15/12/2019 Formulário Sonata - Wikipedia

Formulário Sonata
A forma Sonata (também a forma
sonata-allegro ou forma de
primeiro movimento ) é uma
estrutura musical que consiste em
três seções principais: uma
exposição, um desenvolvimento e Padrão de forma de sonata mais simples e sua relação com a
uma recapitulação. Tem sido :
forma binária. [1] 57
amplamente utilizado desde meados
do século XVIII (início do período
clássico ).

Embora normalmente seja usado no

primeiro movimento de peças com
vários movimentos, às vezes também
é usado em movimentos Os primeiros exemplos da forma de sonata se assemelham à
subsequentes - particularmente no forma ternária contínua de duas repetições. [2]
movimento final. O ensino da forma
da sonata na teoria da música
repousa sobre uma definição padrão
e uma série de hipóteses sobre as
razões subjacentes à durabilidade e
variedade da forma - uma definição Formulário Sonata, recursos opcionais entre parênteses. [3]
que surgiu no segundo quartel do
século XIX. [4] Há pouco desacordo
de que, no nível mais alto, a forma seja composta por três seções principais: uma exposição, um
:
desenvolvimento e uma recapitulação; [5] 359 entretanto, sob essa estrutura geral, é difícil definir
a forma da sonata em um único modelo.

A definição padrão concentra-se na organização temática e harmônica dos materiais tonais que são
apresentados em uma exposição , elaborados e contrastados em um desenvolvimento e depois
resolvidos harmonicamente e tematicamente em uma recapitulação . Além disso, a definição
padrão reconhece que uma introdução e uma coda podem estar presentes. Cada uma das seções é
frequentemente dividida ou caracterizada pelos meios específicos pelos quais ela realiza sua
função na forma.

Após seu estabelecimento, a forma da sonata se tornou a forma mais comum no primeiro
movimento de obras intituladas " sonata ", bem como em outras longas obras de música clássica,
:
incluindo a sinfonia , concerto , quarteto de cordas etc. [5] 359 Por conseguinte, existe um grande
corpo de teoria sobre o que unifica e distingue a prática na forma de sonata, tanto dentro como
entre as eras. Mesmo trabalhos que não aderem à descrição padrão de uma forma de sonata
geralmente apresentam estruturas análogas ou podem ser analisados como elaborações ou
expansões da descrição padrão da forma de sonata.

https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form 1/16
15/12/2019 Formulário Sonata - Wikipedia

Conteúdo
Definindo 'formulário sonata'
Esboço da forma da sonata
Introdução
Exposição
Desenvolvimento
Recapitulação
Coda
Variações no esquema padrão
Exposições monotemáticas
Exposições que modulam para outras chaves
Exposições com mais de duas áreas principais
Modulações dentro do primeiro grupo de sujeitos
Recapitulações na "chave errada"
Recapitulações parciais
Formulário de sonata truncado
Sonata form in concerti
A história da forma da sonata
Forma Sonata e outras formas musicais
Teoria da forma da sonata
Veja também
Referências
Leitura adicional

Definindo 'formulário sonata'

De acordo com o Grove Dictionary of Music and
Musicians , a forma da sonata é "o princípio mais
importante da forma musical, ou tipo formal, do
período clássico até o século XX ". [6] Como
modelo formal, geralmente é melhor exemplificado
nos primeiros movimentos de obras de múltiplos
movimentos desse período, seja orquestral ou de
câmara , e, portanto, tem sido frequentemente
referido como "forma de primeiro movimento" ou Formas binárias barrocas raízes em forma de
:
"sonata". forma allegro "(uma vez que o primeiro sonata [1] 57
movimento típico em um ciclo de três ou quatro
movimentos estará no ritmo allegro ). No entanto,
como o que Grove, seguindo Charles Rosen, chama um "princípio" - uma abordagem típica para
moldar uma grande peça de música instrumental - pode ser visto como ativo em uma variedade
muito maior de peças e gêneros , do minueto ao concerto e ao sonata-rondo . Ele também traz
consigo conotações expressivas e estilísticas: "estilo sonata", para Donald Tovey e outros teóricos
de sua época, foi caracterizado por drama, dinamismo e uma abordagem "psicológica" de tema e
expressão. [6]

https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form 2/16
15/12/2019 Formulário Sonata - Wikipedia

Embora o termo italiano sonata geralmente se refira a uma peça na forma de sonata, é importante
separar os dois. Como título de uma peça musical de movimento único - o particípio passado de
suonare , "soar", em oposição a cantata , o particípio passado de cantare , "cantar" - "sonata"
abrange muitas peças do barroco e meados do século XVIII que não estão "em forma de sonata".
Por outro lado, no final do século XVIII ou no período "clássico" , o título "sonata" é tipicamente
atribuído a uma obra composta por três ou quatro movimentos. No entanto, essa sequência de
múltiplos movimentos não é o que se entende por forma de sonata,

A definição da forma da sonata em termos de elementos musicais fica desconfortável entre duas
épocas históricas. Embora o final do século 18 tenha testemunhado as realizações mais exemplares
da forma, sobretudo de [Joseph Haydn] e Wolfgang Amadeus Mozart , a teoria da composição da
época não usava o termo "forma de sonata". Talvez a descrição contemporânea mais extensa do
tipo de movimento em forma de sonata possa ter sido dada pelo teórico Heinrich Christoph Koch
em 1793: como os teóricos alemães anteriores e, ao contrário de muitas das descrições da forma
com a qual estamos acostumados hoje, ele a definiu em termos do plano de modulação e principais
cadências do movimento , sem dizer muito sobre o tratamento detemas . Visto dessa maneira, a
forma da sonata era a mais próxima da forma binária , da qual provavelmente se desenvolveu. [6]

O modelo da forma frequentemente ensinada atualmente tende a ser mais tematicamente

diferenciado. Foi originalmente promulgado por Anton Reicha em Traité de haute composition
musicale em 1826, por Adolf Bernhard Marx em Die Lehre von der musikalischen Komposition
em 1845 e por Carl Czerny em 1848. Marx pode ser o criador do termo "forma de sonata". Este
modelo foi derivado do estudo e crítica de Beethoven 's de piano sonatas.

