://fernandovicenteases.blogspot.com
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MARCELO
DALDOCE
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ela segunda vez o Estdio
Macacolndia, um dos maiores estdios
de ilustrao do Brasil, participa da Revista
Ilustrar atravs dos seus scios.
A primeira vez foi com Marcelo Braga, na
edio n 11, e agora Marcelo Daldoce.
Com um estilo muito pessoal, Daldoce tem
atuado tanto no mercado publicitrio
quanto editorial, onde muitos de seus
trabalhos podem ser vistos; por exemplo,
na revista Playboy.
No entanto, companhia constante de
Marcelo so seus sketchbooks, que
carrega sempre com ele e utiliza
principalmente durante suas viagens,
e que agora mostra aqui.
P
O mais importante na ilustrao
o desenho, a estrutura. Um bom
acabamento no salva uma estrutura
ruim.
Nesses tempos de photoshop e pouco
prazo importante ter um sketchbook
para desenhar sempre que possvel.
Voc pode no perder o desenho,
mas pode perder a prtica.
Marcelo daldoce
So Paulo
daldoce@macacolandia.com
http://daldoce.blogspot.com
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Tenho dois tipos de sketchbooks: o feito
mo, papel especial que custou caro e tenho
medo de usar, e o sketchbook barato que uso
sem compromisso e neste segundo esto os
melhores trabalhos.
Uso bastante meus sketchbooks em sesses
de modelo vivo, um timo treino para perceber
as dobras do corpo, a rapidez de resolver uma
posio em um, dois minutos.
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Sempre levo meus
sketchbooks em viagens.
Desenho enquanto espero
o avio, no trem, nalgum
monumento, numa praia.
Retratar um lugar faz com
que eu perceba e memorize
detalhes que eu no perceberia
s tirando uma foto.
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E criou centenas de imagens para
cdulas de 10 pases, entre eles o Brasil,
em especial o verso das notas.
Durante 10 anos, no perodo de 1984
a 1994, exatamente o perodo de alta
inflao e de troca constante de
dinheiro, Czeslaw Slania contribuiu com
algumas das mais belas notas que o
Brasil j teve... mas que infelizmente
ficaram para trs com a troca do
dinheiro e, posteriormente, a
estabilizao da economia.
No entanto, seu ltimo trabalho para
o Brasil esteve em circulao at
recentemente na nota mais comum, a
de 1 real, com o beija-flor no verso.
Czeslaw Slania nasceu em 22 de
outubro de 1921, na Polnia. Desde
muito pequeno demonstrou um talento
incomum para o desenho e a gravura.
Com seu talento natural para o desenho
minucioso, durante a Segunda Guerra
Mundial forjou documentos falsos para
a resistncia polonesa.
Com o fim da guerra, Slania entrou
para a Academia de Belas Artes da
Cracvia, reconhecida como um dos
melhores centros de artes grficas da
Europa. Ao se diplomar em gravura,
seu trabalho de formatura foi premiado
com honra especial.
ma das maiores caractersticas
de uma ilustrao a sua popularizao,
levando a arte para todas as pessoas atravs
da sua utilizao em diversos formatos e meios.
E talvez um dos meios onde essa arte tenha
maior alcance, estando presente com todas as
pessoas em qualquer lugar do mundo, mas de
forma discreta, no desenho do dinheiro de
cada pas. As notas so a tela mais comum
que um artista pode imaginar.
Nesse campo, um dos artistas de maior prestgio
no mundo foi o polons Czeslaw Slania. Apesar
do seu nome ser pouco conhecido, seu trabalho
impressionante, tanto pela qualidade como
pelo volume.
Segundo o Livro de Recordes Guinness Book,
Slania foi o mais prolfico de todos os criadores
de selos, tendo produzido mais de 1.000 deles,
para mais de 30 pases.
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czeslaw slania
Polnia
www.slaniastamps-heindorffhus.com
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Enquanto ainda era estudante, Slania
foi contratado pelo Polish Stamp Printing
Works (Servio Polons de Impresso
de Selos), onde aprendeu a gravar em
ao, muito mais exigente que o cobre
que aprendera na escola.
Seu primeiro selo foi lanado na Polnia
em 24de maro de 1951.
