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Roadies Apostila
Roadies Apostila
NDICE
INTRODUO:
O papel do Roadie.......................................................2
Os tcnicos de Palco..................................................2
O Roadie, os msicos e a Equipe de Produo.......4
Ferramentas de Trabalho...........................................5
Questes trabalhistas................................................6
Conduta no Palco.......................................................7
1)
2)
3)
4)
5)
6)
VI MODULO FINAL
Detectando Problemas e Achando Solues..........68
Parte Eltrica - Novos Timbres.................................78
Realizao:
Promoo:
O papel do Roadie
No faz muito tempo, profissionais que trabalhavam nos bastidores de um
show eram ignorados. Hoje, com o crescimento e profissionalizao do
mercado esses tcnicos "esquecidos" ganharam notoriedade, e respeito. So os
Roadies, integrantes da equipe de palco e figura imprescindvel de apoio ao
artista, antes, durante e depois do show e em todas as etapas de uma turn.
O Roadie ganhou status. Afinal, para que o show corra s mil maravilhas, ele tem de
estar atento ao equipamento do artista, manuteno e afinao dos instrumentos,
sendo dele tambm em alguns casos a responsabilidade de tocar os instrumentos
durante a passagem do som.
O show sempre sua prova de fogo. E se uma corda da guitarra arrebenta? o
Roadie quem corre e d um jeito. E se a baqueta do baterista cai? ele quem tem de
dar um jeito. E se o plug do amplificador solta? L est o Roadie, restabelecendo o
contato. Terminado o espetculo - para o artista -, o Roadie continua trabalhando. Ele
no pra enquanto a desmontagem dos equipamentos no estiver concluda e tudo
no estiver guardado em seus respectivos cases e, por fim, transportar os
instrumentos e equipamentos para um depsito ou a casa do msico.
Mas o que preciso para se tornar um Roadie? Para ser um Roadie preciso acima
de tudo, ser uma pessoa com muitas habilidades em coisas do tipo: luthieria,
amplificadores, udio e iluminao. Este o objetivo de nosso curso, informar de
forma prtica e terica o conhecimento bsico em udio e Msica.
No quer dizer que tenha que saber tudo, mas pelo menos ter noes ou ser
especializado em alguma dessas.
Os
tcnicos de Palco.
Promoo:
Equipe
da
Locao
dos
Equipamentos
(Palco,
Backline,
Praticveis,
Promoo:
Promoo:
Promoo:
Luthier;
Estdios de ensaio e gravao;
Lojas Especializadas;
Escolas e Cursos;
Eletrnicas.
Questes Trabalhistas
Promoo:
ateno ao extremo.
Realizao:
Promoo:
Promoo:
Configurar sistemas
Realizao:
Promoo:
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2
3
4
5
6
7
8
9
Limpar equipamentos
Testar funcionamento de equipamentos
Substituir equipamentos com defeito
Supervisionar transporte de equipamentos
Executar projeto de instalao de equipamentos
Conferir sistema de energia eltrica e aterramento
Conectar e desconectar sistema de caixas acsticas
Instalar e desisntalar transdutores
Conectar e desconectar sinais de udio
Conferir funcionamento de sistema de udio
Conferir uniformidade de distribuio de udio em ambiente
Checar nveis de interferncia em sistema
Realizao:
Promoo:
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13 Embalar equipamentos
Promoo:
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percusso da pele pelas mos do executante e como cada nota tem uma durao
muito curta. A segunda onda mostra trs notas produzidas por um trompete.
Aqui a nota se inicia com um aumento mais gradual de intensidade, sofre um pequeno
decaimento aps o incio da nota e dura todo o tempo em que o trompetista mantm o
sopro, desaparecendo de forma bastante rpida ao final das notas. O terceiro exemplo
mostra uma longa nota produzida por uma flauta.
O som surge muito suavemente, se mantm com amplitude quase constante e depois
desaparece tambm lentamente.
Vejamos com mais detalhes cada um dos momentos presentes nestes exemplos:
Ataque (Attack) :
o incio de cada nota musical. Em um instrumento de corda tocado com arco, o som
surge e aumenta lentamente de intensidade, assim como no exemplo da flauta. Se a
mesma corda for percutida o som surgir muito rapidamente e com intensidade alta.
Dependendo do instrumento, o ataque pode durar de alguns centsimos de segundo
at mais de um segundo.
Decaimento (Decay) :
Em alguns instrumentos, aps o ataque o som sofre um decaimento de intensidade
antes de se estabilizar. Em um instrumento de sopro, por exemplo, isso pode se dever
fora inicial necessria para colocar a palheta em vibrao, aps o que, a fora para
manter a nota soando menor. Normalmente dura apenas de alguns cntsimos a
menos de um dcimo de segundo. Nos exemplos mostrados, o decaimento
claramente perceptvel nas notas do tambor e levemente na segunda nota do
trompete.
Sustentao (Sustain) :
Corresponde ao tempo de durao da nota musical. Na maior parte dos instrumentos
este tempo pode ser controlado pelo executante. Durante este tempo a intensidade
mantida no mesmo nvel, como as notas da trompa e da flauta na imagem. Alguns
instrumentos (principalmente os de percusso) no permitem controlar este tempo. Em
alguns casos o som nem chega a se sustentar e o decaimento inicial j leva o som
diretamente ao seu desaparecimento, como no tambor.
Relaxamento (Release) :
O final da nota, quando a intensidade sonora diminui at desaparecer completamente.
Pode ser muito brusco, como em um instrumento de sopro, quando o instrumentista
corta o fluxo de ar, ou muito lento, como em um gongo ou um piano com o pedal de
sustentao acionado. Na imagem acima, a nota da flauta tem um final suave devido
reverberao da sala onde a msica foi executada, que fez o som permanecer ainda
por um tempo, mesmo aps o trmino do sopro.
Realizao:
Promoo:
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Promoo:
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DINMICA
a diferena entre os nveis mnimo e mximo de presso sonora presentes na
gravao, e que devem ser reproduzidos com fidelidade pelo sistema em questo.
Todo instrumento tem seus limites, quanto diferena entre o som mais fraco e o mais
forte que podem ser emitidos por ele. Isso tambm vale para todo e qualquer processo
de gravao, armazenagem e reproduo sonora.
Quanto maior a dinmica de um sistema, melhor ser sua capacidade de reproduzir
com perfeio aquilo que foi executado pelos instrumentos durante a gravao.
TIMBRE
Cada instrumento tem seu som especfico e inconfundvel. Este deve ser reproduzido
com fidelidade pelo sistema. Um piano de cauda deve soar exatamente como tal, no
como um piano de armrio. Um sistema com timbre correto permite o imediato
reconhecimento de cada instrumento. Instrumentos eltricos ou eletrnicos (guitarras,
baixos, sintetizadores) fogem a essa classificao.
EQUILBRIO TONAL
O equilbrio original entre instrumentos e - em especial - da intensidade relativa entre
as diversas faixas de freqncia (graves, mdios e agudos) deve ser preservada pela
gravao e corretamente reproduzida pelo sistema de reproduo. No deve haver
cortes ou reforos notveis (intencionais ou no) na artificialmente na resposta.
FAIXA PASSANTE / ESPECTRO DE FREQNCIAS
Cada instrumento pode emitir sons dentro de uma determinada faixa de frequncias.
Por exemplo, um piano de orquestra pode emitir sons entre 27,5 e 4186 Hz (Hertz), da
primeira a ultima tecla. Na prtica, porm, cada nota emitida pelo piano (e por
qualquer outro instrumento) possui harmnicos (outras frequncias mais altas,
sobrepostas original) que podem facilmente ultrapassar os limites de nossa audio.
No pode haver a sensao de que est faltando algo nos limites extremos da faixa de
frequncias que percebemos, ou seja, o udio no deve parecer "sem peso" (imite
inferior restrito), ou "abafado" (limite superior restrito). Uma limitao muito grande
nesse aspecto inlfui negativamente no timbre dos instrumentos.
O sistema em audio deve ser capaz de reproduzir toda a gama de frequncias
percebida por nossos ouvidos, formalmente estabelecida entre 20Hz a 20000 Hz. Na
prtica, porm, como os harmnicos emitidos pelos instrumentos podem ultrapassar
esses limites, uma faixa passante maior pode ser necessria.
Modos De Equalizao
Apesar dos tcnicos de gravao nem sempre admitirem, o melhor modo de
Realizao:
Promoo:
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equalizao nenhum . Existem pelo menos dois bons motivos pelos quais voc deve
deixar o hbito de usar os botes de equalizao do seu mixer. Primeiro, voc no
deve ficar obcecado com cada som individualmente, porque eles devero coexistir
com os outros na mixagem.
Determine um som dentro do contexto desejado antes de alterar o tom. Segundo,
equalizadores anlogos geralmente acrescentam algum rudo ou sinal. Se voc
emprega o equalizador quando capta o sinal na mesa de som e depois usa ele
novamente durante a mixagem com um perifrico (equalizador grfico), voc poder
enterrar as suas mixagens com zumbidos e outras distores snicas.
CORTANDO OS BARULHOS EXTERNOS
O palco no costuma ser um ambiente acstico ideal. O rudo dos carros pode vazar
pelas ruas, a poluio sonora pode gerar zumbidos e a caminhada de um amigo pelo
palco pode detonar uma orquestra de passos, esbarres e barulhos. Sons agudos e
mdios so problemticos porque voc no consegue diminu-los com ajuste de
equalizao sem comprometer o espectro de freqncia crtico para o instrumento.
Mas se o som de baixa freqncia (graves) est arruinando a mixagem, voc poder
cort-lo e ainda ficar numa boa. Um corte de 5 dB ou 10 dB em 80 Hz ou 100 Hz deve
dar conta.
ENGORDANDO O SOM
Se voc achou o som do canal do instrumento fraco, poder engord-lo aumentando
os mdios e os graves . Zere na variao de 250 Hz para 750 Hz e aumente a sua
freqncia preferida entre 5 dB e 15 dB.
CORTANDO FREQNCIAS
Um som espesso ou gordo pode fazer o instrumento soar lamacento e indistinto dependendo do contexto da mixagem . Mas no aumente os mdios e os agudos em
uma tentativa de fazer com que aparea.
O excesso de graves ainda ser audvel porque voc no atacou a freqncia que
est causando o problema, e os aumentos de pontas de agudo apenas iro afinar o
som e acrescentar rudo . Mantenha em mente que cortar freqncias muitas vezes
uma maneira mais limpa de acrescentar presena e clareza. Ento, para erradicar
aquele fundo, tente cortar algo entre 100Hz e 500Hz em 10dB ou mais.
FREQNCIAS MDIAS
As freqncias mdias brutalmente definidas podem ser excelentes se voc quiser
que a sua guitarra soe como se estivesse tocando ao vivo, mas elas esto longe de
um bom resultado quando registradas em uma gravao digital. Busque aqueles
mdios excelentes na variao de 5kHz at 1kHz e os neutralize pelo menos em at
3dB.
MAIS PUNCH
Para acrescentar um pouco de punch (presso sonora), aumente em qualquer lugar
entre 500Hz e 3 kHz at aproximadamente 6dB.
Realizao:
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MAIS BRILHO
Se suas faixas precisam de um pouco de brilho extra, aumente 10kHz em at 6dB ou
mais. Isto pode ser perigoso, porque aumentar freqncias mais altas podem
introduzir chiados juntamente com o brilho. Os seus ajustes tonais devem atingir um
equilbrio.
