Recenso crtica do captulo Perspectives on the classical guitar in the twentieth century

O captulo Perspectives on the classical guitar in the twentieth century, da autoria de David Tanenbaum, parte integrante do livro Cambridge Companion to the Guitar (Cambridge University Press, 2003), no qual, atravs de doze ensaios, abordada a histria e evoluo da guitarra clssica, bem como os diferentes estilos musicais com ela relacionados, desde o clssico ao pop/rock, blues, flamenco, entre outros. dentro deste contexto que surge o captulo Perspectives on the classical guitar in the twentieth century, inserido na terceira parte deste livro, intitulada Baroque and classical guitar today. Tanenbaum, reconhecido guitarrista a nvel mundial e autor de vrios artigos da especialidade, elabora uma interessante reflexo sobre o panorama guitarrstico durante o sculo XX, enumerando no s os principais guitarristas deste perodo, como os compositores que mais contriburam para a criao de um repertrio consistente para o instrumento, assim como os luthiers que mais se destacaram, sem deixar de fazer referncia ao grande desenvolvimento no ensino do instrumento durante este sculo. Segundo Tanenbaum, no incio do sculo XXI a guitarra clssica encontra-se num nvel de qualidade e popularidade inimaginvel h cinquenta anos atrs, com excelentes intrpretes e repertrio de grande qualidade que colocam o instrumento a par de todos os outros. So precisamente os pontos altos que contriburam para este desenvolvimento do instrumento ao longo do sculo XX que Tanenbaum se prope a explorar, atravs da sua viso pessoal enquanto guitarrista e professor de guitarra. Desta forma, Tanenbaum inicia este captulo com uma seco dedicada a Andrs Segovia e a Francisco Trrega. Segundo o autor, a figura mais influente no desenvolvimento da guitarra clssica aps 1900 foi, indubitavelmente, Andrs Segovia (p. 182). Tanenbaum traa um breve retrato biogrfico de Segovia, e contextualiza, simultaneamente, o panorama musical guitarrstico com que este se deparou no incio da sua carreira (primeiras dcadas do sculo XX). neste contexto que surge a figura de Francisco Trrega: guitarrista, compositor e professor mais destacado do final do sculo XIX, que viria a formar uma gerao de guitarristas dos quais se destacam sobretudo Miguel Llobet , Emilio Pujol e Daniel Fortea, que deram continuidade chamada escola de Trrega. Segundo o autor, Segovia no nutria especial simpatia por esta escola e pelos seus representantes, tendo uma viso mais grandiosa da guitarra que no aceitava a ideia de considerar a guitarra como um instrumento menor. Foi esta convico que o levou a contactar diversos compositores, pois considerava que a chave para elevar o instrumento consistia na criao de um repertrio musicalmente interessante e de qualidade, que revelasse e desenvolvesse as potencialidades do instrumento, afastando-se do habitual repertrio de compositores-guitarristas bastante comum at ento. Federico Moreno-Torroba, Manuel Mara Ponce, Joaquin Turina, Joaquin Rodrigo, Mario CastelnuovoTedesco e Heitor Villa-Lobos, foram alguns dos compositores que lhe dedicaram obras, das mais de 500 que existem com dedicatria sua pessoa. No entanto, e apesar do numeroso repertrio que lhe foi dedicado, Segovia foi bastante exigente na escolha das obras que