Em 1956, Slania se mudou para a
Sucia, onde ganhou o emprego com
as autoridades suecas postais em 1959.
Produziu diversos carimbos para a
Sucia e 28outros pases, por onde
viajou por toda a sua vida.
Por ter aprendido seu ofcio de gravador
to cedo e ter a gravao tambm
como hobby, Slania acabou sendo o
gravador que mais notas e selos fez no
mundo.
Seu trabalho to reconhecido pela
qualidade e pormenores que ele um
dos poucos "nomes de famlia" entre
os filatelistas, e alguns se especializaram
na coleo apenas de seu trabalho.
Ele foi o Gravador Real da Corte da
Sucia desde 1972.
Algo que faz o seu trabalho mais
especial ainda so as suas brincadeiras
nos selos, que ficaram conhecidas como
as "piadas de Slania".
Ele costumava colocar nomes dos
amigos ou de famlias absolutamente
escondidas por entre os padres dos
desenhos de forma quase microscpica,
e por se tratarem de impresses em
alta resoluo somente so perceptveis
atravs de lente de aumento e muita
pacincia.
At hoje no se descobriu a totalidade
das suas brincadeiras, o que d mais
charme ainda aos seus trabalhos,
valorizando os selos.
Exemplos das piadas de
Slania.
esquerda, escondeu o
nome de sua me, Jozefa
Slania, no meio dos livros.
Abaixo, escondeu os nomes
Lilka e Majewiska, o
apelido e o sobrenome de
sua irm, Leokadia
Majewiska
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Durante a vida Slania ganhou inmeros prmios
e condecoraes pela sua excelncia artstica, em
especial pelos seus selos, e seu ltimo trabalho
foi um selo de 2005 para comemorar o 60 sesso
da Assemblia Geral da ONU. Faleceu a 17de
Maro de 2005, aos 83anos.
Para saber mais sobre Czeslaw Slania:
http://www.slaniastamps-heindorffhus.com
http://www.japhila.cz/hof/0451/index0451a.htm
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Fonte: parte deste
texto foi inspirado
no Wikipdia e no
Exponet.
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Comeo rabiscando de forma
irregular. Tenho idia do que
quero fazer, mas deixo
acontecer.
Esse a eu fiz com um lpis integral. Depois de
um leve esboo inicial eu defino algumas formas.
O legal desse lpis a espessura de trao que
conseguimos.
Aps definir as linhas eu apago as desnecessrias. s vezes
eu deixo, tambm fica legal.
Com o trao pronto hora de digitalizar. Uso um scaner
comum, na verdade uma multifuncional da HP.
WEBERSON
SANTIAGO
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eberson Santiago teve
a sua primeira participao na
Revista Ilustrar na edio n 2,
onde inclusive foi capa,
apresentando seu portfolio.
Agora Weberson est de volta,
dessa vez mostrando um passo
a passo completo e explicando
os truques do seu trabalho.
Com um trabalho grfico cheio
de personalidade, Weberson
trabalha de forma intensa com o
mercado editorial, colaborando
com diversas revistas e jornais,
como o jornal Folha de S. Paulo
ou a revista Rolling Stones.
Tambm professor na Escola
Quanta, em So Paulo.
W
Weberson Santiago
So paulo
webersonsantiago@gmail.com
www.webersonsantiago.blogspot.com
WEBERSON: Ol, tudo bem?
Primeiramente quero deixar registrado
que uma honra fazer parte desta revista
que nossa aula bimestral de ilustrao.
Vou tentar mostrar aqui um pouco do
meu processo de trabalho.
Sempre tive dificuldade de fazer um
desenho certinho e limpinho. Sempre
ficava insatisfeito com aqueles rabiscos e
borres, at um dia que comecei a usar
esse defeito como efeito, a tudo ficou
mais prazeroso de se fazer.
Muitas das minhas ilustraes saem de
caderninhos. Nossos melhores desenhos
so aqueles que fazemos em caderninhos,
em blocos de anotaes quando estamos
ao telefone, ou seja, so aqueles que
fazemos de forma despretenciosa.
A melhor prova disso que s vezes
gostamos destes esboos e resolvemos
fazer a pior coisa, que a brilhante idia
de passar a limpo.
