Manual - Arte +museu

+
arTe
Educacional ARTE MAIS 2009
15.09.09
12:41
Page 1
+
arTe
Caro educador social,
Convidamos voc a compartilhar conosco o prazer de
trabalhar com a Arte. Para isso desenvolvemos este
material a fim de subsidiar a utilizao de contedos
da Arte e do Patrimnio1 em suas prticas socioeducativas, a partir de uma seleo de 4 imagens do
acervo da Pinacoteca do Estado de So Paulo.
Este material foi feito para educadores atuantes em
projetos sociais voltados educao de grupos de
crianas, jovens e adultos que se encontram em
situao de vulnerabilidade social.
O Arte + tem origem nas aes educativas realizadas pelo Programa de Incluso Sociocultural do
Ncleo de Ao Educativa da Pinacoteca do Estado.
Entre elas, destaca-se o curso Aes Multiplicadoras: o museu e a incluso sociocultural, uma formao destinada a educadores sociais que tem
como resultado projetos educativos que articulam
as aes desenvolvidas nas instituies de origem
dos educadores participantes com as potencialidades educativas da Pinacoteca e de outros equipamentos culturais.
A partir das aes desse Programa, percebemos o
interesse por materiais de apoio s prticas educativas envolvendo museus junto a pblicos que se
encontram em situao de vulnerabilidade social.
Em resposta a essa demanda, e contando com o
apoio do IMPAES Instituto Minidi Pedroso de Arte
e Educao Social, elaboramos o Arte +.
Acreditamos que ao trabalhar com a Arte temos um
caminho potente para o desenvolvimento de aes
educativas e de incluso social, geradas pela oportunidade de explorar seus aspectos contextuais, tcnicos, cognitivos e expressivos, entre outros. Assim,
Os termos sublinhados constam do Glossrio.
arTe+
apresentamos reprodues de obras de quatro artistas referenciais da arte brasileira, desde fins do sculo XIX at os dias de hoje: Almeida Jnior, Paulo Rossi
Osir, Tomie Ohtake e Rubem Valentim, a partir das
quais elaboramos nossas sugestes educativas.
Nossa inteno com esse material que as sugestes
aqui apresentadas possam ser transformadas a partir
da prtica de cada educador, do contexto social no
qual atua e do perfil de cada grupo atendido. Portanto,
no pretendemos apresentar uma determinada proposta educativa em arte como verdadeira ou melhor
do que as demais. Tampouco acreditamos que essas
sugestes devam ser tomadas como modelos a serem
aplicados repetidas vezes sem as devidas adequaes
e inovaes. Lembramos que essas propostas tm
como objetivo estimular a participao de todos e promover uma observao mais aprofundada das imagens. Caber a cada educador avaliar, no decorrer do
processo, se deve aplic-las todas ou em parte.
Alm disso, esperamos que o material possa estimular o interesse e o uso qualificado de imagens artsticas e das instituies culturais, como os museus, em
sua prtica profissional.
O Arte + est organizado da seguinte maneira:
Pranchas com reprodues de obras, contendo no
verso sugestes educativas para a leitura da imagem e propostas poticas:
O violeiro, de Almeida Jnior, de 1899;
Bonde de Santa Teresa, de Paulo Cludio Rossi Osir,
de 1946;
Pintura, de Tomie Ohtake, de 1969;
Srie emblemas, de Rubem Valentim, de 1989.
Livreto:
Apresentao introduo ao histrico da Pinacoteca do Estado, ao Programa de Incluso Sociocultural e ao IMPAES;
Apresentao
15.09.09
12:41
Page 2
Pensando a atuao em rede discusses sobre o

conceito de excluso social;
Como o museu pode participar na promoo da
incluso sociocultural? discusses sobre o papel
social dos museus e conceitos de preservao;
Educao em museus especificidades da educao no-formal e patrimonial;
O que chamamos de Arte? discusses sobre possibilidades de conceituar a arte, a arte no museu e
relaes entre arte e artesanato;
Ler imagens apresentao de conceitos e sistemas
para a relao entre observador e imagem;
Projetos educativos: organizar o pensamento e a ao
sugestes para sistematizar a prtica educativa;
Percursos educativos apresentao dos caminhos
educativos escolhidos para as leituras de imagem;
Glossrio definies de termos utilizados neste
material (sublinhados no texto);
Bibliografia indicao de textos consultados e/ou
recomendados para aprofundamento.
Apresentao
A Pinacoteca foi fundada em 1905 pelo Governo do
Estado de So Paulo e o primeiro museu de arte
desse estado.
O edifcio no qual se encontra sua coleo foi construdo entre 1897 e 1900 para abrigar o Liceu de Artes
e Ofcios, uma escola que formava profissionais
especializados em artes e em reas tcnicas como
marcenaria e serralheria. Junto Pinacoteca j funcionaram vrias escolas alm do Liceu, como a Faculdade de Belas Artes e a Escola de Arte Dramtica.
Apenas a partir de 1989 o museu passou a ocupar
todo o prdio, uma construo to marcante para a
histria de So Paulo que o Condephaat (Conselho
de Defesa do Patrimnio Histrico, Arqueolgico,
Artstico e Turstico) o reconheceu como monumento
arquitetnico do estado na dcada de 1980.
Durante a dcada de 1990 ele sofreu uma grande reforma que alterou seus espaos, adequando-os s necessidades de um museu contemporneo, com salas de
exposio com temperatura controlada, laboratrio de
restauro, espaos acessveis a cadeirantes etc.
Em janeiro de 2004 foi incorporado Pinacoteca mais
um edifcio, que passou a chamar-se Estao Pinacoteca. Essa construo foi finalizada em 1914, e antes
de sua atual funo teve diferentes usos, entre eles
como escritrios e depsitos da Sorocabana Railway
Company e como sede do DEOPS Departamento
Estadual de Ordem Poltica e Social. Atualmente,
alm de apresentar exposies temporrias de artes
visuais, abriga tambm o Gabinete de Gravura Guita e
Jos Mindlin, a Fundao Nemirovsky, o Memorial da

Resistncia e setores tcnicos como a Biblioteca e o
Centro de Memria do museu.
Ambos os edifcios da Pinacoteca tiveram seus projetos realizados pelo Escritrio Tcnico Ramos de
Azevedo e constituem marcos da arquitetura do
centro de So Paulo.
Nesse museu se encontram mais de 7 mil obras de
artistas brasileiros e estrangeiros, do sculo XIX at
os dias de hoje, que so patrimnio pblico, pertencendo ao Estado de So Paulo. Cerca de 800 dessas
obras encontram-se em exposio de longa durao. O museu responsvel por cuidar e mostrar
essa coleo, formada por pinturas, esculturas,
desenhos, gravuras, fotografias e objetos que so
patrimnio cultural de todos os brasileiros.
Para cumprir suas funes, a instituio conta com
uma equipe de profissionais de diferentes especialidades, que cuidam do acervo e das exposies temporrias. No museu trabalham pessoas
responsveis pela administrao, pela manuteno
e limpeza dos prdios, pela conservao das obras
de arte, pela pesquisa e registro das informaes
sobre elas, e tambm os educadores, que realizam
diversas atividades para estabelecer dilogos a partir do encontro do pblico com as obras.
A implantao do atual Ncleo de Ao Educativa
da Pinacoteca, em 2002, teve como objetivos gerais
desenvolver aes educativas a partir das obras do
acervo, promovendo a qualidade da experincia do
pblico no contato com as obras, alm de garantir a
ampla acessibilidade ao museu, incluindo e estimulando a visitao de pblicos no freqentadores.
Nesse esforo se insere o Programa de Incluso
Sociocultural, que visa promover o acesso aos bens
culturais presentes no museu a grupos que se
encontram socialmente vulnerabilizados e que possuem pouco ou nenhum contato com instituies
oficiais de cultura. O Programa busca contribuir
para a promoo de mudanas qualitativas no cotidiano dos participantes e ainda para a formao de
novos pblicos de museus.
Por meio de parcerias com organizaes pblicas
ou privadas que desenvolvem trabalhos socioeducativos, o Programa elabora e realiza aes educativas continuadas, com o fim de responder especificidade do perfil de cada grupo em busca das metas
comuns da parceria, com constante acompanhamento e avaliao dos resultados.
Atualmente trabalha com uma ampla variedade de
perfis, como cooperativas e grupos de artesos, grupos em situao de rua, moradores de habitaes
precrias, jovens e crianas de setores populares participantes de projetos socioeducativos, entre outros.
arTe+
15.09.09
12:41
Page 3
Os principais objetivos desse programa so a ampliao do repertrio e da noo de pertencimento

cultural dos indivduos, o desenvolvimento de sua
percepo esttica subsdio para suas criaes e
para o fortalecimento de sua capacidade crtica , a
promoo de oportunidades de dilogo que estabeleam a autoconfiana dos participantes e a
aquisio e manejo de conhecimentos e habilidades cognitivos, emocionais ou vivenciais.
Desde 2005, o programa promove o curso Aes Multiplicadoras: o museu e a incluso sociocultural.
A partir de 2008 o programa passou a desenvolver
aes educativas sistemticas externas ao museu
junto a grupos de adultos em situao de rua. A
ao educativa extramuros se estrutura por meio de
oficinas artsticas semanais nas organizaes sociais de origem dos grupos, e visitas educativas regulares Pinacoteca, a fim de adensar os processos
desenvolvidos nas oficinas.
O IMPAES tem como proposta apoiar e desenvolver
projetos no campo da arte-educao social por
meio da formao de multiplicadores voltados especialmente populao de baixa renda. As aes
promovidas pelo IMPAES no visam formar artistas,
mas disseminar o potencial da arte como meio
transformador, estimulando o crescimento pessoal
ao ampliar as capacidades dos indivduos.
Pensando a atuao em rede

Nos ltimos anos, o termo excluso social tem sido
usado recorrentemente com diferentes significados
e para diversos fins.
Em nossa prtica, ao utilizarmos esse conceito, nos
referimos aos processos pelos quais um indivduo
ou grupo tem acesso limitado s aes, sistemas e
instituies tidas como referenciais e consideradas
padro da vida social, e por isso esses indivduos
encontram-se privados da possibilidade de uma
participao plena nessa sociedade.2
Esses indivduos ou grupos quando se encontram
socialmente vulnerabilizados podem enfrentar diversas e simultneas situaes de excluso: a
perda de direitos pela excluso de sistemas polticos, a perda de recursos pela excluso dos mercados de trabalho e a deteriorao das relaes pessoais pelo enfraquecimento de laos familiares e
comunitrios, ficando, assim, sujeitos a um contexto de privao mltipla.3 A essa situao podemos
acrescentar, ainda, o enfraquecimento de sentimen-
tos de pertencimento e reconhecimento cultural

pela excluso dos circuitos e instituies da cultura
oficialmente instituda.
Para combater esse complexo quadro de excluses,
necessria uma atuao em rede que perpasse
servios sociais civis e governamentais, e meios
que possibilitem a participao poltica, econmica
e cultural dos grupos em questo.4
Como o museu pode participar na promoo

da incluso sociocultural?
Os museus so instituies culturais a servio da sociedade e de seu desenvolvimento, que tm como
funes adquirir, conservar, pesquisar, divulgar e expor,
para fins de estudo, educao e entretenimento, objetos que sejam testemunhos materiais do povo e de seu
ambiente.5 Seu principal objetivo promover benefcios sociais para as sociedades s quais pertencem.
Os objetos preservados pelos museus podem ser
referncias de identidade para as sociedades, uma
vez que so capazes de revelar informaes relacionadas aos contextos histricos, sociais e culturais nos quais foram produzidos; mas, por outro
lado, tambm so capazes de revelar esses mesmos aspectos sobre as sociedades que os mantm
no presente.6 Assim, os objetos dos museus tornam-se testemunhos a partir dos quais se possibilita ao Homem a leitura do Mundo em que vive.7
Porm, o encontro por si s com o objeto preservado pelo museu no garante sua compreenso. Para
compreend-lo necessrio o desenvolvimento de
um processo educativo que possibilite que o contato com os objetos preservados estimule reflexes e
o desenvolvimento da capacidade crtica; dessa
forma, as informaes adquiridas no contato com
as obras no museu podem facilitar as aes transformadoras do homem na sociedade.8
Assim, quando afirmamos que o museu uma instituio voltada preservao da memria de uma
sociedade, salientamos que preservar no se refere
apenas s aes de guardar e cuidar dos objetos,
mas tambm de mostr-los, para que eles possam
ser vistos, explorados, conhecidos e significados
pelos observadores, reafirmando sua relevncia
para as sociedades que os mantm nos museus.
Como diz o poeta Antnio Ccero, guardar uma
coisa no escond-la ou tranc-la. Em um cofre
4
5
6
2
3
AIDAR (2002), p. 54.

