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1º ano
Lição 1
Notação de pessoal na música
A música é escrita de várias maneiras ao redor do mundo. No Ocidente, a maioria
dos instrumentos usa um método chamado notação de pessoal .
A equipe de música , ou estaca, é composta de 5 linhas horizontais:
E nos espaços:
Notas podem ter cabeças pretas ou brancas. (Veja a Lição 4 - Nomes de horas
das notas para mais informações sobre isso.)
O Clef de triplo
Nós sempre colocamos uma clef no início da equipe de música . Um clef é um
símbolo que identifica uma nota pelo nome. Podemos elaborar todas as outras
notas desta.
A clef mais comum é a clef de agilidade , que se parece com isto:
A clef de agilidade nos diz onde, na equipe de música , devemos escrever a nota
G. Nós desenhamos a clef de agilidade para que o bit de rir no meio forme uma
espécie de círculo em torno de uma linha na equipe - uma nota escrita nesta linha
é uma G.
Às vezes é chamado de clef G por causa disso.
Agora sabemos onde a nota G é, podemos elaborar todas as outras posições de
notas na equipe .
Nomes de letras
Em teoria musical, usamos o nome das letras AG (sempre escrito
em maiúsculas letras) para identificar notas.
Após G, a próxima nota é A, (porque começamos a seqüência novamente).
G está em uma linha na equipe de música , então a próxima nota, A, está em um
espaço:
Você pode tentar lembrar os nomes das letras das notas em linhas aprendendo
E muito G ood B oy D eserves F ootball
EXERCÍCIOS
NOTAÇÃO MUSICAL
Lição 1
Aponte o mouse para a equipe para revelar as respostas.
CLAVE DE FÁ
Lição 2
Clef baixo
Nota Nomes
Nós podemos resolver as outras notas, como fizemos com o clef de agilidade. Aqui
estão as notas sobre as linhas:
E aqui estão as notas nos espaços:
EXERCÍCIOS
CLAVE DE FÁ
Lição 2
Aponte o mouse para a equipe para revelar as respostas.
ACIDENTES
Lição 3
Na teoria da música, o termo "acidentes" é usado para descrever algumas notas
que foram ligeiramente alteradas. Os acidentes são os símbolos que são
colocados antes da nota no bastão - eles podem ser "afiados", "planos" ou
"naturais".
Nesta unidade, veremos quais são os acidentes exatamente e como eles são
usados na teoria da música.
A Octava
Para começar, vejamos novamente um teclado de piano.
Sharps e Flats
Então, temos 12 notas diferentes, mas usamos apenas 7 letras do
alfabeto. Usamos as palavras "sharp" (= maior) e "flat" (= inferior) com um nome
de letra, para cobrir todas as notas "intermediárias". Sharps e apartamentos são
dois tipos de "acidentes".
Podemos usar símbolos para acidentes, em vez das palavras afiadas e planas.
Símbolo Sharp
Símbolo plano
Naturais
O terceiro tipo de acidental que vamos ver é chamado de "natural".
Usamos a palavra "natural" (ou o símbolo ) para dizer que uma nota não é
nítida nem plana. Isso é muito útil, porque às vezes, quando uma nota já foi
alterada por um acidental (plano ou nítido), precisamos inserir um sinal natural
para dizer ao jogador que não é mais plano ou afiado. Flats, sharps e naturals
constituem os principais acidentes, e eles são os únicos acidentes que você
precisa saber para a teoria da música de primeiro grau.
A primeira nota é G natural e a segunda nota é G flat. Os planos são mais baixos,
então a segunda nota é menor.
A primeira nota é G natural e a segunda nota é G sharp. Sharps são mais altos,
então a primeira nota é menor.
EXERCÍCIOS
ACIDENTES
Lição 3
Aponte o mouse para a equipe para revelar as respostas.
Crotchets
O comprimento de nota mais básico e mais comum é o crotchet , que se parece
com isto:
ou isto
Quavers
Notas que são duas vezes mais rápidas do que crotchets são chamados
de Quavers . Eles se parecem com isto:
ou isto
Observe que, embora o tremor tenha uma cabeça de nota preta como o crotchet,
ele também tem uma pequena cauda no lado direito do tronco.
Aqui estão 8 quavers, F sharps e Gs.
(Para descobrir por que existe apenas um símbolo afiado, leia a Lição 3 -
Accidentais .
Minims
Os mínimos são duas vezes maiores do que crotchets.
Minims se parece com isto:
ou isto
Observe que minims parecem crotchets, mas suas cabeças são brancas, não
pretas.
Aqui está um mínimo B e um mínimo A, na chave de baixo:
Semiquavers
Semiquavers são duas vezes mais rápidas que quavers, ou 4 vezes mais rápido
do que crotchets. Quatro semiquavers ocupam a mesma quantidade de tempo que
1 crotchet. Então, um semiquaver é igual a um quarto de crotchet.
Um semiquaver parece assim:
ou isto
Semiquavers parecem quavers, mas eles têm duas caudas onde quavers tem um.
Aqui estão algumas semicultores em ação:
Nomes do tempo
1. Dê o nome do tempo de cada nota marcada com uma estrela (por exemplo,
"minim" ou "meia nota" *). O primeiro foi feito para você.
Crotchets
Descanso Crotchet.
Quavers
Quaver descanso.
Minims
Descanso mínimo.
Semibreves
Descanso semiprecioso.
EXERCÍCIOS
TEMPO E NOME DAS PAUSAS
Lição 5
Aponte o mouse para o bastão (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas.
Notas e Rests
1. Ao lado de cada nota, escreva um resto que tenha o mesmo valor de tempo.
Adicionando restos
2. Adicione os descansos juntos, para fazer um novo descanso.
NOTAS PONTUADAS
Lição 6
O que são notas pontilhadas ?
Na teoria da música, todas as notas e descansos podem ter seus
comprimentos aumentados se adicionarmos um ou mais pontos.
Para a teoria da música de Grau 1, você só precisa entender o que acontece
quando adicionamos um ponto. As notas com pontos são chamadas de notas
pontilhadas .
Os pontos sempre são colocados no lado direito do cabeçalho da nota.
Um ponto faz uma nota (ou repouso) mais longa em 50%. Ou, em outras palavras,
uma nota pontilhada é igual a si mesma, mais metade de si mesma.
Digamos que uma crotchet (ou "nota de quarto" nos EUA) vale uma batida.
FORMULA DE COMPASSO
Lição 7
Uma assinatura de tempo é um símbolo que escrevemos no início de uma música
para mostrar quantos batimentos existem em uma barra.
As assinaturas de tempo são feitas de dois números, um em cima do outro.
Aqui está uma assinatura de tempo:
As assinaturas de tempo são escritas após a assinatura da chave e da chave, e só
aparecem no início de uma música, não em todas as varas.
O número inferior
O número inferior em uma assinatura de tempo informa o tipo de tempo que
precisamos contar em cada barra.
O número 4 representa uma batida de crotchet. Então, na teoria da música de
Grau Um, só precisamos pensar em contar crotchets, porque o número mais baixo
é "4" nas três assinaturas de tempo que você precisa saber nesta série.
O Topo Número
O número superior nos diz quantos batimentos precisamos contar em cada barra
completa.
Assim,
Linhas de barras
Nós desenhamos linhas de barras verticais através do bastão para dividir a música
em barras completas.
(Às vezes, as primeiras e últimas barras de uma peça podem estar incompletas,
mas todas as barras entre elas devem ser completas).
Aqui está um exemplo em 2/4:
Os valores das notas em cada barra sempre somam duas batidas de crotchet.
Aqui está um exemplo em 3/4. Desta vez, a primeira barra está incompleta:
Os valores das notas em cada barra representam até três crotchets, exceto nas
primeiras e últimas barras que estão incompletas.
Contar as notas em cada barra, e descobrir quantas crotchets cada barra vale.
Bar 1 vale quatro crotchets (e assim são todos os outros). Quatro crotchets por
barra significam que a assinatura de tempo é 4/4.
Aqui está outro exemplo:
Existem 2 batidas de crotchet por barra, então isso é 2/4.
Primeiro, veja a assinatura do tempo. Quantas batidas você precisa contar? (Não
esqueça, o número superior na assinatura de tempo nos diz quantos contam.)
Nesta melodia, a assinatura é 3/4, então precisamos contar três crotchets em cada
barra.
É uma boa idéia lapidar os valores das notas enquanto você faz esse exercício - é
mais fácil descobrir onde cometeu um erro e verificar suas respostas se você tiver
feito isso. Deixe lapidar esses valores de notas:
O seu último bar também deve ter o número total de batidas (no exame de teoria
da música de Grau Um que é, mas nem sempre na vida real!) Verifique sua
resposta novamente - volte e conte cada barra de novo. Se um dos seus bares
tiver um número diferente de batidas para os outros, cometeu um erro!
Certifique-se de que suas linhas de barras estejam totalmente verticais (não se
inclinando para um lado ou para o outro), que não puxam mais alto ou mais baixo
do que a equipe, e que são colocados a uma largura de uma cabeça de nota longe
da nota em o certo. Olhe para a primeira linha de barras que você recebeu como
exemplo e use-a como guia.
Clique aqui para obter um gráfico completo de assinaturas de tempo (inclui todas
as assinaturas de tempo - não apenas aquelas no currículo da série 1!)
EXERCÍCIOS
FORMULA DE COMPASSO
Lição 7
Passe o mouse sobre a assinatura de tempo ou os bastões para revelar as
respostas. (Toque em dispositivos móveis).
2. Verdadeiro ou falso?
A assinatura 4/4 significa que há quatro batidas de crotchet (nota de quarto) em
uma barra.
2.
3.
4.
5.
6.
Adicionando Barlines
Adicione as linhas de barras ausentes a essas melodias. Cada um começa na
primeira batida do bar.
1.
2.
3.
4.
5.
NOTAS CURTAS
Lição 8
Notas que são menores do que um quarto de nota - oitava anotações e décimo
sexto notas - têm caudas em anexo às suas hastes.
Para tornar a música mais fácil de ler, normalmente agrupamos essas pequenas
notas juntos em batidas completas . Para fazer isso, juntamos as caudas juntas,
tornando-as em linha reta. Nós chamamos essa linha de "feixe" - são notas com
somes .
Oitava notas podem ser transmitidas para dezesseis anotações como esta:
Também podemos juntar notas oitavas pontilhadas a dezesseis notas com feixes,
como este:
Observe que o feixe de dezesseis notas inferior é bastante curto. Este é um feixe
de corte.
Os feixes de corte devem ser tão largos como o cabeçalho. Eles podem apontar
em qualquer direção, dependendo do lado da nota oitava em que estão. Aqui está
outro exemplo de notas com raios que possuem feixes de corte:
Nas barras acima, tudo está correto, exceto o último. No último bar, a 4 ª nota cai
em uma batida fora.
Em 4/4 horas
Em 4/4 horas, há quatro batidas de nota por bar.
A primeira batida do bar é a forte batida. O segundo e o quarto batimentos são os
batimentos fracos. Mas a terceira batida é uma batida secundária forte .
Isso significa que a primeira batida da barra tem o acento mais forte, a terceira
batida tem um acento ligeiramente mais fraco e a segunda e a quarta batidas não
recebem nenhum acento.
Isto é refletido no radiodifusão: você pode transmitir juntas as oitavas notas que
compõem até o valor de batidas de dois trimestres , mas apenas se caem em
batidas 1-2 ou 3-4. Você não pode transmitir juntas as oitavas anotações ou
dezesseis notas que cruzam de batidas 2-3.
O Bar 1 está correto, porque a primeira oitava nota em cada grupo cai em uma
batida forte.
O Bar 2 está correto, porque a primeira oitava nota no primeiro grupo cai em uma
batida fraca eo primeiro do segundo grupo em uma batida mais forte. Isso faz com
que o golpe secundário forte seja óbvio.
O Bar 3 está incorreto, porque a terceira nota no grupo deve ter um acento mais
forte do que a primeira oitava nota. A importância da terceira batida da barra está
escondida.
Notar que:
As primeiras quatro notas na barra 1 são todas transmitidas juntas, fazendo um
grupo uma nota de meio valor.
No bar 2, há uma oitava nota não registrada. Não pode ser transmitido para o
próximo grupo porque esse grupo precisa começar na terceira batida da barra,
para mostrar o lugar da batida forte secundária.
Bar 3 parece complicado, mas não é mesmo! A primeira batida (mais forte) é o
primeiro descanso, mais a nota de sexta-feira e a oitava nota com vigas. Juntos,
eles compõem a batida de um quarto de nota. A segunda batida (fraca) é
formada por três sessenta e seis notas e um silêncio de dezesseis notas. A
terceira (batida forte secundária) começa na oitava nota pontilhada, e a final
(fraca) é a mesma que a segunda.
No bar 3, seria melhor não transmitir as notas em grupos com valor de meia
nota, porque tornaria muito mais difícil ver qual das notas cai no 2º ou 4º tempo.
Radiação e restos
Podemos incluir repousos dentro de um grupo de notas com vigas. Os descansos
nunca são transmitidos - simplesmente os inserimos entre as notas. Podemos
mudar sua posição vertical no bastão se precisarmos, para tornar a música mais
clara.
O décimo sexto descanso foi movido para baixo um pouco, de modo que não se
confunde com as linhas do feixe.
Stem Direction - Beaming Two Notes
Se você precisa juntar duas ou mais notas juntas, mas algumas delas têm hastes
que apontam e outras que apontam para baixo, qual direção você escolhe para o
grupo com raios? Por exemplo, digamos que você teve que transmitir juntos dois
Ds de diferentes lançamentos. Os dois deveriam ter tiros apontando para cima ou
para baixo?
Para descobrir qual caminho desenhar suas hastes ao transmitir duas ou mais
notas, primeiro você precisa descobrir qual é a nota mais distante da linha do
meio.
No nosso exemplo acima, o D inferior está mais longe da linha do meio do que o D
superior é.
Use a direção da nota que está mais distante da linha média como seu guia .
A parte inferior D tem o seu caule apontando para cima, então essa é a direção
que devemos usar com nossa radiação:
No entanto, se mudarmos as notas para Fs, você notará que temos que mudar
para derrubar, porque a parte superior F está mais longe da linha do meio do que o
F inferior:
Vigas de pesca
Os feixes podem ser planos, inclinados ou inclinados para baixo. Beaming deve
seguir a direção geral da música, da esquerda para a direita.
Se a música for maior, o feixe deve apontar para cima; Se estiver diminuindo, ele
deve estar para baixo. Se o tom das notas com vigas for o mesmo em geral, o
feixe deve ser plano.
Às vezes você pode precisar fazer as hastes em algumas notas extra longas, para
permitir espaço suficiente para que tudo seja visto.
As barras 1-4 estão corretas.
No bar 4, as hastes são extra longas no Es inferior, para permitir espaço para a E.
No bar 5, os feixes são planos, mas a música está subindo - isso é incorreto.
No bar 6, a música está caindo, mas o feixe é inclinado para cima, isso é incorreto.
Na barra 7, o tom das primeiras e últimas notas é o mesmo, então o feixe deve ser
plano.
EXERCÍCIOS
NOTAS CURTAS
Lição 8
Aponte o mouse para o bastão (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas.
Exercícios de irradiação
Reescreva as seguintes melodias, agrupando (transmitindo) as notas
corretamente.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
LIGADURA DE VALOR
E LIGAGURA LEGATTO
Lição 9
Laços
Na teoria da música, uma gravata é uma linha pequena e curva que conecta duas
notas exatamente do mesmo tom . Os valores de tempo das notas amarradas são
adicionados juntos para fazer uma nota mais longa - você só joga a nota uma vez.
Tenha cuidado para não confundir laços e insultos! Uma gravata parece
exatamente como um insulto - mas um insulto conecta duas notas de um tom
diferente e diz ao jogador que jogue as duas notas suavemente. O primeiro
exemplo mostra duas Fs amarradas, o segundo exemplo mostra um F em forma
de um G.
3. Para permitir que a batida seja claramente vista. Em 4/4, por exemplo, a terceira
batida (que é a batida forte secundária) deve ser fácil de detectar. O Bar 1 está
correto - ao amarrar dois quavers (notas 8), podemos ver onde a terceira batida
começa. O Bar 2 usa os mesmos valores de nota geral, mas é difícil de ver à
primeira vista onde é a segunda batida forte da barra.
Posicionamento Gravatas
Os laços são geralmente escritos no lado oposto de uma nota musical ao seu
caule. Nos exemplos que nós apenas olhamos, os F têm suas derrubadas, então a
gravata é colocada acima das notas. O As é derivado, então a gravata é
desenhada abaixo das notas.
Laços e Accidentais
Um acidental colocado na primeira das duas notas amarradas também se aplica à
segunda nota amarrada, mesmo que as duas notas estejam separadas por uma
linha de barras.
Gravatas e vigas
Normalmente, não combinamos laços e vigas nas mesmas notas. Quebre o feixe
sobre duas notas amarradas. O Bar 1 está correto: o feixe está quebrado para que
a segunda nota amarrada comece um novo grupo com vigas. O Bar 2 está
incorreto.
EXERCÍCIOS
LIGADURA DE VALOR
E LIGAGURA LEGATTO
Lição 9
Passe o mouse sobre o ícone da palmeira ou da lâmpada para revelar as
respostas (toque em dispositivos móveis)
5. Corrija os erros
TONS E SEMITONS
Lição 10
Semitono s (Meio Passo)
Um semitom (ou "meio passo" nos EUA) é a menor distância entre duas notas
diferentes.
Vamos usar o teclado do piano para ver alguns exemplos de semitons .
EXERCÍCIOS
TONS E SEMITONS
Lição 10
Passe o mouse sobre o bastão ou a lâmpada para revelar as respostas (toque em
dispositivos móveis). A resposta aparecerá após um segundo ou dois. Afaste o
cursor do bastão e volte a voltar para ver a próxima resposta.
Tons e semitons
Descreva cada par de notas como um tom (passo inteiro) ou um semiton (meio
passo) .
1.
2.
ESCALA MAIOR
E GRAUS DE UMA ESCALA
Lição 11
A Escala C Major
Ouça esta série de oito notas:
Esta é uma escala de C major . (A " escala " é qualquer série definida de notas
musicais).
Na escala principal C , tanto as notas primeiras como as últimas são Cs, mas
como sabemos quais são as notas intermediárias?
No piano, uma escala maior de C usa todas as notas brancas (para que não tenha
objetos bruscos ou planos), mas em outros instrumentos, não temos notas
"brancas", então, como sabemos quais as notas a serem usadas ?
Na verdade, o que precisamos saber é a distância entre cada uma das notas
na escala . A distância entre as duas notas da escala que estão próximas um do
outro será um tom ou um semitom .
Todas as maiores séries s são construídas a partir do mesmo padrão de tons e
semitons.
G, D e F Major Scale s
Em ABRSM Grau Uma teoria da música, você precisa saber sobre
quatro grande escala s:
C, G, D e F major .
Aqui está uma foto do teclado do piano, para ajudá-lo a lembrar o layout das notas:
G Major Scale
Vamos ver G major em seguida. Construiremos a escala usando o padrão
TTSTTTS que acabamos de aprender.
Começaremos colocando o primeiro G no bastão. Estamos usando o clef de
agilidade, mas funciona da mesma maneira no baixo clef.
A próxima nota que precisamos, como você pode ver no padrão acima, é um tom
superior a G. A nota que é um tom superior a G é A , (porque podemos espremer
um plano G Shar / A entre eles). Então A é a nossa próxima nota:
Espero que até agora você tenha a ideia, então aqui estão o resto das notas
da escala G maior :
G major tem um afiado - F sharp. Você pode estar se perguntando por que
escolhemos F sharp e não G flat, pois eles são a mesma nota no piano.
Quando escrevemos uma escala , usamos cada letra do alfabeto uma vez ,
exceto para as primeiras e últimas notas que devem ter a mesma letra.
G major deve começar e terminar em G , então já usamos essa carta. Nós não
usamos F embora, então precisamos usar isso e fazer F sharp.
Escala D Major
Vamos ver D major seguinte:
A escala de D major tem dois pontos afiados - F afiada e C afiada. Isso faz com
que o semitom passo na escala , de F # para G e de C # para D.
F Major Scale
A última escala que precisamos olhar para o exame de teoria musical de primeiro
grau é F major :
A escala principal F não possui nenhum punhalado, mas tem um flat - B flat. Isso
faz com que o primeiro semitom passo na escala , de A para Bb.
Lembre-se, não podemos usar A em vez de B plana, porque já temos um A
na escala .
Escala ascendente e decrescente s
Scale s pode ser escrito subindo ou descendo.
Scale s que vão para cima são chamados de "ascendente", e a escala s que desce
é "descendente".
Quando escrevemos uma escala descendente , o padrão de tons e semitons é
invertido, então em vez de ser TTSTTTS, é STTTSTT.
Graus da Escala
As primeiras e últimas notas em qualquer escala são chamadas de "tônica" ou
"keynote".
As outras notas podem ser referidas por número .
Por exemplo, em C major , a segunda nota na escala é D, então podemos dizer
que D é o 2º grau da escala de C major .
Tonic
2nd 3rd 4th 5th 6th 7th T
(1st)
C Major C D E F G A B
G Major G A B C D E F#
D Major D E F# G A B C#
F Major F G A Bb C D E
EXERCÍCIOS
ESCALA MAIOR
E GRAUS DE UMA ESCALA
Lição 11
Aponte o mouse para o bastão ou lâmpadas (toque em dispositivos móveis) para
revelar as respostas.
Graus da Escala
Nomeie o grau da escala (por exemplo, 2º, 3º, 4º) das notas marcadas *.
Passe o mouse sobre o sinal "*" para revelar as respostas! (Toque nos celulares).
1. A chave é F major
2. A chave é grande
Escala de escrita s
Escreva como semibreves (notas inteiras) a escala s mencionada
abaixo. Você não usar uma assinatura chave, mas lembre-se de acrescentar
quaisquer sinais sustenido ou bemol necessárias.
C maior descida
2. D major ascendente
Naming Scale s
Nomeie a chave de cada uma dessas escalas s. Desenhe um suporte sobre cada
par de notas fazendo um semitomônio (meio passo).
1.
2.
Scale s in Melodies
Esta melodia usa todas as notas da escala de C major - verdadeiro ou falso?
ARMADURA DE CLAVE
Lição 12
Quando escrevemos música que usa principalmente notas da escala de C major e
soa bem, terminou com um C, dizemos que a música é "na chave de C major" ou
"em C a major".
Aqui está uma melodia curta em C major:
A escala de D major tem dois pontos afiados - F afiada e C afiada. Isso significa
que a música escrita na chave de D major tem F # s e C # s também.
A assinatura da chave de D major no clef de agil se parece com isto:
EXERCÍCIOS
ARMADURA DE CLAVE
Lição 12
Aponte o mouse para os bastões (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas.
1.
2.
1.
2.
3.
INTERVALOS
Lição 13
Intervalos
Um intervalo é a distância entre duas notas, medida como um número . Na Teoria
da Música de Grau, às vezes você tem que medir intervalos dados, e às vezes
você tem que escrever notas em um determinado intervalo.
Intervalos de medição
Quando medimos um intervalo, sempre começamos a contar a partir
da nota inferior .
Em seguida, contamos para cima para a nota mais alta.
Aqui, começamos a contar a nota inferior, que é C. Nós contamos para cima para
a nota mais alta, E. Isso nos dá C, D e E. Contamos com três nomes de letras,
então esse intervalo é chamado de terceiro .
Se contamos quatro nomes de letras, o intervalo é um quarto , e assim por diante,
até atingir um sétimo .
Se contamos oito notas e chegamos de volta à mesma letra, o intervalo é chamado
de " oitava ".
Se as duas notas são do mesmo tom, é chamado de " uníssono ".
Intervalos de escrita
Quando você escreve intervalos em seu exame de teoria da música, primeiro você
precisa descobrir quais as notas que você precisa escrever e, em segundo lugar,
você precisa escrever as notas com clareza e precisão.
Se você tiver que escrever um intervalo, você receberá a primeira nota (inferior)
dos dois, e você será informado sobre o intervalo para calcular; algo assim:
Você também será informado se você tiver que escrever
um intervalo harmônico ou melódico . Este é um intervalo melódico, então
escreveremos a segunda nota depois da nota dada.
Lembre-se de que começamos a contar a nota mais baixa, que é F em nosso
exemplo. Foi-nos dito para escrever um 7º , então contamos sete nomes de letras
para cima:
F, G, A, B flat, C, D, E
A sétima nota é E, então essa é a nota que precisamos escrever.
Não esqueça que nos disseram para escrever um intervalo melódico , então,
neste caso, escreveremos o E após o F e não diretamente acima dele:
EXERCÍCIOS
INTERVALOS
Lição 13
Passe o mouse no bastão para revelar as respostas. (Toque em dispositivos
móveis).
Intervalo de nomeação s
1. Dê o número (por exemplo, 2º, 3º, 4º) de cada um desses intervalos melódicos
de clef de agilidade s.
2. Dê o número (por exemplo, 2º, 3º, 4º) deste intervalo melódico de baixo clef s.
Intervalo de escrita s
3. Acima de cada nota, escreva uma nota mais alta para fazer o
chamado intervalo harmônico . A chave é C major.
A última nota do acorde é a quinta nota da escala, que para a nossa tríade é A:
EXERCÍCIOS
TRIADE TÔNICA
Lição 14
Passe o mouse no bastão para revelar as respostas. (Toque em dispositivos
móveis)
Reutilizar Rhythm s
Para escrever um ritmo de resposta , você deve reutilizar algumas partes
do ritmo dado , mas não basta copiá-lo exatamente, é claro!
Olhe para os "blocos" de ritmo que ocorrem em cada batida. Podemos descrever
o ritmo acima como três blocos diferentes como este:
1. crotchet (nota de quarto)
2. dois quavers (oitavas notas)
3. Quatro semicultores (dezesseis notas).
Você poderia usar os mesmos blocos de ritmo, mas mudar sua ordem. Certifique-
se de que não há duas barras idênticas!
Ou você poderia manter alguns dos blocos mais simples da mesma forma, mas
trocar os outros. Você terá um máximo de 7/10 para simplesmente reverter
o ritmo assim:
Ou, você pode inventar algo completamente novo, mas apenas por um ou dois
golpes. Para 10/10, você precisa "fazer referência ao material dado", o que
significa reutilizar um pouco disso e, em seguida, criar outra coisa que seja nova e
interessante. Isso faz um ritmo equilibrado .
Mas cuidado! Não é uma boa idéia inventar ritmos completamente novos para toda
a frase de resposta - você está sendo marcado em seu senso de equilíbrio, e não
em como você pode ser criativo! Além disso, não use muitos descansos. O
examinador quer ver um ritmo , não um barulho de silêncio!
Acabar corretamente
Você deve terminar sua frase com uma nota razoavelmente longa. Normalmente,
isso significa uma crotchet (nota de quarto) ou um mínimo (meia nota) . As
frases que terminam em quavers (oitavas anotações) ou semicultores (dezesseis
notas) soam muito abruptas.
Comentário: Esta é apenas uma cópia exata das barras especificadas. (7/10)
Comentário: Nada muito da frase dada foi usada, ambas as barras (3 e 4) contêm
o número errado de batidas, e não é uma boa idéia escrever exatamente o
mesmo ritmo em cada barra. (4/10)
EXERCÍCIOS
RITMO
Lição 15
Passe o mouse sobre o bastão para revelar as respostas. (Toque em dispositivos
móveis).
2.
3.
4.
Rit completo s:
a)
B)
C)
D)
DINÂMICA
Lição 16
Dinâmica - ou "Controle de volume"
" Dinâmica " é tudo sobre o volume de música - é silencioso ou alto, aumenta ou
diminui o volume?
Estático ou em mudança?
Os jogadores precisam entender algumas palavras diferentes (e abreviaturas ou
"formas curtas") para a dinâmica. Para tornar as coisas mais fáceis, podemos
agrupar essas palavras / abreviaturas em duas categorias: estática e em
mudança.
