Dalcroze, Orff, Suzuki e Kodly

Semelhanas, diferenas, especificidades

por
Diana Goulart

Trabalho para a disciplina

Seminrio: Movimentos Pedaggicos I

do curso de ps-graduao em Educao Musical

no Conservatrio Brasileiro de Msica RJ

2o. semestre de 2000

Professor: Jos Nunes Fernandes

 2

Trabalho: comparao entre a metodologia de Dalcroze, Kodly, Orff e

Suzuki, levando em conta os princpios e a abordagem, apontando semelhanas
e diferenas entre elas.

Introduo ___________________________________________________ 3
Objetivos ____________________________________________________ 5
Princpios gerais _______________________________________________ 5
DALCROZE e a Euritmia _______________________________________ 5
KODLY e o folclore hngaro ____________________________________ 7
ORFF e o Schulwerk _________________________________________ 10
SUZUKI e a Educao para o Talento _____________________________ 12
Definio dos parmetros analisados ______________________________ 14
Comparao das abordagens _____________________________________ 14
Consideraes Finais ___________________________________________ 19
Bibliografia __________________________________________________ 20
Anexo: Cronologia _____________________________________________ 22
 3

Introduo
O incio do sculo 20 foi marcado por mudanas que tiveram um extraordinrio

impacto em todos os aspectos da vida humana. Algumas certezas que pareciam

eternas comearam a evaporar de um momento para o outro. O homem, que

acreditava em verdades absolutas, em cdigos morais fixos e inquestionveis,

comea a olhar tudo isso sob o prisma da dvida. Perdeu as certezas.

Ao propor que os fatos da economia eram capazes de determinar o que os homens

pensavam, sentiam e desejavam, Karl Marx de certa forma tirou o destino humano

das mos dos indivduos e entregou-o s engrenagens da Histria. Sigmund Freud

acabou com a linha divisria que, acreditvamos, separava a loucura da sanidade

mental: com a Interpretao dos Sonhos ele mostra que o doente mental no ,

afinal de contas, to diferente de ns. Albert Einstein e sua Teoria da Relatividade

fizeram o mundo saber que o tempo podia transcorrer mais depressa ou mais

devagar. E que o espao podia se curvar. A partir de ento ficou muito difcil manter

a idia de que o mundo era um lugar simples, regulado por valores universais e

imutveis.

Neste cenrio de intensa efervescncia surgem novas correntes pedaggicas com

John Dewey, Jerome Bruner e Jean Piaget. Esta movimentao vai-se manifestar

tambm na educao musical. Surgem neste perodo quatro msicos e educadores

que, atravs de prticas pedaggicas inovadoras, lanam as bases de toda a educao

musical moderna:

mile Jaques-Dalcroze (1865-1950) - Susso, realizou seus estudos em Paris e no

Conservatrio de Genebra. No perodo em que lecionou Harmonia no Conservatrio de

Genebra (1892-1910), ele desenvolveu o sistema que ficou conhecido como Dalcroze

Eurhythmics de treinamento musical que tinha por objetivo criar, atravs do ritmo,

uma corrente de comunicao rpida e regular e constante entre o crebro e o

corpo, transformando o sentido rtmico numa experincia corporal, fsica. Msico e

 4

compositor fluente, sua obra inclui algumas peras, dois concertos para violino, trs

quartetos de cordas, peas para piano e muitas canes. Escreveu tambm livros

pedaggicos.

Zoltn Kodly (1882-1967) - Hngaro, nascido em Kecskemt, realizou seus estudos

em Budapest. Seu trabalho de pesquisa, iniciado em 1905 juntamente com o

compositor e pesquisador Bla Bartk, reuniu e popularizou a msica folclrica da

Hungria, que tinha sido esquecida durante muitos sculos pelas camadas mais cultas

da populao. Como compositor, Kodly faz citaes ou imita as formas, harmonias,

ritmos e melodias da msica folclrica hngara. Entre suas composies mais

apreciadas esto os Psalmus Hungaricus (1923), para tenor, coro e orquestra; a

pera Hry Jnos (1926); Dances of Galnta (1933), para orquestra; e a Missa Brevis

(1945). A partir de 1945 ele desenvolveu um sistema de educao musical para as

escolas pblicas da Hungria, que enfatiza as canes do folclore nacional.