Definição como modelo formal Um movimento sonata-allegro é dividido em seções. Considera-se

que cada seção desempenha funções específicas no argumento musical .

Pode começar com uma introdução , geralmente mais lenta que o movimento principal. Em
termos de estrutura, as apresentações são animadas antes do principal argumento musical;
isto é, uma anacrose. Significa pegar uma medida.

A primeira seção necessária é a exposição . A exposição apresenta o principal material

temático do movimento: um ou dois temas ou grupos de temas, geralmente em estilos
contrastantes e em teclas opostas , conectados por uma transição moduladora . A exposição
normalmente termina com um tema de encerramento , uma codeta ou ambos.
A exposição é seguida pelo desenvolvimento, onde são exploradas as possibilidades
harmônicas e texturais do material temático.
O desenvolvimento então re-transita de volta para a recapitulação onde o material temático
retorna na chave tônica e, para que a recapitulação complete o argumento musical, o material
que não foi declarado na chave tônica é "resolvido" ao ser reproduzido, em sua totalidade. ou
em parte, no tônico.
O movimento pode concluir com uma coda , além da cadência final da recapitulação.
O termo "forma de sonata" é controverso e tem sido chamado de enganoso por estudiosos e
compositores quase desde o início. Seus autores sugeriram que havia um modelo definido pelo
qual os compositores clássicos e românticos aspiravam ou deveriam aspirar. No entanto, a forma
da sonata é atualmente vista como um modelo para análise musical, em vez de prática
composicional. Embora as descrições nesta página possam ser consideradas uma análise adequada
de muitas estruturas de primeiro movimento, existem variações suficientes que teóricos como
Charles Rosen consideram que justificam o plural em "formas de sonata". [4]

Essas variações incluem, mas não estão limitadas a:

https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form 3/16
15/12/2019 Formulário Sonata - Wikipedia

uma exposição monotemática, onde o mesmo material é apresentado em chaves diferentes,

frequentemente usadas por Haydn ;
um 'terceiro grupo de sujeitos' em uma chave diferente dos outros dois, usada por Schubert
(por exemplo, no quinteto de cordas, D. 956 ) e na sinfonia n ° 4 de Bruckner ;
o primeiro sujeito recapitulou na tecla "errada", freqüentemente o subdominante , como na
Sonata para piano nº 16 de Mozart em C, K. 545 e na sinfonia nº 5 de Schubert ;
o segundo grupo sujeito recapitulado em uma outra tecla do que o tónico, tal como no Richard
Strauss 's Symphony No. 2 ;
e uma seção extensa de coda que persegue processos de desenvolvimento, em vez de
concluir, frequentemente encontrados nos trabalhos do período intermediário de Beethoven ,
como o Symphony No. 3 .
Durante o período romântico, distorções e variações formais tornam-se tão difundidas ( Mahler ,
Elgar e Sibelius, entre outros, são citadas e estudadas por James Hepokoski ) que a "forma de
sonata", como é descrita aqui, não é adequada para descrever as estruturas musicais complexas.
frequentemente aplicado a.

No contexto das muitas formas binárias extensas do período barroco tardio que possuem
semelhanças com a forma da sonata, a forma da sonata pode ser distinguida pelas três
características a seguir: [6]

uma seção de desenvolvimento separada, incluindo uma retransição

o retorno simultâneo do primeiro grupo de sujeitos e o tônico
uma recapitulação completa (ou quase cheia) do segundo grupo de sujeitos

Esboço do formulário da sonata

A descrição padrão do formulário da sonata é:

Introdução
A seção Introdução é opcional ou pode ser reduzida ao mínimo. Se for estendido, é, em geral, mais
lento que a seção principal e frequentemente se concentra na chave dominante . Pode ou não
conter material que será posteriormente declarado na exposição. A introdução aumenta o peso do
movimento (como a famosa introdução dissonante ao quarteto "Dissonância" de Mozart , KV 465)
e também permite que o compositor comece a exposição com um tema que seria muito leve para
começar por si próprio, como na Sinfonia nº 103 de Haydn ("The Drumroll") e Quinteto de
Beethoven para piano e ventos op. 16 . A introdução geralmente não está incluída na repetição da
exposição: o Pathétiqueé um possível contra-exemplo. Muito mais tarde, a Sonata para piano nº 2
de Chopin (Op. 35) é um exemplo claro de onde a introdução também está incluída.

Ocasionalmente, o material de introdução reaparece em seu ritmo original mais tarde no

movimento. Frequentemente, isso ocorre tão tarde quanto a coda, como no Quinteto de cordas de
Mozart em D maior KV 593 , na sinfonia "Drumroll" de Haydn, na sonata de piano de Beethoven
no 8 ("Pathétique") ou na sinfonia de Schubert no 9 ("ótimo"). . Às vezes, pode aparecer mais cedo:
ocorre no início do desenvolvimento na Pathétique Sonata e no início da recapitulação da Sinfonia
nº 1 de Schubert .

Exposição

https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form 4/16
15/12/2019 Formulário Sonata - Wikipedia

O material temático principal para o movimento é apresentado na Exposição . Esta seção pode ser
dividida em várias seções. A mesma seção na maioria dos movimentos da forma de sonata possui
paralelismos harmônicos e temáticos importantes (embora em algumas obras do século XIX em
diante, alguns desses paralelismos estejam sujeitos a consideráveis exceções), que incluem:

Primeiro grupo de sujeitos , P (Prime) - consiste em um ou

mais temas , todos na tecla tônica . Embora algumas
peças sejam escritas de maneira diferente, a maioria
segue esse formulário.
Transição , T - nesta seção, o compositor modula da
chave do primeiro assunto para a chave do segundo. Se o Primeiro tema (Sol maior) e
primeiro grupo estiver em uma chave principal, o segundo transição da contra-afirmação (para
grupo estará normalmente nachave dominante . No Sol maior) da Keyboard Sonata de
entanto, se o primeiro grupo estiver na chave secundária, Haydn , Hob. XVI: G1, I, mm. 1–12
: 136
o segundo grupo será geralmente o major relativo . Reprodução . [5]

