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Aceno, 2 (3) - Dossiê Antropologia Do Cinema
Aceno, 2 (3) - Dossiê Antropologia Do Cinema
Catalogao na Fonte. Elaborada por Igor Yure Ramos Matos. Bibliotecrio CRB1-2819.
ACENO: Revista de Antropologia do Centro Oeste / Universidade Federal de Mato
Grosso, Programa de Ps-Graduao em Antropologia Social. V. 2, n. 3, jan./jul.
2015. Cuiab: ICHS/ Programa de Ps-Graduao em Antropologia Social, 2015.
Semestral.
Incio: jan./jul. 2014.
Editor: Prof. Dr. Moiss Alessandro de Souza Lopes.
ISSN: 2358-5587.
1. Cincias Sociais Peridico. 2. Antropologia Social Peridico. 3. Teoria
Antropolgica Peridico. I. Universidade Federal de Mato Grosso. II. Programa de PsGraduao em Antropologia Social. IV. Ttulo.
CDU: 39(05)
DEPARTAMENTO DE ANTROPOLOGIA
Chefe: Sonia Regina Loureno
EDITOR
Moiss Alessandro de Souza Lopes
COMIT EDITORIAL
Aloir Pacini
Flvio Luiz Tarnovski
Marcos Aurlio da Silva
Patrcia Silva Osrio
Sonia Regina Loureno
CONSELHO EDITORIAL
Aloir Pacini UFMT
Carmen Lucia Silva UFMT
Clark Mangabeira Macedo UFMT
Flvio Luiz Tarnovski UFMT
Helosa Afonso Ariano UFMT
Marcos Aurlio da Silva UFMT
Moiss Alessandro de Souza Lopes UFMT
Patrcia Silva Osrio UFMT
Paulo Srgio Delgado UFMT
Sonia Regina Loureno UFMT
Sueli Pereira Castro UFMT
CONSELHO CIENTFICO
Aloir Pacini UFMT
Andra de Souza Lobo UnB
Carla Costa Teixeira UnB
Carlos Emanuel Sautchuk UnB
Carmen Lucia Silva UFMT
Clark Mangabeira Macedo UFMT
Deise Lucy Montardo UFAM
Edir Pina de Barros
Eliane ODwyer UFF
rica Renata de Souza UFMG
Esther Jean Langdon UFSC
Fabiano Gontijo UFPA
Flvio Luiz Tarnovski UFMT
Helosa Afonso Ariano UFMT
Izabela Tamaso UFG
Juliana Brs Dias UnB
Luciane Ouriques Ferreira FIOCRUZ/ENSP
Lus Roberto Cardoso de Oliveira UnB
Mrcia Rosato UFPR
Mrcio Goldman MN/UFRJ
Marcos Aurlio da Silva UFMT
Maria Luiza Heilborn IMS/UERJ
Miriam Pillar Grossi UFSC
Moiss Alessandro de Souza Lopes UFMT
Patrcia Silva Osrio UFMT
Paulo Srgio Delgado UFMT
Rafael Jos de Menezes Bastos UFSC
Srgio Carrara IMS/UERJ
Sonia Regina Loureno UFMT
Sueli Pereira Castro UFMT
PROJETO GRFICO
Jos Sarmento UCDB
Moiss Alessandro de Souza Lopes UFMT
Sonia Regina Loureno UFMT
Marcos Aurlio da Silva UFMT
CAPA
Jos Sarmento UCDB
Marcos Aurlio da Silva UFMT
SUMRIO
Editorial
Dossi Temtico
Polticas e Poticas do Audiovisual na contemporaneidade.
Por uma antropologia do cinema
Apresentao
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Anti-documentrio e perspectivismo.
Estratgias para fazer e olhar filmes (no) etnogrficos
41
Eliska Altmann
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78
93
109
127
142
159
177
192
212
229
246
262
Sesso Aberta
O sujeito contemporneo frente produo de sentidos
atravs dos filmes pornogrficos como bens simblicos
280
Ensaios Fotogrficos
Roma: ascenso e queda de um imprio do carnaval
293
Resenhas
Unies homossexuais masculinas legais
Ana Maria Marques
306
EDITORIAL
Sejam bem-vindos!
Chegamos ao terceiro nmero da Aceno Revista de Antropologia do
Centro-Oeste, um peridico cientfico semestral online do Programa de PsGraduao em Antropologia Social da Universidade Federal do Mato Grosso que
nasceu com a pretenso de se tornar um espao permanente para o debate, a
construo do conhecimento e a interlocuo entre antroplogos e
pesquisadores de reas afins, do pas e do exterior. Tendo este objetivo em
mente, a Aceno, neste nmero, abordar o vasto campo da Antropologia Visual
e da Imagem, ramo da antropologia que emergiu conjuntamente com o fazer
antropolgico e seus questionamentos sobre/com o estatuto dos mtodos
utilizados pelos antroplogos para o registro, produo e estudo de imagens nas
reas da fotografia, do cinema ou dos novos media utilizados em etnografia,
desde meados dos anos 1990.
Mais especificamente, o Dossi Polticas e Poticas do Audiovisual
na contemporaneidade: por uma antropologia do cinema, organizado
pelo GRAPPA Grupo de Anlises de Polticas e Poticas Audiovisuais em
parceria com o Programa de Ps-Graduao em Antropologia Social/UFMT
(PPGAS/UFMT) abordar o subcampo da Antropologia do Cinema, tal como
nomeado por aqueles, e busca reunir reflexes inditas sobre o tema da
produo, recepo e anlise das imagens audiovisuais e seus desafios s teorias
antropolgicas, de modo estrito, e das cincias sociais de maneira mais ampla,
bem como seus dilogos com outras reas. Nas palavras dos organizadores do
dossi:
Os artigos aqui reunidos abordam o cinema como veculo expressivo a revelar antigas
e novas alteridades, utopias e distopias contemporneas. Alm disso, eles tratam de
indagar sobre as contribuies das cincias sociais em relao produo audiovisual
e, inversamente, de quais formas a produo audiovisual, em seus mais diferentes
formatos, apresentam questes para as cincias sociais, em suas diferentes linhas.
O Editor
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Professora adjunta da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro, no Departamento de Cincias Sociais e no
Programa de Ps-Graduao em Cincias Sociais (PPGCS). Integrante do Grupo de Anlises de Polticas e Poticas
Audiovisuais (GRAPPA).
2 Doutora em Antropologia pela Universidade Federal Fluminense, com estgio doutoral na cole des Hautes tudes en
Sciences Sociales. Formada em Cinema pela Escuela Internacional de Cine, Televisin y Video de San Antnio de Los
Baos, Cuba. Integrante do GRAPPA.
3 Professor da Faculdade de Cincias Sociais e do Programa de Ps-Graduao em Antropologia Social da Universidade
Federal de Gois. Integrante do GRAPPA.
4 Professor permanente do PPGAS/UFMT. Pesquisador do INCT Brasil Plural. Bolsista PNPD/Capes. Integrante do
GRAPPA.
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ALTMANN, Eliska; BREDER, Dbora; HIRANO, Luis Felipe Kojima; SILVA, Marcos Aurlio da.
Apresentao
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ALTMANN, Eliska; BREDER, Dbora; HIRANO, Luis Felipe Kojima; SILVA, Marcos Aurlio da.
Apresentao
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ALTMANN, Eliska; BREDER, Dbora; HIRANO, Luis Felipe Kojima; SILVA, Marcos Aurlio da.
Apresentao
Referncias
ALTMANN, Eliska. Verdade, tempo e autoria: trs categorias para pensar o
filme etnogrfico. Revista Anthropolgicas, 20. Porto Alegre, UFRGS, 2009.
GONALVES, Jos Reginaldo. A Experincia Etnogrfica: Antropologia e
Literatura no Sculo XX, James Clifford. 1. ed. Rio de Janeiro, Editora da UFRJ,
v. 1, 1998.
PIAULT, Marc Henri. Real e fico: onde est o problema? In: KOURY, M. G.
P. (org.). Imagem e memria: estudos em antropologia visual. Rio de Janeiro,
Garamond, 2001.
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Cinema, Antropologia e a
construo de mundos possveis:
o caso dos festivais de cinema da diversidade sexual
Professor permanente do PPGAS/UFMT, membro do Grappa. Este trabalho s foi possvel graas ao apoio
institucional do Ncleo de Antropologia do Contemporneo (TRANSES) da Universidade Federal de Santa Catarina, do
Instituto Brasil Plural (IBP/UFSC), do Grupo de Pesquisa em Antropologia do Contemporneo Sujeitos,
Sociabilidades e Visualidades (GPAC/UFMT), e aos apoios financeiros em forma de bolsa da Capes e do CNPq. Pesquisa
as audiovisualidades nas paisagens urbanas, com destaque a carnavais, paradas e festivais de cinema da diversidade
sexual.
Cine, Antropologa y la
construccin de mundos possibiles:
el caso de los festivales de cine de la diversidad sexual
Resmen: El artculo tiene la intencin de un anlisis de la relacin entre
el cine y la antropologa, pero desde el punto de vista de la ficcionalidad o la
posibilidad de la construccin de los mundos posibles. Los antroplogos de las
ltimas dcadas estn atentos al carcter autoral del trabajo etnogrfico y su
relacin con una esttica de la literatura, lo que no significa necesariamente que
tomar la disciplina por no ciencia. Del mismo modo, cineastas y tericos del cine
luchan por la posibilidad de pensar el cine, con independencia de que la ficcin
o documental, mientras que la creacin de una realidad posible. A partir de la
investigacin de campo en los festivales de gnero y la diversidad sexual del
cine, en el que los sujetos realizan performances de un mundo deseable,
buscamos para discutir la idea de construir mundos compartidos por cine y
antropologa, finalmente, sealando las posibilidades de una antropologa del
cine y su etnografa de multissensorialidades.
Palabras clave: cine; festivales; antropologa visual; etnografia.
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identidade gay, bem como reserva parte do repertrio de exibio para filmes com
forte contedo ertico. (...) Um dos pontos de partida do circuito de festivais GLBT,
nos anos 1990, o fato de serem primeiramente constitudos e constituintes de
prticas representacionais que visam tornar presente, de modo positivo, imagens
(funo de mimeses, muitas vezes espelhada; noutras, autocrtica e bem humorada)
relativas ao universo homo e seus arredores. (BESSA, 2007: 260)
Nas ltimas dcadas, o cinema mundial tem contado com estas produes
e com estes festivais que dialogam com as polticas de representao que
marcam as movimentaes LGBTs desde os anos 60. Uma poltica que tenta
liberar gays, lsbicas, bissexuais e travestis de esteretipos danosos (HANSON,
1999: 5) e pretende oferecer a essas relaes uma feio diferenciada do cinema
convencional hollywoodiano ou brasileiro, em que estas experincias foram
reduzidas a esteretipos (RUSSO, 1987; MORENO, 2002). Podem enfocar as
relaes de mesmo sexo como elemento central das narrativas, para apresentar
imagens positivas, romnticas, sensuais e mesmo erticas, dando a essas
relaes o que lhes fora negado na cinematografia tradicional2. No deixam de
incorrer, no entanto, na possibilidade de normalizao ou domesticao, o que
tambm tem gerado uma srie de crticas (DEAN, 2007: 367). Talvez fosse
interessante pensar o quanto esses discursos flmicos no so apenas
representaes mas figuram nas formas de construo das relaes de mesmo
sexo, ao lado da cultura LGBT urbana, das organizaes polticas e dos estudos
gays e lsbicos.
So filmes que supostamente representam desde culturas da margem a
situaes nada marginais e trazem bases factuais implcitas, fazendo uso de um
realismo progressista (SHOHAT e STAM, 2006: 264) para combater uma
imagem hegemnica construda sobre os indivduos e grupos marginalizados.
So peas artsticas produzidas de uma perspectiva de dentro, e que foram
desde sempre o principal alvo dos curadores e programadores dos festivais
desse tipo. Uma inteno que no est livre de problemas, pois a realidade e a
verdade no so imediatamente apreensveis por uma cmera (idem: 264).
Neste sentido, poderamos enumerar aqui uma srie de excluses que estes
filmes promovem, retratando na tela situaes que no representam a
totalidade de experincias possveis para homens e mulheres que se relacionam
afetiva e sexualmente com outras de mesmo sexo. Porm, no se pode deixar de
considerar que mesmo com tais limitaes, esta cinematografia tem papel
importante ao tambm gerar inverses no cinema convencional, ao fazer das
territorialidades e temporalidades gays, lsbicas e transgneros mundos
possveis.
Pensar no carter construdo do trabalho antropolgico e dos mundos
produzidos pelo cinema no significa instituir uma oposio entre eles e uma
dada realidade, como se esta estivesse l fora passiva ao nosso olhar e ao mesmo
tempo inacessvel em toda a sua plenitude. Se existe um mundo real, ele s
tem sua existncia possibilitada graas a essas construes. No existe realidade
anterior ao discurso que a constitui, seja este os enunciados que permeiam a
vida cotidiana e as relaes interpessoais e coletivas, seja este discurso um
Making Love (dir.: Arthur Hiller, EUA, 1982) considerado um dos primeiros filmes comerciais estadunidenses ou do
mainstream hollywoodiano (DEAN, 2007), com um grande oramento, a lidar com a homossexualidade para uma
audincia de massa sem se utilizar dos esteretipos clssicos ou melhor, talvez tenha investido na semelhana com
esteretipos de heterossexualidade , com direito a final feliz para o casal protagonista e com cenas que foram elogiadas
pela ousadia na imprensa gay da poca (RUSSO, 1987: 271-2). Na histria, um homem recm-casado com uma mulher
se apaixona por outro homem, gerando toda uma ordem de transtornos em seu casamento. Ele vivencia o problema de
aceitao de sua condio homossexual, enquanto sua esposa precisa lidar com o fato de ser trocada por um homem,
vivenciando uma dupla decepo.
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A ideia de cultura e a
construo de mundos na antropologia
Pensar a antropologia em termos da construo de uma realidade implica,
entre outras coisas, entender o trabalho etnogrfico como a produo de uma
nova realidade a partir de uma realidade bruta, em que a primeira no uma
representao ou simplificao, mas uma forma de construir e acessar a
segunda. Nos anos 80, o chamado movimento ps-moderno sistematizou
algumas das principais crticas ao trabalho naturalista dos antroplogos que
construram a disciplina desde sua aurora no sculo XIX. Por mais realista que
seja a descrio, o trabalho etnogrfico exibe enredo, argumento e implicaes
ideolgicas (MARCUS e FISCHER, 1986: 12). As etnografias modernas tambm
se utilizaram de estratgias literrias e at mesmo flmicas para a reconstruo
dos coletivos humanos estudados. Da mesma forma que a cmera faz um
recorte do mundo na hora da filmagem ou da fotografia, o antroplogo escolhe
o que chama a sua ateno e o completa com uma elaborao descritiva e
detalhada para informar seus leitores nos termos de sua prpria cultura a
cultura de outrem (idem: 29).
Esse prprio conceito de cultura que permitiria pensar numa cultura
trobriandesa, ou numa cultura bororo, em oposio cultura do antroplogo,
pensadas como unidades discretas que podem ser representadas em forma de
etnografia, esse conceito precisou tambm ser repensado. Se nesse trabalho
utilizo por vezes o termo cultura LGBT no por acreditar que exista algo como
uma linguagem ou uma viso de mundo compartilhada por homens e mulheres
que vivenciam gnero e sexualidade para alm de uma matriz heteronormativa
(BUTLER, 1990). Cultura est sendo usada aqui como uma inveno
antropolgica nos termos de Roy Wagner, quando diz que a ideia de cultura
produzida pelo antroplogo atravs de uma experincia de contraste com
aqueles que busca pesquisar:
apenas mediante uma inveno dessa ordem que o sentido abstrato de cultura (e
de muitos outros conceitos) pode ser apreendido, e apenas por meio do contraste
experienciado que sua prpria cultura se torna visvel. No ato de inventar outra
cultura, o antroplogo inventa a sua prpria e acaba por reinventar a prpria noo
de cultura. (WAGNER, 1981: 31)
biologia a diferena entre os povos. Com o termo cultura, foi possvel jogar com
as relaes histricas e polticas que construram essas diferenas, deixando os
fatos biolgicos ou naturais em segundo plano, ou no os tratando como
construdos.
Os vrios desenvolvimentos que o conceito de cultura experimentou
durante o sculo XX foram de suma importncia tanto para a criao ou
solidificao de esta-dos-naes como o Brasil, ainda nos anos 20 e 30. A noo
de cultura tambm serviu para todo um questionamento que ser colocado
pelos movimentos sociais, a partir dos anos 60, principalmente os que passaram
a ter na questo dos direitos civis dos negros, das mulheres e dos homossexuais
a sua principal misso. Se foi possvel a um pas como o Brasil forjar um
conceito de cultura brasileira que pde, pelo menos em tese, fazer ver uma
nao possvel e no atrasada devido mistura de raas (ORTIZ, 1998),
tambm foi possvel questionar a autoridade masculina, branca e heterossexual
num mundo que comeava a questionar os grandes valores e as grandes
narrativas. Ou seja, cultura torna-se sinnimo no de uma natureza irretocvel
mas a uma realidade construda e por isso mesmo passvel de reconstruo.
Mas enquanto nessa poca o conceito de cultura antropolgico se
populariza, na prpria academia ele comea ser alvo de grandes
questionamentos. A antropologia de Clifford Geertz (1973: 15) e a ideia um ser
humano amarrado em teias de significados que ele mesmo teceu , talvez
represente o incio dessa virada para alm de um conceito de cultura menos
determinista. Mais do que algo que se tem, mais do que um conjunto de
caractersticas que podem representar um grupo ou um povo, cultura nestes
desenvolvimentos tericos mais recentes comeou a ser pensada em sua
emergncia, algo que se produz, de onde surgem metodologias que vo
ressaltar a qualidade emergente da cultura, como os estudos de performance,
uma das principais contribuies dessa antropologia (BARBER, 2007). Significa
dizer que no h script para a vida social e cultural (INGOLD; HALLAM,
2007: 1) ou, melhor, que a cultura no uma srie de instrues que os seres
humanos precisam dominar para viver em grupo. Antes, h todo um processo
de criatividade e improvisao que no so a exceo como muitas vezes
as cincias humanas colocaram estes temas mas sim a regra de todo processo
social e cultural3. Muitos estudos antropolgicos tendem a criar uma falsa
unidade entre grupos, a partir de uma ideia de cultura como algo compartilhado
nas relaes e no como produzido nelas.
Significa tambm pensar num mundo em formao, em constante
criao, mais always in the making (idem: 3), do que ready-made, j
pronto, um mundo em sua forma acabada. Cultura, neste enfoque, torna-se
nada mais que um conjunto de possibilidades interpretativas a partir das
experincias passadas. Os autores se utilizam das ideias de Edward Bruner para
quem as pessoas criam cultura no processo de relao com as prprias
contingncias da vida (idem: 2):
Nesse processo eles so compelidos a improvisar, no porque eles esto operando
pelo lado de dentro de um corpo estabelecido de conveno, mas porque nenhum
sistema de cdigos, regras e normas pode antecipar cada circunstncia possvel. No
A modernidade valorizou em grande medida a criatividade, transformando-a num aporte do mercado, um veculo de
prosperidade econmica (LIEP, 2001: 1). Na psicologia, por exemplo, a criatividade se marca como um plus, algo extraordinrio que no est restrito a poucos mas que s pode ser alcanado em condies ideais de ambiente (ALENCAR
e FLEITH, 2003: 1), em formulaes tericas que no descartam o inatismo como propiciador dessa mesma criatividade.
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melhor pode prover guias gerais ou medies aproximadas cujo prprio poder est na
vaguido ou no especificidade. (Traduo livre)
Se a cultura fosse uma coisa absoluta, objetiva, aprender uma cultura se daria da
mesma forma para todas as pessoas, tanto nativos como forasteiros, tanto adultos
como crianas. Mas as pessoas tm todo tipo de predisposies e inclinaes, e a
noo de cultura como uma entidade objetiva, inflexvel, s pode ser til como uma
espcie de muleta para auxiliar o antroplogo em sua inveno e entendimento.
(WAGNER, 1981: 36)
por conta disso que aposto na expresso cultura LGBT, que representa
um recorte do pesquisador em relao a um conjunto de performances e
territorialidades que no abrangem a vivncia de todos os homens e mulheres
em relaes homoafetivas, mas a uma certa urbanidade ou conjunto de prticas
urbanas de espao e de imagem que se inscrevem numa cidade como So
Paulo, onde realizei uma pesquisa de campo sobre o Festival Mix Brasil de
Cinema da Diversidade Sexual. As prticas urbanas desses coletivos e suas
produes imagticas no representam uma certa realidade, elas constituem
essa mesma realidade, esto produzindo um mundo que, por mais hostil, no
lhes retira a possibilidade de tambm constru-lo, tornando-o habitvel
(INGOLD, 2000). Da mesma forma, o olhar etnogrfico busca no a
representao desse mundo, mas a possibilidade de torn-lo palpvel nos
limites da etnografia para um pblico leitor.
Assim, no significa pensar na cultura do outro em oposio cultura do
antroplogo, como fossem duas unidades distintas. Wagner se utiliza do termo
extenso analgica, uma vez que as alegorias produzidas pelos antroplogos
ou mesmo por um artista so analogias que se estendem a partir de seus
prprios universos e tornam-se modelos para a interpretao e compreenso
de nossos temas (idem: 45). Ou ainda: E porque a percepo e a compreenso
dos outros s podem proceder mediante uma espcie de analogia, conhecendoos por meio de uma extenso do familiar (idem: 61). Essa extenso analgica
nunca absoluta, uma vez que ela sempre produto de conexes parciais
(STRATHERN, 2004: 50). atravs dessas conexes e das metforas que
utilizamos que os elementos que esto sob nosso estudo possuem um potencial
de integrao formando uma sociedade ou cultura (idem: 9). Marilyn
Strathern desenvolve seu argumento em favor de uma etnografia ciborgue,
tomando a imagem desenvolvida por Donna Haraway como uma alternativa a
conceitos demasiadamente integradores.
Um ciborgue um organismo ciberntico, um hbrido de mquina e organismo, uma
criatura de realidade social e tambm uma criatura de fico. Realidade social
significa relaes sociais vividas, significa nossa construo poltica mais importante,
significa uma fico capaz de mudar o mundo. (HARAWAY, 1985:36)
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A montagem e a
construo de mundos no cinema
Se a linguagem cinematogrfica que temos hoje como dominante nas
produes audiovisuais herdeira de uma tradio que se confunde com a
prpria histria de Hollywood como indstria, que tem como marco a obra do
cineasta estadunidense D.W. Griffith, pai dos fundamentos bsicos da
montagem4, outras linguagens tambm se tornaram possvel. Enquanto esse
cinema de fora industrial e comercial vai ser basear na chamada montagemnarrao ou uma ordem lgica ou cronolgica em que os planos e sequncias
contam uma histria e onde as aes e motivaes so explicadas em termos de
causas e efeitos, outras escolas de cinema desenvolveram a possibilidade de uma
montagem-afeto em que essa inteligibilidade colocada em segundo plano em
relao a sentimentos particulares que podem ser produzidos pela justaposio
de imagens e sons (PIAULT, 2001: 157). Numa, uma linguagem cinematogrfica
transparente cuja impresso de realidade parece ser seu maior trunfo
(BERNARDET, 1980: 43-4); noutra, o reconhecimento de que a realidade est
sendo construda e no representada pelo prprio cinema, o que restitui ao
meio uma agncia que vai alm do mero registro.
De um lado, temos trabalhos considerados fundantes do filme etnogrfico,
Nanook of the North (dir. Robert Flaherty, Canad, 1922) e Rituais e Festas
Bororo (dir. Thomaz Reis, Brasil, 1916) que se utilizaram das tcnicas narrativas
e naturalistas do cinema norte-americano (BARBOSA e CUNHA, 2006: 23;
JORDAN, 1995: 21). De outro, uma srie de vanguardas que, contrrias a
Hollywood, criaram as possibilidades mais criativas para o cinema, ao libert-lo
de sua dependncia do real, oferecendo novas possibilidades ao gnero
documentrio, tambm no mais circunscrito apenas ao binmio registro e
representao, caso de O homem com a cmera (dir. Dziga Vertov, URSS,
1929). Marc-Henri Piault (2001), terico da antropologia visual, vai defender
que nesta segunda vertente que se basear a produo audiovisual etnogrfica
realizada a partir de Jean Rouch. Seja na inspirao de filmes da Vanguarda
Russa dos anos 1920, seja a partir do Neorrealismo Italiano dos anos 1940,
imagens e sons no representam uma suposta realidade, mas criam uma nova
para uma boa parte dos filmes etnogrficos, ainda que trabalhos realistas e
focados na vertente da linguagem transparente sejam possveis e no raros5.
E foram muitas as lies dessa segunda vertente. Maya Deren, cineasta
norte-americana, participou, nos anos 1940 e 1950, da vanguarda
cinematogrfica dos Estados Unidos, numa clara oposio conceitual em relao
Aos poucos, a linguagem cinematogrfica foi se construindo e provavelmente aos cineastas americanos que se deve a
maior contribuio para a formao dessa linguagem cujas bases foram lanadas at mais ou menos 1915. Uma linguagem, evidentemente, no se desenvolve em abstrato, mas em funo de um projeto. O projeto, mesmo que implcito, era
contar estrias. O cinema tornava-se como que o herdeiro do folhetim do sculo XIX, que abastecia amplas camadas de
leitores, e estava se preparando para se tornar o grande contador de estrias da primeira metade do sculo XX. A linguagem desenvolveu-se, portanto, para tornar o cinema apto a contar estrias; outras opes teriam sido possveis, que
o cinema desenvolvesse uma linguagem cientfica ou ensastica, mas foi a linguagem da fico que predominou (BERNARDET, 1980: 32-33).
5 Num trabalho anterior (SILVA, 2010), sugiro a possibilidade de se pensar em duas vertentes do documentrio brasileiro: um modelo sociolgico, conforme a definio de Bernardet (2003), mais interessado numa narrativa fechada e explicativa de fenmenos sociais; e um modelo etnogrfico, presente em muitos trabalhos da antropologia visual e em obras
de cineastas como Eduardo Coutinho. Neste segundo modelo, o que se privilegia na tela so as narrativas de personagens que no so meros entrevistados. Trata-se de um tipo de documentrio que busca enfatizar no o contedo das
falas que possam revelar verdades sobre o assunto tratado, mas as condies prprias de elaborao desses textos,
como so articulados no sentido de constiturem os sujeitos que falam (SILVA, 2010: 162).
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O termo imagem tem uma dupla origem que vem tanto da imitao (ou
seja, ela imita/representa a realidade exterior) quanto da magia ela constitui
uma nova realidade (CAIUBY NOVAES, 2008: 455). Deren vai defender a ideia
de imagens mentais para pensar as imagens produzidas pelo cinema, mais
prximas da noo de magia que de imitao. Para a cineasta, toda imagem
presume uma atividade mental, o que seria uma forma positiva de pensar o
conceito de imagem, conceitu-la ativamente, como se constituindo na relao
com a percepo e a memria para se materializar como uma experincia, ou
seja, uma imagem incompleta por si s que ativa quem a observa na construo
do sentido. A imagem nas artes plsticas emerge como realidade prpria a partir
do momento em que passa pela seletividade do artista que faz da realidade um
conceito. A pintura no imagem e semelhana de um cavalo a semelhana.
Ela a semelhana de um conceito mental que pode se assemelhar a um cavalo
ou que pode, como na pintura abstrata, no ter nenhuma relao visvel com
qualquer objeto real. A realidade filtrada pelos interesses do artista.
Na imagem fotogrfica/cinematogrfica, o objeto cria sua prpria imagem
por efeitos da luz que emana. Neste caso, a participao ou a mo do artista est
em outro lugar, que no o da criao dos objetos em si. desse bordejar entre
uma imagem que no criada pela arte, mas que tambm no uma
representao fiel de uma realidade, que a imagem fotogrfica/cinematogrfica
ganha seu status. Deren ainda recupera as especificidades da imagem e seu
poder de mostrar o que no visvel ao olhar costumeiro, como as ampliaes
de imagens, as aceleraes de sequncias, o efeito cmera lenta, as funes
revelatrias da imagem cinematogrfica (um voo de pssaro em lentido, por
exemplo), exclusivas do meio audiovisual.
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constri o sentido e no a imagem isolada. O espectador aceita o jogo de faz-deconta e no dirige perguntas sobre legitimidade e autenticidade, o essencial a
imagem ser convincente dentro dos propsitos do filme que procura instaurar
um mundo imaginrio (XAVIER, 2003: 34). Cidades e corpos so criados a
partir de fragmentos de cidades e corpos. Aes e reaes criam um fato que s
existe na tela. Aceitar tais fatos entrar no jogo e no romper o pacto firmado
na sala de cinema.
