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• Relevância
Não é uma regra, mas é interessante que seu
nome artístico contextualize o seu trabalho
como DJ, que defina o seu caráter como ar-
tista. Isso é bastante subjetivo, e um nome
errado pode atrapalhar mais do que ajudar.
É por isso que a maioria dos nomes não que-
rem dizer nada, só soam legais. E, se você
estiver em dúvida, esse é o caminho mais
seguro a seguir.
• Permanência
Um bom nome artístico deve durar bastante. “DJ + seu nome” pode funcionar, e até mesmo te representar
durante muito tempo, mas só se você não tiver um nome comum. Além disso, as pessoas podem te con-
fundir com outros DJs que tenham o mesmo nome. Leve em conta também que usar esse recurso vai te ex-
por um bocado, inclusive quando você não quiser atenção. Uma dica: muitos artistas de sucesso apenas
modificaram um pouco seu nome para soar melhor. Então, simplifique – é você e sua música que importam
aqui. Escolha um nome ou modifique o seu de uma forma original baseado(a) nesses princípios.
• Maturidade
Escolher um nome relacionado a um gênero musical ou mesmo gírias pode não ser uma boa ideia. Su-
ponho que você queira construir uma carreira duradoura, então “DJ LOL”, por exemplo, pode até soar
divertido e interessante agora, mas não vai durar muito tempo. Uma boa maneira de pensar isso é se
perguntar: “Meu nome vai continuar soando legal daqui a 10 ou 20 anos?
Da mesma forma, é legal pensar na estrutura da sua bio. Uma introdução, um ponto de partida consistente
e um tema que ajude a desenvolver a história que você está prestes a contar, aumentam a qualidade da
sua bio. Claro que isso não é um livro, mas não há razão para que você não faça o melhor texto possível.
• Pesquisa é tudo
Técnica é fundamental, mas resista à tentação de mostrar to-
dos os truques de mixagem que você sabe fazer. As pes-
soas sempre vão preferir escutar uma seleção bem feita de
músicas do que um set cheio de truques, mas sem boas
faixas. O alcance do seu set depende diretamente da suas
escolhas musicais.
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• Grave ao vivo
A gravação de um set ao vivo pode ser complicado, especialmente se você não usa softwares de dis-
cotecagem. Mas uma gravação ao vivo pode ser bastante gratificante, e, até mesmo, ser uma das suas
mixes mais fortes, se feita corretamente. Muitas vezes, as melhores decisões sobre o que tocar são toma-
das no calor do momento, e um set ao vivo ref lete perfeitamente isso. Você terá que monitorar tudo com
muita atenção, ao mesmo tempo em que mantém o controle da pista, mas o esforço valerá a pena se a
gravação ficar boa. Muitas vezes, a gravação ao vivo pode não capturar o clima do evento, mas é melhor
arriscar do que se arrepender mais tarde de não ter feito.
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• Dê um nome bacana
Crie um nome que mostre às pessoas o que aquele set representa, algo que seja atraente e que as pes-
soas memorizem. Isso vai ajudá-las na hora em que forem comentar sobre o seu trabalho com alguém.
O nome do seu set deve trazer um significado, uma síntese da sua música e do que você pretende co-
municar com ela.
• Capriche no visual
Seu set pode ter ficado incrível, mas adicionar uma arte visual vai aumentar o impacto. Embora isso fun-
cione melhor com mídias físicas, uma arte bem feita pode comunicar o conteúdo do seu set antes mesmo
dele ser tocado. Se você não tiver habilidade para fazer sozinho, vale investir em um profissional para
que ele crie a arte para você.
• Compartilhe online
Hoje, é a coisa mais óbvia a se fazer. E a mais necessária também. Existem várias plataformas onde você
pode postar seus sets, é só escolher o que lhe agrada mais. Ao mesmo tempo, é justamente porque hoje
tem tanta gente no mercado compartilhando sets que você deve ter um cuidado especial com o seu.
Pode ser a diferença para que alguém escolha o seu set e não a de outra pessoa. Mas evite liberar o do-
wnload, a não ser que você seja o compositor das músicas ou tenha autorização para isso.
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Crie um logo
Um logo bem feito não é só uma imagem para você fazer adesivos ou colocar
como capa das suas mixes – ela é uma ferramenta eficiente para que as pessoas
lhe identifiquem, exatamente como seria se você tivesse uma empresa – mas
nesse caso, você é a empresa. Uma logo se caracteriza por temas que remetam
às necessidades dos clientes e pelo seu impacto promocional. No nosso caso,
isso quer dizer que sua logo deve ref letir o seu estilo de música e sua imagem
pública, ser simples o suficiente para ser facilmente lembrada, mas, ao mesmo
tempo, ser original e diferente de tudo o que os seus fãs tenham visto até agora.