Pronto. Estragamos tudo. Perdemos toda
expressividade e espontaneidade.
Por isso resolvi transformar esses
rabiscos em ilustraes. Vamos l.
Agora hora de aplicar umas texturas,
na verdade tenho poucas. Uso muito
uma que eu criei com manchas e umas
outras que peguei na internet.
O truque legal de aplicar texturas
selecionar uma rea e colar com o Ctrl+Shift+V. Isso
faz com que a textura s fique aplicada na rea
selecionada. Use texturas com muita moderao.
O lance deixar o processo parecido com a pintura feita
de forma tradicional e no deixar a imagem carregada
de elementos e efeitos sem nenhum sentido.
Perde a essncia e o
resultado ruim e banal.
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J no Photoshop
hora de puxar
um pouco o
contraste das linhas. Isso se faz
ali no Imagem/Ajustes.
Na sequncia eu seleciono o fundo
branco no Color Range, inverto a
seleo, crio uma camada nova e
preencho a seleo com o
Alt+Backspace.
Pronto, j temos o trao separado.
Isso vai fazer sentido mais tarde.
Comeo a fazer uma cor
base, com reas
chapadas usando as
ferramentas de seleo.
Com essa base pronta eu duplico a camada
pra ficar como se fosse um bkp das formas.
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Com as texturas aplicadas com a
opacidade devidamente controlada hora
de partir para a pintura com brushes e
selees.
Costumo trabalhar com poucas camadas e no final eu juntos
todas e fao ajustes finais.
Parece ser fcil. E . O ideal tentar achar seu prprio processo
de trabalho. Mas isso s acontece depois de desenhar, desenhar
e desenhar muito.
isso! Espero ter contribudo de alguma forma. Ficou com dvidas
ou quer tomar uma cerveja? Mande um email. At a prxima.
Lembra de ter
separado o trao?
Agora hora de ir
at a camada dele
e travar a
transparncia,
assim podemos
colorir apenas o
trao.
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Exerccio de futurologia: agora que vocs
viram no que deu, no esqueam como foi
que comeou.
Aproveitando o habitual misticismo de incio
de ano e a vontade de cantar a plenos
pulmes que este ano no vai ser como
aquele que passou, este primeiro artigo
de 2010 vem trazer reflexes e um leve
exerccio de futurologia para os ilustradores.
No quero hoje falar de tcnicas, de artistas,
de estilos emergentes, de renascenas ou
de softwares miraculosos. Melhor
conversarmos aqui sobre o futuro da nossa
profisso e daqueles que a escolheram
como companheira de uma viagem que se
pretende longa. E sabemos, o ilustrador
que ama o que faz, dificilmente traa planos
de aposentadoria para seus lpis ou pincis.
Sou partidrio da ideia de que o que
acontece hoje apenas o resultado do
ontem. Acredito que um adivinho no um
mago, nem um intuitivo; tampouco possui
poderes paranormais. Seu talento pode ser
explicado assim: uma ampla conscincia
do passado somada atenta percepo do
presente - e est formada a combinao
que sugere para onde caminham os tempos
vindouros.
FUTURO, CONCURSOS
E CONTRATOS
por Renato Alarco
Assim, trago aqui nossa lembrana fatos
passados e presentes, enquanto deixo que
vocs, leitores da Ilustrar, lancem seus
olhares pela fresta da porta do futuro.
L pelo final dos anos 70, nos conta
Maurcio Veneza, ilustrador e vice-presidente
da AEI-LIJ, a Associao Brasileira de
Escritores e Ilustradores de Literatura
Infanto-Juvenil, era comum que os editores
se dirigissem a um ilustrador ou cartunista
solicitando colaborao e usando um curioso
argumento: Ns no pagamos nada, mas
estamos te promovendo. Veneza
acrescenta, Vejo agora a histria se repetir;
hoje pipocam concursos onde o prmio
a publicao da obra. Jovens se engajam
alegremente em aes de marketing em
troca de um par de tnis... J temos at
alguns tericos profetizando que no futuro
tudo ser grtis... Afinal, se tudo vai ser
grtis mesmo, por que no comear a meter
a mo desde j?