Idem, ibidem.
arTe+
7
8
Idem, p. 57.
Adaptado da definio de museu dos Estatutos do Conselho Internacional de Museus
(ICOM) de 2001, artigo 2.
BRUNO (1996).
GUARNIERI (1990), p. 8.
Idem, ibidem.
Pensando a atuao em rede / Como o museu pode participar na promoo da incluso sociocultural?
Educao em museus / O que chamamos de Arte?
15.09.09
12:41
Page 4
no se guarda coisa alguma. Em cofre perde-se a

coisa vista. Guardar uma coisa olh-la, fit-la,
mir-la por admir-la, isto , ilumin-la ou ser por
ela iluminado.9
Numa poca de velozes transformaes como a
nossa, em que populaes migram e laos comunitrios se enfraquecem, recorrente que se percam as referncias de identidade e origem, que
podem ser fortalecidas por meio da preservao da
cultura (material e imaterial) produzida por uma
comunidade ou grupo.
Visitar os museus oferece a oportunidade de reconhecer aspectos da nossa identidade ao mesmo
tempo que podemos entrar em contato com objetos
e idias que revelam a diversidade do conhecimento humano e do mundo em que vivemos.10
Educao em museus
Educao um processo social que pode manter as
tradies ou transform-las, mas, independente
dessas opes, sempre um ato poltico.
comum pensarmos em educao apenas a partir
dos dois exemplos mais habituais, o da escola e o
da famlia. Entretanto, a educao se d na prpria
existncia, no cotidiano, e as instituies que nossa
sociedade acredita responsveis por esse processo
so apenas parte de um processo de educao mais
amplo. A educao realizada nos museus e instituies culturais, assim como aquela desenvolvida
em organizaes sociais, insere-se no campo da
educao no-formal.
De maneira genrica, podemos diferenciar a variedade de sistemas em educao informal, formal e
no-formal.
A educao informal se d no decorrer de nossas
vidas, sem a necessidade de professores ou livros,
como a educao realizada pela famlia, por exemplo;
j a educao formal se define exatamente por sua
estruturao e legalidade, sendo ligada a um rgo
especfico (Ministrio da Educao) e por ele legislada.
A educao no-formal pode ser definida pelo fato
de no ter a mesma carga de formalidade que a
educao escolar, embora, como esta, tambm
tenha intencionalidade e planejamento prvios de
aes e acontea inserida em diferentes contextos.
Tem como caractersticas mais comuns uma maior
flexibilidade em relao a tempo, espaos, contedos e metodologias de trabalho; adaptao dos
contedos de aprendizagem a cada grupo especfi9
10
CCERO (1997).
MENEZES, Ulpiano Bezerra de, apud RAMOS (2004), p. 12.
co; maior possibilidade de trabalhar ao mesmo

tempo diversas reas do conhecimento; no-certificao; foco na aprendizagem baseada em aspectos
do conhecimento prvio, da prtica e do cotidiano
dos educandos; valorizao da oralidade; desenvolvimento de processos educativos que respondam s demandas mais imediatas dos grupos;
busca por uma relao prazerosa com a aprendizagem; no-exigncia de controle legal; trabalho com
a diversidade (etria, tnica, de gnero, econmica,
de classe social etc.) e participao voluntria por
parte dos educandos nas propostas.11
Todo processo educativo desenvolvido pelos museus
tem como ponto de partida os objetos de sua
coleo, entendidos como fontes de conhecimento e
portadores de significados. Para isso, os educadores
dos museus utilizam-se da Educao Patrimonial,
que prope a percepo e compreenso dos fatos e
fenmenos da cultura por meio do contato direto e
da investigao dos objetos culturais, que alm de
mveis podem ser imveis, como as construes
histricas e os monumentos. Essa investigao pode
ser feita por meio de perguntas que nos levem a
observar, refletir, discutir e estudar os aspectos fsicos, simblicos e subjetivos dos objetos, sua forma,
sua funo, seu processo de construo, seu valor,
possveis interpretaes e significados. Tais questionamentos podem ser aplicados investigao e
aprendizagem a partir de quaisquer objetos, desde
que sejam adaptados especificidade de cada
museu e dos objetos que preservam (de arte, de
histria, de arqueologia, de cincias etc.).12
O que chamamos de Arte?

natural que as sociedades desenvolvam culturas
particulares, estando a contempladas suas linguagens, formas de expresso, construes etc. Alguns
aspectos da cultura de uma sociedade so concretizados em objetos, participando da cultura material desse povo. Entre as vrias formas de cultura
material, nossa sociedade reserva arte um papel
de destaque, considerando-a um fazer humano distinto e muitas vezes superior aos demais.
Podemos compreender a necessidade de colecionar
a arte em museus, pois se acredita que, por seu
potencial expressivo, tcnico, contextual e lingstico, ela faz parte do que somos e pode revelar como
somos, transformando-se em valioso instrumento
de autoconhecimento e de conhecimento da socie-
11
12
FERNANDES e GARCIA (2005), p. 3.

HORTA, GRUNBERG e MONTEIRO (1999), pp. 6 a 14.
arTe+
15.09.09
12:41
Page 5
dade que a produziu. Alm disso, diferentemente

de outros objetos, mais propcia arte a capacidade de interagir com nossa sensibilidade.
No simples definir o que arte. Toda uma rea da
filosofia, a esttica, dedica-se, entre outras investigaes, a essa tarefa. Porm as respostas que a
esttica oferece a esse problema so variadas e
muitas vezes contraditrias.
H objetos que hoje consideramos artsticos que em
suas culturas de origem cumpriam outra funo (religiosa, utilitria etc.), diferente da de ser arte. Por
exemplo, um pote de cermica produzido para armazenar gua pode ser admirado posteriormente como
objeto artstico, por suas caractersticas estticas.
Outra questo que a idia de arte, tal como a
temos hoje, no comum a todas as culturas e
pocas, e o sentido do que se considera arte tambm varivel: atualmente entendemos arte de
forma muito diversa de como era entendida na
Idade Mdia, por exemplo.
importante lembrar que a funo artstica que
atribumos a um objeto no prpria dele. Somos
ns que damos a ele esse valor.13
Entre as definies mais tradicionais da arte tratadas
pela esttica, notam-se trs tendncias bsicas: a de
entend-la como um fazer (ligado ao domnio de
determinada tcnica, portanto considerado como
processo de manualidade); a de consider-la uma
forma de conhecer (entendida como meio para a
compreenso do mundo, de si mesmo, de aspectos
transcendentes, e portanto considerada como processo de cognio); ou uma forma de expressar
(entendida como meio de apresentar ao mundo os
valores internos do artista, portanto considerada
como pura traduo da subjetividade deste).
Em diferentes momentos histricos, essas trs vertentes se alternam e se sobrepem,14 porm o fundamental lembrarmos que nenhuma delas definitiva.
Hoje em dia as tendncias mais valorizadas so as
que encaram a arte como forma de conhecer e
expressar, mais do que aquelas que valorizam o domnio tcnico. Muitas vezes na arte contempornea
no o artista o responsvel pela execuo tcnica
da obra, mas pela atribuio de um significado particular a determinados objetos, aes ou idias,
garantindo por esse processo a autoria.
A cada poca, e portanto a cada diferente maneira
como o Homem entende a si mesmo e ao Mundo, corresponde uma diferente noo de arte. Dessa forma,
cada poca e cada cultura definem o que para si
ou pode ser arte.15
13
14
15
COLI (2003a), p. 7.
PAREYSON (1989).
COLI, ibidem.
arTe+
A arte, por ser uma forma de comunicao, utiliza

uma linguagem particular, que chamada de linguagem artstica, com caractersticas e elementos
prprios. Assim como a linguagem verbal tem as
suas peculiaridades, trabalhando com palavras e
sua sintaxe e significaes, ou a linguagem matemtica utiliza os nmeros e os seus cdigos e operaes, a linguagem artstica utiliza formas, cores,
espao, linhas, luz em composies e tem seus cdigos e significados prprios.16
A arte como forma de criao e comunicao sempre tem uma inteno. preciso compreender que a
inteno do artista existe sempre, independente se
aos olhos do observador a obra final parece aleatria como a tinta jogada sobre a tela, ou se parece
o fiel retrato da realidade. O artista, ao dar forma s
idias e aos sentimentos, escolhe a maneira de
torn-los visveis, e portanto cada gesto, cor, movimento, forma so propostos com alguma inteno,
com algum significado. Os acasos podem ocorrer,
mas sero incorporados obra a partir da deciso
do artista.
Nossa sociedade e nossa poca, como outras ao
longo da histria, selecionam exemplares de algumas das manifestaes de sua variada produo artstica para integrar os acervos dos museus. Essa
seleo est baseada em critrios concretos, tais
como a qualidade e a pertinncia da produo de
um artista; a relevncia das idias apresentadas; a
coerncia da trajetria artstica etc., embora tais
critrios possam mudar segundo a poca.
Os objetos artsticos dos museus, uma vez expostos
e disponibilizados para a apreciao, podem nos
aproximar dos modos de pensar, sentir, agir e ser de
seus produtores e de sua sociedade de origem. Alm
disso, por ser uma forma de comunicao e
expresso, a arte tem o potencial de interagir com a
subjetividade do observador, podendo emocionar e
ser percebida como prazerosa, agradvel ou angustiante, triste etc., independente da sua poca de
produo ou da poca a partir da qual se observa.
Tambm comum distinguirmos entre arte e artesanato, sendo atribudo arte um carter superior.
Mas essa diferena no est no objeto, mas naquilo que atribumos a ele, sendo portanto discutvel.
A distino entre arte e artesanato normalmente justificada pela percepo do artesanato
como uma produo destinada ao mercado de
massa, e portanto de produo em srie, enquanto a arte teria um destino para o comrcio de
elite, com uma produo restrita, geralmente em
15
CANTO (2005), p. 1.
O que chamamos de Arte?
Ler imagens
15.09.09
12:41
Page 6
peas nicas. Assim, os critrios que sustentam

