No presente trabalho abordaremos algumas técnicas de edição de sequências midi

gravadas em dois programas de edição de áudio, o Logic Pro X e o Reaper.

- Quantização

Ao usar um controlador midi para gravar uma sequência de notas em midi, múltiplas
questões em relação ao ritmo ocorrem.
A primeira delas é que o grid de posicionamento de notas é em função de uma divisão
quantitativa do ritmo em relação ao click do metrônomo puramente matemática do
computador. Ou seja, nem o ritmista mais preciso conseguirá gravar uma nota no
tempo 1 com nenhuma defasagem. Por outro lado, um músico com menos habilidade
em instrumentos de tecla ou guitarra midi terá erros de execução ao gravar uma
sequência midi.
Aí entra a quantização. O que a quantização faz é justamente alinhar as notas gravadas
com a grade de ritmo. Mas ela não funciona de maneira mágica. Como poderá o
computador entender que o alinhamento é com a última semicolcheia de um tempo e
não com a última tercina do compasso? É necessário informar qual a subdivisão dos
tempos que o programa precisará para fazer a aproximação das notas.
O outro detalhe da quantização é que podemos ajustar o quão forte é a atração das
notas midi com a subdivisão indicada na quantização. Isso se chama Quantization
Strength. Qualquer músico, me arrisco a dizer que qualquer pessoa, percebe que,
quando as notas estão muito próximas das divisões teóricas do computador, o som
parece artificial, robótico. Isso é dado ao fato que o ser humano sempre fará mínimos
erros em relação ao grid do computador. Daí o por que da maioria dos programas de
execução de partituras incluírem neles uma ferramenta de ‘Human Playing’ ou ‘Human
Feel’, mas é assunto para outra.

Logic:

No Logic, após gravar uma sequência com a ferramenta record (R), temos uma região
que nos mostra a sequência gravada. Existem duas maneiras de quantizar esta
sequência.
A primeira é, ao escolher a track na qual será gravada a sequência, indique a qual a
subdivisão escolhida e a força de quantização (Strength). O lugar onde definimos estes
parâmetros fica numa janela à esquerda do arranjador do programa (ver apêndice 1).
A segunda é abrir o piano roll da região que já foi gravada, selecione todas as notas
usando o comando Cmd+A, ajustar a subdivisão com a qual se quer quantizar e a força
de quantização (em porcentos).

Reaper:

- Velocity

Duas informações cruciais na execução que o computador recebe sempre que tocamos
uma nota num controlador midi, seja ele teclado ou guitarra, são o início e duração da
nota e a velocidade com a qual a tecla é pressionada.
Enquanto o início e duração da nota são parâmetros mais de quantização, a velocidade
é extremamente importante pois ela determina qual será o sample acessado pelo
instrumento virtual dependendo da faixa de velocity do sample. O mais simples sample
ter apenas uma faixa e a nota será sempre executada da mesma maneira, até
bibliotecas mais elaboradas que podem conter até 5 ou mais faixas de velocity.

Logic:

Existem diferentes maneiras de se editar velocity, podemos editar uma a uma dentro
do piano roll, fazer um gráfico de velocity ou até usar uma ferramenta de
transformação midi que adequa o velocity de uma sequência conforme um template já
estabelecido. Vamos detalhar apenas o primeiro.
Uma vez gravada a sequencia midi, selecione qualquer um dos cursores na parte de
cima da janela do piano roll para ser o ‘Velocity tool’. Clique e mantenha pressionado o
botão do mouse e arraste para cima para aumentar velocity da nota ou para baixo
para diminui-lo.

Reaper:

- Importar Vídeos

Nos dias atuais a maioria dos programas de edição vêm com a opção de se importar
um vídeo dentro do editor, o que facilita imensamente o trabalho do compositor para
escrever a trilha e sincronizar detalhes da imagem com eventos sonoros; o ‘hit point’é
o exemplo mais claro disso.

Logic:

Para importar um vídeo no Logic, abra a janela ‘File’ no topo esquerdo da tela, depois
‘Movie’ e ‘Open Movie’. Selecione o vídeo em questão e o logic automaticamente
abrirá uma mensagem perguntando se você deseja manter o formato do arquivo, em
quadros por segundo, ou se prefere convertê-lo para 24 fps (Frames Per Second). O
ideal é nunca converter o formato do vídeo pois pode mexer com todos as
sincronizações da trilha quando for editar a trilha com o vídeo no formato original pelo
editor. O Logic também perguntará se deseja exportar o áudio do filme numa track de
áudio independente.
Uma vez que o vídeo for importado para o programa precisamos definir o ponto de
partida de nossa trilha. Defina o momento exato em que for começar e anote a
minutagem do vídeo no formato SMPTE. Ex: 01:01:36:22.72 (hora 1, minuto 1,
segundo 36). Clique com o botão direito sobre o filme que aparece no topo do
arranjador nas global tracks (G) e selecione ‘Sychronisation Project Settings’. Em ‘Bar
position’, selecione o primeiro compasso do arranjador para ser tocado a partir da
minutagem em SMPTE que foi selecionada para a trilha começar.