Segundo grupo de assuntos , S - um ou mais temas em

uma chave diferente do primeiro grupo. O material do
segundo grupo geralmente é diferente em ritmo ou humor
do material do primeiro grupo (frequentemente, é mais Início do segundo assunto (Ré
lírico). maior) da Sonata de Haydn em Sol
Codetta , K - o objetivo disso é encerrar a seção de Maior, Hob. XVI: G1, I, mm. 13–16
exposição com uma cadência perfeitana mesma tecla que Reprodução .
o segundo grupo. Nem sempre é usado, e alguns
trabalhos terminam a exposição no segundo grupo de
assuntos.
A exposição é comumente repetida, particularmente em obras
clássicas, e mais provável em obras solo ou de câmara do que
em concertos. Muitas vezes, embora nem sempre, a última
medida ou medidas da exposição sejam ligeiramente Fim do segundo assunto e Codetta
(D maior) da Sonata de Haydn em
diferentes entre as repetições, uma para apontar de volta para
Sol maior, Hob. XVI: G1, I, mm. 17–
o tônico, onde a exposição começou, e a segunda para apontar 28 Reprodução
para o desenvolvimento.

Desenvolvimento
Em geral, o Desenvolvimento começa na
mesma chave que a exposição terminou e
pode passar por muitas chaves diferentes
durante seu curso. Geralmente, ele consiste
em um ou mais temas da exposição
alterados e, ocasionalmente, justapostos e
pode incluir novos materiais ou temas -
embora exatamente o que é uma prática
aceitável seja um ponto de discórdia. As
alterações incluem levar o material através
de teclas distantes, dividir os temas e
seqüenciar os motivos, etc. Desenvolvimento Sonata de Haydn em Sol maior, Hob.
: 138–139
XVI: G1, I, mm. 29–53 Reprodução . [5]
O desenvolvimento varia muito de peça
para peça e de período para período, às
vezes sendo relativamente curto comparado à exposição (por exemplo, o primeiro movimento de
https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form 5/16
15/12/2019 Formulário Sonata - Wikipedia

Eine kleine Nachtmusik ) e, em outros casos, bastante longo e detalhado (por exemplo, o primeiro
movimento da sinfonia "Eroica" ). Os desenvolvimentos na era clássica são tipicamente mais
curtos devido à quantidade de compositores daquela época que valorizavam a simetria, ao
contrário da era romântica mais expressiva na qual as seções de desenvolvimento ganham uma
importância muito maior. No entanto, quase sempre mostra um maior grau de tonalidade,
harmônica e rítmicainstabilidade do que as outras seções. Em alguns casos, geralmente em
concertos românticos clássicos e antigos, a seção de desenvolvimento consiste em ou termina com
outra exposição, geralmente no menor relativo da chave tônica.

No final, a música geralmente retornará à tecla tônica na preparação da recapitulação.

(Ocasionalmente, ele retornará à chave sub-dominante e continuará com a mesma transição que
na exposição). A transição do desenvolvimento para a recapitulação é um momento crucial no
trabalho.

A última parte da seção de desenvolvimento

é chamada de Retransição : ela se prepara
para o retorno do primeiro grupo de
sujeitos no tônico, na maioria das vezes
através de um grande prolongamento do
Retransição Sonata de Haydn em Sol maior, Hob. XVI:
G1, I, mm. 54–57 Reprodução . [5]
: 140

sétimo dominante . Além disso, o caráter da

música sinalizaria tal retorno.

As excepções incluem o primeiro movimento de Brahms 's Sonata No. 1 . A chave geral do
movimento é C maior, e então a retransição deve enfatizar o sétimo acorde dominante em G. Em
vez disso, ela se fortalece sobre o sétimo acorde dominante em C, como se a música estivesse
procedendo a Fá maior , apenas para retomar imediatamente o primeiro tema em dó maior. Outra
exceção é o quarto movimento da Sinfonia nº 9 de Schubert . A tecla inicial do movimento é Dó
maior. A retransição prolonga-se sobre o acorde dominante em G, mas repentinamente retoma o
primeiro tema na mediana achatada E ♭ major .

Uma exceção particularmente comum é que o dominante seja substituído pelo dominante da chave
menor relativa: um exemplo é o primeiro movimento do Quarteto de Cordas de Haydn em Mi
maior, Op. 54 No. 3.

Ocasionalmente, a retransição pode começar com uma falsa recapitulação, na qual o material de
abertura do primeiro grupo temático é apresentado antes da conclusão do desenvolvimento. A
surpresa que se segue quando a música continua modulando em direção ao tônico pode ser usada
para efeitos cômicos ou dramáticos. Um exemplo ocorre no primeiro movimento do Quarteto de
Cordas de Haydn em Sol maior, op. 76 No. 1.

Recapitulação
o recapitulação é uma repetição alterada da exposição e consiste em:

Primeiro grupo de sujeitos - normalmente dado destaque como destaque de uma

recapitulação, geralmente está exatamente na mesma chave e forma que na exposição.
Transição - geralmente a transição é realizada com a introdução de um novo material: uma
espécie de breve desenvolvimento adicional. É chamado de "desenvolvimento secundário".
Segundo grupo de assuntos - geralmente da mesma forma que na exposição, mas agora na
tecla home, que às vezes envolve mudança de modo de maior para menor, ou vice-versa,
como ocorre no primeiro movimento da Sinfonia nº 40 de Mozart ( K. 550). Mais
frequentemente, no entanto, pode ser reformulado no paralelo maior da tecla principal (por
https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form 6/16
15/12/2019 Formulário Sonata - Wikipedia

exemplo, Dó maior quando o

movimento está em Dó menor como o
Symphony No. 5 de Beethoven em C
Menor , op. 67 / I). A chave aqui é mais
importante que o modo (maior ou
menor); a recapitulação fornece o
equilíbrio necessário, mesmo que o
modo do material seja alterado, desde
que não haja mais conflito de teclas.
Exceções ao formulário de recapitulação
Recapitulação Sonata de Haydn em Sol maior, Hob. XVI:
incluem Mozart e Haydn que geralmente :
começam com o segundo grupo de G1, I, mm. 58–80 Reprodução . [5] 140-141

assuntos, quando o primeiro grupo de

assuntos foi elaborado em profundidade no
desenvolvimento. Se um tema do segundo grupo de sujeitos tiver sido elaborado extensivamente
no desenvolvimento em uma chave de resolução, como o tônico maior ou menor ou o
subdominante, ele também poderá ser omitido da recapitulação. Exemplos incluem os
movimentos de abertura da sonata para piano de Mozart em C menor, KV 457 e o Quarteto de
Cordas de Haydn em Sol maior, Op. 77 No. 1.