essa distino esto baseados, entre outras
coisas, na valorizao da arte em detrimento do
artesanato pela crena na idia do artista como
indivduo criador original. possvel percebermos que esses mesmos critrios so aplicados na
diferenciao do valor da produo artesanal,
quando o arteso desenvolve um estilo particular
que o distingue dos demais artesos, sendo considerado mais criativo, original e inovador, e,
portanto, melhor do que aquele meramente
reprodutor de modelos.
Ler imagens
Ler uma imagem fazer-lhe,
implicitamente, perguntas.
Compreend-la ter as perguntas
respondidas por ela.17
Como vimos, por sua natureza cognitiva e expressiva, a arte pode se revelar um meio de compreenso
da natureza humana, de sua histria e de seu
potencial criador, subsdios para a reflexo crtica
acerca de ns mesmos e do mundo em que vivemos. Em virtude disso, a apropriao da arte com
finalidades educativas tem sido amplamente difundida, desde oficinas de artesanato aprendizagem
de tcnicas artsticas, por exemplo.
Para educar em arte podemos nos utilizar de diferentes caminhos. No caso deste material, optamos
pela LEITURA DE IMAGEM, que propicia ao educador conduzir um dilogo entre os educandos a
partir da observao de uma imagem, explorando
seus aspectos tcnicos, formais e contextuais, promovendo a compreenso dos elementos formais e
expressivos da imagem, que estimulam a atribuio
de significados mesma.
Informaes e contedos sobre a arte, os processos
de produo, autores e pocas podem ser conhecimentos importantes para ampliar e estimular
a percepo, interpretao, anlise e crtica das
obras,18 desde que no prejudiquem o ato de olhar
com curiosidade para uma imagem como algo novo,
a ser descoberto.
17
18
ROSSI (2004).
Tais categorias para observar e analisar as imagens artsticas tm como base o
Discipline-Based Art Education (DBAE), desenvolvido a partir das pesquisas feitas na
dcada de 1980 no Getty Center for Education in the Arts, nos Estados Unidos. Em sua
concepo, o DBAE prope quatro instncias do conhecimento em arte: a produo, a
crtica, a esttica e a histria da arte. Essa proposta foi adaptada ao contexto brasileiro
por Ana Mae Barbosa, sendo chamada de Abordagem Triangular por envolver trs vertentes: o fazer artstico, a leitura da imagem (que abrange a crtica e a esttica) e a
histria da arte, instncias contempladas ainda nos Parmetros Curriculares Nacionais
de Arte, de forma distinta. Ver PILLAR e VIEIRA (1992), pp. 3-10.
O mundo de hoje apresenta uma grande quantidade de imagens. Estamos acostumados a v-las,
mas no a pensar criticamente sobre elas. As sugestes educativas aqui propostas procuram estimular os educandos a refletir de modo crtico e criativo sobre o que vem.
A leitura de imagem um ponto de partida para
estabelecer um dilogo: o mais importante partilhar com os educandos o prazer de descobrir significados ao interagir com o universo da arte. Para despertar realmente seu interesse, fundamental que
eles percebam que os contedos explorados podem adquirir um sentido prprio e que as descobertas podem ter repercusses prticas em sua vida
presente e futura.
Em um dilogo, pode haver concordncias e desacordos, desde que esteja baseado em saber escutar
o outro e poder expressar-se. Assim, fundamental
garantir que todos tenham a possibilidade de apresentar suas idias e compartilh-las num ambiente
de respeito mtuo, trocando idias prazerosa e
conscientemente.
Ao educador cabe conduzir uma observao da
imagem a partir da qual os significados sejam construdos pelos educandos por meio de sua investigao, percepo e anlise.
As questes formuladas para orientar uma leitura
de imagem admitem como corretas respostas diversas. A cada resposta, incentive a referncia
imagem da qual partiu a leitura, reconduzindo o
olhar de todos ao objeto em anlise. Lembre-se que
cabe ao educador valorizar cada interpretao
atribuda imagem, favorecer o dilogo e o compartilhamento de opinies entre os componentes do
grupo, e articular a integrao dos diversos significados percebidos na imagem.
Evite ler os crditos das obras (ttulo, dimenses,
tcnica) antes de proceder leitura com o grupo,
pois expor prematuramente esses dados pode inibir
sua investigao. O contexto histrico da obra, do
artista, do perodo ou dos estilos artsticos deve ser
considerado como estmulo para novas discusses,
elemento para articular as interpretaes de seus
educandos, e no uma massa de dados a serem
memorizados.
A arte uma rea de conhecimento com contedos
prprios e habilidades especficas. O trabalho com
arte inclui aspectos relativos recreao, ao equilbrio psquico, expresso criativa e ao desenvolvimento de habilidades motoras, mas deve ir alm
disso. preciso ter clareza quanto aos objetivos de
cada atividade proposta e estabelecer critrios de
avaliao de seus processos e resultados que
sejam claros para o educador e para os educandos.
arTe+
15.09.09
12:41
Page 7
Procure aproveitar as possibilidades geradas a partir da leitura das imagens para realizar propostas
somando outras reas de conhecimento.
... no h leitura de imagens que no seja influenciada pela experincia de vida do leitor. Ao mesmo
tempo, a leitura esttica vai ampliar a leitura do
mundo. Quando os alunos pensam que esto apenas descrevendo o que est objetivamente sua
frente, esto, na verdade, interpretando. Suas falas
so interpretaes do que vem. Tais interpretaes
so geradas nos contextos por eles vivenciados,
pois nada pode ser interpretado sem uma conexo
com o mundo com o qual se vive. Por isso no
podemos impor uma interpretao e uma compreenso da arte de acordo com o que pensamos ser
adequado; de acordo com a nossa vivncia e experincia esttica. A compreenso esttica , ento,
uma construo social, pois as idias articuladas
durante a leitura so engendradas nos (e pelos)
contextos culturais e seus discursos.19
Ao olhar uma mesma imagem, nem todos tm as
mesmas perguntas a fazer. A partir de uma imagem
os interesses em relao a ela variam de pessoa a
pessoa, e essa variedade enriquecedora para o
processo de leitura de imagem. Assim, uma mediao ser tanto melhor quanto mais for capaz de
compreender a variedade de interesses suscitados
nos observadores a partir do encontro com a imagem, e fazer brotar respostas a partir disso.
Contamos com a capacidade de mediao e a criatividade do educador para transformar os percursos
educativos aqui propostos segundo as especificidades dos grupos com os quais atuam, de modo a
conduzir uma interao significativa dos seus educandos com a arte. As estratgias de mediao que
apresentamos so inter-relacionadas e no precisam
acontecer necessariamente na ordem do texto.
Para complementar as leituras de imagem e tornar
vivenciais os contedos ali tratados, sugerimos
PROPOSTAS POTICAS, que so atividades de carter ldico e plstico que, alm de visuais, podem
tambm ser musicais, corporais ou verbais. Propem uma investigao prtica com os mesmos
focos de interesse tratados na leitura de imagem, e
os trabalhos resultantes desse processo tambm
podero ser lidos.
A partir de sua experincia com esse material, incentivamos voc a pesquisar outros artistas e
obras, procurando estabelecer relaes com as imagens aqui estudadas, criando novos percursos
educativos. Tambm esperamos que esse material
19
ROSSI, ibidem.
arTe+
possa ser um ponto de partida ou participar de projetos educativos que voc desenvolva.
Projetos educativos: organizar

o pensamento e a ao
Toda prtica educativa que desenvolvemos est baseada em nossos conhecimentos prvios, em nossa
experincia cotidiana, no envolvimento com o grupo
e comunidade no qual nos inserimos, na proposta
educativa da instituio em que atuamos etc.
Esse conjunto de saberes e experincias o que
fundamenta nossa ao profissional, porm vlido tambm sistematizarmos essas aes por meio
de projetos. Os projetos so formas de organizar
nossa prtica educativa, aquilo que sabemos, aquilo que queremos alcanar, para quem destinamos
nossa ao e como pretendemos que ela acontea.
Porm, devemos estar cientes de que um projeto
no algo definitivo, mas est sempre em constante construo, sujeito a mudanas e transformaes uma vez que est diretamente ligado aos
acontecimentos e interesses de cada instituio,
educador e grupo em particular.20
Um projeto no precisa, necessariamente, ser feito
por escrito, mas ser mais eficaz se tentar responder s seguintes questes:
O que ? A quem se destina? (Apresentao)
O que pretende alcanar? (Objetivos)
Por que deve ser feito? (Justificativa)
Como ser feito? (Desenvolvimento)
Quando e em que etapas ser feito? (Cronograma)
Como registraremos esses processos? (Documentao/formas de registro)
Como saberemos se alcanamos nossos objetivos e
se o processo foi produtivo? (Avaliao)
Salientamos que, ao organizar o pensamento e a
ao educacional em forma de projetos, possvel
construir um banco de idias que estimular
novas prticas, no apenas suas, mas tambm de
seus colegas educadores. Lembramos que as etapas de registrar e avaliar as aes so de fundamental importncia para a constante melhoria da
prtica profissional, e que registrar processos no
se restringe a fotograf-los, mas pode incorporar
depoimentos, textos, desenhos, entrevistas etc.
Lembre-se tambm que apenas o registro no garante a compreenso dos processos realizados:
20
FERNANDES e GARCIA (2005), p. 5.
Projetos educativos: organizar o pensamento e a ao
Percursos educativos
15.09.09
12:41
Page 8
preciso analisar os dados recolhidos, dar sentido a

eles. O processo de avaliao pode tambm ser
realizado por meio de instrumentos especficos,
como questionrios, entrevistas, observaes, desde que contemplem os objetivos propostos.
Percursos educativos
Propor percursos educativos implica escolher um
caminho entre os muitos possveis. Esperamos que,
alm dos que sugerimos aqui, o educador busque
outras trilhas para trabalhar com essas imagens, e
que tambm as registre para poder compartilh-las
com outros colegas e refletir sobre sua prpria
prtica educativa.
Novas idias para seus trajetos podem ser encontradas a partir das indicaes bibliogrficas, de sugestes de seus educandos, de pesquisas em sua
comunidade, dos equipamentos culturais de sua
regio, dos meios de comunicao e de tudo que
lhe chame a ateno.
A seleo das imagens aqui proposta partiu da percepo de seus potenciais educativos em nossas
aes na Pinacoteca.
Essas imagens podem ser utilizadas como recursos
educativos para quaisquer idades, desde que se
diferenciem as abordagens e os contedos a serem
trabalhados, ou seja, trata-se de diferenciar para
cada idade o qu e como se vai trabalhar.
Apresentamos sugestes de abordagem para
diferentes faixas etrias que chamaremos de crianas, jovens e adultos. Lembramos que esses termos
apenas indicam genericamente um parmetro para
o trabalho e devem ser adaptados ao perfil do
grupo com o qual se trabalha; portanto, contamos
com sua experincia para as devidas adequaes.
Incentivamos que voc se aproprie das sugestes
apresentadas no verso de cada imagem em somatria com os trabalhos j desenvolvidos em sua
organizao de origem.
Para compor esse material, escolhemos imagens
de obras de Almeida Jnior, Paulo Rossi Osir, Tomie Ohtake e Rubem Valentim, e para cada uma
delas optamos por um parmetro de idade. Inclumos, entretanto, algumas orientaes gerais para
utilizar a mesma imagem com as duas outras faixas etrias.
Focos de abordagem
O violeiro, de 1899, de Jos Ferraz de Almeida Jnior
(Itu/SP, 1850 Piracicaba/SP, 1899).
Para esta imagem optamos por trabalhar com

