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Moisaniel - ARTES
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Em 1863, os pintores acadêmicos recusaram-se a mostrar as obras de Manet na exposição oficial — o Salão dos
Artistas Franceses. Seguiu-se uma onda de agitação que levou as autoridades a exibirem todas as obras condenadas pelo
júri numa exposição especial que recebeu o nome de "Salão dos Recusados".
O público aí compareceu principalmente para rir dos pobres e desiludidos principiantes que se haviam recusado a
aceitar o veredicto de seus superiores. Esse episódio marcou a primeira fase de uma batalha que duraria cerca de trinta
anos. É difícil concebermos hoje a violência dessas contendas entre artistas e críticos, tanto mais quando os quadros de
Manet nos impressionam. Surgia assim o movimento impressionismo.
O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes
tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas
seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que
caracterizaram a pintura impressionista.
O nome do movimento é derivado da obra Impressão, nascer do
sol (1872), de Claude Monet, um dos maiores
pintores que já usou o impressionismo.
Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos
do Realismo ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada
arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não
mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em
ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando
pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que
geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse
capturar melhor as variações de cores da natureza.
Observe que nas pinturas impressionistas não existe um contorno exato
nas figuras, mas apenas manchas coloridas feitas pelo pincel do artista dando a ideia do objeto a ser representado.
Principais características da pintura:
* A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento,
pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
* As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.
* As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou
pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.
* Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um
amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado
pelos pintores barrocos.
* As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser
puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias
cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.
A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em
Paris, em abril de 1874. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos
princípios acadêmicos da pintura.
Principais artistas:
Claude Monet - incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários
motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutações coloridas do ambiente
com sua luminosidade.
Oscar-Claude Monet (Paris, 14 de novembro de 1840 — Giverny, 5 de
dezembro de 1926) foi um pintor francês e o mais célebre entre os pintores
impressionistas.
O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de
EXERCÍCIOS
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