REDUO DE CHIADOS
Se o seu controle de equalizao estende-se at 15kHz ou 18kHz, voc poder salvar
a sua mixagem desta ameaa barulhenta cortando as freqncias em at 10dB.
Equipamentos de udio
DIRECT BOX
Algumas vezes um timbre simples, harmonicamente falando, exatamente o que
uma faixa precisa . Por exemplo, a maioria dos tcnicos adoram utilizar o DI
Direct Input ou Direct Box. Ele transforma o sinal de alta impendncia (High Z) em
baixa
impedncia
e
j
balanceado, ou seja, deixa o
timbre
limpo,
sem
interferncias e com fcil
conexo no console. Invista
em uma boa direct box que ir
permitir que voc mixe atravs
das entradas XLR/canon do
mixer e no pr-amp do
microfone.
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muito importante; e deve ser rigorosamente respeitado, sob pena de o sistema ficar
"indomvel".
Se o aparelho tiver controle de volume, comece deixando os dois na metade. Se
precisar, depois voc muda isso. Mas mantenha os dois SEMPRE IGUAIS, se o
sistema estiver em estereo. Instale o aparelho em lugar bem ventilado; se ele no tiver
ventoinha, evite deixar outros aparelhos sobre ele.
Use os fios de caixa de no mnimo 2,5 mm2 paralelo, polarizado. Evite emendas e use
os cabos mais curtos possveis. Instale o amplificador o mais prximo possvel das
caixas.
Os cabos que vo da mesa at o amplificador podem ser longos (10,15 metros).
prefervel que os cabos mesa/amplificador fiquem longos, do que os cabos
amplificador/caixa.
A qualidade das soldas nos plugues dos cabos deve ser absolutamente impecvel.
Voc DEVE usar bornes. mil vezes melhor que p10 na saida. J perdi um falante e
um canal de um ampli, por estar usando p10. O conector entrou em curto, os
transistores entraram em curto e o ampli mandou DC pro falante. Se for trocar,
coloque bornes grandes e com furo que caiba bem os cabos.
MEDUSA
A medusa uma grande extenso com
conectores XLR / Cnon que envia o sinal da
mesa do Monitor (retorno) para o Console do
PA.
Funciona como elo de comunicao com o
palco auxiliando a mixagem e correo de
freqncias e ganhos, atravs de seu
multicabo.
O multi-cabo uma extenso mltipla que s
ser usada se a mesa de som ficar meio longe
dos
microfones.
Tambm
deve
ser
confeccionado por um profissional, ou
comprado pronto. O ideal que a mesa fique
no fundo do auditrio.
A MESA DE SOM / MIXER / CONSOLE:
Nela ligamos os microfones, cd player, tape e, eventualmente, a guitarra. Uma tcnica
comum consiste em usar a mesa com volumes independentes para a platia e o
retorno. Isto conseguido ligando-se um canal de sada da mesa (L ou R) a um canal
do amplificador que que cuidar das caixas de retorno (Monitor). O outro canal de
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AS CAIXAS:
So usadas para a funo de retorno, e
para a funo de platia. Para no
complicar muito, bom que todas sejam
bem construdas e idnticas de acordo
com sua aplicao. Cada qual pode
conter: um alto-falante de 10 ou 12
polegadas, um mid-range e um tweeter.
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destaques ou cortes em freqncias dos instrumentos, ou seja, no caso do contrabaixo um grave bem forte e definido e sem mdios. Ou cortar microfonias indesejadas
no monitor de algum vocal.
Compressor
um efeito de duas funes , ele uniformiza a intensidade do som e tambm prolonga
a durao do som ou seja d um efeito de sustentao na nota tocada.
Chorus
Ao contrario dos efeitos colocados
anteriormente esse no um efeito
de ajuste de som e sim de
modulao. Ele d um efeito de
ondulao no som do instrumento
atravs de um circuito chamado
LFO (Low Frequency Oscilator).
Pode-se conseguir o efeito de
tremulao tambm . Em alguns
casos (e marcas) consegue-se
manter o som original nas
frequencias graves e o som com
Chorus nas frequencias mais
agudas do instrumento.
Flanger
tambm um efeito de modulao
do som. Tambm d um efeito de
ondulao do som porm uma
ondulao muito mais agressiva
que a do Chorus. Em suas
regulagem mximas tem se a
impresso de que ele gera uma
nota paralela nota tocada no
instrumento.
Oitavador (Octaver)
Basicamente joga a nota tocada para uma oitava acima ou uma oitava para baixo
Delay / Reverb
Tambm conhecido como Cmara de Eco d efeito de eco e de sustentao do sinal
sonoro. Com esse efeito possvel simular o som do instrumento como se estivesse
em um grande auditrio por exemplo .
Analisando Frequncias
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Cabos
claro que comprimentos de cabos em excesso acabam prejudicando o
rendimento do sistema pois representam mais Resistncia passagem da
Corrente Eltrica que alimenta tanto os amplificadores quanto os perifricos,
principalmente se estiverem subdimensionados, ou seja, com bitolas (sees
transversais) menores que as necessrias.
O ideal seria que voc tivesse vrias metragens para escolher em funo da distncia
que os amplificadores ficaro da fonte alimentadora.
Com relao forma de enrolar os cabos. Com as voltas do enrolamento, temos a
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Realizao:
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Cabos so muito frgeis e vivem dando problema, ento algo comum de se comprar.
O problema que se uma pessoa for em uma loja e comprar um bom cabo pronto, de
marca, vai se assustar com o valor, pois bons cabos so muito caros. Existe uma
sada para isso.
A minha indicao montar o prprio cabo, o que fcil de fazer, desde que a pessoa
tenha habilidade com solda. Mesmo que no tenha, fcil conseguir quem faa. Vou
dar o exemplo de um cabo para microfone, com conector XLR-P10. A lista de compras
a seguinte:
a) x metros de cabo balanceado Santo Angelo, ou seja, 2 condutores internos mais
malha. um cabo que poder ser aproveitado depois se a mesa mudar para um
modelo profissional, com entradas XLR. Compre a metragem que achar necessria,
mas pense grande, sobra sempre bom.
b) conectores XLR fmea. Compre um modelo todo de ferro, que tem 3 parafusos.
Esse modelo simples mas eficiente e bastante durvel, desde que no se perca os
parafusos e receber boas soldas (se esquentar demais, o plstico derrete). Um
conector para cada cabo a ser montado.
c) conectores P10 da marca Santo Angelo. Conector P10 tem que ser Santo Angelo,
Amphenol ou Neutrik, sendo o Sto. Angelo o mais barato (nacional). Custa 5,00 cada
um do modelo mais barato, mas dura uma eternidade. Tenho plugues desses a mais
de dcada funcionando. Por outro lado, no compre P10 desses baratinhos, sem
marca, com custo de 1,00 a at 4,00. No duram nem um ano sem comear a dar
problema (a frente roda sozinha). Compre um para cada cabo a ser montado.
d) Se voc souber fazer uma excelente solda, ou conhecer algum que saiba, resolva
por voc mesmo. Caso contrrio, os vendedores das lojas de eletrnicos costumam
fazer esse tipo de "bico" na hora do almoo. Deixe o material com o vendedor e volte
um ou dois dias depois para buscar. No esquea de combinar antecipamente o
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preo, o servio simples e no pode custar muito caro. Uma dica: 5,00 por cabo est
de bom tamanho.
Repare a economia: um cabo Santo Angelo XLR-P10 de 10 metros custa no mercado
60,00 reais. Um cabo montado custar: (cabo: 10 x 2,00) + (XLR: 2,50) + (P10: 5,00) +
(montagem: 5,00). Total de 32,50. Quase a metade do preo. Existir economia
mesmo que o plugue XLR seja Santo ngelo (o custo sobe para 45,00). Se a solda for
boa (e em geral o pessoal das lojas faz isso bem), o resultado ser igual, os cabos
tero a mesmssima qualidade.
Veja agora como fazer seu cabo balanceado (3 pinos por conector)
Lembre que a vantagem do balanceamento da linha a grande rejeio a rudos de
origem externa que possam atingir os cabos.
A distncia entre crossover e amplis dentro do rack de apenas alguns centmetros,
no h necessidade alguma de linha balanceada aqui. Apenas tenha certeza de que
os cabos foram feitos da maneira correta, e o equipamento devidamente aterrado.
Mas voc pode usar linhas desbalanceadas at os amplificadores, se no tiver
problemas com interferncias e ruidos: Basta (em cada via do multicabo) ligar o
condutor correspondente ao pino 2 (hot) da linha balanceada ao "vivo" (sinal) da
entrada do amplificador, e o condutor do pino 3 (cold) ao "terra" da entrada do ampli.
Na outra ponta do multicabo (no processador), conecte o pino 3 ao pino 1 (terra do
XLR).
Se houver ruido criado por lao de terra (ground loop), use um resistor de baixo valor
(10 ohms ou menos) entre os pinos 1 e 3, em vez de uma conexo direta.
Faa os cabos de forma correta:
Realizao:
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Depois, veja quais amplificadores tem cabos de fora com apenas dois pinos e
substitua por cabos de trs vias e plugs de trs pinos. No interior do
amplificador, solde o fio que corresponde ao pino maior (terra) ao ponto de
terra central no aparelho. Geralmente h ali um fio grosso saindo da fonte e
soldado ao chassis.
Pode ser necessrio desligar a blindagem (dentro do plug) em um lado dos cabos, se
encontrar zumbido de AC (hum). Basta desfazer a solda entre o pino 1 e a blindagem,
mas em apenas um lado do cabo - a isso se chama "blindagem telescpica".
apenas uma das opes, caso voc tenha problemas com grounds loops (laos de
terra), causando zumbidos. E s faa isso depois de ter o equipamento corretamente
aterrado, ou pode nem haver passagem de sinal.
Para evitar captao de rudo de RF nesses cabos (estalos, estaes de rdio, etc),
solde um capacitor de cermica (dentro do plug) com qualquer valor entre 10 e 100kpF
entre a blindagem e o pino 1 onde ela estava soldada. Ele serve para "drenar" os
sinais de muito alta frequncia (RF) para o terra:
Microfones
importante escolher o microfone certo para ser utilizado no plpito. Ele
deve ser preferencialmente cardiide, e no supercardiide (dar um pouco
mais de liberdade para o cantor, alguns centmetros a mais na lateral). Mas na
hora de comprar necessrio olhar o manual, quanto sensibilidade. Tem que
ser entre 60 e 50dB. Obrigatoriamente. Quanto maior a sensibilidade (nmero
mais baixo), melhor.
Para cantores, um cardiide bem sensvel permite o uso de at 3 vozes femininas
(ideal 2) por microfone, e at 2 vozes masculinas (ideal 1) para vozes masculinas. J
os supercardiides permitem o uso de 2 vozes femininas (ideal 1) por microfone, e
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para vozes masculinas tem que ser um microfone para cada voz. Tudo isso por causa
do efeito de proximidade.
Para instrumentos, o ideal que sejam sempre supercardiides, para evitar
vazamentos. Vazamento quando um microfone capta o som da fonte sonora para
qual est apontado e ainda de outras fontes sonoras. Por exemplo, um microfone que
capta um violino e tambm um saxofone, tornando impossvel efetuar uma boa
regulagem.
Os sorvetes so o Bombril dos microfones. 1001 utilidades. Podem ser utilizados
em qualquer lugar (acstica boa ou ruim), com qualquer instrumento (atravs do
pedestal adequado), com qualquer voz. So chamados de microfones de uso geral,
funcionam bem em qualquer lugar. Pode no ser o melhor microfone para uma certa
aplicao, mas com certeza funcionar bem, com a vantagem de ser muito robusto e
durvel, e de ter excelentes preos.