crianas, explorando as possibilidades de criao
de histrias a partir da leitura de imagem.
Bonde de Santa Teresa, de 1946, de Paulo Cludio
Rossi Osir (So Paulo/SP, 1890 So Paulo/SP, 1959).
Para esta imagem optamos por trabalhar com adultos, explorando os potenciais de resgate de memrias e projetos para o futuro a partir da leitura de
imagem.
Pintura, de 1969, de Tomie Ohtake (Kyoto/Japo,
1913).
Para esta imagem optamos por trabalhar com jovens, explorando as mltiplas interpretaes possveis a partir da leitura desta imagem abstrata.
Srie emblemas, 30/120, de 1989, de Rubem Valentim (Salvador/BA, 1922 So Paulo/SP, 1991).
Para esta imagem optamos por trabalhar com jovens, explorando o universo simblico e da construo de cdigos a partir da leitura desta imagem
abstrata.
Gostaramos de saber sua opinio e ter notcias
sobre como voc utiliza e avalia este material.
Comunique-se conosco pelo email
educainclusiva@pinacoteca.org.br
Contamos com sua participao!
Glossrio
Acervo: conjunto de documentos e objetos que integram uma coleo, seja de uma biblioteca, de um
museu, arquivo etc.
Aspectos contextuais, tcnicos, cognitivos, expressivos: em relao a uma obra de arte, os aspectos
contextuais tratam dos momentos histricos e sociais de sua produo; a tcnica se refere parte
material da mesma, ou, ainda, maneira, jeito ou
habilidade de sua feitura. Os aspectos cognitivos
esto ligados aquisio de conhecimento e aos
processos de percepo a partir da anlise da obra.
Aspectos expressivos referem-se tanto manifestao emocional do artista perceptvel na obra,
quanto aos sentimentos e pensamentos suscitados
pela mesma no observador.
Bidimensional e tridimensional: bidimenso um
termo que se refere a algo que possui duas dimenses espaciais: altura e largura (exemplo: pintura);
tridimenso um termo que se refere a algo que
arTe+
15.09.09
12:41
Page 9
possui trs dimenses espaciais: altura, largura e

profundidade (exemplo: escultura).
Cores complementares: as cores primrias so o
vermelho, o azul e o amarelo, que misturadas produzem outras cores. As cores complementares so
resultantes da mistura de duas cores primrias, em
relao cor primria restante, assim como segue:
vermelho cor complementar do verde (e viceversa), que formado pela mistura das primrias
amarelo com o azul; amarelo cor complementar
do violeta (e vice-versa), que formado pela mistura do azul com o vermelho; azul cor complementar
do laranja (e vice-versa), que formado pela mistura do amarelo com o vermelho. As cores complementares so as que mais contrastam entre si.
Cultura material e imaterial: a cultura do homem
compreende suas idias, valores e imaginrio, que
podem resultar em criaes intelectuais e/ou criaes materiais, como produtos e objetos. Um exemplo de cultura imaterial poderia ser a forma de danar
de uma determinada coletividade e um exemplo de
cultura material, as roupas utilizadas para danar.
Estranhamento: a sensao de espantar-se, admirar-se, surpreender-se por achar que algo diferente do que seria natural esperar-se.
Exposies temporrias e de longa durao: estas
denominaes so utilizadas com relao ao tempo
que uma determinada exposio permanece em
cartaz. No caso da Pinacoteca, a mostra de longa
durao do acervo esteve exposta de 1998 a 2010,
quando uma nova mostra do acervo ser organizada. Exposies temporrias so organizadas para
serem exibidas durante um tempo determinado,
usualmente entre um ms e um ano, por exemplo,
quando o museu recebe uma exposio de outra
instituio, como a retrospectiva de obras do artista
francs Henri Matisse, realizada de setembro a
novembro de 2009 na Pinacoteca.
Gnero: termo empregado para designar categorias particulares da pintura, como a paisagem, o
retrato, as pinturas histricas e a natureza-morta,
por exemplo.
Grupo Santa Helena: grupo que surge da unio
espontnea de alguns artistas que utilizam como
ateli algumas salas no Palacete Santa Helena, antigo edifcio na praa da S, em So Paulo, a partir de
meados de 1934. Formado por artistas de origem
operria que atuavam como pintores de parede,
arTe+
empreiteiros de obras e artesos, e se reuniam em

seu tempo livre para pintar, entre eles Alfredo Volpi,
Clvis Graciano, Flvio Pennacchi, Mario Zanini,
Francisco Rebolo. Entre seus temas estavam os
arredores da cidade, paisagens do litoral, naturezas-mortas, figuras humanas populares, temas religiosos e outros motivos do modo de vida dos componentes do grupo.
Mediao: a figura do mediador aparece, por exemplo, nos debates polticos e nas mesas redondas em
congressos. Sua presena garante o desenvolvimento da ao. ele o responsvel por dosar as informaes dos participantes a fim de construir, pela
exata soma das partes, um todo compreensvel e
imparcial. A ao do educador no se reduz transmisso de informaes e conhecimentos, mas ativa
na construo de tramas que articulam contedos,
mundo, vida, experincias (suas e dos alunos) num
todo significante, numa construo coletiva. A mediao deve considerar todas as necessidades e
respond-las, explorando e aprofundando cada
descoberta, garantindo-lhes sentido e articulando
todos esses aspectos segundo as especificidades da
situao. provocar no espao especfico entre a
obra de arte e o espectador negociaes dos sentidos possveis dessa obra. A mediao conduz, portanto, segundo o grupo que a aprecia, a novos sentidos para cada obra (MARTN-BARBERO, 1997).
Patrimnio: qualquer evidncia material ou manifestao da cultura resultante da relao entre os
indivduos e seu meio ambiente. Conjunto de
bens, fruto das relaes do homem com o meio
ambiente e com os demais homens, assim como as
interpretaes dessas relaes (BRUNO, 1998).
Percepo esttica: nomeamos percepo esttica
no mbito deste material a capacidade de perceber as formas constitutivas da imagem, bem como
suas relaes, depreendendo da significaes e
envolvendo, nesse processo, tanto o conhecimento
quanto a sensibilidade.
Pertencimento cultural: a percepo de uma identidade cultural entendida como um sistema de
crenas, tradies orais, atitudes e comportamentos
coletivos; uma percepo de fazer parte, integrar,
partilhar, pertencer a uma comunidade, religio ou
tribo, que compartilham certas caractersticas como
costumes, tradies e sentimentos de lugar.
Repertrio: conjunto, coleo de conhecimentos e
experincias.
Glossrio
Bibliografia
15.09.09
12:41
Page 10
Serigrafia: tcnica de impresso de imagens que

reproduz desenhos de cores planas por meio de
uma armao de madeira e tela feita de tecido de
seda, nilon ou rede metlica, sobre uma base que
pode ser de papel, tecido, metal ou outros. O
processo se d a partir da aplicao de tinta sobre
partes permeveis e impermeveis da tela, que a
filtra formando a imagem a ser impressa. O termo
sinnimo silkscreen normalmente utilizado num
contexto comercial.
FERREIRA, Aurlio Buarque de Holanda (org.) (1988).

Dicionrio Aurlio Bsico da Lngua Portuguesa. Rio de Janeiro: Nova Fronteira.
GRINSPUM, Denise e JAFFE, Noemi (2003). Ver palavras, ler
imagens Literatura e arte. So Paulo: Ao Educativa,
Assessoria, Pesquisa e Informao/Global.
HORTA, Maria de Lourdes P.; GRUNBERG, Evelina e MONTEIRO, Adriane Q. (1999). Guia bsico de educao patrimonial. Rio de Janeiro: Museu Imperial/Iphan/MinC.
HOUAISS, Antnio e VILLAR, Mauro de Salles (2001). Dicionrio Houaiss da Lngua Portuguesa. Rio de Janeiro:
Subjetividade: que existe na mente; que pertence

ao sujeito pensante e a seu ntimo (em contraste
com as experincias externas e gerais). Considerase o sujeito como dotado de capacidade de pensar
e agir conforme sua prpria deciso. Para esse fim,
necessrio que tenha em si capacidades sensoriais, afetivas, imaginativas e racionais particulares,
que o diferenciem de outros indivduos e caracterizem a sua subjetividade.
Objetiva.
LARROSA, Jorge (2004). Nietzsche & a educao. Belo Horizonte: Autntica.
LOURENO, Maria Ceclia Frana (1977). Almeida Jr., o poeta
que pintou o caipira. So Paulo. Monografia.
LOURENO, Maria Ceclia Frana (1995). Operrios da modernidade. So Paulo: Hucitec/Edusp.
MARCONDES, Luiz Fernando (1998). Dicionrio de termos
artsticos. Rio de Janeiro: Pinakotheke.
MARTN-BARBERO, Jess (1997). Dos meios s mediaes.
Totem: animal, planta ou objeto que serve como

smbolo sagrado de um grupo social e considerado como seu ancestral ou divindade protetora.
Representao ou emblema desse animal, planta
ou objeto.
Comunicao, cultura e hegemonia. Rio de Janeiro: Editora

da UFRJ.
MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa e GUERRA,
Maria Terezinha Telles (1998). Didtica do ensino da arte:
a lngua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. So
Paulo: FTD.
MORAIS, Frederico (1998). Arte o que eu e voc chamamos
Bibliografia
de arte. Rio de Janeiro: Record.

NAVES, Rodrigo (2003). Almeida Jnior: o sol no meio do
BARBOSA, Ana Mae (1991). A imagem no ensino da arte. So
caminho. So Paulo. Texto no publicado.
Paulo: Perspectiva/Fundao Iochpe.
PAREYSON, Luigi (1989). Os problemas da esttica. So
BARBOSA, Ana Mae (1998). Tpicos utpicos. Belo Horizon-
Paulo: Martins Fontes.
te: C/Arte.
PILLAR, Analice e VIEIRA, Denyse (1992). O vdeo e a meto-
BRUNO, Maria Cristina de Oliveira (1996). Museologia e
dologia triangular no ensino da arte. Porto Alegre: UFRGS/
comunicao. Cadernos de Sociomuseologia, n 9. Lisboa:
Fundao Iochpe.
Universidade Lusfona de Humanidades e Tecnologias/
RAMOS, Francisco Rgis Lopes. Museu, ensino de histria e
Edies Universitrias Lusfonas.
sociedade de consumo. Cadernos Paulo Freire, 2. Fortaleza:
BRUNO, Maria Cristina de Oliveira (1998). Museologia e tu-
Museu do Cear/Secretaria da Cultura do Estado do Cear,
rismo: os caminhos para a educao patrimonial. So Paulo:
2004.
Centro Estadual de Educao Tecnolgica Paula Souza.
RIBEIRO, Maria Izabel Branco (2004). Bonde de Santa Teresa
CANTO, Daniela (2005). Leitura de obras de arte para qu?.
a tradio da pintura nos anos 40. So Paulo. Texto no pu-
Texto no publicado.
blicado.
CARVALHO, Maria do Carmo Brandt de (coord.) (2005). Ava-
ROSSI, Maria Helena Wagner (2003). Imagens que falam:
liao: construindo parmetros das aes socioeducativas.
leitura da arte na escola. Porto Alegre: Mediao.
So Paulo: CENPEC.
TAVARES, Ulisses (2005). Meu Brasil de A a Z. So Paulo:
CCERO, Antnio (1997). Guardar. Rio de Janeiro: Record.
Paulus.
COLI, Jorge (2003a). O que arte. So Paulo: Brasiliense.
VERGER, Pierre Fatumbi (1999). Notas sobre o culto aos ori-
COLI, Jorge (2003b). Violeiro violento. So Paulo. Texto no
xs e voduns na Bahia de Todos os Santos, no Brasil, e na
publicado.
Antiga Costa dos Escravos, na frica. So Paulo: Edusp.
FERNANDES, Renata Sieiro e GARCIA, Valria Aroeira (2005).
VON SIMSON, Olga; PARK, Margareth Brandini e FERNAN-
Algumas orientaes para navegadores e principiantes na
DES, Renata Sieiro (orgs.) (2001). Educao no-formal: ce-
navegao: relacionando a pedagogia de projetos com a
nrios da criao. Campinas: Editora da Unicamp/Centro de
educao no-formal. Texto no publicado.
Memria.
10
arTe+
15.09.09
12:41
Page 11
Artigos
Rubem Valentim Artista da luz. So Paulo: Pinacoteca do
AIDAR, Gabriela (2002). Museus e incluso social. Patri-
Estado, 2001.
mnio e Educao, Cincias & Letras Revista da Faculdade
Tomie Ohtake na trama espiritual da arte brasileira. So
Porto-Alegrense de Educao, Cincias e Letras, n 31. Porto
Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2004.
Alegre, jan./jun., pp. 53-62.