Após a cadência final, o argumento musical propriamente dito é completado harmonicamente. Se

o movimento continuar, é dito que ele tem uma coda.

Coda
O Coda é opcional. Após a cadência final da
recapitulação, o movimento pode continuar
com uma coda que conterá material do
movimento propriamente dito. As codas,
quando presentes, variam
consideravelmente em tamanho, mas
introduções semelhantes não fazem parte Coda para Mozart 's Sonata em C Maior , K. 309, I mm.
do "argumento" da obra. A coda terminará, 152-155; as últimas barras de recapitulação também
no entanto, com uma cadência autêntica foram apresentadas para a reprodução de contexto .
[5] : 151
perfeita na chave original. Codas podem ser
peças curtas bastante breves, ou podem ser
muito longas e elaboradas. Um exemplo do
tipo mais prolongado é o coda para o primeiro movimento de Beethoven 's Eroica Symphony , e
um excepcionalmente longo coda aparece no final do final de Beethoven Symphony No. 8 .

As explicações de por que uma coda prolongada está presente variam. Uma razão pode ser omitir a
repetição das seções de desenvolvimento e recapitulação encontradas nas formas de sonata
anteriores do século XVIII. De fato, os codas estendidos de Beethoven costumam servir ao
propósito de desenvolvimento adicional de material temático. Outro papel que estes codas às vezes
servem é para voltar ao modo menor em movimentos em tom menor, onde a recapitulação conclui
adequada na maior paralelo, como nos primeiros movimentos de Beethoven Symphony No. 5 ou
Schumann 's Piano Concerto , ou raramente, restaurar a tecla home após uma recapitulação off-
tônica, como nos primeiros movimentos do Clarinet Quintet de Brahms e da Sinfonia nº 9 de
Dvořák.

https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form 7/16
15/12/2019 Formulário Sonata - Wikipedia

Variações no esquema padrão

Exposições monotemáticas
Não é necessariamente o caso que a mudança para a chave dominante na exposição seja marcada
por um novo tema. Haydn, em particular, gostava de usar o tema de abertura, geralmente de
forma truncada ou alterada, para anunciar a mudança para o dominante, como no primeiro
movimento de sua Sonata Hob. XVI No. 49 em El maior. Mozart também escreveu ocasionalmente
tais exposições: por exemplo, na Sonata para piano K. 570 ou no Quinteto de cordas K. 593 . Tais
exposições são freqüentemente chamadas de monotemas., significando que um tema serve para
estabelecer a oposição entre chaves tônicas e dominantes. Este termo é enganador, uma vez que a
maioria dos trabalhos "monotemáticos" tem vários temas: a maioria dos trabalhos rotulados tem
temas adicionais no segundo grupo de assuntos. Raramente, como no quarto movimento do
Quarteto de Cordas de Haydn em B ♭ major, op. 50, nº 1 , os compositores fizeram o tour de force
escrevendo uma exposição completa da sonata com apenas um tema. Um exemplo mais recente é
Edmund Rubbra a Sinfonia nº 2 de .

O fato de que as chamadas exposições monotemáticas geralmente têm temas adicionais é usado
por Charles Rosen para ilustrar sua teoria de que o elemento crucial da forma de sonata clássica é
algum tipo de dramatização da chegada do dominante. Usar um novo tema era uma maneira
muito comum de conseguir isso, mas outros recursos, como mudanças na textura, cadências
salientes e assim por diante, também eram práticas aceitas.

Exposições que modulam com outras chaves

A chave do segundo sujeito pode ser algo diferente do dominante (para um movimento de sonata
no modo principal) ou relativo maior (para um movimento de tecla menor). Uma segunda opção
para movimentos da forma de sonata no modo menor era modular para o dominante menor; essa
opção, no entanto, rouba a estrutura da sonata do espaço de alívio e conforto que um segundo
tema principal traria e, portanto, era usado principalmente para um efeito sombrio e sombrio,
como Beethoven fazia com alguma frequência.

Na metade de sua carreira, Beethoven também começou a experimentar outras relações tonais
entre o tônico e o segundo grupo de sujeitos. A prática mais comum, para Beethoven e muitos
outros compositores da era romântica, era usar o mediante ou submediante , e não o dominante,
para o segundo grupo. Por exemplo, o primeiro movimento do Sonata "Waldstein" , em C maior ,
modula para a mediante Mi maior , enquanto que o movimento de abertura da Sonata
"Hammerklavier" , em B ♭ importante , modula para o submediante Sol maior , e Quarteto No.
13na mesma chave de modulação para o achatada submediante chave de L ♭ principal .
Tchaikovsky também implementou essa prática no último movimento de sua sinfonia nº 2 ; o
movimento está em C maior e modula para o submediante achatado A ♭ maior . O jovem Chopin
até experimentou exposições que não modulam nada, nos movimentos de abertura de sua Sonata
para piano n ° 1 (permanecendo em dó menor o tempo todo) e de seu Concerto para piano n ° 1
(passando de mi menor para mi maior).