Em caso de defeito da cpsula, pode-se substitu-la facilmente. Nas eletrnicas
existem as cpsulas originais Le Son (cabem em qualquer microfone), mas so muito
caras, custando s vezes mais que um microfone inteiro de outra marca (dlar baixo
faz isso).
Mas no se esquea: quanto mais prximo da fonte sonora, melhor! Ensine aos
usurios a manterem o microfone prximo boca, ao instrumento. O microfone
precisa estar bem posicionado, o globo do microfone apontado diretamente para a
fonte sonora. Ensine sempre, pois muito comum os usurios utilizarem o microfone
"de lado", como um sorvete, posio esta que perde muito em captao.
Tipos de Microfone:
Microfones headsets (head = cabea)
So condensadores (cpsula pequena, precisa de energia - pilha)
com uma haste que presa na cabea do usurio, nas duas
orelhas. O Le Son HD-75 um bom exemplo com fio, havendo
inmeros modelos sem fio. Como o microfone preso pela cabea,
ele acompanha a movimentao da pessoa. D bastante liberdade
ao cantor.
A grande vantagem deste tipo de microfone a posio fixa e constante, junto boca
da pessoa. Por estar prximo da fonte sonora, precisamos abrir pouco o volume, e por
consequncia teremos menos risco de microfonia. Se for direcional (cardiide,
supercardiide) d para ter retorno de som tranquilamente.
Microfones
Microfones: Se utilizam de uma diafragma o qual posto em movimento por
deslocamento das molculas do ar (ondas sonoras). O diafragma uma chapa de
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metal (ou plstica) bem fina e pequena que conectada a um fio de cobre gerando
uma energia fsica que transformada em voltagem.
Os microfones so classificados pelo processo de como transformam o movimento do
diafragma em eletricidade:
a) Microfones Dinmicos: provavelmente o mais comum de todos eles. Permite uma
alta fidelidade sonora sem que sejam muito frgeis. Funciona por induo magntica e
bastante usados em shows ao vivo.
b) Microfones Condensadores: To populares quanto os dinmicos, microfones
condensadores so conhecidos por sua fidelidade e preciso na reproduo do som,
porm bastante frgeis. Necessitam de voltagem polarizada de 48V DC (voltagem de
corrente contnua) para funcionar geralmente fornecido pela mesa de som (Phantom
Power).
c) Microfones a Carvo: um dos tipos de microfones mais antigos. Fabricao barata
e usados nos aparelhos telefnicos. Consiste em uma pequena cuia de metal cheia de
partculas de carvo eletrizado. Bastante durveis mas com uma qualidade sonora no
muito boa.
d) Microfones Piezoeltricos: Tambm chamados de cristal ou cermico mais um
antigo mtodo de captao sonora. Eram bastante usados em microfones baratos e
captadores de instrumentos. Muito comum em violes com captao passiva.
Todos estes microfones apresentam Sensibilidade Direcional termo que se refere ao
padro de resposta sonora de um determinado microfone com relao ao ngulo que
o som se encontra:
Cardide;
Supercardide;
Omnidirecional;
Bidirecional.
Tcnicas De Microfonao
CONTRA A GRADE
Aponte um microfone para o centro do
cone do falante do seu amplificador ( se
voc utilizar uma caixa com mltiplos
falantes escolha o que soe melhor ) . Para
obter variao tonal, tente mover o
microfone um pouco para cima, para
baixo, para esquerda e direita.
Realizao:
Promoo:
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25 CENTMETROS
Algumas vezes uma faixa de guitarra sem efeitos pode ser de m qualidade e sem
imaginao. Para dar tempero posio "contra a grade", mova o microfone para trs
aproximadamente 25 cm do falante . essa colocao permite captar o reflexo do som
na sala para mixar com a fonte - o amplificador - e produz um timbre mais dimensional.
FORA DO EIXO
Esta posio produz agudos cintilantes e mdios apertados ideais para o funk . Para
capturar esse som, posicione o microfone aproximadamente 45 graus fora do eixo a
partir da parte frontal do falante. O microfone dever ser ajustado em um padro
cardiide e colocado a cerca de 20/30 cm da caixa.
Voc poder acrescentar algum brilho movendo o microfone um pouco acima da borda
superior do falante e dar corpo colocando o microfone diretamente na linha de fogo.
Cuidado obviamente essa tcnica funciona melhor para gravar sons limpos ou com
pouco overdrive.
PERTO E LONGE
Na clssica posio perto e longe, um microfone dinmico colocado prximo do
falante para gravar um som limpo, enquanto um microfone condensador ajustado a
aproximadamente 3 metros do amplificador para capturar a ambincia da sala . O
microfone condensador dever estar no padro cardiide, levantado cerca de um
metro e oitenta para cima e apontado na direo do meio do falante.
FRENTE E TRASEIRA
Essa tcnica usada para criar variao tonal sem buscar posies da sala que
podem produzir muita ambincia . Coloque microfones na parte da frente e de trs do
ampli. Posicione cada microfone a aproximadamente 20 cm da caixa, com um
microfone levemente esquerda do centro e o outro voltado para a direita .
DOIS FALANTES
Em uma caixa com pelo menos dois falantes, voc pode conseguir uma disperso
tonal at mais ampla colocando um microfone condensador em um falante e um
dinmico no outro. A meta utilizar o dinmico para obter corpo e punch e o
Realizao:
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condensador para um leve brilho. Coloque cada microfone o mais prximo possvel do
seu falante .
PADRO OMNI
Experimente um novo padro polar no microfone condensador. assumindo que voc
esteja gravando em uma sala quadrada ou retangular, coloque seu ampli a 30 ou 60
cm de uma parede . Ajuste o condensador para o padro OMNI, posicione o microfone
o mais prximo do ponto central da sala. Com essa tcnica voc ouve um som de
guitarra ambiente.
12 TRASTE
Quando se capta violes, um grande erro colocar o microfone muito prximo da
boca. O aumento sbito de ar e a ressonncia do corpo do violo pode produzir um
som baixo e indistinto.
Para obter uma boas ressonncias, posicione o condensador (ajustado para cardiide)
a aproximadamente 25 cm do brao do violo e incline o microfone na direo do 12
traste . No entanto, ajuste sua tcnica se quiser minimizar os rudos de trastejamentos.
MICROAFINAO ESTREO
Para documentar a majestade completa de um grande violo, a microafinao estreo
o caminho. Coloque um condensador com diafragma pequeno a aproximadamente
20 a 30 cm do brao, apontado para o 12 traste . Esse microfone ir capturar a
dissonncia e o brilho do violo, agora coloque um condensador de diafragma grande
a 15 cm do corpo do violo, inclinado na direo da borda inferior do violo.
Esse microfone dever capturar o calor, corpo e ressonncia do violo. ambos os
condensadores devero ser ajustados para seus padres cardiide .
MICROFONES PENDURADOS
Nesta tcnica o microfone condensador posicionado 90
cm acima do amp e apontado para baixo na direo da
caixa de falantes. Posicione entre padres cardiides e
OMNI . Quer estreo ? Coloque dois microfones dos lados
do amplificador.
Uma dica: ao comprar microfones, v sempre em duas
pessoas, sendo uma que voc conhea-a bem. De
preferncia, algum que canta. O cantor ir testar os
microfones, sempre repetindo um trecho de uma msica. O equipamento deve ser
sempre o mesmo: a mesma mesa, o mesmo cabo, a mesma caixa de som, e a
equalizao sempre em flat (canais posicionados em 0 db). A nica diferena ser o
microfone. Enquanto a pessoa canta, voc avaliar qual o melhor resultado sonoro.
Se for um microfone para vozes femininas, leve uma cantora. Se for para vozes
masculinas, leve um cantor, preferencialmente um baixo. Se for um microfone de
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mltiplo uso, leve um cantor e uma cantora. Faa isso com muito tempo, sem pressa.
Teste todos os microfones que couberem no seu oramento. Os resultados sero
surpreendentes, e com certeza voc ter condies de fazer a melhor escolha.
Foto: Curva de freqncias e campo de captao de um microfone cardiide
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Contudo coube talvez ao virtuose Andrs Segovia, mais que a qualquer outro, a
responsabilidade pela aceitao da guitarra ou violo como instrumento clssico.
Com um honroso captulo parte ocupado pelo Brasil (sobretudo quanto s tcnicas
do violo clssico e popular tocado com os dedos), a evoluo da guitarra moderna
em grande parte teve lugar nos Estados Unidos, onde dois estilos de concepo do
instrumento se desenvolveram: o flat top e o arch top.
Em 1833 em conceituado fabricante de instrumentos alemo C. F. Martin,
estabeleceu-se nos EUA. A empresa de Martin viria a ser uma das principais
fabricantes de guitarra no mundo, sendo
pioneira nos modelos de violo acstico flat top.
Os modelos que floresceram nos anos 20
quando as cordas de ao ganharam destaque
sobre as tripas, sofreram poucas alteraes
desde ento.
Eles foram amplamente usados por artistas de
country e folk ao longo dos anos. Orville Gibson
comeou a fabricar instrumentos no final do
sculo XIX. Gibson, que tinha estudado a
construo de violinos, foi o pioneiro no projeto
arch top, em que o corpo do instrumento era
curvo em vez de plano. Mais tarde sua empresa
ficaria na vanguarda dos desenvolvimentos de
guitarras eltricas.
As Primeiras Eltricas
Nos anos 20 as guitarras eram comuns nas orquestras de jazz e dana. Devido
a seu volume relativamente baixo, eram em geral usadas para dar a base
rtmica. Na tentativa de mudar isso, um engenheiro da Gibson, Lloyd Loar,
comeou a testar captadores eletrnicos. Foi, entretanto, outra empresa norteamericana, a Rickenbacker, que em 1931 construiu o primeiro instrumento eletrnico
de cordas comercialmente disponvel - a pedal steel porttil "Frigideira". Um ano
depois a empresa introduziu a primeira guitarra eltrica venda no mercado, a Electro
Spanish.
Esta era um modelo bsico arch top condicionado com um captador magntico em
ferradura. Mas foi a Gibson ES-150, lanada comercialmente alguns anos depois, que
atraiu a ateno do guitarrista de jazz Charlie Christian, que levou a guitarra eltrica a
ser vista como proposta musical sria.
Um problema bsico era a adaptao de captadores eletrnicos ao violo acstico. Se
o volume do amplificador era muito alto, o som do alto-falante fazia o bojo da guitarra
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1838 - Martin
Alemanha. Primeiro instrumento construdo por C. F. Martin. Com influncia de Legnani, porm agora com 18 trastes.
1860 - Torres
Almeria. Espanha. a mais importante figura da histria da guitarra clssica.
1875 - Martin Style 2
Primeiro modelo de Martin na Amrica.
1876 - Torres
Aparece uma guitarra com onze cordas, alm das 6 usuais, teria mais 5 cordas para o baixo.
1904 - Martin O-45
o precursor do violo como a gente conhece hoje. Tamanho, design, etc...
1908 - Gibson Style O
Extremamente ornamentada, a primeira guitarra produzida em escala comercial na Amrica. um
dos primeiros tambm, a serem equipados com Pickguard.
1922 - Gibson L-5
Um avano pra poca. A L-5 tinha f holes.