ALMEIDA, Adriana Mortara e LOPES, Maria Margaret (2003).
Publicaes
Modelos de comunicao aplicados aos estudos de pbli-
Arte o que bom e eu gosto entrevista de Llia Coelho
cos de museus. Revista de Cincias Humanas da UNITAU, v.
Frota a Ricardo Gambarotto. Revista Raiz, n 1, nov. 2005,
9, n 2, jul./dez., pp. 137-145.
pp. 82-86.
CHAIA, Miguel (2001). A dimenso csmica na arte de Tomie
A arte semitica de Rubem Valentim: signos traduzindo o
Ohtake. In: OHTAKE, Ricardo (org.), Tomie Ohtake. So Pau-
inexplicvel. Jornal de Braslia, Braslia, 23/8/1981.
lo: Estdio RO Projetos.
Tomie Ohtake, 70 anos, uma retrospectiva Pintura e siln-
CHIOVATTO, Milene (2000). O professor mediador. Boletim
cio entrevista a Frederico Morais. Jornal O Globo, Rio de
Arte na Escola, n 24, out./nov.
Janeiro, 28/10/1983.
FONTELES, Ben (2001). Sagrada geometria. In: Catlogo

da exposio Rubem Valentim Artista da Luz. So Paulo: Pi-
Teses
nacoteca do Estado.
ARAUJO, Marcelo Mattos (2002). Os modernistas na Pina-
FREIRE, Cristina e COSTA, Helouise (2002). A exposio
coteca o museu entre a vanguarda e a tradio. Tese de
como tema: o exemplo do Grupo Santa Helena. In: Oper-
Doutorado. So Paulo: FAU/USP.
rios na Paulista: MAC/USP e artistas artesos. So Paulo:
RIBEIRO, Niura A. L. (1995). Rossi Osir artista e idealizador
Museu de Arte Contempornea/USP.
cultural. Dissertao de Mestrado. So Paulo: ECA/USP.
GUARNIERI, Waldisa Russio Camargo (1990). Conceito de
WILDER, Gabriela S. (2004). As artes visuais do sculo XX
cultura e sua inter-relao com o patrimnio cultural e a pre-
como viso de mundo e exerccio de diversidade. Incluso
servao. Revista do Instituto Brasileiro de Patrimnio
cultural: uma misso de museus de arte contempornea.
Cultural, n 3, pp. 7-12.
Tese de Doutorado. So Paulo: ECA/USP.
LOURENO, Maria Ceclia Frana (2000). Almeida Jnior e a

expresso de valores. In: Catlogo da exposio Almeida
Materiais didticos
Jr.: um artista revisitado. So Paulo: Pinacoteca do Estado.
PINACOTECA DO ESTADO DE SO PAULO. Material de apoio
LOURENO, Maria Ceclia Frana (2002). Modernidade e
ao professor. Exposio Vistas do Brasil Coleo Bra-
compromisso. In: Operrios na Paulista: MAC/USP e artistas
siliana/Fundao Estudar na Pinacoteca do Estado. So
artesos. So Paulo: Museu de Arte Contempornea/USP.
Paulo: Fundao Estudar/Vitae, 2003a.
MORAIS, Frederico (2001a). Caractersticas e significao
da arte de Rubem Valentim. In: Catlogo da exposio
ao professor. Acervo Arte brasileira, vol. 1, 2, 3 e 4. So
Rubem Valentim Artista da Luz. So Paulo: Pinacoteca do
Paulo: Pinacoteca do Estado, 2003, 2004, 2005 e 2006.
Estado.
MORAIS, Frederico (2001b). O edifcio de formas: Tomie
ao professor. Exposio 100 Anos da Pinacoteca: a forma-
Ohtake. In: OHTAKE, Ricardo (org.), Tomie Ohtake. So Paulo:
o de um acervo. So Paulo: Galeria de Arte do Sesi/Pina-
Estdio RO Projetos.
coteca do Estado, 2005a.
ROSSI, Maria Helena Wagner (2004). Algumas reflexes so-
bre leitura de imagens. In: www.iberecamargo.org.br, Pro-
ao professor. Exposio A figura humana em representao
grama Escola, Guia do Professor.
Coleo Brasiliana/Fundao Estudar na Pinacoteca do
VALENTIM, Rubem (2001). Manifesto ainda que tardio. In:
Estado. So Paulo: Fundao Estudar, 2005b.
Catlogo da exposio Rubem Valentim Artista da Luz. So

Paulo: Pinacoteca do Estado.
Sites
www.iberecamargo.org.br
Catlogos de exposio
www.impaes.org
Almeida Jr.: um artista revisitado. So Paulo: Pinacoteca do
www.institutotomieohtake.org.br
Estado, 2000.
www.itaucultural.org.br
Operrios na Paulista: MAC/USP e artistas artesos. So
www.macvirtual.usp.br
Paulo: Museu de Arte Contempornea/USP, 2002.
www.wikipedia.org
Paulo Claudio Rossi Osir. Milo: Associazione ArtisticoCulturale Presenze, 1976.

Pintura brasileira: os precursores. So Paulo: Museu Lasar
Segall, 1974.
arTe+
11
Bibliografia
15.09.09
12:41
Page 12
GOVERNO DO ESTADO DE SO PAULO

Governador do Estado de So Paulo
Jos Serra
Secretrio de Estado da Cultura
Joo Sayad
IMPAES Instituto Minidi Pedroso de Arte

e Educao Social
Presidente
Minidi Pedroso
Diretora
Maria Cristina Pedroso Pittelli
Secretrio-Adjunto
Ronaldo Bianchi
Arte +
Chefe de Gabinete
Srgio Tiezzi
Diretora da Unidade de Preservao do Patrimnio
Museolgico
Claudinli Moreira Ramos
PINACOTECA DO ESTADO DE SO PAULO

Organizao Social de Cultura
Pesquisa, concepo e redao

Mila Milene Chiovatto
Gabriela Aidar
Reviso de contedo
Lcia Helena Nilson
Mrcia Regina Silva
Walderez Nose Hassenpflug
Preparao de texto
Ceclia Ramos
Conselho de Administrao
Presidente
Marcelo Secaf
Design grfico
Leticia Dias de Moura
Douglas Kenji Watanabe
Vice-Presidente
Celso Lafer
Produo grfica
Malu Tavares
Conselheiros
Carlos Wendel de Magalhes, Conceli Rocha de Souza,
Denise Aguiar lvares Valente, Fernando Teixeira Mendes
Filho, Horcio Bernardes Neto, Jos Roberto Marcellino dos
Santos, Julio Landmann, Maria Anna Olga Luiza Bonomi,
Maria Luisa de Souza Aranha Melaragno e Nilo Marcos
Mingroni Cecco.
Diretor Executivo
Marcelo Mattos Araujo
Diretor Financeiro
Miguel Gutierrez
Ncleo de Ao Educativa
Mila Milene Chiovatto
Dados Internacionais de Catalogao na Publicao (CIP)

(Cmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)
Chiovatto, Milene
Arte + / Milene Chiovatto, Gabriela Aidar. So Paulo :
Pinacoteca do Estado, 2009.
Bibliografia: p. 10-11.
Pinacoteca do Estado de So Paulo Ao Educativa:
material elaborado para educadores atuantes em projetos
sociais voltados educao de pessoas em situao de
vulnerabilidade social.
1. Almeida Jnior, Jos Ferraz de, 1850-1899 2. Valentim,
Rubem, 1922-1992 3. Ohtake, Tomie, 1913- 4. Osir, Rossi,
1890-1959 5. Arte-Educao - Brasil 6. Pinacoteca do Estado
de So Paulo Ao Educativa I. Aidar, Gabriela II. Ttulo.
Programa de Incluso Sociocultural

Gabriela Aidar
Educadores
Daniele Carvalho
Luis Roberto Soares
Estagirios
Danilo Palomares Rodrigues
Gabriela da Conceio Silva
Mayana Viana
CDD 707 Br
2009 (2 impresso)
Pinacoteca do Estado de So Paulo
Praa da Luz, 2 So Paulo, SP 01120-010
(11) 3324 1000
www.pinacoteca.org.br
Horrio de Funcionamento
Tera a domingo, das 10h s 18h.
12
arTe+
+
arTe
Para trabalhar esta imagem com crianas
Crianas costumam ver as imagens como se fossem cenas da realidade e interagem
com elas imaginando histrias que incluem sua prpria experincia de vida.
Quando apresentada a crianas, esta imagem provoca muito interesse, pois a partir
dela parece ser possvel contar muitas histrias; ainda mais porque os personagens
representados parecem divertir-se, num momento de descontrao.
Sobre o artista e a obra
Almeida Jr. realizou seu aprendizado artstico segundo os padres da arte de fins do
sculo XIX, que, a partir de tradies europias, valorizava cenas histricas e religiosas, e personagens da elite. Porm, em parte da sua produo ele optou por
retratar tipos populares, principalmente reconhecveis no interior paulista, os chamados caipiras.
A pesquisadora Maria Ceclia Frana Loureno diz que, aqui no Brasil, Almeida Jr.
na pintura o primeiro a assumir com notoriedade a vida, o trabalho e o lazer do
homem da zona rural, tendo-se valido para modelos do caipira do Estado de So
Paulo.1 Em suas pinturas de personagens e ambientes do interior paulista,
chamadas regionalistas, o artista se preocupa em revelar a cultura do caipira, ao
tornar evidentes os costumes, os gestos, os cenrios e os objetos que compem as
cenas, integrando, assim, os personagens e seu meio.2
Nessas obras regionalistas, Almeida Jr. elege o homem do campo como assunto principal, valorizando no caipira sua simplicidade, integridade, coragem e modos de vida
ligados ao trabalho no campo. possvel pensar nesses personagens como capazes
de representar aspectos mais populares da realidade brasileira.
Jos Ferraz de Almeida Jnior