Uma dinâmica estática significa que toda a música deve ser tocada nesse
volume, até que seja dada outra direção.
Uma mudança de dinâmica significa que a música
deve gradualmente começar a mudar de volume (para cima ou para baixo) e
continuar a mudar até a próxima direção.
Dinâmica estática
Usamos palavras ou abreviaturas italianas para indicar dinâmicas estáticas .
Isso nos dá seis possibilidades: aqui estão em ordem do mais alto ao mais
silencioso:
Ff = Fortissimo = Muito alto
F = Forte = Alto
Mf = Mezzo Forte = Moderadamente alto
P = Piano = Silencioso
Dinâmica em mudança
Aumentos graduais no volume são mostrados com palavras italianas, ou com
símbolos.
EXERCÍCIOS
DINÂMICA
Lição 16
Aponte o mouse para os símbolos para revelar as respostas (toque em dispositivos
móveis).
Dinâmica em mudança
O que significa o seguinte?
SIMBOLOS
Lição 17
Símbolo musical s
Símbolos na música têm muitas formas e usos diferentes.
Eles são úteis porque nos dão informações rapidamente, sem que tenhamos que
ler palavras.
Os símbolos s anexados às notas normalmente são escritos no lado oposto ao
caule.
Estes são os símbolos que você precisa saber para Grade One Music
Theory. Certifique-se de saber como explicar cada um em palavras! Se
o símbolo tiver um nome estrangeiro, como "staccato", você precisa saber como
explicá-lo em inglês no exame, para obter as marcas completas.
O sotaque
Staccato
Pausa
Pausa (ou "fermata"). Aguarde a nota por algum tempo mais do que o valor real da
nota.
Crescendo e Decrescendo
Crescendo. Gradualmente ficando mais alto.
Repetir
Barra de repetição única. Volte ao início e repita tudo para este bar.
EXERCÍCIOS
SIMBOLOS
Lição 17
Aponte o mouse para o símbolo s para revelar as respostas. (Toque em
dispositivos móveis).
Nos exames ABRSM (todas as notas), você precisará explicar os símbolos s em
palavras. Se o símbolo tiver um nome estrangeiro, como "staccato", você precisará
explicar em inglês o que a palavra significa, ou você não obterá notas completas
para sua resposta.
Símbolo s
O que significam esses símbolos ? Dê o nome do símbolo (quando apropriado) e
explique seu significado.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
TERMOS ESTRANGEIROS
Lição 18
Termos italianos
Na Teoria da Música de Grau Um, você precisa saber o que um punhado de
termos italianos significam na música.
As pessoas muitas vezes se perguntam por que a maioria dos termos musicais
são em italiano e não em outro idioma, mas muitas outras línguas foram usadas
por compositores, em particular alemão e francês. A Itália foi o local de nascimento
da Era do Renascimento (cerca de 1350 em diante), e foi o lugar onde a música
clássica realmente tirou alguns séculos depois. Compositores de muitos países
usaram termos italianos porque estavam associados à excelência musical e foram
entendidos em todo o mundo. Hoje as pessoas pensam nos termos italianos como
a linguagem normal na música.
A partir do exame de teoria musical da 4ª série, você precisará conhecer termos
estrangeiros não apenas em italiano, mas também em francês e alemão!
Lista de Termos
Aqui está uma lista completa de todos os termos italianos para Grade One Music
Theory.
É mais fácil aprender termos estrangeiros se você os aprender em grupos e tentar
apenas aprender alguns a cada dia.
A sílaba mais forte está em itálico .
TEMPO
DINÂMICA
FRASE
OUTROS TERMOS
MUSICA MANOSCRITA
Lição 19
Claramente e com cuidado
Três ferramentas
Você precisará: lápis (pegue muitas peças sobressalentes para sua análise de
teoria musical), uma borracha e uma régua. Sempre escreva suas respostas a
lápis. Certifique-se de que escolheu um lápis que esfrega facilmente!
A ordem dos objetos cortantes nas assinaturas das teclas é sempre F nítida e
depois C afiada. Não faça sinais afiados ou planos muito pequenos ou muito
grandes.
As cabeças de nota não são perfeitamente redondas - elas são em forma de ovo e
inclinam-se ligeiramente para cima.
Aqui está um crotchet extra-grande (nota de quarto) para deixar claro!
Use sua régua para desenhar caules de notas. Faça as hastes do mesmo
comprimento - cerca de 1cm está bem.
Para desenhar notas com raios de forma limpa, primeiro desenhe as hastes das
primeiras e últimas notas no grupo. Você geralmente precisará desenhá-los um
pouco mais do que o normal.
A primeira nota em cada barra deve estar a cerca de uma largura de cabeça de
nota longe da barra. As outras notas em uma barra devem ser colocadas em
distâncias relativas.
As linhas de razão (as pequenas linhas em notas como o meio C) devem estar à
mesma distância que as outras linhas da equipe, e não devem ficar muito para a
esquerda ou para a direita.
EXERCÍCIOS
MUSICA MANOSCRITA
Lição 19
Música manuscrita
Esta parte do exame da teoria da música é algo que é realmente fácil de praticar
em casa! Encontre qualquer música, pegue um pedaço de manuscrito ,
(ou baixe grátis gratuitamente) e copie exatamente o que vê. Escolha música que
tenha muitas orientações de desempenho nela - dinâmicas, termos e símbolos
estrangeiros e escolha música que tenha ritmos diferentes, especialmente com
notas de som.
Use um lápis bem afiado e uma régua.
Quando você terminar, olhe com cuidado para o seu trabalho por erros, ou melhor
ainda, peça a outra pessoa para olhar para você (de preferência alguém que
conhece a teoria da música!)
Continue praticando!
2.
EXAME PRÁTICO
Lição 20
Teste suas habilidades e conhecimentos de Grade One Music Theory com nosso
questionário on-line gratuito.
Ao contrário do exame real, não há nada a escrever no papel neste teste, por isso,
certifique-se de fazer alguns papéis reais como prática antes de fazer o
exame! Ser capaz de escrever a notação de música de forma clara e precisa é
uma parte importante do exame.
Este teste tem um limite de tempo de uma hora. As perguntas são baseadas no
syllbus ABRSM e cobrem:
Nomes de notas e repousos
Assinaturas de tempo 2/4, 3/4 e 4/4
Chaves, escalas e tríades tônicas em C major, G major, F major e D major
Intervalos por número apenas, por exemplo, 6º
Graus da escala
Escrevendo um ritmo de resposta
Termos musicais italianos e símbolos usados com freqüência
Clivagem de agudos e graves
A nota de aprovação é de 66%. Uma pontuação de 80% + irá ganhar um "mérito" e
90% + uma "distinção".
NOTAS E PAUSAS
2º ano
Lição 1
Notas e Rests in Music
No curso de teoria da música de Grau Um, aprendemos sobre os valores de nota e
de repouso mais comuns , e também aprendemos que se uma nota ou repouso
estiver pontilhada (tem um ponto no lado direito da cabeça da nota), seu
comprimento é aumentado por Metade novamente.
O descanso semibreve (inteiro) também é usado um descanso de barra
completa em qualquer assinatura de tempo. Representa uma barra de silêncio,
independentemente da assinatura do tempo.
Laços na música
Também aprendemos que podemos usar laços para juntar notas do mesmo
arremesso para torná-las mais longas. (Não confunda os laços com os insultos - os
laços unem-se duas notas que são o mesmo tom!)
Ledger Line s
Nós conhecemos o meio C nos dois cliques de agilidade
E clef baixo
E para o fundo:
Na Teoria da Música de Grau Dois, você precisará ler as notas escritas com até
2 linhas de razão .
EXERCÍCIOS
NOTAS E PAUSAS
Lição 1
Passe o mouse no bastão para revelar as respostas. (Toque em dispositivos
móveis)
Nota Nomes
1. Quais são os nomes dessas notas (clef de agudos)?
2. Quais são os nomes dessas notas (clef de baixo)?
Maior e Menor
3. Nomeie a nota mais alta e a mais baixa em cada uma dessas melodias.
a)
B)
C)
Rests
Adicione os descansos perdidos a esta melodia, nos locais marcados com uma
estrela.
Pitch
O que é pitch? O tom de uma nota significa o quão alto ou baixo é. Temos muitas
notas chamadas "C", por exemplo.
Ouça estes três Cs - eles estão todos em diferentes campos :
Por outro lado, esses dois Cs estão no mesmo passo, embora estejam escritos
em diferentes claves:
Da mesma forma, as notas em cada uma dessas melodias também estão no
mesmo passo, embora estejam com uma chave diferente:
Você precisa escrever as notas corretas, é claro, mas também certifique-se de que
sua música manuscrita é legal!
Copie cada nota para sua nova posição logo abaixo da melodia original - dessa
maneira você se certificará de que suas notas estão corretamente espaçadas e
também é mais fácil verificar se você não perdeu uma nota por engano!
Outra dica útil é escrever a última nota primeiro. Trabalhe esta nota
com muito cuidado, e escreva-a em seu bastão vazio. Se você comete um
pequeno erro no meio da melodia, notará mais facilmente quando chegar ao fim se
as coisas não combinarem.
Então, primeiro, vamos colocar a última nota. É o G abaixo do meio C:
Agora, comece desde o início. Você não precisa gastar tempo trabalhando com
cada nota - basta ver o padrão geral. Por exemplo, para cada nota, diga a si
mesmo "próxima linha" ou "2 espaços para baixo" e assim por diante.
EXERCÍCIOS
CLAVE DE SOL E CLAVE DE FÁ
Lição 2
Aponte o mouse para o bastão (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas.
Reescrevendo com um novo Clef - Treble to
Bass
1) Reescreva essas notas de clef de agilidade na chave de baixo, mantendo o
mesmo passo. A primeira resposta é dada.
B.
B.
ESCALA MAIOR
Lição 3
Major Scale s
As maiores escalas s são construídas a partir de tons e semitons , com o padrão
TTS TTTS. (T = tom (passo inteiro), S = semitona (meio passo))
Você já deve saber a escala s de C, D, G e F major, que são abordados na Teoria
da Música de Grau.
Na segunda série, existem três novas séries principais que você precisa saber: A,
Bb e Eb major .
Bb e Eb Major Scale s
Bb major tem dois apartamentos - Bb e Eb. Aqui está Bb major na íntegra:
Gorjeta! Todas as principais chaves que têm a palavra "plana" em seu nome têm
planos na escala, mas sem objetos afiados, e todas as teclas com a palavra
"afiada" em seu nome contêm objetos bruscos, mas sem planos!
Essa é outra razão pela qual sempre escrevemos Eb na escala de Bb major, e
nunca D #, por exemplo.
Lembre-se, em uma escala , você pode usar cada nome de letra apenas uma vez,
exceto para a primeira e última nota.
EXERCÍCIOS
ESCALA MAIOR
Lição 3
Aponte o mouse para o bastão (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas.
Qual Escala?
1. Nomeie a chave de cada uma dessas escalas principais e diga se ele
está subindo ou descendo .
uma.
B.
C.
D.
E.
F.
Balanças de preenchimento
2. Complete estas escalas, (que todos começam no tônico), adicionando as notas
ausentes nos locais marcados com *.
uma.
B.
C.
D.
ESCALA MENOR
Lição 4
O som da escala menor é diferente das grandes escalas s porque elas são
construídas em um padrão diferente de tons (passos inteiros) e semitons (meio
passo).
Muitas pessoas pensam que o som da escala menor é triste, em comparação com
a escala maior que parece feliz.
Como você pode ver, são exatamente as mesmas notas, mas na ordem inversa.
Vejamos as duas outras séries menores que você precisa saber para a Teoria da
Música de Grau Dois, E menor e D menor.
Informação extra
Apenas no caso de você se perguntar, na teoria da música as palavras
"harmônico" e "melódico" podem ser usadas para descrever intervalos , bem
como a escala s -, mas quando os usamos para falar de intervalos, eles têm um
significado diferente. Você aprenderá sobre os intervalos harmônicos e melódicos
na Lição 14 - Intervalos .
É correto dizer " escala menor melódica " e " escala melódica menor ". Não
importa o caminho! O mesmo vale para a escala harmônica s.
EXERCÍCIOS
ESCALA MENOR
Lição 4
Aponte o mouse para o bastão (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas.
Qual Escala?
1. Nomeie cada uma dessas pequenas séries e diga se é
o tipo melódico ou harmônico e se ele está subindoou descendo .
uma.
B.
C.
D.
E.
F.
G.
H.
Eu.
J.
Balanças de preenchimento
2. Adicione as notas que faltam a essas pequenas escalas s.
C. Um harmônico menor
D. E melódico menor
E. D melódico menor
GRAUS DA ESCALA
Lição 5
Quais são os Graus da Escala na teoria da
música?
Qualquer nota de qualquer escala pode receber um número, bem como um nome.
A primeira / última nota da escala geralmente é chamada de "tônico" ou "keynote".
Na chave de C major, C é o tônico.
Também é conhecido como o "primeiro grau da escala", porque é a primeira nota.
EXERCÍCIOS
GRAUS DA ESCALA
Lição 5
Aponte o mouse para os bastões ou o texto (toque em dispositivos móveis) para
revelar as respostas.
B. A chave é G major
C. A chave é D menor
D. A chave é A major
Accidentais
Às vezes, precisamos adicionar planos extras, objetos bruscos e naturais dentro
de uma melodia, mesmo quando já temos uma assinatura de chave . Pode ser
porque
A música muda a tecla por um curto período de tempo, ou
Só porque eles parecem bons, ou
Porque a música está em uma chave menor .
Se nós adicionamos objetos cortantes, flats e naturals dentro da música em si, eles
são chamados de "acidentes". Regras especiais aplicam-se a todos os acidentes.
EXERCÍCIOS
ARMADURA DE CLAVE
E ACIDENTES PRINCIPAIS
Lição 6
Passe o mouse sobre os bastões para revelar as respostas. (Toque em
dispositivos móveis)
Compreendendo assinaturas principais e s
s acidental
1. Dê o nome da letra de cada uma das notas marcadas *, incluindo o sinal nítido
ou plano onde necessário.
uma.
B.
C.
D.
TRABALHANDO
COM ARMADURA DE CLAVE
Lição 7
Major Key Signature s com Sharps
As principais escalas que aprendemos, que utilizam assinaturas de
teclas afiadas, são G, D e A principais. Os objetos cortantes na assinatura de
chaves estão sempre escritos nesta ordem:
F#-C#-G#
Nessas posições de clef de agilidade:
E menor: E - F # - G.
G é o 3º grau da escala de E menor, então a assinatura da tecla para E menor é
a mesma que para o major G - um afiado.
Copie a música de forma limpa , adicionando os planos (ou punhos) onde são
necessários. Lembre-se de que você só precisa colocar um acidental em uma
barra para afetar o resto das notas naquela barra que são o mesmo tom.
Verifique se você precisa manter qualquer acidente da música original, como o E
natural aqui.
Escreva os acidentes no lado esquerdo da nota, certificando-se de que estão bem
ao lado da cabeça de nota na mesma linha ou espaço:
Sempre volte e verifique suas respostas, pois é muito fácil perder um acidental por
erro!
EXERCÍCIOS
TRABALHANDO
COM ARMADURA DE CLAVE
Lição 7
Aponte o mouse para o bastão para revelar as respostas.
C. F major
B. Eb major
C. E menor
ESCREVENDO ESCALAS
Lição 8
Tipos de questões de Escala
No exame de teoria da música de grau dois da ABRSM existem muitos tipos
diferentes de perguntas com a escala s.
Aqui estão algumas coisas que você pode ter que fazer:
Escreva uma escala maior ou menor , ascendente ou descendente, e com ou
sem assinatura de chave.
Adicione clefs, assinaturas de teclas ou acidentes a uma determinada escala .
Você precisará lembrar o padrão de tons e semitons (todo e meio passo) para
a escala s:
Para grandes dimensões s, o padrão é TTSTTTS.
Para escala harmônica menor s, o padrão é TSTTS-3S-S.
Para escala ascendente melódica menor s, o padrão é TSTTTTS
Para a escala decrescente melódica menor s, o padrão é TTSTTST
1. Seja qual for a escala , a primeira coisa que você precisa fazer é colocar sua nota
inicial (o tônico ou "keynote"). Se você estiver escrevendo
uma escala ascendente , comece baixo. Para a escala descendente s, comece
alto. Certifique-se de deixar espaço suficiente à esquerda para a assinatura da
chave, se você precisar de uma.
3. Olhe novamente para o tipo de escala que você precisa escrever - é maior ou
menor? Pense sobre os objetos cortantes e os planos que você precisará para
essa escala - que objetos cortantes ou planos aparecem
na assinatura da chave ?
3) Precisamos escrever uma escala menor , sem uma assinatura de chave. (Nós
escolheremos uma harmônicamenor .) Um menor não possui objetos bruscos ou
planos na assinatura da chave, como seu maior relativo, maior.
4 e 5) A escala harmônica menor s tem um 7º grau acidentado da escala , por isso
precisamos de um G sharp. Vamos colocá-lo.
Nesta escala , a primeira nota precisa ser um G, então devemos escrever um clef
de agilidade. A chave de G major tem um afiado: F #.
Adicione o clef, depois a assinatura da chave.
EXERCÍCIOS
ESCREVENDO ESCALAS
Lição 8
Aponte o mouse para o bastão (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas.
B. G major
C. Uma importante
C. D major ascendente
FORMULAS
DE COMPASSO SIMPLES
Lição 9
or nos diz quantos batimentos contar.
Então, 2/4 significa "count 2 crotchets per bar", 3/4 significa "count 3 crotchets per
bar" e 4/4 significa "count 4 crotchets by bar".
Tipos de pergunta
No exame de Teoria da Música de Grau Dois, você pode ter uma pergunta
perguntando algo assim:
Complete esta frase:
A assinatura de tempo 2/4 significa que existem dois ... ritmos em uma barra.
Precisamos descobrir o tipo de batimentos - então, observamos o número mais
baixo. O número mais baixo é "4", o que significa batidas de "crotchet". Então, a
resposta correta é "A assinatura de tempo 2/4 significa que há dois batidas
de crotchet em uma barra.
Exemplos
Aqui estão algumas músicas curtas usando a nova assinatura de tempo do
programa de teoria musical da segunda série. Clique nos botões de reprodução
para ouvi-los.
Para obter uma lista completa de assinaturas de tempo com exemplos de como os
ritmos são escritos e agrupados, consulte nosso gráfico de assinaturas de tempo .
Na próxima lição, analisaremos os tipos de perguntas sobre a assinatura de
tempo que surgiram no exame de grau 2.
EXERCÍCIOS
FORMULASDE COMPASSO SIMPLES
Lição 9
Mova o mouse lentamente sobre as lâmpadas (toque em dispositivos móveis) para
revelar as respostas.
Verdadeiro ou falso?
1. A assinatura de tempo significa que existem 2 batidas mínimas (meia nota)
em uma barra.
Complete as frases
5. A assinatura de tempo significa que há três ........ bate em uma barra.
TRABALHANDO
COM FORMULAS DE COMPASSO
Lição 10
No exame de teoria da música da segunda série, o seu conhecimento
da assinatura do tempo será testado de diversas maneiras. Aqui estão algumas
das perguntas que provavelmente aparecerão:
Adicionando linhas de barras a uma melodia com uma determinada assinatura
de tempo
Adicionando uma assinatura de tempo a uma melodia com linhas de barras
dadas
Reescrevendo uma melodia em uma nova assinatura
Adicionando restos do valor do tempo correto
Composindo um ritmo
Perguntas sobre o significado dos números na assinatura do tempo s
Nesta lição, vamos olhar para adicionar linhas de barras ou uma assinatura de
tempo . Reescrever em uma nova assinatura de tempo é explicado na lição 11,
adicionando descansos na lição 12 e compor um ritmo é abordado na lição 16.
Agora conte os valores das notas e desenhe uma linha de barras quando cada
barra tem o valor de três crotchets (notas de quarto):
Veja a lição 15 para mais informações sobre como adicionar linhas de barras a
melodias que contenham trigêmeos .
Não desenhe a linha da barra muito perto da última nota da barra, e certifique-se
de deixar mais espaço para valores de notas mais longas. Esta linha de barras
está no lugar errado, porque não há espaço suficiente após o mínimo (meia nota),
e não está próximo o suficiente para o crotchet (nota de quarto):
Esta linha de barras também está no lugar errado, porque está mais ou menos
exatamente a meio caminho entre as duas notas, ao invés de estar mais perto do
crotchet (nota de quarto):
No exame de teoria da segunda série, cada barra deve ser um bar completo,
mesmo o último (embora na vida real a última barra possa estar incompleta).
Aqui você pode ver que cada barra contém três batidas de crotchet (nota de
quarto). O número superior da assinatura de tempo indica quantos batimentos
contar em cada barra, então o número superior deve ser 3 neste caso. O número
mais baixo diz-lhe que tipo de batidas contar, e o número 4 significa batidas de
"crotchet" (nota de quarto), então nossa assinatura de tempo precisa ser de 3/4.
Lembre-se de que o número mais baixo da assinatura de tempo diz o tipo de
batidas que você precisa contar. Na segunda série, existem apenas três
possibilidades:
2 = mínimas (meia notas)
4 = crotchets (notas de quarto)
8 = quavers (oitava anotação)
E, na segunda série, há apenas três possibilidades para o número superior
também. Seu número superior será sempre 2, 3 ou 4.
Isso significa que a resposta só pode ser uma dessas assinaturas de tempo s: 3/8,
2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/2 ou 4/2.
Quando você conta as notas em cada barra, você encontrará que existem de fato
8 batidas por bar. Então a assinatura de tempo é 8/4?
Bem não. (A fórmula de compasso 8/4 faz existir , mas é muito raro e é
definitivamente não no plano de estudos Teoria Grade Two música!)
Podemos contar os mínimos (meio anotações), e acharemos que temos quatro
batidas mínimas por barra.
Quando contamos com mínimos (meio anotações), a assinatura de tempo tem o
número "2" como o número inferior. Contamos com quatro mínimos, então
a assinatura de tempo deve ser 4/2. Outra assinatura de tempo"minim" (meia nota)
que você pode ver no exame de teoria musical da segunda série são 2/2 e 3/2.
Aqui está uma pergunta final. Que assinatura de tempo precisamos aqui?
Aqui, não podemos contar crotchets (notas trimestrais), porque teríamos uma
batida e meia por bar, o que não é possível - não é permitido vencer
metade! Também não podemos contar mínimos (meio anotações), então
precisamos contar quavers (oitavas notas).
Esta melodia tem três batidas de tremor (8ª nota) em cada barra, então
a assinatura de tempo deve ser 3/8. Lembre-se de que o "8" significa "quaver
beats" (batidas da oitava nota).
2/2 ou 4/4?
Você pode estar se perguntando qual é a diferença entre 4/4 e 2/2, pois eles têm
exatamente o mesmo número de batidas por barra?
Bem, a resposta é, não muito! Se você ver muitos mínimos (meia notas), você
pode escolher a assinatura de tempo 2/2 . Se você ver muitas crotchets (notas
trimestrais), você poderia usar a assinatura 4/4 . Mas não se preocupe se você não
tem certeza de qual deveria ser - no exame de teoria musical da segunda série,
essas duas assinaturas de tempo são completamente intercambiáveis.
Aqui estão alguns bares típicos de 4/4 - você geralmente pode encontrar crotchets
e quavers (quartos e oitavos) na melodia:
E aqui estão alguns 2/2 bares - muitas vezes você verá mais mínimos e crotchets
(meia notas e trimestres) e não tantos quavers (8th notes):
EXERCÍCIOS
TRABALHANDO
COM FORMULAS DE COMPASSO
Lição 10
Aponte o mouse para os bastões (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas.
Adicionando Barline s
1. Adicione o barline em falta a essas músicas. O primeiro barline é dado em cada
um.
uma.
B.
C.
D.
B.
C.
D.
ESCREVENDO UMA MUSICA EM UMA
NOVA TONALIDADE
Lição 11
O que há de novo no segundo ano
A Teoria da Música de Grau 2 apresenta um novo tipo de exercício com assinatura
de tempo que você não viu na Classificação 1: reescrevendo música em
uma nova assinatura de tempo .
A pergunta irá pedir-lhe para reescrever uma melodia usando notas e repousos
que tenham TWICE ou HALF o valor do original.
A nova assinatura de tempo já estará no lugar, e você receberá algumas notas
para você começar.
Cada uma das notas originais precisa ser duas vezes maior. Isso significa que
você precisa mudar cada um para o próximo tipo de nota mais longo. Então, se
você tem um
, Mude para um ;
Metade do valor
Se você for solicitado a reescrever a música em notas / repousos de metade do
valor, o processo é o mesmo, mas o contrário.
Um semibreve (nota inteira) se tornará um mínimo (meia nota), um mínimo se
tornará um crotchet (nota de quarto) e assim por diante.
Mais uma vez, os pontos não fazem a diferença, basta mantê-los lá! Olhe para a
resposta final para a pergunta que acabamos de fazer - se reduzimos para
metade todos os valores da nota na nossa resposta, voltaremos novamente aos
valores da nota original!
Certifique-se de escrever suas notas e repousa tão bem quanto possível, e não se
esqueça de adicionar quaisquer laços ou acidentes, se necessário!
EXERCÍCIOS
ESCREVENDO UMA MÚSICA
EM UMA NOVA TONALIDADE
Lição 11
Aponte o mouse para os bastões (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas.
Metade do valor
1. Reescreva as seguintes músicas em notas e repousa da metade do valor,
começando como mostrado.
uma.
B.
C.
C.
ADICIONANDO PAUSAS
Lição 12
Rests Review
Você lembra como desenhar cada um dos descansos corretamente?
Aqui está uma revisão rápida:
Aqui podemos ver que temos apenas uma batida e meia na segunda metade da
barra, onde, na verdade, precisamos de 2. Então precisamos de um tremor (oitava
nota) para completar a batida mínima total. Aqui está o resto adicionado ao bar:
EXERCÍCIOS
ADICIONANDO PAUSAS
Lição 12
Aponte o mouse para o bastão (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas.
Respostas de escrita
Em cada um dos espaços numerados, adicione o resto abaixo, conforme mostrado
na resposta para [1].
[1] crotchet (quarter) restante
[2] quaver (oitavo) resto
[3] barra inteira restante
[4] crotchet pontilhada (quarto) resto
Trabalhando fora
Adicione o (s) resto (s) correto (s) nos lugares marcados com * nessas músicas,
para que cada barra seja completa.
TRIADES TÔNICAS
Lição 13
Criando Tônica Tônica s
O que são trilhas tônicas ? Tríades tônicas são acordes simples com apenas três
notas neles.
Para construir uma tríade tônica , começamos tomando a primeira nota de
qualquer escala (que também é conhecida como "tônica" ou "nota-chave") .
Vamos fazer uma tríade tônica de D major.
Começamos escrevendo a primeira nota da escala de D major - D:
Em seguida, adicionamos uma nota que é 2 notas mais altas (também conhecido
como o terceiro grau da escala). Na escala de D major, a nota que é 2 notas maior
do que D é F #:
Aqui precisamos adicionar um clef de agilidade, de modo que a nota mais baixa
A nota mais baixa é A (está na clef de baixo), então é uma tríade tônica na chave
de A. A nota do meio é C #, que é o terceiro grau da escala em A major (em
menor, o terceiro grau de A escala é C natural ). Então, esta tríade tônica está
em um major .
Como a peça está em C major, a tríade tônica deve conter as notas CEG. (Podem
ser em qualquer ordem.) O Bar dois contém as notas C, E e G, então essa é a
resposta certa. (Bar não contém um G, então não está certo!)
EXERCÍCIOS
TRIADES TÔNICAS
Lição 13
Passe o mouse sobre os bastões para revelar as respostas. ( Toque em
dispositivos móveis).