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1961 - Gibson SG
A Solid Guitar, inicialmente iria substituir a Les Paul. a guitarra preferida por Angus Young (AC/DC).
Guitarra Moderna
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Guitarra Hoje
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AS NOTAS
As cordas do violo e da guitarra so afinadas desta forma, da primeira sexta (da
mais aguda e fina para a mais grave e grossa): E (mi), B (si), G (sol), D (r), A (l) e
E (mi). O intervalo entre o E mais alto e o mais grave de duas oitavas.
AFINADORES ELETRNICOS
Era comum afinar os instrumentos com um diapaso (ou vrios, para diversas notas).
Hoje mais comum usar um afinador eletrnico. Para a guitarra acstica, os modelos
de afinadores tm um microfone embutido: para registrar e monitorar o som, o afinador
seguro na altura da boca do corpo do instrumento. Para uma guitarra eltrica, liga-se
o instrumento no cabo e pluga no afinador. Ajusta-se a corda at ela ficar afinada; uma
agulha em VU monitora a freqncia e a adequao da nota. Alguns afinadores
eletrnicos podem ser usados com o instrumento ligado.
AFINAO POR UM TOM DE REFERNCIA
1. Toque a nota E (mi) e toque a primeira corda (a mais aguda e fina). Vira a cravelha
da 1 corda at as notas soarem iguais.
2. Fira a 2 corda na altura do 5 traste, seguido pelo E (mi) da 1 corda solta, que
voc j afinou. Ajuste a cravelha da 2 corda at ela ficar afinada com a 1 corda.
3. Agora fira a 3 corda no 4 traste, seguida pela 2 corda solta, a nota B (si). Ajuste a
cravelha que regula a 3 corda at ela ficar afinada com a anterior.
4. Fira o 5 traste da 4 corda e a seguir faa soar a nota G (sol) na 3 solta. Ajuste a
cravelha da 4 corda at ela soar afinada com a 3 corda.
5. Faa soar o 5 traste da 5 corda, tocando em seguida a nota D (r) na 4 corda at
que o som ouvido entre em unssono com a anterior.
6. Fira a 6 corda na altura do 5 traste, seguida da nota A (l) percutida sobre a 5
corda solta. Gire a cravelha daquela at obter uma afinao perfeita com a desta.
AFINAES ALTERNATIVAS
Existem muitos outros tipos de afinao diferentes, ou alternativas, que permitiro criar
grandes efeitos. Algumas delas vm dos primeiros instrumentos acsticos; outras
nasceram entre os msicos de blues do delta do Mississipi que criaram tcnicas e
afinaes para a slide guitar, assim como os msicos de guitarra havaiana. As
afinaes alternativas podem ser usadas tanto em violes ou guitarras acsticas como
em guitarras eltricas e nos estilos de toque com os dedos ou com palheta e slide.
TIPOS DE PALHETA
H palhetas de muitos formatos, tamanhos e materiais. A espessura da palheta pode
afetar o timbre.
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Seu uso uma questo de preferncia pessoal: a tendncia dos solistas escolher
palhetas pequenas e de calibre pesado, enquanto as mais finas e flexveis que se
adaptam melhor ao rasgueado das cordas acsticas e base rtmica.
Amplificadores: A Histria
Os primeiros amplificadores surgiram nos anos 30 usando vlvulas de rdio
e a tecnologia hi-fi da poca. Conforme a guitarra eltrica foi se tornando
popular, nos anos 50, surgiram os primeiros amplificadores especiais para esse
instrumento, cujos modelos em geral combinavam um amplificador valvulado com
um ou dois alto-falantes de 30 cm (12 polegadas). No final dos anos 60 a moda eram
os amplificadores de elevada potncia, com sistemas de grandes caixas de som
independentes. Nos anos 70 surgiu a tecnologia solidstate, mais barata, com os
transistores substituindo as vlvulas. Os amplificadores valvulados, contudo, so os
preferidos de muitos guitarristas profissionais.
COMBOS, CABEOTES E CAIXAS
Qualquer sistema de amplificao deve ter pelo menos dois componentes: um
amplificador e no mnimo um alto-falante. So trs as configuraes mais usadas: o
amplificador com falantes, conhecida como combo; o amplificador separado dos altofalantes; e nos ltimos anos, o amplificador montado em rack. O formato mais usual
o combo por serem portteis e autocontidos, embora os modelos com muito alto
falantes acabem sendo pesados para transportar. A moda de amplificadores
(cabeotes) e alto-falantes separados surgiu nos anos 60. Os alto-falantes eram
chamados de "caixas de som". Esses sistemas tinham potencial de volume de som
bem superior ao de um combo. Uma alternativa moderna o amplificador MIDI
instalado em rack, que permite composies em painel que podem ser instaladas ou
alteradas por um comutador de pedal ou outro controle externo, como um
seqenciador MIDI ou um computador.
A AMPLIFICAO
Para reproduzir o som, a guitarra ligada tomada de entrada de um amplificador
com um cabo ou fio encapado com plugues do tipo jack nas duas pontas. Alguns
amplificadores tm mais de um canal de entrada. Este pode permitir ligar um
instrumento adicional ou um microfone ou ser usado para acionar a permuta entre
duas composies distintas - algo interessante se voc toca ao mesmo tempo guitarra
rtmica e solo. Embora cada amplificador tenha caractersticas prprias, alguns so
comuns a quase todos os modelos: o volume do canal de entrada especfico, os
controles de graves e agudos e o volume master.
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Volume de entrada
O volume do sinal inicial aumentado na pr-amplificao. O aumento deste volume
causa distoro.
Graves
Aumentar as freqncias graves, ou baixas, dar um som mais profundo e espesso.
Em alguns modelos os controles tm equalizao grfica.
Agudos
Aumentar as freqncias agudas, ou altas, dar um som mais brilhante, estridente.
Elimin-los ocasionar um som amortecido.
Volume Master
Controle geral do volume do amplificador.
ESTGIOS DE OPERAO
No amplificador de guitarra simples, a operao comea com um sinal da guitarra. O
volume desse sinal comandado pelo controle de volume de seu canal de entrada.
Um pr-amplificador magnifica esse sinal, que passa ao estgio de equalizao de
graves e agudos; alguns modelos tm controle de mdios, ou midrange, e podem ter
equalizao grfica e/ou paramtrica. O sinal ento passado ao amplificador pelo
controle master. Se o amplificador tem mais de um canal de entrada, o volume master
atua como controle de volume geral para todos os canais.
FENDER AMPS:
A PRIMEIRA "PEDRA FUNDAMENTAL" DA HISTRIA DOS AMPS DE GUITARRA
Os primeiros Amps produzidos
por Leo Fender foram feitos em
Fullerton - Califrnia, entre o
final de 45 e o incio de 46, com
o nome de "K & F" at que em
47, finalmente comeou a
colocar sua marca neles.
Do primeiro amp, "Model 26",
at os dias de hoje, o nome
Fender
sempre
esteve
associado a alguns dos mais
desejados amps de todos os
tempos - e com razes de sobra para isso. Entre a dcada de 50 e incio da de 60,
reinavam os "tweeds"; Champ, Deluxe, Vibrolux, Tremolux, Bandmaster, Super Amp,
Pro Amp, Twin Amp, Bassman.
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Todos eles tiveram incio nessa poca e so verdadeiros clssicos at hoje. Em 56 foi
introduzido o vibrato em alguns amps e em 63 o reverb.
A dcada de 60 foi dos acabamentos em "tolex", inicialmente brancos, depois marrons
e, finalmente, pretos - esse ltimos so mundialmente conhecidos como modelos
"black-face".
Em 68, o painel de controle dos amps deixou o preto, adotando um acabamento de
alumnio, cinza ("silver-face").
Leo Fender vendeu a companhia para a CBS, em 65. A qualidade dos amps Fender
se manteve muito boa at parte da dcada de 70, mas, comercialmente, os modelos
at ao redor de 70-73 costumam ser os mais valorizados, pois ainda mantm os
circuitos basicamente fiis aos originais. A partir da, uma decadncia triste se abateu
sobre os amps Fender No incio de 85, a CBS vendeu a companhia e desde ento
para nossa sorte, melhoras significativas podem ser observadas novamente,
notadamente de 90 em diante. Os modelos "Reissue" da Fender so de fato cpias
bastante prximas dos originais.
Eternamente haver quem prefira os modelos "vintage", originais, mas, se voc
procura bons amps, com timbres realmente muito bons e bastante prximos dos
clssicos, sem gastar verdadeiras fortunas, as reedies definitivamente valem uma
"olhada" carinhosa.
Alm delas, h uma linha bem variada de opes, para diversos gostos e oramentos,
desde amps transistorizados bem baratos at os "top" de linha, da Custom Shop,
como o Vibro-King e o Dual Professional, entre outros.
VOX AMPLIFICATION:
A "MARCA REGISTRADA" DO SOM DOS BEATLES
Os primeiros VOX foram lanados em 57 - os "AC15". Diferentemente dos Fender essencialmente baseados nos manuais da RCA utilizando as vlvulas 6V6 e 6L6 em
circuito AB principalmente - os VOX utilizaram, desde o incio, outro conceito de
circuito, conhecido como Class A, com vlvulas EL84 "trabalhando duro", quentes o
tempo todo. Em 59, nascia o "AC30", modelo que, aps algumas modificaes bem
melhores - veio a se tornar um dos clssicos de todos os tempos, j como
AC30/6TB. TB representa a sigla pra Top Boost, uma modificao que ressaltava as
freqncias altas desses amps, que inicialmente soavam muito graves. Desde ento
temos as duas categorias de amps, a americana e a inglesa, dois sons to diferentes e
ao mesmo to maravilhosos. Entre os usurios dos amps VOX os mais famosos so
os Beatles. No entanto curioso observar que para um amp com to poucos recursos,
guitarristas dos mais variados estilos j fizeram - e fazem - uso deles, notadamente
Brian May do Queen que ao vivo utiliza esses amps.
MARSHALL:
O SOM DO ROCK AND ROLL
Jim Marshall era baterista e no ps-Guerra na Inglaterra dava
aulas e simultaneamente acabou por abrir uma loja. Aos
poucos, seus alunos comearam a trazer seus companheiros
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guitarristas para a loja. Na poca, guitarras e amps Fender eram o sonho de todos
mas eram rarssimos e carssimos!
Assim, Jim e dois tcnicos que trabalhavam com ele na loja fazendo manuteno de
equipamentos, decidiram passar a produzir amps ali mesmo, dada a escassez deles
no mercado ingls. Comearam tendo por base um Fender Bassman um amp j
bastante procurado ento. Transformando em formato cabeote e ligando a uma caixa
com 4 falantes de 12. Colocaram alguns na loja para que pudesse ser testado pelos
clientes. Resultado da experincia? S no primeiro dia 25 unidades foram vendidas! A
partir da a Marshall Amplification s cresceu e hoje provavelmente seja a marca mais
famosa de amps de guitarra em todo o mundo.
O primeiro "Guitar God" a adotar seus amps foi Eric Clapton, com o "combo" JTM 45,
depois
batizado
Bluesbreaker,
em
homenagem ao prprio
msico. No entanto a
partir do momento em
que
Jimi
Hendrix
passou
a
usar
exclusivamente os seus
amps que a Marshall
tornou-se,
em
definitivo, "o" som do
Rock and Roll. Entre os
modelos mais famosos
esto:
Bluesbreaker,
1959 Plexi Super Lead
100, 1987 Plexi Super
Lead 50, JCM800 2203 & 2210, Jubilee
Series 2555 (esse amp
foi reeditado h pouco
com o nome de Slash
Signature, exatamente idntico ao da Srie Jubilee) e, atualmente, os top-de-linha so
os modelos JCM 900 e 2000DSL e TSL.
