Escola de Comunicação – UFRJ

Aluno: Kepler Jofre do Nascimento

Professor: Ivan Capeller
Disciplina: Elementos de Linguagem Musical
Matrícula: 114147734

Sgt. Pepper’s e seu impacto na indústria musical

Considerado um dos discos mais influentes da história, “Sgt. Pepper's Lonely

Hearts” completou, no dia 1 de junho, 50 anos. Lançado em 1967, foi o oitavo álbum dos
Beatles e imediatamente após seu lançamento tornou-se um sucesso de vendas e crítica,
liderando a lista de sucessos no Reino Unido durante 27 semanas, além de ficar 15
semanas no lugar mais alto do ranking da revista americana "Billboard". A revista Time o
considerou "uma evolução histórica no progresso da música" e a New Statesman elogiou
a sua elevação da música pop ao nível de arte.

A ideia do disco surgiu quando McCartney fez uma viagem de Nairóbi a Londres.
Com isso, propôs ao resto da banda criar "outro grupo" e sugeriu o nome de "Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band", inspirado em bandas que se proliferavam naquele tempo nos
Estados Unidos, esse alter ego daria a eles a liberdade para experimentar musicalmente.
Paul explicou: "Eu pensei, vamos deixar de ser nós mesmos. Vamos desenvolver alter
egos".

A gravação de Sgt. Pepper’s foi logo após a decisão da banda de não fazer mais
shows, segundo John Lennon, eles podiam "enviar quatro bonecos de cera... e seria o
bastante para satisfazer a multidão. Os concertos dos Beatles já não tinham nada a ver
com música. Eram apenas malditos ritos tribais." A banda queria usar todo o potencial
da tecnologia existente, algo que já haviam experimentado no álbum anterior “Revolver”,
como não fariam mais shows não tinham que se preocupar em tocarem as músicas ao
vivo, poderiam explorar o ápice da criatividade. Entretanto, para os padrões da indústria
musical da época, deixar de realizar turnês e shows significava o suicídio em termos de
carreira comercial. A exposição pública era o impulso necessário para a venda de discos
e demais produtos relacionados ao mundo do show business. Para os Beatles, que o Sgt.
Pepper’s, o LP, fizesse a turnê e não mais a banda, e para dar esse aspecto de turnê, o
disco teria que parecer um show “ao vivo”, portanto logo na primeira faixa foram colados
alguns ruídos no início, criando a sensação de uma orquestra afinando os instrumentos
antes da apresentação, e alguns ruídos de plateia, simulando a ovação do público, assim
como também há referências nos versos do refrão “Nós somos a Banda dos Corações
Solitários do Sgt. Pepper’s. E esperamos que vocês gostem do show”.

A primeira faixa é logo colada na segunda sem nenhum intervalo, algo diferente
para a época. Esse recurso se faz presente ao longo do disco, estabelecendo, no todo ou
em partes, uma grande colagem. Após a apresentação da banda do Sgt. Pepper’s, na
canção de abertura, o que se segue são diversos sons e atmosferas sonoras, que em muito
pouca coisa lembrava as canções pop de sucesso da época. Sons de harpas e guitarras
elétricas, cítaras e cacarejos de galinhas, sons de relógio despertador e violinos, o latido
de cachorro e a alta frequência inserida no fim do LP e que apenas cachorros conseguem
ouvir, a música eletrônica e a música modal, o moderno Rock’n’Roll e a música clássica
indiana (ragas e talas). Tudo foi unido no álbum.

As músicas mais imaturas do início de carreira do grupo foi dando lugar a canções
mais complexas e introspectivas, atingindo seu ápice em Sgt. Pepper’s. Os Beatles
entenderam que o estúdio de gravação não era apenas um mero lugar para registro
fonográfico, mas sim um instrumento com diversas potencialidades. A harmonia tonal
tradicional do pop-rock se colocava em paralelo às experimentações modais, os
instrumentos tradicionais do pop-rock (bateria, baixo e guitarra) uniam-se a outros
timbres (tablas, cítaras, quartetos de cordas, etc.). O estúdio se tornava um grande
laboratório musical. E o produtor, George Martin, se tornou vital para essa experiência

Sgt. Pepper’s foi gravado em quatro canais de áudio. Apesar de fitas de oito canais
estarem disponíveis nos Estados Unidos, as primeiras unidades não eram consideradas
operacionais para estúdios comerciais da Inglaterra. Usava-se o “overdub”, a música era
passada de um gravador a outro, fundindo, por exemplo, bateria, baixo, guitarra base e
pianos em dois canais. Liberava assim os outros dois para vocais, guitarra solo e outros
instrumentos, isso possibilitou aos engenheiros um tratamento multi-faixa.

Um dos principais procedimentos técnicos aplicados em Sgt. Pepper’s pelo

produtor George Martin e o engenheiro de som Geoff Emerick para moldar o som da
gravação foi o processamento de sinal, que abrange a aplicação de reverberação,
compressão dinâmica e limitação de sinal. Várias técnicas inovadoras de produção foram
utilizadas nas gravações, incluindo conexão direta, ambiophonics e pitch control. Além
disso, foi aplicado também o automatic double tracking(ADT), um sistema que usa
gravadores de fita para criar duplicações sonoras simultâneas. Embora existisse amplo
reconhecimento de que o uso de fitas multi-faixa para gravação de vocais principais
duplos produzia um som aprimorado, antes do ADT era necessário gravar estas faixas
vocais duas vezes, uma tarefa considerada entediante e de grande exigência. O ADT foi
inventado pelo engenheiro Ken Townsend durante a gravação de Revolver, em 1966,
especialmente para os Beatles, esse processo logo se transformou em prática comum na
indústria musical popular, dizem que Lennon adorava, ele tinha preguiça de repetir seus
vocais. “Lucy in the Sky With Diamonds” é uma música onde a ADT foi utilizada.

Com o lançamento de Sgt. Pepper’s, pela primeira vez na história da indústria da

música as vendas de LPs ultrapassaram as de singles. O disco contribuiu para a evolução
dos LPs do "formato de distribuição" para o "formato de criação" dando início a “ Era do
álbum”. Todo som, seja ele musical, ruidoso ou o próprio silêncio passou a ser utilizável
em uma canção popular após o lançamento do grupo. É inegável o impacto que Sgt.
Pepper trouxe ao mundo da música, e faz jus à sua importância não somente no contexto
da carreira dos Beatles, mas como peça fundamental da história do rock.