Beethoven começou também a usar o major submediante com mais frequência nos movimentos de
sonata com teclas menores, como nos primeiros movimentos da Sinfonia nº 9 , Sonata para piano
nº 32 e Quartetos de cordas nº 11 e nº 15 . O último caso transpõe a segunda repetição de sua
exposição em um quinto, começando no dominante menor (em vez do tônico) e terminando na
mediante maior (em vez do submediante). O primeiro movimento de Richard Strauss 's Symphony
https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form 8/16
15/12/2019 Formulário Sonata - Wikipedia

No. 2 , em menor de F , modula para o submediante D ♭ menor , assim como os F menores

primeiros movimentos de Brahms primeiro Sonata clarinete equinteto de piano ; todas as três
obras equilibram esse terço descendente, movendo-se para a mediana maior ( A ♭ maior ) da tecla
do segundo movimento.

Raramente, um movimento de forma de sonata no modo principal modula para uma tecla menor
para a segunda área de assunto, como o menor mediano (Beethoven Sonata Op. 31/1, i), o menor
relativo (primeiros movimentos do Concerto Triplo de Beethoven e Brahms Piano Trio No. 1) ou
mesmo o dominante menor (Concerto para Piano Brahms No. 2, i). Nesses casos, o segundo tema
geralmente retornará inicialmente no menor tônico na recapitulação, com o modo principal
restaurado mais tarde.

Durante o período romântico tardio, também foi possível modular áreas remotas tonais para
representar divisões da oitava. No primeiro movimento de Tchaikovsky Symphony No. 4 , o
primeiro grupo de indivíduos é na tónica menor F mas modula a L ♯ menor e, em seguida, a B
importante para o segundo grupo sujeito. A recapitulação começa em D menor e modula para Fá
maior e volta para o Fá menor paralelo para a coda.

Além disso, no período Romântico tarde, foi possível para um movimento de forma Sonata tom
menor para modular para a principal dominante, como nos primeiros movimentos de Tchaikovsky
Symphony No. 1 e Brahms Symphony No. 4 . Outra possibilidade para movimentos de forma de
sonata com teclas menores era modular para o menor mediano, como no primeiro movimento da
Sinfonia nº 1 de Brahms ; O segundo grupo sujeito começa na relação E ♭ principal e, em seguida,
vai para a mediante paralelo E ♭ menor .

Exposições com mais de duas áreas principais

A exposição precisa não apenas ter duas áreas principais. Alguns compositores, principalmente
Schubert , compuseram formas de sonata com três ou mais áreas-chave. O primeiro movimento do
Quarteto de Schubert em Ré menor, D. 810 ("Morte e a Donzela") , por exemplo, possui três áreas
temáticas e chaves separadas, em Ré menor, Fá maior e Ré menor. [7] Da mesma forma, o
Concerto para piano de Chopin em Fá menor usa Fá menor, A ♭maior e menor de C na exposição
de seu primeiro movimento. Nos dois casos, a transição é i-III-v, uma elaboração do esquema
menor do uso de i-III ou i-v. Isto é de modo algum o único esquema, no entanto,: o movimento de
violino Sonata de Schubert em sol menor, D. 408 de abertura, utiliza o esquema I-III-VI, e o
movimento de abertura de de Schubert Symphony No. 2 em B ♭ major, D. 125, usa o esquema I-
IV-V. Um exemplo extremo é o final para Schubert Symphony No. 6 , D. 589, que tem uma
exposição de seis-chave (C maior, Uma ♭ major, F importante, uma das principais, E ♭ , e L
major), com um novo tema para cada chave.

Modulações dentro do primeiro grupo de assuntos

O primeiro grupo de sujeitos não precisa estar totalmente na chave tônica. Nas exposições de
sonata mais complexas, pode haver breves modulações para teclas bastante remotas, seguidas de
reafirmação do tônico. Por exemplo, o Quinteto de cordas de Mozart em C, K. 515 , visita C menor
e D ♭ maior como cromaticismo dentro do primeiro grupo de sujeitos C-maior, antes de
finalmente passar para D maior, o dominante do maior dominante (Sol maior), preparando o
segundo grupo de sujeitos no dominante. Muitas obras de Schubert e compositores posteriores
utilizaram ainda mais convoluções harmônicas. No primeiro grupo de sujeitos de Schubert Sonata
em B ♭ , D. 960, por exemplo, o tema é apresentado por três vezes, em B ♭ importante, em G ♭

https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form 9/16
15/12/2019 Formulário Sonata - Wikipedia

principal, e, em seguida, novamente em B♭principal. O segundo grupo de assuntos é ainda mais

abrangente. Ela começa em F ♯ menor, se move para uma maior, em seguida, através de B ♭
importante a F importante. [8]

Recapitulações na "chave errada"

Na seção de recapitulação, a chave do primeiro grupo de sujeitos pode estar em uma chave que não
seja tônica, mais frequentemente no subdominante, conhecida como "recapitulação
subdominante". Em algumas peças de Haydn e Mozart, como a Sonata para piano nº 16 de Mozart
em C, K. 545 , ou o final de seu quarteto de cordas nº 14 em G, K. 387 , o primeiro grupo de
sujeitos será no subdominante e depois module de volta para tônico para o segundo grupo de
sujeitos e coda. Schubert era um usuário proeminente da recapitulação subdominante; aparece,
por exemplo, nos movimentos de abertura de suas sinfonias nºs 2 e 5 , bem como nas sonatas para
piano D 279 , D 459 , D 537 , D 575, bem como o final de D 664 . Às vezes, esse efeito também é
usado para falsas repetições na "chave errada" que logo são seguidas pela recapitulação real no
tônico, como no primeiro movimento do quarteto Op de Haydn . 76 No. 1 em G (repetição falsa no
subdominante) ou final da sonata para piano de Schubert em A, D 959 (repetição falsa no
submediante principal). Um caso especial é a recapitulação que começa no menor tônico, por
exemplo, no movimento lento do quarteto Op de Haydn. 76 No. 4 em E ♭ , ou o movimento de
abertura da Sinfonia de Haydn No. 47em Sol maior. No período clássico, o subdominante é o único
substituto possível para o tônico nessa posição (porque qualquer outra chave precisaria de
resolução e teria que ser introduzida como uma falsa reprise no desenvolvimento), mas com a
erosão da distinção entre o direções nítidas e planas e o embaçamento de áreas tonais verdadeiras
recapitulações a partir de outras teclas tornaram-se possíveis depois de 1825.