Para iludir, convencer, necessrio competncia, e faz parte dessa saber antecipar
com preciso a moldura do observador, as circunstncias da recepo da imagem, os
cdigos em jogo. Embora parea, a leitura da imagem no imediata. Ela resulta de
um processo em que intervm no s as mediaes que esto na esfera do olhar que
produz a imagem, mas tambm aquelas presentes na esfera do olhar que as recebe.
Este no inerte, pois, armado, participa do jogo. (XAVIER, 2003: 35)
o Mix Brasil rene produes dos mais variados lugares do mundo em que se
produz cinema, organiza retrospectivas que recuperam ttulos com a presena
sempre contestada de personagens no heterocentrados, e constitui uma mostra
competitiva que todos os anos sugere a reunio do que de melhor em
diversidade sexual foi produzida no audiovisual brasileiro de curta-metragem.
Alm disso, produziu eventos especiais como o Show do Gongo, um
festival dentro do Mix, que ao mesmo tempo uma anttese dele e uma de suas
noites mais representativas, ao trazer tona vdeos e um tipo de competio que
podem ser lidos como uma performance parodstica do prprio Mix Brasil,
promovendo o destronamento (BAKHTIN, 1987) das imagens positivas que
marcam outras sesses do festival. H tambm eventos que no so ligados
diretamente ao cinema, mas que fazem conexo com o Mix atravs da ideia de
diversidade sexual, como o Mix Music, que trouxe programao artistas da
msica alternativa de So Paulo e outros que foram apropriados pela cultura
gay da cidade como cantoras de msica romntica dos anos 80 , e o
Dramtica, que colocou em cena leituras e montagens teatrais de textos
consagrados, tambm lidos nesse contexto atravs da ideia de diversidade
sexual. O Mix Brasil tornou-se assim um territrio visvel no espao e no
tempo, um n de conexes parciais (STRATHERN, 2004), uma superfcie para a
qual convergem vrias linhas (INGOLD, 2007), em que um conjunto de
performances permite que filmes, festivais, sexualidades e identidades sejam
vistas.
O cinema e sua tradio, um festival e sua programao, um filme e seus
90 minutos so idealizaes, imagens estabilizadas dentro de um emaranhado
incontrolvel de intensidades que, mudando as conexes, pode levar a novas
interpretaes do que seja cada um deles. A reunio dos filmes na programao
de um festival ou de uma mostra temtica se faz de forma performativa, um
conjunto de estratgias discursivas que estabilizam e naturalizam essa
classificao. Por mais que parea fcil aceitar uma lista de filmes em mostras
que tematizam a diversidade sexual, eles tambm precisam de explicaes
adicionais, ou melhor dizendo, um agenciamento que faz com que sejam
percebidos naturalmente dentro daquela categorizao.
Se os festivais geram suas expectativas sobre os filmes e sobre um pblico
espectador (RASTEGAR, 2009), o pblico tambm constri filmes com suas
expectativas e com as imagens que entram nesta relao. Para tanto, foi preciso
considerar que os filmes se fazem por um processo que engloba muito mais do
que o processo de realizao e distribuio da pelcula, e comea desde as falas
sobre o filme na mdia, passa pelas imagens que so contrabandeadas pela
internet e vai ganhando corpo nas imagens de divulgao dos cartazes, nos
trailers, num longo caminho que faz com que aquele espectador salvo raras
excees j tenha comeado a assistir o filme antes de entrar na sala de
cinema ou quando ainda est na locadora lendo as informaes da capa. O filme
que estreou a noite de abertura do Mix no ano dessa pesquisa, Do Comeo ao
Fim (dir. Aluzio Abranches, Brasil, 2009), comeou sua carreira quase um ano
antes de sua estreia nacional, de forma tmida, quando os jornais davam conta
do novo filme do cineasta, sobre uma delicada relao de amor entre dois
meios-irmos. Mas foi quando as imagens de divulgao comearam a circular
pela internet, em abril de 2009, que o filme comeou a ganhar contorno e
substncia. O trailer que circulava tinha em torno de cinco minutos, bem mais
que os trailers comuns de divulgao, quase um curta-metragem que, em duas
33
34
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38
de
40
Anti-documentrio e perspectivismo:
estratgias para fazer e olhar filmes (no)
etnogrficos1
Eliska Altmann2
Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro
Trabalho apresentado na 28 Reunio Brasileira de Antropologia, em julho de 2012, no GT Antropologia do Cinema:
entre narrativas, polticas e poticas, e publicado na Revista ARS (So Paulo), no mesmo ano.
2 Professora adjunta da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro, no Departamento de Cincias Sociais e no
Programa de Ps-Graduao em Cincias Sociais (PPGCS). Coordenadora adjunta do Ncleo de Experimentaes em
Etnografia e Imagem (NEXTimagem) - PPGSA/IFCS/UFRJ. Integrante do Grupo de Anlises de Polticas e Poticas
Audiovisuais (GRAPPA). Autora do livro O Brasil imaginado na Amrica Latina: a crtica de filmes de Glauber Rocha e
Walter Salles (Contra Capa/ Faperj, 2010), e idealizadora do portal eletrnico CineCrticos dedicado crtica de cinema
na Amrica Latina: www.cinecrticos.com.br
1
ALTMANN, Eliska.
Anti-documentrio e perspectivismo
Anti-documental y perspectivismo:
estrategias para hacer y ver pelculas (no)
etnogrficas
Resumen: Intersecciones entre arte y documentales se discuten en el
artculo a travs de cuatro pelculas brasileas contemporneas subdivididas en
dos formas semnticas: documental realizado por artistas y documental sobre
artistas. Basados en las pelculas Folia no morro, Arthur Omar (2008),
Andarilho, Cao Guimares (2007), Cildo, Gustavo Rosa de Moura (2008), y A
obra de arte, Marcos Ribeiro (2009), trataremos los conceptos de anamorfosis y
ontologa, que incluyen formas sin cuadro y encuadradas de hacer arte del
documental (o doc-arte) y el arte en el documental (o documental sobre el arte).
Palabras-clave: documental, arte, anamorfosis y ontologa.
42
43
ALTMANN, Eliska.
Anti-documentrio e perspectivismo
44
Documentrios anamorfticos
Por anamorfticos entendem-se filmes que deturpam, subvertem,
pervertem cdigos estabelecidos, resultando, na maior parte das vezes, em tipos
marginais. Na histria da arte, movimentos modernos, de vanguarda, seriam
considerados anamorfticos por deformarem o sistema perspectivo clssico. Ao
discutir o termo, resgatando Jurgis Baltrusaitis o estudioso maior dessas
perverses , Arlindo Machado indica que as anamorfoses no so mais do
que desdobramentos perversos do cdigo perspectivo, mas o efeito por elas
produzido resulta francamente irrealista, uma multiplicao de mundos
artificiais que atormentam os homens de todas as pocas (MACHADO, 2002:
229). Fato curioso, entretanto, que, enquanto o impressionismo e o cubismo
transverteram o modelo de representao do sculo XV, a fotografia e o cinema
surgiriam como alternativas para repor e perpetuar a figurao que havia sido
colocada em crise (idem). No teria sido toa que Andr Bazin defendera e
exaltara tais dispositivos por seu objetivismo, uma vez que seriam capazes de
facultar imagem do mundo exterior uma forma automtica, sem a interveno
crtica e subjetiva do homem.
Tal concepo de cinema como janela aberta para o mundo (seja ela com
ou sem esquadria ou frame, como veremos a seguir) caberia no somente ao
modelo ficcional (filho do documentrio), mas tambm ao documental (em
frico com o mundo6). Entretanto, em resposta questo posta por Bazin,
Jean-Louis Comolli, ao analisar a questo o que documentrio?, afirma:
O cinema no o jornalismo, se bem que este como aquele pertena ordem das
narrativas. Somente nossa cegueira e nossa surdez, provocadas e/ou escolhidas,
podem explicar que ns tomemos as informaes agenciadas por um jornal ou por
um programa (televisual ou no) como a afirmao transparente do que aconteceu.
[...] A crtica maior que ns devemos dirigir mdia, agentes da informao, se refere
crena na chamada objetividade por meio da qual ela mascara frequentemente o
carter eminentemente precrio, fragmentrio e, por fim, subjetivo, do que to
somente o seu trabalho. Subjetivo o cinema, e, com ele, o documentrio. No
necessrio recordar essa verdade contudo, geralmente perdida de vista que o
cinema nasceu documentrio e dele conquistou seus primeiros poderes (Lumire)
(COMOLLI, 2001: 102-103).
O documentrio, sob tal vis, seria um cinema como prxis (idem: 104),
a se forjar na prpria realidade como ao (livre das amarras e da segurana dos
roteiros). Mais precisamente, o documentrio seria tanto uma prtica de
inveno ou criao de real (que no pode ser simples e objetivamente colado
tela) quanto uma realidade colocada em prtica, em ao, como objeto flmico7.
Dentro dessa proposio, documentrios anamorfticos seriam aqueles
cujo real criado se situaria numa ordem infame (Cf. FOUCAULT, 1992), j que
pem em presena corpos resistentes, residuais, excludos, por intermdio de
imagens imaginrias, decompostas, sujas. Sua potncia estaria, portanto, no
maldito. Esse tipo de documentrio pertenceria ao que Comolli chama de
parcela obscura do espetculo ou a parte da arte, cabendo a ela, hoje mais
Cf. COMOLLI, 2008.
Para mais detalhes, ver Ruben Caixeta e Csar Guimares em Pela distino entre fico e documentrio,
provisoriamente (2008).
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ALTMANN, Eliska.
Anti-documentrio e perspectivismo
Caleidoscopia antidocumental
Se encaixarmos Folia no morro, de Arthur Omar, no modelo anamorftico
de documentrio, teremos a hiptese do frame em contradio de termos. O
desenquadramento explcito de imagens, corpos, danas e memrias apresentase, nesse filme, em seu movimento quase oposto: num multi-enquadramento
caleidoscpico que, a comear, transverte a origem do prprio rito que trata.
Como tradicional objeto de estudo de folcloristas e antroplogos, a folia de reis
, em perspectiva generalizada, tratada como manifestao cultural associada a
contextos rurais, de origem camponesa. Sujeita ao desaparecimento nas
sociedades modernas e complexas tal manifestao poderia configurar uma
retrica da perda8. No isso, contudo, o que o filme nos d a ver. Seu cenrio
o morro Dona Marta, situado na Zona Sul do Rio de Janeiro configurao
geogrfica e social ao mesmo tempo margem do Estado e caracterstica da
identidade urbana carioca. nesse espao que se reenquadra (ou se ressignifica)
aquela manifestao ou suas reminiscncias.
Em releitura urbano-comunitria, a folia de reis experimentada pelo
vdeo como um tempo a inaugurar interessante paradoxo: embora se tenha
certa impresso de instantaneidade do acontecimento a assegurar
simultaneidade entre o tempo da imagem e o tempo real do objeto que ela d a
ver (Cf. DUBOIS, 2009), o filme, de fato, congrega uma srie de tempos
captados ao longo de 13 anos numa transitividade de suportes agregadora de
novas e velhas tecnologias. Alm de todos esses tempos, presenciamos, ainda, o
tempo da prpria folia como fenmeno cultural tradicional, em sua origem
remota e ibrica.
A folia no Santa Marta foi filmada em vdeo, esse gnero de obras
(Krauss, 1976), em todos os formatos que surgiram e desapareceram ao longo
do perodo (Hi8, digital 8, Betacam, mini DV, DVCam, e HDV) esse fato faz
com que o prprio documentrio seja tambm um registro de uma evoluo
tecnolgica9. O uso potencializado de diversas tecnologias acaba por revelar
uma espcie de fascinao do diretor por dispositivos imagticos, o que
comprova, a partir de uma interao esttica entre a folia de reis e sua
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ALTMANN, Eliska.
Anti-documentrio e perspectivismo
Arthur Omar reafirma, mais de trs dcadas depois, sua tese e prtica
artstica baseada no que chama de anti-documentrio14. Em Folia no morro
claro est que o artista ainda se contrape a certa corrente do documentrio
brasileiro estabelecida, sobretudo, nas dcadas de 1960 e 1970, denominada por
Jean-Claude Bernardet de modelo sociolgico, que, como se sabe, traduz
determinada autoridade sobre cultura popular, nao e identidade sob proteo
de uma coeso interna a comprovar uma coerncia do real implicada na
coincidncia entre filme/discurso e realidade15. Tal proposio pode ser lida em
outro fragmento sobre o filme:
As imagens so informais, de algum arrebatado pelos acontecimentos. O objetivo
deste vdeo mais que um estudo etnogrfico direto, mais que uma penetrao nas
contradies do grupo, mais que uma investigao histrico-sociolgica do
enraizamento daquela prtica ali, ou o seu significado simblico, simplesmente
fazer com que o espectador mergulhe na folia, percebendo com seu corpo e seu
sistema nervoso toda a gama de emoes ali contida16.
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ALTMANN, Eliska.
Anti-documentrio e perspectivismo
muito, percorre muitas terras ou anda de forma erradia, nem aquele que leva
cartas ou notcias, tampouco lacaio que acompanhava a p os amos que iam de
carro ou a cavalo. No documentrio do artista mineiro, andarilho poderia ser
olhado, pensado e sentido como ps da estrada, pensamento do mato, olhos
das nuvens, balbucios do entardecer.
Imagens metafricas e em devir: corpos que estabelecem significados
outros podendo inclusive se valer de outros algos diferentes; homens
verdadeiros que parecem fabulares, fantsticos, alegricos; seres que so
tambm estradas, ps, matos, fumaas, barulhos, sis. Os andarilhos de Cao
Guimares parecem menos com indivduos que andam em estradas
esfumaadas, barulhentas e ensolaradas. Mais que isso, so seres a
experimentar diferentes devires. Andarilho no a imagem de um homem que
caminha, desdobrada num duplo fictcio/cinematogrfico, mas sua prpria
indiscernibilidade. Os corpos, no filme, tornam-se matos, carros, nuvens e cus.
Aqui no h analogia entre homem e estrada, tampouco imitao do homem em
natureza. Andarilho ser sol, no infinitivo mesmo17. Andarilhos e coisas
permanecem diferentes em sua semelhana e semelhantes em sua diferena:
devir-animal, devir-estrada, devir-nuvem, devir-sol.
Assim Andarilho se nos apresenta: tal qual um rizoma que liga coisas a
outras, em cruzamentos sem eixos, desterritorializados, descentralizadores de
duplos como sujeito/objeto, real/irreal, razo/sensibilidade, cultura/natureza.
Tomando antropologicamente tal condio, podemos nos aventurar a perceber
os andarilhos do filme de Cao Guimares sob chave amerndia, uma vez que
para guerreiros e xams desta cosmologia ver, sonhar, existir so atitudes e
condies que se transformam incessantemente, pois humanos e no-humanos
so estados transitrios, em puro devir (CAIXETA e GUIMARES, 2008: 42).
Se, luz do perspectivismo elaborado pelo antroplogo Eduardo Viveiros de
Castro, podemos imaginar que viver diferir em continuidade e originalmente,
o andarilho, poderia ser visto em suas vrias designaes e devires, sendo uma
forma do universal a experimentar mltiplas possibilidades de naturezas. O
caso de os andarilhos serem gentes, mas tambm estradas, matos e sis,
demonstraria uma cultura errante, em sua natureza mvel e relacional (Cf.
VIVEIROS DE CASTRO, 2002). Nessa acepo particular do que se expe na
tela do artista mineiro, v-se que Andarilho manifesta tacitamente diversas
possibilidades de existncia e no diversas formas de representao do que seja
um andarilho (fato que d a pressupor o desenquadramento mencionado).
Entretanto, sempre bom lembrar: os andarilhos so ss, isolados e nicos em
seus devires. Se metamorfoseiam permanecendo.
Se, como compostos de sensaes, afectos so devires no humanos do
homem, e perceptos, paisagens no humanas da natureza18, pode-se dizer
que Andarilho os emana, uma vez que a obra de Cao Guimares, toma distncia
de identidades substanciais a respeito de documentrio e de arte mostrando-se
uma experimentao de vidas inorgnicas imanentes aos homens, de
pensamentos que brotam de existncias mais elementares, de homens ausentes,
mas inteiros na paisagem (Cf. DELEUZE, 1992).
Para Deleuze, o verbo infinitivo pe a interioridade da linguagem em contato com a exterioridade do ser. Exprimindo
na linguagem todos os acontecimentos em um, o verbo infinitivo exprime o acontecimento da linguagem, a linguagem
como sendo ela prpria um acontecimento nico que se confunde agora com o que a torna possvel (2000: 190).
18 No estamos no mundo, tornamo-nos com o mundo, ns nos tornamos, contemplando-o. Tudo viso, devir. Devires
animal, vegetal, molecular, devir zero (DELEUZE, 1992: 220).
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50
Documentrios ontolgicos
A respeito do termo tomado emprestado de Andr Bazin, que compe o
subttulo acima, lembro: se a ontologia do filme, para o crtico francs, deita
tambm em sua recepo ou seja, na crena criada pelo espectador num
cinema capaz de transpor mecanicamente tela imagens do mundo social,
atual, vivido esta se d por determinada condio ou inteno discursiva. O
que quero dizer, no caso do documentrio, que tal crena seria gerada de um
contrato estabelecido entre documentarista e espectador de que imagens
filmadas e vistas participam de um mundo concreto, emprico, e no de um
imaginrio. E aqui retomo pressupostos de objetividade e do cinema como
janela do (e para o) mundo defendidos por Bazin. Para tanto, creio nunca ser
pouco nem tarde citar seu ensinamento:
A fotografia, ao redimir o barroco, liberou as artes plsticas de sua obsesso pela
semelhana. Pois a pintura se esforava, no fundo, em vo, por nos iludir, e esta
iluso bastava arte, enquanto a fotografia e o cinema so descobertas que satisfazem
definitivamente, por sua prpria essncia, a obsesso de realismo. Por mais hbil que
fosse o pintor, a sua obra era sempre hipotecada por uma inevitvel subjetividade.
Diante da imagem uma dvida persistia, por causa da presena do homem. Assim, o
fenmeno essencial na passagem da pintura barroca fotografia no reside no mero
aperfeioamento material (a fotografia ainda continuaria por muito tempo inferior
pintura na imitao das cores), mas num fato psicolgico: a satisfao completa por
nosso af de iluso por uma reproduo mecnica da qual o homem se achava
excludo. A soluo no estava no resultado, mas na gnese (BAZIN, 2003: 124).
ALTMANN, Eliska.
Anti-documentrio e perspectivismo
ALTMANN, Eliska.
Anti-documentrio e perspectivismo
enquanto ela feita vemos o rosto do artista, que, para explicar a questo fsica
e imaterial da obra, faz uma analogia com o rdio e a televiso. Para ele,
enquanto o rdio possibilita uma viagem para longe, um desprendimento
imaginativo, a televiso impositiva, limitadora. Em seguida a este discurso,
vemos uma imagem quase televisiva de Babel instalao de rdios, de 2001.
Novamente, nos deparamos com uma tentativa de enquadramento do que seria
inenquadrvel a instalao de rdios, que pressuporia uma imaginao
ilimitada, em frame. No terminam aqui os exemplos de ontologia possveis de
diagnosticar em Cildo (que denotam encaixes entre o que dito e visto, entre
imagem e a no dvida do discurso sobre ela prpria), contudo ainda resta-me
compar-los a outro documentrio brasileiro contemporneo: A obra de arte.
Pintores em quadros
Eduardo Sued, Carlos Vergara, Beatriz Milhazes, Waltrcio Caldas, Tunga,
Ernesto Neto e Cildo Meireles so os artistas protagonistas do filme de Marcos
Ribeiro, que em seu texto explicativo diz buscar responder s seguintes
questes: Como nascem e prosperam as obras de arte? O que so obras de
arte?. Assim, A obra de arte revela a descoberta do mundo das artes plsticas
pelo diretor, e como este mundo pode ser entendido e apreciado por todos.
Analogamente a Cildo, neste documentrio descobrimos como nascem as obras
de arte no por ns mesmos, mas atravs da gide do diretor; Marcos Ribeiro
que nos far entender e apreciar o mundo das artes plsticas. Em quais aspectos
ontolgicos este filme se aproxima daquele discutido acima? Apostaria num
principal: a tautologia, j referida, que faz vencer o discurso sobre o olhar. Para
clarificar a aposta, cito Didi-Huberman, para quem o homem da tautologia faz
tudo para
recusar as latncias do objeto ao afirmar como um triunfo a identidade manifesta
desse objeto mesmo: Esse objeto que vejo aquilo que vejo, um ponto, nada mais.
Ter assim feito tudo para recusar a temporalidade do objeto, o trabalho do tempo ou
da metamorfose do objeto, o trabalho da memria no olhar. Logo ter feito tudo para
recusar a aura do objeto, ao ostentar um modo de indiferena quanto ao que est
justamente por baixo, escondido, presente, jacente. E essa prpria indiferena se
confere o estatuto de um modo de satisfao diante do que evidente, evidentemente
visvel: O que vejo o que vejo, e me contento com isso. [...] O artista no nos fala
aqui seno do que bvio. O que ele faz quando faz um quadro? Faz uma coisa Que
faz voc quando olha o quadro dele? Voc precisa apenas ver. E o que voc v
exatamente? Voc v o que v, ele responde em ltima instncia (1998: 39-55).
ALTMANN, Eliska.
Anti-documentrio e perspectivismo
narrativas. Enquanto Ernesto Neto diz que eu sou um cara que gosto dessa
coisa de tocar nas coisas... Michelangelo, quando ficou cego, tocava nas coisas,
e enquanto Cildo Meireles explica que as artes plsticas no precisam ser
necessariamente visuais, j que o que o olho v no o que , no tocamos em
nada do que nos mostrado. No limite, aprendemos como olhar uma obra se
um dia a tocarmos no mundo real. Afinal, como lembra Didi-Huberman o ver
s se pensa e s se experimenta em ltima instncia numa experincia do tocar
(1998: 31).
56
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57
ALTMANN, Eliska.
Anti-documentrio e perspectivismo
Berkeley/Los
58
60
Travessias
Neste artigo trataremos de travessias, de tradues, de antropologias. Ele
consiste num apanhado de rizomas que proliferaram no tempo em que editamos
2
Disponvel em https://www.youtube.com/watch?v=8LOL3BM0eRY
61
Histria
Vamos falar do povo huni kuin (kaxinawa). Tudo comea com Tuin Huni
Kuin (Romo Sales). Tuin filho de Tene (Chico Curumin). Eu, Ib, sou filho de
Tuin. Foi com ele que aprendi a cantar: pakarin, huni meka, os cantos que ele
cantava no fim da tarde, alegre na sua rede, ensinando seus filhos. Formei
professor, aprendi a escrever, adquiri um gravador para gravar meu pai.
Aprendi a pesquisar com meu pai. Ele passou a vida aprendendo os cantos, os
rituais e outros conhecimentos dos huni kuin mais velhos e mais brabos que
chegavam de todas as partes para escapar das correrias, abrigando-se no rio
Jordo, no seringal herdado por nossa famlia de patres brancos depois de
muito trabalho e sob a identidade de caboclos brasileiros, trabalhadores e
civilizados. Em 1984, o seringal se torna terra indgena e os huni kuin passam a
ser reconhecidos novamente como povo indgena. Tuin agora estava pronto
para ensinar tudo o que guardou, tudo o que tinha aprendido. momento de
retomar prticas e rituais que haviam sido perdidos. Os professores das escolas
huni kuin empenham-se nesse processo e tem por referncia o velho Romo
Tuin.
Sou professor indgena desde 1983. Nesse projeto coletivo de pesquisa dos
professores, assumi os huni meka, os cantos do nixi pae (bebida ayahuasca),
aquelas msicas que mais me impressionavam. Passei anos registrando esses
conhecimentos e transcrevendo. Em 2006, publico meu primeiro livro, Nixi pae
- O esprito da floresta4.
Antes de comear a estudar na licenciatura indgena, em 2009, o txai
Amilton chegou na aldeia Chico Curumim. Nesse mesmo ano elaboramos nosso
projeto de pesquisa na universidade da floresta. Nossa ideia era continuar
pesquisando os cantos huni kuin. Norteava-nos a grande aceitao do livro que
tinha atingido diversas terras dos huni kuin e causado impacto sobretudo nas
aldeias cuja lngua hatxa kuin rareava.
E no era apenas a lngua que era assumida pelos jovens, era a lngua
estranha dos cantos, a linguagem potica que h pouco constrangia. Junto com
a vontade de cantar, estimulada tambm pelo daime dos brancos e a presena
dos instrumentos como maracs e violes, os huni kuin tambm retomaram
suas pinturas corporais, voltando a utiliza-las com frequncia no apenas nas
aldeias, mas a exibi-las publicamente nos municpios prximos s aldeias.
3
4
Gilles Deleuze e Flix Guattari, Mil Plats, vol. 1, trad. Aurlio Guerra Neto, So Paulo, Ed. 34, 1995.
Isaias Sales Ib, Nixi pae, O esprito da floresta, Rio Branco, CPI/OPIAC, 2006
62
Cantos-desenhos
Nosso trabalho tem origem, portanto, na convergncia de canto, desenho e
vdeo. Os desenhos traduziam a msica numa visualidade prpria a esse
universo musical e o vdeo fornecia recursos para evidenciar essa relao. O
vdeo possibilitava fazer convergir imagem e canto, coloca-los paralelos ou
justapostos.
5
www.youtube.com/watch?v=zRlbRpoi0cQ
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exposio Nixi paewen namate O sonho do nixi pae, realizada pelo MAHKU
no SESC de Rio Branco.
Nota-se que os trabalhos de Bane no tm a linha do horizonte que
organiza a lgica sintagmtica letrada da tradio ocidental. Est praticamente
ausente dos desenhos, como dos cantos, portanto, uma dinmica de narrao,
visto que os elementos da narratividade: espao, tempo, personagens, so
organizados, na linguagem visual, pela linha do horizonte.
Os desenhos propem outras conexes. O que se tem a contiguidade, a
superposio, caractersticas prprias dessas artes verbais como de outras
tradies orais.
Nessa primeira srie, as figuras parecem emergir do papel ao som da
msica, evidenciando o jogo de planos que simula a justaposio ou a sucesso
de imagens da msica que se d por sobreposio. Temos dois desenhos de
Bane: Dua meke newane (2010) e Yube nawa ainbu (2011).
Mirao
Mesmo se tratando de cantos, a percepo visual fundamental tanto nas
palavras que so cantadas como no ritual do nixi pae que gira em torno das
vises. As vises ou miraes no so vises cotidianas, elas consistem num
cdigo sensorial outro6.
Bane refere-se sua iniciativa de desenhar os cantos nesses termos: eu vi
que o que estava faltando era ver a mirao (O sonho do nixi pae, 2014).
Marca da visualidade est na definio dos trs tipos de cantos huni meka: entre
os cantos de chamar a fora e diminuir a fora esto os dautibuya, cantos de
mirao, que recobrem a maior parte do ritual de nixi pae.
Um exemplo: um dos cantos mais importantes ensinado por Tuin, hawe
dautibuya, refere-se quele que vem adornado, enfeitado, transformado,
potente. Outros exemplos: txai puke (Bane, 2007), dua meke (Bane, 2010),
hawe dautibuya e dua meke (Mana, 2014). Trata-se de cantos de dar a ver,
chamar ou potencializar a viso. Os desenhos so descritivos, mas no se trata
de descrever o que se v, e sim de alterar a viso para dar a ver algo que no
pode ainda ser visto.
Portanto, no se trata da viso cotidiana, mas de uma viso transformada,
aprimorada, talvez uma hiperviso, que tambm precisa ser traduzida ou
transcriada, tal como se d com a poesia dos cantos tornada desenhos no papel
e no giz, nas tintas e na tela. Em outro momento, Ib (O esprito da floresta,
20127) comenta esse trabalho artstico:
Ento foi isso que eu sonhei dentro da mirao, dentro do meu sentido, que d pra
fazer isso e mostrar, para aquele que no chega, aquele que no conhece ainda
bebida ayahuasca, d pra entender; tem gente que ficava com medo, por isso que eu
fiz desenho; na hora que voc convidava pra realidade, pra mostrar o trabalho, tem
gente: ah no, tenho medo, eu vejo cobra, talvez eu veja alguma coisa do futuro; d
pra entender melhor aquele que nunca tenha conhecido, seja huni kuin ou no: ah,
isso que est falando na msica...