Reaper:
- Fórmula de Compasso

A fórmula de compasso é uma velha conhecida dos músicos. Ela determina o caráter
junto com o andamento (tempo) de uma música. Pode ir de tempos comuns com o 4/4
ou 3/4 até tempos menos usuais como um 7/16 ou até mesmo 3/2. Escolher uma boa
fórmula de compasso é crucial na hora de fazer uma trilha para audiovisual.
Muitas das vezes é usado uma mudança de fórmula de compasso para obter uma
sincronização com o vídeo. Vamos a como realizar dentro do Logic e Reaper.

Logic:

Uma vez aberto o projeto do Logic, vá para a janela ‘Tracks’ no canto superior da tela,
em ‘Global Tracks’ e em seguida ‘Show Signature Track’. Aparecerá no topo do
arranjador do Logic uma trilha com a fórmula de compasso. Defina o início da
mudança de fórmula de compasso e clique no botão mais à direita de ‘Signature’.
Aparecerá então a unidade de tempo (Number of Beats) e a unidade de compasso
(Note Value). Basta então informar quais o valor para cada, lembrando que 2=mínima,
4=semínima, 8=colcheia e 16=semicolcheia.

Reaper:

- Tempo

A segunda peculiaridade do caráter de uma música é seu andamento, definí-lo é

essencial. Ele pode ser estático, como é a maioria das músicas populares ou pode ser
maleável como a música de orquestra, onde o regente faz pequenas manipulações de
andamente para enfatizar uma frase ou até mesmo fazer rallentandi ou accelerandi
progressivos. Importante entender que como o tocar humano não tem um tempo tão
preciso quanto o computador, um tempo dito estático na verdade tem leves variações
que podem ser instruídas ao computador por meio de um beat mapping, mas isso é
assunto para uma próxima.

Logic:

Uma vez aberto o projeto do Logic, vá para a janela ‘Tracks’ no canto superior da tela,
em ‘Global Tracks’ e em seguida ‘Show Tempo Track’. Aparecerá no topo do arranjador
do Logic uma trilha com uma linha azul indicando qual é o bpm do projeto. Sempre
que quiser colocar uma ruptura abrupta no tempo do uma música, basta clicar sobre a
linha azul e arrastar o ponto criado para o bpm desejado.
Para fazer crescendos e decrescendos, podemos tanto fazer uma sucessão de leves
alterações de andamento, formando um padrão de escada ou usar um modelador do
próprio Logic. Ao criar uma ruptura de andamento aparece na linha do Tempo (em
azul) um ponto azul e outro preto. Arraste o ponto preto para os lados e verá que a
linha do tempo se encurva. Basta selecionar o perfil desejado pra a suavização de
andamento.

Reaper:

- Transpose

Uma vez gravada uma região, pode se quer reproduzir o trecho em outra tonalidade
de maneira idêntica. Quem nunca ouviu aquelas músicas pop em que simplesmente se
modula um ou dois semitons para cima, não é mesmo? Para isso existe a ferramenta
de transpose que permite deslocar um dado número de semitons para cima ou para
baixo de uma sequência.

Logic:

Existem três maneiras básicas de se transpor uma região.

A primeira é selecionar a região no modo de arranjo, abrir o ‘Region’na parte esquerda
da tela. Selecione então ‘Transpose’ e insira o número de semitons com sinal. Ex: +7
para transpor para 7 semitons acima e -5 para transpor 5 semitons abaixo.
A segunda é abrir o piano roll, selecionar todas as notas que se quer transpor e mover
manualmente todas as notas.
A terceira é também no piano roll, selecione todas notas e vá na janela ‘Functions’,
‘Midi Transform’ e ‘Transposition’. No campo, selecione o número de semitons com
sinal a serem transpostos.

Reaper:

- Auto-punch

O Auto-punch é uma ferramenta especialmente útil quando uma parte de uma

gravação de uma track de áudio não está de agrado do editor. É possível então
selecionar a parte que se deseja regravar e criar um novo take que substitui apenas
aquele trecho.

Logic:

O auto-punch pode se acessado de duas maneiras diferentes. A primeira é customizar

a barra de comando e adicionar o auto-punch. Para isso, clique na flecha à direita da
bar de controle e selecione ’Customize control Bar and Display’. Na tela que aparecerá,
marque a opção de auto-punch. Então clique no ícone de duas flechas, uma para cima
e a outra para baixo. A segunda maneira é usar o atalho option-command e clicar na
régua de compassos.
Uma vez selecionado o auto-punch, aparecerá uma barra vermelha que indicam os
compassos onde se gravará um novo take. Basta apertar ‘Record’ que o trecho será
tocado e será gravado apenas durante os compassos selecionados em vermelho.
Aparece então o trecho do take que foi gravado uma segunda ou terceira versão. Basta
selecionar qual o take desejado que o Logic fará a transição via cross-fade entre os
áudios.

Reaper:

- Loop
- Sequenciamento de bateria
- Automação