SOLDANO: O MAIS FAMOSO DOS AMPS DE BOUTIQUE
Os amplificadores artesanais ou de Boutique so referencias para amplificadores
baseados em circuitos originais com alteraes que os tornam nicos. Modificaes no
chassi, placas, condutores, vlvulas e circuitos. Steve Lukather, do Toto, parece ter
sido o primeiro a aparecer com um Soldano em seu setup. Mike Soldano, o homem
por trs da companhia, sempre foi um fiel adepto do "do it yourself". Segundo ele,
desde sua infncia, suas bicicletas, seus brinquedos, eram mexidos, ele sempre
acabava por faz-las do seu jeito.
Na adolescncia Mike tocava guitarra - que ele mesmo fez. O primeiro amp que ele
comprou para tocar foi, segundo ele, "uma cpia horrorosa" de um Fender Bassman,
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que "pifava" a todo instante. Assim, acabou aprendendo a consertar amps por
necessidade prpria.
Aos poucos, foi se aprimorando pelo assunto e decidiu fazer ele mesmo um amp. Ao
redor de 82, Mike comprou um Boogie o MK-II e o abriu. Seu gosto pessoal o levou a
algumas modificaes principalmente na relao entre o drive e equalizao.
Em 87, Mike fez chegar um de seus amps s mos de Lukather que o adorou,
comprou e passou a us-lo freqentemente. Em 88, entre outros tantos, Clapton e
Mark Knopfler aderiram aos seus amps.
O SLO-100 havia finalmente se estabelecido com um grande amp. Os amps Soldano
sempre foram caros e por isso no se podia ach-los com tanta facilidade.
Recentemente, Soldano comeou a lanar modelos intermedirios - destaque para o
Reverb-O-Sonic (combo de 50W, 2x12) e para o Hot Rod Plus (cabeote de 50W) - e
pequenos (Astroverb e Atomic, combos de 16W, mas tambm donos de timbre
caracterstico).
MESA/BOOGIE: O CRIADOR DO CONCEITO DE HIGH-GAIN AMPLIFIER
San Francisco, California, 1966. O movimento
hippie explodia em todas as esquinas e com ele
claro, a msica. Randall Smith (fundador e
presidente da Mesa/Boogie) tocava bateria
(tambm!) em uma banda e a convite do
tecladista montaram uma loja (tambm!) onde
faziam reparos e modificaes nos amps dos
msicos locais. Uma dessas modificaes
acabou se tornando a base de toda a
companhia; Randall, a ttulo de experincia,
partiu de um pequeno Fender Princeton e
decidiu "mexer" nele, aumentando-lhe a
potncia e colocando nele um falante de 12.
Alm disso, fez "algumas modificaes" no pr,
aumentando-lhe o "ganho". Quando achou que
tinha chegado a algo interessante, produziu 5
desses amps e os colocou na loja.
Um guitarrista local chamado Carlos Santana (at ento Santana ainda no era um
"rock star") foi convencido a experimentar um deles. Santana comeou a tocar e
literalmente entrou em transe, segundo o prprio Randall. A loja e a calada ficaram
"entupidas" de gente, assistindo quela "cena". Ao final do teste Santana pronunciou
uma frase que acabaria por dar o nome definitivo quele "brinquedinho": "Hey, man,
this little amp really boogies!". Santana acabou se tornando para a recm-nascida
Mesa/Boogie algo semelhante ao que Hendrix foi para a Marshall. Depois dele
inmeros outros "monstros" da guitarra adotaram os Boogies como seu amp principal.
O som mais caracterstico dos Boogies provavelmente o de "Europa", do prprio
Santana. Inconfundvel. A srie Mark (I, II, III e IV) , possivelmente a linha mais
famosa da Mesa/Boogie. Ao lado dela, destacam-se: Heartbreaker, Dual Rectifier e os
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produtos da linha em Rack, com prs e powers separados, um dos tantos grandes
sucessos da Mesa/Boogie.
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impressionante o timbre de quase qualquer setup que voc deseje. Desde uma Gibson
335 plugada num Fender Twin ou uma Strato num Marshall com alto ganho.
III MODULO
1 parte: Baixo Eltrico
Histria Do Contra-Baixo
O contrabaixo tem suas origens remotas na Baixa Idade Mdia, perodo
compreendido entre o Cisma Greco-Oriental (1054) e a tomada de
Constantinopla pelos turcos otomanos (1453). Descendente de uma famlia
chamada "violas", que se dividia em dois grupos, violas de brao e violas de pernas, o
contrabaixo hoje o herdeiro maior e de som mais grave deste segundo grupo.
Por volta de 1200, o nome gige era usado para destinar tanto a Rabeca, instrumento
de origem rabe com formato parecido com o alade como a guitar-fiddle (uma
espcie de violo com o formato semelhante a um violino). No Sacro Imprio Romano
Germnico, quase todos os instrumentos eram chamados pelo nome de gige, havendo
a gige pequena e a grande. A msica executada neste perodo era bastante simples,
as composies situavam-se dentro de um registro bastante limitado e no que tange
harmonia, as partes restringiam-se a duas ou trs vezes. Era muito comum
instrumentos e vozes dobrarem as partes em unssono.
Com o passar dos anos, o nmero de partes foi expandido para quatro.
Aproximadamente na metade do sc. XV, comeou-se a usar o registro do baixo, que
at ento era desconsiderado. Com esta nova tendncia para os graves, os msicos
precisavam de instrumentos especiais capazes de reproduzir ou fazer soar as partes
graves. A soluo encontrada pelos construtores de instrumentos, os luthiers, foi
simplesmente reconstruir os instrumentos existentes, mas em escala maior. Ocorre,
ento, uma evoluo tcnica e artstica de um instrumento em conjunto com a histria
da msica. Assim, a evoluo no nmero de partes da harmonia trouxe a necessidade
de se criar outros instrumentos que desempenhassem satisfatoriamente aquela nova
funo.
De qualquer modo, seu ancestral mais prximo foi o
chamado violine, que no incio do sc. XVII tornou-se o nome
comumente designado viola contrabaixo, mas apenas na
metade do sc. XVII o nome do contrabaixo separou-se do
violine. E comeou a ter vida prpria.
Entretanto, at a metade do sc. XVIII o instrumento no era
utilizado em larga escala, tanto que em 1730 a orquestra de
J. S. Bach no contava com nenhum contrabaixo. Ainda
faltava um longo caminho para a popularizao.
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Nos anos 60, o papel do baixista segue sendo, basicamente, o mesmo que nos anos
50: um suporte harmnico de fundo. A partir de 1967, o baixo eltrico comea a
aparecer, fundamentalmente no rock'n roll. O melhor exemplo talvez seja o disco Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles.
Aqui j podemos comear a falar de linhas de baixo de temas pop, tal como os
conhecemos atualmente. prova disto o Festival de Woodstock em 1969. Os anos 70
apresentam a maturidade do baixo. Os produtores comeam a prestar mais ateno
no potencial do instrumento e o contrabaixo assume uma importncia maior, como no
surgimento da disco music. fundamental tambm o surgimento do rock progressivo,
o jazz fusion, o latin rock, o heavy metal, o punk, o reggae, o funk e a soul music. O
baixo acstico se limita apenas aos setores mais tradicionais, como jazz, blues e
ritmos tipicamente latinos, assim mesmo j rivalizando com o eltrico. E claro, a
popularizao do fretless, o baixo eltrico sem trastes.
O desenvolvimento da dcada de 80 apresenta a maturidade de alguns estilos
musicais e o desaparecimento de outros. Percebe-se neste perodo que o baixo j no
imprescindvel, e que pode facilmente ser trocado por um sintetizador. A
massificao da dance music (pria da disco music) deixa de lado o contrabaixo, ainda
que sua linha ainda esteja presente, mesmo que sintetizada. Mas isto no acontecia
apenas com o baixo, mas tambm com a guitarra e a bateria, j que o sintetizador era
o instrumento fetiche do incio da dcada.
Para felicidade nossa, esta tendncia de trocar todos os instrumentos por um s foi
passageira. E os grupos voltaram, sejam eles de rock ou jazz, tanto o baixo eltrico
quanto o acstico estavam novamente no palco. Nem todos estavam concordando
com a massificao dos sintetizadores, principalmente produtores mais atentos e a
revista Bass Player. O jazz comeava a abrir um campo especificamente voltado para
o contrabaixo eltrico, e assim o instrumento se desenvolveu com uma rapidez imensa
tornando-se hoje um dos mais importantes instrumentos musicais da msica moderna.
Melhorando O Som De Seu Contra-Baixo
O que podemos usar para conseguir determinados sons e timbres no seu
contrabaixo?
Em linhas gerais podemos dizer que para se ter um som de qualidade (limpo sem
rudos e distores) no contra-baixo ou em qualquer instrumento eltrico devemos ter
qualidade primeiramente na fonte do sinal sonoro, ou seja comeando pela qualidade
do encordoamento que deve ter um som bem claro e definido, passando pelos
captadores magnticos que devem ser de boa qualidade ou seja preciso captar bem
o som das cordas mas no captar rudos; preciso tambm uma boa regulagem de
tensor, brao e ponte afim de se evitar que a corda raspe em determinadas partes do
brao e ao mesmo tempo evitar que a corda se distancie muito dos captadores,
tambm importante ter uma boa fiao interna do instrumento com o plo positivo
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Ao invs de ferver as cordas, o que pode alterar a tenso prpria das cordas, usa-se
lcool absoluto que vendido em farmcias.
O truque simples: pega-se um vasilhame de refrigerante 2 litros, coloca-se lcool
absoluto (cerca de meio litro), colocam-se as cordas, fecha-se bem a garrafa e agitase com firmeza por 5 a 10 minutos (como uma coqueteleira). Depois s enxugar e
mandar ver.
Limpeza do instrumento
Use um bom lustra-mveis, seja lquido ou spray. Tome cuidado apenas para no cair
o lquido dentro dos captadores, pois pode ocorrer oxidao e perda dos mesmos. Se
o seu instrumento for esmaltado ou laqueado, uma dica usar cera automotiva, pois
remove bem a sujeira. Mas use a menos agressiva que tiver, como aquela para
pinturas metlicas.
Secagem do instrumento
Uma boa dica para preservao do instrumento sec-lo muito bem aps uma
apresentao ou at mesmo um estudo mais demorado, ou se voc tem pele oleosa
como eu, secar a cada tocada. Uma dica minha comprar uma flanela ou mesmo uma
fralda de pano bem grande, e aps o uso, secar o baixo e as cordas com ela. Ao
guardar o baixo ou de um dia para o outro, coloque a fralda ou flanela entre o espelho
e as cordas, envolvendo-as. Desse modo, o suor e umidade impregnados sero
absorvidos, preservando o instrumento.
A
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Por que isso? Simplesmente porque existem 3 partes mveis que podem ser
ajustadas para fazer o baixo soar do jeito que voc quiser. So o brao, a ponte e os
captadores. Isto pode parecer bvio. Embora isto no seja um segredo, eu raramente
encontrei baixistas que lembram de ajustar estas partes na loja, com ajuda de
vendedores, enquanto decidem se compram ou no. A maioria no faz isso.
Isto pode ser atribudo ao modo como ajustei o baixo. O capotraste , a ponte e os
captadores concentram 90% do tipo de resposta que o baixo proporciona. No existe
uma regulagem para todo mundo, mas com certeza existe uma para voc.