Cf. Barbara Keifenheim, no artigo Nixi pae como participao sensvel no princpio de transformao da criao
primordial entre os ndios kaxinawa no leste do Peru, In: Beatriz Caiuby Labate e Wladimyr Sena Arajo (orgs.). O Uso
Ritual da Ayahuasca. Campinas, Mercado de Letras, So Paulo, Fapesp, 2002.
7 https://www.youtube.com/watch?v=zRlbRpoi0cQ
8 Eduardo Viveiros de Castro. A inconstncia da alma selvagem e outros ensaios de antropologia, So Paulo, Cosac &
Naify, 2002.
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Audiovisual
O mesmo com o audiovisual, no se trata de escrever a respeito desse
trabalho, trata-se de criar, assim como o desenho faz com a msica, criar a
partir dela. Com o audiovisual pudemos convergir, articular, dispor no tempo e
na percepo os cantos e a criao visual, os desenhos. Fizemos isso com outra
linguagem.
Etnografias
pulso dionisaca, [que] pe a cristalografia em reebulio de lava
Haroldo de Campos
O mesmo se d com a expresso dami (O sonho do nixi pae, 2014), que se refere a desenho e a transformao. Quando
se est no ritual, em conexo com o nixi pae, a gente encanta da mesma maneira que a jiboia; estamos no corpo e fora
dele, transformados; somos damini e damiwa, gerando e sendo gerado; quando estamos desenhando/filmando,
desenhamos e somos desenhados.
13 https://www.youtube.com/watch?v=pIo90b2qGDI
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Mito e canto
Se pensarmos o mito como traduo dos cantos, da percepo colocada em
experimentao no ritual nixi pae, das relaes entre humanos e no-humanos
que so descritas nessa potica dos cantos, tambm sua dinmica narrativa
comea a ser afetada. No se trata do que diz o mito, mas do como diz, quais os
recursos, as velocidades, os cortes, os detalhes, o que ele esconde ou no d a
ver, do que rpido demais para ser percebido. Mesmo que seja uma narrativa,
o mito traz ecos da alterao da percepo que define a prtica do nixi pae.
O mito de referncia, como tantos outros, versa sobre o modo de ver de
humanos e no-humanos, trata do que acontece quando se v uma outra
humanidade, sobretudo quando nos vemos huni kuin nos termos do outro.
O mito no traduz um mundo objetivo, traduz um mundo afetado, mas
sobretudo sua transformao. O mito versa sobre o processo de transformao.
Ele no apresenta um processo de transformao, o seu tema a transformao,
o transformar-se15. A princpio transformao na maneira de ver, de perceber,
yube inu se transforma em jiboia. Depois no prprio corpo, ele se transforma
em cip, destinado a ser transformado e bebido.
Essa etnografia do mundo da jiboia, da linguagem da jiboia feita nos
cantos e em sua prtica. Os desenhos dos cantos, no entanto, no descrevem
objetivamente o que se v, como poderia se esperar de uma etnografia. So
uma etnografia voltada para a potncia de criao da linguagem.
O desenho tambm traduo, mas essa traduo no transforma apenas
um sentido que estaria por trs da letra. Ele simula a linguagem que o canto
manifesta, cria como campo intensivo ou plano de imanncia. Sobretudo, esse
processo de traduo converte aquilo ou aquele que est diante da tela, o artista,
o huni kuin. O keneya ao mesmo tempo pintor e pintado.
Categoria que no deve ser confundida com o genrico paj pois no a nica categoria de especialistas desses saberes
das plantas, dos animais, das curas etc; h outros especialistas desses conhecimentos. Barbara Keifenheim (2002)
comenta o xamanismo huni kuin.
15 Aqui se cruzam linhas interpem xamanismo e caa, visto que a caa prtica privilegiada para uso e transformao
dos sentidos. A caa, tal como o xamanismo, consiste num espao privilegiado para experincias de sentido no limite.
Nos mitos os encantados sempre manifestam prodgio na caa, quase sempre por suas qualidades perceptivas.
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Traduo
So vrias dimenses de traduo implicadas nesses cantos. De um lado,
trata-se de traduzir de uma lngua para outra, de uma gerao para outra
(lngua mais antiga), de uma linguagem potica para uma linguagem objetiva,
do som/palavra para a imagem e at de uma cultura para outra. De outro, ainda,
trata-se tambm de traduzir de uma cultura para outra, mas numa traduo
interespecfica, uma traduo de mundos de animais e vegetais, que implica o
perspectivismo huni kuin e a equivocao controlada proposta por Eduardo
Viveiros de Castro18.
Ns articulamos canto, desenho e vdeo para dar conta de recriar essa arte
verbal, sonora e visual. No entanto, entendemos que nossa traduo no se
restringe a dar a entender o sentido das palavras nas canes. Nossa tarefa
tradutria definida por Ib como pedagogia huni kuin e alinha-se com aquilo
que Deleuze e Guatari podem chamar de arteso csmico.
Nosso interesse est nos processos de criao, nas performances, mais do
que nos desenhos, quadros enquanto objetos ou mesmo linguagem. Isso ficou
claro desde o primeiro encontro de artistas-desenhistas, ninho do MAHKU. Os
artistas criaram desenhos recriando a lngua de yube. Ao mesmo tempo,
tambm estavam criando a si prprios como artistas, estavam criando o
Movimento dos Artistas Huni Kuin, estavam criando outros tantos artistas que
vem compor o MAHKU. Trata-se de uma traduo criadora. Se os huni kuin,
povo verdadeiro, so verdadeiros na medida em que so keneya, isto , pintados
e pintores ao mesmo tempo, trata-se de criar o povo verdadeiro, huni kuin.
No ato de inventar outra cultura, o antroplogo inventa a sua prpria e acaba por reinventar a prpria noo de
cultura (WAGNER, 2010: 31).
17 Ver ainda ROMANDINI, 2012.
18 Indigenous perspectivism is a theory of the equivocation, that is, of the referential alterity between homonymic
concepts (VIVEIROS DE CASTRO, 2004: 5).
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Por que se diziam Katukina? Supe-se que para evitar a perseguio dos brancos. Quando estes apareceram na regio,
eles se apresentaram acompanhados de ndios Katukina e Kanamar, que eram amigos dos civilizados havia tempo.
Todos os ndios do grupo pano tinham ento uma reputao, talvez exagerada, de ferocidade selvagem e cruel. Centenas
deles foram massacrados sem piedade pelos civilizados, e sobretudo pelos semi-civilizados do Peru. (p. 113-4, traduo
de Nicols Niymi Campanrio)
27 Sobre a relao entre msica, xamanismo e corporalidade ver MATTOS, 2005 (www.oqueseouveentreindice.blogspot.com.br)
28 Simultaneamente, comprovei, em nvel praxeolgico e conceitual, o significado central epistmico atribudo pelos
ndios Kaxinawa aos processos de transformao visual, que so vivenciados em sua plenitude numa experincia
sinesttica. Sob a perspectiva dos Kaxinawa, as experincias visuais liminais - que em geral podem ser relacionadas
tanto a sonhos, delrios febris, comas e alucinaes, quanto a certos modos de contemplao de padres ornamentais permitem participar da metamorfose continuamente possvel de formas e dimenses. Atravs deste processo de
participao, por meio da auto-experincia sensorial-corporal, manifestam-se os princpios mitolgico-cosmolgicos
coletivos (Keifenheim, 2002).
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Histria do kapetaw
O vdeo O sonho do nixi pae mostra ainda o MAHKU no projeto Feito por
brasileiros, em 2014. Fomos convidados pela artista Naziha Mestaoui para
compor a obra Yubep damiwani (Sounds of light), uma instalao com
Bebimos nixi pae. Antes de empezar los cantos, hablamos un poco. La infusin empez a hacerme efecto y beb un
poco ms. No tard en temblar todo. La tierra tembl. Sopl el viento y los rboles se balancearon La gente del nixi pae
empez a aparecer. Tenan arcos y flechas y queran disparar contra m. Yo tuve miedo, pero mi dijeron que sus
flechasno me mataran, slo me emborracharan ms (Kensinger, 1976: 20).
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Essa txai Bruce, essa aqui que a gente atravessava, a nossa ponte, pro outro lado,
chama Estreito de Bering, na nossa lngua chama kapetaw, que tem uma msica,
uma fala antiga que deu pra ns, na lngua do jacar... (Ib canta) ...diz que
atravessado pro outro lado, um lago bem grande, de um lado da terra ao outro lado
da terra, pedindo: oh meus filhos, se quiser atravessar nas minhas costas, eu troco
com voc, mata caa pra mim: veado, porquinho, mas no mexe jacarezinho
pequeno, esse minha casca; a os jovens atravessando matavam caa; todo mundo
passando, acabando as caas, ficou s jacar; a finalmente: rapaz, no tem como
ns caarmos, vamos matar esse jacar e dar pra esse velho? T... (no deixou
mais) e a histria essa; essa msica que ns ainda temos guardada foi ele que
deu...
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Referncias
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WAGNER, Roy. A inveno da cultura, traduo de Marcela Coelho de Souza e
Alexandre Morales, So Paulo, Cosac e Naify, 2010.
77
Javier Campo1
Investigador en cine, doctorado en Ciencias Sociales (Universidad de Buenos Aires). Becario del CONICET (Consejo
Nacional de Investigaciones Cientficas y Tcnicas). Codirector de la revista Cine Documental. Editor asociado de Latin
American Perspectives. Profesor de Esttica cinematogrfica (UNICEN). Autor de Cine documental argentino. Entre el
arte, la cultura y la poltica (2012), compilador de Cine documental, memoria y derechos humanos (2007) y coautor
de Directory of World Cinema. Argentina (2014), World Film Locations: Buenos Aires (2014), Una historia del cine
poltico y social en Argentina (2009 y 2011) y Reflexiones tericas sobre cine contemporneo (2011), entre otras
publicaciones. Miembro del Centro de Investigacin y Nuevos Estudios sobre Cine (FFyL-UBA) y del Instituto de
Investigaciones Gino Germani (FCS-UBA).
79
CAMPO, Javier.
Integridad etnogrfica versus esttica cinematogrfica?
81
CAMPO, Javier.
Integridad etnogrfica versus esttica cinematogrfica?
telar en San Isidro y Ni tan blancos ni tan indios, 1982 y 1984), Vctor Bentez
(La Cruz Gil, 1984) y Alberto Giudice; el grupo se conform para registrar la
marginalidad en la que estaban sumidos los sujetos de clases populares. Luego,
con Cine Ojo, Marcelo Cspedes y la antroploga Carmen Guarini seguiran
revitalizando la vertiente etnogrfica en el cine argentino con Hospital Borda:
un llamado a la razn (1985) y Buenos Aires, crnicas villeras (1988).
82
Las citas de textos publicadas en otros idiomas han sido traducidas por el autor de este artculo.
83
CAMPO, Javier.
Integridad etnogrfica versus esttica cinematogrfica?
tericas que conciernen al cine etnogrfico. Con una visin atravesada por los
estudios culturales y poscoloniales, en sus diferentes ramificaciones, Faye
Ginsburg (1999), Nancy Lutkehaus / Jenny Cool (1999) y Catherine Russell (1999 y 2007- quien acuo el concepto de etnografa experimental, un
oxmoron para los estudios clsicos) ampliaron los anlisis sobre este tipo de
documental que indaga costumbres y prcticas culturales.
tratamiento creativo de lo real-, ser puesta en crisis por las nuevas corrientes
en el cine etnogrfico. En el cine etnogrfico, considerado por muchos como el
ms ortodoxo de los discursos de la sobriedad documental, comenz a aflorar en
las ltimas dcadas una prctica ubicable siguiendo a Bill Nichols dentro de
la modalidad performativa, como aquella en la cual los elementos expresivos no
se supeditan a ninguna estructura rgida prefiriendo la sugerencia a la
explicacin (Nichols, 2003: 204-210). Inclusive se lleg a concebir el concepto
de etnografa experimental, impensable hasta hace poco, acuado por
Catherine Russell para designar una incursin metodolgica de la esttica en la
representacin cultural, una colisin entre la teora social y la experimentacin
formal (en Weinrichter, 2005: 58). Para Russell se trata de romper las barreras
entre las vanguardias buscando los indicios de lo social por una prctica
cultural que fusione la innovacin esttica y la observacin social (Russell,
2007: 138). Siguiendo el mismo proceso contemporneo del cine documental en
su conjunto la etnografa se libera de esta manera- de su vnculo con lo real y
de sus supuestos sobre la verdad y el significado (Russell, 2007: 131)6. Por ello
el cine etnogrfico actual no debe eludir el peligro histrico de convertirse en
arte, sino asumir que la etnografa puede incluso considerarse una prctica
experimental donde teora esttica y cultural se fusionan (Russell, 2007: 134).
A pesar de estas innovaciones en el plano discursivo la representacin del
mundo social e histrico no es elidida, sino que sigue constituyendo la materia
del talante referencial del mensaje.
Metodologa de anlisis
En la indagacin del estudio de caso representativo del cine documental
etnogrfico argentino se utilizar, adecuada a su especificidad, una metodologa
de anlisis esttico. Se dividirn todas las secuencias segn su autora: 1)
imagen y sonido propios, 2) imagen ajena y sonido propio, 3) imagen propia y
sonido ajeno e 4) imagen y sonido ajenos. Propio significar aqu generado
para el film, de factura propia del realizador; mientras que ajeno querr decir
imgenes o sonidos tomados de otros films, o bien de publicaciones grficas,
fotografas, msica o programas de radio y televisin. Esta divisin resulta
operativa para identificar procedimientos, modalidades, perspectivas y
funciones aislndolas para su estudio pormenorizado.
En cada uno de estos cuatro puntos de anlisis se subdividir el estudio
teniendo en cuenta los procedimientos formales ms frecuentemente utilizados
en el cine documental: la voz over, el testimonio, el registro de observacin y el
material de archivo. Mediante las conceptualizaciones de Bill Nichols (1988)
sobre la voz over, Gustavo Aprea (2012) el testimonio, Mara Luisa Ortega /
Noem Garca (comps., 2008) registro de observacin y Jay Leyda (1964)
material de archivo, entre otros autores, sobre la relevancia de cada uno de
esos procedimientos tcnicos; de esta forma obtendr fundamento terico la
metodologa adoptada.
Por otra parte, se explorar la trada de anlisis de Carl Plantinga.
Prestando atencin a las gradaciones de la autoridad narrativa asumida por los
La autobiografa se constituye en una de las formas ms transitadas de etnografa experimental. Modificando as de
plano la nocin clsica de etnografa, como aquella dedicada al estudio de los otros (Russell, 2007: 147). Michael
Renov es quien probablemente haya sido quien ha estudiado ms en profundidad las prcticas performativas en su
encuentro con la etnografa en el documental. Vase, por ejemplo, su Domestic etnography and the construction of the
other self (Renov, 1999).
85
CAMPO, Javier.
Integridad etnogrfica versus esttica cinematogrfica?
Relato potico
En el comienzo del film se destaca como lugar de nacimiento de los
boxeadores los ranchos y villas del interior del pas. Aparecen nios en planos
Una descripcin que consigna detalles del film y su autor, como asimismo un fragmento del mismo, puede consultarse
en: www.museovalladares.com.ar/cine.html
86
Experimentacin
En Nosotros los monos (Edmund Valladares, 1971) se presentan algunas
secuencias que generan una representacin en la que imgenes, sonidos y
palabras estn imbricadas y no son subsidiarias unas de otras. Mediante la
utilizacin de encuadres cerrados sobre elementos en movimiento en la ciudad
de Buenos Aires (colectivos, autos, personas), y con sonido ambiente, el locutor
remarca que la ciudad se impondr con incoherentes muecos. Computando la
necesidad por sobrevivir. El viaje hacia la mquina ha comenzado junto a propio
desarraigo. El uso del encuadre cerrado y del zoom in sobre luces y objetos en
movimiento acompaa la sensacin de agobio y frenetismo que Buenos Aires
parece generar en los recin llegados. En las ltimas secuencias el llamado
provocativo a la reflexin sobre las caractersticas inhumanas del boxeo se
recrudece con las imgenes del funeral de Mario Paladino, boxeador muerto en
el cuadriltero, que capturan en plano medio a los asistentes, mientras el
locutor juega sus ltimas fichas: se quiere consolar a familiares y amortiguar
responsabilidades de todos. Lo nico que entienden es que un da Mario carg
sus guantes con la esperanza de recoger pan para ellos. Ahora los guantes estn
vacos. Otra secuencia tambin est construida bajo similar aproximacin
formal. Insertada entre las secuencias informativas y retricas sobre la actividad
boxstica hay un conjunto de planos, repetidos al final del film, en los que con
msica coral unos nios galopan en cmara lenta sobre unos burros, seguidos
en un travelling en reversa.
87
CAMPO, Javier.
Integridad etnogrfica versus esttica cinematogrfica?
Agresividad descriptiva
Para impactar sobre lo que el realizador considera una prctica peligrosa y
asocial, y persuadir sobre su impacto negativo, no se busca la empata con los
personajes del film, los espectadores que pudiesen estar interesados en el boxeo
o los migrantes internos idos a Buenos Aires. El relato es extremadamente
agresivo por momentos: en el cuadriltero adquiere el mote que siempre tiene
que ver con animales o personajes ms primitivos: pantera, toro, tigre, indio,
mono, mientras se ven boxeadores en primer plano de frente que sonren. Las
estadsticas de los reformatorios son elocuentes dice la voz over en otra
secuencia, mientras se montan imgenes de adolescentes sentados en una
vereda de cien que entran, cincuenta son del interior. Urge ganarse la vida de
cualquier manera, su fuerza puede ser bien empleada en el box. Los migrantes
y los jvenes de extraccin popular son estigmatizados como inocente carne de
can (se utiliza en otra secuencia este trmino), en repetidas ocasiones como
engranaje de la mquina mercantil o como sujetos de simpleza animal. Se
entienden fcil, un amago y ambos se confiarn sus ilusiones, dice el locutor
mientras son registrados con teleobjetivo jvenes en plazas que, para el
realizador, son tan simples (o primitivos) que se entienden prcticamente sin
necesidad de palabras.
Voces
Este es un film en el que es difcil discernir entre una voz formal,
informativa y otra caracterizada (es decir, una cita verbal de palabras de otros).
Salvo en la secuencia mencionada en el punto anterior (de eminente tono
descriptivo e informativo), la voz del narrador (el actor Luis Medina Castro)
discurre entre los tonos potico, formal y persuasivo presentes en el guin
escrito por el mismo director. Luego de la introduccin se afirma que el
reportaje sube al cuadriltero donde se desarrollar el festn de la violencia.
Para considerarlo espectculo es necesario llamarlo deporte, entonces se
convierte en violencia reglamentada, las imgenes de archivo repiten
alrededor de veinte veces a boxeadores subiendo al ring y saludando. A
continuacin y en un plano amplio de espectadores se precisa la idea general:
uno como pblico va como al cine, a ver si pasa algo. Pero ese algo en cine es
ficcin. En el cuadriltero es un supermercado de muelas que se aflojan,
hematomas o contusiones. De cualquier manera siempre es la misma historia:
pan y circo. A medida que las imgenes de peleas se suceden el discurso se va
volviendo ms agresivo: dos seres humanos se estn convirtiendo en bestias y
es posible que una destroce a la otra [...] Los sntomas son progresivos y podrn
convertirlos en criminales, incendiarios, violadores, etc. El uso de las imgenes
suele ser de impacto en este film, el montaje de puetazos y cadas de
boxeadores grogui se detiene en la presentacin de un esquema: a travs del
diagrama podemos observar cmo se interna el golpe lesionando el lbulo
frontal. El deterioro del tejido celular causar la muerte mental. La ilustracin
sobre el cerebro en una cabeza que recibe un puetazo muestra didcticamente
el dao cerebral que las palabras intentan dejar en claro. Este tipo de esquemas
e ilustraciones no son comunes entre el conjunto de films etnogrficos
argentinos realizados entre 1958 y 1989, su uso en la pelcula de Valladares es
88
Irona crtica
En la pelcula de Valladares se hace presente un tipo de irona crtica que
fortalece la postura ideolgica del realizador con respecto al carcter daino,
animal y capitalista del boxeo. Por ejemplo se puede citar el uso de una cancin
religiosa que dice soy feliz por haber comprendido que con Cristo se vive
mejor, es la letra de un tema presente en una secuencia acompaando distintos
planos de peleas de boxeo. La yuxtaposicin es flagrante y por montaje de
choque se establece el llamado de atencin al espectador (aparentemente mucho
ms elevado intelectualmente que los miembros del mundo del boxeo).
Asimismo, las imgenes de boxeadores que reciben puetazos y caen sobre el
cuadriltero buscan persuadir del carcter nocivo del boxeo. La sucesin da
forma a un montaje discursivo.
El nico plano de archivo con sonido sincrnico que se inserta es el de la
ltima entrevista a Mario Paladino antes de fallecer en el ring (esto es
informado mediante un ttulo). En un primersimo primer plano dice pienso de
que tengo plena confianza en m mismo. Creo que vengo bien. Las palabras se
demuestran trgicamente crticas dado el desenlace posterior y muerte del
entrevistado. Su uso, aunque rompe con la esttica construida en el film, est
plenamente justificado por la presencia posterior de las imgenes de esa pelea y
el velorio con el que termina la pelcula de Valladares.
Conclusin
Nosotros los monos (Edmund Valladares, 1971) es un film heterodoxo que
escapa a la mentada, por Heider, integridad etnogrfica. Su director es un
artista y no un antroplogo y, aunque fue asesorado por cientficos
(psiquiatras), no realiz su film siguiendo preceptos de la investigacin
cientfica rigurosos. Sin embargo el film nos otorga una cantidad de informacin
sobre la problemtica social del boxeo y sus participantes que no es relegada en
pos del cuidado trabajo esttico con que el documental est realizado. Es decir,
parafraseando a MacDougall, no es solo un trabajo cientfico, es tambin una
obra artstica.
Sin embargo en el desarrollo del anlisis pudo darse cuenta de que, ms
all de la experimentacin y el relato potico e irnico utilizado en Nosotros los
monos, la perspectiva que prima, haciendo uso de la conceptualizacin de
Plantinga, no es la potica, ni siquiera la abierta, sino la formal. Debido a
que el discurso del director est ampliamente presente y no es cuestionado por
ninguna voz en el desarrollo de las ideas presentadas en la narracin. En
definitiva, la pelcula de Valladares hace uso de diversos tipos de recursos
cinematogrficos que se alejan de las recomendaciones de Ruby y Heider sobre
lo propiamente etnogrfico, aunque su discurso es cerradamente formal: el
realizador presenta sus ideas crticas sobre el boxeo sin inflexiones en el
discurso ni relatos que lo contradigan.
89
CAMPO, Javier.
Integridad etnogrfica versus esttica cinematogrfica?
Referencias
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Open University Press, 2008.
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CAMPO, Javier.
Integridad etnogrfica versus esttica cinematogrfica?
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tem para com sua filha Beauty e a esperana com relao a um futuro melhor
para a mesma, no h espao para uma perspectiva niilista.
O filme rico em detalhes e nos permite elaborar uma srie de questes
que nos ajudam a compreender os complexos processos que envolvem a relao
da sociedade com a problemtica do HIV/Aids no mundo contemporneo
partir de uma abordagem pouco convencional nos estudos que se voltam a esse
tema. O que o cinema teria a nos falar sobre isso? Quais os horizontes de
possibilidade analtico-reflexiva? Dentre um universo amplo de questes
abordadas na narrativa, destacaramos alguns pontos: a tenso entre o
conhecimento local (tradio) e o conhecimento ocidental (modernidade) 4 e
suas implicaes, a clivagem entre o rural e o urbano e os processos da
advindos, as relaes de gnero entre os sujeitos e suas condies de
vulnerabilidade e, por fim, os diferentes imaginrios sociais de significao
sobre o HIV/Aids.
A tenso entre o conhecimento local e o conhecimento ocidental e o
trnsito entre o rural e o urbano podem ser visualizados em vrios momentos do
filme. Antes de se constiturem como realidades estanques so interpenetrados
por mltiplos dilogos e interaes. Seja no momento em que se evidencia a
precariedade da vila em que mora Yesterday em comparao com a capital
(Johannesburg), seja no momento em que aparecem as diferentes lgicas de
tratamento da doena da personagem principal (a curandeira da vila versus a
mdica da misso), pem-se em questo diferentes processos de agenciamento
bem como a inter-relao entre diferentes contextos e seus respectivos
contrastes. Nesse cenrio, a apresentao de Johannesburg como uma
cidade/capital desenvolvida e cosmopolita em contraposio precariedade da
realidade em que vive Yesterday em sua pequena vila mostra-se paradigmtica.
Tudo isso nos leva a refletir sobre os dilemas estruturais enfrentados pelos
portadores de HIV em diferentes contextos socioculturais. Dificuldades essas
que vo deste o acesso ao atendimento bsico-inicial, e que visam o diagnstico,
at o acompanhamento especializado (o tratamento em si) e obteno dos antiretrovirais.
Com relao a esse aspecto, h que se destacar que a frica do Sul
atualmente um dos pases de grande desenvolvimento em frica.
Johannesburg, capital, se configura como uma cidade cosmopolita e que, por
este motivo, atrai a ateno e o interesse de sul-africanos de vrias
cidades/regies do pas bem como de estrangeiros. Com uma populao de 48,6
milhes de pessoas (estimativa junho de 2013), uma composio populacional
composta por vrios grupos tnicos (zulus 20,5%, chosas 18%, pedis 9%, sotos
7%, tsuanas 6%, tsongas 3,5%, suazis 2%, nedebeles 2%, vendas 2%) e por
diferentes nacionalidades - europeus 12% (holandeses, alemes, franceses,
ingleses), eurafricanos 13%, indianos 3%, outros 2%) e uma economia centrada
principalmente na minerao (carvo, minrio de ferro, petrleo, ouro e
diamante) e na indstria, a frica do Sul apresenta uma realidade sociocultural
rica e ao mesmo tempo complexa. E esta complexidade bem apresentada em
Yesterday a partir do contraste entre o grande centro e a realidade precarizada
em que vive a personagem e sua filha.
Vale destacar que tais polaridades antes de significarem realidades absolutas e essenciais, se constituem apenas como
estratgia analtica. No podemos perder de vista as implicaes mtuas de contextos e realidades (multilocalidade). A
esse respeito, ver Bastos (2002).
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das condies sociais que est submetida, raiva diante da impotncia que
experimenta face aos dilemas que enfrenta? Em todos os cenrios a experincia
da corporalidade fundamental, no podemos esquecer que corpo o lcus
privilegiado de interveno do conhecimento mdico e tambm o lugar em que a
cultura opera no sentido de imprimir seus cdigos, preceitos, normas e tambm
tabus.
Contudo, em nenhum momento da narrativa o autor elabora um discurso
de privilgio de uma realidade sobre a outra. Pelo contrrio, o tempo todo
possvel visualizar a imbricada relao de complementaridade entre os
contextos e as lgicas de significao. A vila se constitui nessa relao com a
capital (Johannesburg) e mesmo o processo de adoecimento no escapa a essa
justaposio. Embora no seja mostrado diretamente no filme como o marido
de Yesterday contrai o HIV, d a entender que sua condio de trabalhador
(mineiro) a viver na capital oportunizou a situao de infeco. O que levou
posteriormente a infectar sua esposa (que vivia na vila). Alm disso, h toda
uma interao entre sujeitos, conhecimentos, discursos e smbolos.
Outro aspecto a ser destacado so as relaes de gnero vividas pela
personagem. No podemos ignorar o contexto cultural na qual a mesma se
insere. As sociedades africanas, de um modo geral, e sul-africanas, de modo
particular, tero recorrentemente em sua conformao cultural uma
organizao de parentesco centrada na figura masculina (sociedades
patriarcais). nesse contexto que vive Yesterday. De origem tnica zulu, a
personagem em vrios momentos transparece a tenses desse sistema de
parentesco. Aps ser diagnosticada pela mdica de que portadora de HIV vai
at Johannesburg para contar o resultado do exame ao seu esposo. L se tornar
vtima da ira do marido, que tender a acreditar que a infeco foi causada pela
infidelidade de sua mulher. Na violncia se evidncia o imaginrio de uma
masculinidade que v o corpo feminino como perigoso, poluidor
(DOUGLAS, 2012) e ao mesmo tempo o modo como as relaes de gnero em
contextos africanos est permeada pela sobreposio do masculino sobre o
feminino. Ainda assim, no h espao para vitimizao. Yesterday mostra-se,
diante dos dramas que vive, como protagonista da prpria histria, da prpria
vida. Ao tomar para si a responsabilidade de manter e educar a filha nos
momentos de ausncia paterna; ao assumir os nus de seu adoecimento e ao
persistir; ao se impor diante do preconceito da comunidade e buscar
alternativas para super-la, Yesterday fala de um lugar de um lugar resistncia e
no de subalternidade.