Carl Orff (1895-1982) - Alemo, nascido em Munich, onde realizou seus estudos de

msica e regncia. Muito ligado ao teatro, literatura e educao, fundou em 1924,

junto com a danarina Dorothea Gnther, a Gnther School - escola onde se ensinava

msica, dana e ginstica para crianas. Sua obra Schulwerk (Music for Children,

1930-33, revisada em 1950-54) comea com padres rtmicos simples e progride at

complexas e sonoras peas para conjuntos de xilofones, glockenspiels e outros

instrumentos de percusso. Entre seus trabalhos mais conhecidos como compositor

esto Carmina burana (1937), a pera Die Kluge (The Clever Woman, 1943) e a pea

musicada Antigonae (1949).

Shin'ichi Suzuki (1898-1998 ) - Japons, criou o mtodo Suzuki para o ensino do

violino. Nascido em Nagoya, filho de um luthier, estudou violino no Japo e na

Alemanha. Em 1946, ele lanou o Movimento de Educao para o Talento no Japo: a

sua premissa que todo indivduo possui talentos que podem ser desenvolvidos pela

educao. O mtodo Suzuzi se baseia na sua observao do modo rpido e natural

como as crianas pequenas aprendem a lngua materna. Sua primeira escola, fundada

em 1950 em Nagano, viu surgirem em curto prazo vrios violinistas famosos.

 5

Objetivos

O presente trabalho se prope a investigar alguns aspectos da contribuio destes

autores para a Educao musical. So nossos objetivos:

Descrever os princpios gerais de cada um dos quatro mtodos

Listar alguns parmetros a se considerar para anlise dos mtodos

Descrever a abordagem pedaggica de cada um deles para os diversos

parmetros musicais apresentados

Comparar as abordagens destes parmetros em cada mtodo, classificando os

pontos comuns e as especificidades de cada um

Princpios gerais

1
DALCROZE e a Euritmia

Aos 27 anos de idade, como professor no Conservatrio de Msica de Genebra e j

ento um compositor reconhecido, Emile Jaques-Dalcroze constatou que os

estudantes no conseguiam ouvir (pela escuta interna ou mental) a msica que viam

escrita na partitura impressa, e que estes mesmos estudantes executavam o que liam

de uma forma mecnica e pouco musical. Estas

Msica o que acontece
entre as notas. observaes levaram Jaques-Dalcroze a

T. Caldwell, em palestra na compreender que faltava aos estudantes a

Assoc. Brasileira de Canto
coordenao entre olhos, ouvidos, mente e corpo
(agosto de 2000)
necessria para aprender o repertrio - e

principalmente para tocar bem. Assim, percebeu que o primeiro instrumento musical

que se deveria treinar era o corpo. Isto foi em 1887. Em meados do sculo XX

diversas pesquisas confirmaram estas idias: a kinestesia ( de kines = movimento,

thesia = conscincia) de fato o sexto sentido. Na infncia, todos os sentidos

recebem informaes da kinestesia - por isso que as crianas esto sempre se

1
Fontes: SHEHAN, CALDWELL, LANDIS E CARDER
 6

movimentando: esto explorando o mundo e constuindo os mapas mentais que sero

usados pelo resto da vida.

Euritmia significa literalmente bom ritmo (de eu = bom, rhythm = fluxo, rio ou

movimento). A euritmia de Dalcroze estuda todos os elementos da msica atravs do

movimento, partindo de trs pressupostos bsicos:

Todos os elementos da msica podem ser experimentados (vivenciados)

atravs do movimento.

Todo som musical comea com um movimento - portanto o corpo, que faz os

sons, o primeiro instrumento musical a ser treinado.

