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Renascena
Barroco
Um ponto de inflexo da Renascena para o Barroco colocado, usualmente, na
primeira apresentao de LAmfiparnaso, commedia harmonica de Orazio Vecchi
(1550-1605). Aconteceu em Modena, na Itlia, em 1594, e esta comdia musical
foi publicada em 1597. No palco, os personagens tpicos da commedia dell
arte faziam mmica, somente, enquanto seus papis eram cantados por corais
polifnicos com quatro e cinco vozes. Imagine-se a confuso quando um
personagem falava e o pblico ouvia um coro a vrias vozes! Isto levou
ridicularizao da polifonia e, emblematicamente, no ano exato da morte de
Palestrina. Dez anos mais tarde, em 1607, em Mantua, Claudio Monteverdi
apresentou Orfeo, no palcio do duque Vincenzo Gonzaga I. Era o nascimento da
pera. O pblico tem acesso, enfim, ao drama de forma compreensvel: os
personagens cantando melodias individuais, uma de cada vez, livres da
polifonia.
Se nas artes visuais o termo barroco associado com ornamentos, ofuscamento,
tenso, na msica ele significa principalmente a simplicidade. A pera barroca
desenvolveu-se principalmente como mondia, sobre as bases da harmonia ento
disponvel. Havia tendncia similar na msica instrumental. A diviso entre
solista e orquestra foi se tornando clara. Contrastes
como forte e piano, maggiore e minore, solo e tutti, allegro eadagio deram aos
ouvintes um senso de ordem. Tal msica podia soar adequada em espaos grandes,
como igrejas e salas de palcios.
Antonio Vivaldi era compositor e diretor do Ospedale Della Piet, um orfanato
onde mes solteiras deixavam as filhas, em geral de pais aventureiros que
vinham ao Carnaval de Veneza. Ainda, l eram abrigadas meninas de famlia,
cujos pais no queriam arcar com os custos de sua educao (6). Para aquelas
garotas criadas no anonimato, Vivaldi escreveu mais de 600 concertos
instrumentais. As pinturas de Gabriel Bella (La cantata delle orfanelle per i
Duchi del Nord) e Francesco Guardi (Concerto di dame al casino dei
Filarmonici) mostram uma sala de concerto de dimenses generosas e donzelas
tocando e cantando de um balco para os visitantes. Uma anlise das duas
pinturas, tentando definir as dimenses das salas e o material das
superfcies, leva a uma surpresa: se a msica de Vivaldi era ali tocada, tinha
de enfrentar um tempo de reverberao de cerca de 3 segundos em 1000 Hz. Se a
hiptese real, mostra que no faz sentido tocar um Vivaldi puro como se
fosse Mozart, como se conhece de diversos conjuntos de msica. Antes, uma
colagem de verdadeiros efeitos sonoros. Para conhecer sua riqueza, vale a pena
ir alm das Quatro Estaes e conhecer belos concertos como Il favorito, Il
sospetto, Il piacere, aFesta de So Loureno ou o Gro Mogol (7).
Francesco Guardi, "Concerto di dame al casino dei Filarmonici". leo sobre tela;
67,7 90,5 cm; Stara Pinakoteca, Munique [Wikimedia Commons]
Com Johann Sebastian Bach, a msica barroca chega a seu auge. Rica em
diferentes gneros e em variedade, retoma a polifonia (em desuso desde o final
da Renascena), e presta-se a importantes consideraes sobre acstica. Um
primeiro exemplo pode ser vivenciado na sua profcua msica para rgo, como a
famosa e Toccata e Fuga em R menor (1750), provavelmente escrita e tocada na
catedral de Arnstadt, na antiga Alemanha Oriental. Os primeiros compassos
mostram longas pausas, que se supe que sejam preenchidas com a reverberao
dos ltimos acordes.
As obras de Bach so tidas como as melhores peas polifnicas, e no somente
devido qualidade matemtica; msica pura. Bach recebeu diferentes
influncias. Isto inclui melodias italianas e danas francesas. A despeito das
regras da polifonia, encontram-se na sua msica instrumental afetuosas
passagens, como o Largo do Concerto em r menor para dois violino e orquestra,
ou em suas notveis sutes para orquestra (conhecida a ria da terceira
sute, em R). Foram compostas no perodo em que Bach era compositor da corte
em Kthen, utilizando-se, entre outros espaos, da Sala dos Espelhos.