Esse protagonismo visvel quando seu marido volta de Johannesburg
debilitado pela doena. Nesse momento, ao circular na vila a notcia de que o
marido de Yesterday voltou da capital e que est gravemente doente, a famlia
permanece num estado de situao liminar: todos viram as costas para a famlia
e cobram o isolamento do doente para que no haja infeco dos comunitrios.
Diante do interdito coletivo, a personagem constri sozinha um pequeno quarto
num lugar afastado da vista da comunidade e l cuida do marido gravemente
enfermo at a morte do mesmo. Em cena a ideia de contaminao, de evitao,
de interdito que geralmente cercam os processos de adoecimento no mundo
social (DOUGLAS, 2012; POLLACK, 1990) e que apenas servem para
culpabilizar e estigmatizar os sujeitos. Segundo esse imaginrio, por via das
dvidas, melhor manter a distncia.
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Com relao ao HIV/Aids foi exatamente isto que ocorreu. Nos primrdios
de sua manifestao nos EUA e na Europa, logo aps as primeiras pesquisas
(nos EUA e Frana), associou-se imediatamente a doena como relativa a
grupos de risco: primeiramente aos homossexuais (vale lembrar que no
inicialmente o HIV/SIDA ser pejorativamente chamado de peste gay), logo
depois s prostitutas e aos usurios de drogas injetveis. Tal associao liga-se
diretamente a estes aspectos moralizantes acerca da relao entre doena e os
chamados comportamentos de risco.
Em outra obra, publicada em 1989, Aids como metfora (2007), Susan
Sontag, continua a pensar a relao entre doena e metfora, desta vez trazendo
para o palco de reflexes a AIDS. Nesta segunda publicao, Sontag retoma a
noo de metfora, mas agora relacionando diretamente com a questo da Aids.
Sua anlise agora consiste em pensar os modos pelos quais algumas metforas
foram se constituindo e ao mesmo tempo criando toda uma significao acerca
da doena. Assim, para a autora, a Aids oscilou entre muitas metaforizaes
(por exemplo, blicas - combate, guerra, inimigo, vtima, invaso;
calamitosas peste, etc). Conforme Sontag, A genealogia metafrica da AIDS
dupla: uma invaso e uma poluio (2007: 90).
O que interessante notar que nesse processo de adjetivao da doena,
o Outro (o estrangeiro/o de fora) sempre onde est localizado o perigo, o
contgio, a zona de interdio. Assim se criam os esteretipos, as
discriminaes, as segregaes. Inicialmente associada aos homossexuais,
posteriormente localizada como sendo uma epidemia vindo do continente
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africano, a Aids por muito tempo foi encarada (e alguns contextos ainda o )
como um fenmeno exterior (precisamente um inimigo) que precisa ser
combatido, eliminado, controlado, etc.
talo Troca por sua vez, no livro As mscaras do medo (2000), a partir de
um dilogo com a literatura, busca compreender as representaes sociais sobre
a lepra e sobre a Aids a partir de imagens literrias do sculo XIX e XX. Em sua
anlise, que busca o cruzamento entre o discurso esttico e o discurso cientfico,
destaca a importncia do imaginrio social na construo dos discursos de
verdade sobre o corpo, sobre as doenas, sobre os doentes e de modo eles
operam no sentido de invisibilizar e estigmatizar os sujeitos em situao de
adoecimento.
E o que dizer do HIV/Aids no cinema? Vivemos em um contexto em que as
imagens ocupam um lugar privilegiado: os mass media, os reality shows, os
selfies, as cmeras de vigilncia, etc. A partir disso, poderamos dizer sem
hesitao que a sociedade contempornea por excelncia uma sociedade
visual. Como produtos culturais essas imagens no esto deslocadas de
sentidos, de intencionalidades (BARTHES, 1964). Revelam por outro lado,
padres de comportamento, imaginrios de gnero, modelos de interao, etc.
Especificamente no campo das Cincias Sociais no Brasil, as imagens tm
ganhado grande proeminncia na anlise dos fenmenos sociais. Em tais
trabalhos o cinema deixa de ser apenas uma produo voltada para o
entretenimento e passa a ser encarado e problematizado como construtor de
imaginrios sociais, ou seja, conceitos e pr-conceitos podem ser construdos e
reiterados por meio do cinema. Como uma construo social, o cinema no
apenas tende a privilegiar modelos hegemnicos como tambm naturaliz-los.
Buscando questionar o lugar de alguns desses modelos, cientistas sociais
partir de diferentes campos voltam-se a pensar o que o normal. O que o
patolgico. Qual o espao ocupado pelas relaes e prticas socialmente
compreendidas como abjetas. No bojo dessas reflexes que o trabalho da
antroploga Debora Breder (2015) por meio da anlise da produo
cinematogrfica contempornea busca pensar o significado atribudo pelo
cinema s prticas consideradas tabus, como o incesto entre irmos
(gemelidade). Teriam tais produes uma inteno de questionar as convenes
sociais ou apenas repetir os padres estabelecidos? Paloma Silva (2012), por sua
vez, ao refletir acerca dos modelos de famlia presentes nos filmes
hollywoodianos busca questionar os arranjos afetivo-conjugais ali presentes.
Haveria espao no cinema para os novos modelos de famlia? Para as novas
conjugalidades? Ou apesar das intensas transformaes no mundo social a
partir da emergncia de novas identidades e da mobilizao poltica de grupos
minoritrios, ainda seria prevalecente uma ordem heteronormativa? Na esteira
dessa reflexo Oliveira (2014) tambm destaca a importncia de se pensar a
relao entre imagens cinematogrficas, doenas e significados. O autor, em sua
tese de doutorado, ao debruar-se sobre o HIV/Aids no cinema de Moambique,
buscou problematizar, a partir do cruzamento entre imagens e discursos, o
modo como a epidemia significada e apropriada pelos sujeitos e organismos
sociais moambicanos dando margem para mltiplos agenciamentos e
desnaturalizaes do discurso mdico-taxonmico. Segundo o autor, medida
que essas imagens no esto descoladas de processos histricos e culturais, elas
nos permitem pensar o modo como a sociedade se pensa, se organiza e constitui
seus significados, valores e imaginrios de seus sujeitos.
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suspenso as polaridades essencializantes presentes no discurso mdicocientfico ocidental, que tende a perceber as prticas dos sujeitos apenas numa
relao
de
legalidade/ilegalidade,
permitido/proibido,
lcito/ilcito,
normal/patolgico. A pesquisa antropolgica voltada para a anlise do
imaginrio e da prtica social em torno do HIV/Aids tem demonstrado que o
usar ou no usar o preservativo, fazer ou no fazer sexo e estar condicionado as
situaes de risco apresentam questes que vo muito alm do mero discurso
mdico-preventivo. Trata-se, principalmente, de complexos processos de
construo de sujeitos, subjetividades e relaes que quase sempre escapam
racionalidade cartesiana, ou que a ela se contrape, e que, por essa razo, nos
ajudam a relativizar noes estanques como sade e risco.
A partir de tudo o que foi exposto, acreditamos que pensar uma
antropologia da sade a partir do cinema se constitui no apenas como uma
possibilidade metodolgica mas tambm como um desafio aos cientistas sociais,
inegavelmente inseridos numa sociedade visual. Se como afirma Cynthia Sarti,
fenmenos sociais e culturais como qualquer fenmeno humano , o corpo e
a doena, assim como a dor e o sofrimento, constituem objetos de pesquisa que
atravessam fronteiras disciplinares (2010: 77), o que a linguagem
cinematogrfica, enquanto campo discursivo, teria a nos dizer sobre esses
processos? Em que medida essa linguagem - atravessada por imaginrios,
discursividades e intencionalidades e construtora de sentidos - , reitera ou
questiona as normas socialmente estabelecidas? Nos filmes que abordam
processos de sade/doena, haveria espao para a subverso e o
questionamento do maniquesmo logocntrico ocidental estabelecido pelo
conhecimento mdico-cientfico? Talvez nossa proposta de anlise de Yesterday
seja encarada por alguns como mera divagao esttica e, consequentemente, de
que no se trata de uma verdadeira reflexo antropolgica. Porm
acreditamos que o cinema, enquanto complexo cultural, pode fornecer pistas
importantes de reflexo e compreenso dos imaginrios e das prticas sociais
em relao aos diversos fenmenos humanos a sade no seria um desses
aspectos? Afinal no so sobre essas questes que a Antropologia tem se
desafiado a pensar desde os seus primrdios?
Referncias
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BARTHES, Roland. La rethorique de limage. Communication, n. 4, 1964. p.4051.
BASTOS, Cristiana. Cincia, poder, aco: as respostas Sida. Lisboa:
Imprensa de Cincias Sociais/Instituto de Cincias Sociais da Universidade de
Lisboa, 2002.
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Sociloga e professora adjunta III do Departamento de Histria da Arte da Escola de Filosofia, Letras e Cincias
Humanas da Unifesp. Mestre em Sociologia pela Unicamp e Doutora em Sociologia pela USP. Autora do livro Cultura
Popular no Cinema Brasileiro dos Anos 90 (2010) e Lula no Documentrio Brasileiro (2011).
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Introduo
Um dos conceitos mais importantes que advm da teoria de Pierre
Bourdieu para o estudo da formao do gosto e das estratgias de consumo
cultural por parte do espectador o de distino. Esmiuado atravs da obra de
mesmo nome (BOURDIEU, 2006, A distino), o conceito atravessa
implicitamente outros livros importantes do autor, como O amor pela arte
(BOURDIEU e DARBEL, 2007) e As regras da arte (BOURDIEU, 1996), e est
baseado em pesquisas empricas com frequentadores de museus e na anlise de
dados estatsticos, de fontes diversas, que dizem respeito desde ao consumo
alimentar e mobilirio das diferentes classes sociais na Frana at prticas
culturais em um sentido mais estrito, como os hbitos de leitura e frequncia a
espetculos.
Um dos objetivos autoproclamados de Bourdieu revelar que a
sensibilidade artstica no fruto de um dom natural do indivduo,
supostamente mais capacitado que outros para a apreciao artstica, mas um
produto da histria reproduzido atravs da educao. Assim, gostar de arte
depende de estar informado sobre arte e ser capaz de analisar a obra em termos
da histria especfica do campo, de modo a decifra-la a partir de qualidades que
lhe so internas e estticas e evitar aquelas que se referem a propriedades
externas e ticas (a moral de um filme ou a relevncia do tema, por exemplo),
ou seja, propriedades heternomas em relao ao campo tornado autnomo da
arte.
O projeto intelectual autoproclamado de Bourdieu historicizar a
experincia esttica do espectador do sculo XX de modo a, em suas palavras,
compreender o compreender. Desta maneira, ser importante, para Bourdieu,
considerar: 1) por um lado, a autonomia do campo de produo cultural neste
perodo e de seus princpios de produo e avaliao, que ensejou uma leitura
pura das obras pictricas e musicais assentada em sua gratuidade, ausncia
de funo, desinteresse, primado da forma sobre a funo, etc
(BOURDIEU, 1996: 319); 2); por outro lado, os habitus especficos das
diferentes classes e camadas sociais de espectadores, que os capacitam ou no a
empreender uma leitura da obra adequada ao estado de autonomia do campo de
produo cultural, ou seja, uma leitura que parta de princpios estticos (em
contraposio tica dos valores cotidianos) e formais e que seja capaz de
analisar a obra antes em relao histria especfica do campo do que ao
contexto social mais geral.
Segundo Herbert Gans no livro Popular culture & high culture - an
analysis and evaluation of taste, ainda que muitas das escolhas culturais das
diferentes classes sociais estejam convergindo na contemporaneidade,
consideraes relacionadas a status e prestgio social continuam sendo
importantes, o que predispe o pblico de elite a tomar a cultura popular para si
apenas quando ela j foi abandonada pelo seu pblico original. Um filme como
Casablanca, originalmente produzido visando o consumo das massas, pode
transformar-se em referncia para um pblico de elite quando, passadas
dcadas de sua produo, seu apelo junto s classes populares muito pequeno
e ele torna-se disponvel para ser tomado como objeto legtimo de consumo e
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venerao pelas altas camadas sociais (GANS, 1999: 136). Assim, produtos antes
massificados acabam entrando no registro da raridade e so assumidos
enquanto obras elevadas.
preciso considerar que as transformaes contemporneas na forma de
distribuio e recepo dos produtos culturais alteraram substancialmente os
padres de consumo e, como consequncia, colaboraram no questionamento
das fronteiras entre as hierarquias de gosto. A difuso macia dos meios de
comunicao de massa, entre os quais a Internet aparece como fator relevante,
transforma a relao do chamado pblico mdio com a cultura legtima,
estabelecendo mudanas profundas na forma como se d o acesso e o consumo
das obras. Jim Collins, no livro Bring on the books for everyone - how literary
culture became popular culture, um dos autores a analisar este processo no
mbito da literatura atravs de estudos dos casos das livrarias Barnes & Noble e
Amazon.com, do clube do livro apresentado por Oprah Winfrey na televiso e
do investimento bem-sucedido da Miramax em cine-literatura (As Horas e
Shakespeare Apaixonado). Collins argumenta que o que se chama de literatura
na atualidade no mais o mesmo que se chamava h algumas dcadas atrs,
pois no mais possvel analis-la como fenmeno social sem mencionar o
contexto de grandes redes de livrarias e de programas televisivos que promovem
autores, a influncia das estrelas do showbizz na divulgao das obras e a
recorrncia com a qual os grandes escritores frequentam as mdias.
Ao aplicar a lgica da racionalidade econmica esfera do gosto,
transformando-o numa questo de distribuio desigual de recursos culturais,
Bourdieu interpreta as estratgias menos usuais de valorizao ou seja, a
valorizao de produtos marginais ou massificados pelas classes superiores
nos termos de um ganho extra de capital simblico: as estratgias de distino
mais arriscadas seriam tambm as mais rentveis para os intelectuais. No
entanto, preciso considerar que, embora Bourdieu tenha feito avanar de
maneira consistente e indispensvel o conhecimento sobre as escolhas culturais
ao analis-la numa relao de homologia com o campo da economia, no
possvel reduzir o processo de construo das hierarquias de gosto a uma
questo de estratgia de valorizao de tipo capitalista. Matthew Hill, no livro
Fan Cultures, critica Bourdieu pelo que considera ser uma viso monoltica do
que ou no legtimo no que se refere ao capital cultural, quando na verdade o
campo da cultura muito mais fragmentado e complexo do que Bourdieu supe.
Segundo Hill, no possvel reduzir a experincia do f quela definida em
termos de classe social, pois a vida cultural no pode ser entendida apenas
atravs de uma abordagem econmica (HILL, 2002: 45-48).
O ambiente cultural da contemporaneidade, inundado de bens artsticos
que no necessariamente reduzem-se cultura de massas conforme concebida
pelos apocalpticos (ECO, 2001) da crtica cultural, estimula o espectador a
exercer um papel mais ativo na aquisio de informaes e referncias sobre
aquilo que vale e que no vale a pena ser visto. Os elementos tpicos da
modernidade que operavam na seleo do gosto e utilizados por Bourdieu na
elaborao do conceito de distino talvez tenham de ser rediscutidos luz da
hiperacessibilidade que vigora na contemporaneidade, o que no teremos tempo
de fazer neste artigo.
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Danando no Escuro
A revista Artforum, especializada em artes visuais, na edio de outubro
de 2000, trs em sua coluna de cinema um texto escrito pelo escritor, artista e
crtico estadunidense Dennis Cooper. Escrito em um ingls refinado, irnico e
adjetivado, o estilo do texto evidentemente hermtico para aqueles que no
dominam a linguagem cinematogrfica e no esto familiarizados com a obra de
Trier e alguns de seus colegas do Dogma 95. Sua crtica est centrada no estilo
de Lars Von Trier, que segundo Cooper no apropriado para a linguagem do
melodrama, mas esta tese demora a ser apresentada de maneira objetiva e s
vem a tona no ltimo dos sete longos pargrafos. No restante do texto, Cooper
trabalha os argumentos que o levaro a essa concluso, mas o faz em grande
medida de maneira abstrata, relacionando as opes estticas de Trier com o
humor geral do filme.
Sempre se utilizando de uma profuso de adjetivos conceituais para
qualificar a obra do cineasta e seu estilo (indulgente, iconoclasta, atrevido,
shape-shifting, pote maldit, operstico, prdigo etc.) Cooper considera que
Danando no Escuro tinha tudo para colocar Trier no panteo dos grandes
diretores da histria do cinema, mas que o filme no funciona to bem como
poderia. Danando no Escuro to exagerado que beira o absurdo, de modo
que, segundo Cooper, os crticos no sabiam se deviam ou no levar o filme a
srio. Os nmeros musicais so amadores e tem um tom inadequado. Se a
inteno era satrica, o filme um exerccio formal intil e pouco espirituoso. Se
a inteno era traumtica, para o crtico, o filme uma baguna mal calculada
na qual difcil saber como diferenciar o drama do absurdo. O resultado um
filme cheio de lugares comuns e interpretaes estranhas e que acaba expondo o
maior problema do diretor: o cara no tem corao (e) Trier deveria ser esperto
o suficiente para deixar o realismo lamentoso para algum que se importa
(digamos, o colega de Dogma Thomas Vinterberg). Em outras palavras, Trier
no o homem certo para lidar com dramas que exigiriam mais poesia e
sensibilidade.
Esse pequeno resumo, infelizmente, pode apenas dar conta do elemento
mais geral da crtica, que reside em uma discusso evidentemente internalista,
apelando, no entanto, no tanto aos elementos que compe a forma da
linguagem cinematogrfica, como fotografia, montagem, mise-en-scne, mas
para o tonalidade esquizofrnica que permeia a obra, indecisa sobre ser um
musical, um dramalho, ou um absurdo que no pretende ser levado a srio. O
que afastar o espectador no iniciado deste texto, a nosso ver, no a falta de
conhecimento da forma do filme e seus aspectos tcnico-estticos, mas a ingls
utilizado que sacrifica a clareza e a objetividade em benefcio de um estilo
literrio mais refinado e provocativo. Estilisticamente, esta crtica parece querer
superar a obra analisada.
A Cahiers du Cinma no dedicou anlise especfica sobre o filme mas
abordou a relao entre Lars Von Trier e Bjrk. Na edio de junho de 2000,
que trouxe uma cobertura dia a dia sobre o Festival de Cannes, a projeo de
Danando no Escuro e toda a fofoca que o cercou ganhou mais destaque do que
o prprio filme. Lars Von Trier exigiu que no houvesse o jingle do festival antes
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da projeo, mas apenas cinco minutos de msica sem nenhuma imagem que
no a do prprio filme. Bjrk estaria evitando cruzar com o diretor em Cannes e
no havia comparecido conferncia de imprensa aps a projeo. Na mesma
edio, pginas a frente, o jornalista e crtico Jerme Larcher, em um texto que
denominou A magia Bjrk, enaltece a atriz, ganhadora do prmio de
interpretao feminina, como a verdadeira, e quia nica, qualidade de
Danando no Escuro. Procurando passar dos bastidores obra, Larcher
defende que a chantagem empreendida por Trier ele no iria rodar o filme
caso Bjrk no atuasse, jogando no lixo dois anos de trabalho da cantora na
trilha sonora da obra transborda na interpretao da personagem de Selma.
a voz de Bjrk que mais impressiona no filme, e que alcana um raro grau de
emoo. Pois essa voz justamente o lugar da chantagem descrita acima. Para
Larcher, o sucesso do filme se deve ao fato de que Bjrk procurou interpretar a
personagem com a mesma entrega e intensidade que aplicou na composio da
trilha sonora. De resto, o filme, para o crtico, esquemtico, todos os
mecanismos do melodrama estando reduzidos a um espetculo, a uma espcie
de show irritante.
Esta crtica, escrita em um francs claro e objetivo, pobre em vocabulrio
tcnico em cinema, que prefere a concretude dos argumentos abstrao dos
formalismos, trs os bastidores da filmagem para dentro da anlise da obra,
procurando mostrar como as condies de produo atuaram sobre o resultado
final. Ainda que publicada em uma revista de muita projeo e influncia na
rea do cinema, tendo eclipsado concorrentes como a Positif, este texto crtico
no exclui o espectador comum de seu universo de leitores. Ao contrrio: apela
s polmicas causadas pelo filme que, na Frana e naquele momento, deve ter
chegado aos ouvidos at de espectadores mais desatentos, e ao impacto da
presena estranha e impactante de Bjrk, cone da msica pop-cult vinda de um
pas extico e gelado.
A revista britnica Sight and Sound deu destaque ao filme como matria
de capa, apresentando o rosto de Bjrk em um primeirssimo plano que nos
remete ao j citado Martrio de Joana DArc. Dentro da revista, o texto, escrito
em um ingls claro e objetivo, parte das diferentes reaes do pblico e da
crtica que Danando no Escuro suscitou para tentar mostrar que sentimentos
ambivalentes so acionados ao longo de todo o filme. Dentre os textos
analisados, este o que d maior destaque s questes de gnero, analisando o
musical e o melodrama para defender que Trier procura deformar seus
elementos mais caractersticos. O melodrama oferece a base para o diretor
atacar as convenes do musical e a alienao que este promove. Ao mesmo
tempo, Trier, de alguma forma, segunda a revista, homenageia o musical, ao
referenciar diversos diretores importantes do gnero. Tanto o melodrama
quanto o musical apelam emoo do espectador. Para a Sight and Sound, o
filme impede que o espectador usufrua tanto do maravilhamento do musical
quanto do envolvimento emocional do melodrama. Isso se d pois, do lado do
musical, as danas so feias e estranhas e a msica difcil de se gostar numa
primeira audio. Do lado do melodrama, escolhas estticas, como a falta de
textura e profundidade do meio digital, o uso pobre de cores e o corte tipo swish
pan, que atrapalha a fluncia narrativa, impedem a entrega do espectador
histria contada. Entre os textos de Danando no Escuro analisados, este
tambm o que melhor analisa o enredo, procurando empreender uma leitura
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mano a mano com um soldado alemo soldado que, dias atrs, ele teve a
misericrdia de libertar.
Ser essa a sequncia a da covardia de Upham que concentrar o foco
das atenes da autora, justamente pela problema moral que ela apresenta. A
crtica amarra o momento de inao de Upham com as sequncias iniciais e
finais de Ryan, j idoso, questionando sua famlia se sua vida valeu a pena:
Upham oferece o perfil de um homem que, depois da guerra, ser incapaz de de
viver consigo mesmo muito mais do que o Soldado Ryan, que implora ao
Capito Miller que o deixe lutar com seus companheiros. A autora ainda
aborda outras questes morais levantadas pelo filme, como a dificuldade de
compreenso entre alemes e norte-americanos em decorrncia das barreiras
lingusticas e irrelevncia das normas com respeito a prisioneiros de guerra.
Jaehne conclui que, por essas questes, o filme ambguo, e Spielberg tem
dificuldade de lidar com personagens que sejam moralmente mais complexos.
A revista Cahiers du Cinma, que deu relativamente pouco destaque a
Danando no Escuro, reservou vrias pginas da edio de novembro de 1998
para discutir O Resgate do Soldado Ryan. Trata-se, aqui, de um texto que
aproxima-se do que Bordwell denomina como leitura sintomtica: tratar os
elementos do filme como smbolos de outra coisa, como o conflito edpico (na
verso freudiana), a posio voyerista do espectador de cinema (na verso
lacaniana), o desejo de objetificao feminina por parte do olhar masculino (na
verso feminista), a luta de classes e a alienao capitalista (na verso marxista),
etc. Utilizando-se de um francs que no propriamente difcil, o crtico,
Charles Tesson, cria dificuldade na leitura, sobretudo para um espectador
eventual, ao utilizar de afirmaes misteriosas, que parecem no se justificar
imediatamente nas cenas do filme. sobretudo nisso que reside a crtica de
David Bordwell leitura sintomtica: tratar-se-ia de um uma anlise flmica que
escolhe uma teoria normalmente a que est mais na moda e aplica-a ao
filmes em grande medida de forma aleatria, a partir de afirmaes abstratas e
que, em verdade, poderiam ser aplicadas a qualquer outra obra.
Na crtica de Charles Tesson, O Resgate do Soldado Ryan se torna uma
obra que fala de smbolos norte-americanos. Salvar Ryan no to absurdo
quanto parece, pois se trata de salvar no um homem mas uma ideia de
America, ainda que para salva-la alguns de seus homens precisem morrer. A
cena na qual o militar anuncia a morte de seus filhos me pode ser percebida
como o teatro de um arranjo simblico que visa relegitimar o papel do pai ().
Pois com a determinao de salvar Ryan, a funo paternal do Estado
americano que se busca recapitalizar simbolicamente. Durante o texto a
palavra simbolique ser utilizada diversas vezes para extrapolar o que vemos no
filme em direo a um significado cultural muito maior. Para o crtico, a Frana
mostrada como um clich na qual a paisagem urbana se divide em bares ou
igrejas e propagandas de bebidas alclicas esto por todos os lados. O combate
simblico no filme entre EUA e Frana remeteria ao combate entre cinema
americano e cinema francs. O soldado que pega no colo a criana francesa,
cujos pais querem entregar aos norte-americanos, acaba sendo punido com
um tiro fatal como smbolo da Amrica que deve salvar a si mesma (Ryan) e
ningum mais (a criana francesa). Nesse sentido, o filme, segundo o crtico,
protecionista e nacionalista. O tradutor Unham fraqueja pois fala vrios
idiomas, e portanto est mais exposto aos inimigos, ao contrrio de seus
companheiros que podem melhor defender a Amrica pois no correm o risco
119
Discusso
Ainda que tenhamos escolhido um nmero reduzido de crtica trs para
cada filme encontramos um variado repertrio de anlises flmicas que podem
nos oferecer um interessante contraponto forma como Pierre Bourdieu
entende o papel da crtica de arte, ao menos no que se refere ao cinema.
Em primeiro lugar, cabe analisar em que medida a crtica que tivemos
acesso ou no internalista e/ou formalista nos termos de Bourdieu. A meno
a procedimentos estilsticos tpicos do cinema, como montagem, fotografia,
mise-en-scne e etc. ocupam um espao relativamente pequeno dentro das
crticas. Quando mencionados, este vocabulrio tem uma funo menos
autnoma do que se poderia esperar: ao mencionar elementos flmicos, os
crticos procuram explicar ao leitor como eles funcionam para criar no
espectador certas sensaes (o estranhamento causado por cortes no
motivados, a cmera na mo que cria o efeito de que estamos imersos no horror
da sequncia, etc). So poucas as menes gramtica do cinema que
permanecem sem uma subsequente explicao sobre sua contribuio para as
sensaes causadas pelo filme. Podemos dizer, ento, que as crticas lidas no
esto comprometidas, de modo geral, com a anlise internalista tour court, mas
que a subordinam quilo que estas agregam experincia do espectador e ao
sentido narrativo do filme. Assim, no possvel dizer que a anlise internalista,
no sentido mencionado por Bourdieu, seja preponderante nas crticas; ela ocupa
um lugar similar, se no inferior, em relao anlise dos elementos da
narrativa (como veremos mais abaixo).
Por outro lado, a anlise da questo dos gneros est bastante presente nas
crticas apresentadas. Quase todas mencionam, no primeiro filme, a questo da
(in) compatibilidade entre musicais e melodramas, e no segundo, o universo
moral que normalmente acionado pelo filmes de Guerra. Em relao a
Danando no escuro, a discusso sobre o gnero pode funcionar como uma
questo internalista, uma vez que se trata de entender a opo de uso dos
gneros por Trier como uma opo esttica mal sucedida, segundo os textos.
Nesse sentido, a primeira crtica de Danando no escuro aquela mais
hermtica, pois pressupe do espectador um conhecimento sobre o que seria
um tom adequado para um musical e para um melodrama. Por outro lado, as
menes gesto de gnero no texto da revista Sight and Sound poucas vezes
permanece misteriosa para o espectador menos iniciado: a maioria das
consideraes vem acompanhada de sentenas subsequentes que esclarecem ao
espectador o que esperar de um musical e de um melodrama.