Todo baixo com brao de madeira possui um tensor, uma barra de ao que atravessa
seu interior e previne o arqueamento do mesmo pela tenso das cordas. Braos de
grafite no o possuem, pois so mais resistentes. O tensor ajustvel. Um brao
perfeitamente ajustado, como voc deveria saber, no perfeitamente reto, embora
possa ficar muito perto disso.
O brao usualmente apresenta um alvio, um ligeiro arqueamento que previne as
cordas de encostarem nos trastes. Atuando no tensor, voc pode alterar este alvio, e
isto tem um profundo efeito na resposta do baixo. Este simples e rpido ajuste permite
que voc levante ou abaixe as cordas do brao e dos captadores. Rudos podem
ocorrer quando voc faz isso, isto normal e pode exigir novo ajuste. Isto pode ocorrer
devido a um desnivelamento dos trastes, que pode ser facilmente corrigido por um
luthier.
Os captadores possuem parafusos para segur-los no lugar, e estes permitem que os
mesmos sejam levantados ou abaixados. Voc pode ficar chocado ao saber quantas
pessoas desconhecem isto. Na maioria das vezes, tudo o que voc precisa uma
chave Philips e atuar nos parafusos. Isto produz uma sensvel diferena-resposta do
instrumento quando voc toca as cordas com os captadores na altura certa. Se eles
estiverem muito baixos, o sinal ser fraco, e voc ter que pr mais fora para tirar
som das cordas. Se eles estiverem muito altos, o campo magntico pode interferir com
a vibrao das cordas e "sufocar" a nota. Ambas as situaes tornam o instrumento
difcil de tocar.
Um pequeno ajuste pode resolver o problema. Se voc nunca experimentou o
sentimento de captadores devidamente ajustados, voc ter uma agradvel surpresa.
A beleza disto est em se voc tocar sobre os captadores como eu, voc pode ter a
sensao de estar tocando numa mesa. Se voc esfregar seus dedos contra os
captadores enquanto toca as cordas, voc talvez sinta que no precisa de tanta fora
fsica para tocar. Suas mos ficam longe de uma situao desgastante, e o ajudar a
prevenir a tendinite ou outros problemas. Voc ter mais controle sobre seu som e
suas notas. Mas, se voc soltar demais os parafusos, os captadores podem cair. Isto
facilmente reparvel, e no danifica seu instrumento.
A ponte concentra a maior parte da resposta do baixo. A maioria das pontes
desenhada para ser levantada e abaixada para ajustar a altura das cordas. Isto
geralmente feito com uma chave Allen. Como as cordas vibram entre o rastilho e o
apoio da ponte, isto afeta diretamente o som do baixo.
Realizao:
Promoo:
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2 parte:
Teclados e Sintetizadores
Teclados e Sintetizadores: Origens
A histria de como surgiu o teclado ligado a evoluo da msica
eletroacstica que tem seu marco inicial em outubro de 1948 com a difuso do
Concert de Bruits pela Radiodiffusion-Tlvision Franaise, RTF. As obras
apresentadas eram uma srie de pequenos estudos musicais realizados por Pierre
Schaeffer na RTF e que refletiam seu interesse pelo som e suas propriedades
musicais e acsticas, investigadas desde 1942 no Studio dEssai, dirigido pelo prprio
compositor. O material utilizado por Schaeffer eram gravaes de sons de origens
diversas (passos, vozes, mquinas), que eram posteriormente trabalhados e
remontados no estdio. Schaeffer iria cunhar o termo musique concrte em 1948 para
designar essa msica realizada a partir do material sonoro gravado e trabalhado
experimentalmente por meio de montagens, colagens e outros tipos de
transformaes.
Na mesma poca Werner Meyer-Eppler, foneticista e especialista em acstica do
Instituto de Fontica da Universidade de Bonn, Alemanha, realizava experincias com
sntese sonora, ao mesmo tempo que especulava sobre sua possvel aplicao em
msica. Em 1951, Meyer-Eppler e o compositor Herbert Eimert juntaram-se a Robert
Beyer, da Nordwestdeutscher Rundfunk, NWDR, para criar o estdio de Colnia onde
se desenvolveria a elektronische musik (msica eletrnica).
Embora usassem tcnicas de gravao e montagem semelhantes s realizadas nos
estdios da RTF em Paris, essas tcnicas eram aplicadas apenas a sons de origem
eletrnica, gerados por osciladores eltricos. O material sonoro (basicamente ondas
sinusoidais e rudos) era manipulado por meio de processos de sntese, modulao de
amplitude, filtragem e reverberao e, depois, fixado em fita magntica. Todas essas
experincias serviram de base tecnolgica para a evoluo de futuros instrumentos
como os teclados eletrnicos e sintetizadores.
A primeira gravao de msica eletrnica credita-se a Edgar Varese, Desert (1954).
Em 1967, um grupo chamado Silver Apples lanou o primeiro lbum de msica
eletrnica, mas nos anos 70 surgiram os mais importantes pioneiros: Kraftwerk, que
trabalhavam com msica 100% eletrnica.
Com o desenvolvimento natural, surgiram alguns dos pioneiros mais importantes: New
Order - primeira banda a fazer electronic dance music, Depeche Mode e Front 242
(dark electronic), Giorgio Moroder (American Disco), Soft Machine e Brian Eno
(Ambient), James Brown, Sly Stone e George Clinton (Funk), Africa Bambaata (Electro
Funk). Foi disso que se originaram os hoje conhecidos gneros House, Techno,
Breakbeat e Jungle.
Realizao:
Promoo:
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Sintetizador
Um sintetizador um instrumento musical eletrnico projetado para produzir
sons gerados artificialmente, usando tcnicas diversas.
Mellotron
ARP 2600
Minimoog
EMS VCS3
Fairlight CMI
NED Synclavier
E-mu Emulator
IV MODULO
1 parte: Bateria
Conceito
De uma grossa maneira, um tambor um casco coberto, em suas
extremidades, por uma membrana vibratria; quando a membrana percutida,
obtemos o som. As caractersticas desse som dependem de vrios fatores: o
material no qual confeccionado o casco, o tipo de pele (membrana), a fora do
impacto da baqueta na pele, a rea do impacto, a tenso da pele (o quanto ale est
esticada), e a acstica do local.
Sofrendo a influncia de todos esses fatores, a variedade de sons que podemos obter
de um tambor ilimitada. Um fator importante que atua nessa variedade de sons a
tenso que est sendo aplicada sobre a pele - que a afinao. Tanto a composio
quanto s medidas de altura, dimetro e espessura do casco influenciam no timbre,
volume e sustentao do som; mas a pele contribui em grande parte nas
caractersticas do som final obtido.
Bsico
A pele fixada na borda do casco por um aro; o aro fixado pelas castanhas.
Apertando os parafusos o aro pressiona a pele contra a borda do casco. Quanto mais
Realizao:
Promoo:
54
Comece pela pele de baixo (resposta). A primeira coisa a fazer procurar igualar a
tenso em todos os pontos da pele. Conforme voc vai apertando os parafusos, v
controlando o som, percutindo na borda da pele, prximo a cada parafuso, e tente
obter o mesmo som de cada ponto. Faa o mesmo com a pele de cima (batedeira).
A altura (afinao) da pele depende das caractersticas do casco, da tenso da pele
de resposta e de sua relao com a afinao dos outros tambores.
As Caractersticas do Casco
Cada casco tem sua vibrao numa certa frequncia. Voc pode determinar
essa frequncia pegando o casco sem as peles, segurando-o levemente, e
golpeando-o levemente com uma baqueta de feltro ou borracha. Quando a pele
est sendo afinada, comece por uma afinao baixa (pele solta) e gradativamente v
aumentando a tenso. Voc vai perceber que em alguns nveis de tenso a pele vibra
bastante, enquanto que em outros ela parece "morta". O que acontece que a
frequncia de ressonncia do seu casco (a frequncia na qual o casco vibra) tambm
contribuir para a vibrao da pele, ou poder cancelar essa vibrao. O objetivo
encontrar aquele ponto onde a pele e o casco "trabalharo" juntos.
Tenso da Pele de Resposta
Voc tem 3 opes para a afinao da pele de resposta:
Realizao:
Promoo:
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Promoo:
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Promoo:
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desejada.
Afinando a Pele de Resposta
A pele de baixo (resposta) muito mais fina que a pele de cima porque ele tem que
vibrar, permitindo que a caixa responda esteira. Tome cuidado com a pele de
resposta, muito fcil danific-la. Use o mesmo processo de afinao da pele
superior, verificando a tenso em cada parafuso.
Ajustando a Esteira
Depois de colocadas e pr-afinadas as peles, coloque a
esteira. Verifique se ela est centralizada, isto , o mesmo
espao nas duas bordas.
Ajustes Finais
Agora voc est pronto para fazer os ajustes finais. Coloque a caixa na
estante, e v experimentando - a tenso das peles, a tenso da esteira.
Procure verificar o som obtido em vrios nveis de dinmica.Toque os acentos e
notas suaves, verificando se a caixa responde bem em todas as situaes.
Nota: como sabemos, existem deferentes tipos de caixas em diferentes tipos de
material, diferentes espessuras de aro, casco, e diferentes dimenses do casco
tambm. Voc deve observar estas caractersticas na hora de afinar sua caixa,
respeitando seu "timbre natural".
Acstica da Sala
Tenha em mente que a acstica da sala onde est o instrumento um fator decisivo
no som obtido. Algumas salas vo deixar o som de sua bateria realmente bom,
enquanto que outras vo simplesmente te "irritar". Neste caso, no h o que se possa
fazer. Lembre-se: quanto mais voc experimenta, menos medo ter do processo de
afinao, e voc conseguir obter uma maior variedade de sons interessantes de sua
bateria. Esteja aberto para mudanas sempre!
Montagem da Bateria
O primeiro cuidado que devemos ter ao montar
uma bateria, quanto ao uso de luvas. No deixar
digitais nas peas uma dica importante. A Bateria
deve ser montada e ajustada conforme ao tamanho do
baterista. Para ter uma boa performance, o baterista tem
que se sentir bem confortvel e relaxado. Isso contribuir
para uma boa atuao quando estiver tocando.
conveniente usar um tapete ou carpete proporcional ao
tamanho da bateria isso evita com que o bumbo deslize
no piso.
Realizao:
Promoo:
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BUMBO:
Em primeiro lugar, coloca-se o bumbo na posio correta. Em seguida regule os ps
fazendo com que eles fiquem bem presos ao cho tapete. Isto servir para um
melhor equilbrio e uma melhor performance quando estiver tocando. Para o bumbo
no correr quando estiver sendo tocado, normalmente alguns Roadies costumam
prender os ps do instrumento com pregos. Hoje em dia o mercado j dispe garras
para fixao de bumbos.
PEDAL:
Observe se o pedal est bem regulado de acordo com o seu gosto. Verifique se o
pedal est nem preso e centralizado. A altura do batedor dever estar mais ou menos
no centro do bumbo. Nunca deixe o seu batedor muito alto, isto far com que o pedal
no corresponda, ou seja, ela ficar muito lento.
PEDAL DUPLO:
O uso de um pedal duplo, dispensa a necessidade de um segundo bumbo. Consiste
em um pedal com dois batedores (uma para o p direito e outra para o p esquerdo),
que podem ser usados alternados ou simultaneamente. Primeiro fixe o pedal que vai
no bumbo, feito isto, ponha o segundo pedal sempre na parte interna, ao lado no pedal
do Hi-hat. Regule a ponte (pea que vai de um pedal ao outro) e faa um teste.