H um gesto para cada som, e um som para cada gesto. Cada um dos

elementos musicais - acentuao, fraseado, dinmica, pulso, andamento,

mtrica - pode ser estudado atravs do movimento.

Muita gente pensa, equivocadamente, que a Euritmia uma espcie de dana, ou de

ensino de movimentos bonitos. Na verdade, os movimentos usados na Euritmia so

improvisados pelos prprios alunos, e no propostos pelo professor. A dana uma

arte em si mesma; a euritmia um meio para se atingir a plena musicalidade. O

professor que usa a metodologia de Dalcroze costuma pedir aos alunos: Mostrem-me

o que vocs esto ouvindo, em vez de Digam-me o que vocs esto ouvindo. Como a

msica arte no verbal, este universo sem palavras que deve ser explorado

durante as aulas e workshops. H muita atividade fsica, muito movimento enquanto

se ouve a msica tocada pelo professor (geralmente improvisando ao piano). Nestes

jogos e brincadeiras rtmicas os alunos se envolvem e aprendem a aplicar, nas aulas e

nas suas performances, os conceitos ali vivenciados. Sempre que possvel usam a

demonstrao ao invs da narrativa oral.

 7

A mesma idia se aplica formao de professores para o mtodo: Tentar aprender

o mtodo Dalcroze somente atravs da leitura o mesmo que tentar aprender a

nadar somente atravs da leitura.2

Tanto Kodly como Orff tiveram contato e foram influenciados diretamente pelas

idias de Dalcroze.

3
KODLY e o folclore hngaro

Em 1905 Kodly iniciou suas pesquisas sobre o

folclore hngaro, com o apoio e incentivo do

folclorista Bla Vikr. Mais tarde realizou junto

com Bla Bartk vrias viagens ao interior do pas

para registrar as msicas folclricas em seu estado

puro, original, conforme cantadas pelos camponeses.

Estas viagens no s levaram descoberta da cano folclrica genuna da Hungria,

mas tambm geraram o aperfeioamento de mtodos sofisticados, acadmicos,

detalhados e cientficos para gravar, editar e classificar estas canes de acordo

com suas caractersticas prprias. Uma curiosidade: Vikr foi o primeiro pesquisador

em todo o mundo a utilizar em seus trabalhos o fongrafo de Edison, registrando as

canes em cilindros de cera.

Uma consequncia natural da pesquisa de Bartk e Kodly foi o desenvolvimento da

msica nacional baseada no folclore e, principalmente, um sistema de educao

musical que utiliza msica folclrica como base, e que na realidade transformou a

vida musical e cultural da Hungria.

Kodly achava que a msica tinha que ser para todos; por isso, dedicou-se com

determinao a tornar a msica uma linguagem compreensvel para todo hngaro,

tornando a msica parte integrante da educao geral.

2
LANDIS e CARDER, p. 11
3
Fontes: ZEMKE, NASH, NUNES
 8

A msica uma manifestao do esprito humano, similar

lngua falada. Os seus praticantes deram humanidade coisas

impossveis de dizer em outra lngua. Se no quisermos que isso

permanea um tesouro morto, devemos fazer o possvel para

que a maioria dos povos compreenda esse idioma.

Zoltn Kodly (Conferncia sobre O Papel da Msica na

Educao, Universidade da California, 1966 ) 4

Kodly acreditava que a msica se destinava a desenvolver o intelecto, as emoes, e

toda a personalidade do homem. No podia ser um brinquedo, um luxo para uns

poucos escolhidos: msica um alimento espiritual para todos - por isso ele estudou

uma forma de fazer com que todos pudessem ter acesso boa msica, e levou esta

idia frente como uma verdadeira misso.

Como ele queria se comunicar com as grandes massas, sempre insistiu na tonalidade,

harmonias consonantes, e em ser facilmente compreendido. No aderiu s correntes

como duodecafonismo nem s tcnicas eletrnicas de composio. Ele buscava o novo

dentro do simples, no na complexidade.