De fato, perturbadoramente comum que
aspirantes por uma carreira em ilustrao
ainda aceitem ser pagos com a moeda do
elogio, com promessas vs, afagos na
vaidade, e que submetam seu talento como
lenha para alimentar essa grande fogueira
que a cultura do grtis.
Renato Alarco
Rio de janeiro
renatoalarcao@terra.com.br
www.renatoalarcao.com.br
O ilustrador Spacca (Revista Ilustrar 13)
conta que foi na dcada de noventa que
buscou efetivamente se educar a respeito
de Direitos Autorais. Durante alguns anos,
conta o artista, contratei um advogado e
ele me transmitiu este conceito que me
parece definitivo: o artista precisa ter em
seus contratos e oramentos o mesmo
profissionalismo com que desenvolve os
seus trabalhos.
O autor da graphic novel Jubiab
acrescenta ainda que fundamental que
exista a conscincia de que a obra, em
primeirssimo lugar, do artista - ela nasceu
de suas mos e, enquanto ele no a
transmitir por livre e espontnea vontade,
permanecer pertencendo a ele.
Temos o direito de negociar para o nosso
trabalho uma justa medida de remunerao,
compatvel com nosso talento, autoestima,
com nosso investimento em formao
(livros, hardware e softwares) e os anos
de experincia. Podemos autorizar apenas
um uso restrito, assim como podemos ceder
integralmente sua utilizao, conforme o
que o outro lado se dispe a pagar. E, claro,
devemos sempre lembrar que um contrato
assinado deve existir antes mesmo de voc
pegar no lpis, e seu contedo deve
pressupor um comum acordo entre as partes
envolvidas.
E o que dizer dos concursos? Neles a msica
tocada pelos organizadores, portanto,
dana quem quer. Um momento,
maestro...
O ano passado j merece entrar para a
histria das artes grficas brasileiras como
o Ano dos Concursos Picaretas. No vale
nem a pena desperdiar tempo e espao
enumerando e listando individualmente as
diversas arapuc... perdo, oportunidades
que nos foram apresentadas por respeitveis
empresas. Foram em maior nmero do que
a pior estimativa dos pessimistas.
Sem qualquer consultoria de ilustradores
ou de designers profissionais, muitos
daqueles concursos buscavam travestir de
purpurina verdadeiras concorrncias
especulativas (no Twiter, uma frase dessas
viria acompanhada de um #prontofalei!)
A estratgia velada de cortar custos de
contratao de profissionais de criao e
garantir para as empresas direitos
patrimoniais irrestritos sobre as criaes
dos participantes daqueles concursos, fez
reputaes arderem em virais negativos
que espalharam-se como fogaru pelo
matagal das redes sociais da internet.
Sobraram justificativas para l de
esfarrapadas por parte dos organizadores,
mas nenhuma delas conseguiu ocultar o
elefante no meio da sala: eram concursos
mal planejados, equivocados, aviltantes ou
simplesmente mal-intencionados. O que
esperar de 2010: mais concursos do tipo
ou participantes melhor vacinados? Eu
sinceramente espero que os organizadores
destes concursos busquem cercar-se da
assessoria de entidades como a SIB (que
representa os ilustradores) ou a ADG (que
representa os designers), para no incorrer
nos mesmos erros.
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O ano de 2009 tambm pode ser visto com
outras lentes, mais cor-de-rosa, se me
permitem. Aquele foi tambm o ano da
consolidao de diversas iniciativas bacanas
para aproximar os artistas, como o
Sketchcrawl, o Ilustra Brasil 6, o Bisteco
Ilustrado e seus congneres pelo pas afora
(assunto de diversos programas de TV e
matrias de jornal), sem falar na infinidade
de projetos coletivos de auto-publicao.
Nunca, antes, na histria deste pas, os
ilustradores trabalharam tanto, seja nas
suas criaes pessoais, trabalhos para bons
clientes, seja buscando amlgama com
seus pares. Pela internet, a troca de
centenas de milhares de mensagens foi o
que colocou cimento nos tijolos da nossa
coletividade. De norte a sul do Brasil,
profissionais de renome viajaram
gratuitamente com suas palestras e, nelas,
generosamente compartilharam seus
segredos para viver - e bem - da profisso.