2. D major
D. Em qual barra podem ser encontradas as três notas da tríade tônica ? (A chave
é fornecida.)
1. E major liso
2. Um importante
INTERVALOS
Lição 14
Novo para o segundo ano
O que você precisa saber sobre os intervalos s para o exame de teoria da segunda
série é mais ou menos o mesmo que para o grau um .
Você precisa ser capaz de escrever e reconhecer qualquer intervalo harmônico ou
melódico , escrito em qualquer uma das chaves para este grau (C, D, Eb, F, G, A e
Bb major e A, E e D menor).
Não há novas técnicas para aprender, apenas as novas assinaturas de chaves.
Intervalo de escrita s
Você pode obter uma pergunta que lhe pede para escrever uma nota para fazer
o intervalo nomeado , algo assim:
Adicione uma nota ao lado desta nota, para fazer o intervalo melódico de uma
6ª. A chave é A major.
Contar os nomes das letras, começando com a nota dada, A. Precisamos contar
seis letras: ABCDEF. Neste caso, a assinatura da chave transformará a nota que
escrevemos em F #. Aqui está a resposta:
Se não houver assinatura de chave, você precisará lembrar quais objetos afiados
ou flats pertencem à escala dessa chave. Em um major, existem três pontos
afiados: F #, C # e G #, então você precisará adicionar um F # acidental
ao intervalo de um 6º.
Se o intervalo que você precisa escrever é um uníssono ou harmônico em
segundo lugar , você precisaria mover a nota superior para o lado do inferior,
caso contrário, eles se cruzarão. Eles devem estar ao lado um do outro,
tocando. Um uníssono melódico ou o segundo devem ter um espaço livre entre as
duas notas.
Nota: para o grau 2, você não será perguntado sobre a qualidade de um intervalo ,
por exemplo, "perfeito" ou "maior", etc.
EXERCÍCIOS
INTERVALOS
Lição 14
Aponte o mouse para os bastões (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas.
Intervalo de busca s
1. Desenhe um círculo ao redor de duas notas ao lado do outro que estão
separadas de um quarto.
4. Desenhe um círculo ao redor de duas notas ao lado do outro que são uma
oitava separada.
Intervalo de escrita s
1. Acima de cada nota, escreva outra nota para formar
o intervalo harmônico nomeado . A chave é dada.
2. Depois de cada nota, escreva uma nota mais alta para formar o
chamado intervalo melódico . A chave é dada.
TERCINAS
Lição 15
triplet s
Um " tripleto " é um grupo de três notas jogadas no tempo de dois.
Para ver como funcionam os triplets , primeiro veremos um ritmo curto em 3/4.
Lembre-se que em 3/4 vezes, uma batida de crotchet pode ser dividida em dois
quavers:
Crotchet Triplet s
Triplet s nem sempre tem que ser quavers - podemos fazer triplet s fora de notas
de qualquer comprimento. Podemos dividir uma mínima em três notas iguais
escrevendo tripleto manias, por exemplo:
Os crotchets não têm vigas, é claro, então escrevemos o triplete de crotched s com
um suporte quadrado, com o número 3 no meio da linha mais longa.
Depois, depois de cada contagem de três (porque é 3/4 de tempo), desenhe uma
linha de barra.
O que precisamos fazer? Podemos ver que há um triplete marcado com um "3"
acima dos quavers com vigas, mas há apenas duas notas escritas em vez de
três. A estrela (*) mostra-nos onde o descanso que falta é suposto ir - neste caso,
está no meio do tripleto .
As outras notas no grupo triplete são quavers; Nós temos dois quavers, mas
precisamos de três, então o resto deve ter o valor de um tremor. Desenhe o tremor
com cuidado, no lugar indicado pela estrela. Se você tiver que escrever um resto
de tríplice de crotchet , certifique-se de que está dentro dos suportes " triplet "
quadrados .
Aqui está a resposta final, com o quaver restante no lugar:
Para um exemplo de como triplet s pode ser usado na música pop, dê uma olhada
na publicação de Eric Stromsobre o uso de Taylor Swift nos trilhos na música "I
Knew You Were Trouble".
EXERCÍCIOS
TERCINAS
Lição 15
Aponte o mouse para os bastões (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas.
O que há de novo
Na segunda série, você só recebe uma barra de ritmo , e você
precisa compor mais três.
O ritmo que você recebeu (e aqueles que você deveria escrever) será um pouco
mais complicado do que na primeira série. Muitas vezes, eles
incluem ritmo pontilhado ou trigêmeos, por exemplo.
Exemplo de pergunta
Aqui está uma pergunta para nós trabalhar juntos:
Escreva um ritmo de quatro barras usando a abertura dada.
Como começamos? A primeira coisa a aprender é que seu ritmo de 4 barras deve
ser composto de duas frases- nós chamaremos A e B.
A frase A é as duas primeiras barras e a frase B é as duas últimas.
Podemos pensar na frase A como uma "pergunta", e a frase B como a "resposta".
Frases de perguntas
Como você pode ver, na segunda série, na verdade, só recebemos metade
de uma frase de pergunta (enquanto na primeira série você recebe uma pergunta
completa de 2 barras). O mesmo tipo de coisa em palavras pode ser algo
como por que você .....? "Ou" você já ......? "
Provavelmente existem milhões de maneiras de terminar essas questões de forma
sensata e ainda mais maneiras de terminá-las com algo sem sentido!
Poderíamos perguntar
Você já esteve na França?
Por que você se levanta às 7 horas?
Mas não teria muito sentido se pedissemos
Você já chegou ontem à tarde?
Por que você coelho montanhas?
Na música, a questão também deve ter sentido - sentido musical . Isso significa
que você precisa escrever algo que se encaixa com a primeira barra, e não é algo
que é totalmente desconectado. Vejamos alguns exemplos.
Isso está certo, mas não muito interessante. Nós não criamos nada de novo, então
não devemos esperar muitos pontos para isso! Normalmente, você não obtém
mais de 7/10 se você copiar exatamente a abertura dada.
Isso não se encaixa muito bem porque nenhum dos valores de nota na barra 2
aparece na barra 1, portanto, não há conexão.
Este é bom - o bar dois usa algum material antigo da barra um (o tríplice) e algum
material novo (o mínimo (meia nota)).
Este também é bom - os valores de nota aparecem na primeira barra, mas
mudamos a ordem deles. Então, há uma conexão forte, mas não é uma cópia
exata.
Mais uma vez, isso é bom porque reutiliza alguns, mas não todos, do ritmo s da
barra 1.
Não é uma boa escolha - o único valor de nota que aparece em ambas as barras é
o crotchet (nota de quarto), mas tudo o resto é completamente
diferente. Provavelmente é melhor não incluir repousos no seu ritmo , a menos que
sejam parte do ritmo dado na barra 1.
Respondendo Frases
Antes de pensar em responder a pergunta, precisamos escolher uma frase de
pergunta completa. Digamos que terminamos nossa frase de perguntas como esta:
Isso não parece muito bom. Porque nos esquecemos dos trigêmeos, os dois
últimos bares não combinam os dois primeiros muito bem.
Este é bom - o ritmo s é reutilizado em uma ordem diferente eo valor da nota final
é uma boa nota de fim longo.
Esta é também uma boa resposta. O ritmo s está vinculado, e a última nota é uma
nota final suficiente.
EXERCÍCIOS
COMPONDO UM RITMO
Lição 16
Ritmo de quatro barras s
Escreva um ritmo de quatro barras para cada uma das aberturas fornecidas.
Nota: as respostas variam.
Passe o cursor sobre o bastão para revelar a resposta. As respostas dadas nesta
página são apenas respostas sugeridas, são possíveis muitas respostas
diferentes.
Verifique se você colocou o número certo de batidas em cada barra, que você tem
uma frase de "pergunta" seguida de uma frase de "resposta" e que você recicla
alguns dos ritmos da primeira barra.
TERMOS E SIMBOLOS
ESTRANGEIROS
Lição 17
Em De Grau Um
Para a Teoria da Música de Grau Segundo, você deve conhecer todos os termos
e símbolos musicais estrangeiros que estão listados para o Grau Um, e alguns
mais.
Você pode encontrar aqui uma lista dos termos musicais de Grau Um , e símbolos
musicais aqui.
Em cada série dos exames de teoria da música ABRSM, há mais termos
estrangeiros para aprender, mas você sempre deve conhecer todos os termos das
notas anteriores também.
Marcas de metrônomo
Um metrônomo é um aparelho que faz barulho alto e regular. Você pode definir a
velocidade dos cliques. Os metrônomos são usados para que os músicos saibam
exatamente o quão rápido tocar um pedaço de música e também são úteis para
praticar.
As marcações de metrônomo às vezes aparecem acima do bastão, para falar
sobre o ritmo da música, porque os termos de tempo italiano às vezes não são
muito exatos. As instruções do metrônomo são constituídas por um símbolo
de nota e um número , unidos pelo sinal de igual, como este:
= 126
Isso significa que o ritmo da música deve ser cerca de 126 crotchets (notas)
por minuto . As indicações de metrônomo sempre indicam quantas notas jogar por
minuto. (Claro, é melhor se você realmente tiver um metrônomo para que você
possa configurá-lo para clicar na velocidade indicada).
As marcações de metrônomo usam o comprimento da nota que é o tempo
mostrado pela assinatura do tempo . Então, se a assinatura de tempo for 3/2, a
batida é mínima (meia nota), e haverá uma mínima (meia nota) mostrada na
marcação do metrônomo. As assinaturas de tempo com um número inferior 4 têm
uma batida de crotchet (nota de quarto), e se o número inferior for 8, a batida é um
tremor (oitava nota).
TEMPO
Allargando Al-lar -gan-do Ampliando (ficando um pouco
mais lento e provavelmente
um pouco mais alto)
DINÂMICA
FRASE
OUTROS TERMOS
UMA A (como em "c at") At, To, By, For, In, ao estilo de
E, Ed E (como em E
"cama")
Ma Ma (como em Mas
"homem")
EXERCÍCIOS
TERMOS E SIMBOLOS ESTRANGEIROS
Lição 17
MUSICA MANOSCRITA
Lição 18
Copiando Música
Assim como no exame de teoria musical da primeira série, a questão final no artigo
é copiar uma seção de música exatamente como está escrito.
Há dez pontos disponíveis para esta questão, o que parece bastante dez pontos
em frente, mas você realmente deve ter muito cuidado em copiar tudo de forma
limpa.
Erros comuns
Aqui estão alguns erros muito comuns que os alunos fazem ao copiar música -
certifique-se de não fazê-los!
Não esqueça de colocar a linha da barra no final do extracto.
A primeira nota de cada barra é sempre a mesma distância (cerca de 1/2
centímetro) da barra à esquerda.
Os acidentes são escritos no lado esquerdo do cabeçalho da nota, na linha /
espaço da nota que eles afetam.
Tente manter a mesma distância entre as notas que você vê no original.
Certifique-se de que a nota está apontando na direção certa.
Cabeças de notas pretas devem ser uma boa cor sólida - certifique-se de que
não pode ver nenhum espaço em branco no cabeçalho.
Não faça as cabeças da nota muito grandes.
Não esqueça os laços!
Leia a questão com muito cuidado - certifique-se de copiar as barras direitas!
As linhas de razão são uma extensão do bastão e devem estar com a mesma
altura separada e ligeiramente maiores que as cabeças de notas. Neste
exemplo, a linha do led do B é muito alta, e a linha do razão A não é
suficientemente ampla!
EXERCÍCIOS
MUSICA MANOSCRITA
Lição 18
Copiando Música
Isso é algo que é realmente fácil de praticar em casa!
Encontre qualquer música, pegue um pedaço de manuscrito , (ou baixe o papel de
www.mymusictheory.com gratuitamente) e copie exatamente o que vê.
Escolha música que tenha muitas orientações de desempenho nela - dinâmicas,
termos e símbolos estrangeiros e escolha música que tenha ritmos diferentes,
especialmente com notas, gravatas e trigêmeos com somes.
Use um lápis bem afiado e uma régua.
Quando você terminar, olhe com cuidado para o seu trabalho por erros, ou melhor
ainda, peça a outra pessoa que olhe para você.
Continue praticando!
Aqui estão quatro trechos que você pode tentar copiar: (Você pode imprimir esses
exercícios de graça - basta clicar em qualquer lugar nas varas para abrir como
arquivo pdf - leva um momento para carregar).
Você também pode ver alguns exemplos de respostas aqui (pdf).
Se você fez esses exercícios e gostaria que a minha história musical os marque,
leia mais sobre nossos serviços de marcação .
EXAME PRÁTICO
Lição 19
Passe o mouse no ícone dos bastões ou da lâmpada para revelar as
respostas. (Toque em dispositivos móveis)
Você quer imprimir este teste de teoria da música ?
B.
3 . (A) Dê o nome da letra de cada uma das notas marcadas *, incluindo o sinal
nítido ou plano onde necessário. A primeira resposta é dada. (10 pontos)
(B) Dê o nome do tempo (por exemplo, crotchet ou quarta nota) do resto na última
barra. ...
4 . Adicione a clef correta e quaisquer sinais nítidos ou planos necessários para
cada uma dessas tríades tônicas. Não use assinaturas de chaves. (10 pontos)
uma.
B.
C.
D.
E.
Eu)
Ii)
Iii)
Iv)
V)
= 60 =
Dolce
=
Cresc.
=
Mp
=
Ii) Desenhe um círculo ao redor de duas notas ao lado do outro, que são uma separação 6.
INTRODUÇÃO
3º ano
Lição 1
Bem-vindo ao Curso de Teoria da Música de Grau Três!
A terceira série é um passo gentil na segunda série - mas você precisa saber todo
o material nos programas para as séries 1 e 2 para começar a 3ª série.
As coisas que você precisa saber já são:
Notas e repousa do semibreve (nota inteira) para o semicultor (16ª nota)
Clef baixo e clef de agilidade
Assinaturas de tempo 2/4, 3/4, 4/4, 2/2, 3/2, 4/2 e 3/8
Escalas principais e assinaturas chave em C, G, D, A, F, Bb e Eb
Escalas menores (harmônicas e melódicas) e assinaturas de teclas em A, E e D
Os graus da escala
Táxis Tônicas (por exemplo, o acorde de CEG em C major)
Números de intervalo (por exemplo, 2º, 3º)
Na teoria da música de grau três, você estenderá seu conhecimento das chaves,
para incluir todas as chaves com até quatro objetos afiados ou planos. Isso
significa que você estará aprendendo 8 novas chaves:
E major
Ab major
Menor de idade
G menor
F # menor
C menor
C # menor
F menor
Você também aprenderá três novas assinaturas de tempo:
6/8
9/8
12/8
Você aprenderá alguns novos termos e símbolos estrangeiros, bem como a nota
demisemequaver (32).
Você aprenderá a transpor a música para uma nova chave.
Você aprenderá a descrever os intervalos com mais detalhes, usando um tipo e
um número.
Você está pronto? Vamos começar com a teoria musical da terceira série!
Mas porque precisamos de oito deles para igualar uma crotchet, muitas vezes
juntamos dois grupos de quatro:
Para facilitar a visualização da divisão de batimentos, muitas pessoas preferem
usar um feixe longo no topo, juntar todas as notas e, em seguida, dois feixes mais
curtos em cada grupo de quatro:
Símbolo s
Aqui estão alguns símbolos que você pode testar no exame de teoria da música de
grau três.
O insulto . Esta linha curva agrupa notas que devem ser tocadas de forma legato
(suave e sem pausas entre as notas).
O empate . Esta linha curvada parece exatamente como um insulto, mas junta
duas (ou mais) notas que são o mesmo tom. Significa "adicionar os dois valores de
nota juntos".
A linha de barra de repetição. Esta linha de barras tem duas linhas - uma
fina e uma espessa, e dois pontos. Significa "voltar ao início / a última linha da
barra de repetição e jogar novamente".
Termos Externos
Não esqueça, você precisa conhecer todos os termos listados para o grau 1 e
o grau 2 , bem como estes!
Ad libitum, ad lib. À escolha, ou seja, uma passagem pode ser jogada
livremente
Agitador agitado
Alla breve Com uma batida mínima (batida de meia nota) (2/2)
Amore amor
Amoroso amoroso
Ben bem
Brio vigor
vigarista com
Delícia delicado
Energico Energético
Forza força
Largamente Amplamente
Mesto triste
Pesante pesado
Ritmico Ritmicamente
Semper sempre
Subito De repente
Tanto muito
Tranquillo calma
EXERCÍCIOS
NOTAS, SILBOLOS E TERMOS
Lição 2
Passe o mouse para revelar as respostas (toque em dispositivos móveis).
Exercício 1 - Demisemiquavers
Quantas demisemiquavers valem o mesmo que
1. Dois semibreves
2. Um mínimo
3. Uma crotchet
4. Três quavers
5. Desenhe um descanso demisemiquaver:
Ad libitum (ad À escolha (jogado Adagietto Bastante lento, mas mais rápido
lib.) livremente) que adagio
a)
B)
C)
D)
E) = 108
Além disso, você poderia simplesmente aprender a palavra "BEAD" que soletra os
apartamentos em ordem!
Escala menor s
Você já deve estar familiarizado com a escala menor s nas teclas de A, E e D.
Para o terceiro ano, você também precisa conhecer a escala menor s com até
quatro objetos afiados ou planos na assinatura da chave:
Menor de idade
G menor
F # menor
C menor
C # menor
F menor
Na teoria musical da segunda série, aprendemos que existem dois tipos
de escala menor , o menor harmônico e o menor melódico .
O menor harmônico possui o padrão TSTTS-3S-S (3S = 3 semitons).
O menor melódico tem um padrão no caminho para cima e outro no caminho
para baixo:
Ascendente (do fundo): TSTTTTS
Descendente (do topo): TTSTTST
Na segunda série, você recebeu uma escolha livre sobre qual versão
da escala menor você queria escrever. Mas na terceira série, você será informado
sobre qual versão você deve escrever, então você deve aprender as duas versões
de cada escala . Se você achar difícil lembrar todos os padrões de tons e
semitons, experimente esse método: aprenda as notas de três tipos
de escala menor para um menor - eles são fáceis de aprender. Em seguida,
escreva a escala A e determine se cada passo é um tom (passo inteiro), semitona
(meio passo) ou três semitons (três meias etapas). Em seguida, use o mesmo
padrão de um guia, para escrever uma nova escala em uma chave diferente.
Aqui estão todas as novas séries menores que você precisa saber para a teoria da
música de grau 3.
Observe que, em F # menor e C # menor, há duas notas que talvez você não
tenha visto antes: E # e B #. Estas são notas brancas no piano. E # é a mesma
nota no piano como F natural e B # é o mesmo que C natural. Mas, embora sejam
a mesma nota em um instrumento, são notas diferentes na teoria da música, e
você deve ter o cuidado de usar a correta. Lembre-se de que na escala s, você só
pode usar cada nome de letra uma vez , além das primeiras e últimas notas
da escala . Então usamos E # (e não F natural) em F # menor, porque já usamos a
letra "F" como a primeira e última nota da escala . E # e F são chamados de
"equivalentes de enharmonic"
B harmônico menor
B melódico menor
Harmônico menor
G melódico menor
F # menor harmônico
F # melódico menor
C menor harmônico
C menor melódico
C # menor harmônico
C # melódico menor
F harmônico menor
F melódico menor
EXERCÍCIOS
ESCALAS
Lição 3
Exercício 1 - Escalas de escrita
Escreva como semibreves (notas inteiras) as escalas abaixo, sem uma assinatura
de chave, mas incluindo quaisquer sinais afiados ou planos necessários.
1. E major ascendente
2. Ab major
3. Um melódico menor
4. Bb major
5. F # menor harmônico
6. C menor melódico
B)
C)
D)
E)
F)
ARMADURA DE CLAVE
Lição 4
As assinaturas da chave são escritas após a clef e antes da assinatura do tempo.
A assinatura da chave deve ser escrita com muito cuidado. Você precisa ter
certeza de que os apartamentos e os objetos afiados estão escritos
Na ordem certa
Na posição certa
No exame de teoria musical da terceira série, você precisa escrever e
entender assinatura de chaves com até 4 pontos afiados ou 4 planos.
C # é escrito abaixo do F #:
G # é escrito acima de C #:
D # é escrito abaixo do G #:
Olhe para o padrão: ele vai para baixo, para cima, para baixo, em ambas as
chaves!
Olhe os padrões: para cima, para baixo, para cima, em ambas as chaves - o
oposto ao padrão dos objetos cortantes!
Para encontrar um maior relativo, conte para cima um tom (passo inteiro) e um
semitom (meio passo). Certifique-se de contar também 3 nomes de letras
diferentes :
C # - D # é um tom (passo inteiro),
D # - E é um semitom (meio passo).
Portanto, o maior relativo de C # menor é E major. Tem 4 pontos afiados.
Para descobrir o menor relativo, faça o contrário: conte para baixo um semitom e
um tom :
G maior
G-F é um tom,
F-E é um semitom.
Então, o menor relativo de G major é E mineiro.
Key Signature s e Minor Keys
A assinatura da chave para uma chave menor inclui todas as notas nítidas /
planas da escala menor natural - isto é o mesmo que a escala menor melódica
descendente .
Por exemplo, uma diminuição melódica menor é AGFEDCBA. Não há pontos
afiados e planos, então também não há pontos afiados ou planos
na assinatura da chave para um menor.
Alguns alunos pensam que, porque uma harmônica menor inclui G #, deve haver
um G # na assinatura da chave. Isto é um erro!
Quando você escreve uma escala menor com uma assinatura de chave , você
precisará adicionar alguns acidentes (objetos afiados e planos ao lado das
notas) se a escala for:
Menor harmônico, ascendente ou descendente: eleve o 7º grau da escala em
um semitom (meio passo).
Menor melódico apenas ascendente (elevar o 6º e 7º graus da escala em um
semitom (meio passo).
Em algumas escalas, uma nota levantada será escrita com um nitidez , em outras,
você precisará adicionar naturals , para cancelar planos da assinatura da chave .
As escalas melódicas menores descendentes não devem ter adicionado acidentes
adicionais.
Aqui estão alguns exemplos de escalas menores com assinatura de
chave e acidentes:
Dicas
Aqui está uma maneira rápida de verificar qual chave uma assinatura de
chave representa:
Na assinatura de teclas nítidas , o último toque na assinatura da chave é
a nota principal (nota antes do tônico). É um semitom (meio passo) menor do
que o tônico da chave principal. Por exemplo: o último afiado é D #. A nota um
semitom (meio tom) maior do que D é # E . Esta é a assinatura da chave para E
major.
EXERCÍCIOS
ARMADURA DE CLAVE
Lição 4
Passe o mouse sobre os bastões para revelar as respostas (toque em dispositivos
móveis).
2. E major
3. Menor de idade
4. Eb major
5. Bb major
6. G menor
7. C # menor
8. Uma importante
9. F menor
10. E menor
B)
C)
D)
E)
F)
G)
H)
Eu)
A) B menor harmônico
B) C melódico menor
C) E major
D) F melódico menor
E) menor harmônico C #
F) E melódico menor
Tríades Tônicas
O primeiro grau da escala também é conhecido como o tônico .
Uma tríade tônica é uma corda construída a partir do 1º, 3º e 5º graus da escala.
Por exemplo, aqui está a tríade tônica em F menor:
Para fazer a nota mais baixa um A, precisamos adicionar o clef de agilidade. (Se
colocarmos uma chave de baixo, a nota mais baixa seria um C.)
Qual Octave?
Não importa qual oitava você escreva uma tríada tônica. Aqui estão duas tríades
tônicas em C maior, em diferentes oitavas:
EXERCÍCIOS
GRAUS DAS TRIADES
ESCALAS E TÔNICA
Lição 5
Passe o mouse para revelar as respostas (toque em dispositivos móveis).
B)
C)
FORMULA DE COMPASSO
Lição 6
Revisão rápida
Uma assinatura de tempo é composta por dois números, um escrito acima do
outro. É escrito apenas no início de uma música, ou dentro da música se a
assinatura do tempo mudar no meio de uma peça. (Não está escrito em cada nova
linha, ao contrário do clef e da assinatura da chave).
O número superior diz quantos batimentos (não notas) contar em cada barra.
O número inferior diz que tipo de nota a contar.
Número inferior 4 = ritmo de crotchet
Número inferior 8 = batimento de quaver
Número inferior 2 = batida mínima.
Então, 4/4 diz que existem quatro batidas de crotchet em cada barra.
Este agrupamento está errado, porque os quavers são agrupados para fazer três
batidas, em vez de duas. (Este agrupamento seria bom por 3/4 vezes, que tem três
batimentos por barra).
9/8
Existem 9 quavers por barra.
Cada grupo de três quavers faz uma batida principal, que vale a pena uma
crotchet pontilhada.
Existem três batidas de crotchet pontilhada por barra.
Aqui você pode ver os golpes principais de crotchet pontilhada, que são
subdivididos em três quavers. Os quavers são transmitidos em três, para fazer
uma batida completa cada.
12/8
Existem 12 quavers por barra.
Cada grupo de três quavers faz uma batida principal, que vale a pena uma crotchet
pontilhada.
Existem quatro batidas de crotchet pontilhada por barra. Os quavers são
transmitidos para facilitar a visualização de quatro batidas por barra.
Lembrar! Uma nota não dividida é sempre dividida em duas. Uma nota pontilhada
é sempre dividida em três.
Simples 2 3 4
Composto 6 9 12
EXERCÍCIO
FORMULA DE COMPASSO
Lição 6
Exercício 1 - Descrevendo Assinaturas de Tempo
Passe o mouse sobre cada assinatura para revelar a resposta. (Toque em
dispositivos móveis).
Descreva cada uma dessas assinaturas de tempo como
Simples ou Compound
Duple, Triple ou Quadruple
1. 3/8
2. 6/8
3. 9/8
4. 12/8
5. 2/4
6. 3/4
7. 4/4
8. 2/2
9. 3/2
10. 4/2
Escolha a barra 4 para ver primeiro, pois tem a maioria dos quavers / semicultores.
Lembre-se de que as notas são transmitidas juntas para fazer uma de alguma
coisa. Qual o valor das notas com sombras? A resposta é: o crotchet
pontilhado. Uma crochê pontilhada vale o mesmo que [semiquaver + quitter +
quaver] e uma virilha pontilhada vale o mesmo que três quavers.
É o tempo do duple composto , porque a batida principal é uma nota
pontilhada . O número superior é 6.
O número inferior é 8. (O número inferior é 8 porque o número superior é 6, e
há um valor de 6 quavers em cada barra).
Às vezes não haverá quavers ou semicultores para ajudá-lo. Se for esse o caso,
você precisa lembrar que só pode haver 2, 3 ou 4 batidas por barra, nenhum outro
número! (Para teoria da 3ª série, isto é!) Olhe para este exemplo:
Contar e marcar as batidas de crotchet até chegar a quatro, então desenhe uma
linha de barra:
Repetir:
Verifique a última barra - há uma linha de barras aqui, então deve ser
uma barra completa :
EXERCÍCIOS
ADICIONANDO DIVISÃO DE COMPASSO
E FORMULAS DE COMPASSO
Lição 7
Exercício 1 - Adicionando linhas de barras
Adicione as linhas de barras em falta a essas melodias, que começam na primeira
batida da barra.
Exercício 2 - Adicionando assinatura de tempo s
Adicione a assinatura de tempo a cada uma dessas melodias.
ADICIONANDO PAUSAS
E GRUPOS DE NOTAS
Lição 8
Rests
Aqui estão os repousos que você precisa saber para o exame de teoria da música
de grau 3, em ordem de comprimento, começando pelo mais longo:
Semibreve - minim - crotchet - quaver - semiquaver - demisembalho
A assinatura de tempo é 2/4, então devemos ter dois batidas de crotchet por
barra. Os grupos de quavers e semicultores precisam ser transmitidos para
mostrar isso, e também tivemos que mudar a direção do caule em algumas notas:
(Você também pode juntar as duas últimas notas quaver no 6/8 bar, mantendo o
resto no meio, se preferir).