BANCO:
preciso que voc use um banco confortvel. Regule o banco com altura de acordo
com o tamanho de sua perna proporcionando um ngulo de 90. Evite dores nas costas
quando estiver tocando.
CAIXA (Snare):
Depois de posicionada a estante da
caixa, verificado a altura e aberturas
dos ps. A caixa poder ser colocada ,
geralmente um ngulo levemente
inclinada para baixo, voltado para o
baterista. Deve-se observar que os
seus braos e ombros devero estar
bem
relaxados.
Um
detalhe
importante, o porta baquetas. Que
devem ser postas sempre na viso do
baterista.
TOM-TONS:
Normalmente dos tons so montados
em um ngulo levemente inclinados voltado para o baterista. Eles devem ser
posicionados no mesmo ngulo de maneira que fiquem prximos a caixa e ao Hi-hat
de modo confortvel, sem que voc tenha que esticar muito os braos para alcanlos.
Realizao:
Promoo:
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Promoo:
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FAA O TESTE!
Agora que voc est com a bateria devidamente montada, faa um teste. Se voc
perceber que estar desconfortvel, pode ter certeza que alguma coisa est errada.
Nesse caso verifique novamente as posies, faa pequenos ajustes em cada pea
at achar sua posio ideal.
ORDEM DE MONTAGEM:
Tapete, Bumbo, Pedal, Banco, Caixa, Tom-tons, Surdo, Chimbal, Ferragem de Pratos,
Pratos
ORDEM PARA DESMONTAR:
Faa o processo inverso: Pratos , Ferragem de Pratos, Chimbal, Surdo, Tom-tons,
Caixa, Banco, Pedal, Bumbo, Tapete.
IV MODULO
2 parte: Percusso
AFOX E XEQUER
O afox e o xequer tradicional so cabaas, logo existem em
diferentes formatos e tamanhos devido a serem feitos de um
material
natural.
Certos
estilos
musicais requerem tipos e tamanhos
especficos desses instrumentos. O
formato mais comum dos afoxs
consiste numa cabaa redonda que
se afunila para formar um tipo de
cabo. Eles tm contas de plstico tranadas sua volta
amarradas com cordas ou fios.
AGOG
O agog um instrumento feito com um par de campanas
conectadas por uma haste de metal. Tambm existem
conjuntos de 3 ou 4 campanas. Elas so usualmente afinadas
em intervalos de tera, seguradas em uma das mos e
tocadas com uma baqueta pela outra. Uma vez iniciado o
ritmo o padro em geral mantido constante, exceto em
situaes menos tradicionais, onde a improvisao de
variaes funciona bem.
Realizao:
Promoo:
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ATABAQUE
Atabaques so tambores de origem afro-brasileira, nativos do
candombl e de outros estilos relacionados e influenciados
pela tradio africana Yoruba. Seu uso tradicional era na
msica ritual e religiosa, empregados para convocar os Orixs
as divindades do candombl. Atualmente alguns estilos
contemporneos do norte tambm o utilizam em sua msica.
O atabaque tocado com as mos, com duas baquetas, ou as vezes com uma mo e
uma baqueta, dependendo do ritmo e do tambor que est sendo tocado. Outros
instrumentos de percusso genricos (como congas e bongos) so comuns para o
samba, baio, e outros estilos contemporneos como o jazz brasileiro e o funk.
Atualmente normal ouvir adaptaes de ritmos brasileiros para esses instrumentos.
CAXIXI
Caxixis so cestos entrelaados enchidos com pequenas
contas, conchas, pedras ou feijes. Por serem feitos mo
eles existem em vrios formatos e tamanhos. Originalmente o
caxixi era usado com o berimbau na msica de capoeira, mas
hoje ele encontrado criando ritmos e cores em diversos estilos.
CHOCALHO E GANZ
Chocalhos so feitos com canos de metal ou de plstico, ganzs
so feitos de pequenos cestos entrelaados. Como esses cestos
so geralmente feitos mo, eles existem em diferentes
tamanhos e formatos, assim como os instrumentos de metal.
So enchidos com areia ou pequenas pedras. Muitas vezes 2 ou
3 canos so acoplados para um som mais forte, necessrio por
exemplo para uma escola de samba desfilando no carnaval.
PANDEIRO
O pandeiro um instrumento que requer considervel tcnica
para ser tocado. Ele muitas vezes destacado como
instrumento solista em escolas de samba, assim como em
grupos contemporneos onde h a participao de um
percussionista. Um msico de nome Joo Machado Guedes
considerado o responsvel pela introduo do pandeiro nas
escolas de samba. Pandeiros podem ter peles de couro ou de
plstico.
Eles existem em diferentes tamanhos, com os de 10 e 12 polegadas sendo os mais
comuns. As peles de couro produzem uma qualidade de som melhor, mas apresentam
problemas de afinao causados por alteraes climticas, logo as peles de plstico
so mais encontradas.
Realizao:
Promoo:
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O pandeiro segurado por uma das mos, enquanto a ponta dos dedos, o polegar e a
base da outra mo so usados para tocar a pele do lado de cima. Os tons abertos e
fechados podem ser obtidos atravs do uso do polegar ou do dedo mdio da mo que
segura o instrumento. O polegar pode abafar a pele do lado
de cima, o dedo mdio pode abafar o lado de baixo.
SURDO
O surdo um tambor em forma de barril feito de madeira ou
metal, com peles em ambos os lados. As peles podem ser de
couro animal ou de plstico. Ele tocado com uma baqueta
em uma mo e com os dedos e a palma da outra mo. A baqueta tm na sua
extremidade feltro ou couro animal natural, e possivelmente algum material de
enchimento cobrindo a ponta de madeira.
Enquanto uma mo toca o tambor com a baqueta, a outra abafa e/ou toca ritmos de
suporte em torno do pulso principal. Surdos so tradicionalmente
usados em escolas de samba, cada escola tendo em mdia de 25
a 35 unidades na sua bateria.
TAMBORIM
O tamborim tocado com uma baqueta de madeira fina ou uma
baqueta de plstico com 3 pontas. Os dedos da mo que est
segurando o tamborim so usados para abafar o lado de baixo da pele, obtendo-se
assim notas abertas e fechadas. Em escolas de samba diversos tamborins so
tocados em unssono para orquestrar passagens rtmicas.
Palco E Os Msicos
Uma das coisas mais difceis para uma banda manter regularidade em
termos de qualidade nas apresentaes ao vivo, principalmente porque isso
depende, na maioria das vezes, dos equipamentos de baixa qualidade oferecidos
pelos bares e pequenas casas de show. O resultado disso um grande desgaste, que
vai se acumulando ao longo do tempo e prejudicando os objetivos da banda, ainda
mais se voc considerar que, alm do problema da qualidade de som, os cachs so
muito baixos tambm. Existe alguma sada?
O nico caminho usar a inteligncia, conhecer um pouco de udio e ir estruturando a
banda aos poucos para que tenha seu prprio equipamento. Para shows em bares,
por exemplo, uma mesa de 8 canais com boa potncia, duas caixas importadas de 3
vias e alguns efeitos traro um resultado acima da mdia.
Realizao:
Promoo:
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Esse set no to caro e est disponvel em quase todos as casas e conhecido pelos
componentes da banda, mas vamos comear devagar: antes disso tudo, mesmo
dependendo do equipamento das casas, o que importante a banda ter?
Amplificadores de boa qualidade. Na verdade isso diz respeito ao set individual de
cada msico, mas muito importante a banda estar equilibrada em todos os
instrumentos. Imagine uma banda com dois guitarristas; o primeiro tem um Fender ou
Marshall valvulado de 60 watts, uma boa guitarra e racks de efeitos; o segundo tem
um Meteoro ou algum outro amplificador mais "popular" e uma guitarra coreana com
uma pedaleira Zoom 505 ou Digitech. Como ficar o som? Torto, claro. Tambm
claro que isso no implica em substituir o guitarrista mal equipado, porm algum tem
que estar atento a esses detalhes para equilibrar o som.
Cabos em bom estado o que parece bvio mas, quando voc acha que esse
problema j foi resolvido, pode ser surpreendido de novo.
Um efeito para os vocais - nunca os bares tm isso. A banda tem que levar os seus
prprios assessrios (um Nanoverb, da Alesis, custa menos que U$ 200,00). Fita
crepe, extenses, benjamim, ferramentas, lanterna e outros apetrechos so
fundamentais para se adaptar s casas de show. E sempre ter sobressalentes, no s
desses equipamentos como de cordas, cabos, palhetas.
Indo um pouco mais alm, timo quando uma banda chega ao ponto de poder ter
seu prprio tcnico de som. Com certeza os msicos ficam mais tranqilos sabendo
que h algum de confiana pilotando a mesa de som, disposio para resolver
eventuais problemas durante o show. O tcnico deve ser como um membro da banda,
conhecer as msicas, ter atribuies e responsabilidades, e ganhar um cach como
todos os outros msicos.
Conforme a banda vai sobrevivendo, ela ganha condies de se estruturar melhor e
ter seu prprio equipamento de palco e um P.A. pequeno, para shows de at 100 ou
200 pessoas. Nesta fase, com certeza a presena do tcnico de som fundamental.
Veja algumas dicas para que seu som e a performance de sua banda fiquem num
nvel mais profissional:
No caso de a banda ter um tcnico de som, ele deve ensaiar como um msico,
podendo at usar efeitos como delay e flanger durante as msicas, dando
assim sua contribuio aos arranjos. Isso pode ir muito alm da simples
utilizao efeitos; dependendo do tipo de som, voc pode inserir efeitos
sonoros, samplers e tudo mais que a tecnologia coloca hoje disposio dos
msicos.
Realizao:
Promoo:
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No caso dos guitarristas estarem tocando com distoro pesada, um noise gate
imprescindvel para que o silncio seja absoluto quando a banda termina de
tocar;
Promoo:
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Este exemplo dado com o vocalista porque ele quem carrega menos coisas (seu
instrumento j est "dentro" desde que ele nasceu), mas isso vale para qualquer
componente da banda. Lembre-se: planejamento e profissionalismo acima de tudo.
Dicas para um Palco (PA e Monitor) Otimizado
Use caixas direcionais no PA, com cornetas, e coloque mais frente do
palco (e no em cima deste) de forma que seu som vaze o mnimo possvel
para l.
Prefira sempre microfones bem direcionais, que rejeitem os sinais vindos fora do
seu eixo principal (de frente).
Evite entulhar o palco com muitos monitores (retornos). Use apenas o necessrio,
quanto mais caixas, maiores as chances de realimentao. Usando mics
hipercardioides como os que indico, ponha dois monitores na frente (um de cada lado
do vocal, apontados para este), e o restante de acordo com a necessidade. Num local
pequeno, basta mais um, para o batera (voz e bumbo neste canal).
Sempre que possvel, use fones para o retorno. No precisa ser esses caros
auriculares sem fio, falo em fones comuns de boa qualidade, para bateria (fechado) e
teclados (fone do tipo aberto, recebendo as vozes e instrumentos acusticos, mas no
a bateria).
Corte todos os canais de microfone que no estiver usando no momento. Quanto
menos microfones abertos no monitor, menos problemas.
Alinhe corretamente seu PA, e som de palco. Alm disso, corte graves abaixo de
100Hz no monitor (menos na via do batera, que precisa do bumbo) e agudos acima de
uns 4 ou 5k, estes mais suavemente.