Adolph F.E. von Menzel, "Concerto de Frederico o Grande no Sans Souci", 1852, leo
sobre tela [Wikimedia Commons]
William Capon, "Antiga pera de Londres", 1783. Aquarela sobre papel, 21,2 x 17,8
cm [Wikimedia Commons]
Reconstruo da Msica Aqutica de Haendel pela Opus Arte e pela BBC [Opus Arte]
Festspielhaus, Bayreuth
Foto Photoglob AG, Zrich, Switzerland [Wikimedia Commons]
Romantismo tardio
Ao final do sculo XIX, o Romantismo na msica desenvolveu uma tendncia ao
desespero, e este sentimento se refletiu, de certa forma, na prtica da
composio. As obras musicais se tornaram mais longas. As orquestras se
tornaram gigantescas, e soam poderosamente. Compe-se para grandes palcos e
para salas de concerto bastante reverberantes. Um tpico compositor deste
perodo foi Gustav Mahler (1860-1911), primeiro marido de Alma
posteriormente, esposa de Walter Gropius. Sua Segunda Sinfonia conhecida
como a Ressurreio. Ouve-se muita percusso. Um coral dramtico aparece no
(incomum) quinto movimento. A obra foi estreada na volumosa Filarmnica de
Berlim, destruda na 2. Guerra.
Outro compositor, Richard Strauss (1864-1949) teve como sua obra mais
conhecida, provavelmente, o poema sinfnico Assim falou Zarathustra. A
abertura (mais tarde conhecida como fundo musical para as cenas lunares no
2001 de Stanley Kubrick) apela para o tmpano e os metais em fortssimo, logo
sugerindo um espao generoso. Era precisamente o caso da sala do museu em
Frankfurt, onde teve sua premire. Era um auditrio de 1800 lugares.
Filarmnica da So Petersburgo
Foto Yoshi Canopus [Wikimedia Commons]
Impressionismo
No incio do sculo XX, um movimento j disseminado nas artes visuais tomou
propores importantes na msica: o impressionismo. H uma tentativa
consciente de causar sensaes, num entendimento sinestsico da efetividade da
arte. Na msica, os timbres (as cores dos sons) so reconhecidos como
importante material expressivo.
Uma das obras mais conhecidas do perodo, o Bolero de Maurice Ravel (18751937), usa a orquestra inteira para explorar as diferenas de timbre e
intensidade. O mesmo tema, de apelo sensual, repetido diversas vezes num
gradual crescendo o dirigente Kurt Masur usa a figura potica das diferentes
amantes para caracterizar cada variao (13). A obra foi estreada na pera de
Paris. Inicia com um obo sozinho, cujo timbre brilhante se impe no espao
acusticamente quente (provavelmente seria incorreto interpret-lo numa verso
melosa, cheia de rubato, como o fazem orquestras populistas, a exemplo do
dolo kitsch Andr Rieu). As variaes progressivamente incluem mais
instrumentos, at o pleno tutti. As ltimas variaes so de alta intensidade
sonora.
Mais sculo XX
A Sagrao da Primavera de Igor Stravinski (1882-1971) teve sua premiere no
teatro Champs-Elyses em Paris, e o bal Pssaro de fogo, na pera de Paris.
Ambas as peas fazem uso intensivo de percusso e metais, numa orquestrao
vigorosa. O fato pode ser explicado pela mesma razo apresentada para o Bolero
de Ravel: teatros e casas de pera tm acstica em geral seca, pois so
providos de poltronas estofadas, cortinas de veludo e piso acarpetado. Tudo
isto, buscando a clareza, para que os espectadores compreendam o texto do
libreto. Mas quando um compositor escreve uma obra orquestral para tais
espaos, uma abordagem mais macia necessria para compensar a falta de
amplificao e de reverberao.
Erik Satie (1866-1925) escreveu muita msica de piano para um cabar. Criou
sua prpria msica ambiente (14), termo que ele mesmo utilizou. Se tais
composies eram feitas para ser tocadas, indiferentemente se as pessoas
estavam conversando ou ouvindo, de se esperar que tenha caractersticas que
chamem a ateno. Embora soe calma, a msica de Satie atinge especial brilho
porque faz freqente recurso s oitavas superiores. De acordo com a
psicoacstica, os sons mais agudos cobrem os mais graves (efeito do
mascaramento).
A Toccata da 5a. Sinfonia de Charles Maria Widor (1844-1937) faz parte de uma
obra orquestral com rgo solista e foi apresentada pela primeira vez em 1937
na igreja St. Franois de Sales em Lyon, uma construo moderna, em pedra,
tentando reconstituir uma igreja medieval. Uma simples melodia, ricamente
ornamentada por padres rtmicos, alcana seu efeito mais expressive atravs
da acstica. Uma gravao em MIDI, sem reverberao (que pode ser facilmente
obtida na World Wide Web) soa muito limitada. uma prova moderna de que
msica para rgo e msica sacra ainda esto ligadas a igrejas, ou espaos de
semelhante acstica.
Msica eletrnica
I Pod
Foto Richard Stowey, 2005 [Wikimedia Commons]
sobre o autor
Alosio Leoni Schmid Professor do Curso de Arquitetura e Urbanismo da UFPR e dos
Programas de Ps-Graduao em Construo Civil e Design da UFPR. Ao lado da
atividade principal de pesquisa, desenvolvendo software para simulao de
edifcios, pesquisa o significado de conforto, as relaes entre msica e
http://-www.arquitextos.com.br/revistas/read/arquitextos/12.135/4008
ACESSADO EM 15/07/2015