apresentava em concerto, deixando muitas deles por estrear ou, simplesmente, ignorando a sua existncia. Aps fazer um retrato biogrfico de Andrs Segovia, Tanenbaum foca-se nos compositores com os quais este mais colaborou, fazendo uma breve exposio acerca dos mesmos e das suas obras mais relevantes para o instrumento, bem como das inovaes presentes nas mesmas no s ao nvel do estilo de composio como de desenvolvimento da tcnica e potencialidades do instrumento. Neste sentido, o autor destaca Torroba, Turina e Tedesco; Manuel Mara Ponce (compositor com o qual Segovia mais colaborou e o seu preferido); Heitor Villa-Lobos; Joaquin Rodrigo. no seguimento destes compositores que Tanenbaum faz referncia a Agustin Barrios Mangor, compositor-guitarrista paraguaio contemporneo de Segovia, descrevendo no s a importncia do primeiro enquanto guitarrista fora da esfera de Andrs Segovia, como a relao entre ambos e a importncia actual das obras compostas por Barrios. O autor enumera, de seguida, outras obras marcantes no repertrio guitarrstico do incio do sculo XX, no dedicadas a Segovia, das quais destaca Homenaje: Le Tombeau de Claude Debussy de Manuel de Falla, e Quatre Pices Brves de Frank Martin. Entrando na segunda metade do sculo XX, e sem esquecer a ainda influente presena de Andrs Segovia, o autor enumera os principais guitarristas deste perodo, dando especial destaque a Julian Bream e a John Williams. No deixa, no entanto, de fazer referncia a Ida Presti e ao duo Presti-Lagoya bem como famlia Romero (Celedonio, Celin, Pepe e Angel Romero. Tal como havia feito com Andrs Segovia, Tanenbaum traa uma breve biografia de Julian Bream, enaltecendo a sua importncia no s enquanto intrprete como na influncia que exerceu junto de diversos compositores desse perodo, com os quais colaborou na criao de novas obras para o instrumento. Entre estes compositores, o autor destaca Benjamin Britten, William Walton, Reginald Smith-Brindle, Richard Rodney Bennet, Peter Maxwell Davies, Hans Werner Henze, Toru Takemitsu, Malcolm Arnold, entre outros. Contemporneo de Bream, John Williams tem tambm lugar de destaque neste artigo. Para o autor, Williams representa o guitarrista virtuoso, que domina no s o repertrio clssico do instrumento mas que envereda igualmente por outros estilos musicais, nomeadamente o pop/rock. Desta forma, David Tanenbaum considera que estes dois grandes vultos da guitarra se complementam na perfeio, elevando o instrumento e contribuindo para que este se implemente e desenvolva no panorama musical mundial deste perodo. Tanenbaum faz tambm referncia discografia de Bream e Williams, assim como s suas edies e transcries, realando a importncia destas para o desenvolvimento do instrumento. Embora no de forma to pormenorizada, o autor refere igualmente a figura de Leo Brouwer, compositor e guitarrista cubano nascido em 1939, realando a importncia que este teve no s como intrprete, mas sobretudo enquanto compositor. Desta forma, faz uma breve caracterizao dos estilos de composio de Brouwer, enumerando as suas obras mais marcantes. Nos anos 60 e 70, a guitarra ocupa j uma posio de grande destaque no panorama musical mundial, no s atravs de intrpretes como os j referidos Julian Bream, John William e Leo Brouwer, como atravs da primeira gerao de alunos de Andrs Segovia, cujos principais representante foram Christopher Parkening, Oscar Gighlia, Carlos Barbosa-Lima e