Em relao a O resgate do soldado Ryan, a discusso sobre o gnero
funciona menos como mote para uma anlise internalista sobre opes estticas
e mais como forma de inserir o filme de Spielberg em questes morais prprias
do filme de guerra: no caso desta obra especfica, uma vez que o inimigo est
bem definido como o lado mau (os nazistas), cabe discutir a moralidade
interna ao lado norte-americano. Assim, a questo de gnero se transforma em
121
Consideraes finais
A anlise dos textos crticos lidos, em tese formadores do gosto dentre o
pblico de cinema, sugere que o conceito de distino no pode ser aplicado aos
espectadores contemporneos sem algumas mediaes. Por um lado, trata-se de
textos que tem inteno de dirigirem-se a espectadores que pretendem dotar-se
de instrumentos de apreenso um pouco mais sofisticados do que aqueles do
espectador no iniciado. A recorrncia outras obras da histria do cinema, o
uso de algum repertrio formalista e a discusso da narrativa em maior
profundidade revelam essa inteno. Por outro lado, o conjunto dos textos
crticos sugere que no se pode ignorar a natureza popular e comunicvel do
cinema, bem como o contexto contemporneo de um novo espectador, com
mais acesso informao e que tomou para si a tarefa de contribuir na formao
do gosto a partir de blogs, redes sociais e base de dados de uso coletivo.
Como vimos, o repertrio formalista, se tomarmos os textos crticos
analisados como um conjunto, divide o espao da crtica com consideraes que
apelam menos histria do campo cinematogrfico. Assim, a referncia a parte
da histria do cinema aparece, mas no de maneira gratuita, como um
inventrio da erudio do crtico, e sim como estratgia, por vezes at didtica,
de inserir o filme analisado no espao mais imediato da produo, sobretudo a
recente. Referncias linguagem cinematogrfica, como fotografia, montagem,
mise-en-scne, focalizao etc., so pequenas e, quando aparecem, vm seguidas
de uma breve explicao para aquele leitor que, ainda que amante da obra
cinematogrfica, no domina em detalhes o vocabulrio tcnico. Sobretudo, o
apelo a elementos flmicos considerados menos sofisticados, como a anlise da
124
narrativa e da moral da histria contada, est presente, o que nos sugere que,
ao menos no caso do cinema, no se pode falar em uma oposio pura entre o
cdigo propriamente artstico e o cdigo da vida cotidiana.
No nos cabe conjecturar aqui sobre outras manifestaes artsticas da
contemporaneidade, mas na arte cinematogrfica notvel o apelo popular e a
natureza eminentemente comunicvel da mensagem transmitida e de seu
cdigo, mesmo entre a crtica especializada. Isso faz com que os textos crticos
analisados possam motivar uma dupla leitura: o especialista encontra elementos
de anlise internalista e formalista, mas o espectador no iniciado no
excludo da leitura. possvel sugerir que as dcadas de contato com as obras
cinematogrficas transformaram mesmo o espectador comum em um semiespecialista da rea como j previa Walter Benjamin em A obra de arte na era
de sua reprodutibilidade tcnica. Assim, as possibilidades da obra
cinematogrfica funcionarem como elementos de distino esto muito
reduzidas em relao ao postulado por Pierre Bourdieu. Em outras palavras, em
campos artsticos menos fechados, mais abertos s consideraes do pblico e
do mercado, o efeito de distino proporcionado pela posse dos cdigos
artsticos tende a se reduzir.
Referncias
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125
126
Graduado em cinema pela UNISINOS-RS, mestre em comunicao com pesquisa em teoria do cinema pela UFRGS e
doutorando em comunicao com pesquisa em histria do cinema pela UFRGS.
128
Consideraes iniciais
No incio da dcada de 50, Andr Bazin prope um ensaio em defesa de
um cinema impuro, capaz de estabelecer um dilogo no belicoso com a
literatura. Ele comenta que o romance requeria uma certa margem de criao
para passar da escritura imagem (Bazin, 1991:83), algo que apropriao da
literatura pela cinema possibilita. Essa perspectiva vai direo contrria do
pensamento de outros tericos de sua poca, como Jean Epstein, que defendia
um cinema puro e no contaminado por influencias estrangeiras ao cinema.
Goerge Bluestone, em 1961, em um ensaio que buscava legitimar os estudos de
adaptao como campo de estudo, apontou para que se observasse os filmes e a
literatura de maneira separada, cada um atingindo seus resultados nicos
atravs dos intrincados jogos simblicos, conceituais e discursivos inerentes a
suas prprias especificidades nicas. Por sua vez, David Bordwell (1991),
comenta que h uma aproximao entre o cinema e a literatura em diversas
ocasies histricas e com os mais diversos graus de proximidade, sendo que
ambos se favorecem dessa relao, desde os romances ruins da dcada de 20 e
30 que geraram bons filmes, at os bons romances que ganharam uma
sobrevida em filmes medianos nas grandes telas. Barton Palmer (2004), j
dentro de um escopo institucionalizado da pesquisa em adaptao, fala que o
elemento chave para compreender a adaptao e o trnsito entre adaptao e
sua conformao em uma expresso audiovisual est na relao intertextual
entre as partes e na maneira como esse processo reinterpreta e reimagina o
objeto fonte. Fora de uma perspectiva acadmica, e de certa forma legitimando
a impuridade do objeto adaptado, a prpria premiao do Academy Awards of
Motion Picture Arts and Sciences desde a dcada de 20 premia com um Oscar o
filme de melhor roteiro adaptado.
Este breve panorama, um dos muitos possveis quando se trata da
perspectiva audiovisual sobre suas relaes intertextuais com outros objetos da
cultura, visa amparar o questionamento que guia este estudo: como o processo
adaptativo amplia as possibilidades de uma memria cultural de uma narrativa?
Parto da hiptese de que ao estudar o processo adaptativo e mergulhar nas
suas questes centrais, podemos observar que apropriao do objeto e sua
conformao segundo os instrumentos e devires estticos de um outro meio de
expresso causam uma expanso nas possveis maneiras de imaginar e se
relacionar com um objeto j existente. Isso aparenta ocorrer por causa de um
desejo de memria-repetio de um objeto j existente, mas tambm, talvez em
igual parte, um desejo de mudana que tambm acompanha a repetio. Essa
hiptese surge a partir da anlise e apreciao crtica do conto Pela passagem
de uma grande dor (1983), de Caio Fernando Abreu, e sua adaptao flmica
realizada por Bruno Polidoro (2005). Este estudo busca explorar uma
construo esttica que no objeto adaptado se pauta por uma potica do existir
ou uma esttica do habitar, que no aparece necessariamente no objeto fonte
(literrio), mas que abriga a narrativa literria atravs das potencialidades
imagticas do formato flmico, assim lhe garantindo uma nova interpretao e
um novo jeito de ser lembrado.
129
Posicionamento este balizado por estudos anteriores, tais como: Pimentel (2015), Souza (2011) e Porto (2005).
Referncias
bibliogrficas
encontradas
em
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_lit/index.cfm?fuseaction=biografias_texto&cd_verbete=50
69. Acessado em 12/11/2013, 13/10/2014 e 20/05/2015
2
3
130
aqueles que no tm famlia para matar. O mundo destes seres muitas vezes j
impregnado de imagens, a vida parece um filme, uma rosa prpura. O texto tambm
vem de dentro do celuloide e traz processos estilsticos prprios do cinema - frases
parecem descrever posies de cmera, passagens inteiras lembram, como num
filme, que o olhar a ao objetiva mais subjetiva que existe. Entre citaes e
referncias, constri-se um panteo de diretores eleitos, preferidos. No meio de tudo,
textos e textos de Caio Fernando Abreu aguardando, pedindo, clamando para serem
levados tela (Souza, 2011:12)
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135
Fonte: reproduo de frames do filme Pela passagem de uma grande dor (Polidoro, 2005).
136
Aqui entendido como a totalidade da representao trazida pela superfcie sensvel da cmera.
137
Fonte: reproduo de frames do filme Pela passagem de uma grande dor (Polidoro, 2005).
clausura. Sua interao com os ambientes aponta para uma dupla insero, ele
habita a casa tanto como ela o habita, assim como Bachelard prope (Bachelard,
2012:19). Essa dupla insero parece ser uma das questes fundamentais na
criao desta forma de uma esttica visual pautada pelo habitar. Nesta
sequncia foram percebidas diferentes expresses do vazio, algo figurando em
coro com a proposta de recluso habitada de Bachelard: Vive-se a recluso pelo
vazio. No se trata de um vazio triste, mas de um espao em que a solido e a
intimidade do aconchego so inabalveis, mesmo pelos poucos objetos que
esto l. H um cheiro de velho nas imagens da casa de Lui que remete a um
passado. Nas palavras de Bachelard: Os verdadeiros bem-estares tm um
passado. Todo um passado vem viver, pelo sonho, numa casa nova (Bachelard,
2012:25).
Nas reprodues dos frames correspondentes caminhada do personagem
pelo corredor pode-se perceber uma troca de perspectiva: O ponto de vista
anterior se organizava de maneira contemplativa, quase isento de qualquer
possvel interferncia no que enuncia imageticamente. J o subsequente se
organiza atravs de uma construo em movimento, que acompanha o
personagem quase como se estivesse fugindo dele, em um recuo de cmera.
Aliado disso, o espao amplo, de canto, d lugar a uma forma claustra. Como
num brete, sem outra possibilidade de direo, o personagem conduzido mais
do que se conduz. H uma impresso labirntica trazida pelo enquadramento
tambm, proposta atravs da visualidade das paredes laterais esgueirando-se na
imagem.
Embora Bachelard no se preocupe com o cinema, sua proposta de espao
encontra eco em diversas formas de expresso. Encontrar ocorrncias de sua
proposta no cinema no chega a configurar uma surpresa, mas um atestado de
que as expresses culturais de cada poca evocam as diferentes simbologias dos
espaos. Talvez, enquanto conjunto cultural e social, tenhamos um gosto latente
por inscrever-nos em espaos e desfrutar do abrigo para nossas solides e
intimidades uns com os outros. Uma esttica visual do habitar pode claramente
ser criada a partir das potencialidades flmicas e leva adiante fomentos trazidos
da parte literria dando-lhes uma nova vida e novos significados.
Consideraes finais
O espao enquanto uma construo tcnica explora as potencialidades de
cada questo que o abarca no desenvolvimento de um filme. Desde o
estabelecimento da narrativa a ser mostrada j se tem pr-espaos; demandas
por lugares que abrigam no s a ao, mas a simbologia de afetos envolvidos
nas relaes dos personagens entre si e com a trama a ser desenvolvida. Foto,
arte, montagem, encenao e som emprestam as suas caractersticas para
romper, modelar e compor um espao que no necessariamente se d de
maneira anloga ao real. Suas idiossincrasias se inserem na imagem e
possibilitam uma leitura por parte do espectador
frente o dilogo com os
cdigos culturais partilhados e envolvidos.
Por sua vez, a construo simblica do espao pode lidar com inmeros
sentimentos e leituras. A intimidade, como tratada neste estudo, se comporta
como uma das possibilidades inscritas no espao. Trabalhos futuros podem se
pautar por Bachelard, ou algum outro autor, para explorar os outros
sentimentos simbolizados na imagem do espao. Por exemplo, as teorias ligadas
139
Referncias
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140
141
Professor da Faculdade de Cincias Sociais e do Programa de Ps-Graduao em Antropologia Social da Universidade
Federal de Gois. Bacharel em Cincias Sociais pela Universidade de So Paulo (USP) e Doutor em Antropologia Social
pela mesma instituio, Fellow da Faculty of Arts and Science da Universidade de Harvard e Doutor no Programa de
Ps-graduao em Antropologia Social da USP. Agradeo a Lilia Moritz Schwarcz, Maria Helena Pereira Toledo
Machado, Keila Grinberg, Flvio Gomes e colegas do GRAPPA pela rica interlocuo em seminrios e simpsios.
143
Introduo
Incio esse artigo com uma questo aparentemente bvia, justamente,
porque a resposta parece estar diante de nossos olhos de forma automtica e
naturalizada: qual a cor ou o grupo racial desses dois homens (ver fig. 1 e fig.
2)? Para ns brasileiros, a resposta parece to evidente, que a pergunta no faz
sentido. Ora, eles so brancos: basta ver o tom da pele e os olhos claros.
Entretanto, para os norte-americanos a pergunta est longe de ser precisa. A
primeira foto do escritor Anatole Broyard, que durante longa parte de sua vida
escondeu sua origem negra de seus familiares, amigos e pblico, passando-se
por branco e adotando a ascendncia espanhola como estratgia para justificar
alguns traos do rosto e o cabelo, distantes do padro caucasiano (GATES,
1997). Se no Brasil, ele seria considerado branco e sua atitude no seria alvo de
repreenso, nos Estados Unidos passar-se por branco falta grave, moralmente
errada. Vale lembrar que tal escolha era considerada crime nos Estados do sul,
durante o perodo de segregao racial, e o chamado passing muitas vezes
incitou linchamentos.
Ao lado de Anatole Broyard, temos a foto do ator branco Mel Ferrer, que
interpretou, no filme Lost Boudaries (1949), um afrodescendente de pele clara
que omite sua origem para exercer a carreira de mdico. A semelhana entre
Anatole Broyard e Mel Ferrer to grande, que um leitor desavisado poderia
confundi-los com irmos. Mas o que torna a parecena entre os dois mais
impressionante o fato de que, no sistema de classificao racial dos Estados
Unidos, eles so enquadrados em grupos raciais totalmente diferentes. Alm
disso, a semelhana entre ambos indica o manejo cuidadoso dos produtores de
Hollywood na construo da alteridade e de imagens racializadas de brancos e
negros. Noutras palavras, embora Mel Ferrer seja definido como branco, ele
144
145
146
Para alm do contato fsico e dos fluidos, as polticas anti-miscigenatrias
recaam sobre o olhar de brancos e negros. O contato entre os olhos e dos olhos
sobre os corpos dos outros estava sob constante vigilncia. Qualquer deslize
poderia culminar em linchamentos e revoltas. Tal controle no era algo novo no
perodo ps-emancipao. Como lembra bell hooks, os escravos eram punidos
por seus senhores caso olhassem de modo desafiante, ou quando seus olhos
tocassem objetos e pessoas interditos sua apreciao. Como aponta a mesma
autora, olhar uma forma de poder e, por esse motivo, Slaves were denied
their right to gaze (1992: 115)8.
H uma conexo ntima entre o modo como o olhar pensado e o ato de
assistir um filme9. O cinema, segundo Ismail Xavier, propicia o usufruto de um
olhar privilegiado, onde se pode ver sem ser visto e ocupar uma posio
onipresente sem assumir encargos (2003: 36). justamente por dotar o
espectador de um ponto de vista mpar que o cinema pode ser utilizado para fins
normativos, mas tambm desviantes e, por esse motivo, ser alvo da
interveno das polticas anti-miscigenatrias. Entretanto, a internalizao de
uma estrutura social segregada racialmente no se cristaliza em uma correlao
imediata. A segregao enquanto princpio formal no cinema ganharia
Apesar de o sistema escravista e segregado negar o direito do olhar aos negros, bell hooks (1992) enfatiza sobretudo a
margem de agncia dos escravos e, posteriormente, dos espectadores negros no cinema, que criariam estratgias para
olhar de forma indireta e de maneira oposicional.
9 Tatiana Lotierzo desenvolve essa ideia em sua dissertao Contornos do (in)visvel: A redeno de Cam, racismo e
esttica na pintura brasileira do ltimo Oitocentos (2013).
8
147
Fig. 3 - Estria do Cinema Rex, Hannibal, Missouri, April 4, 1992, Coleo Q. David Bowers.
No mbito da exibio, primeira vista a sala de cinema nos Estados
Unidos seguia a mesma lgica de outros lugares pblicos, pois os negros eram
obrigados a sentar-se ao fundo, no balco (fig. 3), ao passo que os melhores
lugares eram reservados aos brancos. Se por um lado, o balco tinha o
inconveniente de ser longe da tela, diminuindo o privilgio do olhar fornecido
pelo cinema, por outro este espao se localizava num ponto elevado em relao
plateia, onde sentavam os brancos. Tal diferena de posio incomodava os
brancos, que a percebiam como um desafio sua supremacia racial, uma vez
que, no eixo vertical, os negros ficavam acima deles. Nesse sentido, o balco se
transformava num espao privilegiado para os negros, que de cima podiam no
apenas ter o poder de observar os brancos, mas tambm o de caoar deles.
Como rememora Cleveland Sellers, we always entered the side door of the
theater, the one reserved for blacks, and invariably sat in the balcony, thus
segregated from the whites.... [...]. When the pictures were boring, we would
throw popcorn, empty soft-drink cups and water on the whites seated below. We
got a big kick out of that (apud ABEL, 2010, p. 195). Como argumenta Abel,
esse espao concedido ao negro recebeu uma srie de crticas nos primeiros
anos do sculo XX. Para contornar essa situao, auditrios de cinema foram
reformados de modo a colocar o balco numa altura longe o suficiente para tirar
a plateia branca do campo de viso e do alcance dos negros. No entanto, no
ser apenas no mbito da exibio que se buscar mudar os sentidos atribudos
ao balco. Conforme analisa Abel (2010), D. W. Griffth, em O nascimento de
uma nao, ao reconstituir o assassinato do presidente Lincoln em seu
camarote, transforma esse espao acima da plateia num local inseguro, onde o
espectador est sempre vulnervel a ataques.
Alm disso, a trama e as convenes cinematogrficas sofrero as
consequncias de uma sociedade segregada nos Estados Unidos. Desde do incio
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150
A dimenso corporal para as atrizes negras a partir desse novo contexto
ser o avesso da requerida para as intrpretes brancas. Se as atrizes brancas
como Claudette Colbert e Vivian Leigh tero que exibir uma pele inegavelmente
clara, um corpo esguio e um rosto afilado, enquadrando-se como objetos de
desejo da mise-en-scne flmica, as intrpretes negras como Louise Beavers (fig.
6 e fig. 8) e Hattie McDaniel (fig. 7 e 9) encarnaro oposto: tipo de corpo
arredondado, fora dos parmetros de beleza e seduo construdos por
Hollywood. Os estdios no apenas selecionavam o padro corporal almejado,
mas fabricariam esses corpos. Louise Beavers, por exemplo, teve que fazer um
regime de engorda para encarnar o esteretipo de Mammy (BOGLE, 2003). Os
maquiadores da atriz Marlene Dietrich (fig.10) buscavam diminuir aquilo que os
produtores viam como nariz eslavo largo, utilizando tcnicas para atenuar os
contornos e aproxim-los do padro considerado caucasiano (DYER, 1997, p.
43). As atrizes loiras mais conhecidas do cinema, Jean Harlow (Fig. 11) e
Marilyn Monroe, tinham cabelos escuros antes de virarem estrelas (fig. 12 e fig.
151
13). Como analisa bell hooks, o tingimento loiro dessas atrizes buscou
transform-las em ultra-brancas, ampliando sua distncia com relao aos
padres reservados s intrpretes negras. Esses exemplos demonstram que
Hollywood fabricou um tipo de brancura inalcanvel, obrigando at mesmo
atrizes brancas a se ajustar, ao mesmo tempo em que investiu numa imagem
estereotipada da mulher negra, fechando os olhos diversidade de
corporalidades existente nessa populao.
No caso dos atores negros, como Eddie Rochester (fig. 14), Bill Robinson
(fig. 15) e Stepin Fetchit (fig. 16) buscou-se tipos fisionmicos distantes daquilo
que se constituiu como prottipo do gal e da masculinidade encarnada por
Gene Kelly ou Gary Cooper. Os filmes procuravam dotar os intrpretes brancos
de virilidade, como sujeitos do desejo que, ao final do enredo, conquistavam a
mocinha loira. O jogo de olhares predominante nesses filmes construa uma
relao de identificao entre o espectador, a cmera e o protagonista branco
que aprecia e deprecia os demais elementos da trama e transforma a atriz
branca no principal objeto de desejo (MULVEY, 1999). Em contraposio, os
personagens negros sofreriam um processo de desvirilizao por meio da
performance cmica.
152
As tramas dos filmes, por sua vez, reforavam os tipos de corpos que
teriam acesso dimenso afetivo-sexual: os brancos e as brancas, os primeiros
como sujeitos e as segundas como objetos do desejo. Em contraposio, os
negros e negras seriam privados da dimenso amorosa e ertica, visto que seus
nicos objetivos nos enredos seriam potencializar pelo contraste as virtudes das
personagens brancas, fazendo emergir seu poder de conquistar os objetivos
almejados no final do filme.
O espao e o tipo de corpo oferecido aos atores e atrizes negros, portanto,
tinham o propsito de retir-los da economia do prazer do cinema
hollywoodiano, uma vez que tais filmes eram majoritariamente voltados para
um espectador branco que no poderia sentir desejos interraciais. A fabricao
de corpos negros e brancos como antagnicos sinaliza o modo pelo qual o tabu
da miscigenao se internalizava em diferentes nveis do cinema, buscando
conformar noes de raa, corpo, gnero e sexualidade que mantivessem intacto
o modelo de pureza racial norte-americana.
Vale lembrar, entretanto, que nem todos os Estados haviam implementado
leis anti-miscigenatrias. Nova York, por exemplo, era o semeadouro de novos
talentos da Broadway, que costumavam ser contratados pelos estdios de
Hollywood. Por essa razo, determinados artistas negros do Harlem puderam
chegar ao cinema, aps ganhar espao nos teatros nova iorquinos. Lena Horne
(fig. 17), por exemplo, atriz negra de pele clara que lhe rendeu o apelido de Caf
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14
154
As questes apresentadas aqui, so analisadas de maneira mais aprofundada em minha tese de doutorado,
especialmente no que se refere s relaes entre a forma cinematogrfica hollywoodiana e a brasileira, atravs da
trajetria de Grande Otelo.
16 Isso no significa que a situao dos atores negros e a representao da populao negra era melhor no cinema
brasileiro do que em Hollywood. Vale lembrar que grandes estdios como a Warner Bros., FOX, entre outros fizeram
filmes voltados para o pblico negro com o elenco composto apenas de afrodescendentes, algo que no ocorreu no
Brasil. Alm disso, havia nos Estados Unidos um circuito alternativo de produo e exibio de filmes realizados por
negros e destinados aos afro-americanos. Os filmes de Oscar Michauex o maior exemplo dessa produo
independente.
15
155
Referncias
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156
158
Paula Alves
Escola Nacional de Cincias Estatsticas/IBGE
Paloma Coelho
Pontifcia Universidade Catlica de Minas Gerais
160
Introduo
O presente artigo aborda as relaes entre gnero e cinema a partir de
trs perspectivas: em um primeiro momento, discute-se a maneira como as
mulheres so retratadas no cinema hegemnico, e como os padres visuais
cristalizados pela narrativa clssica dificultam a emergncia de outras
representaes de gnero, bem como a pluralidade de experincias, de olhares e
de identidades. Em seguida, trata-se da participao das mulheres no cinema a
partir de pesquisas realizadas sobre o mercado cinematogrfico nos Estados
Unidos e no Brasil. Por ltimo, propem-se uma reflexo sobre a ideia de olhar
feminino no cinema, em uma tentativa de problematizar o conceito e
desconstruir vises essencialistas sobre o tema.
O gnero, como uma categoria que se constitui continuamente nas relaes
sociais, tem no cinema um de seus veculos de (re)significao e de
(re)elaborao de sentidos. Se pensado desde a perspectiva de Teresa de
Lauretis (1984), o cinema seria um aparato de construo do gnero, ou uma
tecnologia do gnero, que consistiria, ao mesmo tempo, em produto e
processo de sua representao. Aprimorando a concepo de Foucault sobre a
tecnologia sexual, as tecnologias de gnero, das quais o cinema faz parte,
corresponderiam aos discursos e s prticas institucionalizadas ou presentes na
vida cotidiana. Desse modo, o cinema produziria representaes de gnero, ao
mesmo tempo em que essas representaes seriam interpretadas e
reconstrudas subjetivamente pelo espectador.
Assim como Linda Williams (2012) discute o cinema como um
instrumento de educao sexual pelo fato de exibir e falar do sexo, convm
pensar em uma espcie de educao visual empreendida pelas produes
cinematogrficas com respeito ao gnero. E isso inclui tanto a linguagem
cinematogrfica enquadramento, montagem, discursos, contradiscursos,
zonas de silncio , como a mise-en-scne o olhar cinematogrfico, o
protagonismo, a constituio e disposio dos corpos no universo
(extra)diegtico. Se o gnero constitui e, simultaneamente, constitudo pelo
cinema, tanto as performatividades, como os discursos de gnero que o cinema
elabora, so resultado de um investimento imagtico nos corpos que,
consequentemente, originam concepes sobre o desejo e a sexualidade.
Tambm se pode pensar nas relaes de poder a partir de duas
perspectivas: as que so institudas no universo diegtico (o espao fictcio da
narrativa)1; e as hierarquias produzidas sob o efeito de discursos que, quando
reconfiguram as referncias e os cdigos simblicos, contribuem para uma
redefinio das posies dos sujeitos na estrutura social. Se o gnero pode ser
definido como performativo, podemos pensar que as representaes de gnero
no cinema seriam duplamente performticas. Ou que os corpos dos atores de
fico e/ou personagens reais de documentrios (desenhos de corpos em
animaes, e quaisquer outras representaes de corpos humanos) estariam
duplamente performando.
Chamamos de digse ou mundo da digse o lugar ou a dimenso (o universo espao-temporal) onde se passa a
narrativa do filme, o mundo do filme, onde vivem as personagens e se desenvolvem as aes do filme.
161
162
163
O termo mulher aqui empregado de acordo com a discusso de Mulvey e Lauretis, considerando que nesse
momento o debate em torno do gnero ainda no questionava o uso da categoria mulher como um sujeito essencial e
naturalizado. A compreenso da diferena no apenas entre os gneros, mas tambm no interior de cada categoria, e da
incorporao da ideia de interseccionalidade e das experincias emergem em outro contexto no debate feminista.
165
167
1998
1999
2001
2003
2005
2006
83
17
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81
19
83
17
83
17
85
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1998
2000
2006
2012
Diretoras
Roteiristas
Produtoras executivas
Produtoras
Editoras
Fotgrafas
9%
13%
18%
24%
20%
4%
11%
14%
16%
24%
19%
2%
7%
10%
16%
20%
21%
2%
9%
15%
17%
25%
20%
2%
11
169
1961-1970
1971-1980
Direo
0,68
1,77
3,27
11,35
15,37
Roteiro
Produo*
Fotografia**
0,68
0,68
0,00
2,43
2,77
0,33
3,60
4,17
0,45
9,51
13,50
0,00
13,78
23,71
3,19
170
1991-2000
2001-2010
Total
63,50
13,80
15,03
7,67
56,33
18,18
22,96
2,53
58,00
17,16
21,11
3,73
171
Consideraes finais
O cinema tem importante papel na construo e difuso das imagens de
homens e mulheres ao longo do tempo, especialmente levando-se em
considerao o poder de alcance do cinema hegemnico em quase todo o
mundo. Autoras como Joan Scott (1989) e Judith Butler (2003), por exemplo,
apontam como pontos fundamentais na conquista da equidade entre homens e
mulheres uma mudana na representao da mulher na cultura, na arte e na
mdia, e sua insero igualitria em todos os nveis de hierarquia no mercado de
trabalho. A despeito de todas as conquistas das mulheres na educao, na sade
e na vida cultural, as desigualdades entre os sexos ainda persistem em
diferentes reas. As mulheres, de uma forma geral, ainda participam de forma
desigual do mercado de trabalho. A diviso sexual das ocupaes e a diferena
salarial entre os sexos representam os principais desafios ainda a enfrentar na
promoo da equidade de gnero neste campo. O cinema tem papel
fundamental, seja na retransmisso de antigos e tradicionais valores e distino
de papis entre os gneros ou, ao contrrio, na transformao desses valores, na
desconstruo dos rtulos, na sugesto de novas divises de funes. Por isso,
acreditamos que a entrada da mulher neste campo contribui para a construo
de novas representaes das mulheres.
Os dados apresentados mostram que a participao das mulheres em
funes-chave na produo cinematogrfica brasileira e estadunidense,
174
Referncias
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175
semiotics,
cinema.
176
Glauco B. Ferreira1
Universidade Federal de Santa Catarina
antroplogo, artista visual e arte-educador. Doutorando e Mestre em Antropologia Social pela UFSC (2012).
Graduado em Artes Plsticas - Licenciatura em Educao Artstica, pela UDESC (2009). Entre 2013 e 2014 foi Visiting
Scholar Researcher na University of California at Berkeley, Dept. of Gender & Womens Studies. Foi bolsista do CNPq
(2009-2011), CAPES-REUNI (2012-2013), CAPES-PDSE (2013-2014) e CAPES-DS (2013-atual). Integra o Ncleo de
Antropologia do Contemporneo (TRANSES). As principais reas em que atua so em artes visuais, antropologia urbana
e antropologia do contemporneo. Como interesses de pesquisa tm se concentrado nos seguintes temas: estudos
feministas, relaes de gnero e sexualidades; micropolticas, movimentos contemporneos e polticas pblicas;
artivismo, cinema, mdia e representao; na rea de artes trabalha com nfase em educao e arte, abordando tambm
processos de arte pblica, relacional e participativa. Currculo Lattes: http://bit.ly/1kX2zNa . Contato: glaucoart@gmail.com
Abstract: Throughout this article are briefly outlined some of the possible
relations between studies related to media anthropology in the United States,
the post-colonial feminist criticism of cinema, and anthropological British
approach to art and its objects as agency and social relations mediators. In this
attempt, we seek to also describe part of the film production of activist group
called QWOCMAP (Queer Women of Color Media Arts Project) in the United
States, highlighting the way in which their producers are seeking to develop
other ways of representing queer women of color and also valuing their
subjectivity. The article analyzes and highlights the different transformative
possibilities of a cinematic type artivism aimed at social change.