O violeiro, 1899, leo sobre tela, 141 x 172 cm.
acervo Pinacoteca do Estado de So Paulo
Na imagem vemos representados um homem e uma mulher apoiados no beiral de

uma janela de uma casa de pau-a-pique, sistema de construo tradicional encontrado ainda hoje em regies rurais do pas.3 No apenas a construo poderia ser vista
nos dias de hoje, mas tambm o tipo de vestimenta dos personagens e a cena como
um todo, embora esta obra tenha sido feita h mais de cem anos.
Qual parece ser a relao entre estas duas pessoas?
Eles cantam um para o outro ou para outras pessoas?
H algum assistindo? Quem?
Qual nome vocs dariam s pessoas que aparecem na imagem?
Essas pessoas parecem estar perto ou longe de ns?
Perceba que se pudssemos comparar esta imagem a uma fotografia, para captar a
mesma cena, deveramos estar muito prximos ou utilizar o zoom da cmera fotogrfica. Essa aproximao entre o observador e os personagens cria uma sensao de
intimidade e participao, como se fizssemos parte da cena.4
Parece ter sido a inteno do artista criar a sensao de que estes personagens
se conhecem h muito tempo. Essa impresso reforada, entre outros fatores,
pela forma com que Almeida Jr. organizou a imagem. Note que o beiral da janela
funciona como uma moldura, aproximando os personagens e fazendo com que a
interao entre eles se d sobre um fundo escuro, tornando a cena mais teatral
e intimista.
Que tipo de msica estas pessoas podem estar cantando?
Sobre o que a msica? Como a msica (lenta, rpida etc.)?
Como a voz da mulher (grossa, fina etc.)? Por qu?
Qual ser o cotidiano deste casal?
2) Proponha ao grupo que realize, a partir das observaes da imagem, a criao

coletiva de uma histria, com comeo, meio e fim. Para tornar essa proposta mais
dinmica, possvel sugerir que, em roda, cada participante conte uma parte da
histria, a ser continuada pelo prximo e finalizada pelo ltimo da roda.
3) Usando a histria criada como base, possvel fazer fantoches dos personagens
e encen-la. Cuide para que tanto os personagens quanto o ambiente e o cenrio
sejam pensados de forma a contribuir para o sentido da narrativa. Se preferir, em
vez de fantoches, possvel estimular a encenao da histria como um teatro,
usando roupas e adereos.
4) Se sua comunidade estiver em uma regio urbana, possvel acentuar a percepo do ambiente caipira levando para os educandos elementos como terra,
carvo, madeira, folhas, sementes etc., explorando-os por meio dos sentidos,
para revelar seus cheiros e texturas. possvel tambm utilizar alguns desses
materiais como base para pinturas, dissolvendo-os em diferentes quantidades
de gua.
5) possvel propor ao grupo que complemente, com tcnicas variadas como
recorte e colagem, desenho ou pintura, a imagem analisada. Para tanto, providencie fotocpias reduzidas da imagem, cole-as em folhas brancas e sugira a
ampliao de seus limites, para incluir elementos ao redor, acima e abaixo da
cena representada.
Para trabalhar esta imagem com jovens
Procure relacionar o tema tratado com aspectos da vida cotidiana dos jovens, apontando para as possveis semelhanas ou diferenas em relao a seus momentos de
lazer, encontros e estilos musicais.
Para trabalhar esta imagem com adultos
Leitura de imagem
Pelo fato de esta imagem regionalista de Almeida Jr. ser representada de maneira to
prxima ao real, podemos estimular a imaginao criadora de histrias das crianas por
meio das perguntas abaixo, lembrando de conduzir a observao de volta imagem na
seqncia das perguntas, para mant-la como referncia para todo o grupo.
O que vemos nesta imagem?
O que parece estar acontecendo?
Vocs j viram pessoas parecidas com estas? Quem? Onde?
Como eles esto vestidos?
Eles parecem estar contentes? Por qu?
Para onde eles olham?
Onde esta cena acontece?
Observem a casa. Quais materiais foram utilizados na construo?
Vocs sabem como ela foi construda?
Algum do grupo conhece ou j esteve em uma casa como esta?
No podemos, pela imagem, ver a casa inteira. Como vocs imaginam que ela ?
Como vocs imaginam ser o lugar ao redor da casa?
Imaginem o interior desta casa. Ela grande? Como so os mveis, a cozinha? Que
cheiros ser que ela tem? Ela quente ou fria?
Essas pessoas parecem morar nessa casa?
Observem a pintura da parede e da janela, a casa parece antiga?
Ao observarmos esta imagem provvel que pensemos em modas de viola e

msicas sertanejas, e no num rock ou num rap. A soma dos diferentes elementos trabalhados na leitura da imagem conduz a nossa percepo para a compreenso de uma cultura local, neste caso rural. A simplicidade percebida nas
roupas e no prprio instrumento do violeiro nos indica que a ao se desenvolve
provavelmente num momento de lazer dos personagens, e no como uma prtica profissional.
Sabendo que a representao da figura humana numa imagem artstica no necessariamente uma cpia do real, mas construda, e que a combinao de seus elementos pode ser lida de forma a indicar aspectos da personalidade e caractersticas
dos retratados, podemos perguntar para as crianas:
Esta uma imagem particularmente interessante para resgatar aspectos da

memria, experincias e conhecimentos prvios, especialmente de pessoas que
vivem ou viveram em cidades pequenas ou zonas rurais. Incentive o grupo a resgatar
conhecimentos e prticas relacionados a esses ambientes, assim como antigas
canes que povoam essa memria.
Se vocs fossem retratados, como gostariam de aparecer?

De que jeito? Como estariam seus rostos e seus corpos?
Com que roupas estariam vestidos?
Em que lugar? Por qu?
Propostas poticas
1
1) A partir das opes reveladas nas respostas ltima pergunta, proponha aos indivduos do grupo a criao de desenhos ou colagens de retratos seus e/ou dos
seus colegas.
2
3
LOURENO (1977).
COLI (2003b).
As construes de pau-a-pique, ou taipa, consistem numa estrutura de ripas de madeira ou bambu, formando uma grade, cujos vazios so preenchidos com barro amassado. Fonte: www.csaarquitetura.com.br
LOURENO (2000), p. 14.
+
arTe
Diante desta imagem, grupos de adultos normalmente so levados a resgatar a
memria de lugares prazerosos para se morar ou visitar; por outro lado, tambm projetam o desejo de estar neste lugar no futuro. Em ambas as situaes, a interpretao desta imagem tende a ser vinculada a sentimentos agradveis.
Talvez isso se deva ao fato de esta paisagem representar uma cidade, mas sem mostrar os smbolos mais comuns do contexto urbano, como edifcios, aglomerao de
pessoas e o tradicional corre-corre nas ruas. Pelo contrrio, a representao de casas,
ladeiras, vegetaes e personagens nos causa uma sensao de tranqilidade.
Paulo Rossi Osir formou-se em arquitetura e artes, tendo estudado na Itlia,
Inglaterra e Frana. Filho do imigrante italiano e tambm arquiteto Cludio Rossi, que
foi um dos autores do projeto do Theatro Municipal de So Paulo, o artista optou por
incorporar Osir a seu sobrenome em 1938, a fim de distinguir-se de outros tantos
Rossis de origem italiana que viviam em So Paulo na poca. Em virtude da atuao
do pai, o artista transitou junto elite paulistana, transformando-se em articulador
de diversas iniciativas artsticas e culturais.
Entre suas realizaes de destaque encontra-se a criao, em 1940, da Osirarte, uma
oficina de produo de azulejos artsticos. Esse empreendimento respondia aos
anseios de Rossi Osir de difundir socialmente o fazer artstico e ao mesmo tempo
inserir-se na lgica de produo semi-industrial, em desenvolvimento na So Paulo da
poca. Criada originalmente para atender encomenda feita ao tambm artista
Portinari para a decorao da fachada do edifcio do Ministrio da Educao e Sade,1
no Rio de Janeiro, a Osirarte, em seus dezenove anos de existncia, empregou artistas
como Volpi, Portinari, Zanini, Hilde Weber e Gerda Brentani, entre outros.
Outra iniciativa cultural do artista foi a divulgao do Grupo Santa Helena, formado
por artistas de origem imigrante e operria,2 junto elite cultural da poca. Os artistas participantes do Santa Helena trabalhavam temticas cotidianas, com opo
pelo realismo, ou seja, pela representao direta da realidade, enfatizando a temtica social e popular. Em sua produo, esses artistas optaram pela pintura ao ar livre
e pela valorizao do trabalho artstico manual.3
A segunda fase modernista, da qual o Grupo Santa Helena participa, diverge das propostas da arte do modernismo brasileiro das primeiras dcadas do sculo XX, que
buscavam formas mais geometrizadas e temas ligados indstria e modernizao.
Entre os assuntos cotidianos tratados pelos santelenistas encontra-se, por exemplo,
o gnero da pintura de paisagens. Esse gnero artstico representa espaos externos
naturais ou construdos observados a partir de um ponto de vista.4 Podemos compreender a pintura de paisagens como o registro fiel das caractersticas de um territrio ou podemos perceb-la como uma imagem melhorada de determinado local,
numa tentativa de criar uma representao idealizada. As pinturas de paisagem se
distinguem pelo assunto que retratam, podendo ser paisagens rurais, marinhas ou
urbanas, como a que reproduzimos no verso.
Leitura de imagem
A partir dessa paisagem urbana, propomos um dilogo com os participantes do
grupo, abordando tanto os elementos visveis da imagem, como cores, formas, fi-
Paulo Cludio Rossi Osir

Bonde de Santa Teresa, 1946, leo sobre tela, 45 x 57 cm.
guras, quanto os sentimentos e sensaes que a imagem evoca, buscando nessa