EXERCÍCIOS
ADICIONANDO PAUSAS
E GRUPOS DE NOTAS
Lição 8
Exercício 1 - Adicionando restos
Adicione o (s) resto (s) correto (s) nos locais marcados com * para fazer cada barra
completa.
INTERVALOS
Lição 9
Até a segunda série, você aprendeu a descrever o intervalo entre duas notas
usando um número . Por exemplo, esse intervalo é um 5º , porque há cinco
nomes de letras entre o menor e o mais alto:
Tipos de Intervalo
Vamos aprender sobre três tipos de intervalo para o terceiro ano:
Intervalo principal s
Intervalo menor s
Intervalo perfeito s
Major Keys
Em uma chave importante, todo o intervalo s é maior ou perfeito . Não há
nenhum intervalo menor s em uma chave principal (quando a nota mais baixa é o
tônico).
Aqui está a escala de C major, mostrando cada tipo de intervalo quando a nota
mais baixa é o tônico:
Chaves menores
Em pequenas teclas você encontrará grandes, perfeitos e
também menores intervalos s.
Os intervalos são baseados na escala menor harmônica , e não na escala
menor melódica. Não se esqueça de que isso significa que o 7º grau da escala é
aumentado por um semitom (meio passo)!
Os intervalos perfeitos s são iguais nas teclas maiores e menores: todas as
uniões, 4º, 5º e oitavas são perfeitas, seja a chave maior ou menor.
Em uma chave menor, o intervalo s de 3 e 6 é menor , enquanto que em uma
chave importante são maiores.
O intervalo s de um 2º e 7º é maior nas chaves principais e menores.
Aqui estão as escalas de G major e G harmônimo menor para você comparar (não
se esqueça de prestar atenção à assinatura da chave e aumentar o 7º grau da
escala).
Você pode ver que apenas dois intervalos s são diferentes, Entre as versões maior
e menor da escala. O intervalo de um 7º é sempre maior, mas em uma chave
menor, sempre precisará uma adição acidental a ele.
Intervalo em um relance:
Número de Tonic
Chave principal - Tipo Chave Menor - Tip
Uníssono Perfeito Perfeito
2º Principal Principal
4º Perfeito Perfeito
5ª Perfeito Perfeito
7º Principal Principal
Intervalo de descrição s
Você provavelmente receberá uma pergunta pedindo que você descreva
algum intervalo s, dando o tipo e o número , assim:
Digite ..................
Número ...............
Note-se que a chave é dada a você - esse intervalo é em menor.
A nota mais baixa sempre será o tônico.
Começando na nota inferior, conte quantos nomes de letras de notas há até o mais
alto.
GA-Bb = três notas.
Esse intervalo é um terceiro . A chave é menor , por isso será menor em terceiro
lugar (lembre-se que 3rds e 6ths são pequenos intervalos s em chaves menores).
Tipo: menor
Número: terceiro
Exercício 1 - Descrevendo
o Intervalo Harmônico s
Descreva cada um desses intervalos harmônicos s, dando o tipo e o número (por
exemplo, menor 3, 8vo perfeito). As chaves são nomeadas e, em cada caso, a
nota inferior é a nota-chave (tônica).
Transpor na Octava
Transpor significa "escrever em outro lugar". Transposição de música d pode ser
escrita em uma chave diferente, uma chave diferente ou uma oitava diferente, ou
qualquer combinação destes! Mas você não terá que transpor amúsica para
outra chave na terceira série - o que vem mais tarde. Neste grau, você
precisa transpor entre clefs , na oitava .
"Na oitava" significa que a música é transpor d quer até oito notas ou para
baixo oito notas. Por exemplo, podemos transpor este C:
C4
O meio C é conhecido como C4 . O C acima é C5, e o C abaixo é C3. Você não
precisa saber isso para o seu exame de teoria musical da terceira série, mas é
uma maneira realmente útil de se referir a anotações por oitava, quando você está
falando sobre elas, então vale a pena aprender!
Exemplos de Transposição
Aqui está a escala de C major no clef de agilidade, transponha d na oitava e até a
chave de baixo :
Aqui está uma pequena melodia transposição d na oitava e para a clave de sol :
Como Transpor
Se você receber uma pergunta de transposição no exame, você será informado
sobre qual clef você precisa transpor para dentro.
O novo clef já estará no lugar.
Às vezes você terá que adicionar a assinatura da chave, a assinatura do tempo e
as linhas da barra, (mas às vezes elas já estão escritas para você).
Então você precisa adicionar as notas e descansos , bem como
quaisquer acidentes , e também outras coisas como dinâmica , articulação (por
exemplo, staccato) e marcas de fraseamento .
Não apressar a primeira nota. Verifique três vezes que você tenha a primeira
nota, e todos os outros seguirão naturalmente.
Olhe para a chave e a primeira nota - certifique-se de que você não está
pensando em clef de triplo, quando na verdade é baixo (e vice-versa!) Qual é a
nota?
Trabalho em que a octava é a primeira nota. Está acima ou abaixo do meio
C?
Escreva com cuidado a nova nota, uma oitava maior (ou menor, dependendo da
pergunta), imediatamente abaixo do original.
Continue com o resto das notas.
Escreva todas as notas e repousa diretamente abaixo das originais. Isso
garantirá que você não fique sem espaço e que as notas estejam alinhadas
corretamente.
Use uma régua para desenhar as hastes e as vigas.
Faça um esforço para ser limpo. Você perderá marcas se o examinador não
puder ler o que você colocou.
Certifique-se de que você não esqueceu de copiar qualquer das frases ou
marcas dinâmicas.
EXERCÍCIOS
TRANSPOSIÇÃO
Lição 10
Exercício 1 - Transposição de uma oitava
Transponha essas melodias até uma oitava, usando a clef de agilidade, como
mostrado.
a)
B)
Exercício 2 - Transposição de uma oitava
Escreva essas melodias com uma oitava inferior usando a chave de baixo, como
mostrado.
a)
B)
A assinatura de tempo muda - mas apenas o número mais baixo . Isso ocorre
porque mantivemos o mesmo número de batidas por barra (3), e nós mudamos
apenas o tipo de batida de um crotchet (nota de quarto) no primeiro exemplo, para
um mínimo (meia nota) no segundo exemplo.
Um mínimo (meia nota) vale dois crotchets (trimestres), então todas as anotações
no segundo exemplo são duas vezes o valor daqueles no primeiro. As notas no
primeiro exemplo são metade do valor .
Ritmo escrito em duas vezes o valor usa valores de nota mais lentos .
Seja cuidadoso! Se escrevemos um ritmo em notas de metade do
valor, duplicamos o número inferior. Se escrevemos um ritmo nas notas
do dobro do valor, reduzimos para metade o número inferior. Isso pode parecer
um pouco estranho no começo!
2/2 2/4 -
4/2 4/4 -
- 2/2 2/4
- 3/2 3/4
- 4/2 4/4
(As assinaturas do tempo composto não aparecerão nesta parte da prova).
-
-
B)
COMPLETANDO UM RITMO
Lição 12
Se você está se preparando para o exame de teoria musical de classe 3 da
ABRSM, esta é uma questão que você deve se preparar completamente, porque
está sempre incluída e vale dez pontos, ou 10% de todo o exame!
Você precisa escrever um ritmo completo de quatro barras usando a abertura
dada.
Você receberá um bar completo incluindo a assinatura do tempo, então você
precisa escrever mais três barras.
Você não precisa escrever uma melodia, apenas o ritmo .
Aqui está um exemplo:
Escreva um ritmo completo de quatro barras em 9/8 horas usando a abertura
dada.
Dicas
1. Observe a assinatura do tempo e certifique-se de que cada barra que você
escreva tenha o número certo de batidas.
2. Verifique se as notas transmitidas (quavers, semicultores e demisemiquavers)
(8ths / 16ths / 32nds) estão agrupadas corretamente.
3. Não basta repetir exatamente o que você já possui em qualquer barra.
4. Não escreva algo completamente diferente de qualquer outra barra.
Dicas um e dois são diretas, mas as dicas três e quatro são um pouco mais difíceis
de obter. Você precisa escrever algo que é semelhante à barra um, mas não o
mesmo e não muito diferente . Pode ser difícil entender isso, então tenha certeza
de que você faça muita prática!
EXERCÍCIOS
COMPLETANDO UM RITMO
Lição 12
Exercício 1 - Completando o ritmo s
Escreva um ritmo completo de 4 barras usando as aberturas fornecidas.
As respostas vão variar. Passe o mouse sobre o bastão para revelar uma resposta
sugerida - muitas respostas diferentes são possíveis!
Podemos marcar seu trabalho para você. Envie-nos um email
para info@mymusictheory.com para mais informações.
a)
B)
C)
D)
Por exemplo, você pode ver duas barras que têm o mesmo ritmo, mas uma
melodia diferente:
Você deve tentar descrever com um pouco de detalhes quais são as semelhanças
e diferenças.
Por exemplo:
Barras 1-2
Similarity: Ambas as barras usam um ritmo de quaver pontilhada (8ª nota),
semicultor (16ª nota), tremor (8ª nota).
Diferença: na barra 2, a melodia é uma escala mais baixa.
Barras 3-4
Similaridade: ambas as barras usam um pulo de uma 5ª DA perfeita como notas
de melodia.
Diferença: o ritmo é revertido na barra 2.
Barras 5-6
Similaridade: ambas as barras têm a mesma melodia e ritmo.
Diferença: a dinâmica muda de fortissimo na barra 5 para pianissimo no bar 6.
Padrões de contagem
Você pode ter que contar o número de vezes que você vê:
Um certo ritmo
Barras que contêm todas as notas da tríade tônica
Uma certa nota (por exemplo, 3º grau da escala)
Esta é uma questão muito fácil! Certifique-se de não apressar e perder alguma
coisa.
Frases de marcação
Você pode ter que marcar as frases na pontuação com um suporte quadrado. O
primeiro será feito para você.
As frases normalmente (mas não sempre) são o mesmo número de barras de
comprimento (muitas vezes frases de quatro barras em uma peça de 8 bar).
As marcas de frase não incluem repousos (a menos que estejam no meio da
frase)
Use uma régua para desenhar os suportes.
Use pistas como crescendos para ajudá-lo a entender quais notas seriam
mantidas juntas na mesma frase.
EXERCÍCIOS
PERGUNTAS SOBRE UMA
ORQUESTRAÇÃO
Lição 13
Passe o mouse sobre os bastões ou lâmpadas (toque em dispositivos móveis)
para revelar as respostas.
C)
D) Andante
E)
F)
G) mp
H) Descreva a assinatura de tempo como:
Simples ou composto
Duple, triplo ou quadruplicado
I) Descreva o intervalo melódico (por exemplo, o terceiro maior) entre as notas
marcadas com o suporte A na barra 4.
J) A chave é F # menor. Em que grau da escala começa a melodia?
K) Quantas demisemiquavers (32 notas) são a primeira nota do valor da melodia?
ENCONTRANDO ERROS
Lição 14
No exame de teoria da música de grau 3 da ABRSM, você pode receber uma
pequena música com cerca de 5 erros deliberados nela. Você precisa reescrever
toda a melodia corretamente no tabuleiro dado.
Os tipos de erro que você precisa procurar incluem:
Erradamente colocados clef
Posicionamentos / planos planos incorretamente na assinatura da chave
Assinatura do tempo de inatividade
Símbolos de cabeça para baixo , por exemplo, marca de pausa
Accidentais colocados no lado errado da nota
Accidentais colocados na linha / espaço errados
Caules apontando na direção errada
EXERCÍCIOS
ENCONTRANDO ERROS
Lição 14
mistakes. Rewrite the melody correctly on the given stave.
a)
b)
c)
EXAME PRÁTICO
Lição 15
Responda todas as perguntas. Escreva suas respostas de forma clara e
clara, caso contrário você pode perder marcas. Você tem 1 hora e 30
minutos.
Passe o mouse sobre os bastões ou lâmpadas para revelar as respostas. (Toque
em dispositivos móveis).
Pontuação: 66/100 = Passe, 80/100 = Mérito e 90/100 = Distinção
5 (b) Nomeie o grau da escala (por exemplo, 4º, 5º) da nota mais alta. A chave
é F menor.
A. (10 pontos)
2.
3.
4.
(Ii) Descreva a assinatura de tempo como simples / composto
e duple / triple / quadruple
B. (10 pontos)
(Ii) Nomeie uma chave menor na qual todas as notas da barra 8 podem ser
encontradas.
similaridade
INTRODUÇÃO
4º ano
Lição 1
De certa forma, a quarta série é um grande salto da teoria da música de grau
três . A terceira série não apresentou muitos novos conceitos - acumulou os
tópicos já aprendidos nas notas um e dois. A quarta série apresenta muitos tópicos
novos, que são explorados mais detalhadamente na série cinco.
Grau 4 é um ótimo curso de preparação se você conhece muitos princípios básicos
da teoria da música, mas está um pouco assustado de saltar diretamente na 5ª
série!
Grau 4 ensina sobre escalas, acordes e intervalos em todas as chaves com até 5
pontos afiados ou planos na assinatura da chave. Um novo clef é introduzido - o C
alto clef, duplo e aço duplo são examinados, bem como equivalentes de
enharmonic. Nós consideramos como construir uma escala cromática, investigar
dupletos, aprender sobre vários ornamentos (trinos e assim por diante) e aprender
alguns fatos úteis sobre alguns dos instrumentos musicais mais comuns.
Não se preocupe se você não entende tudo isso agora - é por isso que você está
fazendo esse curso! Continue voltando para esta página de tempos em tempos e
veja se algo na lista faz mais sentido para você.
Boa sorte e aproveite o curso!
SUSTENIDO DOBRADO
E BEMOL DOBRADO
Lição 2
Double Sharps
O símbolo afiado (#) aumenta o tom de uma nota por um semitono (ou "meio
passo"). D # é um semitom maior do que D, e F # é um semitom maior que F.
Os objetos cortantes duplos aumentam o tom de uma nota em dois
semitons (ou um "passo inteiro"), e o duplo afiado é impresso como uma espécie
de cruz elegante, como esta:
Quando você os escreve à mão, você pode simplesmente escrever uma cruz
normal, como um X.
Esta nota é G double sharp:
Apartamentos duplos
Do mesmo modo, um plano duplo reduz o tom de uma nota em dois
semitons (um passo inteiro). Não há um símbolo especial para um apartamento
duplo, nós apenas escrevemos dois sinais planos próximos um do outro, como
este:
Você não precisa escrever dois sinais naturais, um é o suficiente (mas dois
também estão certos).
Equivalentes de Enharmonic
" Enharmonic equivalent" pode parecer complicado, mas na verdade é uma idéia
muito simples.
Vamos começar com uma nota fácil - F sharp. Sabemos que F sharp é um
semitom (meio passo) maior do que F (natural). Mas também sabemos que é um
semitom menor do que G natural, então também podemos chamar a nota G
plana. Um equivalente enharmônico é simplesmente outra maneira de "soletrar" a
mesma nota. F sharp e G flat são " equivalentes de enharmonic ".
Os equivalentes de Enharmonic são freqüentemente usados quando mudamos a
chave dentro de uma peça.
Alguns equivalentes de enharmonic comuns são C # / Db, D # / Eb, G # / Ab e A #
/ Bb. Estas são as notas pretas em um teclado de piano.
Um pouco mais complicado, estas são notas brancas no piano: E / Fb, E # / F, B /
Cb e B # / C.
Todas as notas com agulhas duplas e flats também
possuem equivalentes enharmonic : C ## / D, D ## / E, F ## / G, G ## / A e A ## /
B, e para os apartamentos, C / Dbb, D / Ebb , F / Gbb, G / Abb e A / Bbb.
Lembre-se de que quando você escreve escalas, você só pode usar cada nome
de letra uma vez (exceto para o tônico). Isso significa que você deve ter o cuidado
de escolher o equivalente realarmônico correto . Por exemplo, na escala de G #
menor, o 7º grau da escala é F ##. Um equivalente enharmônico de F ## é G
natural, mas você não pode escrever G natural em uma escala menor G #, porque
o nome da letra já é usado.
No exame
No exame de grau quatro, você será convidado a nomear
o equivalente enharmônico de uma ou duas notas. Geralmente, é mais fácil fazer
isso se você pode imaginar um teclado de piano. Se você achar difícil de imaginar
na sua cabeça, esboce uma oitava de um mini-teclado no papel de sucata que
você recebe na sala de exames.
EXERCÍCIOS
SUSTENIDO DOBRADO
E BEMOL DOBRADO
Lição 2
Passe o mouse sobre os bastões para revelar as respostas (toque em dispositivos
móveis).
Isso pode ajudá-lo a aprender esses nomes se você olhar para o que as palavras
realmente significam.
A dominante é a nota mais importante após o tônico (porque essas duas
notas funcionam juntas para ajudar a consertar a chave de uma peça). São 5
notas mais altas que o tônico.
O subdominante é a próxima nota mais importante após a dominante. São 5
notas mais baixas do que o tônico (é por isso que ele é chamado de "sub" =
"menor" dominante.
A palavra " mediant " está conectada à palavra "meio". A nota mediante está a
meio caminho entre o tônico e o dominante. São 3 notas mais altas que o
tônico.
O submediar está a meio caminho entre o tônico e o subdominante. São 3
notas mais baixas que o tônico. (Lembre-se, "sub-" = menor).
O supertonico é "mais do que" o tônico. É uma nota maior que a tônica.
A nota principal é uma nota abaixo do tônico. Esta nota é chamada de nota
principal, porque é muito seguido pelo tônico quando usado em uma melodia -
então ele geralmente "leva ao tônico".
Chaves
Na quarta série você precisa conhecer as chaves (assinatura de chave e escala s)
de todas as teclas principais e menores, até e incluindo 5 pontos afiados ou 5
planos.
A terceira série nos levou a todas as chaves com 4 pontos afiados / pontos fortes,
então nós só temos quatro novas chaves para aprender nesta série - aquelas que
contêm 5 pontos afiados ou flats na assinatura da chave. Eles são:
B major (5 sharps)
G # menor (5 pontos afiados)
Db major (5 apartamentos)
Bb menor (5 apartamentos)
Os objetos cortantes, em ordem, são F #, C #, G #, D # e A #. Aqui estão as
principais assinaturas em agudos e baixo clef:
Major Scale s
Aqui estão as maiores séries de B e Db para você, escritas com acidentes. Não se
esqueça de que o padrão de tons e semitons (todo e meio passo) em uma
grande escala é sempre TTSTTTS. Você pode usar este padrão para referência se
você esquecer quais notas precisam de acidentes.
B major:
Db major:
Escala menor s
Como na terceira série , você precisa conhecer os dois tipos de escala menor - o
harmônico e o melódico.
A escala de G # menor usa uma dupla afiada - a nota principal (grau 7 da escala )
é F . O equivalente enharmônico desta nota é G natural, mas
você não deve escrever G natural na escala de G # menor - lembre-se de que
cada nome de letra só pode ser usado uma vez!
Não esqueça que em uma escala menor harmônica , a nota principal (7º grau
da escala ) é sempre aumentada por um semitono (meio passo) usando um
acidental, mesmo se você usar uma assinatura de chave para a escala .
Em uma escala ascendente melódica , ambos os 6º e 7º graus
da escala (submediante e nota inicial) são aumentados por um semitom (meio
passo). Mas em uma escala descendente melódica menor , nenhuma nota
precisa ser levantada.
G # harmônico menor:
G # melódico menor:
Bb menor harmônico:
Bb melódico menor:
Para obter uma lista completa de todas as escalas , veja a Tabela de Escalas .
EXERCÍCIOS
ARMADURA DE CLAVE, ESCALAS E
NOMES TECNICOS DE NOTAS
Lição 3
Mova o mouse lentamente sobre a lâmpada ou os bastões (toque em dispositivos
móveis) para revelar as respostas.
Chaves
1. Complete a tabela a seguir
0 1 2 3 4 5
B) descendência principal B
E) Db major ascendente
Como você pode ver, a escala contém 12 notas diferentes. Nós escrevemos 13
notas no total, mas a primeira e última nota (D) são o mesmo nome de nota.
Estas duas notas (Bb e F, aqui) são as mais importantes em harmonia. Eles são
usados para descobrir qual a chave da música. Por esse motivo, mantemos essas
duas notas "limpas", o que significa que não usamos esses nomes de letras em
qualquer outro lugar na escala cromática . Nesse caso, significa que não podemos
usar o nome da letra B ou F em qualquer outro lugar da escala .
Quando chegamos a escrever a segunda nota desta escala , então, achamos que
não podemos usar B natural, mesmo que seja o próximo semicono de Bb. Isso
ocorre porque precisamos manter o nome da letra "B" apenas para as notas de
início e fim. Teremos que usar um equivalente enharmônico (ver lição 2) em
vez disso. A nota C flat é um equivalente enharmonic de B natural, então podemos
usar isso em vez disso.
Na verdade, a maneira mais fácil de escrever uma escala cromática usando este
método é escrever em duas de cada nota entre as notas de início, final e meio
que você já trabalhou. Então, usando a escala cromática Bb novamente,
começaremos por escrever em pares de notas em cada linha e espaço entre Bb, F
e Bb:
Veja o padrão de "s" e "t". Na verdade, existem cinco anotações consecutivas que
são separadas por um semitom, marcadas com quatro "s", mas precisamos
encontrar quatro que são diferentes. As notas que encontramos são Eb, D, Eb, E,
F. O E flat é repetido, então devemos ignorar o primeiro, o que nos dará quatro
notas no total: D-Eb-EF. São quatro notas consecutivas que fazem parte de
uma escala cromática .
EXERCÍCIOS
ESCALAS CROMÁTICAS
Lição 4
1. Escreva uma oitava da seguinte escala cromática s em semibreves (notas
inteiras), usando o método tônico / dominante :
A) Ascendente, começando no Eb
B) Ascendente, começando em F #
C) Descendente, começando em A
D) Descendente, começando em Bb
B) Ascendente, começando em B
C) Descendente, começando em C
D) Descendente, começando no Db
3. Desenhe um círculo em torno de quatro notas ao lado do outro que fazem parte
de uma escala cromática nas seguintes músicas:
a)
B)
C)
INTERVALOS
Lição 5
Na terceira série , aprendemos a identificar os intervalos s e descrevê-los com
seus nomes completos - um tipo e um número, por exemplo, " quinto perfeito ".
Na 3ª série, todos os intervalos que tivemos para identificar tiveram o tônico como
a nota mais baixa.
Na 4ª série, temos que identificar e escrever intervalos s entre as duas notas em
qualquer uma das chaves para este grau (até 5 apartamentos / afiados). Em outras
palavras, a nota mais baixa não pode ser o tônico da chave.
Também aprenderemos dois novos termos - AUGMENTED e DIMINISHED.
(Estes termos não têm nada a ver com tipos de escalas menores!)
Os intervalos harmônicos e melódicos s são elaborados da mesma maneira. Eles
são escritos de forma diferente.
Qualidades de Intervalo
As palavras "maior", "menor" e " perfeita " descrevem a qualidade
de um intervalo .
Os intervalos principais e perfeitos s são aqueles criados quando
A nota mais baixa é o tônico de uma grande escala, e
A nota superior também está na mesma escala principal .
Nota: não importa a chave em que uma música esteja inserida. O intervalo entre
C (nota inferior) e E (nota superior) é sempre um terceiro maior , mesmo que
o intervalo seja encontrado em uma peça escrita na tecla de F Menor, por
exemplo. Isso ocorre porque a nota E é a terceira nota na escala principal de C.
No exame de 4ª série, normalmente você será informado sobre a chave em que
o intervalo ocorre. No entanto, isso não faz absolutamente nenhuma diferença
em nada .
Somente o intervalo s de um 2º, 3º, 6º e 7º pode ser maior .
Somente os intervalos s de um uníssono, 4º, 5º e oitava podem ser perfeitos .
Você não pode ter um " 3 perfeito " ou um "4º maior", por exemplo.
Intervalo de escrita s
Use o mesmo método para escrever intervalos s. Imaginemos que você seja
convidado a escrever um intervaloharmônico de um 7º diminuído acima desta nota:
* Você pode usar o mesmo truque ao trabalhar o intervalo s, se a nota mais baixa
faz uma escala desagradável!
EXERCÍCIOS
INTERVALOS
Lição 5
Passe o mouse sobre os bastões (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas!
Triad or Chord ?
Uma tríade é uma espécie de acorde . Todas as tríades s são acorde , mas nem
todas as cordas são tríades .
Tríade s
Uma tríade é um acorde com apenas três notas, e é construído em terços . Para
fazer uma tríade , tomamos uma nota, adicionamos a nota um terceiro mais alto e,
em seguida, adicionamos outra nota um terceiro mais alto novamente.
Chord s
Um acorde contém pelo menos duas notas; Pode ter 3, 4, 5 ou mesmo mais! Na
teoria da 4ª série, você normalmente verá acorde s com 3 ou 4 notas. Chord s com
4 notas são feitas tomando uma tríade simples e adicionando outra nota.
Podemos duplicar uma das notas existentes, escrevendo-a em uma oitava superior
ou inferior:
Ou podemos adicionar uma nova nota no acorde - por exemplo, outro terceiro
acima do terço mais alto da tríade:
Você não será testado no segundo tipo de acorde na 4ª série, mas você pode ver
alguns deles escritos nas pontuações no documento de exame.
Ordem de Notas
Observe que, quando dobramos uma nota no acorde menor , também
transbordamos a ordem das outras notas:
Então, a tríade de A menor, é escrita com A como a nota mais baixa *, então C
acima, então E acima disso:
Mas o acorde de A menor duplica uma das notas da tríade para fazer uma corda
de 4 notas . A nota de baixo (nota mais baixa) é A, mas todas as outras notas
podem ser escritas onde elas saem melhor:
Nomeie cada uma das cordas numeradas s como tônica (I), subdominante (IV) ou
dominante (V). A chave é F menor.
EXERCÍCIOS
TRIADES E ACORDES
Lição 6
Passe o mouse sobre os bastões (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas.
6. Nomeie cada uma dessas cordas como tônica (I), subdominante (IV) ou
dominante (V).
uma. A chave é D menor.
B. A chave é G major
NOTAS INDIVIDUAIS E
DUPLO PONTO DE AUMENTO
Lição 7
Breve s
Ao estudar até o grau 3 de ABRSM, a nota mais longa que encontramos é a
semibreve - escrita como uma cabeça de nota aberta sem um tronco.
Agora vamos aprender sobre uma nota que é duas vezes maior que uma
semibreve - a BREVE .
O breve é escrito como um semibreve, além de 2 linhas curtas e verticais em cada
lado do cabeçalho da nota, assim:
Um breve vale 2 semibreves, ou 8 crotchets.
Não vemos brevemente s muitas vezes - principalmente porque eles duram mais
do que uma barra completa na maioria das assinaturas de tempo. Eles são muito
grandes para usar em 4/4, por exemplo! Breve s pode ser encontrado em 4/2
(quatro minims por bar = 1 breve ), por exemplo.
No exame de grau 4, você pode ser solicitado a escrever uma nota como
um breve . Muitas vezes, a questão irá pedir-lhe para escrever o equivalente de
uma nota de um score, como um breve . Certifique-se de ter praticado desenhá-los
antes do seu exame - eles não são difíceis, mas é fácil esquecer como fazê-los
porque quase nunca os vemos!
Pontos duplos
Um único ponto à direita de uma cabeça de nota aumenta o comprimento da nota
em 50% (a nota mais a metade).
Então, um ponto pontilhado minim = a minim + a crotchet:
Os restos também podem ter pontos e pontos duplos adicionados a eles, é claro.
No exame de grau 4, você pode ser perguntado sobre equivalentes, por exemplo:
Quantos quavers vale um valor semipreparável duplo?