Keywords: micropolitics and contemporary LGBTQ social movements;
media, cinema and representation; women's, gender and sexualities studies.
178
Queer Women of Color no original em ingls poderia ser traduzido como mulheres queer de cor e demarca a
preocupao em ressaltar as representaes dos sujeitos envolvidos nas iniciativas do QWOCMAP, assinalando no
contexto norte-americano os debates no mbito do ativismo LGBTQ a respeito das intersees entre gnero
raa/etnicidade e sexualidades, tomadas de forma aberta e no essencialista.
3 Na definio de Guacira Lopes Louro, o queer designa a diferena que no quer ser assimilada ou tolerada, e, portanto,
sua forma de ao muito mais transgressiva e perturbadora. (Louro, 2001, p.546).
4 A sigla LGBT sinaliza o agrupamento dos segmentos de Lsbicas, Gays, Bissexuais e Transgneros. Recentemente, em
mbito internacional principalmente, a letra Q (representando os segmentos que se autodefinem Queers ou
Questionadores do binarismo de gnero) e a letra I (representando os segmentos denominados Intersexo,
anteriormente conhecidos como hermafroditas) foram adicionadas sigla LGBT, resultando em LGBTQI. No
contexto do grupo aqui pesquisado, a sigla utilizada mais comumente LGBTQ.
5 Este trabalho est partindo das anlises iniciais realizadas no contexto de meu doutorado Antropologia Social, iniciado
no ano de 2012 na Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), com perodo de sanduche doutoral na University of
California at Berkeley (UC Berkeley). Algumas das questes aqui elencadas esto presentes no trabalho de campo e de
anlise que realizei junto ao QWOCMAP durante os anos de 2013 e de 2014, trazendo assim as reflexes preliminares
que esto ainda em processo e que so sugeridas ao longo deste texto.
6 O filme est disponvel para visualizao online no seguinte endereo virtual: http://bit.ly/1gUDa2f Este site trata-se de
uma plataforma virtual de streaming de vdeo, desenvolvida pelo QWOCMAP para a distribuio de seus filmes, que
podem ser adquiridos por quantias simblicas, auxiliando assim na manuteno e autofinanciamento do coletivo. Para
mais informaes sobre o grupo acesse o site: http://www.qwocmap.org/ (acessados em 15.03.2014)
179
183
184
para propsitos artsticos como tambm para fins polticos, estes produtores se
utilizam de variados meios para produzir rupturas sociais e mudar os termos de
debates sobre si e sobre suas comunidades na esfera pblica, atacando
esteretipos e reconstruindo/ comunicando novos sentidos associados s suas
identidades nacionais, raciais, tnicas, de gnero e sexualidade. Conscientes dos
impactos do colonialismo, da descolonizao e da globalizao econmica e
cultural, estes produtores se apropriam de meios, mdias e formas culturais
ditas ocidentais, para fazerem circular outras representaes sobre eles
prprios, bancando oposio s verses histricas estereotipadas sobre estas
pessoas e grupos, desafiando e democratizando as representaes mainstream
existentes (MAHON, 2000).
As diretoras e artistas agrupadas em torno das aes do QWOCMAP so
pessoas que j tem um longo processo de insero e contato com as mdias
digitais para a produo de audiovisuais e na elaborao de roteiros que
refletem sobre suas experincias como sujeitos queer, criando vdeos sobre suas
experincias pessoais como queer womens of color8. Estas produes
audiovisuais expressam o que Bill Nichols (1994) descreveu como os filmes
em primeira pessoa, que exploram o pessoal como poltico no nvel da
representao textual/imagtica e da experincia vivida (HIKIJI, 2009: 120).
Nestes audiovisuais, de enfoque marcadamente feministas, anti-racistas e
acentuando a posicionalidade de suas criadoras como sujeitos queer de cor,
podemos por alguns momentos ser afetados pelas experincias destas pessoas,
acessando o lugar destes outros, na sua vivncia e luta poltica contra
convenes sociais, aproximando-nos de um gnero audiovisual quase
documental, carregado de uma ttica poltica que visa desnaturalizar certas
convenes sociais que talvez sejam por demais familiares (FERREIRA, 2013).
Estes filmes questionam as ideias firmemente estabelecidas em torno do
feminino e tambm servem para nomear o que fica invisvel: a opresso, a
desvalorizao e a hierarquia sociais desaforveis, que podem ser chamadas de
sexismos, racismos e heteronormatividades. Privilegiando a emergncia da
subjetividade de suas realizadoras, se evidenciam ali as representaes dos subrepresentados ou mal representados, das mulheres ou das minorias tnicas, dos
gays, lsbicas e queers. Numa modificao das perspectivas geralmente
presentes nos filmes etnogrficos (ns falamos sobre eles para ns) o que
ocorre, em vez disso a proclamao da mensagem: ns falamos sobre ns
para vocs ou ns falamos sobre ns para ns. Como obras audiovisuais que
mesclam os aspectos documentais e ficcionais estes vdeos hbridos
compartilham uma tendncia narrativa com um tipo de autoetnografia
(NICHOLS, 2005: 172). Nestas imagens em movimento produzidas a partir das
aes do QWOCMAP, especialmente no contexto de treinamento de cineastas, o
que ocorre que estes sujeitos aparecem como centro da (auto)representao,
na construo de narrativas que renem de forma hbrida tanto elementos
poticos e biogrficos, construindo sujeitos/personagens subjetivados que so
em parte documentais e parte ficcionais.
Partes das reflexes presentes neste trecho do texto foram apresentadas em verso preliminar em um paper preliminar
apresentado num dos grupos de trabalho da 28. Reunio Brasileira de Antropologia, realizada em So Paulo, SP, Brasil
em 2012.
185
gnero possa servir como base para pensar sobre uma variada gama de outras
formas poder e de desigualdade (entre as diferentes formas pelas quais se
configuram nas expresses das sexualidades, nas relaes raciais, etc.) no
interior das relaes sociais nas quais dominao e resistncia se relacionam.
Dentre as diferentes maneiras de enquadrar a questo da agncia Ortner
observa que num deles a
agncia tem a ver com poder, com o fato de agir no contexto de relaes de
desigualdade, de assimetria e de foras sociais. Na realidade, agncia nunca
meramente um ou outro. Suas duas faces como (perseguir) projetos ou como (o
fato de exercer ou de ser contra) o poder ou se misturam/transfundem um no
outro, ou mantm sua distino, mas se entrelaam em uma relao de tipo Moebius.
Alm disso, o poder, em si, uma faca de dois gumes, operando de cima para baixo
como dominao, e de baixo para cima como resistncia. Assim, a fita de Moebius
torna-se ainda mais complexa. (ORTNER, 2007: 58)
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191
Doctor en Antropologia Social y Etnologia por la EHESS de Paris. Miembro del SNI (Sistema Nacional de
Investigadores). Autor de varios libros, entre los cuales destacan Los hijos del sexto sol. Un estudio etnopsicoanalitico
del movimiento de la mexicanidad, y Cuerpo, enfermedad mental y cultura, editados por el INAH. Sus areas de interes
son la Etnopsiquiatria, la Antropologia filosofica y la Antropologia de los medios de comunicacion.
193
mexicano tiene en sus orgenes pelculas como Santa (1931), La mujer del
puerto (1933) o La mancha de sangre (1937), que inauguran un gnero local
que ha tenido siempre mucho xito y un amplio desarrollo, el cine de
prostitutas? En efecto, el melodrama de prostitutas, junto al cine indigenista, el
cine de la revolucin, la comedia ranchera, el cine de luchadores, y ms
recientemente el cine de narcotraficantes, han conocido una popularidad y un
arraigo tal que se han convertido en gneros distintivos del cine mexicano. En
contraste con el cine de Mxico, el cine de prostitutas (tambin llamado en este
pas cine de cabareteras, de rumberas, de exticas, de ficheras o cine ertico)
ocupa un lugar relativamente secundario en el imaginario flmico
norteamericano y europeo, en donde destacan pocos films de este tipo y unas
cuantas figuras, como Dietrich en El ngel Azul (1930) y Venus Rubia (1932) de
Von Sternberg, o Louise Brooks en Lul (1928) y Diario de una mujer perdida
(1929) de Pabst.
El arraigo de este gnero en Mxico responde a diversos factores
especficos que estn ausentes en otros pases. El xito que tuvo en su momento
Santa, la novela del escritor Federico Gamboa que da origen al gnero
cinematogrfico, un autntico best seller literario de la poca porfirista y prerevolucionaria, que describa los infortunios que llevan a una joven e ingenua
mujer a ser repudiada por su familia y a convertirse en una prostituta y un
personaje cnico y desgraciado, explica solo en parte el xito de su adaptacin
flmica. Es sabido que existen cuatro versiones flmicas de Santa producidas en
diferentes pocas, de las cuales tres son en blanco y negro y una en color, una en
cine mudo (Luis G. Peredo, 1918), y tres en cine sonoro (MORENO, 1931;
NORMAN FOSTER, 1943; GMEZ MURIEL, 1968). Pero igualmente existen
tres versiones de La mujer del puerto, el otro gran film fundador del gnero
referido (ARCADY BOYTLER, 1933; EMILIO GMEZ MURIEL, 1949;
ARTURO RIPSTEIN, 1991)
Si ello es revelador del impacto de esta clase de pelculas en el gusto de los
mexicanos, la fascinacin del pblico mexicano por las historias de mujeres
prostitutas no es gratuito, y en realidad tiene profundas races psicolgicas que
remiten a los mitos fundadores de la mexicanidad, entre los cuales las figuras
femeninas de la Malinche, de la Llorona o de la chingada (que tienen como su
contraparte a la figura de la Virgen de Guadalupe) destacan por su pregnancia
simblica.
La Malinche es la Eva mexicana o la Mara Magdalena local, y personifica
en el imaginario nacional a la mujer nativa que traiciona y desprecia a los suyos
y se entrega voluntariamente al invasor extranjero, lo que la degrada y la
equipara a la figura de la prostituta. Por su parte, ser un hijo de la chingada en
la mentalidad mexicana significa en buena medida ser hijo de una mujer que ha
sido vctima de abuso sexual o que se ha visto llevada a prostituirse, y ms en
general, remite al fantasma de las mujeres indgenas que fueron sexualmente
forzadas por los conquistadores europeos y de las que descienden los mexicanos
mestizos.
La Llorona, finalmente, descrita como una fantasmal mujer que vaga por
los caminos llorando y reclamando a sus hijos muertos, remite tanto a la figura
de la Malinche2 como a ciertas deidades femeninas prehispnicas (Cihuacoatl,
La leyenda de la Llorona cuenta la historia de una mujer (criolla o mestiza en algunas versiones, indgena en aquellas
que la asocian con la Malinche) enamorada, traicionada y abandonada por su amante espaol, que en venganza habra
cometido infanticidio, accin que la condena a volver de ultratumba arrepentida y avergonzada a llorar su tragedia y a
traer desgracias a los vivos.
195
196
197
Andrea Palma, Lupita Tovar, Esther Fernndez, Marga Lpez, Leticia Palma,
Sara Montiel o Tongolele. La mayora de ellas fueron excelentes bailarinas o
cantantes, mujeres-espectculo y smbolos sexuales de varias generaciones de
mexicanos.
Como muchos observadores han sealado, no por casualidad este gnero
alcanz su clmax durante el gobierno de Miguel Alemn, entre 1946 y 1952. En
efecto, el boom del cine de cabareteras y prostitutas coincide con el mandato del
primer presidente civil despus de la Revolucin de 1910, quien alienta una
modernizacin acelerada acompaada de profundas transformaciones
(urbanizacin, migracin a la ciudad, desarrollo econmico y crecimiento
industrial, ampliacin del sistema educativo, cambios sociales, culturales y en
los roles de gnero) y en la cual se da un boom de la vida nocturna en Mxico
(AVIA, 2004).
De la Mora ha propuesto que la prostituta es en cierta forma la
encarnacin de todos los conflictos generados por este proceso, un agente social
que expresa las ansiedades, los deseos y las contradicciones despertados por la
modernizacin. Ella personifica el conflicto entre campo y ciudad (la joven
provinciana o humilde que cae por distintas circunstancias en el cabaret o el
prostbulo y es orillada a la perdicin y la marginalidad), entre tradicin y
modernidad (al transgredir las normas familiares y sexuales, al desafiar la moral
burguesa, al compatibilizar la maternidad con el trabajo sexual) y es el icono
ms radical de la experiencia urbana (DE LA MORA, 2006).
El gnero en cuestin se distingue de otros gneros equiparables por la
importancia que tienen el baile y la msica en su narrativa (en la que el cabaret
o el saln de baile son la encarnacin de una suerte de paraso musical, un reino
extico en el que predominan las coreografas inspiradas en los ritmos
caribeos como la rumba y el son, el mambo, el danzn o el chachacha, la samba
o la cumbia, pero tambin en los ritmos de medio oriente o de la polinesia) as
como por su visin tremendista y llena de excesos dramticos (fatalismo,
maniquesmo, nfasis en las pasiones y los impulsos, simplificacin,
redundancia y acumulacin trgica, hiper-erotismo)5.
Del vasto corpus de pelculas de prostitutas, y a fin de llevar a cabo un
ejercicio de lectura antropolgica, centraremos nuestra atencin en un nmero
limitado de filmes, muchos de los cuales la crtica suele considerar como
paradigmas del gnero. Si La Mujer del puerto y Santa son las que ms destacan
en los aos treinta, para las dcadas siguientes sobresalen filmes como La bien
pagada (Alberto Gout, 1947), Cortesana (Alberto Gout, 1947), Saln Mxico
(Emilio Fernndez, 1948), Revancha (1948), Perdida (Fernando A. Rivero,
1949), Aventurera (Alberto Gout, 1949), Hipcrita (Miguel Morayta, 1949),
Coqueta (Fernando A. Rivero, 1949), Amor salvaje (Juan Orol, 1949), Amor de
Pueden distinguirse tres tiempos fuertes en el cine sobre prostitutas en Mxico, que responden a condiciones histricas
especficas y a modelos narrativos contrastantes. El primer perodo, que es en el cual hemos centrado nuestro anlisis, es
el que va de los aos cuarenta a los aos cincuenta, y est asociado al gnero melodramtico, en el que la prostituta es
generalmente una bailarina o cantante, no existen desnudos ms que parciales, la sexualidad es implcita y las historias
se despliegan en el mundo del cabaret y los prostbulos. El segundo perodo se desarrolla a fines de los sesenta y la
primera mitad de los aos setenta y corresponde al gnero del cine ertico, basado en historias ms o menos retorcidas
que pueden ser dramticas o en tono de comedia, no necesariamente asociadas al mundo del cabaret, y en el
predominan los desnudos y las escenas sexuales explcitas. Destacan en este gnero actrices como Meche Carreo, Isela
Vega, Maritza Olivares o Pilar Pellicer. El tercer perodo va de la segunda mitad de los setentas a inicios de los ochentas y
corresponde al gnero de la comedia sexual o sexi-comedia. Conocido como cine de ficheras, ste tipo de cine se
caracteriza por los desnudos y las escenas sexuales, nmeros de msica tropical en ambientes de cabaret, historias
romnticas elementales y una comicidad basada en el albur y las palabras altisonantes. Sasha Montenegro y Jorge
Rivero destacan como los conos de ste cine, junto a una legin de comediantes y de voluptuosas desnudistas (Lyn May,
Rossy Mendoza, Wanda Seux, Anglica Chan, etc.)
198
la calle (Ernesto Cortzar, 1949), La hija del penal (Fernando Soler, 1949), Un
cuerpo de mujer (Tito Davidson, 1949), Victimas del pecado (Emilio
Fernndez, 1950), Sensualidad (Alberto Gout, 1950), En carne viva (Alberto
Gout, 1950), Amor vendido (Joaqun Pardav, 1950), El Suavecito (Fernando
Mndez, 1950), Trotacalles (Matilde Landeta, 1951), Porque peca la mujer (Ren
Cardona, 1951), Amor perdido (Miguel Morayta, 1951), Viajera (Alfonso Patio,
1951), Aventura en Rio (Alberto Gout, 1952), Piel canela (Juan J. Ortega, 1953),
As negro (Fernando Mndez, 1953), Amor y pecado (Alfredo B. Crevenna, 1955),
Sucedi en Mxico (Ramn Pereda, 1957).
Los ttulos de estas pelculas revelan de una forma ms que evidente la
imagen que se busca proyectar de la protagonista de este gnero, ya sea
enfatizando los rasgos de su personalidad, de su condicin o de los mbitos en
que se desenvuelve. Existen en el cine de prostitutas y rumberas distintos tipos
de matrices narrativas, algunas explcitas, situadas a nivel de los crono-tropos,
los arquetipos y los estereotipos, y otras implcitas, que responden a fantasas y
estructuras de naturaleza inconsciente. Entre las primeras podemos mencionar
el caso de las locaciones, como el burdel o el cabaret (y en algunos casos la
vecindad o el saln de baile), que son crono-tropos caractersticos que enmarcan
el mundo de la agitada vida nocturna en la que se desarrollan la mayor parte de
los melodramas de prostitutas, y que generalmente se oponen al tranquilo
mundo diurno del hogar y la familia, el trabajo o la Iglesia.
En lo que toca a los tipos femeninos que las protagonistas de este gnero
personifican, hemos mencionado el carcter ambiguo de las prostitutas flmicas,
mujeres connotadas positiva y negativamente, que pueden ser a la vez puras y
corruptas, inocentes y malvadas, vctimas y verdugos. A este respecto, se pueden
distinguir dos prototipos de la prostituta que se suceden y coexisten conforme
evoluciona el gnero. Por un lado, la prostituta inocente que se mantiene virgen
y pura en espritu y que se ve llevada a pecar a causa de diversas circunstancias
desafortunadas, una vctima del destino que en el fondo es una simple y buena
mujer. Por otro lado, la prostituta cuya belleza y sensualidad la marcan de tal
manera que se sirve de ellas de una manera autoconsciente para alcanzar sus
fines, una herona desafiante y ambiciosa que es menos victima que victimaria.
Si el ejemplo del primer modelo es Lupita Tovar en Santa, Ninn Sevilla en
Sensualidad encarna a la perfeccin el segundo modelo.
Toda una galera de tipos masculinos forma parte del modelo narrativo de
esta clase de pelculas. Por ejemplo, en muchos filmes est presente la figura del
enamorado secreto de la cabaretera, fiel y no correspondido, que es un aliado y
protector de la protagonista: el compositor invalido enamorado de Meche
Barba, representado por Fernando Fernndez en Amor vendido; el matn
guardaespaldas Rengo, en Aventurera, enamorado de Ninn Sevilla; el polica
de crucero en Saln Mxico, que cuida a Marga Lpez; el compositor en Amor
perdido (enamorado de Amalia Aguilar), el pianista ciego en las distintas
versiones de Santa (el clebre Hiplito), en Coqueta y en Revancha (filmes en
los que Agustn Lara encarna a este personaje, verdadero escudero de Ninn
Sevilla)6.
Las canciones del msico y compositor Agustn Lara ocupan un lugar vertebral en la construccin y en la exaltacin de
la mitologa asociada al universo de las prostitutas, la bohemia y la vida nocturna en el cine mexicano. Con una potica
romntica que recurre en muchos casos al lenguaje religioso del sacrificio y la redencin, Lara crea una imagen
idealizada de la prostituta como un icono que encarna la sensualidad, el glamour, el fatalismo y el infortunio femenino
pero tambin el desafo a las convenciones y la denuncia de la hipocresa moral de la sociedad burguesa.
199
202
excelente madre para sus hijos. Ya los textos de la antigua Sumeria condenan
por incesto la unin de una madre y su hija con un mismo compaero sexual, y
el Corn prohbe las relaciones sexuales de un hombre con la hija de una mujer
a la que haya tenido como pareja sexual.
Para Hritier, lo que todo esto demuestra es que la prohibicin del incesto
se funda en una dialctica entre lo mismo y lo otro, lo idntico y lo diferente, lo
homogneo y lo heterogneo, en un orden de signos, clasificaciones, vnculos e
intercambios que la transgresin sexual disuelve y desintegra, propiciando el
desdibujamiento de los lmites y el caos simblico. El simbolismo de la
diferencia sexual no solo condiciona la imagen del cuerpo (de la que dependen
las concepciones sobre la procreacin o sobre la relacin entre las
generaciones), no solo modela las identidades de los sujetos sexuados o legitima
relaciones jerrquicas y de poder entre ellos, tambin sta en la base de las
cosmologas con las que las sociedades ordenan y explican sus costumbres, sus
relaciones sociales y sus vnculos con la naturaleza, con el universo o con el otro
mundo (HERITIER, 1994; 1998).
El cine de cabareteras comprende pelculas que ilustran la forma bsica del
incesto de segundo tipo as como otras que podran considerarse variantes
derivadas de la misma, en las que los parientes implicados en la relacin
triangular pueden ser afines (amigos, cuados, madrastra-hijastra, concuas) o
consanguneos en grados menos directos (ta-sobrina, to-sobrino, medios
hermanos).
Ejemplos del incesto clsico lo ilustran pelculas como La mujer del puerto
y En carne viva. Si en la primera la protagonista, Rosario, una prostituta que
trabaja en el cabaret de un puerto, encarnada por Andrea Palma, se ve
involucrada en una relacin amorosa con Alberto, un marinero que resulta ser
su hermano, lo que desencadena el trgico final en el que ella se suicida
arrojndose al mar, en la segunda Rosa Carmina encarna a dos personajes:
Antonieta, una bailarina que tiene una hija con Fernando, un marinero que la
abandona y provoca que ella se suicide, y Laura, hija de Antonieta y el marinero,
quien ya adulta se convierte en cabaretera y se enamora de Arturo, hijo del
marinero. Al saber que son medios hermanos ella va a suicidarse, pero a
diferencia del film anterior, Arturo lo evita aclarando que es hijo adoptivo.
El incesto de segundo tipo est presente en sus ms diversas modalidades
en un significativo nmero de pelculas de cabareteras. En algunos casos, el
incesto clsico de primer tipo puede combinarse con el incesto de segundo tipo,
como en Amor salvaje, donde Rosa Carmina es una atractiva rumbera que va a
vivir a Venezuela con sus tos Antonia y Manuel. ste y Alma se enamoran y
Manuel, loco de celos, mata al joven Julio y a un marinero, pretendientes de la
joven mujer fatal. Luego mata a su esposa Antonia y al final se suicida al no
poder llevarse a Alma, quien se ha refugiado con un cura.
Otro ejemplo es el film Amor y Pecado, donde dos hermanos, Miguel y
Ral, comparten una misma pasin ertica por Teresa (Ninn Sevilla), hermana
adoptiva de ambos. Ya adultos, Miguel, el mayor, trabaja en un cabaret para que
Ral estudie, y ambos cortejan a Teresa, quien decide comprometerse con Ral.
Al saberse rechazado, Miguel se vuelve drogadicto y Teresa se ve orillada a
abandonar a Ral para poder atender a su hermano y se convierte en cabaretera
para poder mantenerlo. Sobrina, to y ta, dos hermanos y una media hermana,
en ambos casos el par incestuoso esta sobredeterminado por el tringulo
incestuoso.
203
una tal Rosa, quien aparentemente lo abandono por Aguilar, mecenas del
pintor, y termin de cabaretera. Javier descubre que Aguilar no anduvo con
Rosa, y que sta dejo a Ral para que pudiera triunfar como pintor. Pero Javier
ignora que su propia madre es Rosa, que sta le oculta la verdad sobre su
pasado como rumbera, y que ella destruir la pieza faltante del cuadro que est
por recibir su hijo, a fin de que ste no se entere de la realidad de las cosas.
En algunos casos, la identidad, ms que ocultarse o aparentarse, puede
perderse y recuperarse, como en Aventura en Ro, donde Ninn Sevilla es Alicia,
una mujer felizmente casada y con una hija, que viaja con su marido a Ro de
Janeiro. All, a causa de un accidente ella queda amnsica y un proxeneta que la
encuentra la convierte en cabaretera y la obliga a trabajar para l, hacindole
creer que ella se llama Nelly y que es una prostituta. Su marido la cree muerta,
pero un amigo de ste reconoce a Nelly en el cabaret y le avisa al esposo. Cuando
se encuentran, Alicia no lo reconoce, pero al ver a su hija se desmaya y al volver
en s recuerda todo, menos su vida de cabaretera. El olvido de su episodio como
cabaretera, que resulta por dems absurdo, tiene aqu una clara connotacin
sexista que evoca el fantasma masculino de que toda mujer decente es o puede
ser una prostituta en potencia. En otros casos, es la identidad de los hombres
con los que se relaciona la que es ignorada por las mujeres. En la Hija del penal,
por ejemplo, Maria Antonieta Pons es una joven que sale del penal en el que
vive cuando su madre convicta muere, y que va a trabajar en el cabaret de un
mafioso, Aranzuela, de quien ignora que es su padre. Ernesto se enamora de
ella, se enrola en la banda de Aranzuela y al fracasar en un golpe, es detenido y
encarcelado. Maria, embarazada, lo sigue a la crcel. Ella denuncia una tentativa
de evasin para salvar a Ernesto de una muerte segura. El dueo del cabaret es
detenido y ellos salen libres, y Ernesto, quien se entera que Aranzuela es el
padre de Maria, se lo oculta a sta.
Una variacin de este esquema es el del film As Negro, en el que estn
implicados dos hermanos gemelos en un tringulo incestuoso. En este film se
narra la historia de unos hermanos gemelos que acuerdan desde que son nios
su destino. Uno se dedicar a la medicina, el otro se dedicar a los negocios
ilcitos para ayudarlo a estudiar en la Universidad. ste ltimo enamora a una
cabaretera (Meche Barba), se involucra en un asalto y entrega el botn obtenido
al hermano para que estudie una especialidad en enfermedades tropicales en los
Estados Unidos.
La cabaretera convence a su amante de entregarse a la polica y purgar su
condena. Aos despus, cuando el hermano mdico regresa al pas, el otro se
evade de la crcel para verlo. Sus socios en el asalto, que lo buscan para
reclamar el botn, confunden a su hermano con l y lo matan. El prfugo hace
creer a la cabaretera que muri y que l es su hermano gemelo. La esposa del
mdico va a su funeral y su gemelo le cuenta la verdad y le propone hacerse
pasar por su hermano a fin de culminar las investigaciones que ste llevaba a
cabo para producir una importante vacuna. El prueba la vacuna en s mismo y
enferma gravemente, y antes de morir, informada de la verdadera identidad del
falso mdico, la cabaretera lo ve por ltima vez antes de que ste fallezca en sus
brazos.
207
208
210
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2005.
211
Docente Adjunto da Universidade do Estado da Bahia. professor permanente do Programa de Ps-Graduao em
Crtica Cultura. Pesquisador pelo grupo Ps-Teoria, UNEB/PS-CRTICA.
2 Mestrando em Crtica Cultural - UNEB/Campus II. Bolsista da Fundao de Amparo Pesquisa do Estado da Bahia
(FAPESB).
1
213
Dentro dessa perspectiva, a voz ganha uma conotao bem especfica, pois
tenciona e revela elementos fundamentais como: enunciao, recepo, lngua,
discurso e elementos narrativos como a verossimilhana e ambientao. A
articulao entre o som e a voz particularmente desenvolvidos em um gnero
marcadamente realista como o documentrio um atributo utilizado pelo
autor/diretor/documentarista na construo do produto, carregando e
revelando peculiaridades que fazem daquele um produto complexo seja na sua
relao com a cultura de massa e indstria cultural ou em funo de uma
linguagem, sintaxe e lxico, que, na relao com as expresses populares e
tradicionais, acabam por lanar um novo olhar, por meio da reconfigurao
daquilo que seja velho, tradicional ou popular (ADORNO, 1994).