Ele sustentava que na msica, assim como na linguagem e na literatura, um pas deve

comear com a lngua musical nativa (musical mother tongue), que para ele era a

canco folclrica, e atravs dela ir expandindo at alcanar a compreenso da

literatura musical universal.

Considerava o canto como fundamento da cultura musical: para ele, a voz o modo

mais imediato e pessoal de nos expressarmos em msica. Mesmo o acompanhamento

harmnico feito por vozes, pois o mtodo enfatiza o canto coral. O canto no

apenas um meio de expresso musical, mas ele ajuda no desenvolvimento emocional e

intelectual tambm. Para ele, quem canta com frequncia obtm uma profunda

experincia de felicidade na msica. Atravs das nossas prprias atividades

musicais, aprendemos conceitos como pulsao, ritmo e forma da melodia. O prazer

4
OAKE website
 9

desfrutado encoraja o estudo de instrumentos e a audio de outras peas musicais.

Ele no era contra o aprendizado de um instrumento, e no achava que o canto devia

suplantar a instruo instrumental: o que ele insistia que o canto deveria preceder

e acompanhar o instrumento.

Temos que educar msicos antes de formar instrumentistas.

Uma criana s deve ganhar um instrumento depois que ela j

sabe cantar. Seu ouvido vai-se desenvolver somente se suas

primeiras noes de som so formadas a partir de seu prprio

canto, e no conectadas com qualquer outro estmulo externo

visual ou motor. A habilidade de compreender msica vem

atravs da alfabetizao musical transferida para a faculdade

de ouvir internamente. E a maneira mais efetiva de se fazer

5
isto atraves do canto.

Embora no tenha escrito nenhuma teoria educacional sistematizada, nenhum

mtodo Kodly, ele tinha uma concepo pedaggica bem clara, e produziu material

(coletou e sistematizou canes folclricas, criando tambm arranjos a duas e trs

vozes) para implement-la. Uma premissa fundamental de Kodly que a msica e o

canto deviam ser ensinados de forma a proporcionar experincias prazerosas, e no

como um exerccio rotineiro e maante. Portanto, o material para estudo musical

deve ser compreensvel e ter qualidade artstica.

Kodly concluiu, a partir de extensa pesquisa, que as crianas no conseguem ouvir

nem reproduzir os semitons; portanto, o sistema pentatnico o ideal para aprender

a cantar afinado, por causa da ausncia dos semitons. Depois de bem familiarizados

com a escala pentatnica , os alunos podem facilmente compreender a incluso dos

semitons e ento reproduzi-los.

O solfejo sempre relativo: Kodly utilisa o D mvel, com as mesmas slabas do

monge Guido dArezzo (sc. 11). Cada nota, em relao melodia como um todo, tem

5
ZEMKE, p. 13
 10

um papel (funo) diferente do que se fosse uma nota sozinha, separada do contexto.

Assim, o solfejo baseado na tnica j introduz, desde cedo, o conceito de funo

harmnica - ainda que isto no seja necessariamente explicitado numa primeira fase.

A associao de gestos manuais com a altura das notas (manusolfa), ligando um som a

um movimento corporal, um possvel sinal da influncia de Dalcroze.

Kodly utiliza tambm o sistema de leitura/escrita de John Curwen (1816-1880), que

dispensa o pentagrama e usa as letras iniciais (d, r, m etc) combinadas com o valor

rtmico das notas.

6
ORFF e o Schulwerk

Nascido em 1895 em Munique, Carl Orff comeou a estudar piano aos cinco anos, sob

orientao de sua me. Na escola, interessou-se vivamente pelas lnguas clssicas,

poesia e literatura. O seu treinamento musical formal foi feito na Akademie der

Tonkunst em Munique.

Em 1923 conheceu Dorothee Gunther, e das conversas com ela surgiu a idia de

fundarem uma escola onde se treinasse a msica elemental - msica que no

abstrata, mas uma integrao dos elementos da linguagem falada, ritmo, movimento,

cano e dana. No centro de tudo est a improvisao - o instinto que as crianas

tm de criar suas prprias melodias, de explorar sua imaginao. uma msica em

que todos so participantes, e no apenas ouvintes. A Guntherschule foi inaugurada

em 1924 em Munique.