Outra questão comum no artigo do grau 4 é explicar como pontos e pontos duplos
afetam as notas. Tudo o que você precisa para escrever é:
"Uma nota pontilhada dura 1,5 vezes mais do que uma não definida" ou " um
ponto aumenta o comprimento de uma nota em 50%".
"Uma nota pontilhada dupla dura 1,75 vezes mais do que uma" não " ou" um
ponto duplo aumenta o tamanho de uma nota em 75% ".
EXERCÍCIOS
NOTAS INDIVIDUAIS E
DUPLO PONTO DE AUMENTO
Lição
Passe o mouse sobre os bastões ou lâmpadas (toque em dispositivos móveis)
para revelar as respostas.
7. Em qual dessas assinaturas de horas você pode ver uma breve (nota inteira
dobro) escrita?
a. 4/4
b. 4/2
c. 2/4
d. 12/8
FORMULA DE COMPASSO
Lição 8
Se você já estudou assinaturas de tempo para a teoria musical da 3ª série , você
ficará satisfeito ao saber que não há muito novo na 4ª série! Esta lição apenas irá
rever o que você já deve saber - se algo parecer novo ou complicado, basta dar
uma olhada na lição de 3ª série para uma explicação mais detalhada!
Se houver 2 batidas principais por barra, a assinatura de tempo é DUPLE: 2/2, 2/4,
6/4 e 6/8 são assinaturas de tempo duplo. O número superior é sempre 2 ou 6 .
Se houver 3 batidas principais por barra, a assinatura de tempo é TRIPLE: 3/2, 3/4,
3/8 e 9/8 são assinaturas de tempo triplo. O número superior é sempre 3 ou 9 .
Se houver 4 batidas principais por barra, a assinatura de tempo é QUADRUPLE:
4/2, 4/4, 4/8 e 12/8 são assinaturas quádruplas. O número superior é sempre 4 ou
12.
No segundo caso, 6/8 é duple tempo com uma ponta pontilhada (pontilhada
trimestre nota) batida. Isso significa que a primeira batida ainda não está
concluída, e precisamos adicionar um quaver (oitava nota), para completar a
primeira batida. Então, adicionamos um descanso de crotchet pontilhado para a
segunda batida.
Como 6/8 é duple time, precisamos transmitir as notas em dois grupos, de modo
que criamos DOIS batidas pontilhadas por barra:
Mas 3/4 é tempo triplo, precisamos ter TRÊS batidas não abertas por barra, então
criamos três grupos:
Algumas pessoas acham complicado detectar a diferença entre 3/2 e 6/4. Isso
ocorre porque as batidas são notas mais longas e, portanto, as feixes não são
muitas vezes vistos (como em 3/4 e 6/8) para ajudar a dizer a diferença.
Lembre-se que 3/2 é tempo triplo - 3 = triplo simples (sempre!). E 6/4 é tempo
composto (6 = duple composto, sempre!)
Se você ver três minimas (meia notas) na barra, é necessário ter 3/2. Se você vê
dois mínimos mínimos pontilhados (meia notas), é 6/4.
Tabela de Referência
Estas são as assinaturas de tempo que você precisa saber para o grau 4 e seus
tipos.
Duple simples: - 2/4 2/2
EXERCÍCIOS
FORMULA DE COMPASSO
Lição 8
Passe o mouse lentamente sobre as lâmpadas ou os bastões (toque em
dispositivos móveis) para revelar as respostas.
B.
C.
D.
E.
F.
G.
H.
TERCINAS
Lição 9
Já aprendemos sobre trigêmeos na teoria da música de grau 2. Só para refrescar
sua memória, tripleto s são usados quando queremos jogar três notas no espaço
onde há, normalmente, seria dois:
O tripleto (circulado aqui) é marcado com um "3". Três quavers (oitava anotações)
ocupam a mesma quantidade de tempo que duas normais.
Triplet s são muito vistos em assinaturas de tempo simples , quando o compositor
quer dividir o tempo principal em três, em vez de dois.
Clique no botão "play", para ouvir o duplet s sendo jogado contra uma batida
constante (oitava nota):
Tente cantar, então você tem uma idéia de como o duplet s precisa ser
abrandado!
Duplet s são muito comumente vistos em assinaturas de tempo composto, quando
o compositor quer dividir a principal batida pontilhada em dois, em vez de três.
Cada batida se tornará uma batida pontilhada. Na melodia que estamos vendo, a
batida é uma crotchet (nota de quarto), então fazemos estas pontilhadas.
Os batimentos que são divididos em dois precisarão de um símbolo
de duplet adicionado (porque no tempo composto esperamos que a batida seja
dividida em três).
Os batimentos que são divididos em três com um sinal de triplete , não precisam
de nada adicionado (porque já esperamos que eles estejam em três em tempo
composto).
EXERCÍCIOS
TERCINAS
Lição 9
Passe o mouse lentamente sobre os bastões ou lâmpadas (toque em dispositivos
móveis) para revelar as respostas.
1. Dê o significado de
2. Dê o significado de
B.
5. Reescreva o seguinte em tempo simples, mas sem alterar o efeito rítmico. Inclua
a nova assinatura de tempo .
uma.
B.
B.
8. Complete a tabela a seguir. (A primeira linha foi feita para você). Aponte o
mouse para uma célula vazia para revelar a resposta.
3/8 - 3/4 - -
4/8 - 4/4 - -
12/8 - - - 4/4
ESCREVENDO UM RITMO
Lição 10
No exame ABRSM grau quatro, você terá uma escolha de perguntas sobre
o ritmo . Você também pode
Escreva um ritmo completo para caber duas linhas de poesia (as palavras são
fornecidas), ou
Continue uma determinada abertura para fazer um ritmo completo de 4 barras .
O ritmo deve ser escrito em um bastão que tenha apenas uma linha (em vez dos
cinco normais).
Como você diz as palavras, toque seu pé aproximadamente uma vez por
segundo. Pegue o seu lápis e sublinhe as sílabas que coincidem com as torneiras
dos pés (não a palavra inteira).
Estas sílabas cairão nas fortes batidas do seu ritmo . Os batimentos fortes são a
primeira batida de cada barra e a batida do meio se o ritmo for em um tempo
quadruplo.
Nota Valores
Em seguida, colete os valores de nota que deseja usar para cada sílaba . A
palavra "tigre" tem duas sílabas, por exemplo, então você precisará escrever dois
valores de nota para essa palavra.
Você receberá duas linhas de poesia; É uma boa idéia reutilizar parte do ritmo
que você colocou para a primeira linha, na segunda linha. Isso dará à sua melodia
alguma consistência - as duas linhas de poesia terão uma conexão através
do ritmo .
Tenha cuidado, porém, você não obterá boas notas para esta pergunta se você for
muito repetitivo. Seu ritmoprecisa mostrar "variedade" e "imaginação
musical". (Você pode ver os critérios de marcação completos do ABRSM aqui .)
A última nota do seu ritmo deve ser longa (pelo menos uma crotchet (nota de
quarto)) e deve cair no ritmo. É bom usar uma nota longa na última barra.
Escrevendo as Palavras
As palavras que têm duas ou mais sílabas têm que ser divididas e reconectadas
com um hífen, quando você escreve as palavras embaixo das notas.
Olhe novamente para o exemplo acima - a palavra "Tiger" tem duas sílabas, então
cada sílaba é escrita por baixo de uma nota e o hífen é usado para conectar as
duas sílabas: Ti-ger.
A quarta frase final precisa marcar o final da peça. Se a terceira frase é um tipo de
clímax, a quarta frase é muito mais calma. É bom repetir a maioria (mas não
todos!) Dos valores de nota que você usou na primeira frase aqui. A nota final deve
ser bastante longa - não termine em um quaver (8ª nota) ou semicultor (16). Faça
a nota final ao menos uma vez que uma batida total.
Não se esqueça de que, se você começou em um ritmo positivo, o bar final não
será um bar inteiro!
Aqui está a nossa frase final:
EXERCÍCIOS
ESCREVENDO UM RITMO
Lição 10
Por favor, note - como todas as respostas serão diferentes, não há
respostas para esses exercícios. Se você gostaria de ter seu trabalho
marcado por nós aqui no mymusictheory.com, leia mais sobre
nossos serviços de marcação .
1. Escreva um ritmo em uma nota, com assinatura de tempo e barras, para ajustar
essas palavras. Escreva cada sílaba com a nota ou as notas a que se aplica.
uma.
Dormir, paz, sonhar com você
Esperando que um dia os sonhos se tornem realidade
B.
Enrolado de gato, cachorro dozy,
Dentro do calor e fora do nevoeiro
C.
O homem ficou de pé com uma careta
Enquanto os corpos se ocupavam por toda parte
D.
O mar batido, as ondas tremendo
Os dias salgados e infinitos da marinha
E.
Tão pequeno, e ainda tão poderoso.
A abelha humilde torna o nosso mundo cheio
2. Escreva um ritmo completo de quatro barras usando as aberturas
fornecidas. Lembre-se de completar o primeiro bar!
CLAVES E TRANSPOSIÇÃO
Lição 11
Até agora você já deve saber sobre duas chaves - a clef de agilidade e o clef
baixo. Para a teoria da quarta série, você também precisa entender a clef alto .
O que é um clef?
Um clef é um símbolo que escrevemos no lado esquerdo de cada bastão, para
mostrar quais as notas em quais linhas. O clef identifica uma linha com uma nota,
e então você pode resolver todas as outras notas desse ponto de partida.
O clipe de agilidade enrola a linha onde encontramos G acima do meio C:
O baixo clef tem dois pontos de cada lado da linha onde encontramos F abaixo do
meio C.
A clef alto
O clef alto é um tipo de clef C. É uma clef que diz onde o meio C está localizado
no bastão. (Não é a única clef C - há outro chamado de "clef tenor". Você
aprenderá sobre o clef tenor na nota 5.)
A clef alto parece assim:
Você precisa desenhar uma linha vertical, depois outra com dois braços. Os dois
braços devem ir de cada lado da linha do meio do bastão, assim:
Os dois braços vão para ambos os lados da linha média porque essa linha é C do
meio .
Não é muito difícil aprender isso. Basta lembrar estas duas dicas:
1. A linha / espaço em que você precisa começar é entre onde está o agudo e a
chave de baixo.
Compare as três chaves: o primeiro afiado está escrito alto, o próximo é baixo,
depois alto, depois baixo, e mais baixo. Os apartamentos também seguem um
padrão consistente.
Reescreva esta nota para que eles toquem o mesmo, mas usando o Clef
alto. Lembre-se de incluir a assinatura da chave.
Em seguida, veja a primeira nota. Identifique-o pelo nome e decida se está acima
ou abaixo do meio C.
No nosso exemplo, a primeira nota é o meio C #.
Encontre o meio C no bastão de alto clef e, em seguida, conte até / para baixo
para localizar a posição da nota.
Nosso exemplo começará diretamente na linha do meio:
Viola imagem via "Bratsche" por apenas Bill simples - Trabalho próprio. Licenciado sob domínio público via Wikimedia
Commons -
EXERCÍCIOS
CLAVES E TRANSPOSIÇÃO
Lição 11
1. Nomeie cada uma dessas notas
2. Escreva as notas indicadas como minimas (meia notas) e use linhas de razão,
se necessário.
3. Reescreva as seguintes notas no mesmo tom, mas usando a clef alto:
4. Reescreva esta melodia para que pareça o mesmo, mas usando o Clef
alto. Lembre-se de incluir o clef e a assinatura da chave.
As famílias orquestrais
Em uma orquestra sinfônica moderna, existem quatro famílias
de instrumentos s. As famílias são:
Woodwind
Latão
Cordas
Percussão
Woodwind
Na família dos sopros, existem quatro instrumentos principais :
Flauta
Oboé
Clarinete
Fagote
Latão
Na família de latão, existem quatro instrumentos principais :
Trombeta
French Horn
Trombone
Tuba
Cordas
Na família de cordas, existem quatro instrumentos principais : (as imagens não
estão à escala!)
Violino
Viola
Violoncello ('violoncelo)
Contrabaixo
Percussão
Na família de percussão, não há instrumentos "principais" , e muitos deles são
"infetados", o que significa que eles fazem "sons" em vez de
"notas". Os instrumentos "Pitched" fazem anotações que você pode escrever no
bastão da maneira normal. Alguns instrumentos s que são frequentemente
utilizados são (em nenhuma ordem particular):
Timpani (lançado)
Clefs
O seguinte instrumento s usa o clef de agilidade:
Flauta, oboe, clarinete
Violino
Trompete, chifre francês
Instrumento de transposição s
Alguns instrumentos produzem uma nota diferente da que é lida. Na trombeta, por
exemplo, se você ler / reproduzir a nota C, a nota que é produzida é na verdade
um Bb.
Na prática, isso significa que uma flauta e uma trombeta NÃO PODEM ler / tocar a
mesma linha de música, porque todas as notas da trombeta seriam um tom mais
baixo do que a flauta.
Dizemos que uma trombeta é "em Bb", porque essa é a nota que ouvimos quando
um trompetista toca um C. A trombeta é um " instrumento de transposição ".
Existem muitos outros instrumentos, é claro, mas estes são os únicos que você
precisa saber sobre o seu exame de 4ª série!
Alguns dos instrumentos mencionados acima usam mais de um clef. Por exemplo,
o violão usa as chaves de baixo, tenor e agudo. As chaves mencionadas acima
são as chaves "padrão" usadas por cada instrumento .
EXERCÍCIOS
INSTRUMENTOS MUSICAIS
lição 12
Responda as seguintes perguntas, que são sobre
o instrumento orquestra padrão s.
Mova o mouse lentamente sobre as lâmpadas (toque em dispositivos móveis) para
revelar as respostas.
1. Nomeie as quatro famílias dos instrumentos encontrados em uma orquestra
sinfônica padrão.
2. Qual clef usa o violino?
3. Nomeie um instrumento de sopro de sopros .
4. Qual é o membro de som mais alto da família de latão?
5. Qual clef usa o violão principalmente?
6. Qual outro instrumento pode tocar música escrita para a trombeta Bb para que
pareça igual?
7. Qual família de instrumentos s pertence ao timpani?
8. Qual clef usa a flauta?
9. O contrabaixo é um instrumento de transposição ?
10. Qual é o membro de som mais baixo da família dos sopros?
11. Quais dois instrumentos de bronze poderiam tocar a mesma música juntos para
que ele soasse no mesmo tom?
12. Qual clef usa a viola?
13. Qual família de instrumentos s pertence ao chifre francês?
14. O trombone é um instrumento de transposição ?
15. Nomeie o instrumento de som mais alto na família de cordas.
16. Qual clef usa o contrabaixo?
17. Verdadeiro ou falso: o violão e a viola podem tocar a mesma música para que ela
pareça no mesmo tom.
18. Nomeie um instrumento orquestal padrão de uma família diferente , que pode
tocar a mesma música que o oboe para que ele pareça no mesmo tom.
19. Verdadeiro ou falso: o contrabaixo eo clarinete usam o mesmo clef.
20. Qual instrumento de sopro pode tocar a mesma música que o trombone para que
pareça no mesmo tom?
21. Por que você não pode tocar uma melodia em um tambor de chaleira?
22. Nomeie o membro de som mais baixo da família de cordas.
23. Qual clef o fagote normalmente usa?
24. Verdadeiro ou falso: a viola é um instrumento de transposição .
25. Nomeie o membro de som mais baixo da família de latão.
26. Verdadeiro ou falso: o oboé e a trombeta usam o mesmo clef.
27. Verdadeiro ou falso: os pratos fazem parte da família de percussão.
28. Qual a clef que a tuba normalmente usa?
29. Nomeie o instrumento de som mais alto na família dos sopros.
30. Verdadeiro ou falso: existem quatro instrumentos principais em cada uma das
quatro famílias de instrumentos.
ORNAMENTOS E TERMOS
ESTRANGEIROS
Lição 13
Ornamento s
Os ornamentos são símbolos s que indicam ao jogador que altere a nota escrita de
forma específica. Alguns ornamentos são escritos no próprio bastão, enquanto
outros estão escritos acima. Os ornamentos nunca são escritos abaixo do bastão.
No exame da quarta série, você precisa ser capaz de reconhecer e nomear os
seguintes ornamentos s:
trinado
virar
Superior mordente
Menor mordente
Acciaccatura
Appoggiatura
(Tente aprender a soletrá-los corretamente também! Os dois últimos são os mais
difíceis - tente lembrar quais letras são dobradas!)
Você precisa aprender o símbolo de cada ornamento , o nome e como ele está
escrito . No exame da quarta série, você não terá que escrever os ornamentos s
completos, (você deve fazer isso no sexto ano !), Mas você pode ser convidado a
nomear um ornamento de olhar para o tipo escrito, em vez de É o símbolo .
Termos italianos
Affettuoso Ternamente
Affrettando Apressando-se
Appassionato apaixonadamente
Calando Morrendo
Cantando cantando
fácil fácil
Fuoco fogo
L'istesso o mesmo
Morendo Morrendo
Niente nada
Nobilmente nobremente
Perdendosi Morrendo
Possibile possível
Sopra acima
Sotto abaixo
Veloce rápido
Voce voz
Termos franceses
uma Para, em
Bastante suficiente
Com com
Douce doce
Em pressão Apressando-se
Et e
L é gèrement levemente
Emprestado lento
Mais mas
Menos Menos
não não
Peu pequeno
mais Mais
Prensador pressa
Ralentir desacelere
Sem sem
Tr è s muito
Un, une 1
Vif Animado
Vite rápido
EXERCÍCIOS
ORNAMENTOS E TERMOS
ESTRANGEIROS
Lição 13
Mova o mouse lentamente sobre os bastões ou pilhas da tabela vazia (toque em
dispositivos móveis) para revelar as respostas.
1. Ornamentos
Nomeie os seguintes ornamentos:
uma.
B.
C.
D.
E.
F.
2. Termos Externos
Cuidado - lançamos alguns dos termos da lista da série três também!
Aponte o mouse para uma célula vazia para revelar a resposta em inglês.
EXAME PRÁTICO
Lição 14
* Este teste contém sete perguntas, TODAS as quais devem ser respondidas.
* As respostas devem ser escritas de forma clara e clara, caso contrário, marcas
podem ser perdidas.
* Os pontos disponíveis para cada pergunta são entre parênteses, por exemplo (2
pontos)
Pontuação máxima = 100. Pontuação de 66-79 = passagem, 80-89 = mérito e 90 +
= distinção. A pontuação de menos de 66 é uma falha.
Limite de tempo: 2 horas.
Mova o mouse lentamente sobre os bastões ou lâmpadas para revelar as
respostas (toque em dispositivos móveis).
2. Responda SEJA parte (a) OU parte (b). NÃO RESPONDE AS PARTES! (10
pontos)
(A) Escreva um ritmo em uma nota, com assinatura de tempo e barras, para
ajustar essas palavras. Escreva cada sílaba com a nota ou as notas a que se
aplica.
Quando eu estava perto do mar,
uma palha de madeira me deram. ( Robert Louis Stevenson)
(B) Escreva um ritmo completo de quatro barras em 12/8 vezes usando a abertura dada, o que começa
com um ritmo positivo. Lembre-se de completar a primeira barra inteira.
3. Veja esta melodia por Gallay e depois responda as perguntas que se seguem.
g. Reescreva as notas da barra 6 para que elas pareçam as mesmas, mas usando a
clef alta. Lembre-se de colocar a clef. (4 pontos)
h. Quais dois dos seguintes instrumentos poderiam tocar a melodia juntos, de modo
que soa no mesmo tom? (2 pontos)oboe - timpani - fagote
- violino - clarinete
l. Desenhe um círculo em torno de três notas ao lado do outro que formam a tríade
tônica e marque-as com a letra C. A chave é C major. (2 pontos)
4.
(A) Coloque objetos bruscos ou planos na frente das notas que precisam deles
para fazer a escala de G # melódico menor. Não use uma assinatura de chave. (5
pontos)
(B) Coloque todos os objetos afiados, planos ou naturais na frente dessas notas
para fazer uma escala cromática. (5 pontos)
6. Nomeie cada uma dessas notas, conforme mostrado na primeira resposta. (10
pontos)
NOTAÇÃO MUSICAL
FALTA FORMATAR E ACERTAR
***********************************************
5º ano
LIÇÃO 1
Essas duas primeiras lições são referentes a notação musical e a termos
estrangeiros. Elas estão traduzidas para o português. Porem na hora de
estudar elas devem ser estudadas no formato inglês para que os termos
estrangeiros apareçam com os nomes corretos.
O que é Notação?
Notação é o sistema de símbolos que usamos para escrever música para que
outras pessoas possam jogar.
A notação consiste em varas, notas, descansos, linhas de barras, marcas para
tempo, dinâmicas e frases, chaves, indicações de chave e tempo, ornamentos e
outras indicações que podem ser para instrumentos específicos, como usar arco,
pedal ou mudo .
Para o seu exame de teoria da 5ª série, você precisará entender todos os símbolos
de notação comuns, e você precisará manusear música de forma clara e
legível. Não só você perderá marcas no exame se você cometer erros de notação,
mas também pode perder marcas se a sua escrita for muito confusa para ler
facilmente.
Você provavelmente já conhece a maioria dos símbolos comuns, já que você terá
se encontrado com eles na música que você já toca ou está cantando até
agora. Esta lição é uma coleção de todos os símbolos que você precisa saber -
tente testar-se para garantir que não haja lacunas em seu conhecimento antes de
fazer sua prova!
Alguns itens precisam de um estudo mais detalhado, e há lições completas
disponíveis neles. Basta seguir os links nesta página.
Você encontrará termos de idioma estrangeiro na próxima lição, Grau 5 - Termos
musicais .
Gorjeta! Ao manusear música, use sempre um lápis. Escolha um que é escuro e
fácil de esfregar, e certifique-se de que ele é afiado!
Nota Valores
Cada forma diferente de nota tem um nome e um valor. Existem dois sistemas de
nomes em uso - um é usado no Reino Unido e outro nos EUA.
Os documentos de exame de Teoria de Grau 5 sempre usam ambos os
sistemas. Aqui estão os valores da nota principal em ordem, e seus nomes,
começando com o valor da nota mais longa:
Cada nota vale metade do valor da nota antes dela na lista. Então, uma nota de
crotchet / quarter vale 2 quavers / oitava notas, e uma nota mínima / meia vale 4
quavers / oitavas anotações.
Semibreve Todo
Mínima Metade
Crotchet Trimestre
Quaver Oitavo
Para a Teoria da Grau 5, você precisa conhecer todos os nomes (Reino Unido ou
EUA - você não precisa aprender ambos os sistemas) e os valores que cada nota
representa. Você precisará calcular os valores de várias notas diferentes
adicionadas.
Rests
Os restos funcionam exatamente como notas na notação, exceto, é claro, você
não precisa jogar nada quando há um descanso! Aqui estão os repousos, na
mesma ordem em que as notas foram escritas no ponto 2 acima.
Semibreve Todo
Mínima Metade
Crotchet Trimestre
Quaver Oitavo
Se você achar difícil desenhar um crotchet / quarto de descanso, talvez seja mais
fácil usar a versão "manuscrita", que é um tremor / oitavo descanso para trás :
O semibreve / descanso inteiro pode ser usado para mostrar uma barra completa
de descanso em qualquerassinatura de tempo (exceto 4/2 que precisa de 2
deles). Toda a barra de descanso é colocada no meio de uma barra.
Símbolo Explicação
Double thin barline. Mostra o final de uma seção, ou quando há uma mudança de assinatura de
chave.
Repita as linhas de barras. Ao alcançar o par de pontos voltado para a esquerda, a música deve
ser repetida a partir do par de pontos voltado para a direita (primeiro). Se não houver pontos
voltados para a direita, a música deve ser repetida desde o início.
Outros símbolos são usados para ajudá-lo a navegar pelo seu caminho através da
pontuação. Você precisa saber que “Da” e “Dal” significa a partir de (a), e “Al”
significa a (o).
DC significa Da Capo, que significa "da cabeça"; Ou, em outras palavras, volte ao começo.
DS significa Dal Segno (pronunciado SEN-yo), que significa "do sinal"; Ou volte para o sinal.
Sinal Coda. Ir daqui para o Coda (no final da peça), que também será marcado com este sinal.
Os símbolos acima são usados em conjunto para criar instruções precisas. Você
pode ver "Dal segno al fine" (volte para o sinal e depois jogue até o final), ou "Da
capo al coda" (volte ao início, jogue até ver o sinal de coda e, em seguida, vá para
a coda No final da peça). Você pode ver que usar as abreviaturas italianas é muito
mais curto do que o inglês!
Clefs
Você precisa saber sobre as claves de agudos, baixas, alto e tenor para a Teoria
da Grau 5. Eu acho que você está bastante confortável com a leitura da clef de
agilidade já! Se você não tem certeza sobre a chave de baixo, dê uma olhada na
lição extra Aprenda o Clef de baixo . As chaves de alto e tenor estão cobertas
pela Lição 4 - Clefs .
Enfeites
Os ornamentos são símbolos especiais escritos em música para fazê-la soar mais
decorada. Eles ocorrem principalmente na música das eras barrocas, clássicas e
românticas.
(Nos velhos tempos da Teoria da Grau 5, você costumava saber como escrever as
notas exatas representadas por um ornamento, mas, felizmente, hoje em dia, tudo
o que você precisa fazer é reconhecer os ornamentos pelo nome ou como eles são
escritos! )
Aqui está um resumo, com um exemplo notado de como eles são jogados.
Trinado
Appoggiatura
(A-po-ja-TU-ra)
Superior mordente (toque a nota e a nota acima)
Acciaccatura
(A-cha-ka-TU-ra)
Virar
Tempo
O tempo (ou velocidade) de uma música é indicado no início da peça, e as
mudanças podem ocorrer durante a peça. O tempo pode ser indicado com
palavras (veja a Lição 2 - Termos musicais para os termos da 5ª série), ou
símbolos. Usando símbolos, o tempo é indicado com um valor de nota e a
marcação de metrônomo requer, por exemplo, assim:
Dinâmica
A dinâmica (ou volume) pode ser indicada em palavras (veja a Lição 2 - Termos
musicais para todos os termos que você precisa saber para o grau cinco), com
abreviaturas dessas palavras ou com símbolos.
As mudanças imediatas na dinâmica geralmente são indicadas com abreviaturas:
P Piano Quieto
F Forte Alto
Além disso, você pode ver sf que significa "sforzando" e significa tocar uma nota
muito alto, e fp, o que significa jogar alto, mas depois deixar a nota silenciosa.
Mudanças graduais na dinâmica são frequentemente indicadas com grampos de
cabelo como este:
Os grampos são mais precisos do que as palavras porque podem mostrar mais
exatamente onde a mudança de dinâmica começa e termina.
Fraseiro e Articulação
A música para todos os instrumentos pode ser redigida . As marcas de frase são
linhas curvas que agrupam notas que pertencem a uma frase, como esta:
Quando uma nota não possui marcação de articulação específica sobre ela, sua
articulação depende do instrumento. Nenhuma marca para um instrumento de
vento ou de bronze significa que a nota deve ser "tongued", e para um jogador de
string significa "curvado".
Pedal Marks
Todos os pianos têm um pedal esquerdo e direito.
Em um piano de cauda, o pedal esquerdo reduz o volume, fazendo com que
apenas uma seqüência de caracteres seja atingida em vez dos três normais, e é
chamada de "una corda", que significa "uma corda" (pense em "um cordão").
Em um piano vertical, a mecânica é um pouco diferente, mas o efeito geral é
semelhante. Este pedal é freqüentemente chamado de "pedal suave".
O pedal direito é chamado de "amortecedor" ou "sustain" e faz com que as cordas
continuem vibrando depois que as teclas foram liberadas. (Algumas pessoas
chamam este de pedal "alto", mas esse não é o nome certo para isso!)
Os pianos gigantes têm um terceiro pedal, chamado pedal
"sostenuto" (não confunda isso com o pedal "sustain")!
Isso permite que o jogador deixe o som continuar em algumas notas, mas para
que outras notas não sejam afetadas.
Não há uma maneira padrão de marcar as indicações do pedal para o piano, mas
aqui estão alguns métodos aceitos, todos os quais estão escritos abaixo do grande
pessoal:
Símbolo Significado
Tre corde / tc Solte o pedal de uma corda (literalmente, isso significa "três cordas").
Bowing Marks
As marcas de curvatura são, é claro, de vital importância
para todos os jogadores de cordas saberem, e há
muitos! Você pode encontrar uma lista abrangente
aqui, http://beststudentviolins.com/terms.html .
Para a Teoria da Grau 5, tudo o que você precisa saber são
as marcas mais comuns:
Para lembrar os cima e para baixo as marcações arco, observe que o se símbolo
arco começa levantada mas o baixo arco começa baixa.
Você não terá que usar essas marcas ao escrever música no exame, mas você
pode ser solicitado a reconhecê-las e nomeá-las.
Silêncio
Silêncios são dispositivos que o jogador pode usar para suavizar ou acalmar o som
do instrumento. Os súditos geralmente são usados apenas em instrumentos de
corda e de bronze.
Aqui está uma foto de uma trombeta e uma seleção de mutes que produzem
diferentes efeitos sonoros.
As instruções que você precisa aprender são:
Con sordino / Con sord. = Use o mudo
Senza sordino / Senza sord. = Pare de usar o mudo
Todas as notas têm uma cabeça, a maioria tem um caule, e alguns têm uma
cauda.
Breves (notas inteiras duplas) e semibreves (notas inteiras) só têm uma cabeça.
Minims (meia-notas) e crotchets (notas de quarto) têm uma cabeça e um caule.
Quavers (notas oitavas) e todas as notas menores têm uma cabeça, um caule e
uma cauda.
Cabeças de nota não são perfeitamente redondas - eles devem se parecer com
estes (mas menores!)
Faça as origens das suas anotações do mesmo comprimento. Como um guia
aproximado, uma nota escrita no espaço inferior deve ter uma haste que atinja
a linha superior:
EXERCICIOS
NOTAÇÃO MUSICAL
LIÇÃO 1
Mova o mouse lentamente sobre o símbolo ou a lâmpada para revelar as
respostas (toque em dispositivos móveis).
1 2
(Para um jogador de string)
3 4
5 6 Tc
7 8
9 10
13 14
15 16 FFF
17 18
19 20
21 22
23 Pizz. 24
25 26
TERMOS ESTRANGEIROS
Lição 2
Termos Externos
Para Teoria de Grau 5, você precisa tentar aprender todos os termos estrangeiros
listados abaixo. (Esta lista inclui todos os termos das notas 1-4, que você também
precisará saber!) Nesta página você encontrará os termos em ordem alfabética,
para referência.
Se você deseja começar a aprender os termos, recomendamos usar
nossos grupos fáceis de aprender . Você pode ver toda a lista de termos
organizados em categorias e facilmente testar-se. Siga esse link para também
tentar um Quiz de Termos Musicais divertido para ver quantos termos você
conhece!
A tempo In time
Aber But
Accelerando (Accel) Gradually getting faster
Ad libitum (Ad lib.) At choice
Adagietto Rather slow
Adagio Slow
Affettuoso Tenderly
Affrettando Hurrying
Agitato Agitated
Al, alla In the style of
Alla breve With a minim beat
Alla misura In strict time
Allargando Broadening
Allegretto Fairly quick
Allegro Fast
Allegro assai Very fast
Allegro moderato Moderately fast
Amabile Amiable, pleasant
Amore Love
Amoroso Loving
Andante At a walking pace
Andantino Slightly faster than andante
Anima Spirit
Animando Becoming more lively
Animato Animated, lively
Anime Animated, lively
Appassionato With passion
Assai Very
Assez Enough
Attacca Go immediately to next section
Ausdruck Expression
Avec With
Ben Well
Bewegt With movement, agitated
Breit Broad, expansive
Brio Vigour
Calando Getting softer, dying away
Cantabile In a singing style
Cantando Singing
Cedez Yield, relax the speed
Come As, similar to
Comodo At a comfortable speed
Con, col With
Crescendo (Cresc.) Gradually getting louder
Da capo (DC) Repeat from beginning
Dal segno (DS) Repeat from "S" sign
Deciso With determination
Decrescendo (Decresc.) Gradually getting quieter
Delicato Delicate
Diminuendo (Dim.) Gradually getting quieter
Dolce Sweet, soft
Dolente Sad, mournful
Dolore Grief
Doloroso Sorrowful
Doppio movimento Twice as fast
Douce Sweet
E, ed And
Ein One
Einfach Simple
En dehors Prominent
En pressant hurrying
En retenant Holding back, slowing a little
Energico Energetic
Espressivo Expressive
Estinto As soft as possible
Et And
Etwas Somewhat, rather
Facile Easy
Fine The end
Forte (F) Loud
Fortepiano (FP) Loud, then immediately soft
Fortissimo (FF) Very Loud
Forza Force
Fröhlich Cheerful, joyful
Fuoco Fire
Giocoso Playful, merry
Giusto Proper, exact
Grave Very slow, solemn
Grazioso Graceful
Immer Always
Incalzando Getting quicker
Lacrimoso Sad
Langsam Slow
Largamente Broadly
Larghetto Rather slow
Largo Slow and stately
Lebhaft Lively
Legato Smoothly
Legerement Light
Leggiero Light, nimble
Lent Slow
Lento Slow
Lunga Long
Lunga pausa Long pause
Lusingando Coaxing
Ma But
Maestoso Majestic
Mais But
Marcato Emphatic, accented
Marziale In a military style
Massig At a moderate speed
Meno Less
Mesto Sad
Mezzo Half
Mezzo forte (MF) Moderately loud
Mezzo piano (MP) Moderately quiet
Misura Measure
Mit With
Moderato Moderate speed
Modere At a moderate speed
Moins Less
Molto Very much
Morendo Dying away
Mosso Movement
Nicht Not
Niente Nothing (silence)
Nobilmente Nobly
Non Not
Non Not
Ohne Without
Ossia Or, alternatively
Perdendosi Dying away
Pesante Heavy
Peu Little
Piacevole Pleasant
Piangevole Plaintive, like a lament
Pianissimo (PP) Very quiet
Piano (P) Quiet
Piu More
Plus More
Pochettino Rather little
Poco A little
Possibile Possible
Presser hurry
Presto Fast (faster than allegro)
Prima volta First time
Prima, primo First
Quasi As if, resembling
Ralentir Slow down
Rallentando (Rall.) Gradually getting slower
Retenu Held back
Rinforzando (RF, RFZ) Reinforcing
Risoluto Bold, strong
Ritardando (Rit.) Gradually getting slower
Ritenuto (Rit.) Held back
Ritmico Rhythmically
Rubato With some freedom of time
Ruhig Peaceful
Sans Without
Scherzando Playfully, joking
Schnell Fast
Seconda volta Second time
Seconda, secondo Second
Segue Go straight on without stopping
Sehr Very
Semplice Simple, plain
Sempre Always
Senza Without
Senza misura In free time
Sforzando (SF) Forced, accented
Sforzato (SFZ) Forced, accented
Simile (sim.) In the same way
Smorzando Dying away in tone and speed
Sonoro Resonant, with a rich tone
Sopra Above
Sostenuto Sustained
Sotto Below
Staccato (Stacc.) Detached
Stringendo Gradually getting faster
Subito Suddenly
Suss Sweet
Tanta So much
Tempo Speed, time
Teneramente Tenderly
Tenerezza Tenderly
Tenuto Held
Tosto Swift, Rapid
Tranquillo Calm
Traurig Sad
Tres Very
Tristamento, Triste Sorrowful
Troppo Too much
Un, Une One
Und And
Veloce Swift
Vif Lively
Vite Quick
Vivace, vivo Lively, quick
Voce Voice
Volante Flying, fast
Voll Full
Wenig Little
Wieder Again
Zart Tender, delicate
Zu To, too
EXERCÍCIOS
TERMOS ESTRANGEIROS
Lição 2
Vá para a parte inferior da página para um quiz divertido para ver quantos termos
musicais você conhece!
Tempo (italiano)
Tempo (francês e alemão)
Outro (italiano)
Outro (francês)
Outro (alemão)
LIÇÃO 3
(Nesta lição, os nomes das notas dos EUA são entre parênteses).
ou isto
Por exemplo, o número mais baixo 4 diz que o tipo de nota que devemos contar é
um crotchet (nota de quarto)porque o número 4 (na posição inferior) significa
crotchet (nota de quarto).
(Você também pode ver um número menor 32 usado em peças que você joga,
mas isso normalmente não aparece no Exame de Teoria de Grau 5.)
O Número Superior
O número superior indica quantas dessas notas você precisa contar. Assim,
C lef - k ey - t ime
Como você pode ver, isso nos dará duas batidas principais por barra . Isso
significa que a música está em tempo de dupla .
Por outro lado, poderíamos jogar de maneira diferente, de modo que as notas 1, 3
e 5 sejam ligeiramente estressadas:
Isso nos daria um total de três batidas principais por bar , então a música está
em tempo triplo .
Sempre que a batida principal se divide em três, como em 6/4, a música está
em tempo composto .
Sempre que a batida principal se divide em dois, como em 3/2, a música é
em tempo simples .
A assinatura de tempo simples usa 2, 3 e 4 como o número superior.
A assinatura do tempo composto usa 6, 9 e 12 como o número superior.
É assim que você pode dizer a diferença entre tempo simples e composto : o
número superior da assinatura de tempo diz, e os ritmos da barra também dizem.
O número inferior depende do número superior, é claro. Se você usar "6" na parte
superior, porque a batida se divide em 3, então você usa "4" abaixo, porque há
seis crotchets (notas de quarto). Se você usa um "3" em cima, porque a batida se
divide em 2, então você usa "2" abaixo, pois existem 3 mínimos (meia notas).
Todas as assinaturas de tempo irregulares s são simples , porque o ritmo
principal sempre é dividido em 2, e não 3.
Pistas no Ritmo
Quando você precisa elaborar uma assinatura de tempo , ou quando você está
escrevendo uma melodia você mesmo, você deve entender que a maneira
como um ritmo está escrito depende da assinatura do tempo . Os valores das
notas devem sempre deixar claro onde são os principais batimentos .
Olhe novamente para este 6/4 bar. As duas notas caem precisamente onde os
dois principais batimentos de 6/4 caem:
E se nós queríamos escrever esse ritmo em uma barra de 3/2? Isso seria correto?
Outra pista muito útil pode ser encontrada em vigas . Os feixes são aquelas linhas
horizontais que juntam notas rápidas como quavers (oitavas notas) e semicultores
(16 notas).
Geralmente, as notas são transmitidas para fazer batidas completas . Como
você poderia juntar 12 quavers (oitavos) em 3/2 e em 6/4? Tente resolver isso
primeiro, então, verifique abaixo (passe o mouse sobre a imagem para ver a
resposta (toque em dispositivos móveis)).
Em 3/2, as notas são transmitidas para o valor de um mínimo (meia nota), mas em
6/4 são transmitidos para o valor de um mínimo pontilhado (meia nota
pontilhada). Isso também ajuda você a ver que 3/2 é tempo triplo e 6/4 é duple.
1. Olhe para o número mais baixo na assinatura do tempo . Isso indica o tipo de
nota a contar:
= Mínimo de contagem (meia notas)
= Contar crotchets (notas de quarto)
= Quavers de contagem (oitava anotação)
= Semiquavers de contagem (16 notas)
2. Em seguida, veja o número superior. Isso indica quantas dessas notas precisa
haver em cada barra.
3. Conte com o número de notas necessárias, então, usando uma régua e um lápis
afiado, desenhe uma linha de barra. Repita, até chegar ao fim.
Na melodia acima, a assinatura de tempo é 4/8. Isso significa que cada barra
precisa ter o equivalente a quatro quavers (oitavas notas). Preste atenção na
forma como as notas são transmitidas - você nunca irá desenhar uma linha de
barras através de um grupo com raios. Também preste atenção
ao triplete . Lembre-se de que um tripleto significa que há 3 notas no espaço de
2, então o tripleto vale a pena o mesmo que duas semiquavers(duas 16
notas). (Um tripleto sempre consiste em três notas, de modo que o tremor G
(oitava nota G) que faz parte do grupo com raios não faz parte da triplete).
Dê uma olhada em colocar as linhas da barra no lugar na melodia acima, e, em
seguida, passe o mouse sobre o bastão para revelar a resposta (ou toque se você
possui um dispositivo móvel).
Trabalhando a Assinatura do Tempo
Neste tipo de pergunta, você recebe uma ou mais barras e tem que descobrir qual
a (s) assinatura (s) de tempo é (ou são). A questão poderia ser assim:
A seguinte melodia requer uma assinatura de tempo diferente em cada
barra. Adicione a assinatura de tempocorreta s.
1. Encontre o valor da nota usada para o ritmo principal. Use pistas para ajudá-lo:
Procure por notas com vigas . As notas geralmente são transmitidas para
adicionar uma única batida principal . Uma nova batida principal não
pode começar no meio de um grupo sorrido.
Procure por notas amarradas . A 2ª nota amarrada de um par irá mostrar-lhe
onde uma nova queda principal cai.
Olhe para onde as notas mais longas são colocadas na barra. Uma nota longa
(crotchet (nota de quarto) ou mais) sempre cairá no ritmo . (Consulte
novamente o diagrama acima, se você precisa se lembrar quais são os
melhores.)
Procure por trigêmeos . As objectivas triplas só são utilizadas
em simples assinaturas de tempo s.
Procure dupletes . Duplets são usados apenas em assinatura de
tempo composto s.
O tipo de nota usada para a batida principal lhe dará o número mais baixo
da assinatura do tempo . Lembre-se, isso só pode ser 2, 4, 8 ou 16. (16 é muito
raro e improvável que apareça no exame).
2. Quando você calculou o que é o ritmo principal, conte até as vezes que é usado
na barra. Isso lhe dará o número superior. Lembre-se de que se a batida principal
for uma nota não definida , a assinatura do temposerá simples , então o número
superior só pode ser 2, 3 ou 4 (tempo regular) ou um número que não se divide em
2, 3 ou 4 ( Tempo irregular). Se a batida for uma nota pontilhada ,
a assinatura do tempo será composta e o número superior só pode ser 6, 9 ou
12.
Isso é fácil se as senhas de tempo antigo e novo são simples . (O curso do grau
4 explica isso com mais detalhes).
Observe como os valores das notas mudam quando 3/4 se torna 3/8 :
Cada valor de nota é reduzido para metade ; Por exemplo, ummínima (Meia
nota) torna-se um crotchet (nota de quarto) e um mínimo pontilhado (meia
pontilhada) torna-se uma crotchet pontilhada (nota de ponta pontilhada).
Compound to Simple (e Vice Versa)
A tarefa é mais complicada quando você está passando do tempo simples ao
tempo composto ou vice-versa, e quando você também tem que descobrir qual é a
nova assinatura do tempo !
notas)
Vejamos um exemplo.
Duplets são usados em tempo composto , quando você precisa de 2 notas em vez
de 3.
As tríplices são usadas em tempos simples , quando você precisa de 3 notas em
vez de 2.
As tríplices podem ser feitas com qualquer valor de nota - não apenas quavers
(oitavas notas).
Aqui está um ritmo em 9/8. Como você reescreva isso em uma assinatura de
tempo simples ? (Passe o mouse sobre a lâmpada (ou toque em um dispositivo
móvel) para revelar as respostas, mas tente respondê-las primeiro!)
Os repousos às vezes tornam o exercício mais difícil, mas você deve pensar sobre
eles exatamente da mesma forma que você pensa em notas.
Um erro comum (especialmente com tempos compostos ) é esquecer que um
descanso às vezes faz uma batida inteira com a nota anterior .
Neste bar, a assinatura de 9/8 horas pode fazer você pensar que você deve
agrupar quavers (8th notes) em três, então você pode pensar que a segunda
batida da barra começa com o quaver (8th) de descanso:
Olhe mais de perto, e você verá que a primeira batida completa, (que deve ser
uma batida de ponta pontilhada (nota pontilhada)) é o G mais o resto. A segunda
batida é o duplet B - D, e a terceira batida é C sharp - A.
Os descansos podem ser incluídos em dupletas e trigêmeos da mesma forma que
as notas podem. Aqui está um exemplo:
EXERCÍCIOS
FORMULA DE COMPASSO
LIÇÃO 3
Passe o mouse lentamente sobre os bastões ou lâmpadas para revelar as
respostas (toque em dispositivos móveis).
CLAVES
Lição 4a
Clefs
Para estudar esta lição você precisa ser capaz de ler a clef de clef e baixo (ou 'F')
de agudos (ou 'G') sem dificuldade.
Se você não tem certeza sobre a leitura da chave de baixo, você pode querer
estudar " Aprender o Clef de Baixo" antes de iniciar esta lição.
The Stave, e o Grande Staff
Quando escrevemos música em um único grupo de 5 linhas, este grupo é referido
como um bastão.
Às vezes, precisamos usar dois (ou mais) bastões, porque o alcance de um
instrumento é particularmente grande (por exemplo, piano ou harpa). Os bastões
estão conectados no lado esquerdo por um suporte, assim:
Isso também é conhecido como o grande pessoal . A grande equipe usa o clef de
agilidade e o clef baixo.
=G
Da mesma forma, o baixo clef circunda a linha onde encontramos F ( abaixo
do meio C), então também é chamado de "F" clef:
=F
Historicamente, esses símbolos começaram como as letras reais 'G' e 'F', mas se
tornaram mais estilizados ao longo do tempo. Certifique-se de que você pode
desenhá-los corretamente!
Octave Clefs
Um pequeno "8" pendurado abaixo de um clef é usado para mostrar que a música
realmente soa uma oitavainferior à indicada.
1: C acima do meio C
2: Médio C
3: Médio C
4: C abaixo do meio C
Esses instrumentos maiores usam claves ' C ': claves que dizem ao jogador onde
o meio C é (bem como clef baixo e clef de triplo quando necessário).
Existem duas chaves principais 'C', ambas as quais você precisa saber para Teoria
de Grau 5:
Como você pode ver, as chaves de alto e tenor são da mesma forma. Isso é
porque eles são ambos "C" clefs - eles dizem que a linha C é encontrada.
A parte central apontada da clef C diz-lhe onde está o meio C. Se você olhar com
atenção, você verá que a clef do tenor fica um pouco mais alta do que a clef alto.
Quando você sabe onde é o meio C, você pode descobrir onde estão as outras
notas.
Olhe para duas escalas cromáticas usando chaves de alto e tenor:
Alto clef:
Clef de conteúdo:
Questões de Grau 5
Na Teoria da Grau 5, você precisa ser capaz de transpor música entre qualquer
uma das chaves. Normalmente, você deve manter o passo exatamente o mesmo
(mas leia a pergunta com cuidado!)
Normalmente, você só é solicitado a transpor cerca de uma barra para uma nova
chave.
Você pode fazer perguntas sobre as claves que determinados instrumentos usam.
Nesta peça, que é para flauta (top stave) e piano (dois duplas inferiores), sua
tarefa é transpor a parte do piano esquerdo nas barras 3 e 4 para a chave do
tenor, sem alterar o tom. As barras que você precisa transpor são marcadas com
um suporte.
EXERCÍCIOS
CLAVES
Lição 4a
Passe o mouse lentamente sobre os bastões ou lâmpadas para revelar as
respostas (toque em dispositivos móveis).
2.
3.
4.
CLAVE DE FÁ
Lição 4b
The Bass Clef
Esta lição é para estudantes de Teoria de Grau 5 que precisam de um pouco de
ajuda adicional com a clef de baixo (F) , mas que já estão confortáveis com a clef
de agudos (G). Você pode ignorar com segurança esta lição se você já pode ler a
chave de baixo!
Embora, se você não tocar um instrumento que usa a clef de baixo (como o piano,
o fagote ou o trombone), você não precisa ser capaz de ler o clef baixo
com fluência , vale a pena tomar um pouco de tempo para obter Costumava ler
música escrita no baixo clef. Se você é um leitor de clef baixo rápido, você também
economizará muito tempo no Exame de Teoria de Grau 5! A chave de baixo é a
segunda clef mais comum usada na música escrita.
Símbolo do baixo Clef
O símbolo da clef baixa parece assim:
Observe que o meio C sempre fica em uma linha do razão geral. Na clef de
agilidade, fica embaixo do bastão, mas na chave de baixo fica acima dela.
EXERCÍCIOS
CLAVE DE FÁ
Lição 4b
Passe o mouse sobre o bastão (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas.
2.
ARMADURA DE CLAVE
Lição 5
Quais são as assinaturas principais e por que elas existem?
Dê uma olhada no video mymusictheory.com em Key Signature s, então leia sobre
uma explicação detalhada.
Você precisará saber como escrever qualquer assinatura de chave até seis
pontos afiados / flats em qualquerchave para a Teoria da Grau 5!
F major- Bb;
Bb major- Bb, Eb;
Eb major- Bb, Eb, Ab;
Ab major- Bb, Eb, Ab, Db;
Db major- Bb, Eb, Ab, Db, Gb;
Gb major- Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb;
Nessas posições:
Lembre-se de que você conta 5 para Sharps - a palavra "sharp" tem 5 letras!
Lembre-se de contar 4 para apartamentos, a palavra "flat" tem 4 letras!
Então, um menor também não possui planos ou objetos bruscos. Dizemos que um
menor é o "menor relativo" de C major.
Lição 5
Passe o mouse sobre os bastões (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1. E flat major
2. D menor
3. F menor afim
4. E menor plano
5. G sharp minor
6. B major
7. F major
8. Um menor
ESCALAS
Lição 6
Uma escala é uma série de notas subindo (ascendente) ou baixa
(descendente). Para a Teoria da Música de Grau 5, você precisa saber sobre
a escala diatônica s e a escala cromática s.
Escala Diatônica s
Uma escala diatônica tem 7 notas e cada uma dessas notas recebe nome de letra
diferente, AG.
Existem 3 tipos principais: maior , menor harmônico e melódico menor . (Existe
também outro tipo de menor - "menor natural", mas você não será testado neste).
A escala diatônica s geralmente é reproduzida e escrita em grupos de 8 notas, de
modo que soam finalizadas. A nota 8 é a mesma que a nota 1, mas uma oitava
maior ou menor.
Assim,
Falamos sobre a escala diatônica s como sendo em uma determinada chave, por
exemplo, em "C Major". A maioria das escalas que você terá jogado até agora terá
uma escala diatônica s. Eles são o tipo mais comum de escala na música clássica
ocidental.
Você precisa saber como escrever todas as escalas melódicas maiores , menores
harmônicas e menores , com até 6 pontos afiados ou planos na assinatura da
chave. Você é solicitado a escrever escalas s começando no tônico, qual é o nome
técnico para a primeira nota da escala .
Tons e semitons
Toda escala diatônica s tem algo em comum; Eles têm um padrão definido
de tons (passos inteiros) e semitons(meio passo).
Imagine um teclado de piano: duas chaves vizinhas (qualquer cor) são semitons:
Se você tomar duas notas com uma nota entre elas, você terá encontrado
um tom :
Major Scale s
Todas as maiores séries s são compostas pelo seguinte padrão, onde T = tom e S
= semiton:
TTSTTTS
Aqui estão dois exemplos:
G Major
E F # Major
Se você já se perguntou por que precisamos de notas como "E sharp" quando "F"
parece ser a mesma nota, você verá que precisamos delas em teclas como F
sharp major! (Lembre-se, você só pode usar cada nome de letra uma vez por
oitava).
Se você escreve uma grande escala com uma assinatura de chave,
não há acidentes para adicionar.
Escala Harmônica Menor s
Todas as escalas harmônicas menores têm o seguinte padrão, onde 3S = três
semitons:
TSTTS- 3S -S
Por exemplo:
D Minor Harmonic
E F Minor Harmonic
Se você escreve uma escala harmônica com uma assinatura de chave, você
sempre deve adicionar umaacidental. Este acidental deve elevar a nota 7 por
um semitom (meio passo) .
Em uma escala ascendente é a 7ª nota, em uma escala descendente é a 2ª. Pode
ser um sinal afiado natural, afiado ou duplo, mas nunca é um sinal plano.
Nomes técnicos
Usamos nomes "técnicos" para falar sobre cada nota da escala diatônica , em vez
de dizer "primeira nota", "terceira nota" e assim por diante. Você precisa aprender
esses nomes técnicos porque muitas vezes há questões de conhecimento geral
sobre eles na Teoria da Grau 5!
1ª nota Tônico
2ª nota Supertonico
3ª nota Mediant
4ª nota Sub-dominante
5ª nota Dominante
6ª nota Sub-Mediante
7ª nota Nota inicial
Os nomes técnicos são elaborados a partir da escala ascendente s.
Por exemplo, em C major ascendente, a segunda nota que escrevemos é D, então
D é o supertonico em C major.
Se escrevemos a escala de C major descendendo, a segunda nota que
escrevemos é B. Mas B não é o supertônico. O supertônico ainda é D; B é a nota
principal, porque é a 7ª nota na escala ascendente .
Escala cromática s
Uma escala cromática tem 12 notas, e cada passo da escala é um semitom,
(veja acima para mais sobre semitons). Se você começar em um C e jogar cada
nota disponível até chegar no próximo C, você jogou uma escala cromática . Nós
não falamos sobre escala cromática s como sendo em uma chave particular; Nós
apenas conversamos sobre a nota que eles começam - e eles podem começar em
qualquer nota.
Aqui está uma escala cromática ascendente que começa em C:
Você precisa ser capaz de reconhecer e escrever escala cromática s, e pode ter
que encontrar uma seção de uma escala cromática dentro de um pedaço de
música ou escrever uma.
Para encontrar uma seção de uma escala cromática , procure uma série de
anotações que são todas separadas de um semitom.
Em seguida, escreva oito notas de F para F, usando cada nome de letra uma
vez. Observe novamente a direção da escala antes de começar: esta será
uma escala descendente .
Erros comuns
Se você está aprendendo um instrumento, você provavelmente já jogou todas
essas séries , mas você pode ter aprendido a tocá-las sem pensar nas notas reais,
(seus dedos fazem o pensamento!)
Na Teoria da Grau 5, você pode ser solicitado a escrever qualquer escala ,
ascendente ou descendente, com assinatura de chave ou usando acidentes. Aqui
estão alguns erros comuns : certifique-se de não fazê-los!
Não percebendo uma chave de baixo .
Não usando um nome de letra diferente para cada nota.
Não percebendo se a questão solicita uma assinatura de chave ou acidentes .
Escrevendo acidentes / assinaturas de chaves no espaço ou linha errados .
Escrevendo uma escala ascendente quando a pergunta pede
uma descendente , e vice-versa. (Lembre-se de " D " por " D próprio" e
" D escandinando").
Escrevendo uma harmônica em vez de uma escala melódica , ou vice-versa.
Usando o valor da nota errada - geralmente você é solicitado a
usar semibreves (notas inteiras).
Esquecendo de adicionar uma nota acidental à última nota de uma escala , se
necessário. Lembre-se, um acidental na primeira nota da escala (por exemplo,
Bb) NÃO afetará a mesma nota uma oitava maior!
EXERCÍCIOS
ESCALAS
Lição 6
Passe o mouse sobre o bastão para revelar as respostas (toque em dispositivos
móveis)
uma.
B.
C.
uma.
B.
C.
Exercício 3.1 - ascendente Escala s com
Acidentes
Escreva uma oitava ascendente de cada uma das
seguintes escalas s. Você não usar uma assinatura chave, mas colocar em todos
os sinais sustenido ou bemol necessárias. Use semibreves (notas inteiras) e
comece no tônico.
B. C melódico menor
C. E major
D. E flat major
E. Um menor melódico
F. C menor harmônico
Exercício 3.2 - descendente Escala s com
Acidentes
Escreva uma oitava decrescente de cada uma das
seguintes escalas s. Você não usar uma assinatura chave, mas colocar em todos
os sinais sustenido ou bemol necessárias. Use semibreves (notas inteiras) e
comece no tônico.
B. D major
D. B melódico menor
E. Uma importante
F. E menor harmônico
Exercício 4 - Encontrando escala cromática s em
uma melodia
Olhe para este extrato para piano. Desenhe um suporte sobre quatro notas
sucessivas na parte direita que fazem parte de uma escala cromática e sobre cinco
notas sucessivas na mão esquerda que fazem parte de uma escala cromática :
INTERVALOS
Lição 7
Intervalo s
Um " intervalo " é a distância entre as duas notas. Cada intervalo tem
um número e uma qualidade , que você precisa saber para a Teoria da Música de
Grau 5.
" Intervalo melódico s" são lidos horizontalmente e são encontrados em melodias,
enquanto que " intervaloharmônico s " são lidos verticalmente e são encontrados
em acordes.
Eles são descritos da mesma maneira.
BD como um intervalo melódico (horizontal) :
FG 2 um segundo
BD 3 um terceiro
BD afiado 3 um terceiro
EA 4 um quarto
CG afiado 5 um quinto
DB flat 6 Um sexto
AG 7 Um sétimo
Se o nome da letra for o mesmo, o intervalo será "unison" (a mesma nota)
ou "octave" (o próximo para cima ou para baixo).
GG é um uníssono
Qualidades de Intervalo
Cada intervalo tem um nome de qualidade que é anterior, por exemplo,
" maior sexto".
Existem 5 nomes de qualidade que são: perfeito, maior, menor,
aumentado e diminuído .
Examinaremos cada uma dessas qualidades de intervalo com mais detalhes.
O mesmo vale para qualquer escala maior. Então, para entender os intervalos s, é
essencial que você esteja confiante em suas escalas!
Se a nota superior em um intervalo é não parte da escala maior construída a partir
da nota mais baixa, então o intervalo não pode ser maior ou perfeito. Em vez
disso, será aumentado, menor ou menor .
Intervalo aumentado s
Quando um intervalo é maior por um semitom (meio passo) do que o
encontrado na escala maior, então o intervalo é aumentado .
Aqui está um exemplo:
Primeiro, determine o número do intervalo : conte até os nomes das letras (ignore
quaisquer acidentes). GABCD = 5 notas = 5ª.
Próximo olhar para o 5º na escala maior G: a nota é D natural.
Neste intervalo , nós temos D sharp em vez disso. O D # significa que
esse intervalo é um semitom maior do que o encontrado na escala principal.
Portanto, esse intervalo é um 5º aumentado .
Na verdade, se você aumentar cada nota da grande escala por um semitono
( sem alterar os nomes das letras das notas *), você aumentará todos
os intervalos s:
Intervalo Tricky s
Este sistema para trabalhar os intervalos s é fácil quando você conhece suas
escalas principais. No entanto, algumas escalas importantes são mais estranhas
do que outras, e algumas nem realmente existem!
Agora, faça o intervalo como antes: a nota A faz parte da escala principal de C,
então este é um importante 6º . O intervalo original , C # -A # também é um
importante 6º. (E assim é Cb-Ab, é claro!)
Vamos fazer o mesmo com o segundo intervalo complicado . A nota mais baixa é
G ##, mas G natural tornaria as coisas muito mais simples.
G ## é dois semitons (meio passos) superiores a G naturais, então você precisa
baixar G ## por um tom (passo inteiro) para obter G natural. Faça o mesmo para a
nota superior: mova D # para baixo por dois semitons, sem alterar o nome da
letra. Você vai chegar ao Db.
Existem 9 nomes de letras entre E e F alto, para que você possa chamar isso de
9º. Alternativamente, você pode chamá-lo de "composto 2º", porque E para F é um
segundo mais uma oitava.
Qual é a qualidade do intervalo ? Passe o mouse sobre o intervalo para verificar se
você estava certo (toque em dispositivos móveis)!
Observe que a mão esquerda começa na chave de baixo, mas depois muda para o
clef de agilidade na 2ª barra, de modo que a nota mais baixa nesse intervalo entre
colchetes é na verdade o D logo acima do meio C.
Quando as notas de dois intervalos estão em varas diferentes, pode ser útil a lápis
na nota superior acima da inferior, em seu bastão. Isso irá ajudá-lo a contar os
nomes das cartas.
Este intervalo é um 7º menor.
Esta nota de clef de agilidade é C # logo acima do meio C, e a nota de clef baixo é
E abaixo do meio C. Este é um 6º composto maior ou um 13 maior.
EXERCÍCIOS
INTERVALOS
Lição 7
Passe o mouse sobre o bastão (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas.
Lição 8
Transposição de Instrumentos
Que nota você ouve quando toca essa nota no piano?
Você ouve um meio C, é claro. Mas se você tocar a mesma nota em um clarinete,
chifre ou trompete, você ouvirá uma nota diferente .
Clarinetes, chifres, trombetas e alguns outros instrumentos são instrumentos de
"transposição", o que significa que a nota que o leitor lê é diferente da nota que o
instrumento produz .
Soa como um C, mas não no meio C. Poderia ser uma oitava maior (para o
piccolo, por exemplo) ou menor (por exemplo, para o contrabaixo).
Às vezes, você verá instrumentos de tambor incluídos nas escolhas, "timpani", por
exemplo. Os tambores são apenas ajustados a uma nota, o que significa que eles
não podem tocar uma melodia - eles nunca serão a resposta certa para a
pergunta!
O que é "pitch de concertos"?
O termo "passo de concertos" significa o som real de uma nota, como você
conseguiu no piano. (No piano, se você ler / tocar um C, você ouve um C, se você
ler / tocar um F afiado você ouve um F afiado, e assim por diante).
Os jogadores de instrumentos de transição observam as notas de duas maneiras:
o nome que elas dão a uma nota não é o mesmo que parece. Um tocador de
trompete lê / dedos / toca um C, mas a nota que ele toca é um passo de
concerto B, porque essa nota corresponde a um B no piano (ou qualquer outro
instrumento que não transpõe).
Quando uma orquestra se toca, todos os jogadores tocam o atalho de
concerto A. Isso significa que os clarinettistas e os trompetistas tocam um B, e os
atletas tocam um E.
Em seguida, transponha cada nota por sua vez. Tenha cuidado ao encontrar
acidentes - no extracto acima, o primeiro acidental é E afiado . Transponha E para
um segundo maior, e você obtém D afiado .
(Se você pensa que E afiado em um teclado de piano é o mesmo que F, você
pode pensar que a transposição correta seria E plana - mas você estaria errado: E
afiado - E flat é realmente um intervalo de um uníssono aumentado! )
Quando você transpor com uma assinatura de chave, os acidentes sempre caem
no mesmo lugar que na melodia original. Houve três acidentes na melodia acima, e
há três na transposição. (Neste caso, o natural é uma "cortesia" acidental e está lá
como lembrete). No entanto, eles podem ser diferentes acidentes, por exemplo,
um afiado pode se transformar em um natural.
Por exemplo, se você tivesse um C # escrito como uma acidental em Sol maior, e
você transpor d tudo para baixo uma grande segunda, a nova chave seria Fá
maior, eo C # se tornaria B naturais . Esboce um teclado de piano para ajudá-lo,
se necessário.
Use o esboço do teclado para garantir que você tenha o mesmo número de
semitons (meio passo) entre cada original e transponha a nota d (3 semitons,
neste caso).
Continue da mesma maneira, adicionando todos os acidentes necessários. Não se
esqueça: quando um acidental é colocado na barra, também afeta todas as outras
notas do mesmo passo nessa barra.
Evitando erros
Ligeiramente lápis (na margem do seu exame), uma lista dos nomes das cartas do
extrato e do que eles se tornarão . Quando terminar, verifique atentamente cada
nota. (Você também pode certificar-se de que você transpõe d para a assinatura
da tecla direita usando esta lista). Sua lista pode parecer algo assim:
D E E # F # G # UMA B B# C#
Notação pura
Será que importa quão bem você escreve suas respostas? Sim! Aqui estão
algumas dicas:
Tente espaciar suas notas como elas estão no extrato original.
Não desenhe as hastes e feixes de quavers ou notas menores até que você
tenha colocado todo o grupo - você pode ter que colocar as hastes para o outro
lado.
Escreva acidentes antes de desenhar o cabeçalho para garantir que você
tenha espaço suficiente. Lembre-se de que os acidentes são sempre colocados
no lado esquerdo da nota que eles afetam.
Certifique-se de ter copiado todas as marcas de barras, frases, articulação e
tempo, laços, dinâmicas, ornamentos, pontos, descansos e qualquer outra coisa
que esteja escrito no original.
Confira " Lição 1 - Boa notação " para mais ideias.
EXERCÍCIOS
TRANSPOSIÇÃO
Lição 8
Passe o mouse sobre o bastão (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas.
Clique aqui para imprimir algum documento manuscrito em branco.
B. Estes são os sons reais feitos por um chifre em F. Reescreva a passagem como
parece que o leitor lê, ou seja, transponha -o para um 5º perfeito. Não use uma
assinatura de chave, mas lembre-se de colocar todos os sinais nítidos, planos ou
naturais necessários.
Questões de Grau 5
No exame de Teoria de Grau 5 da ABRSM, talvez seja necessário reescrever um
extracto curto para voz SATB s.
Você terá que mudar uma pontuação aberta em uma pontuação curta ou vice-
versa.
Ou está escrito em dois bastões, com duas s de voz em cada stave, assim:
Isso é chamado de " pontuação curta ". Soprano e alto compartilham o clef de
agilidade, e tenor e baixo compartilham o bastão de clef baixo.
Clefs
Na pontuação aberta, a voz tenor usa uma clef de "oitava" aguda com um pequeno
8 pendurado na cauda -
Isso significa que a música realmente soa uma oitava menor que a escrita.
Em breve, a voz tenor usa uma clef baixa .
Caules
Na pontuação aberta, as hastes das notas seguem a forma da melodia.
Em suma pontuação, soprano e tenor peças sempre têm caules -se , e alto e baixo
peças sempre têm hastes para baixo .
Nós escrevemos:
Nós não escrever:
Laços
Na pontuação aberta, os laços são sempre escritos no lado oposto da nota ao
caule.
Na pontuação curta, os laços nas partes soprano e tenor se curvam para cima,
mas os laços nas partes alto e baixo sempre se curvam para baixo.
Observe como os laços dos dois soprano A e os dois graves G mudaram sua
forma:
Rests
Na pontuação curta, os repousos são escritos perto do topo do bastão nas peças
soprano e tenor, e perto do fundo do bastão nas peças de alto e baixo. Na
pontuação aberta, os descansos são colocados no meio do bastão. Aqui estão
alguns restos escritos em pontuação curta:
Unisons e Segundos
Às vezes, duas partes podem cantar uma nota idêntica ou um "uníssono". Em uma
pontuação curta, você precisa mostrar que a nota pertence a ambas as partes, e
você faz isso escrevendo uma cabeça de nota com duas hastes. Um ponto aponta,
e o outro aponta para baixo.
Olhe para as peças soprano e alto neste escore aberto: eles estão cantando o
mesmo G.
Quando duas caixas de voz s cantando que são um intervalo de um segundo, você
não poderá gravá-las uma acima da outra. Em vez disso, você precisará mover
a nota inferior ligeiramente para a direita da nota mais alta, para que ambos
possam ser claramente vistos.
Nesta pontuação aberta, a soprano tem um G, e o alto tem o F diretamente abaixo
dele:
Em uma pontuação curta, o alto F precisa ser movido ligeiramente para a direita,
para que ambas as notas possam ser vistas:
Se você tentar alinhar o G e F verticalmente, você acabará com uma gota feia
assim!
Escrita limpa
Será que importa como minha escrita é perfeita?
Sim! Para dicas gerais, veja " Lição 1 - Boa Notação ".
Copie as notas de soprano, alto e baixo, note-for-note, mas não escreva a linha de
conteúdo ainda.
Certifique-se de alterar a direção da haste se necessário: lembre-se de que as
notas abaixo da linha do meio se deram e as notas acima da linha do meio se
deram. As notas na linha do meio seguem as notas ao lado delas.
Certifique-se de alinhar as notas verticalmente exatamente da mesma maneira
que estão no original.
Esta é a maneira correta de fazê-lo: observe a direção do caule e como as notas
estão alinhadas.
E esta é a maneira errada de fazê-lo! As linhas cinza mostram notas que devem
estar em linha reta verticalmente (porque elas tocam exatamente na mesma
hora). As caixas mostram notas onde as hastes estão apontando na direção
errada.
Lição 10
Chord s
Um acorde é um grupo de notas que soam ao mesmo tempo.
Os acordes são geralmente constituídos por três notas básicas, (mas qualquer
uma das notas pode ser duplicada sem alterar a natureza da corda ).
Para fazer os acordes , primeiro precisamos decidir em qual chave estamos.
Tomemos a chave de C major como um exemplo:
Para fazer um acorde , escolhemos uma das notas da escala e adicionamos mais
duas notas acima. A nota em que começamos é chamada de raiz . As notas que
adicionamos são a terceira ea quinta . (Veja " Lição 7: Intervalos" para mais sobre
intervalos). Isso nos dá sete cordas diferentes :
Tríades
Essas cordas também são conhecidas como tríades . Uma tríade é sempre
composta por uma raiz, um terceiro acima da raiz e um quinto acima da raiz.
Observe que as notas destas tríades ou são todos em linhas, ou todos em
espaços.
Tipos de tríade
Triads / Chord s pode ser maior , menor, diminuído ou aumentado .
Aqui estão os acordes em C major com seus nomes:
Em uma chave menor, o acorde s é construído a partir das notas da escala
menor harmônica . Isso significa que você sempre tem que aumentar o 7º grau
da escala em um semitom (meio passo).
Aqui estão os acordes em menor com seus nomes:
Números romanos
Nós também usamos números romanos para nomear acorde s. Os números
romanos 1-7 são
I, II, III, IV, V VI e VII.
(Os acordes principais são às vezes escritos com números romanos de capital,
enquanto que pequenas acorde s são escritas com letras pequenas. Você pode
escrever todos com maiúsculas na sua análise de teoria da 5ª série).
Não importa em que ordem as notas mais altas estão em: a inversão é definida
pela nota mais baixa da corda . Esta nota também é conhecida como nota de
baixo .
Nomeando Inversão s
Usamos as letras a , b e c (escritas em minúsculas) para descrever
a nota mais baixa de um acorde .
Quando o acorde está na posição da raiz (não foi invertido), usamos a letra a .
Quando a nota mais baixa é a terceira, (por exemplo, E em C major), usamos a
letra b . Isso também é chamado de primeira inversão .
Quando a nota mais baixa é a quinta, (por exemplo, G em C major), usamos a
letra c . Isso também é chamado de segunda inversão .
Aqui está o acorde I em C major, nas suas três posições possíveis:
Bass Figurado
Chord s às vezes é escrito em baixo figurado , que é um sistema que usa
números para descrever notas de um acorde .
Cada figura tem dois números nele. Os números referem-se aos intervalos acima
da nota de baixo (nota mais baixa) da corda .
As figuras abaixo são descritas em relação a uma corda maior .
É usado para a posição da raiz (a) acorde s. Acima da nota de baixo (C), há
uma nota a 3ª maior (E), e outra que é uma 5ª maior (G).
É usado para a primeira inversão (b) acorde s. Acima da nota de baixo (E), há
uma nota a 3 maior (G), e outra que é uma 6ª maior (C).
É usado para segunda inversão (c) cordão s. Acima da nota de baixo (G), há uma
nota a 4ª maior (C) e outra que é uma 6ª maior (E).
Chamando Chord s
Nós descobrimos o nome do acorde ao encontrar a posição da raiz (a) acorde .
A posição da raiz do acorde é onde as três notas são tão próximas quanto
possível . As três notas serão um intervalo de um terço um do outro.
No acorde A (acima), temos as notas A, C e F. A maneira mais próxima de colocar
isso em conjunto é FAC. (Há um terceiro entre F e A e outro terceiro entre A e C).
A primeira nota de FAC é F, então este é um acorde de F. O intervalo FA é
um terceiro maior , então é um acorde de F maior .
Lembre-se de que o extrato está em F (maior), então isso é acorde I.
Na corda B (acima), temos as notas Bb-DF. Este é o mais próximo que podem ser:
Bb para D é um terceiro, e D para F é um terceiro.
A primeira nota do Bb-DF é Bb, então este é um acorde de Bb. Bb-D é um terceiro
maior, então é um acordemaior do Bb .
Bb é a 4ª nota na chave de F major, então este é o acorde IV.
Destruindo Inversão s
Finalmente, precisamos descobrir a inversão . Você precisa olhar
a nota mais baixa da corda .
Se a nota mais baixa for a mesma que o próprio nome da corda , ela
será "a", (posição da raiz)
Se a nota mais baixa for a terceira será "b", (primeira inversão )
E se for o quinto será "c", (segunda inversão ) .
Erros comuns
Não se esqueça de verificar qual a chave em que o extracto está disponível - as
instruções lhe direcionarão esta informação.
Volte para ver se a assinatura da tecla ou quaisquer acidentes afetam as
notas que você está procurando.
Certifique-se de incluir todas as notas que estão tocando na batida que está
marcada. Às vezes, o acordeincluirá uma nota que começou mais cedo em uma
barra, mas ainda soa. Aqui estão dois exemplos:
EXERCÍCIOS
ESCREVENDO ACORDES
Lição 10
Passe o mouse sobre o bastão para revelar as respostas (toque em dispositivos
móveis).
Clique aqui para imprimir algum documento manuscrito em branco.
Lição 11
O que são Progressions?
Na música, uma "progressão" acontece quando um acorde muda para outro
acorde.
Por exemplo, muitas músicas começam com notas que são tiradas da corda I (a
corda tônica), seguidas de notas da corda V (a corda dominante).
Aqui está o início do famoso tema da "New World Symphony" de Dvorak, que
começa com uma progressão IV.
A chave da peça é D major (simplificamos a chave, pois o original está em Db
major!)
As notas no bar um se encaixam com um acorde de D major, que é o acorde I, e
as notas no bar dois cabem com uma corda de A major, que é a corda V.
Observe que a melodia também contém notas que não fazem parte do acorde de
harmonia subjacente. No bar 1, há um E, que não faz parte do acorde de D
major. E no bar 2, existem dois F # s, que não fazem parte do acorde de um
major. Estas são notas de não-acorde .
As notas que caem no ritmo são sempre * notas de acordes . ( Notas que
caem em um off-beat podem ser notas de acorde ou notas de não-acorde: mais
sobre isso mais tarde).
No exemplo acima, a assinatura de tempo é 4/4. Isso significa que há quatro
batidas de crotchet (nota de quarto) por barra. As notas que são jogadas no início
de cada uma dessas quatro batidas principais são todas notas de acordes:
Na barra um, as notas que caem no ritmo são F # -AF # -D. Estas são todas as
notas no acorde de D major.
Na barra dois, as notas que caem no ritmo são EAE. Estas são todas as notas em
um major. (O C # está faltando, mas está tudo bem!)
Você só precisa saber sobre as progressões que usam os acordes I, II,
IV e V para a Teoria da Grau 5.
Aqui estão as mesmas cadências de cima, mas ajustadas a uma linha de melodia
e com alguma decoração adicional nas outras partes:
2. Escreva os acordes
Anote as notas que compõem os acordes I , II , IV e V na assinatura de chave da
peça (esta é uma boa maneira de evitar erros!) Você usará isso para referência.
Por exemplo, se a chave for D major, escreva:
I=D/F#/A
II = E / G / B
IV = G / B / D
V=A/C#/E
Se houver uma terceira nota (ou quarto, quinto, etc.), aplique a mesma lógica: se
for uma segunda distância da última nota de acordes, será uma nota de não-
acorde. Se não for um segundo de distância, será uma nota de acorde.
As notas marcadas com uma estrela aqui são todas notas de acordes.
No bar 1, o E é uma nota de não-acorde porque é um segundo de D. O F # é um
3º de D, então também é uma nota de acorde.
No bar 2, o F # é um terço de D, então é uma nota de acorde. O A é um terceiro de
F # (a última nota de acordes), então também é uma nota de acordes.
No bar 3, o B é um terço de D, então é uma nota de acorde. O C # é
um segundo de B (a última nota de acordes), então é uma nota de não-acorde.
Veja se você pode descobrir a lógica das barras 4 e 5 você mesmo.
5. Selecione os acordes
Todas as notas que você identificou como notas de acordes na etapa
4 devem ser parte do acorde que você seleciona.
Lembre-se de que todas as cadências terminam com apenas a corda I ou a corda
V : isso diminui a escolha para o último acorde em cada progressão.
Se o último acorde é eu, então o anterior só pode ser V ( cadência perfeita ) ou IV
( cadência plagal ). VI é muito mais comum do que IV-I.
Progressões têm que progredir! Isso significa que você não pode repetir
imediatamente o mesmo acorde (por exemplo, VV), mesmo que as notas parecem
se adequar.
Veja se você pode resolver isso sozinho, então, passe o mouse (ou toque em
dispositivos móveis) em cada suporte para verificar se você (e seu raciocínio!)
Estava certo!
Lição 11
Mova lentamente o mouse sobre o bastão ou a lâmpada (toque em dispositivos
móveis) para revelar as respostas.
Clique aqui para imprimir algum documento manuscrito em branco.
Mostre os acordes:
OU
(A) escrevendo I, II etc. ou qualquer outro símbolo reconhecido;
OU
(B) escrevendo notas sobre os bastões.
A) Qual é a chave?
Cadência 1: Chord A _____________ Chord B _____________
Cadência 2: Chord C _____________ Chord D _____________ Chord E
_____________
B) Qual é a chave?
C) Qual é a chave?
Cadência 1: Chord A _____________ Chord B _____________
Cadência 2: Chord C _____________ Chord D _____________ Chord E
_____________
Lição 12
Composindo Melodias
Na pergunta 6 do artigo teórico da 5ª série, você precisa escrever uma melodia
curta. Você deve escolher escrever para um instrumento ou uma voz.
Esta lição analisa as técnicas gerais necessárias para compor uma curta melodia.
(A Lição 13 concentra-se especificamente em coisas que você precisa saber sobre
a escrita de instrumentos e a Lição 14 é sobre a configuração de música para
palavras).
Mais ajuda também pode ser encontrada no blog mymusictheory:
Publicações de blog sobre composição para teoria da música de cinco séries
Instrumento ou Voz?
Escolher se compor para um instrumento ou uma voz dependerá de várias coisas:
Se o inglês não é o seu primeiro idioma, você pode ter algumas dificuldades
extras para escrever de forma eficaz em um texto. (Você precisará entender o
que todas as palavras significam, e também como elas são pronunciadas).
Se você não sabe muito sobre nenhum dos instrumentos oferecidos, você pode
fazer melhor para escolher a pergunta de voz.
Se você é um cantor, pode achar a pergunta de voz mais fácil.
Na questão instrumental, você recebe duas barras de melodia e tem que escrever
mais seis. Na pergunta de voz, você recebe duas linhas de texto que você precisa
definir para a música.
Algumas pessoas acham que a questão da voz é mais fácil, porque eles assumem
que você pode escrever o que quiser, você pode escolher a chave e a assinatura
do tempo, e o número total de barras é flexível. No entanto, na minha experiência
como professora, geralmente achei que os alunos obtiveram notas mais elevadas
ao fazer a questão instrumental. Isso ocorre porque muitas pessoas acham difícil
definir palavras para a música corretamente, e eles não percebem que sua
composição precisa ser estruturada e seguir as "regras gramaticais" da
música. Considerando que, com a questão instrumental, há menos a escrever e
espera-se que ajude algo, ao invés de pensar algo a partir do zero.
Em qualquer caso, você deve praticar os dois tipos de pergunta antes de fazer o
exame. Em breve você descobrirá se um tipo de pergunta é mais difícil para
você. Aqui está um pouco mais de informações sobre cada tipo de pergunta:
Composição efetiva
Você pode pensar que escrever uma melodia sem poder ouvir isso é impossível -
mas você sabia que Beethoven escreveu a maior parte de sua ótima música
quando ele estava completamente surdo ?! Felizmente, ninguém está pedindo que
você escreva uma sinfonia de 4 movimentos - você só precisa escrever uma única
linha de melodia para 8 barras. Mas onde você começa?
Cada música tem dois elementos vitais - ritmo e melodia . Além disso,
a estrutura harmônica da sua composição dará forma à melodia, e também deve
ser considerada na composição. Também são importantes as instruções de
desempenho , que são palavras ou símbolos que ajudam o músico a interpretar
as notas que estão lendo. Examinaremos cada um deles por sua vez.
O equilíbrio também é importante: sua melodia geralmente deve ter 8 barras de
comprimento, então você deve dividi-lo em duas partes ou "frases", (isso é
chamado de forma binária ). A primeira frase será as barras 1-4, e a segunda frase
será as barras 5-8. Se você quiser, você pode dividir cada frase em 2, dando-lhe
quatro frases curtas de 2 barras. Podemos chamar essas quatro frases 1a, 1b, 2a
e 2b.
Vejamos o ritmo , a melodia , a estrutura harmônica e as instruções de
desempenho com mais detalhes.
(Estes exemplos são baseados em uma melodia de 8 bar. Se você escolher a
pergunta de voz, você pode gravá-la para o maior número de barras que você
achar apropriado, mas oito é uma excelente escolha, porque é a mais
equilibrada. Se você não fizer isso, Tome oito barras, depois escreva para quatro.
Não escolha nenhum outro número!)
Ritmo
Eu quero que você se esqueça da melodia por enquanto, então, nos seguintes
exemplos, eu vou usar um bastão de uma linha, para que possamos nos
concentrar apenas no ritmo.
Aqui estão as barras de abertura (frase 1a e 1b) de algumas músicas bem
conhecidas, gravadas apenas em ritmo:
Veja como alterei a segunda frase desses três extratos, (toque os ritmos na mesa
enquanto você os lê!)
1.
2.
3.
Melodia
Assim como os ritmos, as melodias são boas se
contiverem sequências repetidas . Você conhece a música dessas crianças? (É
chamado Frere Jacques .)
Esta música simplesmente repete o ritmo e a melodia nas barras 1 e 3 para criar
as barras 2 e 4.
Mas se você olhar mais de perto, você verá que a melodia em 1b (EFG) é a
mesma que as três primeiras notas da melodia em 1a (CDE) - mas uma terceira
maior. Em ambos os casos, a melodia aumenta duas vezes por etapa.
Este é um exemplo de uma sequência melódica : uma seção de melodia que é
repetida, mas que começa em um passo diferente da escala.
No entanto, Frere Jacques provavelmente não é a música mais interessante do
mundo, então vejamos outro exemplo!
Este é o coro "Gloria" da canção de natal Ding Dong Merrily on High! :
O ritmo de cada barra é o mesmo, mas a melodia está em seqüências, com cada
barra iniciando um passo na chave de G major, começando na nota dominante,
depois C (barra 2), então B (barra 3).
Existem vários tipos de seqüência que você pode usar para gerar novas frases
melódicas, então vamos ver elas com mais detalhes.
Sequências
Exemplo
Tipo de Seqüência Notas
Inversão
Vire a melodia de cabeça para baixo:
Retrógrado
Escreva a melodia de volta à frente:
Inversão retrógrada
De cabeça para baixo e de volta para a frente:
Na questão instrumental, você recebe uma abertura para se adaptar e criar o resto
da composição. Na pergunta vocal, você terá que inventar sua própria abertura,
mas você precisará adaptá-la para criar o resto da melodia.
Estrutura harmônica
(Consulte a Lição 11 para informações básicas sobre progressões e cadências.)
Embora você esteja apenas escrevendo uma única linha de música, você deve ter
em mente os acordes que podem acompanhar sua melodia.