associao trazer tona os contedos de memria e experincia dos participantes.
O que mais chama sua ateno na imagem? Por qu?
Esta imagem lembra algum lugar em que vocs estiveram? Qual?
Vocs gostariam de viver num lugar como esse? Por qu?
Que elementos (construes, plantas, figuras humanas, objetos etc.) podemos reconhecer nesta paisagem?
possvel perceber elementos que aparecem mais abaixo e outros mais acima?
Quais so eles?
A partir de que lugar o artista parece ter observado esta paisagem?
Como o artista nos transmite a idia de que essas ruas so ladeiras?
Que cores podemos ver na imagem?
Percebam a variedade de construes. Elas parecem ter sido feitas na mesma
poca? Qual parece mais antiga ou mais recente? Por qu?
Com que materiais as construes parecem ter sido feitas?
Alm da rua representada no centro da imagem, podemos perceber outras passagens por onde poderamos andar? Quais?
Esta imagem revela o interesse de Rossi Osir em representar fielmente a realidade, escolhendo de forma cuidadosa o local e os elementos que compem a paisagem.
possvel que o artista tenha observado esta esquina, do bairro carioca de
Santa Teresa, durante uma de suas vrias viagens ao Rio de Janeiro, quando
estava produzindo o painel de azulejos para o prdio do Ministrio da Educao
e Sade.
Ao pintar, Osir buscava a fidelidade em relao ao real, o que nos indica que esta
paisagem de fato existiu. Pela variedade dos estilos arquitetnicos representados,
possvel perceber um pouco da histria da formao desse bairro, localizado em
uma colina prxima ao bairro da Lapa, na regio central da cidade. Desenvolvido a
partir do convento do sculo XVIII de mesmo nome, esse bairro foi inicialmente
habitado pela classe alta, que ali construiu vrios casares inspirados na arquitetura francesa da poca, muitos dos quais existem at hoje.
Se achar pertinente, o educador pode conduzir um exerccio em que se imaginem os
espaos internos das casas representadas.
Embora aparea parcialmente no canto inferior direito da imagem, o bonde de Santa
Teresa d nome a esta obra. Esse meio de transporte circula pelo bairro desde 1896
e se transformou em seu smbolo, tanto assim que o nico ainda hoje em funcionamento no Rio de Janeiro.
Qual parece ser o assunto principal da imagem?
Qual ttulo vocs dariam a esta imagem? Por qu?
Podemos perceber movimento na cena? Onde?
Para onde parece ir o bonde?
Quem poderia ser a figura masculina encostada no poste?
O que ele parece estar fazendo?
Quais sensaes esta imagem nos transmite?
A forma como o artista organizou os elementos que compem a imagem favorece a
sensao agradvel que temos ao observ-la? Que outros elementos vocs apontariam que tambm favorecem essa sensao?
Propostas poticas
1) A partir das reflexes desenvolvidas na leitura da imagem, proponha aos participantes do grupo que escolham um dos elementos analisados desta paisagem.
Reproduza-o em fotocpia, recorte-o e pea para que colem esse elemento numa
folha de papel A4, e complementem a paisagem a partir dele. Lembre que no se
trata de reproduzir a paisagem do Bonde de Santa Teresa, mas de criar uma nova
paisagem a partir da imaginao de cada um.
2) Proponha ao grupo a criao de uma histria coletiva pensando a imagem como
ambiente, incluindo as figuras humanas representadas como possveis personagens. Para que essa proposta se torne mais dinmica, cada integrante do grupo
deve dar seqncia ao raciocnio do colega que o precedeu.
3) Pela sensao de prazer que a imagem capaz de suscitar, sugerimos que os participantes representem uma paisagem que gostariam de ver a partir de sua janela.
Para tanto podem utilizar-se tcnicas diferenciadas, como desenho, pintura, fotografia ou recorte e colagem.
4) Em funo da prtica de Rossi Osir de associar a expresso artstica sua aplicao industrial, como na produo de azulejos decorativos, sugerimos que a partir de recortes de papel de tamanho 15 x 15 cm se proponha aos participantes do
grupo a criao de uma paisagem num mural, no qual cada recorte pode ser uma
imagem independente ou a somatria dos recortes pode compor uma nica paisagem. Se houver condies, esse mural pode ser executado posteriormente em
azulejos e aplicado parede do espao de encontro do grupo.
Procure explorar as possibilidades de compreenso desta imagem como cenrio de
uma histria. A partir disso, estimule o grupo a criar narrativas individuais ou coletivas. Se considerar apropriado, pode-se depois encenar as narrativas criadas.
A imagem pode parecer antiquada aos jovens, apesar de retratar um bairro carioca
que ainda hoje mantm caractersticas de outra poca. Proponha que cada um selecione a partir de sua vida cotidiana uma esquina em particular, que pode ser das
redondezas de onde mora ou do centro da cidade. Conduza a atividade para que
cada participante desenvolva uma representao do local selecionado, incorporando aspectos geogrficos e arquitetnicos, e indicando as atividades que ali se desenvolvem. Se considerar apropriado, ultrapasse esses elementos em busca de uma
sensao que o local escolhido transmite.
Este edifcio, atualmente ocupado por organizaes ligadas ao Ministrio da Cultura, representa, na
arquitetura brasileira, uma edificao smbolo, tanto da arquitetura e arte modernas quanto do governo
Vargas. Ver LOURENO (2002), p. 25.
2
Entre os participantes do Grupo Santa Helena estavam os artistas Alfredo Volpi, Clvis Graciano, Flvio
Pennacchi, Mario Zanini e Francisco Rebolo.
3
FREIRE e COSTA (2002), p. 22.
4
PINACOTECA DO ESTADO DE SO PAULO (2003a).
+
arTe
Tomie Ohtake
Pintura, 1969, leo sobre tela, 135 x 135 cm.
Quais cores so usadas?
Trabalhar educativamente com esta imagem um desafio, pois mais fcil para a
maioria das pessoas gostar de imagens figurativas, aquelas que representam coisas
da realidade. Esta, ao contrrio, uma imagem abstrata, que no representa algo
reconhecvel do mundo real. Por isso comum, diante delas, que as pessoas sejam
tomadas por uma sensao de estranhamento, procurando referncias a partir das
quais possam atribuir algum sentido imagem.
Escolhemos esta imagem porque, embora ela no imite a realidade, percebemos que
oferece a possibilidade de ser associada a diversas outras imagens, objetos e coisas
reconhecveis.
Embora de difcil identificao imediata, grande parte de suas obras [de Tomie], []
tem inspiraes nas coisas (pedras, artefatos e utenslios diversos), nos seres vivos
(conchas, corpo humano) e na paisagem (ocorrncias geogrficas, vo de um pssaro, corpos celestes sol e lua).1
Porm, importante notar que as associaes surgidas diante da imagem so bastante pessoais e diferenciadas, revelando a subjetividade dos observadores. Esse
um dos aspectos que podemos explorar ao valorizar a variedade de interpretaes
possveis para esta imagem.
Conduza a investigao para que o grupo perceba que as cores escolhidas pela artista
para compor esta imagem so tratadas de formas diferentes: as partes amarelas e
brancas so mais uniformes do que a parte em cinza, que aparece mais manchada.
3) Outra opo compor com as palavras selecionadas um poema para esta imagem
de Tomie Ohtake, ou mesmo um haicai! Se achar oportuno, sugira ao grupo que
componha um poema com apenas 17 slabas, como nos haicais tradicionais.
Complemente essa sugesto com a possibilidade de criar imagens figurativas ou
abstratas a partir dos haicais que selecionamos abaixo:
Qual a diferena da forma amarela para um quadrado?

Como a forma do centro da imagem?
Qual a diferena entre as formas geomtricas regulares (quadrado e crculo) e estas
criadas pela artista?
Comea a ventar:
o velho apanha o casaco,
o menino, a pipa.
Neusa Peanha
As formas utilizadas pela artista, embora se assemelhem s geomtricas, so tratadas de maneira mais solta; por exemplo, podemos perceber que para construir o crculo do centro da imagem, bem como o quadrado, no parecem ter sido utilizados instrumentos de preciso como o compasso e a rgua.
Qual a sensao causada pela linha branca vertical que atravessa estas duas formas? E ao observar a obra como um todo?
Considerando as respostas das questes anteriores, qual ttulo vocs dariam a essa
imagem? Por qu?
cortinas de seda
o vento entra
sem pedir licena.
Paulo Leminski
Sobre a artista e a obra

Tomie Ohtake nasceu no Japo e veio para o Brasil em 1936, aos 23 anos de idade,
residindo em So Paulo desde ento. Aqui se casou e teve dois filhos, num cotidiano
de dona-de-casa. Ela iniciou sua carreira artstica em 1951, aos 38 anos de idade,
aps fazer um rpido curso de pintura com o artista japons Keisuke Sugano, que
expunha sua obra no Brasil.
Tomie inicia sua produo com pinturas figurativas, retratando a paisagem de sua
vizinhana, no bairro da Mooca, mas rapidamente orienta-se para a pintura abstrata,
para ela a mais propcia a expressar suas sensaes e impresses sobre o mundo.
A maior parte dos estudiosos reconhece a presena marcante da cultura japonesa na
produo de Tomie. Sobre isso, ela mesma afirmou: A minha obra ocidental, porm
sofre grande influncia japonesa, reflexo de minha formao. Essa influncia se verifica na procura de sntese: poucos elementos devem dizer muita coisa. Na poesia
haikai,2 por exemplo, fala-se do mundo em 17 slabas. Sendo poucos os elementos,
eles devem ser muito precisos, tanto na forma quanto nas cores e nas relaes.3
Em obras abstratas bastante comum que os artistas deixem de dar ttulos a seus
trabalhos, oferecendo aos observadores maiores possibilidades interpretativas,
como no caso de Tomie, que opta por nome-la pela tcnica artstica empregada:
pintura. A prpria artista diz: No coloco ttulo na obra porque a pessoa fica muito
impressionada e fica pensando no ttulo e no na obra.4
Proponha esta imagem como um jogo de formas articuladas, de maneira a gerar reflexes sobre encaixes de formas e cores. Se possvel, utilize papis coloridos recortados com formas, cores e texturas distintas.
Dica!
Utilize as sugestes que propomos para os jovens, porm investigue mais a fundo as
histrias, situaes e memrias suscitadas pela leitura desta imagem.
Proponha uma leitura que relacione essa imagem e a de Rubem Valentim, presente
neste material, para comparar as diferentes possibilidades de utilizao de formas
geomtricas na construo de obras artsticas e as diferentes sensaes causadas
por elas. Normalmente chamamos as obras abstratas que se utilizam do rigor das
formas geomtricas de abstratas geomtricas, em diferenciao quelas que exploram formas mais orgnicas, muitas vezes tratadas de maneira gestual, chamadas de
obras abstratas informais ou lricas.
Leitura de imagem
Propostas poticas
As obras de Tomie transitam entre o reconhecvel e o no-reconhecvel, trazendo elementos da cultura japonesa, mas mesclando-os com as tradies da arte ocidental. Sua
busca pela sntese entre formas e cores nos estimula a realizar as seguintes questes:
1) A partir das respostas s questes que investigam as sensaes diante da

imagem, selecione algumas palavras citadas pelo grupo. Proponha aos participantes que, em grupos, criem gestos tendo como foco as palavras selecionadas.
possvel tambm propor que alm dos gestos os grupos criem sons capazes de
se referir imagem. Sugira uma apresentao aos demais colegas dos resultados
da associao entre gestos e sons dos diversos grupos. Lembramos que no h
aprendizagem separada do prazer de aprender. Os jovens diferem uns dos outros
em seus temperamentos, por isso salientamos que devem participar da apresentao apenas aqueles que se sentirem vontade para isso.
2) Ainda com as palavras como referncia, proponha a eles que criem imagens utilizando quaisquer tcnicas, que podem ser figurativas ou abstratas.
O que vocs vem nesta imagem? Existe algo reconhecvel?

O que essas formas parecem?
Elas lembram algo? O qu?
Ser fcil perceber, j a partir dessas questes iniciais, a variedade de respostas
possveis diante da imagem. Estimule o grupo a reconhecer essa variedade, bem
como o fato de que no h uma resposta melhor ou mais verdadeira que outra.
1
2
3
4
CHAIA (2001), p. 224.

Haicai um poema de origem japonesa que chegou ao Brasil no incio do sculo XX e hoje conta com
muitos praticantes e estudiosos brasileiros. No Japo conhecido como haiku. O haicai clssico japons
obedece a quatro regras: consiste em 17 slabas japonesas, divididas em trs versos de 5, 7 e 5 slabas;
contm alguma referncia natureza (diferente da natureza humana); refere-se a um evento particular (ou
seja, no uma generalizao); apresenta um evento como acontecendo agora, e no no passado.
Quando feito em outros pases, algumas das regras anteriores so seguidas com maior ou menor fidelidade, enquanto outras podem ser mesmo ignoradas, dependendo de cada poeta ou da escola seguida.
Fonte: http://www.kakinet.com/caqui/nyumon.htm
MORAIS (2001b), p. 135.
Ver catlogo da exposio Tomie Ohtake na trama espiritual da arte brasileira. So Paulo: Instituto Tomie
Ohtake, 2004, p. 27.
+
arTe
Diante das obras de Rubem Valentim, h nos jovens um estmulo curiosidade, pois alm
de as imagens serem chamativas pelas formas e cores utilizadas pelo artista, provocam a
sensao de que so conhecidas, porm difceis de identificar com preciso.
Essa sensao causada, em parte, pelo reconhecimento parcial das formas que compem a imagem, uma vez que o artista as simplifica e geometriza, utilizando-se de formas
essenciais (crculo, tringulo etc.).
A inteno de Rubem Valentim de construir em suas obras um alfabeto simblico visual,
uma espcie de cdigo, uma linguagem particular, interessa principalmente ao jovem, em
seu momento de buscar afinidades com seus pares e organizar-se em grupos, as famosas
tribos. comum esses grupos criarem formas prprias de expresso e comunicao,
em busca de uma identidade particular.
O artista Ben Fonteles, ao falar sobre a obra do amigo baiano Rubem Valentim, acredita
que ela seja resultado da combinao das influncias de suas visitas com o pai aos rituais
do candombl, onde ficou impactado pelos ritmos, pelas vestimentas e pelos ferros que
simbolizavam os orixs; das sacras e dramticas procisses catlicas e festas populares
de Salvador; da cor e da forma bsicas dos brinquedos populares e da cermica utilitria
do Recncavo Baiano.1
Sobre isso, o prprio Valentim diz: A minha arte vem do povo, tem influncia do afro-brasileiro, da arte popular. Isso tudo eu recrio, transporto para uma linguagem contempornea universal .2
A obra cuja imagem apresentamos aqui foi feita com a tcnica da serigrafia, um tipo de
gravura. A gravura uma linguagem artstica na qual desenhos so feitos em superfcies
como madeira, tecido, pedra e metal , a partir de incises, corroses e talhos realizados
com instrumentos e materiais especiais, que permitem a reproduo da imagem.3 As
vrias cpias resultantes, assinadas e numeradas pelo artista (que chamamos de tiragem),
constituem uma srie; neste caso, a gravura pertencente Pinacoteca a 30 das 120
cpias feitas pelo artista.
Isso demonstra a opo do artista em utilizar uma tcnica que permite a reproduo da
imagem, podendo democratiz-la ao oferecer a possibilidade de que mais pessoas vejam
ou tenham acesso a essa obra. Essa tcnica tambm utilizada em processos semi-industriais, como estamparia de camisetas, por exemplo.
Leitura de imagem
Os trabalhos de Valentim partem de referncias da memria de sua vida e origens,
mescladas construo de um repertrio de smbolos e cores em inmeras combinaes.
A partir dessas constataes sugerimos a seguinte leitura da imagem:
Vocs j viram uma imagem como esta? Onde? Com o que se parece?
Reparem nas formas que aparecem na imagem. Quais delas vocs identificam?
Quantas vezes as formas se repetem?
Estas formas parecem ter sido organizadas de uma maneira intencional pelo artista?
Como podemos perceber isso?
Quais cores se repetem?
As cores combinam entre si? Por qu?
O que as formas e cores escolhidas pelo artista podem significar?
Que sensaes estas cores nos causam?
O crtico de arte Frederico Morais fala acerca das imagens criadas pelo artista como signos
plsticos que remetem s civilizaes arcaicas, mas tambm realidade dos dias atuais
mquinas, logotipos, marcas, formas industriais, sinais. Pelo lado remoto, aludem a situaes vitais bsicas e que na memria do tempo constituem o ncleo da prpria existncia.
Valem como representaes estilizadas do homem, da mulher (e do sexo), da casa, do pssaro (movimento, vo), da gua (barcos), da terra e da vegetao, da religio (cruz, templos).4
Diante das imagens de Rubem Valentim, comum que ns brasileiros, de diferentes
idades e origens, tenhamos uma sensao de reconhecimento. Isso se deve ao fato de o
artista utilizar formas e cores elementares, ou seja, as mais simples, e que portanto foram
infinitas vezes usadas por todas as culturas que participam da nossa formao.
Ao analisar a imagem percebemos, entre outras formas marcantes, crculos concntricos,
que na tradio religiosa afro-brasileira podem simbolizar o abeb, espcie de espelho e
leque dos orixs Iemanj e Oxum. Os dois tringulos unidos por um dos vrtices, bem
como outras formas semelhantes, simbolizam de maneira estilizada o machado duplo de
Xang. As recorrentes setas podem nos remeter s flechas de Oxossi,5 mas tambm direcionam nosso olhar. Algumas apontam para baixo, outras se irradiam a partir do centro.
Essas formas so trabalhadas em cores complementares, realando o contraste entre
elas, criando uma relao entre positivo e negativo/figura e fundo.
Rubem Valentim
Srie emblemas, 30/120, 1989, serigrafia a cores, 88,4 x 60 cm.
como referncia na construo da imagem, o que refora uma aparncia imponente,