O trabalho de Orff baseado em atividades ldicas infantis: cantar, dizer rimas,

bater palmas, danar e percutir em qualquer objeto que esteja mo. Estes instintos

so direcionados para o aprendizado, fazendo msica e somente depois partindo para

ler e escrever, da mesma forma como aprendemos nossa linguagem. Orff busca

desintelectualizar e destecnizar o ensino da msica, acreditando que a compreenso

7
deve vir depois da experincia - esta sim, a base do processo.

6
Fontes: PEIXOTO e JARDIM; PENNA; NASH; websites citados
7
PENNA, p. 87
 11

Os poemas, rimas, provrbios, jogos, ostinatos, canes e danas usados como

exemplos e como material bsico podem ser tradicionais, folclricos ou composies

originais. Falado ou cantado, o material pode ser acompanhado por palmas, batidas

com os ps, baquetas e sinos. Existem tambm os instrumentos especiais para o

mtodo, que so xilofones de madeira e glockenspiels que oferecem como atrativo a

facilidade de se controlar as notas disponveis ( s remover uma ou mais placas) e

tambm a produo imediata do som.

A experincia meldica parte da tera menor para a pentatnica, passando depois

hexafnica com a incluso do quarto grau, e somente ento trabalhando a sensvel.

Destina-se a todas as crianas, no buscando os talentos privilegiados. H um lugar

para cada criana, e cada um contribui de acordo com sua habilidade. Muitos de seus

alunos no tinham qualquer conhecimento musical prvio - por isso ele enfatisava o

uso de sons e gestos corporais para expressar o ritmo, e a voz como primeiro e mais

natural dos instrumentos. Importantes tambm eram os tambores, em toda a sua

vasta gama de tamanhos, formas e sons. Ele tambm utilizava o ostinato (padro

rtmico, falado ou cantado, que se repete) como elemento que dava forma s

improvisaes.

As aulas tm um ambiente no-competitivo, onde uma das maiores recompensas o

prazer de fazer boa msica com os colegas. Smente quando as crianas sentem

vontade de anotar o que elas inventaram que se introduz a escrita e a leitura.

A improvisao introduzida logo nos primeiros estgios, de forma orientada e

controlada - os meios so limitados, e os alunos manejam criativamente, dentro de

diversas propostas, elementos que j foram trabalhados. A criao representa uma

experincia musical prazerosa que dever continuar por toda a vida. A aprendizagem

s faz sentido se trouxer satisfao para o aprendiz, e a satisfao vem da

habilidade de usar o conhecimento adquirido para criar. Tanto para o aluno como para

o professor, a metodologia Orff um tema com infinitas variaes.

 12

O ttulo "Schulwerk" indica claramente a natureza do processo educacional Orff: o

aprendizado atravs do trabalho, ou seja, atravs da atividade e da criao.

O Orff Schulwerk se baseia na msica tradicional e folclrica alem, mas seus

conceitos devem ser adaptados realidade musical de cada pas onde utilizado.

8
SUZUKI e a Educao para o Talento

O mtodo foi desenvolvido pelo Dr. Shinichi Suzuki nos anos 1940, inspirado na

observao da maneira como as crianas aprendem a lingua materna, na primeira

infncia, atravs da habilidade de comunicao entre os pais e a criana. Toda

criana japonesa fala japons!, constata Suzuki. Este o exemplo mais bem-

sucedido de processo de aprendizagem, pois tem cem por cento de eficincia: no h

quem no aprenda (exceto raros casos excepcionalmente patolgicos). Referindo-se

ao seu mtodo, Suzuki afirma que no fez nada mais do que uma adaptao dos

princpios de aprendizagem da lngua materna educao musical.9 Vejamos alguns

destes princpios:

Motivao (crianas ficam fascinadas ao aprender)

Alegria e auto-confiana (a criana no tem a menor dvida de que vai

aprender)