Para Nicholls, cada documentrio tem uma forma especfica de lidar com a
voz e, assim como a voz que fala, articula e modula uma ideia de estilo. No livro
Introduo ao documentrio (2005), o autor apresenta a voz como um critrio
para se definir diferente tipos de documentrio. Para ele, a voz entendida
como um conjunto de elementos no apenas sonoros, mas tambm visuais que
dotados de uma de expressividade que, de modo organizado e hierarquizado,
interferem na arquitetura do documentrio, produzindo um efeito caracterstico
prprio das realizaes documentais. Ademais, a voz configura-se tambm
como mecanismo basilar para estabelecer distines nos diferentes tipos de
gnero cinematogrfico,instaurando inclusive marcas significativas entre o
cinema ficcional e documental. Nesse sentido, dentro da dimenso da voz, e
para alm da noo tradicional de voz constituda nica e exclusivamente por
elementos sonoros, poder-se-ia identificar uma outra dimenso intimamente
ligada escolha das imagens que, por sua vez, articulamos arranjos dos recursos
visuais e sonoros imbricados na construo da estrutura flmica documental.
Essa voz estaria subsumida forma como o cineasta/documentarista busca
expressar uma determinada perspectiva, ao construir um determinado ponto de
vista do objeto, sujeito ou universo representado3. dentro dessa perspectiva
que Nichols identifica ainda seis modos de uso da voz dentro do cinema
documental, a saber: potico, expositivo, participativo, observativo, reflexivo e
performtico (2005: 135).
Segundo o autor, o modo potico caracterizado pelo sacrifcio s
convenes tradicionalmente vinculadas ao documentrio, sendo perceptvel na
montagem dos planos no convencionais, que buscam temporalidades e
espacialidades especficas, expandindo os conceitos e limites do que
documentrio, como porta voz da realidade. O documentrio potico se
apropria do tempo histrico, para transform-lo em outras temporalidades.
Nesse tipo de documentrio, sujeito e sociedade estariam correlacionados de
modo profundo em estado de trnsito contnuo, uma vez que, com a suspenso
das fronteiras, as vozes perdem seu carter identitrio, no havendo assim uma
definio clara entre quem narra e quem ouve (2005: 138-142). J o modo
expositivo marcado pela ideia de voz de autoridade, por meio do uso do
convencional do recurso de voice-over, criando o efeito de um orador-narrador
que no aparece, mas que se relaciona diretamente com o objeto apresentado.
Algo muito prximo da lgica televisiva firmada na relao entre emissor e
receptor. Esse tipo tem por caracterstica o uso amide expositivo do
documentrio para retratar uma realidade. Nesse caso, essa Voz de Deus, seria
3
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224
225
guisa de concluso
Diante do exposto, remetemos mais uma vez a avaliao de Zumthor ao
considerar que, entre um sufixo designando uma ao em curso, mas que jamais
ser dada como acabada, e o prefixo globalizante, que remete a uma totalidade
inacessvel, no existente, avoz instaurasua forma, o improvvel (2014: 36).
Destarte, a voz converte-se em um vocbulo multidimensional, pois seu desejo
de realizao constante e vai alm da vontade de concluso absoluta. Sempre
em estado transitrio, inacabado, de passagem, a voz imprimida a cada
performance deixa fluir um ar de renovao, que se transmuta a cada nova
elaborao. Tal concluso nos remete a considerao de Ferreira na qual o
texto oral, que jamais se preeenche, atua em regime de movncia e intercursos
de linguagens e cdigos expressivos (FERREIRA, 2011: 12). De modo anlogo,
o erotismo segue a mesma lgica da incompletude, do incabado, do devir, pois,
como assevera Bataille, somos seres descontnuos, indivduos que morrem
isoladamente numa aventura inteligvel, mas temos a nostalgia da continuidade
perdida. No aceitamos muito bem a ideia que no relaciona a uma dualidade de
acaso, individualidade perecvel que somos (1987: 12). Em constante ao
vocal5, a performance potica reclama a ateno de um crtico, pois nela que
opera o mais ntimo da emoo, daquilo que foi transmitido da boca aos
ouvidos. Nesse invlucro, o texto vocalizado se torna arte e faz brotar a
totalidade das energias que constitue a obra viva. Zumthor argumenta ainda que
esse o locus qualitativo, zona de operao, funo fantasmtica (2013: 222).
Ou seja, o lugar do desconhecimento, mas constituido, ao mesmo tempo, das
circunstncias e contigncias que definem o lugar concreto de adeso
conscincia.
Nota-se que, diante dessestatus fragmentado, incompleto e cindido tanto
da voz quanto do erotismo, o documentrio Itokueg: as hiper mulheres, por
sua vez, esfora-se por estabelecer um elo, mesmo que parcial, precrio e
momentneo, entre esses sistemas abstratos de interdio da experincia
cultural (a voz, as canes, a tradio oral e a memria) e sexual (o erotismo).
Isto , por meio do estabelecimento de unidades bsicas de significao, regras e
protolocos documentais que o documentrioaborda tanto as questes das
manifestaes culturais quanto o prprio status da experincia sexual indgena
no normativa com vistas a extrair dessa heterogeneidade de sentidos certa
inteligibilidade. Em sentido geral, o documentrio assevera a noo do filme em
seu sentido lato, como um fato sociocultural multidimensional, especialmente
no que diz respeito ao emprego de elementos formais como os protocolos
cinematogrficos de cunho etnogrfico (uso de som direto, cmera na mo,
subtrao de voice-over narration) aos elementos temticos como o uso voz
feminina como forma de representar o mito envolvido na representao do
Jamurikumalu.
Nesse aspecto o cinema aproxima-se do papel de colonizador em nomear e
qualificar o diferente tendo por base as especificidades comuns ao elemento do
registro colonial. A realidade desenvolvida pelo documentrio constri-se a
semelhana do olhar estrangeiro, constitudo dentro das regras prprias da
cultura de massa, marcado pela sntese e transmisso. Na contemporaneidade, o
Zumthor descreve vocalidade como a historicidade de uma voz: seu uso. Segundo o autor, esta pertence a uma longa
tradio de pensamento que considera e valoriza a voz como portadora da linguagem, j que, na voz e pela voz, se
articulam as sonoridades significantes, cf. A Letra e a Voz: a Literatura medieval, 1993: 21.
226
Referncias
Itokueg: as hiper mulheres. Documentrio, drama. Direo: Takum
Kuikuro, Carlos Fausto e Leonardo Sette. Tecnologia digital. Colorido, estreo.
80 min. Brasil, 2012.
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O cinema ensaios. So Paulo: Brasiliense,1991, p. 19-26.
_____. O realismo cinematogrfico e a escola italiana da libertao. Trad.
Eloisa de Araujo Ribeiro. In: O cinema ensaios. So Paulo: Brasiliense,1991b,
p. 233-257.
Silviano Santiago apresenta uma distino entre espetculo (manifestao legtima da cultura) e simulacro
(entretenimento da indstria cultural), para apontar a predominncia das imagens eletrnicas na ps-modernidade.
Segundo o autor, tal distino tornou-se corrente entre analistas que se ancoram nos valores modernistas para
compreenso da ps-modernidade, cf. Cosmopolitismos do pobre, 2004: 125.
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228
Graduado em Cincias Sociais pela Universidade Federal de Santa Catarina (1997) e mestre em Multimeios pela
Universidade Estadual de Campinas (2002). Vinculado ao Departamento de Cincias Sociais no Centro de Cincias
Sociais e da Comunicao da FURB. Membro do GRAPPA Grupo de Anlises de Polticas e Poticas Audiovisuais.
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Neste artigo realizei uma anlise flmica de trs filmes que identifico como
constituindo uma nova saga do cinema indgena mexicano, entendendo por
isso, o fato desses filmes possurem caractersticas especficas, que rompem com
uma fase anterior deste cinema. Tentando se aproximar da construo de um
olhar diferenciado sobre as sociedades indgenas mexicanas, nos sensibilizando
para uma nova linguagem que traduz essas realidades e as reinterpretam, com
elementos prprios dessas culturas e suas vises de mundo, esse cinema nos
apresenta as diferentes possibilidades, de ser, suas resistncias milenares e
atuais frente a conjunturas adversas. Assim registra o seu florescer e sobreviver
flmico seja dentro de estratgias tradicionais que reinterpretem o campo das
possibilidades existenciais desses grupos, seja em suas especificidades culturais,
seja diante de uma globalidade mundializante que tenta universaliz-los,
homogeneiz-los e igual-los dentro de suas coletividades nicas, culturalmente
vivas e pulsantes. Trata-se de um cinema que pergunta e caminha numa direo
de recolocar indagaes e dvidas aos seus expectadores, saindo do modelo
tradicional hollywoodiano e dos grandes estdios de produo industrial
cinematogrficos, trazendo possibilidades de identificao e compartilhamento
de experincias que constroem uma outra alteridade e quem sabe um outro
mundo, onde caibam muitos mundos. Isto em outras palavras poderia ser dito
como uma posio que busque contribuir para uma descolonizao do
imaginrio e da cultura global, e sobre um ponto de vista multiculturalista, pode
ser relativizado sobre muitos aspectos, permitindo:
o entendimento da histria do mundo e da vida social contempornea a partir da
perspectiva da igualdade fundamental dos povos em seu potencial, importncia e
direitos. O multiculturalismo descoloniza as representaes no apenas quanto aos
artefatos culturais cnones literrios, exibies em museus, filmes mas
principalmente quanto s relaes de poder entre diferentes comunidades. (STAM,
2016: 26)
104
2008), buscando dar imagem e vida aos que vivem nas sombras e nas
comunidades zapatistas.
O cinema vem sendo objeto de diferentes leituras e abordagens na
atualidade. Dentre estas, alguns autores vm trabalhando com a ideia do cinema
como "campo" no sentido antropolgico do termo. Tomando como referncia a
dissertao de mestrado de Rose Satiko Hikiji Imagem-violncia. Mimesis e
reflexividade em alguns filmes recentes (1998), podemos identificar alguns
autores que se aproximaram dessa perspectiva.
Um dos primeiros que desenvolveu uma pesquisa interessante dentro do
paradigma antropolgico foi John H. Weakland (1953) que via os filmes
ficcionais como documentos culturais que possibilitariam semelhanas na
comparao com mitos e ritos.
Ao projetar imagens estruturadas do comportamento humano, interao social e da
natureza do mundo, filmes ficcionais nas sociedades contemporneos so anlogos
em natureza e significncia cultural, as histrias, mitos, rituais e cerimnias em
sociedades primitivas. (WEAKLAND apud HIKIJII, 1998: 24).
105
dos grupos de negros, ndios, latinos ocupam na tela? Qual a sua visibilidade,
em primeiro plano ou distanciado? Por quanto tempo aparecem? Como so
caracterizados os personagens? Aproximam ou distanciam os espectadores? A
linguagem do corpo expressa o que? A sonoplastia adequada caracterizao
do grupo?
Com base nestas referncias podemos afirmar que diversos aspectos
metodolgicos j vm sendo trabalhados antropologicamente e estarei tomando
estes pressupostos como referncias na busca de uma nova anlise dos filmes,
que amplie os modelos tradicionais. Neste percurso alm de descrever cortes,
enquadramentos e demais pontuaes tcnicas de leitura filmogrfica, procurase amplia-la em busca de uma anlise flmica etnogrfica, relacionando-a com a
possibilidade de uma "descrio densa" e dialgica com o prprio contexto
flmico. Assim, busco construir uma etnografia do filme, considerando-o como
um campo onde realizarei as incurses em busca do registro mais amplo do
possvel "nativo" e os contextos de suas relaes. Partindo-se dessa concepo
analisaremos como o personagem indgena construdo nos filmes
anteriormente citados. A anlise ser feita tomando como foco uma leitura
flmica das suas representaes6 e dos imaginrios7 construdos, deles
resultantes. Desvelando esses imaginrios flmicos e suas encenaes atravs
das mise-en-scnes8, pretendo constituir uma ideia mais ampla sobre este
personagem indgena que o cinema recente mexicano tem revelado para o
mundo.
O ator mexicano Diego Luna9 produtor do filme Cochochi em uma
entrevista dada ao Festival do Rio em 2007, no Rio de Janeiro compara, o
cinema mexicano ao cinema brasileiro. Segundo a sua opinio eles seriam muito
semelhantes, apesar do cinema brasileiro ser mais organizado, mas:
continua sendo um cinema de urgncia, um cinema cujo valor mximo est na
histria. Seu valor no o valor da produo. O valor dos nossos filmes est na
histria, na honestidade e no poder que tem a histria quando algum a escuta.
Nisso nos parecemos muito, pois fazemos um tipo de cinema muito mais inteligente,
que celebra um ponto de vista, que fala sobre o mundo pessoal de algum. um
cinema muito mais poderoso, em todos os sentidos. Os filmes de sucesso que temos
feito fazem sucesso porque so grandes filmes, no pela quantidade de dinheiro que
h por trs da produo.
Buscando analisar estes grandes filmes como nos fala Diego Luna e como
se construdo o olhar para com os indgenas nesta filmografia, traremos cada
filme a cena.
O conceito de representao ser utilizado com base na discusso que Louis Marin (1994: 255) faz no seu texto
Mimsis et discription: reprsenter signifie se prsenter representant quelque chose et toute reprsentation, tout signe
ou procs reprsentationnel comprend une double dimension dimension rflexive, se prsenter; dimension transitive,
reprsenter quelque chose.
7 O imaginrio e as imagens a ele associadas expressam significados que se referem ao modo como nossa sociedade
constri o que poderamos chamar de cosmologias contemporneas, atravs de metforas e alegorias.
8 Estou entendendo por mise-en-scne o que se coloca em cena ou a realidade construda pelo filme. A encenao por
outro lado, mais relacionada a performance, seria a decomposio de cada um dos personagens em suas representaes
e os sentidos dela refletidos em comparao aos contextos sociais mais amplos e extra campos flmicos.
9 Diego Luna Alexander (Cidade do Mxico, 29 de dezembro de 1979) um ator de televiso, teatro e cinema. filho do
cengrafo
Alejandro
Luna
e
da
falecida
figurinista
Fiona
Alexander.
Disponvel
em:
http://www.yasni.com.br/ext.php?url=http%3A%2F%2Fpt.wikipedia.org%2Fwiki%2FDiego_Luna&name=Diego+Aleja
ndro+Luna&cat=celebrity&showads=1
6
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busc-lo, ele no est mais l. O animal escapa e os dois irmos tentam a todo o
custo recuper-lo, perseguindo-o por onde encontram pistas e perguntando a
todos se o viram. Nesta caminhada na busca por recuperar o cavalo, vai sendo
explicitado o cotidiano dos dois irmos, seus encontros e desencontros com
velhos, mulheres, homens e outras crianas que vivem nesse espao de
liberdade e que constitui a complexa paisagem natural e social do Vale do
Okochocci na Serra mexicana de Tarahumara10. Todas os personagens desde o
momento do filme em que Evaristo guarda seu diploma passam a falar o idioma
nativo Raramuri, inclusive os programas de rdios e suas programaes
musicais no so feitas em espanhol e sim em Raramuri, lngua desta
comunidade indgena que luta em sua sobrevivncia cotidiana para manter
vivas, sua lngua, cultura, crenas e tradies. O filme nos descreve nessa busca
e nos acontecimentos que vo se fazendo, o frescor das brincadeiras e jogos
compartilhados com os outros meninos indgenas, envolvendo-nos em situaes
que nos levam a arrepios de emoo frente s possibilidades de acidentes, que
vo sendo enfrentados por eles nos locais onde transitam com os cavalos. Os
cavalos aparecem e so mostrados como representando a prpria imagem da
masculinidade e poder, fora, liberdade e a relao dos homens entre si com os
animais e seus espritos ancestrais. O contexto coletivo dado atravs da
representao do aperto de mos a todos, em todo momento, reiterando a ideia
de communitas, que Victor Turner (2008) ao lidar com o Mxico de Hidalgo
apresenta como caracterstica deste povo reafirmando a fora do campo social e
poltico destes atores na arena societria, enquanto uma forma de contra poder
e expresso simblica da experincia social que torna visveis suas crenas e
ideias comunitrias.
A imagem que aparece identificando os indgenas no filme e os diferencia
dos no ndios, para alm de sua fisionomia fenotpica, como um sinal diacrtico
a de todos usando sandlias de couro no mesmo feitio. Por outro lado, no
filme, existe uma narrativa sobre a famlia e as relaes familiares, onde
diferentemente da ocidental dominante, ela aparece formada por relaes
ampliadas, onde todos so parentes e estabelecem relaes de reciprocidade
entre si, aparentando outro modelo de famlia. No filme no aparecem os
conflitos e as diferenas internas. Contrapondo-se nossa ideia de cuidado
paterno/materno, ela se estende para uma comunidade de iguais nos cuidados e
responsabilidades para com as crianas, mais ampla e fluda do que a do modelo
da famlia ocidental hegemnica, comunicando a ideia de um pertencimento
igualitrio de um todo que se contrape ao individualismo ocidental.
Caminhando, Evaristo e seu irmo Tony aparentemente em vrios momentos
chegam nas fronteiras da reserva e voltam, nos passando a ideia de superao
de si e de seus limites, momentos onde a cmera fixa sua imagem e nos passa a
impresso de uma possvel segurana, pois esta reserva diferentemente da
escola um espao que dominam. Agora voltando com a imagem da cmera na
mo tremida como se fosse o personagem a caminhar e travellings da paisagem
fixos com planos alongados e sem cortes, onde o filme alterna as imagens entre
um clima de documentrio e de filme de fico e ao mesmo tempo registrando a
vida cotidiana do grupo sob o olhar das crianas, ampliando e engrandecendo
em muito a fico. Alm disso, a inexistncia de cenrios fechados e produzidos,
e em sua quase maioria externos - fato de que lana mo recorrentemente o
Cabe ressaltar que Turner em seu artigo clssico sobre o Mxico, coloca esta regio entre mais apenas quatro outras
como as nicas que ainda em 1800 no teria ocorrido a diluio do indianismo puro (TURNER, 2008: 128).
10
108
109
O Exrcito Zapatista de Libertao Nacional (EZLN) uma organizao armada mexicana de carter poltico-militar e
composio majoritariamente indgena. Sua inspirao poltica principal o anarquismo, corrente de Emiliano Zapata e
Ricardo Flores Magn, sua estratgia militar a guerrilha e seu objetivo criar as Comunidades Autnomas Indgenas.
(Justificar nota de rodap e manter padronizao).
12 Disponvel em: http://www.cinelatino.com.fr/fr/festival/2007/scolaires/telechrgements/elviolin.doc. Acesso em: 20
fev. 2012
11
111
112
gananciosos pelas terras, que seriam suas porque tinham sido deixadas pelos
seus avs para os seus filhos e os filhos dos seus filhos. Saindo da terra a cmera
acompanha o tronco de uma rvore e ao mesmo tempo o som do violino do av
tocando recomea, passando pelas folhas da rvore at chegar a uma magnfica
Lua cheia.
Em Corazn del tiempo temos a tripla personagem composta pela
temporalidade passada vivida ou memorial pela narrativa musical da neta, a
mulher e sua av (lembrando os clssicos filmes de Jorge Sangins, que
consegue criar personagens mltiplos pois estes seriam mais prximo da
realidade indgena) onde quem sabe no seriam a mesma pessoa se alternando
na luta pela sobrevivncia, ontem, hoje e sempre... Os vrios planos que
mostram os reflexos da neta, a se ver no rio ou nos seus mergulhos, nos
remetem ao tempo dos espelhos e aos seus reflexos, que na cosmologia Maya,
nos reiteram tempos e espaos mticos e atuais do drama social.
Podemos pensar que a vida social como drama possibilita recuperar o
sentido das interligaes entre o extraordinrio e ordinrio na vida social. Na
formulao de Victor Turner (CICARONE, 2004: 83) os dramas sociais so
formas processuais que constituem os desafios perptuos a todas as aspiraes
de perfeio da organizao social e poltica, introduzindo uma ruptura no
consenso coletivo das normas sociais, seguida de um estado de crise e tentativas
de compensao e resoluo. Essa viso resgata a dimenso criativa como
processo de transformao dos conflitos e de recriao da tradio,
reintroduzindo na cena a textura da vida social e os atores como sujeitos em
ao e interao, insurgindo-se dessa forma contra as leituras dos sistemas
culturais, que fornecem uma imagem homognea da sociedade estudada,
reificando as condutas humanas e inviabilizando o acesso forma processual de
produo da vida social. O drama social na viso do autor seria um processo
marcado por valores e sentimentos, e o repertrio de estratgias e mecanismos
aos quais as sociedades recorrem para superar as crises, incluindo os rituais de
reparao e compensao, representando aqueles instrumentos atravs dos
quais os grupos tentariam se examinar, se representar, se compreender e por
isso agir sobre si mesmo.
15
114
Palavras como Igualdade, Fraternidade e Liberdade, que so tanto das consgnias zapatistas quanto da Revoluo
Francesa, porm no contexto de Chiapas so remetidos a realidade dos dias de hoje e reatualizadas, assim tendo o seu
sentido ressignificado. Isto feito pelos prprios zapatistas que estabelecem esta consgnia tambm como sua, s que a
atualizam para o seu contexto especfico e a realidade de lutas que enfrentem no sul do Mxico, em Chiapas.
17 Msica popular mexicana.
18 Ideia e palavra chave presente nas comunidades e mobilizaes zapatistas, alguns a remetem ao Subcomandante
Insurgente Marcos, mas dizem que ele no existe, e que na verdade seria um personagem criado para explicitar as
palavras e pensamentos das comunidades em luta.
16
115
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Disponvel
em:
117
118
A primeira verso do presente trabalho foi publicada em: Congreso Internacional Ibercom, 2013, Santiago de
Compostela. Libro de Actas XIII Congreso Internacional IBERCOM. Santiago de Compostela: AssIBERCOM /
AGACOM, 2013. v. XIII.
2 Jornalista, mestre em Antropologia pela Universidade Federal de Sergipe - UFS e doutoranda em Medios,
comunicacin y cultura pela Universitat Autnoma de Barcelona - UAB.
247
Introduo
A construo da memria coletiva nacional relativa ditadura civil-militar,
instaurada no Brasil entre os anos de 1964 e 1985, est numa constante tenso
entre as diferentes interpretaes sobre o perodo, pelo fato de haver verses
hegemnicas e outras verses menos evidenciadas, que reivindicam o direito de
falar a verdade3 sobre esse passado. O relatrio desenvolvido pela Comisso
Nacional da Verdade4 ampliou o espao oficial para a difuso destas diferentes
memrias e ainda mais o embate entre as verses. Porm, mesmo antes da
instituio da comisso, outros meios eram utilizados como forma de dar
visibilidade s memrias silenciadas, que no encontravam espao nos
documentos ou em outros meios oficiais de veiculao. O cinema se tornou um
campo importante para a manifestao destas diferentes representaes e a
produo cinematogrfica brasileira, principalmente a partir dos anos 1990,
acumulou um grande nmero de obras que trabalham com representaes
acerca deste tema.
Uma categoria importante desse passado que est em disputa no presente
a juventude e a sua participao na luta contra a ditadura. Em grande parte
dos filmes que trabalham o perodo possvel ter contato com representaes
sobre esses jovens, sendo que, em muitas obras, a juventude aparece como
protagonista. So ativados agentes que so representados e imaginados de
diferentes formas: como heris, rebeldes ou responsveis pelo caos do passado.
Os filmes disputam os modos com que as pessoas entendem o perodo e as
juventudes que o vivenciaram, compartilhando uma forma de entender a nao,
alm de produzir ou reproduzir mitos relacionados com o que ser jovem, no
passado e no presente. Dessa forma, os filmes podem dar aos jovens de hoje (e
sociedade como um todo) uma indicao de um ideal de juventude brasileira.
Lembro que essa categoria muito utilizada para representar as variadas
transformaes polticas e culturais que ocorreram nos anos 1960 e 1970 em
diversos lugares do mundo, em que o ano de 1968 considerado uma data
emblemtica para debater a relao entre juventude, poltica e cultura.
No presente artigo busco refletir sobre as representaes das juventudes
do perodo ditatorial pelas narrativas contemporneas do cinema brasileiro e as
diferentes formas que atuam e esto em tenso pela construo da memria
social sobre o perodo. Aps um levantamento de cerca de 50 obras, os filmes
escolhidos para anlise foram O que isso, companheiro? (Bruno Barreto
1997) e Batismo de Sangue (Helvcio Ratton 2007), pois foram percebidos em
ambos os ttulos grande parte das caractersticas utilizadas nos demais filmes
para caracterizar a juventude. Alm disso, as duas obras trazem diferentes
pontos de vista em relao aos jovens e, grosso modo, esto em tenso pela
3
Entendo a verdade como um campo poltico tenso, que se encontra em constante movimento e que no pode ser
entendida como algo do passado que aguarda ser resgatado, mas algo que est em constante construo.
4
Lei N 12.528, de 18 de novembro de 2011. A comisso foi instalada oficialmente em 16 de maio de 2012 pela
presidenta Dilma Rousseff, com objetivo de efetivar o direito memria e verdade histrica e promover a
reconciliao nacional. A comisso entregou o relatrio final em dezembro de 2014. Composto por 4.328 pginas, o
documento consolida o trabalho da comisso, que contou com audincias pblicas, depoimentos de militares e civis, e
coleta de documentos sobre o perodo. Alm disso, a comisso sugere 29 medidas, que se dividem em trs tipos:
institucionais, mudanas na lei ou na constituio e projetos para a continuidade das investigaes e pesquisas. O
relatrio pode ser acessado em: http://www.cnv.gov.br/
248
Os livros foram publicados antes do trmino da ditadura, em 1985, porm foram escritos aps o encerramento do AI-5,
em 1978, quando o Brasil comeava a caminhar para um processo de redemocratizao.
6
importante lembrar que os filmes so uma segunda releitura sobre o passado. A primeira foi realizada pelos autores
dos livros em que os filmes foram baseados. A segunda a dos diretores sobre como as narrativas dos livros, que
dependem ainda de uma terceira leitura, realizada pelos espectadores, que podem ser as mais variadas, j que pontos de
vista so resultados da relao entre obra e sujeito.
7
O AI-5 foi promulgado em 13 de dezembro de 1968 com o objetivo de impedir o avano comunista e preservar o
interesse da revoluo, como os militares chamavam o golpe de 64. Foi considerado o golpe dentro do golpe. A
implementao do AI-5, dentre as mudanas que previa, deu plenos poderes ao governo, decretou recesso ao Congresso
Nacional, s Assembleias Legislativas e s Cmaras de Vereadores; aumentou os mecanismos de censura a todos os
meios de comunicao e arte e instaurou de vez a prtica da tortura e a caa aos comunistas. O fim AI-5 ocorreu em
dezembro de 1978.
8
Mise-en-scne significa literalmente posto em cena. utilizada no meio cinematogrfico para representar a arte da
encenao, daquilo que montado e planejado para configurar a cena e torn-la real.
9
Sobre memria individual e memria coletiva, Halbwachs (1990: 72) acredita que h uma relao intrnseca, em que a
memria individual um ponto de vista da memria coletiva. As pessoas compartilham de uma memria comum
porque se identificam com ela de alguma forma, do mesmo modo que o funcionamento da memria individual no
possvel sem esses instrumentos que so as palavras e as ideias, que o indivduo no inventou, mas que toma
emprestado de seu ambiente. Nesse sentido, para que a nossa memria se aproveite da memria dos outros, no basta
que estes nos apresentem seus testemunhos: tambm preciso que ela no tenha deixado de concordar com as
memrias deles e que existam muitos pontos de contato entre uma e outras para que a lembrana que nos fazem
recordar venha a ser constituda sobre uma base comum. (Halbwachs, 1990: 39).
249
A definio clssica do mito pode ser compreendida como uma narrao fantstica sobre as origens do mundo,
construda usando simultaneamente a imaginao e a memria (Garca et al. 2009). O mito um tema muito
importante para os estudos antropolgicos, no sentido de ser essencial para compreenso do homem e da mulher e de
suas relaes sociais. Para Rollo May (1998), os mitos so as estruturas que nos permitem dar sentido ao mundo e se
utilizam socialmente para paliar a busca de respostas sobre nossa identidade. Leszek Kolakowski (2007) fala sobre a
importncia do mito na vida social, como garantia de vnculos e de integrao no processo de organizao da conscincia
individual (e tambm coletiva). Alm desses autores, o mito e a sua importncia na construo do individual e do
coletivo nas culturas humanas tema de diversos outros estudos, como dos autores: Manfred Frank, Claude LvyStrauss, Paul Ricouer, Llus Duch, Gilbert Durand, Jean-Jacques Wunenburger, Joseph Campbell e Mircea Eliade.