Alrio Diaz. Por outro lado, emerge a msica rock, na qual a guitarra a instrumento de grande destaque. Para alm disto, surgem diversas gravaes de grande qualidade, assim como edies, transcries, mtodos de ensino para o instrumento, tornando-o num dos mais populares deste perodo, que cativa no s os compositores como diversos jovens que se iniciam na aprendizagem do instrumento. Tambm ao nvel da construo do instrumento houve diversos desenvolvimentos e alteraes. Surgiram diversos luthiers com instrumentos de grande qualidade, possibilitando uma maior oferta e escolha aos intrpretes. Desta forma, a guitarra deixou de ser exclusivamente construda por luthiers espanhis e surgiram vrios outros um pouco por todo o mundo, que desenvolveram o instrumento procurando aumentar o volume sonoro do mesmo, sem detrimento da qualidade do som. tambm neste perodo que surgem os grandes pedagogos do instrumento e se desenvolvem os programas de ensino do mesmo nos conservatrios. O autor destaca, neste domnio, Aaron Shearer nos EUA, Abel Carlevaro no Uruguai e Isaias Savio no Brasil, que formaram grande guitarristas da actualidade. No domnio da composio para o instrumento, e ainda durante os anos 60 e 70, Tanenbaum afirma que poucos foram os compositores que no escreveram para guitarra. De facto, segundo o autor, o surgimento de uma nova gerao de intrpretes deu origem a uma estreita colaborao com os compositores da poca, havendo em cada pas pelo menos um intrprete que se especializa e encomenda obras novas. O autor enumera vrios compositores e obras representativas deste perodo e faz igualmente referncia aos compositores-guitarristas que emergem neste perodo, tais como Nikita Koshkin, Roland Dyens, entre outros. Para alm da msica para guitarra solo, David Tanenbaum faz uma pequena abordagem da msica de cmara para o instrumento, destacando a importncia de formaes como o Los Angeles Guitar Quartet e o Duo Assad, que se revelaram fundamentais na criao de novo repertrio. Na Amrica Latina, a guitarra viria a ganhar grande popularidade, por se integrar na perfeio na msica popular latino-americana. Desta forma, surgem diversos intrpretes desta zona do globo, bem como um extenso repertrio para o instrumento que funde as caractersticas tcnicas da guitarra clssica com as caractersticas estilsticas da tradio popular latino americana. Tambm a msica antiga ressurge neste perodo, atravs de aladistas como Hopkinson Smith, Konrad Junghnel, entre outros. A msica renascentista ganha um lugar de destaque, bem como a msica barroca, principalmente de obras de J. S. Bach e S. L. Weiss. Para concluir o captulo, Tanenbaum reflecte sobre os novos desafios que os anos 90 trouxeram guitarra e aos intrpretes em concreto. Apesar do instrumento ter grande popularidade junto do pblico geral, notria, segundo Tanenbaum, uma diminuio do pblico de concertos. Tal acontece, em parte, devido ao facto do pblico alterar progressivamente os seus gostos musicais, em parte devido ascenso de outros gneros musicais. Desta forma no s cada vez mais frequente a colaborao entre guitarristas clssicos e guitarristas pop, como surgem guitarristas clssicos que compem obras repletas de influncias de outros gneros musicais. Para alm disto, a diminuio da realizao de concertos solo, agora mais frequentes em circuitos fechados (como festivais de guitarra) acaba por inevitavelmente contribuir para este fenmeno. Impem-se, desta forma, diversos desafios aos guitarristas da actualidade, que se prendem no s com a dificuldade em tocar em pblico, como em vingar no prprio meio acadmico, apesar de serem cada vez mais qualificados, tecnicamente perfeitos e com grande formao musical. Desta forma,

Tanenbaum interroga-se se no estaremos novamente a voltar ao perodo de Trrega, em que a guitarra permanece num meio restrito, onde os guitarristas tocam para outros guitarristas, onde ainda no existem muitas mulheres guitarristas, em que o meio musical continua a considerar a guitarra como um instrumento inferior. As interrogaes ficam sem resposta, embora seja claro que os objectivos de Andrs Segovia foram atingidos e que este mudou para sempre a histria do instrumento. precisamente com esta constatao que David Tanenbaum conclui este artigo, que se revela bastante interessante e til na compreenso de todo o processo de desenvolvimento e ascenso da guitarra durante o sculo XX. A sua linguagem, bastante acessvel e clara, sem a utilizao excessiva de expresses tcnicas e especficas do instrumento, permite ao leitor ter uma ideia clara de todos os acontecimentos marcantes para a guitarra no sculo XX, permitindo em simultneo conhecer as grandes figuras do sculo nesta rea e as suas contribuies enquanto intrpretes, professores, pedagogos e compositores. Embora a organizao do artigo, no qual poderiam constar sub-captulos mais bem definidos, pudesse estar mais bem elaborada, este , sem dvida, um captulo bastante interessante para todos os guitarristas, professores de guitarra e/ou, simplesmente, amantes da guitarra clssica.

Referncia bibliogrfica do captulo: TANENBAUM, D., Perspectives on the classical guitar in the twentieth century, in Cambridge Companion to the Guitar, ed. Victor Coelho, Cambridge: Cambridge University Press, 2003.

Trabalho elaborado por Filipa Pinto Ribeiro, n 10617

Disciplina de Metodologia de Execuo de Projeto 10/01/2014 Mestrado em Msica, Especializao em Interpretao