Aprendizagem dentro do ritmo de cada um, respeitando as dificuldades -

comea engatinhando, depois d pequenos passos; no tenta alcanar a

prxima etapa at que esteja pronto

Aprende com o objetivo de usar, no dia-a-dia, estes conhecimentos e

habilidades

Imitao dos modelos, que esto sempre disponveis: os professores no se

cansam de repetir, jamais demonstrando cansao ou irritao

8
Fontes: STARR, websites citados
9
Apud STARR, p. 377
 13

Identificao com os mestres, que esto sempre encorajando o aprendiz e

elogiando as novas conquistas

Afeto envolvido em todas as etapas

Os professores que usam o mtodo Suzuki tm a forte convico de que toda criana

tem um potencial ilimitado. O estudo da msica deve enriquecer toda a vida da

criana e fazer dela uma ser humano mais completo. Suzuki busca o amplo

desenvolvimento da criana, expandindo sua capacidade de aprender, apreciar e

descobrir a alegria da msica. O trabalho desenvolve a ateno global da criana, e

suas sensibilidades auditivas, visuais e kinestsicas.

A observao visual e auditiva de modelos preferida explicao verbal. Depois

que a criana j adquiriu as habilidades mais bsicas no instrumento que se

introduz, de forma criativa e adequada idade e maturidade de cada um, a teoria

musical e a leitura.

A participao dos pais fundamental nesta metodologia: os pais frequentam as

aulas junto com os filhos, recebem tarefas e instrues para melhorar sua atuao

como professores em casa. As instituies que usam o mtodo publicam livros e

apostilas com instrues para os pais, onde descrevem minuciosamente atitudes e

estratgias a serem adotadas.10

Suzuki enfatiza a importncia do ambiente, que deve ser de aprendizagem

colaborativa, e da educao permanente. A criana, em casa, deve estar imersa em

msica: ela vai ouvir msica, tocada pelos pais, irmos, outras crianas ou por meios

de reproduo mecnica (ou digital, hoje em dia) como vdeos, discos, gravador,

computador. Isso far, segundo ele, com que ela tambm deseje aprender a tocar.

A literatura formada de peas ocidentais barrocas e clssicas (por oferecerem

padres claros), deixando de lado os autores contemporneos. Pode-se tambm

incluir o folclore nacional de cada pas, ou at substituir por ele todo o repertrio.

10
Um exemplo a pgina Tips for Parents, no website da SATO citado
 14

O objetivo capacitar a criana a tocar com fluncia a cada nvel de adiantamento,

de forma que ela vai gostar de tocar para si prpria e tambm para os outros.

necessrio ter uma boa sonoridade desde o incio, executar as pequenas peas fceis

de modo musical, evitando-se a repetio fria ou sem expresso.

Definio dos parmetros analisados

Escolhemos, para os fins deste trabalho, focalizar os seguintes parmetros:

Musicalizao - diz respeito ao relacionamento do aprendiz com a essncia da

msica. Trata-se da forma como vivenciada a experincia musical, independente de

execuo ou teorizao. o objetivo mais bsico de cada proposta educacional.

Aspectos tericos - refere-se conscientizao intelectual da msica, aquisio

de conhecimentos especficos da linguagem musical, tais como a leitura e a escrita,

as noes de forma, escalas, modos, harmonia, etc.

Execuo - trata da prtica musical - tcnica e interpretao do repertrio

proposto, seja no instrumento escolhido ou na voz.

Composio/improvisao - trata da produo musical, sua relao com a

criatividade e com a improvisao (que vem a ser uma composio instantnea).

Repertrio Inicial - trata da escolha do material bsico e recomendado para estudo,

bem como sua forma de apresentao e gradao sugerida.

Estruturao do mtodo - refere-se forma como se construiu o trabalho

pedaggico de cada autor.

Aspectos psicolgicos - trata da importncia dada por cada autor aos fatores de

motivao e de colaborao no ambiente de aprendizagem, tanto na classe de aula

como em casa.