Nada de som alto no palco. Posicione os amps de guitarra e baixo de lado (voltados
para o centro do palco, e no para a frente), e aponte para o ouvido do msico. E
lembre-se (e aos msicos tambm) que o som do PA tambm ouvido no palco depois de passar o som de monitor, aumente o PA e reduza um pouco o nvel no
palco.
Regras Bsicas para os Vocalistas - Muito Importante
No apontar o microfone para os monitores;
No mudar a posio dos pedestais de Mic depois da passagem de som;
Relatar qualquer problema com o som de palco antes do show (e no depois de
terminado, como geralmente acontece;
Segurar o mic da maneira correta (pelo corpo, no cobrindo o globo com a mo),
procurando manter sempre a mesma distncia do microfone;
Realizao:
Promoo:
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Realizao:
Promoo:
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Regras do Roadie
Esteja sempre de mochila pronta para viagem; Tenha sempre em mos um Kit
bsico; (Lanterna, Fita Crepe, cabos, afinador, canetas, alicates e um canivete suo).
Nunca trabalhe diretamente para uma banda ou artista (tente uma empresa de Som, Luz
ou Produtora, voc ir ter muito mais estabilidade no trabalho). Nunca discuta com o
"Produtor", ele como um cliente "Sempre tem razo", mesmo que ele esteja errado.
Nunca gaste o seu cach na estrada, sobreviva somente com sua diria. Num trabalho Free
Lance, pegue seu cach logo antes do show, depois talvez voc no ache ningum para lhe
pagar. Esconda sempre uma nota de cinqenta embaixo da palmilha do seu tnis. No se
iluda, e no caia em roubadas no pense que tudo sexo drogas e rockn roll. Voc nunca
sabe o que pode acontecer.
Quando voc se confrontar com um problema insupervel, improvise ( fita Crepe sempre
ajuda). No se acomode, Especialize-se, procure aprender sempre.
Na passagem de som no acredite que qualquer coisa no palco est bastante alto. Verifique
tudo na passagem de som. E antes do show, verifique novamente. Fique sempre atento a
TUDO na hora do show. Cuide do Equipamento do Msico como se fosse seu. Faa sempre a
operao pente fino depois de recolher todo o equipamento. (pois sempre fica algo
escondido).
Sempre confie nos seus instintos. Mas nunca diga que
voc sabe fazer algo que voc realmente no faz.
Invariavelmente vo lhe pedir para fazer isto.
Tudo acontece por uma razo, mesmo que voc no
saiba qual. Nunca subestime ningum mesmo que ele
parea o maior idiota.
O Roadie tem que saber lidar com todas as questes da melhor forma possvel. Tm que
conquistar seu espao, mostrando servio e profissionalismo. LEMBRE-SE: Do nada se faz
pouco, e do pouco MUITO.
No esquea de se divertir de vez em quando.
Uma hora de sono em numa cama de verdade vale mais que trs horas de sono num nibus
ou no caminho. Sempre que tiver a oportunidade para tomar uma ducha, aproveite. Ela pode
no acontecer novamente.
Cabe ao Roadie as vezes ser psiclogo. Voc pode estar lidando com uma coisa perigosa
chamada ego de msico.
Nunca assuma nada fora de sua funo no trabalho. Nunca!
Para o Roadie, nada se perde, tudo se transforma.
Realizao:
Promoo:
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VI MODULO FINAL
Detectando Problemas e Achando Solues
A maior parte dos ajustes a seguir exige:
a) Alguma habilidade manual e com ferramentas;
b) Pacincia;
c) Bom senso;
d) Muita prtica com o instrumento para um bom acompanhamento do resultado e uma
avaliao precisa sobre os benefcios e riscos do ajuste a ser feito.
Se mal empregadas as tcnicas a seguir podem prejudicar (por vezes irremediavelmente) seu
instrumento. Recomendo a execuo dos procedimentos a seguir para pessoas que tenham
um mnimo de prtica e conhecimento bsico do assunto. Em caso de dvidas procure o auxlio
de um luthier (profissional que resolve problemas em instrumentos musicais). Entre estes,
porm como em qualquer outra profisso, existem os bons e maus profissionais. Procure
referncias. Apenas lembrando alguns detalhes importantes que no devem ser esquecidos:
a) Cuidado com o acabamento de seu instrumento ao trabalhar com chaves sobre ele. Lembrese de coloca-lo em uma superfcie que no o arranhe e onde o mesmo fique apoiado
firmemente.
b) Execute os ajustes com muita pacincia acompanhando cuidadosamente o resultado. Prefira
executar um ajuste aos poucos, em intervalos pequenos. Alguns ajustes executados
erradamente podem prejudicar seu instrumento. Em alguns casos como o ajuste de tensor do
brao o prejuzo pode ser irreversvel.
c) O uso de material inadequado (chaves de fenda quando deveriam ser usadas chaves allen,
por exemplo) podem estragar a pea a ser ajustada. O investimento para a compra de um bom
jogo de chaves adequado para ajustes em instrumentos mnimo.
d) Tenha em mente que a execuo de um ajuste vez por outra pode tornar necessria a
execuo de outros. Por exemplo, ao fazer um ajuste de ponte para aproximar as cordas do
brao do instrumento pode ser necessrio um novo ajuste de tensor para evitar o trastejamento
que por sua vez pode gerar um novo ajuste de afinao na ponte. Porm os ajustes podem ser
feitos isoladamente.
e) Tenha em mente que os ajustes se executados erradamente podem piorar o problema que
voc deseja corrigir ou criar novos problemas.
f) Na dvida, no tente o ajuste sozinho, pea a ajuda de algum mais experiente ou mesmo
entregue seu instrumento a um profissional.
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Compre uma escova de dentes de cerdas macias e a deixe para uso exclusivo de seu
instrumento. Escove a Floyd Rose para retirar a poeira ou algum detrito nela acumulado. Em
seguida, pingue na escova trs gotas de leo fino de mquina (encontrado facilmente em
qualquer supermercado). No use os leos em spray do tipo WD 40 (ele pode, no futuro, ser
corrosivo em relao ao tipo de material do seu hardware). Escove novamente a ponte,
lubrificando-a. Esse procedimento far com que os parafusos de seu trmolo no travem
futuramente, nem que apaream possveis pontos de ferrugem. Isso sem falar que a ponte
ficar com um visual muito mais agradvel. No caso de pontes do tipo Strato ou do tipo Les
Paul, no se faz necessrio aperto em parafusos. Entretanto, a escovao, seguida de
lubrificao, tambm imprescindvel. Nas pontes de contrabaixos, esses procedimentos
tambm se fazem necessrios.
Lubrificando e limpando parafusos e tarraxas
As tarraxas, lubrificadas com o mesmo leo em toda sua extenso (leo fino de mquina),
devem ser limpas com uma flanela seca. Isto far com que se reduza a possibilidade de
aparecimento de pontos de ferrugem ou desgaste excessivo do cromo. Os parafusos de
fixao dos straps (roldanas onde prende-se a correia) devem ser sempre apertados, pois
quando comeam a se soltar com o passar do tempo, criam uma folga que s se soluciona
tampando o furo anterior e abrindo outro. Os straps tambm devem ser lubrificados
regularmente. A base do locking nut (trava de cordas), assim como suas morsas e parafusos,
devem tambm ser escovados e lubrificados para que no enferrujem e nem alojem detritos
que possam prejudicar o funcionamento da trava de cordas. Todos os demais parafusos devem
ser limpos e lubrificados com o auxlio de um cotonete para uma melhor conservao.
As terminaes superiores aparentes dos ims dos captadores tambm devem ser limpas e
lubrificadas com um cotonete para que no enferrujem com facilidade (como acontece
comumente).
Limpeza do corpo da guitarra
Estando toda essa parte limpa e lubrificada, passemos agora limpeza do corpo. Novamente
fazendo uso da escova de sapatos de cerdas macias ou do pequeno espanador, retiramos a
poeira com cuidado para no provocar nenhum dano pintura do instrumento. A seguir,
podemos ento encer-lo. No se deve usar ceras automotivas ou de grande abrasividade com
freqncia, para no desgastar a pintura sem necessidade. melhor deixar esse tipo de
polimento a cargo do seu luthier de confiana. Sugiro polidores menos abrasivos destinados ao
uso de instrumentos que so encontrados com facilidade nas lojas do ramo. De posse de um
desses polidores, coloque algumas gotas em um chumao de algodo hidrfilo (o mesmo
usado para curativos) e espalhe por todo o corpo do instrumento. Aps alguns minutos, retire e
d brilho com um pequeno chumao do algodo seco. No enceramento, no conveniente o
uso da flanela, pois pode haver nela algum detrito ou sujeira abrasiva que poder riscar seu
instrumento. Com o algodo, j no corremos esse risco pois, aps o uso, cada chumao
desprezado o que provavelmente no acontece com a flanela. A parte do traste do brao deve
ser limpa com um algodo seco. O uso de cera ou polidores no brao para alguns msicos,
segura a ao da mo. Isto possvel quando o suor se mistura ao produto aplicado, criando
uma espcie de cola, que restringe um pouco a tocabilidade (no sempre que o suor provoca
isto, podendo variar de indivduo para indivduo). Os escudos (pickguard) tambm podem ser
encerados com os polidores e algodo.
Colocao de cordas novas
Terminada essa parte partiremos para a colocao das cordas novas, que devem ser passadas
pelo orifcio da tarraxa, esticadas e j posteriormente enroladas. A corda por si s se fixar
perfeitamente medida que virarmos a tarraxa.
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b) Verifique se todos os captadores esto funcionando. Para isso alterne a chave de captao
entre as vrias posies e verifique se o timbre varia. Em caso de captadores com partes de
metal expostas experimente tocar nas partes de metal com uma chave de fenda ou similar, o
que dever gerar um clique caracterstico caso o captador
esteja ligado. Captadores funcionando tambm atraem
metal como ms. Caso algum esteja desligado no ir
faz-lo.
c) Verifique se todos os potencimetros esto funcionando
corretamente e sem rudos.
d) Verifique (com o instrumento afinado) ao longo de toda
a escala e em todas as cordas, se est havendo trastejamento.
e) Verifique se o instrumento afina corretamente tanto nas cordas soltas como no interior do
brao. De preferncia use um afinador eletrnico.
Realizao:
Promoo:
80
APOSTILA DO CURSO
I Capacitao Para Roadies e Tcnicos de Palco
Elaborao e Compilao
den Barbosa (barbosa.eden@gmail.com)
Agradecimentos
Esta iniciativa apenas se concretizou com o apoio do I Edital das Artes de 2006 oferecido
pela Prefeitura Municipal de Fortaleza atravs da Fundao De Cultura, Esporte e
Turismo de Fortaleza FUNCET. Nosso eterno Obrigado pelo apoio e cooperao.
O curso assume o compromisso social de priorizar as comunidades carentes que no
tem acesso a estes conhecimentos. Nossa inteno a de realizar o melhor curso nesta
rea e honrar com a credibilidade depositada pela FUNCET, nossos alunos e apoios.
Agradeo a meus protetores, minha famlia, a toda minha equipe de produo e tcnica,
Dado do Noise 3D, a Cavalo Marinho Editora, Tembi (grande Rodrigo!) alm daqueles
que ajudaram de qualquer forma na construo desta iniciativa. Satisfao nica ser
agente formador de novas potencialidades na rea da msica em nossa cidade.
Realizao:
Promoo: