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2010 A Verdade de Stanislavski e o Ator PDF
2010 A Verdade de Stanislavski e o Ator PDF
Constantin Stanislavski (1863 – 1938) is a fundamental writer when we intend to focus on the
work of the actor. Otherwise, the Portuguese translations (editora Civilização Brasileira)
follows the USA translations done by Brown and Co. and Theatre Arts Books. These
translations have many differences from the Russian originals. Our paper focus in the
“Anex”’ studied in the El Trabajo del Actor sobre Sí Mismo En El Proceso Creador de la
Encanación which is not presente in the English or Portuguese versions cited. I intend to
study these pages trying to understand the musical patterns in the process of acting.
Keywords: Stanislavski and his Reception in Brasil, Genetic Criticism, Physical Actions
1. Caminhos
Os diretores, pedagogos e escritores russos Constantin Stanislavski3 (1865 –
1938) e Vladímir Nimirovitch-Dânchenko4 (1858 – 1943), no fim do século XIX, fundaram o
1
Universidade Federal de Goiás. Projeto financiado pelo CNPq.
2
Prof. Dr. do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás.
3
Seu nome verdadeiro era Constantin Siergueieivitc Alexeiev.
4
Este foi um ficcionista que começou a se destacar na década de 1880 na cena russa. Em 1891 tornou-se
professor da escola de formação de atores, a Filarmônica de Moscou, em que se formaram, entre outros, Olga
Teatro de Arte de Moscou (TAM); cujo objetivo era estabelecer um projeto teatral no qual
nascesse uma renovação cênica, mas que também abrangesse compromissos étnicos, culturais
e nacionais muito bem definidos5.
Entretanto, muito além de um projeto teatral ligado apenas a forma estética,
Stanislavski deve ser apontado pelas suas sistematizações em relação ao trabalho atoral.
Motivado pelo estudo das idéias de Stanislavski, este trabalho pretende examinar o que foi
conhecido como “sistema”, criado por ele, o qual por sua vez, embasa-se estruturalmente nas
ações físicas. Estas, como ele diz em seu livro A Construção da Personagem, possibilitam o
aflorar do “[...] espírito interior do papel que estamos interpretando [...]” (STANISLAVSKI
1986, p. 98). Mas devemos lembrar que elas são “abastecidas”, igualmente, pela vida e/ou
imaginação que o ator empresta à personagem.
Este trabalho pode ser feito graças aos originais do autor em foco, que foram
traduzidas do russo diretamente e sem cortes, pela editora portenha Quetzal, diferentemente
do que ocorreu com a tradução ao inglês, que deu origem a tradução conhecida em nosso país,
cuja derivação segue a versão norte-americana, traduzida por Elizabeth Hapgood.
A constatação de que a obra ao português de A Construção da Personagem,
contém graves omissões aparece em nosso primeiro trabalho, intitulado O Método
Stanislavski: a edição de A Construção da Personagem em português e espanhol, um estudo
comparativo, no qual, através de alguns exemplos, expomos que este livro continha termos,
trechos e capítulos inteiros que a tradução ao português não nos facultou estudar, dificultando
o entendimento desta obra e não apenas ao português, já que a edição de Hapgood orienta a
grande parte das traduções no ocidente.
Stanislavski foi publicado ao português em quatro obras. As edições norte-
americanas que as originaram e em quase todo ocidente, foram assim, até agora motivos do
surgimento de grandes equívocos. Ao final de 2008/2009, a editora Routledge, de Nova York,
está re-publicando em inglês toda a obra de Stanislavski, corrigindo, ao que parece, os
equívocos, em nova tradução de Jean Benedetti, trazendo completamente os originais russos.
No início dos anos 1990 foram resolvidos nos EUA os problemas de direito autoral e assim
foram realizadas as novas traduções ao inglês. Seus dois livros An Actor´s Work on Himself,
Kníper e Vsévolod Emilevitch Meyerhold, que se destacaram no TAM e na cena russa/sovética entre os séculos
XIX e início do XX.
5
Cf. GUINSBURG, Jacó. Stanislávski e o Teatro de Arte de Moscou: do realismo externo ao
tchekhovismo. São Paulo: Perspectiva, 2006.
Parts one and two (Rabota Aktiora nad Soboj) e An Actor´s Work on Role (Rabota Aktiora
nad Rolju), apareceram em inglês, e depois foram vertidas ao português, em três livros que
perderam grandes partes. A Preparação do Ator (An Actor Prepares, 1936) e A Construção
da Personagem (Building a Character, 1950) são a publicação de seu primeiro livro em dois
volumes e depois Criação do Papel (Creating a Role, 1961).
Para que se compreenda alguns dos graves problemas surgidos ainda em vida de
Stanislavski, este havia escrito sua biografia Minha Vida na Arte, para seu editor inglês,
Brown Little em 1924. Diante da quantidade de páginas, o editor norte-americano impôs
cortes e trocas, Stanislavski insatisfeito reeditou depois nova versão para sua publicação na
URSS, totalmente reformulada em 1926.
Para que possamos compreender melhor a temporalidade das traduções e as suas
diferença vejamos alguns pontos no quadro abaixo das obras editadas e as diferentes versões:
País ► Rússia 6 EUA Brasil Argentina 7
(traduzidas (Traduzidas das edições Ed. Quetzal
com alterações e norte-americanas, a (traduzidas do russo)
Obra
omissões do russo até menos que notado)
▼ 2008)
6
Para mais detalhes sobre os dados dos livros de Stanislavski na Rússia conferir: RUFFINI,
Franco. Novela Pedagógica: Un Estudio Sobre los Libros de Stanislavski. Tradução de Margherita Pavia. In:
Revista Máscara: Stanislavski, Eso Desconocido. Escenología: México, n. 15. Out/1993.
7
Existem outras traduções ao espanhol que se embasam na versões norte-americanas. Entretanto,
nesta pesquisa utilizo os livros da editora portenha Quetzal, os quais foram traduzidos, ilegalmente, diretamente
do russo por Salomón Merener; a partir de 1970. Existe uma edição da Alba, Barcelona, da
8
As traduções de Hapgood foram editadas inicialmente para a Theatre Arts Books, de Nova York.
1949 1970 1977
Building a A Construção da
Character Personagem El Trabajo del Actor Sobre
Tradução de Tradução de Pontes Sí Mismo en el proceso
Hapgood Lima Creador de la Encarnación
Civ. Brasileira.
2009
An Actor’sWork
a Student”s Diary
Jean Benedetti
unificado a partir do
original russo
unificando os dois
livros
1. DESENVOLVIMENTO
Nestes Anexos podemos encontrar trechos “inéditos” em português, não
contemplados na versão ao nosso idioma, e outros que aparecem (re)escritos em nossa
variante, porém em ordem de publicação totalmente diferenciada.
Os trechos que vamos aqui examinar são tirados dos I. Materiales Suplementarios
para el Tercer Tomo, dos Anexos. No corpo do texto apresentaremos os escritos de
Stanislavski traduzidos do espanhol, e, em alguns casos, no rodapé, transcreverei as redações
do original espanhol.
Podemos ver, na versão espanhola, um quadro fundamental para o entendimento
do processo que estudava o autor e ausente em nossa versão. Para descrever o que aconteceria
na “alma” do artista durante o processo de criação, Stanislavski apresenta o seguinte
esquema, infelizmente inexistente na obra em português. Este esquema abaixo, fundamental e
impactante, existe na sua versão original russa (1938), conforme nos descreve o psicólogo
Achilles Delari Junior9:
9
DELARI JUNIOR, Achilles. Stanislavski sobre "perejivanie" e "voploshtchenie". Disponível em:
http://vigotskibrasil.blogspot.com/2009/06/stanislavski-sobre-perejivanie-e.html .Acesso em 20 de jul. de 2009.
Gravura 1
10
DELARI JUNIOR, Achilles. Stanislavski sobre "perejivanie" e "voploshtchenie". Disponível em:
http://vigotskibrasil.blogspot.com/2009/06/stanislavski-sobre-perejivanie-e.html .Acesso em 20 de jul. de 2009.
como nos aponta o tradutor11. Mais à frente vamos discutir os termos de cada um dos passos
omitidos, embora sigamos, por coerência, a terminologia da tradução da Quetzal.
Gravura 2.
Na figura da página anterior, como podemos notar, temos uma numeração que vai
construindo um processo, e como uma árvore, brota de baixo para cima, da raiz às folhas, de
1 (um) a 15 (quinze). O autor descreve inicialmente os três primeiros fundamentos da arte da
11
Diponível em: http://az.lib.ru/s/stanislawskij_k_s/text_0050.shtml. Acesso em 20 de jul. De 2009.
interpretação, a qual o ator deve sempre recorrer (itens um a três). Vejamos em suas palavras
trazidas pela edição da Quetzal:
Desta forma percebemos claramente sua visão de que o trabalho do ator não está
somente na construção interna, visão altamente difundida hoje no Brasil, ou somente na
externa, porém ela reside na ligação ou intercomunicação entre as forças externas e internas.
Já quando Stanislavski se refere a “verdade das paixões”, item número dois, Merener, em sua
nota de rodapé (apud Stanislavski 1997, p. 351) aponta que Stanislavski:
[...] expressa aqui a idéia de Pushkin, com suas próprias palavras. No artigo
Sobre el drama popular y el drama “Maria la posadera” escreve Pushkin:
“Paixões verdadeiras, sentimentos verossímeis nas circunstâncias dadas: eis
aquilo que exige nossa mente do autor dramático”. (Grifos em itálicos do
tradutor)13
12
Em espanhol: “ N° 1. La primera dice: El arte del actor dramático es el arte de la acción interna
y externa.N° 2. La segunda base es la fórmula de Pushkin: La verdad de las pasiones, sentimientos que parecen
verdaderos, en circunstancias dadas […] N° 3. La tercera base : La creación de la misma naturaleza, a través de
la psicotécnica consciente del artista”.
13
Ao espanhol: “[…] expresa aquí la idea de Pushkin con sus propias palabras. En el artículo Sobre
el drama popular y el drama “Maria la posadera” escribe Pushkin: “Pasiones verdaderas, sentimientos
verosímiles en las circunstancias dadas: he aquí lo que exige nuestra mente del autor dramático”.
14
O moscovita Aleksandr Sergueievitch Pushkin (1799 – 1837) foi um grande poeta, dramaturgo e
romancista, entre suas obras podemos citar O Cavaleiro de Bronze e O Prisioneiro do Cáucaso.
natureza imaginada, nas circunstâncias dadas pelo autor, pelo texto, diretor, etc. Segundo o
autor a psicotécnica conduz o ator a caminhos verdadeiros. E, pela palavra “verdadeiro”,
entendamos como orgânicos ao processo imaginário e concreto do ator.
Merener comenta em nota que em algumas passagens dos escritos, Stanislavski
acrescenta uma quarta base de seu “sistema”: a arte como criadora da vida do espírito
humano. Uma compreensão abrangente do significado da arte e da arte teatral que facilita o
entendimento de suas técnicas de atuação e direção, no qual o objetivo da arte é criar um
outro universo dentro da vida humana, a vida criadora e imaginária. Por conseguinte, seu
sistema nunca poderia estar limitado apenas a aplicação em um estilo, como o naturalismo,
mas sim, destinado a produzir várias naturezas no imaginário da humanidade.
Como vemos os fundamentos do artista, propostos por Stanislavski, concentram-
se nestes três itens, da ação ao subconsciente, os quais relacionam tanto o interior como o
exterior do ator e da personagem.
Dando prosseguimento aos escritos de Stanislavski em foco, ausentes na versão ao
português, mas fundamentais para a compreensão do “sistema”, o diretor moscovita
prossegue argumentando que essas três bases principais possuem duas grandes e fortes
plataformas de onde se elevam: “N° 4. O processo da vivência [...] N° 5. O processo da
encarnação (STANISLAVSKI 1997, p. 351 – Grifos do autor)”.
No livro El Trabajo del Actor sobre Sí Mismo en El Proceso Creador de las
Vivencias, Stanislavski (1977) assegura que a vivência do papel é o trazer de tudo aquilo que
é mais humano do ator para o palco, mas de forma artística. E é desta maneira que o ator não
deve trazer somente o exterior da personagem para o palco, ele precisa emprestar a sua alma
para a criação de uma outra vida, uma segunda natureza artística, composta, que obedeça as
leis do palco e da beleza.
Stanislavski (1997) continua sua explicação dizendo que são três as grandes
forças motrizes da vida psíquica: intelecto, vontade e sentimento ou dito, de outra forma, a
razão, vontades e o sentimento. Percebe-se que o autor continua seu processo pleno de
relacionamento entre razão, vontade, emoção, o que leva a quilômetros de distância do senso
comum de que o trabalho de ator de Stanislavski é apenas o trabalho emocional. Estes são os
fundamentos do trabalho criador do ator, que relacionam ação, criação, intelecto, vontade;
entre outras. Aliás a razão é um processo inicial neste esquema. Ou ainda, como descreve o
autor os elementos de sua tabela acima:
[...] A principio, estas tendências são fragmentadas, dispersas, desordenadas
e caóticas, porém a medida que se clarifica o objetivo básico da criação se
tornam ininterruptas, diretas e harmônicas [...] A esfera interior de nosso
espírito, nosso aparato de criação com todas suas qualidades, capacidades,
dotes, condições naturais, hábito artístico, procedimentos psicotécnicos, aos
que antes chamamos “elementos”. São necessários para cumprir o processo
da vivência […] 15 (STANISLAVSKI 1997, p. 351-352)
17
Em espanhol: “[…] Grábense lo más profunda y firmemente que puedan la acción central del
papel, la obra o el ensayo y atraviesen con él, como si fuera con una aguja con hilo, todos los “elementos
trabajados” de su alma humana, las unidades y objetivos elaborados de la partitura del papel y diríjalos hacia el
superobjetivo de la obra representada. Entrelacen todo lo que han cruzado en un condón común. En resumen,
realicen en la práctica lo que se indica en el dibujo”.
trabalho do ator sobre si mesmo. Assim sendo, confirma-se pelas palavras do próprio autor a
necessidade do processo de ensaio ser a construção amalgamada de um ao outro, mas isso é
uma história para outras histórias.
2. BIBLIOGRAFIA