Comparao das abordagens

 15

Musicalizao

Dalcroze Explora todos os modos de aprendizagem: auditivo, kinestsico, visual.

Busca melhor coordenao entre olhos, ouvidos, mente e corpo. Euritmia

= bom movimento: no h som sem movimento

Kodly Desenvolve ouvido interno; solfejo relativo; alfabetizao musical

Orff Aprendizado pela atividade criativa; msica elemental (canto, fala,

movimento, ritmo, dana) - mtodo holstico

Suzuki Aprendizado pela imerso e pela identificao com os pais, mestres e

amigos - papel preponderante da famlia

Aspectos tericos/leitura/escrita

Dalcroze Introduzidos tardiamente; deve-se deixar a partitura de lado assim que

aprendemos a pea. Quem l no internaliza, pois focalisa apenas o

visual. Solfejo relativo e fixo.

Kodly Introduzidos desde cedo, com leitura e escrita. Solfejo relativo. Inicia

com grupos (d-r, d-r-m, etc.), depois trabalha a escala pentatnica, e s

depois os outros modos

Orff Aprender fazendo; s depois se l

Suzuki Aprender escutando; s depois se l

Execuo

Dalcroze Qualquer que seja o instrumento, deve-se interagir com a partitura, e

no apenas reagir; a repetio mecnica faz perder a concentrao.

preciso haver sempre desafio, experimentao, criao. Pequenas

variaes mantm a ateno - se a partitura diz forte, vamos

experimentar vrios nveis de forte. Assim pode-se ter uma prtica que

d prazer. Uma das principais tarefas do professor ensinar o aluno a

 16

estudar, a criar bons hbitos para sua prtica diria.

Kodly Privilegia a voz cantada; s se vai ao instrumento depois de saber cantar.

nfase na conscincia da melodia e da harmonia, associando sempre o

solfejo execuo. Ateno ao ouvido interno.

Orff Todo tipo de percusso (palmas, ps, tambores) e instrumentos Orff;

voz falada.

Suzuki Visa a boa interpretao musical no instrumento (violino), buscando

expressar sentimento e coloridos sutis desde as primeiras peas.

Composio/improvisao

Dalcroze Improvisao com movimentos corporais, depois com sons

Kodly Improvisao atravs do solfejo, desde os primeiros grupos d-r-m

Orff Improvisao com palavras e rimas

Suzuki Variaes sobre os temas so apresentadas como modelos

Repertrio inicial

Dalcroze Variado, com uso de improvisao (som e movimentos) pelo professor e

alunos

Kodly Folclore hngaro, em unssono ou a duas e trs vozes

Orff Rimas, provrbios, canes de roda ou populares, palavras, danas,

folclore

Suzuki Peas clssicas e/ou folclricas

Estruturao do mtodo

Dalcroze Euritmia - mtodo estruturado, com lies detalhadas e exerccios

sugeridos
 17

Kodly Sistematizou material folclrico, com arranjos bem cuidados e gradao

minuciosa das peas; mas no criou propriamente um mtodo pedaggico

Orff Schulwerk - no criou um mtodo, mas reuniu vasto material de trabalho

Suzuki Sistematizou os princpios de aprendizagem da lngua materna e

adaptou-os educao musical

Aspectos psicolgicos

Dalcroze Manter o interesse atravs da criatividade (pro-active attitude) e da

ludicidade; explorar a gestalt da msica; organizar e energizar

(otimizar) o tempo de prtica do aluno, criando objetivos especficos

(setting goals) - assim, ao final do estudo, o aluno se sente tendo

atingido uma meta.

Kodly Identificao com a lngua musical nativa (o folclore simbolizando o

pas, a terra, as origens); empenho em manter vivas e valorizadas as

tradies nacionais.

Orff Valorizao da experincia sobre a intelectualizao; trabalho em grupo

cooperativo; a recompensa pelo aprendizado o prprio prazer do

processo de aprender.

Suzuki Motivao e identificao com os pais, professores e colegas (ambiente

de aprendizagem colaborativa).