Também é possível que o primeiro grupo de sujeitos comece no tônico (ou uma tecla que não seja
o tônico), module para outra tecla e depois volte ao tônico para o segundo grupo de assuntos. No
final da versão original de 1872 da Sinfonia nº 2 de Tchaikovsky , o primeiro grupo de sujeitos
começa no tônico C maior , modula-se para E ♭ maior , depois através de E maior e modula de
volta ao tônico para o segundo grupo e coda . E no último movimento da sinfonia nº 9 de Schubert
em dó maior, o primeiro grupo de sujeitos está na mediana achatada E ♭ maior , modula para o
subdominante Fá maiore depois volte ao tônico para o segundo grupo de assuntos e coda. Também
é possível ter o segundo grupo de assuntos em uma tecla que não seja tônica enquanto o primeiro
grupo de assuntos estiver na tecla inicial. Por exemplo, no primeiro movimento de Richard Strauss
's Symphony No. 2 em F menor , o recapitulação começa com o primeiro grupo de sujeitos em
tónico, mas modula para a mediante Um ♭ importante para o segundo grupo sujeito antes de
modulação de volta a F para a menor coda. Outro exemplo é o primeiro movimento de Dvorak 's
Symphony No. 9. A recapitulação começa no tônico E menor para o primeiro grupo de sujeitos,
mas o segundo grupo de sujeitos modula para G-sharp menor, depois através de A-flat maior antes
de modular novamente para a tecla tônica da coda. Obras românticas ainda exibem tonalidade
progressiva em Sonata forma: por exemplo, o segundo movimento 'Quasi-Faust' a partir de
Charles-Valentin Alkan 's Grande sonate 'Les quatre âges' é em D ♯ menor, e ao mesmo tempo a
exposição viaja a partir de D ♯ a o major subdominante G ♯ maior, a recapitulação recomeça em D
♯ menor e termina no relativo maior F ♯major, e fica lá até o final do movimento. Esse esquema
pode ter sido construído para estar em conformidade com a natureza programática do movimento,
mas também se encaixa bem com a propensão romântica de iniciar um trabalho com tensão
máxima e diminuir a tensão posteriormente, de modo que o ponto de estabilidade final não seja
alcançado até o momento. último momento possível. (Além disso, a identificação de uma chave
menor com sua maior relativa é comum no período romântico, suplantando a identificação
clássica anterior de uma chave menor com sua maior paralela.)
https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form 10/16
15/12/2019 Formulário Sonata - Wikipedia

Recapitulações parciais
Em algumas peças na forma de sonata, na recapitulação, o primeiro grupo de sujeitos é omitido,
deixando apenas o segundo grupo de sujeitos, como o segundo movimento do Sonata Hob de
Haydn . XVI / 35, bem como os movimentos de abertura da Sonata para Piano Nº 2 e 3 da Chopin
. É também possível para o primeiro grupo sujeito a ser ligeiramente diferente em comparação da
exposição, como o quarto movimento de Dvorak 's Symphony No. 9 . Outro exemplo ocorre no
final do quarteto de cordas de Mozart KV 387, onde a abertura do primeiro grupo de sujeitos é
cortada, e no quintetoKV 515, onde uma porção posterior do primeiro grupo de sujeitos é cortada.
Por outro lado, também é possível para os grupos sujeitos a ser invertido, a fim, como o quarto
movimento de Bruckner 's Symphony No. 7 , ou o primeiro movimento de Mozart Sonata de piano
em D maior, KV 311 . É também possível para o segundo grupo sujeito a ser omitido, como o
quarto movimento de Shostakóvich 's Symphony No. 5 , bem como o segundo movimento de
Beethoven Quarteto No. 9 . A melodia do segundo grupo de sujeitos pode ser diferente em
comparação com a exposição, como o Symphony No. 44 de Haydn. Esse ajuste melódico é comum
em formas de sonata com teclas menores, quando o modo do segundo sujeito precisa ser alterado,
por exemplo, no movimento de abertura da serenata eólica de Mozart KV 388.

Às vezes, as recapitulações parciais recapitulam brevemente o segundo tema na chave tônica no

final do primeiro tema como um "início falso", antes da chegada da transição, que então leva ao
segundo tema real no tônico antes da seção de fechamento. Um exemplo ocorre no primeiro
movimento do Piano Sonata Hob de Haydn. XVI-23.

Formulário de sonata truncado

Ocasionalmente, especialmente em algumas obras românticas, a forma da sonata se estende
apenas até o final da exposição, momento em que a peça passa diretamente para o próximo
movimento, em vez de uma seção de desenvolvimento. Um exemplo é o Concerto para Violino No.
2 de Henryk Wieniawski em Ré menor . Outro exemplo é Fritz Seitz Concertos de Violino de para
estudantes, onde uma forma de sonata truncada é usada ostensivamente para reduzir o
comprimento dos primeiros movimentos. Às vezes, o terceiro movimento de tais obras é a
recapitulação do primeiro movimento (um exemplo é o Concerto de Chifre de Franz Strauss em C
Menor), tornando todo o trabalho efetivamente uma sonata de movimento único.

Alguns movimentos lentos clássicos envolvem um tipo diferente de truncamento, no qual a seção
de desenvolvimento é substituída por uma pequena retransição. Isso ocorre nos movimentos
lentos dos quartetos de Mozart KV 387, KV 458 , KV 465 , KV 575 e KV 589 . Também é comum
em aberturas, ocorrendo, por exemplo, a abertura de Mozart ao Le nozze di Figaro ou a abertura
de Rossini ao Il barbiere di Siviglia . Isso é diferente de um desenvolvimento curto, como no
movimento de abertura da Violin Sonata de Mozart em Sol maior, KV 379.