250
Como demonstra Abramo (1997: 31) enquanto diversos movimentos e civis viam na luta jovem uma possibilidade de
renovao, diversos setores que tambm eram contra a ditadura, como os partidos comunistas e organizaes sindicais
tradicionais, interpretavam tais manifestaes juvenis como aes pequeno-burguesas inconsequentes quando no
ameaadoras de um processo mais srio e eficaz de negociaes para transformaes graduais, alm de serem vistos por
civis e polticos como responsveis por acabar com a ordem social.
12
Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Ansio Teixeira.
13
Cecilia Braslavsky (1986), em seu estudo sobre a juventude argentina, identificou trs mitos que so muito utilizados
nas representaes usuais sobre os jovens. Em resumo: 1) o mito da juventude dourada: relacionado com o ideal de
jovem, veiculado uma imagem de jovialidade e beleza; 2) o mito da juventude cinza: relacionados com problemas e
251
14
252
das pessoas uma das grandes responsveis por desenvolver a ideia que a
sociedade tem acerca da identidade jovem dos anos 1960 e 1970 nos dias de
hoje, que tambm influencia a percepo sobre os jovens atuais. Os filmes so
capazes de criar dilogos com a memria da nao e produzir e reformular os
mitos sobre a juventude, do passado e do presente. Desta forma, todas as
representaes sobre os jovens, tanto nas artes como nas pesquisas que optam
por apresentar determinado ponto de vista so responsveis por influenciar a
forma como a sociedade os enxergam e como os prprios jovens se veem. Em
resumo, a maneira como a sociedade imagina a sua juventude tambm
refletida no cinema, que influencia e mutuamente influenciado pelos discursos
que so produzidos sobre os jovens. As representaes que so construdas
sobre determinados aspectos sociais, como memrias ou agentes, fazem parte
de um processo maior de construo de identidade, em que se busca dar formas
para questes que so comuns a todos. Todas as representaes esto atreladas
s diversas tenses que permeiam a formulao e a apropriao da memria.
Com a morte do autor, Barthes anunciou o nascimento do leitor. Como Stam (2003) pontua, no h como levar a
ideia para o cinema da mesma forma, pensando no nascimento do espectador. O cinema j nasceu levando em conta a
reao e o contato com o outro. A espectatorialidade sempre esteve no cerne do ideal cinematogrfico, porm, nos
ltimos anos, o espectador e sua relao com o filme passaram a ser encarados de outra forma, em que se compreende a
importncia de quem assiste para a criao da narrativa flmica.
16
Procurei entrevistar os dois diretores, porm s consegui contato com Helvcio Ratton. Tentei algumas vezes marcar
com o diretor Bruno Barreto, que informou, atravs de sua secretria, estar ocupado com a ps-produo de um longametragem, porm, a secretria sugeriu que eu enviasse as perguntas por e-mail, que ele responderia quando tivesse um
tempo, fato que no ocorreu.
253
257
Consideraes finais
A presente participao da juventude em narrativas de filmes sobre a
ditadura est relacionada maneira como foram reformuladas nos anos psditatoriais a atuao desta categoria muitas vezes por aqueles que eram jovens
no perodo, como o caso dos autores do filmes analisados e dos livros em que
foram baseados que se faz presente em grande parte das releituras que tratam
desses anos, em diversos formatos. Como dito, isso tambm est relacionado
com as representaes que trazem as juventudes como protagonistas em
diversas transformaes culturais e sociais em outros lugares do mundo. No
mbito da tenso pelas representaes sociais, os discursos hegemnicos
buscam apropriar-se das identidades, sugerindo como os diferentes grupos
devem reconhecer-se, alm de classificar (e muitas vezes inventar) o outro e,
dessa forma, a percepo sobre este.
Aps a anlise dos filmes O que isso, companheiro? e Batismo de
Sangue, percebi que h uma homogeneizao dos jovens, neste caso, queles
que participavam dos movimentos contrrios ao regime. Mesmo que
destacado, em ambas as obras, o isolamento desses grupos e a postura de outros
agentes sociais da mesma faixa etria, que possuem relaes distintas com a
situao poltica do Brasil, a juventude protagonista das obras representada a
partir de caractersticas fsicas, econmicas e culturais comuns, que j esto no
imaginrio social e coletivo sobre o que foi ser jovem naquele perodo. O fato
desses jovens terem sido "isolados", na realidade, favorece seu enaltecimento, j
que entram na categoria da juventude politizada, em que possvel contrastar e
mitificar seus atos. Dessa form, sua luta, que pode ser interpretada e
representada de forma positiva ou negativa, ganha mais espao. Diferente do
caso de O que isso, companheiro?, em grande parte dos filmes brasileiros que
tratam do tema, assim como em Batismo de Sangue, priorizado os aspectos
positivos, que se tornam uma tipificao idealizada do jovem do perodo, que
reflete na maneira como a sociedade entende o tipo ideal de jovem brasileiro e
traz em suas entrelinhas importantes reflexes sobre como se entende o jovem
hoje e, tambm, sua relao com a poltica.
Os filmes destacam smbolos comuns, s vezes com significados diferentes,
que j fazem parte da memria social sobre o perodo, reafirmando-os como
parte do passado. O objetivo criar uma identificao com o pblico, mesmo
entre aqueles que no vivenciaram esses anos. Assim, as obras se aproximam
tambm nas referncias sobre as formas como a sociedade compartilha o
imaginrio sobre o jovem do perodo, em que so acionadas, alm de questes
culturais e estticas, a ligao entre os movimentos contrrios ditadura com a
universidade e a leitura de determinados filsofos ou revolucionrios.
A relao com a nao tambm aparece nas duas obras. A nao colocada
como a principal motivao dos personagens para entrar na luta contra a
ditadura. Nesse sentido, o envolvimento no parte apenas de uma inteno e de
um desejo pessoal, mas do objetivo de alcanar um bem maior. Parte-se da ideia
de que os jovens se envolviam na luta para buscar a mudana e assim ajudar
toda a sociedade brasileira. Era o amor ao Brasil que os impulsionava, por mais
que este sentimento no tenha uma forma nica. Em cada filme so diferentes
os modos pelos quais os jovens se relacionam com a ptria.
Entretanto, o que mais me interessa nos filmes a diferena, que mesmo
em se tratando do mesmo tempo narrativo e das semelhanas com que se
258
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259
260
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O que isso, Companheiro? Direo: Bruno Barreto. Rio de Janeiro: Filmes
do Equador, 1997.
261
1
2
263
Primeiras aproximaes
A opo pelo tema se relaciona com os principais problemas enfrentados
pelos Povos Indgenas do Brasil e de outros pases latino-americanos: falta de
terras, desemprego, alcoolismo, violncia e suicdio. A situao atual em que se
encontra estes Povos, especialmente os Kaiow e Guarani, corresponde ao
processo de recuperao dos seus territrios tradicionais, apontado como fator
desencadeante da violao fsica e moral a qual estas sociedades so
submetidas, e que ao mesmo tempo, contrasta com os interesses econmicos e
polticos da elite do agrobusiness e do empresariado.
Dentro deste panorama, esta pesquisa centra-se em Mato Grosso do Sul
que atualmente tem a segunda maior populao indgena do pas, mais de
73.000 pessoas se autodenominaram indgenas no ano de 2010, a maioria
identificando-se como Kaiow e Guarani, 51.801 indivduos (IBGE, 2010).
Contraditoriamente, este estado tambm se destaca em matria de violncia
contra os Povos Indgenas.
Em face da violao dos direitos humanos, os Kaiow e Guarani
demostram resistncia por meio de conquistas de novos espaos de relevncia
estratgica na busca por mais autonomia, principalmente atravs do ensino
escolar diferenciado e do acesso universidade. Atualmente, mais de 800
indgenas de diversas etnias cursam o ensino superior em Mato Grosso do Sul;
dentre esses, 270 professores Kaiow e Guarani de reservas indgenas e reas de
acampamentos esto matriculados na Faculdade Intercultural Indgena (Faind)
da Universidade Federal da Grande Dourados (UFGD). Como consequncia do
empoderamento da educao ocidental, jovens indgenas Kaiow e Guarani e
Terena autodenominados como realizadores indgenas deram incio ao processo
de apropriao do cinema e das Novas Tecnologias.
O trabalho etnogrfico apresentado neste artigo foi realizado em 2011 nas
Terras Indgenas (T.I.): Guyrarok e TeYikue, no municpio de Caarap e
Panambizinho, no municpio de Dourados, todas em Mato Grosso do Sul, e fez
parte do projeto Cine documentrio indgena: construes, reflexes e
protagonismo desenvolvido em parceria com o realizador terena, designer e
representante da Associao Cultural dos Realizadores Indgenas (Ascuri),
Gilmar Galache.
Tal projeto resultou na produo do documentrio Jepeayta, a lenha
principal, o qual traz tona a discusso sobre as experincias de aprendizagem
e apropriao do cinema e das novas tecnologias pelos realizadores indgenas de
Mato Grosso do Sul. As frustraes dos projetos de promoo cultural Vdeo
ndio Brasil e Ava Marandu - Os Guarani convidam consistem na falta de
continuidade no processo de empoderamento das ferramentas de comunicao
ocidentais.
A escolha por estas Terras Indgenas Kaiow e Guarani se justifica pelos
seguintes motivos: a aldeia TeYikue ou T.I Caarap, por tratar-se de uma
reserva indgena considerada um exemplo para as outras comunidades devido
aos exitosos projetos desenvolvidos em colaborao com o Ncleo de Estudos e
Pesquisas sobre os Povos Indgenas (Neppi) da Universidade Catlica Dom
Bosco (UCDB); a T.I Panambizinho pelo seu histrico de resistncia por meio da
264
265
As famlias que conseguiram permanecer no seu territrio concentraramse na rea posteriormente denominada T.I. Panambizinho que correspondia a
dois quinhes de 30 hectares doados ao Pai7 Chiquito e seu filho Martim Capil.
Por este motivo, Pai Chiquito considerado fundador desta T.I., onde se
estabeleceu em 1920. Em 2004, depois de 50 anos de luta e resistncia, os
Kaiow de Panambizinho reconquistaram mais uma parte do seu territrio, no
total 1.272. Atualmente vivem em Panambizinho, 333 pessoas organizadas em
famlias em 1.272 hectares. Os moradores contam com um posto de sade e a
Escola Municipal Indgena Pai Chiquito Pedro.
Embora tenham conquistado parte de seu territrio tradicional, os Kaiow
de Panambizinho ainda sofrem as consequncias da colonizao: falta de espao
para sua reproduo fsica e cultural, ausncia de condies que favoream o
cultivo agrcola e a escassa zona verde devido aos impactos ambientais durante
a primeira metade do sculo XX (Maciel, 2012:89).
Por conta desses problemas, assim como em outras T.I., os homens foram
obrigados a trabalhar fora de sua comunidade e trouxeram consigo novas pautas
de comportamento como o consumo abusivo de lcool. A difcil situao de
Panambizinho contrasta com a realidade das fazendas estabelecidas em
territrio indgena, de um lado a aldeia devastada, por dcadas de explorao
intensiva (somente agora o mato comea a crescer novamente) e de outro,
criaes de gado, porcos, grandes plantaes de arroz, milho e principalmente
soja.
Frente s adversidades, os Kaiow de Panambizinho sonham em
reconquistar todo seu territrio e melhorar sua condio de vida. Por outra
parte, os proprietrios rurais, descendentes dos antigos colonos, por no
compreender a totalidade dos fatos, seguem indignados com a situao e se
opem radicalmente aos interesses indgenas, pois temem perder seus
territrios.
TeYikue
A Reserva Indgena Jos Bonifcio, atual T.I. Caarap, tambm conhecida
como aldeia TeYikue foi criada no dia 20 de novembro de 1924 por meio de
Decreto Presidencial. Neste perodo o territrio delimitado correspondia a
3.600 hectares, entretanto, atualmente a aldeia TeYikue tem 3.594 hectares.
Durante os primeiros anos da reserva viviam cerca de 30 habitantes e por
este motivo segundo os residentes mais antigos era possvel viver de acordo com
as tradies (Smaniotto, et.all. 2008:9). Com o decorrer do tempo, este nmero
aumentou para 4.701 habitantes das etnias Kaiow e Guarani andeva, a
maioria procedentes de outros tekoha de Brasil e Paraguai, e atualmente j
contam mais de 6.000 pessoas.
A excessiva presso demogrfica associada a apropriao de prticas
agrcolas ocidentais como o uso do trator e inclusive a prtica agrcola
tradicional de coivara8 contribuiu com o desmatamento da zona verde da
Nosso pai. Entre os Kaiow e Guarani este lder tambm denominado como anderu o tekoaruvicha (Enciclopdia
Povos Indgenas do Brasil, 2006).
8 Prtica agrcola itinerante que consiste na derrubada da mata nativa, seguida pela queima da vegetao para o cultivo
da terra. Terminado este processo, depois de dois ou trs anos os Kaiow e Guarani deslocavam-se para outro espao,
deixando que aquela terra se recuperasse. No passado, havia muito espao e vegetao densa que possibilitava esta
alternativa. Esse sistema evitava o esgotamento dos recursos do solo (Brand e Colman, 2010:2).
7
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reserva. Por este motivo, a caa de animais e a pesca so hoje em dia atividades
impraticveis.
Semelhante a Panambizinho, esta situao conduziu os homens ao
trabalho no cultivo e colheita de cana de acar nas usinas de lcool. A falta da
figura masculina, durante este perodo de ausncia gerou uma srie de
problemas, principalmente na educao dos filhos, a instabilidade da famlia
elementar e da famlia extensa. Tambm as mudanas nas formas de liderar dos
Kaiow e Guarani promovidas pelo SPI tiveram um impacto negativo sobre a
cultura guarani. A comunidade que a princpio era liderada pelo anderu o
tekoaruvicha, com o SPI passou a ser a figura do capito, determinada pelo SPI,
e na atualidade, passou a ter influncia direta das igrejas evanglicas.
Atualmente a aldeia TeYikue tem acesso a estradas, escolas, posto de
sade e ao Centro de Assistncia do Servio Social (Cras). Ao lado essas
instalaes governamentais est a casa de reza onde so realizados os fruns,
seminrios, reunies e aulas. Dentro da reserva, destaca-se a Escola Municipal
Indgena andejara Polo resultado de um processo de reflexo e discusso
sobre educao indgena diferenciada entre lderes e educadores Kaiow e
Guarani, Prefeitura de Caarap, Conselho Indigenista Missioneiro (Cimi) e
Neppi (UCDB). Esta escola transformou-se em um espao de reflexo entre
indgenas e no-indgenas sobre os direitos constitucionais, educao escolar
diferenciada, recuperao ambiental e tudo o que se refere a melhoria da
qualidade de vida da comunidade (Batista, 2005:97).
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Gnero de canto e dana Kaiow e Guarani. Embora faa parte do sistema xamanstico, o guaxir reflete um momento
de jogo e relaxamento (Mota e Mezacasa, 2012:2).
14 Os nomes dos sujeitos entrevistados foram substitudos por nomes fictcios, a fim de preservar suas identidades.
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dar, mostrar como , se foi acidente, se caiu de bbado porque assim a pessoa tem
prova de como foi, ai o pessoal (as organizaes pblicas) que for ajudar, poderia
ajudar.
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Empoderamento audiovisual e
das TIC a favor do ponto de vista indgena
A situao de violncia na qual vivem estas comunidades e as aes de
denncias que fazem, acompanham o desejo de transformar os esteretipos
sobre os indgenas em uma imagem real e mais favorvel, conforme explicou
Ambrsio:
Vai acontecer como aconteceu l atrs (no passado), o ndio bandido aquilo.
Toda a vida o ndio sempre leva a pior parte. Acontece qualquer coisa joga nas
costas do ndio. Ns temos que preparar os jovens dessa forma porque os meninos e
as meninas esto pensando em um futuro para ter uma histria e uma vitria.
275
Consideraes finais
Percebe-se que os resultados das formaes em cinema orientadas aos
jovens Kaiow e Guarani geraram uma mobilizao importante porque
permitiram que estes grupos tnicos que vivem uma situao vulnervel
tivessem a oportunidade de vislumbrar alternativas de participao dentro de
suas comunidades e reconhecimento fora delas. Por outro lado, estas propostas
produziram expectativas inviveis, j que estas iniciativas tiveram um curto
perodo de durao e no garantiram uma continuidade na formao,
organizao, capacitao e aperfeioamento.
Esta constatao indica que embora o Vdeo ndio Brasil e o Ava Marandu
tenham fomentado a apropriao do audiovisual pela juventude Kaiow e
Guarani, estas propostas no foram pensadas como um processo de uso
16
277
Referncias
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278
279
Jnior Ratts
Universidade Federal do Cear - UFC
Hamilton Rodrigues Tabosa
Universidade Federal do Cear - UFC
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283
A primeira pesquisa realizada por uma mulher sobre mulheres - o resultado de uma srie de inquritos com garantia
de anonimato das entrevistadas que envolve uma nova teorizao do orgasmo feminino. Publicado pela primeira vez nos
EUA em 1976, o impacto foi tal que o Relatrio Hite considerado um dos 100 livros fundamentais do sculo XX. A obra
editada em Portugal em 1978 e, recentemente, chegou China, onde os manuais de Educao Sexual contm
transcries e reprodues parciais sem autorizao da autora.
3
Por sua condio de produto cultural, a pornografia que liberta tambm reprime, pois como afirma Daz-Bentez
(2009: 594), o porn conserva e recria regras em um perodo que se acredita desregrado.
284
O porn se configura como lugar de ressignificao para mulheres e para outras minorias sexuais (DAZ-BENTEZ,
2010: 119).
285
O conceito de transcorporalidades se destaca como categoria crtica capaz de agregar diferentes possibilidades para
pensarmos as manifestaes do corpo contemporneo. Seja na publicidade, na mdia, na arte ou no cotidiano, essas
transcorporalidades surgem como estados de performance, em que o corpo ressalta suas nuanas poticas, plsticas,
que evidenciam a discursividade visual estratgica. Nesse sentido, o corpo emerge sempre em trnsito deslocamento
constante e que aponta o movimento estratgico corporal. (GARCIA, 2005: 13).
286
2. O porn e as imagens-choque
Mas qual o contrrio desse projetar-se/multiplicar-se corporal na e por
meio da pornografia tendo em vista sua condio de artefato da cultura de
massas produtor de bens simblicos? Afinal, como pensar que um produto que
trabalha geralmente e, sobretudo, com esteretipos sexuais acerca dos gneros e
das sexualidades possa permitir uma forma de libertao fsica e subjetiva? De
incio, preciso compreender que as imagens estereotipadas seguem as
condies impostas pelo imaginrio na formao de scripts sexuais que, por
serem concebidos a partir das expectativas sobre o sexo forjadas pela cultura,
so absorvidos mais naturalmente como guias de orientao sexual6.
Em segundo, no podemos esquecer que o processo de construo do self
por meio da imagem do porn se d no contexto das emoes em excesso que
caracterizam as formas de ser e estar na Contemporaneidade. Sendo assim, de
acordo com Lacroix (2006), as imagens dos corpos-porns podem ser
caracterizados como imagens-choque7, as quais preenchem a paisagem atual
cuja emoo, de uma forma geral, foi instrumentalizada e a sensibilidade
tornou-se dependente da tcnica (neste caso, tcnica em trabalhar com
perfeio na formulao de tipologias sobre os corpos, os gneros, as
sexualidades e as etnias, etc). Para Lacroix, esse processo culmina na nova
doena do sculo, visto que o culto da emoo-choque substitui o excesso da
sensibilidade pela sensibilidade dos excessos. (2006: 147).
Assim, a produo, a reproduo e o consumo das imagens de corpos em
seus extremos na pornografia conduzem a um caminho apontado por Baitello
(2005): a iconofagia. Quer dizer, o sujeito persuadido/estimulado a consumir as
imagens ertico-sexuais como se delas no pudesse fugir e como se precisasse
acess-las a todo instante em sua vida sexual, acaba por ele mesmo a tornar-se
uma espcie de extenso da imagem que v e, por conseguinte, a prpria
imagem. O prazer instrumentaliza-se e o sexo cotidiano obriga-se a obedecer
um conjunto de regras a fim de produzir imagens-choque da prpria
intimidade. Imagens de si para si que se alimentam das (e alimentam as)
6
Diz Bozon (2004: 129): Parece que nada de sexual poderia acontecer, sequer uma masturbao solitria, se no
existissem produes sociais e mentais, assumindo a forma de cenrios, em que atos, relaes e significados da
sexualidade se encontrem inscritos e organizados em histrias. Esses cenrios funcionam como guias de orientao ou
de leitura, permitindo aos indivduos situar-se e atribuir um sentido sexual s sensaes, situaes, palavras e estados
corporais.
O excesso e a nfase, o exagero e a reiterao so fundamentais economia do objeto na expresso porn. (ABREU,
1996: 130).
287
Diz Merleau-Ponty (2002: 20-21): O enigma consiste em que o meu corpo ao mesmo tempo vidente e visvel. Ele,
que mira todas as coisas, pode tambm olhar-se, e reconhecer ento naquilo que v o outro lado do seu poder vidente.
Ele v-se vendo, toca-se tocando, visvel e sensvel para si mesmo.
288
Neste sentido e partindo da tese de Geertz (2001: 183) de que as palavras, imagens, gestos, marcas corporais e
terminologias [...] no so meros veculos de sentimentos alojados noutro lugar, como um punhado de reflexos,
sintomas e transpiraes. So o locus e a maquinaria da coisa em si, podemos chegar hiptese de que os estmulos
produzidos pelo porn, por meio dos discursos imagticos e verbais, em atores e telespectadores so ferramentas
indispensveis materializao de seus corpos e desejos.
10
Apesar de um aparente descontentamento com essa relao corpo-mdia, vale lembrar que somos responsveis pela
construo do nosso eu medida que as instituies de ordem primrias perdem seu poder e que, por isso tornamo-nos
responsveis pelo desenho de nossos prprios corpos, e em certo sentido [...] somos forados a faz-lo quanto mais pstradicionais forem os contextos sociais em que vivemos (GIDDENS, 2002: 98). Em outras palavras, os contedos da
subjetividade dependem, cada vez mais, de uma infinidade de sistemas maqunicos. (GUATARRI, 1993:177).
289
De acordo com Santaella, uma das categorias fenomenolgicas que regem os signos seu carter de lei. Assim, a ao
da lei e, por consequncia, do legi-signo operar to logo encontre um caso singular sobre o qual agir. A ao da lei
fazer com que o singular se conforme, se molde sua generalidade. fazer com que, surgindo uma determinada
situao, as coisas ocorram com aquilo que a lei prescreve. (SANTAELLA, 2004, p. 13).
12
Segundo Bauman (2008: 76 e 77), tornar-se apenas, como conseqncia do acidente de ser concebido e nascer de
uma me, no ser o suficiente [...] Fazer de si mesmo uma mercadoria vendvel um trabalho do tipo faa-vocmesmo e um dever individual. Observemos: fazer de si mesmo, no apenas tornar-se, o desafio e a tarefa a ser
cumprida.
13
Sempre que falo em jogo, recordo-me da tese de Simmel, segundo a qual (...) no somente joga na sociedade aquele
que a mantm externamente, mas com ele joga-se de fato a sociedade. (SIMMEL, 2006: 72).
290
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294
FOTO 1 A drag queen Vogue Star foi uma das mais atuantes no Roma, nos anos
1990. Ela foi apresentadora do concurso Pop Gay e uma das pioneiras da
movimentao drag na Ilha de Santa Catarina, neste perodo. Em suas falas sempre
ressaltou na atividade drag a questo do carisma e simpatia, como suas principais
armas na multido do carnaval. Circular entre milhares de pessoas com um sorriso
no rosto e disposio de todos os cliques o que faz com que as drag queens fossem
os sujeitos mais visveis dessa pesquisa.
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FOTO 3 O humor a tnica das produes drags que constituram o Roma e uma
das premissas consideradas ideais pelos praticantes (VENCATO, 2002). Suas
performances para a cmera revelam essa disposio e entrega a uma avaliao
pblica. No basta a produo perfeita e a simpatia. preciso ter texto (idem), ou
seja, ter respostas prontas, criativas e que no sejam rudes. Sempre um sorriso na
cara. No compra nada (em relao s provocaes) que tudo que a gente tem de
fazer pra uma cara feia mostrar uma cara bem linda, afirma uma das entrevistadas.
297
FOTO 4 Durante a pesquisa, era possvel encontrar tanto participantes que estavam
descobrindo o Roma, quanto frequentadores de longa data que tinham no Roma uma
espcie de refgio nos tempos mais sombrios da histria da homossexualidade no
Brasil. Nos primrdios da festa, no final dos anos 70, o espao no era marcado como
gay mas alternativo, atraindo os sujeitos da contra-cultura local, jornalistas,
hippies, entre outros.
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FOTO 5 Alguns grupos criavam temas especficos em suas montarias nome que
designa o figurino drag; montar-se vestir-se de drag. Esse grupo de Curitiba, que
na foto 2 aparece no tema baianas, faz aqui uma brincadeira: so as Carlotas da
Joaquina, Brava, Mole e Jurer, uma referncia primeira princesa brasileira e s
praias mais famosas da cidade. A performance drag, assim, baseia seu humor numa
intertextualidade, em que diferentes referncias constituem suas pardias.
299
FOTO 6 O concurso Pop Gay foi criado em 1993 pela prefeitura local e teria sido o
primeiro do tipo organizado pelo pode pblico no Brasil. As participantes concorriam
em duas categorias. Na categoria Drag Queen, concorriam drags individuais ou em
dupla, apostando em montarias de humor e escracho. As apresentadoras do
concurso, geralmente drags j famosas na cidade, costumavam ressaltar ser o nico
evento do tipo no Brasil, patrocinado pelo poder pblico, o que parecia pretender
chancelar Florianpolis como um destino turstico gay para o pas.
300
FOTO 7 Outra categoria do Pop Gay era a Beauty Queen destinada s participantes
que no se montam apenas no carnaval, ou seja, as travestis e transexuais. Maria
Eduarda Venturini foi vencedora por vrios anos seguidos e fazia questo de explicar:
estou aqui para valorizar as transexuais. No somos travestis, nem mulheres. Somos
transexuais e queremos reconhecimento. O Roma assim produzia um carnaval de
identidades, em que diferentes grupos performavam suas vises e prticas de mundo
a partir de um mesmo rtulo, carnaval gay, reforando-o e colocando-o sob suspeita
ao mesmo tempo.
301
FOTO 8 O concurso chegava a atrair numa nica noite 10 mil pessoas em frente ao
palco. Ao contrrio das outras quatro noites do carnaval, onde o pblico LGBT era
maioria, o concurso atraa a populao em geral que se deliciava com essas
personagens, o que tambm chamava a ateno da imprensa local. Personagens que
no cotidiano no carnavalesco eram tidos como desviantes e inclua-se todos os
grupos LGBT presentes festa tinham nestes dias seus momentos de serem
reverenciados, aplaudidos e desejados.
302
FOTO 9 Outra atrao especial desta noite de Pop Gay a presena de artistas
LGBTs nacionais, como Lo quila que se apresentou nos anos da pesquisa. Lo
lanou um de seus discos nessas apresentaes, com msicas que aliavam humor e
protesto: Eu no sou hipcrita, eu no estou suja. E, se no me derem licena pra
passar, talvez eu passe por cima pra no ter que desviar nos meus caminhos e me
perder dos meus sonhos, diz a letra de uma de suas msicas.
303
FOTO 10 O fim desse imprio do carnaval certamente nos aponta os novos rumos
das homossexualidades brasileiras que, neste incio do sculo XXI, se tornaram
menos circunscritas pelo silenciamento e puderam ocupar no apenas espaos
especficos como este. Os novos espaos, no entanto, no conseguiram abranger toda
a diversidade que ali era produzida, principalmente no que se refere a um humor
cido que, ao caricaturar o gnero e a sexualidade, se tornavam fontes de poder e
subverso das ordem estabelecidas.
304
Referncias
SILVA, Marcos Aurlio da. Se manque! Uma etnografia do carnaval no pedao
GLS da Ilha de Santa Catarina. Dissertao de Mestrado. Florianpolis:
Programa de Ps-Graduao em Antropologia Social/UFSC, 2003.
VENCATO, Anna Paula. Fervendo com as drags: corporalidades e
performances de drag queens em territrios gays da Ilha de Santa Catarina.
Dissertao de Mestrado. Florianpolis: Programa de Ps-Graduao em
Antropologia Social/UFSC, 2002.
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Uso o termo homossexual ou homossexuais, em vez de homoafetivos ou
homoerticos, concordando com a escolha do autor, que aciona o argumento de Michel
Foucault quando atenta sobre a importncia que a sexualidade assume na modernidade para
a compreenso das identidades.
307
308
309
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Educao e Realidade, Porto Alegre, v. 16, n. 2, p. 5-22, jul./dez. 1990.
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