levando idia de totem ou altar. curioso como esta imagem resume duas sensaes
opostas: instabilidade e solidez.
O artista, ao falar sobre sua obra, diz que: Intuindo o meu caminho entre o popular e o erudito, a fonte e o refinamento e depois de haver feito algumas composies, j bastante disciplinadas, com ex-votos , passei a ver nos instrumentos simblicos, nas ferramentas do
candombl, nos abebs, nos paxors, nos oxs,6 um tipo de fala, uma potica visual
brasileira capaz de configurar e sintetizar adequadamente todo o ncleo de meu interesse
como artista. O que eu queria e continuo querendo estabelecer um design (RISCADURA
BRASILEIRA), uma estrutura apta a revelar a nossa realidade a minha, pelo menos em termos de ordem sensvel [] Isso tudo partindo das formas vivas da fala no-verbal do nosso
povo, de uma potica visual brasileira, da iconologia afro-amerndia-nordestina.7
A repetio das formas e cores e suas combinaes podem funcionar como uma espcie
de alfabeto visual. Pensando dessa maneira, o que esta imagem pode comunicar?
Propostas poticas
1) A partir das investigaes realizadas sobre esta imagem e seus possveis significados, proponha aos participantes que criem individualmente smbolos a partir das trs formas
geomtricas bsicas (crculo, tringulo e quadrado). Esses smbolos devem buscar traduzir
a identidade particular de cada educando, ou seja, como cada um se representa, utilizando para tanto diferentes composies (combinaes de formas e cores). Apresente as imagens produzidas, sem as identificar, a todo o grupo, e pea a eles que relacionem as
imagens a seus possveis autores, explicitando o porqu das relaes. O importante aqui
no acertar que autor fez qual imagem, mas sim perceber a possibilidade infinita de
recombinaes e a construo de significados por meio desse cdigo. Depois, devolva
as imagens a seus autores, estimulando-os a compartilhar os motivos de cada construo.
2) Percebendo que as bases da obra de Valentim encontram-se em suas vivncias com a
cultura popular, busque em sua comunidade referncias particulares e a partir delas
proponha ao grupo que, como o artista, crie smbolos para a construo de um alfabeto visual, ou seja, um alfabeto sem letras. Experimente com eles as diferentes possibilidades de combinao dos elementos para a criao dos smbolos, que no necessariamente precisam ser feitos apenas com formas geomtricas. Lembre tambm que,
por ser um alfabeto, diferentes combinaes dos smbolos podem gerar diferentes sentidos. A partir dessa construo, pea ao grupo que organize esses smbolos num
mural coletivo que lhes transmita uma idia relevante.
3) As idias acima podem ser desdobradas com a utilizao de tcnicas de gravura.
Experimente usar como matriz placas de isopor (feitas com as bandejas de embalagens
de frios), nas quais as incises so feitas por meio do corte. Como tinta sobre a matriz
pode ser utilizado o guache. Tambm possvel fazer serigrafias. Tanto os smbolos
pessoais quanto o resultado do mural so imagens possveis de serem reproduzidas
por essa tcnica. Assim, pode-se sugerir que sejam impressas em camisetas, adesivos,
papis etc., criando uma espcie de logotipo ou marca dos indivduos ou do grupo.
A grande variedade de formas e cores da imagem, combinadas entre si, pode ser percebida como um jogo grfico. Assim, explore com seu grupo aspectos das relaes entre as
formas e as cores, repetio de formas, sensaes de equilbrio e desequilbrio etc. Proponha montagens a partir de recortes de formas geomtricas em papis de diferentes
cores e tamanhos, explorando as diferenas entre os resultados.
Dica!
Ultrapasse a explorao bidimensional e proponha jogos de formas e cores em construes tridimensionais, como os jogos de montar, com volumes geomtricos simples
como o cubo, o paralelogramo, a esfera etc.
Para grupos de adultos, sugerimos acompanhar as sugestes dadas aos jovens, porm
explorando mais densamente a busca por elementos do conhecimento prvio e da memria.
Assim, investigue com o grupo os smbolos presentes na imagem, a fim de perceber se esses
smbolos so possveis de serem reconhecidos ou se j foram vistos em outro contexto, aprofundando a investigao a respeito dos possveis significados de suas memrias.
1
2
3
4
Ver a imagem invertida muda nossa percepo sobre ela? De que maneira?
Temos a sensao de equilbrio ou desequilbrio ao vermos a imagem? Por qu?
A parte de baixo da imagem em forma de meia-lua influi nessa sensao? Por qu?
A sensao de equilbrio causada precria, uma vez que toda a estrutura da imagem
parece apoiar-se sobre um ponto de um semicrculo. visvel ainda o sentido vertical
6
7
FONTELES (2001), p. 24.

Ver A arte semitica, 23/8/1981.
Enciclopdia de Artes Visuais, www.itaucultural.org.br
MORAIS (2001a), p. 55.
Os orixs so divindades da cultura Yoruba (oriunda da regio que atualmente compreende parte da Nigria e da
Repblica do Benin), que representam as foras da natureza e que servem de intermedirios entre os homens e
o desconhecido. Eles podem ser representados por objetos, suportes de sua fora espiritual, como no caso do
arco-e-flecha de ferro de Oxossi, orix da caa. Iemanj originalmente o orix das guas doces e salgadas, sendo
que no Brasil mais cultuada como divindade do mar; Oxum o orix do rio de mesmo nome que corre na Nigria,
e no Brasil cultuada como a divindade das guas doces; Xang o orix do trovo. Ver VERGER (1999).
Paxor o cajado utilizado por Oxal; ox o machado duplo de Xang. Fonte: www.wikipedia.org.
VALENTIM (2001), p. 29.

Manual - Arte +museu

Enviado por

Dados do documento

Título original

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Manual - Arte +museu

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

+

Educacional ARTE MAIS 2009

Os termos sublinhados constam do Glossrio.

Educacional ARTE MAIS 2009

Pensando a atuao em rede discusses sobre o

Jos Mindlin, a Fundao Nemirovsky, o Memorial da

Os principais objetivos desse programa so a ampliao do repertrio e da noo de pertencimento

Pensando a atuao em rede

tos de pertencimento e reconhecimento cultural

Como o museu pode participar na promoo

AIDAR (2002), p. 54.

Educacional ARTE MAIS 2009

Educao em museus / O que chamamos de Arte?

Educacional ARTE MAIS 2009

no se guarda coisa alguma. Em cofre perde-se a

co; maior possibilidade de trabalhar ao mesmo

O que chamamos de Arte?

FERNANDES e GARCIA (2005), p. 3.

dade que a produziu. Alm disso, diferentemente

A arte, por ser uma forma de comunicao, utiliza

O que chamamos de Arte?

Educacional ARTE MAIS 2009

Educacional ARTE MAIS 2009

peas nicas. Assim, os critrios que sustentam

Projetos educativos: organizar

FERNANDES e GARCIA (2005), p. 5.

Projetos educativos: organizar o pensamento e a ao

Educacional ARTE MAIS 2009

Educacional ARTE MAIS 2009

preciso analisar os dados recolhidos, dar sentido a

Para esta imagem optamos por trabalhar com

possui trs dimenses espaciais: altura, largura e

empreiteiros de obras e artesos, e se reuniam em

Educacional ARTE MAIS 2009

Educacional ARTE MAIS 2009

Serigrafia: tcnica de impresso de imagens que

FERREIRA, Aurlio Buarque de Holanda (org.) (1988).

Subjetividade: que existe na mente; que pertence

Totem: animal, planta ou objeto que serve como

Comunicao, cultura e hegemonia. Rio de Janeiro: Editora

de arte. Rio de Janeiro: Record.

BARBOSA, Ana Mae (1991). A imagem no ensino da arte. So

caminho. So Paulo. Texto no publicado.

Paulo: Perspectiva/Fundao Iochpe.

PAREYSON, Luigi (1989). Os problemas da esttica. So

BARBOSA, Ana Mae (1998). Tpicos utpicos. Belo Horizon-

Paulo: Martins Fontes.

PILLAR, Analice e VIEIRA, Denyse (1992). O vdeo e a meto-

BRUNO, Maria Cristina de Oliveira (1996). Museologia e

dologia triangular no ensino da arte. Porto Alegre: UFRGS/

comunicao. Cadernos de Sociomuseologia, n 9. Lisboa:

Universidade Lusfona de Humanidades e Tecnologias/

RAMOS, Francisco Rgis Lopes. Museu, ensino de histria e

Edies Universitrias Lusfonas.

sociedade de consumo. Cadernos Paulo Freire, 2. Fortaleza:

BRUNO, Maria Cristina de Oliveira (1998). Museologia e tu-

Museu do Cear/Secretaria da Cultura do Estado do Cear,

rismo: os caminhos para a educao patrimonial. So Paulo:

Centro Estadual de Educao Tecnolgica Paula Souza.

RIBEIRO, Maria Izabel Branco (2004). Bonde de Santa Teresa

CANTO, Daniela (2005). Leitura de obras de arte para qu?.

a tradio da pintura nos anos 40. So Paulo. Texto no pu-

CARVALHO, Maria do Carmo Brandt de (coord.) (2005). Ava-