Sua peça deve ser construída em duas metades exatamente do mesmo
comprimento. No final de cada metade, você precisa usar notas que se encaixem
em uma cadência apropriada .
Em uma curta, 8-bar tune, o final da primeira frase soa melhor se ele termina
em uma cadência imperfeita . Isso significa que o final da frase soa bem se
fosse jogado com a corda V. O acorde que vem antes de Vdepende de você,
mas as cadências imperfeitas comuns são IV, II-V, IV-V e VI-V . Certifique-se de
que as notas que terminam a sua primeira frase se encaixam em um desses
acordes de cadência.
O final da segunda frase deve, idealmente, terminar com
uma cadência perfeita . A cadência perfeita é V - I . Você sempre deve encerrar
sua composição com uma nota tônica , com o valor de pelo menos um crotchet
(nota de quarto).
Certifique-se de que as notas que você escolheu para sua melodia
se encaixam nas cadências desses pontos. (Não esqueça que as notas não
correspondentes não contam).
Para o resto da sua composição, você vai escrever algo que parece ótimo se sua
estrutura harmônica for boa. Cada barra da sua composição deve caber com um
acorde que existe na chave da sua peça. (Execute o que são notas de acordes e
notas de acordes exatamente da mesma maneira que você faz ao trabalhar
cadências.)
Uma boa estrutura harmônica é aquela que usa:
Acordos I, IV e V pelo menos metade do tempo
Chords II e VI ocasionalmente
Um acorde diferente em cada batida, ou em cada barra. Não use a mesma
harmonia para mais do que um valor de bar: mantenha-o em movimento.
Os acordes I e V devem ser usados no início de uma composição. Na composição
instrumental, você receberá a abertura, então você não precisa se preocupar com
isso. No entanto, se você escolher a composição vocal, lembre-se de usar I e V de
imediato.
Chord III não é usado com muita frequência.
O Chord VII funciona da mesma maneira que a corda V, porque engana nossos
ouvidos para pensar que é V7 (V com um 7º adicionado, por exemplo, GBDF na
chave de C major).
Em uma chave menor, você precisa basear seus acordes na escala
menor harmônica . Isso significa que o acorde V é sempre um acorde maior (por
exemplo, E major na chave de A menor). Chord III deve ser evitado (porque é CEG
# (por exemplo, em menor), que é um acorde aumentado , o que é
desagradável). Chord VII também usa a nota principal levantada em uma chave
menor (por exemplo, G # -BD em menor).
Aqui está um resumo dos acordes recomendados para usar em uma chave
maior e menor:
Aqui está um exemplo de uma composição com uma forte estrutura harmônica. A
chave é B menor. A melodia começa com os acordes I e V, a primeira frase
termina com uma cadência imperfeita (IV-V), e o final da peça usa uma cadência
perfeita (VI). O resto da peça usa principalmente acordes I, IV e V, com um II e VI
também usados ocasionalmente. As notas de não acordes são marcadas com um
X (lembre-se, as notas de não-acordes são um intervalo de uma segunda distância
da nota de acordes anteriores: veja a lição sobre progressões para mais
informações.) A harmonia muda pelo menos cada barra, às vezes ela muda Com
cada batida da barra (por exemplo, barra 5).
Diretrizes de desempenho
Seja qual for o instrumento / voz para o qual você escreva, você precisará incluir
instruções de desempenho para o jogador / cantor.
Você deve incluir:
Tempo (velocidade). Use os termos italianos aceitos.
Dinâmica (volume). Indique uma dinâmica de partida e indique aumento /
diminuição gradual do volume com grampos de cabelo.
Articulação (musica instrumental = ataque). Adicionar as indicações de
articulação certa aumentará as marcas que você obtém para esta pergunta -
mas certifique-se de usá-las nos lugares certos e não exagere. (Veja a próxima
lição para mais sobre isso.)
Dicas
Minha melhor sugestão é manter em mente que um pouco percorre um longo
caminho. Adapte a melodia de abertura sem alterá-la drasticamente, adicione
apenas algumas instruções de desempenho ao jogador - mas seja poupador.
Dê uma olhada em algumas músicas que você está jogando agora, apenas
quantas direções você pode encontrar no espaço de 8 barras? Não muitos, eu
adivinharia!
Se você tentar escrever algo muito complicado, é mais provável que entre em uma
bagunça. Mantenha-o limpo e simples, mas certifique-se de
adicionar algumas direções, que são relevantes e significativas .
Dinâmica
Phrasing
Cadências (1 =? - V, 2 = VI)
Sequências
Sílabas ok
Pintura de palavras
Estilo consistente
EXERCÍCIOS
COMPOSIÇÃO DE UMA MELODIA
Lição 12
Esta página contém alguns exercícios para testar sua compreensão de como
abordar a questão da composição no exame de teoria musical da 5ª série.
As perguntas de estilo de exame podem ser encontradas nas próximas duas
aulas.
Se você gostaria que a minha história musical marcasse as composições que
você escreveu, envie-nos um e-mail para info@mymusictheory.com ou leia
sobre nossos serviços de marcação .
Você também pode estar interessado em nosso Video Course on
Composition, que demonstra passo a passo como escrever uma composição
instrumental.
B. Dado o bar:
Comprimento da melodia
A melodia deve ser de 8 barras no total. Você geralmente consegue cerca de 2
barras para começar você, então você terá que escrever 6.
Observe se a melodia começa com uma barra completa ou não - se começar com
uma barra incompleta, sua última barra deve fazer as batidas, (assim você
terminará com 7 barras completas e 2 barras incompletas).
Aqui, por exemplo, a primeira nota é uma batida. A última barra e o primeiro bar
adicionados juntos fazem uma barra completa.
Você não precisa adicionar números de barras, mas você pode achar útil fazê-lo.
Somente as primeiras e últimas barras podem estar "incompletas". Você
provavelmente precisará usar dois bastões para escrever toda a sua composição,
então certifique-se de que a primeira barra na segunda estaca esteja completa :
não divida uma barra em dois bastões.
Não se esqueça de terminar com um duplo barline!
Diretrizes de desempenho
Seja qual for o instrumento para o qual você escreva, você precisará incluir
instruções de desempenho para o jogador.
Você deve incluir:
Tempo (velocidade)
Use os termos musicais italianos ou alemães aceitos . Você não obterá notas
extra para usar um termo obscuro, então é uma boa idéia jogar com segurança
e usar um termo comum como "Moderato".
Se você escolher um ritmo muito rápido ou muito lento, você pode tornar a
composição particularmente difícil de jogar para o instrumento escolhido,
portanto, a menos que você esteja 100% seguro, use "Moderato" ou "Andante",
que são tempos moderados.
Você pode usar uma marcação de metrônomo se preferir, por exemplo
, mas certifique-se de usar um número que é realmente encontrado em um
metrônomo (você não poderia usar o número 59, por exemplo!) Além disso,
certifique-se de usar o valor da nota Que é indicado pela assinatura do
tempo. Se a assinatura for 4/4, você usaria um crotchet (nota de quarto), porque
a assinatura significa "count crotchets". No entanto, se a assinatura de tempo
for 6/8, você precisaria usar uma crotchet pontilhada (nota de ponta), porque
6/8 é uma assinatura de tempo composto.
Dinâmica (volume)
O jogador precisa saber em que dinâmica a peça começa, então, assegure-se
de adicionar uma dinâmica inicial (por exemplo, "mf"), diretamente sob a
primeira nota .
Você também deve indicar alguns aumentos / diminuições graduais de volume
com grampos de cabelo, por exemplo . Certifique-se de que o
início eo fim do hairpin são colocados com precisão sob notas específicas.
Certifique-se de que todas as dinâmicas que você escreve são lógicas. Se você
escreve "mp <pp", é muito confuso, pois você indicou um crescendo que fica
mais silencioso!
É uma boa idéia fazer a parte mais alta da melodia acontecer em algum lugar
ao redor dos bares 6-8, pois é aí que esperamos ouvir um clímax musical.
Articulação (ataque)
Adicionar as indicações de articulação certa aumentará as marcas que você
obtém para esta questão.
Se não houver marcas de articulação, um jogador de vento (sopros e latão)
deve atacar cada nota com a língua, e um jogador de cordas tem que mudar a
direção do arco com cada nota. Isso não é apenas cansativo para o jogador,
mas faz a música soar bastante irregular e unicílica.
Você também pode usar outros tipos de articulação, como staccato, acentos e
tenuto, mas são opcionais.
Qualquer articulação que você use, tente ser consistente ao longo da
melodia. Por exemplo, você deslocou cada meia barra das barras 1-4, então
você deve fazer o mesmo nas barras 5-8. Se você colocar staccato nas
semicolas (16 notas) na barra 2 (por exemplo), então faça o mesmo para
quaisquer notas / ritmos similares no resto da peça.
Embora você não tenha que colocar marcas de respiração, você precisa se
certificar de que sua melodia é jogável por um jogador humano! Se você espalhou
todas as notas em quatro barras e colocou um tempo de "molto adagio", você
acabaria com um flautista morto. Pense sobre o que você está escrevendo!
Pausas
Pode ser bom adicionar um símbolo de pausa na última nota da sua peça.
Direções do Bowing
As partes de cordas às vezes incluem símbolos especiais que dizem ao jogador se
deve tocar uma nota com o arco se movendo para cima ou para baixo.
No entanto, as direções de curvatura normalmente são usadas apenas a) nos
livros de estudo do iniciante para ajudá-los ou b) quando a direção do arco não é o
que o jogador de cordas esperaria.
O que um jogador de cordas espera? Um "arco para baixo" é usado em uma
"batida". Um "down beat" é outra palavra para uma batida forte; A primeira batida
de uma barra é sempre uma "batida". (Obtém esse nome porque um maestro
move sua mão para baixo para mostrar a primeira batida de cada barra). Uma
"batida" ocorre antes de uma batida baixa, e o jogador usa uma "curva para
cima". Então, se sua composição começa com uma batida alta (ou "anacruz" ou
"pegar"), então um jogador de cordas competente jogará automaticamente com um
"arco para cima" e então usará um "arco para baixo" para a primeira batida de
Barra 1, e assim por diante.
Por este motivo, é completamente desnecessário cobrir sua melodia de cordas de
8 barras com instruções de curvatura. Você não obterá marcas extra para eles, e
você pode acabar perdendo marcas se não tiverem um sentido lógico.
Se, por outro lado, você for um jogador de string avançado e confiante de que você
sabe como usar as direções de curvatura para um bom efeito e, em seguida, use-
os. Aqui estão os símbolos: você deve aprendê-los em qualquer caso, pois você
pode ser testado neles em outras partes do documento de exame.
Marcação de arco
EXERCÍCIOS
COMPOSIÇÃO DE UMA MELODIA
PARA INSTRUMENTO
Lição 13
ESTA LIÇÃO DE EXERCICIOS TEM UM VIDEO PARA ASSISTIR E PRATICAMENTE NADA
DE CONTEUDO ESCRITO AQUI, SOMENTE AS ANOTAÇÕES ABAIXO.
(Este curso também está disponível como parte do curso completo de vídeo de
teoria musical de grau 5
COMPOSIÇÃO DE UMA
MELODIA PARA VOZ
Lição 14
Esta lição explica como abordar a questão da composição da voz no exame de
teoria da música Grau 5 da ABRSM. Você deve ler a Lição 12: dicas gerais para
composição primeiro . A questão da composição oferece uma escolha de
composição instrumental ou vocal. As composições instrumentais são abordadas
na lição 13.
Escrevendo a Melodia
A questão da composição da voz é avaliada de várias maneiras diferentes. Você
precisará resolver um ritmo que se encaixa no estresse das palavras, e uma
melodia que se adequa ao significado das palavras. É uma boa idéia começar
ordenando o ritmo, depois adicione uma melodia ao ritmo quando você resolver.
Cada sílaba individual do texto precisa ser configurada para pelo menos uma
nota. Para dar um bom ritmo, você precisa descobrir onde as sílabas
forçadas estão nas palavras dadas e colocar as sílabas forçadas nos fortes
batimentos da barra.
Então você precisa construir todo o ritmo da peça e escolher uma assinatura de
tempo adequada. Em seguida, você precisa decidir sobre o humor da peça (com
base no significado das palavras) e criar uma melodia que se encaixa no ritmo e
no humor.
Finalmente, você deve adicionar instruções de desempenho para sua composição.
Escreva as palavras enquanto escreve cada nota musical, de modo que você
tenha espaço suficiente para ambos. Quando você terminar, verifique se a maneira
como as palavras estão escritas para cada nota foi feita corretamente - isso é
conhecido como "subtração verbal" (explicado abaixo!) Se você escrever toda a
melodia primeiro, você descobrirá que você não Não tenho espaço suficiente para
escrever as palavras ordenadamente. Se você escrever primeiro o texto primeiro,
provavelmente você conseguirá o espaçamento relativo das notas errado.
Então, aqui estão os passos:
1. Elabore as sílabas forçadas
2. Escreva um ritmo e escolha uma assinatura de tempo
3. Escolha um humor e uma chave, e escreva a melodia / palavras embaixo
4. Adicionar instruções de desempenho
5. Verifique a base verbal
2. Escreva o ritmo
Agora pegue seu lápis de novo e esboce em um ritmo acima de cada linha de
texto. Você pode escolher uma assinatura de tempo antes de começar, ou "ver
como vai" e selecionar uma no final.
A maioria dos textos se encaixa em uma variedade de assinaturas de tempo, e
não há uma única resposta correta. No entanto, às vezes as palavras do texto
podem levá-lo a escolher uma assinatura de tempo específica; Por exemplo,
palavras sobre uma batalha podem sugerir uma marcha 2/4, ou palavras
românticas muitas vezes som mais suave no triplo tempo.
Seja consistente: use ritmos similares durante todo o período. Não seja muito
repetitivo, e certifique-se de que as primeiras e segundas partes da peça são
semelhantes, mas não idênticas. (Eles devem ser como gêmeos fraternos (não
idênticos): com algumas semelhanças, mas fáceis de ver as diferenças!)
Você precisa escrever pelo menos um valor de nota por sílaba. Sinta-se à vontade
para escrever mais de uma nota por sílaba se quiser!
4. Instruções de desempenho
Você precisará adicionar um tempo no início da peça - novamente, pense no
humor que deseja criar. Você também precisa adicionar dinâmicas. Você precisa
de uma dinâmica para a primeira nota e, em seguida, algumas mudanças de
dinâmica que seguem o humor e os contornos da peça. Tenha em mente que é
muito natural crescendo enquanto canta uma melodia crescente e decrescendo
quando a melodia cai.
É uma boa idéia escrever qualquer dinâmica acima do bastão, para que não se
misture com as palavras do texto.
Você pode escrever mais de uma nota para ser cantada em uma sílaba. Use um
ou mais traços longos abaixo de cada nota para que a sílaba seja cantada, e
conecte as notas com um insulto , como a palavra "nós" aqui:
Radiante
Nos velhos tempos, os quavers (oitavas anotações) e menores não deveriam ser
transmitidos em música vocal. Você deveria escrever
e não
Ainda assim, é preferível transmitir as notas juntas. Você pode encontrar notas de
voz antigas que usam esse estilo de notação antigo. Se você fizer isso, olhe mais
de perto e veja se você pode identificar outras mudanças na forma como a música
está escrita agora!
Respiração
Não se esqueça de que os cantores precisam respirar, especialmente se o seu
ritmo for lento! Você não precisa notar os pontos de respiração, mas tenha em
mente que é mais fácil respirar rapidamente no final de uma mínima (meia nota) do
que entre quavers (oitavas notas)!
Exemplo Composição
Aqui está um exemplo de uma composição completa para o texto "O rio olha no
sol".
Eu escolhi a assinatura de 3/4 porque sinto que o tempo triplo se sente mais fluído
e, portanto, mais "semelhante a um rio". Eu decidi fazer com que a palavra "rio"
meandro em torno de um pouco, enquanto a palavra "vidro" seria plana e imóvel
(pintura de palavras). Observe que a palavra "vidro" não precisa de um hífen - é
cantada em uma nota amarrada, que conta apenas como uma nota.
Eu escolhi uma chave menor em geral, porque as palavras parecem bastante
negativas. No entanto, eu decidi escrever uma cadência imperfeita na palavra "sol"
na chave principal relativa (as notas correspondem aos acordes de G major, em
seguida, d major), porque a palavra "sol" é positiva. A chave se move de volta para
E menor no final, com uma cadência perfeita nas sílabas "-ten" e "vidro" (acordes
de B major e E menor).
A melodia começa baixa e, gradualmente, eleva-se a alta E. Por esse motivo,
comecei com uma dinâmica moderadamente suave e crescendo até o fim.
Os ritmos em cada barra / frase são semelhantes, mas não são idênticos. O ritmo
é construído a partir de valores de notas padrão (ou seja, sem trigêmeos, notas de
ponta dupla ou sincopação, etc.). Ambas as metades da composição usam uma
combinação de minims, crotchets pontilhados e quavers (meias notas, quartos
pontilhados e oitavos). A última nota é realizada em duas barras para que toda a
composição se torne oito barras no total. Se eu tivesse parado no bar 7, sentiria
um pouco desequilibrado.
A estrutura harmônica da melodia é forte (ver a lição 12 ). Os acordes utilizados
são (em menor) V, I, VI, (em G major) I, V (em menor) IV, I, II, V, I. Existe uma boa
variedade, com acordes I e V sendo Usado com mais freqüência.
COMPOSIÇÃO DE UMA
MELODIA PARA VOZ
Lição 14
Passe o mouse sobre as lâmpadas (toque em dispositivos móveis) para revelar as
respostas.
Exercício 2
Escreva uma melodia completa para cada um dos textos acima. Não se esqueça
de incluir instruções de desempenho.
Clique aqui para imprimir algum documento manuscrito em branco.
(As respostas vão variar).
Você sabia que você pode criar uma conta gratuita no site, para receber uma
planilha contendo 20 perguntas de composição instrumental e 20 de voz , incluindo
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documentos de exame passado real ou de qualquer outra fonte) para nós
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mínimo de 30 minutos a serem pagos pela Paypal com antecedência. Saiba mais
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INSTRUMENTOS ORQUESTRAIS
Lição 15
Instrumentos s para Teoria da Música de Grau 5
Você precisa saber sobre todos os instrumentos orquestrais padrão e sobre a voz.
Você precisa saber a que família cada instrumento pertence, o tom relativo de
cada instrumento e qual clef eles usam.
Você também precisa saber quais instrumentos podem tocar a música do
outro sem que ocorra uma alteração no tom .
Famílias de Instrumentos s
Existem quatro famílias de instrumentos . Cada família é definida pela forma como
o instrumento produz o som.
Os instrumentos que usam cordas são chamados de instrumento de cordas s
(com bastante simpatia!)
Os instrumentos que produzem som quando são atingidos ou abalados são
chamados de percussão .
Os instrumentos que utilizam o ar são divididos em dois grupos - aqueles que
são sempre feitos de metal e que são jogados com um bocal embutido
são instrumentos de latão s, e aqueles que podem ser feitos de madeira são
chamados de sopros .
Violino Não
Corda
Viola Não
Violoncelo Não
Flauta Não
Oboé Não
Fagote Não
Trombone Não
Tuba Não
Percussão A família de percussão é muito grande. Clique neste link para saber mais sobre alguns dos instrumentos mais comuns :
Http://simple.wikipedia.org/wiki/Percussion
Reed Instrument s
Na família dos ventos, o clarinete, o oboé e o fagote produzem som usando
uma cana . O clarinete é um instrumento de canção única , e o oboé e o fagote
são instrumentos de reta dupla . Uma cana dupla é simplesmente duas juntas
encadernadas em uma extremidade Você pode ser perguntado sobre
quais instrumentos de canção única ou dupla , então, aprenda isso!
A voz
Existem quatro gamas básicas de voz. As vozes das mulheres podem
ser soprano (a voz mais alta) ou alta , e as vozes masculinas podem
ser tenor ou baixo (a voz mais baixa).
Entre soprano e alto, há outra voz feminina chamada mezzo-soprano , e entre
tenor e baixo há outra voz masculina que se chama de barítono .
10. Nomeie um instrumento orquestra padrão que normalmente usa a clef alto e
indique a família a que pertence.
Instrumento ___________________ Família _______________________
EXAME PRÁTICO
Lição 16
Este teste de prática foi desenvolvido por MyMusicTheory e não é uma cópia de
um exame anterior do ABRSM.
Questão 1
1. (a) O seguinte extracto, que começa na primeira batida da barra, requer uma
assinatura de tempo diferente para cada barra. Coloque as três assinaturas de
hora correta. (6 pontos)
(B) (i) Descreva os acordes marcados A, B e C no extracto abaixo como I, II, IV ou
V.
Indique se a nota mais baixa do acorde é a raiz (a), a 3ª (b) ou a 5ª (c).
A chave é C menor. (6 pontos)
Chord A: ..........
Chord B: ..........
Chord C: ..........
(Ii) Reescreva a parte esquerda da barra 2 (marcada com X) para que pareça o
mesmo, mas usando a chave do tenor C. Lembre-se de colocar a assinatura da
chave. (3 pontos)
Questão 2
2. Descreva completamente cada um dos intervalos melódicos numerados (por
exemplo, o segundo maior). (10 pontos)
Intervalos:
UMA.................
B .................
C .................
D .................
E .................
Questão 3
3. A seguinte melodia é escrita para o clarinete em A. Transpô-la para baixo um
menor 3, como ele soará no campo do concerto. Lembre-se de colocar a nova
assinatura da chave e adicionar quaisquer acidentes necessários. (10 pontos)
Pergunta 4
4. Veja este extracto de uma música, Mit dem Groenen Lautenbande , de Franz
Schubert e depois responda as perguntas que se seguem.
(A) Dê o significado de:
Eu. Massig (2 pontos)
Ii. (2 pontos)
(B)
(I) Descreva a assinatura de tempo como:
Simples ou composto: (1 ponto)
Duple triplo ou quádruplo: (1 ponto)
(Iii) Dê o nome técnico (por exemplo, tônico, dominante) da nota de voz na barra 5
marcada como X.
Lembre-se de que a chave é B flat major. (2 pontos)
(C)
(I) Este extracto é de uma música escrita para um tenor. Escreva as vozes abaixo
na ordem correta do menor para o mais alto. A primeira resposta é dada. (4
pontos)
Mezzo soprano - Baixo - Alto - Barítono - Tenor - Soprano
Baixo __________________
(Iii) Agora nomeie o membro mais sério de uma família diferente de instrumentos
orquestrais. ______________ (2 pontos)
Pergunta 5
5. (a) Usando semibreves (notas inteiras), escreva uma oitava ascendente da
escala menor melódica que tenha essa assinatura de chave. Comece no tônico e
lembre-se de incluir quaisquer sinais adicionais afiados, planos ou naturais. (5
pontos)
(B) Usando semibreves (notas inteiras), escreva uma oitava decrescente da escala
principal que começa na nota indicada. Não use uma assinatura de chave, mas
coloque todos os sinais afiados ou planos necessários. (5 pontos)
Pergunta 6
6. SEJA
(A) Componha uma melodia completa para violão ou oboe desacompanhado,
usando a abertura dada. Indique o tempo e outras instruções de desempenho,
incluindo quaisquer que possam ser particularmente necessários para o
instrumento escolhido. A melodia completa deve ter oito barras de comprimento.
(15 pontos)
OU
Componha uma melodia para as seguintes palavras para uma voz solo. Escreva
cada sílaba com a nota ou as notas para serem cantadas. Indique também o
tempo e outras instruções de desempenho conforme apropriado. (15 pontos)
Pergunta 7
7. Sugira as progressões adequadas para duas cadências na melodia a seguir,
indicando apenas uma acorde (I, II, IV ou V) em cada um dos lugares marcados
com AE. Você não precisa indicar a posição dos acordes, nem indicar qual nota
está no baixo. (10 pontos)
Mostre os acordes:
SEJA (a) escrevendo I, II, etc. ou quaisquer outros símbolos reconhecidos nas
linhas pontilhadas abaixo;
(B) escrevendo notas sobre os bastões.
PRIMEIRA CADÊNCIA:
Acordo A ___________
Chord B ___________
SEGUNDA CADÊNCIA:
Chord C ___________
Chord D ___________
Chord E ___________
REVISÃO DO 5º ANO
CADÊNCIAS
Lição 1
REVISÃO INTERVALOS
Lição 2
Aqui está um vídeo que cobre tudo o que você precisa saber sobre os intervalos
para o exame teórico da 5ª série, em menos de 10 minutos!
O vídeo explica como calcular o número de intervalo (por exemplo, 3º) e qualidade
(por exemplo, diminuído). Isso explica a diferença entre intervalos perfeitos,
maiores, menores, aumentados e diminuídos, bem como intervalos compostos.
Se você gosta do vídeo, dê um pouquinho e eu vou fazer mais vídeos de revisão!
REVISÃO ORQUESTRAÇÃO 2
Lição 4
Imprima esta pagina no momento do estudo
Veja o seguinte extracto que foi adaptado de uma peça para piano de Beethoven e
responda as perguntas abaixo.
Clique aqui para imprimir algum documento manuscrito em branco.
(1 ponto)
3. Em que chave a peça começa? (2 pontos)
4. Qual a música com a música modulada pela barra 8? (2 pontos)
5. Qual membro da família de cordas pode tocar da parte da mão direita sem
qualquer alteração de tom? (1 ponto)
6. Nomeie o membro de som mais baixo da família de cordas. (1 ponto)
7. Descreva os intervalos melódicos marcados com A, B e C (por exemplo, 5º
perfeito) (3 pontos)
8. Transponha as barras 1-2 da parte do piano da mão direita por um segundo
importante. Não se esqueça de escrever a nova assinatura da chave. (2 pontos)
9. Usando semibreves (notas inteiras) na chave de baixo, escreva uma oitava da
escala melódica menor ascendente que usa essa assinatura de chave. Não se
esqueça de incluir quaisquer acidentes necessários. (2 pontos)
REVISÃO ORQUESTRAÇÃO 3
Lição 5
Imprima esta pagina no momento do estudo
Veja o seguinte extracto que foi adaptado de uma peça para piano e viola de
Bowen e responda as perguntas abaixo.
Clique aqui para imprimir algum documento manuscrito em branco.
REVISÃO ORQUESTRAÇÃO 4
Lição 6
Imprima esta pagina no momento do estudo
Veja o seguinte extracto que foi adaptado de uma peça para piano e chifre de
Draeseke e responda as perguntas abaixo.
Veja o seguinte extracto que foi adaptado de uma peça para piano e voz por
Schubert e responda as perguntas abaixo.
REVISÃO ORQUESTRAÇÃO 6
Lição 8
Imprima esta pagina no momento do estudo
Veja o seguinte extracto que foi adaptado de uma peça para piano por
Mendelssohn e responda as perguntas abaixo.
(1 ponto)
2. Dê o nome completo (por exemplo, o 4º perfeito) dos três intervalos harmônicos
marcados com A, B e C. (3 pontos)
3. Descreva a assinatura de tempo como simples / composto e como duple / triple /
quadruple. (2 pontos)
4. Dê o nome técnico (por exemplo, tônico, etc.) das notas marcadas D e E. A chave
é F # major. (2 pontos)
5. Complete a pontuação em F e G com descansos adequados. (2 pontos)
6. Desenhe um círculo em torno de quatro notas consecutivas que fazem parte de
uma escala cromática. (1 ponto)
7. Dê o símbolo numeral romano (por exemplo, I, ii, etc.) para os acordes criados
pelas notas nas caixas em H, I e J. (3 pontos)
8. Nomeie a outra chave que usa a mesma assinatura de chave como esta. (1 ponto)
REVISÃO ORQUESTRAÇÃO 7
Lição 9
Imprima esta pagina no momento do estudo
Olhe para o seguinte excerto que foi adaptado de uma peça para piano e flauta de
Beethoven, e responder as perguntas abaixo.