Forma Sonata em concertos

Uma variante importante da forma tradicional de sonata-allegro é encontrada no primeiro
movimento do concerto clássico . Aqui, a "exposição repetida" costumeira do sonata-allegro é
substituída por duas seções diferentes, mas relacionadas: a "exposição tutti" e a "exposição solo".
Prototipicamente, a 'exposição tutti' não apresenta o solista (exceto, nos primeiros trabalhos
clássicos, em um papel de 'continuo'), e não contém a modulação decisiva da exposição sonata
para a chave secundária. Somente quando a 'exposição solo' está em andamento é que o
instrumento solo se afirma e participa da mudança para (classicamente) o maior dominante ou
relativo. A situação é aparentemente aparentemente diferente no caso de obras clássicas tardias
https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form 11/16
15/12/2019 Formulário Sonata - Wikipedia

como os concertos para piano de Beethoven No., onde o solista é ouvido desde o início: como o
desdobramento posterior desses movimentos deixa claro, o solo de piano de abertura ou o início
do piano precede realmente o início da exposição propriamente dita. Este dispositivo também é
encontrada em um dos primeiros Mozart concerto, No. 9 , bem como em muitos concertos
Romântico, tais como um concerto de Grieg menor ou B Brahms ♭ grande concerto .

Uma característica estrutural que a situação estrutural especial do concerto possibilita é a

'propriedade' de certos temas ou materiais pelo instrumento solo; portanto, esses materiais não
serão expostos até a exposição 'solo'. Mozart gostava de implantar seus temas dessa maneira.

No final da recapitulação de um movimento de concerto em forma de sonata, geralmente existe

uma cadência apenas para o solista. Isso tem um caráter improvisador (pode ou não ser realmente
improvisado) e, em geral, serve para prolongar a tensão harmônica em um acorde de qualidade
dominante antes que a orquestra termine a peça no tônico.

A história da forma da sonata

O termo sonata é encontrado pela primeira vez no século XVII, quando a música instrumental
havia começado a se separar cada vez mais da música vocal. O significado original do termo
(derivado da palavra italiana suonare , soar no instrumento) se referia a uma peça para tocar,
distinta de cantata , uma peça para cantar. No momento, o termo implica uma forma binária,
geralmente AABB, com alguns aspectos de três partes. Os primeiros exemplos de formas simples
:
de sonata pré-clássica incluem o Trio Sonata No. 3 de Pergolesi em Sol maior. [1] 57

A era clássica estabeleceu as normas de estruturação dos primeiros movimentos e os layouts

padrão das obras de múltiplos movimentos. Houve um período de uma grande variedade de
layouts e estruturas formais dentro dos primeiros movimentos que gradualmente se tornaram
normas de composição esperadas. A prática de Haydn e Mozart, assim como de outros
compositores notáveis, tornou-se cada vez mais influente em uma geração que procurava explorar
as possibilidades oferecidas pelas formas que Haydn e Mozart haviam estabelecido em suas obras.
Com o tempo, a teoria do layout do primeiro movimento tornou-se cada vez mais focada na
compreensão da prática de Haydn, Mozart e, mais tarde, Beethoven. Seus trabalhos foram
estudados, padrões e exceções a esses padrões identificados e os limites da prática aceitável ou
usual estabelecidos pelo entendimento de seus trabalhos.Período clássico em música. Antes
mesmo de ser descrita, a forma havia se tornado central na produção musical, absorvendo ou
alterando outros esquemas formais de obras. Exemplos incluem a sonata de Appassionata de
:
Beethoven . [1] 59

A era romântica da música era aceitar a centralidade dessa prática, codificar explicitamente a
forma e tornar a música instrumental dessa forma central para a composição e a prática de
concertos e câmaras, em particular para obras que deveriam ser consideradas obras "sérias" de
música. Várias controvérsias no século 19 se concentrariam exatamente no que as implicações do
"desenvolvimento" e na prática das sonatas realmente significavam, e qual o papel dos mestres
clássicos na música. É irônico que, ao mesmo tempo em que a forma estava sendo codificada
(como Czerny e assim por diante), os compositores da época escreviam obras que violavam
flagrantemente alguns dos princípios da forma codificada.

Ele continuou a influenciar a história subseqüente da música clássica até o período moderno. O
século XX trouxe uma riqueza de estudos que buscavam fundar a teoria da forma da sonata em leis
tonais básicas. O século XX veria uma expansão contínua da prática aceitável, levando à
https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form 12/16
15/12/2019 Formulário Sonata - Wikipedia

formulação de idéias pelas quais existia um "princípio da sonata" ou "idéia da sonata" que
unificasse as obras desse tipo, mesmo que não atendessem explicitamente às demandas da
comunidade. descrição normativa.

Forma Sonata e outras formas musicais

O formulário Sonata compartilha características com o formato binário e o formato ternário . Em
termos de relacionamentos-chave, é muito parecido com a forma binária, com a primeira metade
movendo-se da chave inicial para a dominante e a segunda metade voltando novamente (é por isso
que a forma sonata às vezes é conhecida como forma binária composta ); de outras maneiras, é
muito parecido com a forma ternária, sendo dividida em três seções, a primeira (exposição) de um
personagem em particular, a segunda (desenvolvimento) em contraste com ela, a terceira seção
(recapitulação) a mesma que a primeira.

As primeiras sonatas binárias de Domenico Scarlatti fornecem excelentes exemplos da transição

da forma binária para a forma sonata-allegro. Entre as muitas sonatas, há inúmeros exemplos da
verdadeira forma de sonata sendo criada.

Teoria da forma da sonata

A forma da sonata é um guia para compositores quanto ao esquema de suas obras, para intérpretes
entenderem a gramática e o significado de uma obra e para os ouvintes entenderem o significado
de eventos musicais. Uma série de detalhes musicais é determinada pelo significado harmônico de
uma nota, acorde ou frase específica. A forma da sonata, porque descreve a forma e a hierarquia de
um movimento, diz aos artistas o que enfatizar e como moldar frases musicais. Sua teoria começa
com a descrição, no século XVIII, de esquemas para obras, e foi codificada no início do século XIX.
Essa forma codificada ainda é usada na pedagogia da forma sonata.