Um desses colegas ilustradores me contou
que uma frase sua tem ressoado junto aos
jovens artistas com a fora de um mantra:
Ilustrador no vende ilustrao, vende o
direito de uso.
No caso dos iniciantes, sempre difcil
imaginar-se questionando um contrato
imposto por um grande cliente,
possivelmente aquele que vai publicar seu
primeiro livro ilustrado ou matria de revista.
Essa uma preocupao perfeitamente
normal, e, acredite, um dia todos passaram
por isso. Lembre-se que, com o tempo, no
somente o seu trao ganha ousadia,
experincia e segurana, mas tambm - e
idealmente - a conduo dos aspectos mais
prticos da sua carreira.
Ento fica combinado que voc pode ser
um excelente desenhista, pode saber vender
seu peixe como ningum, pode at ter
lindos olhos azuis, mas sem atentar para
um aspecto fundamental da vida de
freelancer, em breve vai faltar flego na
sua maratona profissional: o futuro nesta
profisso passa necessariamente pela
estrada - ainda esburacada - dos contratos.
Desde a Bblia de Gutemberg, em 1450, a
obra grfica dos ilustradores vem sendo
criada para o mltiplo, para a reproduo
em massa. Somos, portanto, praticantes
de uma atividade profissional que s veio
a se definir de fato com o surgimento dos
processos de impresso, quando, atravs
da produo e veiculao de cpias, nossas
ilustraes comearam a alcanar um
nmero cada vez maior de pessoas. Hoje,
com a revoluo tecnolgica nas novas
mdias, essa veiculao de imagens ganhou
propores exponenciais. Tudo isso torna
ainda mais importante que um ilustrador
saiba negociar os direitos de uso de suas
criaes.

...e por meio deste termo, o ilustrador
concorda em ceder os direitos de uso de
seu trabalho para todo o sempre, em todas
as mdias, inclusive aquelas a serem
inventadas, e com abrangncia em todo o
globo terrestre e planetas e galxias a
serem descobertos...
Agora que vocs viram no que deu, no
esqueam como foi que comeou.
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As coisas na minha vida nunca foram
muito planejadas. A nica certeza que eu
sempre tive que iria trabalhar com
desenho.
Na poca de prestar o vestibular, a Escola
de Belas Artes me pareceu a melhor opo
e segui em frente.
ALGUNS ILUSTRADORES
MUITAS VEZES DESENVOLVEM
SUAS CARREIRAS PARA SEREM
MAIS TARDE DIRETORES DE ARTE
OU DESIGNERS, E VOC SEGUIU O CAMINHO
CONTRRIO. QUAL O MAIOR ATRATIVO QUE
FEZ UM DIRETOR DE ARTE E DESIGNER
PASSAR A SE DEDICAR ILUSTRAO?

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x-designer e ex-diretor
de arte em agncias de publicidade,
o agora ilustrador Carlos Meira acabou
descobrindo quase sem querer uma
variante da ilustrao que acabou
se tornando a sua imagem de marca:
o papel cortado.
Com um trabalho delicado e preciso,
Carlos acabou se firmando no mercado
com essa tcnica, que comeou
durante o perodo em que ainda
morava em Portugal.
Nesta entrevista ele conta sobre a
descoberta do papel cortado e suas
caractersticas no trabalho, sobre as
suas andanas por Portugal, e explica
a mudana de carreira para se tornar
ilustrador full time. Ser que valeu
a pena?
E
No segundo ano de faculdade surgiu uma
chance de estagiar numa agncia e l fui
eu (vivamos num mundo sem
computadores e saber desenhar era de
extrema utilidade para um criativo ou
designer).
Mas s depois de trabalhar muitos anos
como diretor de arte que eu tive
conscincia de que ilustrar era o que
realmente me fazia feliz.
Em 2000, quando morava em
Florianpolis, eu me armei de coragem
e passei a viver de ilustrao.
Carlos Meira
Rio de Janeiro
carlosmeira@carlosmeira.com.br
www.carlosmeira.com.br
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S compensou. Pra minha surpresa o meu
primeiro ano como ilustrador foi de muito,
muito trabalho. E muito aprendizado
tambm.
E COMPENSOU?
Na verdade essa descoberta foi muito
antes de eu me tornar ilustrador.