O primeiro passo para se fazer uma logo é a escolha da fonte com a qual ela
será escrita. Depois vem as experimentações com formas e o desenho, até que
se chegue a um resultado de acordo com o que você imagina que deva ser a
sua imagem pública.
No entanto, uma logo significará muito pouco se você não usá-la da forma cor-
reta. Isso significa aplicá-la em tudo que você puder – de CDs promo a adesi-
vos, nos f lyers das gigs em que você tocar, site, redes sociais, blogs... as As
pessoas têm que ver a sua logo e conectá-la com a sua imagem, para que você
possa tirar proveito dessa conexão.
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Construa um site
Sabemos que existem inúmeras redes sociais, plataformas de compartilhamento de música e imagens,
vídeos, etc. Mas, e se você pudesse juntar tudo isso em um só lugar, e de quebra ainda coletar dados
sobre seus fãs, como e-mails? O lugar disso tudo é no site!
Comprar um domínio não sai caro, e com a possibilidade de se construir sites em cima de plataformas
de blog, como o WordPress, facilitam muito a sua vida, e a de quem busca informações a seu respeito na
rede. Mas, para que um site seja realmente útil para você, ele deve conter no mínimo esses elementos:
• Um campo onde o visitante possa ver as datas das suas próximas gigs;
• Links para as suas redes sociais – aqui, tenha um cuidado especial para que o seu site não fique po-
luído, principalmente se você usa muitas redes;
• Um player de áudio e um de vídeo – você pode usar os dos canais que você tem conta, como o You-
tube e o Soundcloud, por exemplo. A maioria deles possui um código para que você possa incorporá-los
ao site;
• Um campo para que seus fãs possam colocar seu email, para receber newsletters, promos, etc;
• Um campo de download de presskit;
• Um botão de assinatura de RSS;
• Um blog para postar notícias a seu respeito, interagir com fãs, criar promoções, etc.
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Postura profissional
Ser profissional não é ter a agenda lotada de gigs ou uma residência em um club. É mais sobre como
você interage com as pessoas à sua volta e que estão relacionadas ao seu trabalho, sejam parceiros pro-
fissionais ou fãs. Seu profissionalismo – ou a falta dele – podem afetar diretamente as suas oportunidades.
Então, é útil que você não se esqueça de algumas coisas:
Tudo começa na sua atitude com os outros. A partir do momento que trata as pessoas com respeito, essa
imagem amigável percorrerá a cena onde você se situa e chegará a promoters e donos de clubes, que
costumam avaliar cada detalhe antes de convidar alguém para trabalhar junto. Assim como você, exis-
tem inúmeros DJs iniciantes que estão procurando seu lugar, e ser profissional o coloca em vantagem. Ter
uma atitude positiva irá lhe ajudar com negociações, interações com fãs, esforços conjuntos de promo-
ção, relação com outros funcionários de bares, eventos e baladas, e todas as pessoas com quem um DJ
deve lidar.
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Faça um contrato
É bem provável que no começo da sua carreira, você tenha que se promover sem a ajuda de terceiros.
Fazer contratos é uma boa maneira de se prevenir contra imprevistos. Talvez você não antecipe todos os
problemas que podem ocorrer, mas um documento bem redigido pode ser uma proteção. Em caso de
eventos maiores, é uma boa ideia ter um suporte jurídico para a redação da papelada. Verifique se ele tem
os seguintes elementos:;
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- O artista ou o seu representante fornecerá uma lista de convidados com vinte (20) pessoas, sem qual-
quer custo para o artista;.
- O contratante deve fornecer uma rota do local de apresentação que indique o caminho pelo qual o
artista e o equipamento devem chegar.
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Ser um DJ popular significa que, em algum tempo, você não precisará mais correr atrás de lugares para
tocar – na realidade, as pessoas procurarão você. Para isso, use as técnicas de promoção que sugeri-
mos. Vale tudo: redes sociais, e-mails, ligações. O que importa aqui é sua capacidade de mobilização.
Esperamos, de coração, que essas dicas lhe sejam úteis, e ficaremos bem feliz de ver você tocando cada
vez mais e melhor. Boa sorte, e nos vemos na pista!
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