Objetivos-chave

Dalcroze integrar o movimento corporal na vivncia musical e na performance,

tornando-a mais expressiva.

Kodly alfabetizar musicalmente toda a populao hngara e resgatar (ou

valorizar) a cano folclrica do pas .

Orff sensibilizar todas as crianas para a msica (criao e audio),

 18

mostrando um caminho de conhecimento e prazer atravs da

experincia musical pessoal.

Suzuki desenvolver talentos, formar msicos instrumentistas excepcionais.

Palavras-chave

Dalcroze Movimento corporal

Kodly Voz cantada

Orff Voz falada

Suzuki Talento

Vemos que existem vrios pontos comuns aos autores estudados:

A integrao da msica com outras formas de expresso, como a linguagem

falada e a dana (principalmente em Dalcroze e Orff)

A analogia com a linguagem, no s como expresso artstica, mas tambm

quanto ao processo de aprendizado (Kodly fala em lngua musical materna

referindo-se ao folclore)

Partem de material j familiar criana, valorizando o material sonoro que ela

j conhece previamente e criando vnculos de associao entre este material

e novas idias musicais (construtivismo)

A prtica vem sempre antes da teoria - mesmo para Kodly, que d grande

importncia aos aspectos da alfabetizao, s se l ou escreve o que j foi

cantado

O movimento e o corpo so inseparavelmente integrados ao fazer musical

A motivao, o prazer, os aspectos ldicos do aprendizado passam a ser

valorizados e considerados fatores fundamentais na educao

 19

Tendncia democratizao, laicizao, dessacralizao da msica.

Procura-se no excluir ningum, proporcionando ao maior nmero possvel de

pessoas o acesso ao universo da msica: a msica para todos. Suzuki tinha

viso ligeiramente diferente - achava que todos podiam ser talentosos,

bastava desenvolver. Mas dava muita importncia excelncia da execuo

Valorizao dos processos de aprendizagem, mais do que dos resultados

(todos exceto Suzuki, que d grande importncia aos resultados do

aprendizado musical).

Consideraes Finais

Do quadro comparativo estudado, podemos inferir que h mais pontos de contato do

que de conflito entre os quatro autores. Queremos lembrar que entre as

revolucionrias mudanas citadas na introduo deste trabalho est o

desenvolvimento dos sistemas de comunicao e transporte, que j comeavam a

permitir que as idias cruzassem rapidamente as fronteiras de seus pases. A

informao comeava a ser compartilhada globalmente. As inter-relaes entre o

fazer pedaggico destes quatro educadores e todo o contexto histrico, poltico,

social e econmico em que viveram so assunto to fascinante quanto impossvel de

explorar dentro do escopo deste trabalho.

A destacar como influncia no pensamento dos autores estudados esto

principalmente a psicanlise com Freud, a teoria cognitiva com Piaget e a pedagogia

com Bruner e Dewey.

Um ponto fundamental o reconhecimento da criana enquanto ser visvel, dotado

de caractersticas prprias, e no um projeto de adulto, ou um adulto incompleto. A

psicanlise estuda os acontecimentos da infncia e os aponta como origem de

possveis neuroses futuras; passa-se a levar em conta, na pedagogia, as etapas de

desenvolvimento cognitivo, procurando-se estimular cada fase apropriadamente;

compreende-se cada vez mais a importncia do afeto, da motivao, da brincadeira

na educao infantil e na construo de um universo adulto mais rico e saudvel.

 20

Bibliografia

CALDWELL, J. Timothy: Expressive Singing: Dalcroze Eurhythmics for Voice,

editora Prentice Hall - texto do livro disponvel no website do autor, em

Setembro de 2000.

FERNANDES, Jos Nunes: Mtodo Kodly: a obra, os pressupostos e a organizao

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PEIXOTO, Valria e JARDIM, Antonio, 1980: Carl Orff, in Cadernos de Educao

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http://www.jtimothycaldwell.net - site de Timothy Caldwell, especialista em

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Anexo: Cronologia