Como diretor de arte naquela poca pr-
computador eu recorria a muitas tcnicas
(guache, pastel seco, nanquim e at
colagem) para confeccionar um layout.
Mesmo depois que a tecnologia comeou
a revolucionar o mundo grfico eu
continuei a utilizar essas tcnicas. Isso
O SEU COMEO COMO
ILUSTRADOR FOI, COMO
QUASE SEMPRE, COM
DESENHO E PINTURA. MAS
ENTO SURGE O PAPEL CORTADO COMO
MEIO DE EXPRESSO. COMO FOI O
COMEO DESSA DESCOBERTA?
foi em Portugal. Trabalhei fazendo design
grfico numa empresa que me dava
bastante liberdade.
Sempre que podia eu inseria uma
ilustrao numa pea grfica, eram
embalagens, papelaria, folhetos e at
anncios.
A escultura em papel, que eu conhecia e
admirava desde a poca de estagirio
atravs de livros estrangeiros como o
American Showcase, eu comecei a
desenvolver nessa poca tambm.
Foi maravilhoso, foi a oportunidade de
realizar um sonho quase secreto. Claro
que alguns trabalhos no deram muito
certo. Mas eu tinha bastante liberdade
pra experimentar.
Quando finalmente eu decidi ser ilustrador
eu j tinha um razovel portflio de
ilustrao tradicional, inclusive de
escultura em papel.
Alm da execuo do trabalho, que pode
ser bem mais longa do que uma
ilustrao pintada, acho que ter que
lidar com o inesperado.
O papel no uma massa de modelar,
ele impe muitas dificuldades. Por mais
experincia que eu tenha, at hoje eu
esbarro com problemas que parecem
insolveis, mas que eu tenho que resolver
de alguma forma.
Quando isso acontece s me dou por
satisfeito depois de fazer vrios testes
e achar uma soluo. Acho que isso o
mais fascinante dessa tcnica.
E QUAL A MAIOR DIFERENA
QUE SENTE ENTRE A PINTURA
E O PAPEL CORTADO NA
FORMA DE SE EXPRESSAR?
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Ah verdade, durante muito tempo eu
s trabalhei com papis coloridos. Mas
o trabalho ficava muito limitado em
termos de cores e eu tinha medo de
jogar tinta sobre o papel porque isso
criaria ondulaes indesejveis.
Ento passei a usar o pastel seco, que
funciona bem, mas ainda no era o ideal.
At que um belo dia eu resolvi usar as
tintas sem medo. Passei at a utilizar
alguns papis de aquarela e at mesmo
tirar proveito das ondulaes.
O complicado que isso requer um bom
planejamento, eu preciso ter em mente
todas as cores do trabalho, pintar vrias
folhas em bastante quantidade pra depois
recort-las. como se, num desenho,
eu comeasse primeiro pintando e depois
fazendo o trao a lpis.
MAS VOC COSTUMA
TRABALHAR COM UM MIX
DOS DOIS, NO?
No, na concepo no h muita
diferena, depois que j tenho uma ideia
definida, eu passo a limpo o desenho
quantas vezes for preciso at chegar ao
esboo definitivo (que normalmente
segue para a aprovao do cliente).
A partir deste ponto que eu comeo a
pensar em como transformar o desenho
num trabalho tridimensional.
A CONCEPO DE UM
TRABALHO DIFERENTE POR
SE TRABALHAR COM PAPEL
CORTADO?
No, acho que est mais para um relevo.
Quando comecei, eu me referia tcnica
sempre como paper sculpture que o
termo americano.
Depois, ao notar que outros ilustradores
utilizavam a traduo literal, achei que
soava forte e adotei tambm, mesmo
no considerando propriamente uma
escultura.
H artistas fabulosos como o
dinamarqus Peter Callesen que
realmente faz esculturas com o papel.
NA MONTAGEM FINAL ESSA
TCNICA PERMITE SEMPRE UM
EFEITO 3D. DARIA PARA
CONSIDERAR ENTO COMO
SENDO UMA ESPCIE DE ESCULTURA?
No s as aulas de gravura, mas todos
os anos que passei na Escola de Belas
Artes foram fundamentais pra mim.
Foi l que adquiri a base para quase tudo
que fiz na minha vida profissional.
Eu s digo que sou autodidata em relao
escultura em papel porque no tive
um professor que me ensinasse
pessoalmente o passo a passo da tcnica.
APESAR DE AUTODIDATA,
VOC CHEGOU A FREQUENTAR
O CURSO DE GRAVURA DA
ESCOLA DE BELAS ARTES DO
RIO. PASSADOS MUITOS ANOS,
O CONHECIMENTO DE GRAVURA AJUDOU
NO TRABALHO COM PAPEL?
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Sem dvida a maior influncia foi o Leo
Monahan. Ele americano e foi o
pioneiro nessa tcnica.
Curiosamente, a primeira escultura em
papel que eu vi na vida era dele.
Fiquei encantado e pensei como seria
incrvel saber fazer um trabalho
daqueles.
E QUAIS FORAM AS SUAS
MAIORES INFLUNCIAS
NESSA TCNICA?
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difcil dizer de que forma, exatamente;
quando eu comecei, eu tinha a inteno
clara de imit-lo em tudo, tanto na
tcnica como no trao.
Mesmo depois de conhecer outros
artistas do gnero eu sempre gostei
mais do seu estilo.
Acho que um dos maiores atrativos do
Leo Monahan talvez esteja no seu jeito
de usar as cores, que no tarefa
simples nesse tipo de trabalho.
O curioso que h alguns meses achei,
depois de anos de procura, o site oficial
dele e me surpreendi ao constatar que,
com o passar do tempo, eu tomei um
rumo totalmente diferente do trabalho
dele.
Que, diga-se, continua criando
ilustraes belssimas.
DE QUE FORMA
LEO MONAHAN O
INFLUENCIOU?
QUE ATRATIVOS
ENCONTROU NO TRABALHO DELE?
Eu at conto essa histria no meu
blog. Quando morava em Lisboa eu
trabalhava fazendo design grfico numa
fbrica de produtos de papis
transformados, que so aqueles usados
em papel higinico, guardanapo, papel
de cozinha, etc.
Havia uma linha de produtos que se
chamava Renova Class. O chefe de
produto dessa linha estava com
dificuldade em aprovar um anncio de
revista.
Depois que algumas propostas da
agncia tinham sido recusadas pela
nossa chefe geral, algum sugeriu que
eu criasse o tal anncio.
A sugesto foi aprovada por todos
(mesmo no estando ali para fazer
propaganda). Quando o pedido chegou
s minhas mos a ideia me surgiu
claramente: por que no fazer o logotipo
em escultura em papel?
Afinal, se tratava de uma marca de
produtos de papel.
O conceito era perfeito. E finalmente
comecei a pr em prtica o meu sonho.
O anncio agradou bastante.
Depois vieram vrios outros trabalhos
parecidos e a no parei mais.
MAS EM TERMOS
PRTICOS, QUAL
FOI O SEU
PRIMEIRO
TRABALHO COM PAPEL?
Foi um perodo muito feliz da minha
vida. Aprendi a amar aquele pas e
principalmente Lisboa, a cidade onde
vivi e fiz amigos com os quais mantenho
contato at hoje.
Profissionalmente, acho que o fato mais
importante, e que viria a marcar a
minha vida para sempre, foi ter
comeado a desenvolver projetos com
escultura em papel.
Foi l que tudo comeou. Jamais vou
esquecer os anos que passei l.
O QUE ESSE
PERODO EM QUE
VOC MOROU EM
PORTUGAL POR
5 ANOS ACRESCENTOU EM SUA
CARREIRA?
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Isso foi uma outra fase da minha vida.
A fase de publicitrio, quando eu ainda
no tinha coragem de assumir o meu
lado ilustrador.
Nas agncias em que eu trabalhei era
comum surgir trabalhos de design
grfico (logotipos, papelaria, brindes e
at identidade visual). Alguns diretores
de arte no gostavam desses pedidos.
Eu adorava. Foi quando tive a
oportunidade de participar da exposio
em Nova York. Fiquei muito feliz, at
aproveitei pra visitar amigos que
moravam l.
MAS ANTES VOC
J TINHA
PARTICIPADO DA
EXPOSIO
BRASIL DESIGN, SOBRE
BRASILEIROS NA REA DO DESIGN
GRFICO, REALIZADA NO ART
DIRECTORS CLUB, DE NOVA YORK.
Acho que hoje no sou o mais indicado
para opinar sobre o mercado de design
grfico.
Nos ltimos anos eu tenho me envolvido
muito mais com a publicidade, por
conta do meu trabalho com papel.
O que eu posso dizer que, de uma
forma geral, eu venho notando uma
valorizao do uso da ilustrao que
durante muito tempo ficou quase que
relegada ao mercado editorial.
Principalmente tcnicas mais inovadoras
ou que no paream digitais. Artistas
que se dedicam ao papel, tecido, grafite
e gravura tm tido mais espao. Espero
que no seja um modismo e sim uma
tendncia duradoura.
E COMO V O
ATUAL MERCADO
DE DESIGN
GRFICO?
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Eu fiz seis exposies quando morava
em Florianpolis, cinco de escultura em
papel, mas nenhuma delas foi um
projeto realmente pessoal.
A maioria foi composta por originais de
livros que eu ilustrei.
Tenho muitos projetos engavetados.
Um deles, Papis e Folhas eu cheguei
a executar alguns quadros, mas no
chegaram a ser expostos.
Tenho um outro que comecei h quatro
anos, tem como tema o carnaval do
Rio e est quase pronto, mas s vou
realizar quando achar um local
adequado e o apoio necessrio.
Espero que em 2010 eu possa ter mais
tempo pra me dedicar a essa exposio
e, quem sabe, tirar mais uma da gaveta.
VOC REALIZOU
ALGUMAS
EXPOSIES,
TAMBM COM A
TCNICA DO PAPEL
CORTADO E ESCULPIDO. PRETENDE
INVESTIR MAIS NAS ARTES PLSTICAS?
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EM CARTAZ
NI CO ROSSO - CENTENRI O
SEX I N ART
O sexo como inspirao.
Esse o ponto de partida para
o blog Sex In Art, um blog bem
bacana explorando o tema do
sexo na fotografia, pintura
ilustrao, design e outros, tudo
com bom gosto e alguma classe.
O blog indica uma srie de
outros sites, onde possvel
encontrar artistas conhecidos,
como Joo Paulo Ruas (imagem
ao lado):
http://www.sexinart.net
Um dos mais importantes
ilustradores que atuaram no
Brasil, o italiano Nico Rosso
completaria 100 anos no dia
19 de Julho de 2010.
Para comemorar a data, seu
neto mais ilustre, o tambm
ilustrador Luiz Rosso tem se
empenhado em resgatar todo
o trabalho de Nico, atravs de
um blog em contagem
regressiva para a data.
Nico Rosso inaugurou a seo
Memria da Revista Ilustrar
na edio n 1, onde possvel
ver tambm alguns de seus
trabalhos. E aqui o blog:
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O ilustrador Rogrio Soud, que j participou
da Revista Ilustrar com um passo a passo incrvel
na edio n 7, alm do seu site agora tambm tem
um blog muito especial.
O blog o resultado de uma exposio feita h alguns meses,
e a ideia fazer verses de cartazes de cinema de filmes ou
sries brasileiras de TV, e o resultado excelente, onde todas
as artes so trabalhadas numa mistura de aquarela real com
o software Painter.
Aos poucos vo havendo novas atualizaes:
http://cartazilustrado.blog.terra.com.br
http://nicorosso-100anos.blogspot.com
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GUIA DO ILUSTRADOR - Guia de Orientao Profissional
ILUSTRAGRUPO - Frum de Ilustradores do Brasil
SIB - Sociedade dos Ilustradores do Brasil
ACB / HQMIX - Associao dos Cartunistas do Brasil / Trofu HQMIX
UNIC - Unio Nacional dos Ilustradores Cientficos
ABIPRO - Associao Brasileira dos Ilustradores Profissionais
AEILIJ - Associao de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil
ADG / Brasil - Associao dos Designers Grficos / Brasil
ABRAWEB - Associao Brasileira de Web Designers
CCSP - Clube de Criao de So Paulo
www.guiadoilustrador.com.br
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de So Paulo, alm de muita notcia sobre publicidade.
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