No século XX, a ênfase passou do estudo de temas e chaves para como a harmonia mudou ao longo
de um trabalho e a importância das cadências e transições no estabelecimento de um senso de
"proximidade" e "distância" em uma sonata. O trabalho de Heinrich Schenker e suas idéias sobre
"primeiro plano", "primeiro plano" e "segundo plano" se tornaram enormemente influentes no
ensino de composição e interpretação. Schenker acreditava que a inevitabilidade era a marca
principal de um compositor de sucesso, e que, portanto, trabalhos em forma de sonata deveriam
demonstrar uma lógica inevitável.

No exemplo mais simples, tocar uma cadênciadeve estar relacionado à importância dessa cadência
na forma geral do trabalho. Cadências mais importantes são enfatizadas por pausas, dinâmica,
sustentação e assim por diante. Cadências falsas ou enganosas recebem algumas das
características de uma cadência real e, em seguida, essa impressão é minada ao avançar mais
rapidamente. Por esse motivo, mudanças na prática de desempenho trazem mudanças para a
compreensão da importância relativa de vários aspectos da forma da sonata. Na era clássica, a
importância de seções e cadências e progressões harmônicas subjacentes dá lugar a uma ênfase
nos temas. A clareza das seções principais e secundárias fortemente diferenciadas dá lugar a um
senso mais equívoco de chave e modo. Essas mudanças produzem mudanças na prática de
desempenho: quando as seções são claras, então, há menos necessidade de enfatizar os pontos de
articulação. Quando eles são menos claros, é dada maior importância à variação do andamento
durante o curso da música para dar "forma" à música.

https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form 13/16
15/12/2019 Formulário Sonata - Wikipedia

Ao longo do último meio século, uma tradição crítica de examinar partituras, autógrafos,
anotações e o registro histórico mudou, às vezes sutilmente, às vezes dramaticamente, na maneira
como a forma da sonata é vista. Isso levou a mudanças na forma como as obras são editadas; por
exemplo, o fraseado das obras para piano de Beethoven passou por uma mudança para frases cada
vez mais longas, que nem sempre estão de acordo com as cadências e outros marcadores formais
das seções da forma subjacente. Comparando as gravações de Schnabel , desde o início da
gravação moderna, com as de Barenboim e Pratt, mostra uma mudança distinta na forma como a
estrutura da forma da sonata é apresentada ao ouvinte ao longo do tempo.

Para compositores, a forma da sonata é como o enredo de uma peça de teatro ou roteiro de filme,
descrevendo quando são os pontos cruciais da trama e os tipos de material que devem ser usados
para conectá-los a um todo coerente e ordenado. Em momentos diferentes, a forma da sonata foi
considerada bastante rígida e, outras vezes, uma interpretação mais livre foi considerada
admissível.

Na teoria da forma da sonata, é frequentemente afirmado que outros movimentos se mantêm em

relação à forma da sonata-alegro, por Charles Rosen que eles são realmente "formas da sonata",
plural - ou, como Edward T. Cone afirma, que a sonata -allegro é o ideal ao qual outras estruturas
de movimento "aspiram". Isto é particularmente visto como o caso de outras formas de movimento
que comumente ocorrem em obras consideradas sonatas. Como um sinal disso, a palavra "sonata"
às vezes é anexada ao nome do formulário, em particular no caso do formulário "sonata-rondo".
Os movimentos lentos, em particular, são vistos como similares à forma sonata-allegro, com
diferenças de fraseado e menos ênfase no desenvolvimento.

No entanto, Schoenberg e outros teóricos que usaram suas idéias como ponto de partida veem o
tema e as variações como tendo um papel subjacente na construção da música formal, chamando o
processo de variação contínua e argumentam a partir dessa ideia que a forma sonata-allegro é um
meio de estruturar o processo de variação contínua. Os teóricos desta escola incluem Erwin Ratz e
William E. Caplin .

Subseções de obras são algumas vezes analisadas como estando em forma de sonata, em particular
obras de movimento único, como o Konzertstück em Fá menor de Carl Maria von Weber .

A partir da década de 1950, Hans Keller desenvolveu um método de análise "bidimensional" que
considerava explicitamente forma e estrutura do ponto de vista das expectativas dos ouvintes . Em
seu trabalho, a sonata-allegro era uma "forma de fundo" bem implícita, contra cujas várias
características detalhadas os compositores podiam compor seus "primeiros planos" individuais; a
"contradição significativa" dos antecedentes esperados por um primeiro plano inesperado foi vista
como geradora do conteúdo expressivo. Nos escritos de Keller, esse modelo é aplicado em detalhes
às obras de 12 notas de Schoenberg, bem como ao repertório tonal clássico. Nos últimos tempos,
outros dois musicólogos, James Hepokoski e Warren Darcy, apresentaram, sem referência a
Keller, suas análises, que denominam Teoria das Sonatas, da forma sonata-allegro e do ciclo da
sonata em termos de expectativas de gênero, e categorizaram o movimento da sonata-allegro e o
ciclo da sonata pelas escolhas composicionais. feito para respeitar ou afastar-se das convenções.
Seu estudo se concentra no período normativo da prática da sonata, sendo notáveis as obras de
Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert e seus contemporâneos próximos, projetando essa prática
para o desenvolvimento da forma da sonata-allegro nos séculos XIX e XX.

Veja também
Chave intimamente relacionada
https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form 14/16
15/12/2019 Formulário Sonata - Wikipedia

Movimento lento (música)

Sonata rondo form

Referências
1. White, John D. (1976). A análise da música (https://archive.org/details/analysisofmusic00whit)
. ISBN 0-13-033233-X.
2. Kostka, Stefan; Payne, Dorothy (1995). Tonal Harmony (https://archive.org/details/tonalharmo
nywith00kost_0) (3ª ed.). McGraw-Hill. p. 346 (https://archive.org/details/tonalharmonywith00k
ost_0/page/346) . ISBN 0-07-300056-6.
3. Benjamin, Thomas; Horvit, Michael; Nelson, Robert (2003). Técnicas e Materiais de Música
(7ª ed.). Thomson Schirmer. p. 289. ISBN 0495500542.
4. Rosen, Charles (1988) [1980]. Sonata Forms (https://archive.org/details/sonataforms00rose)
(edição revisada). Nova York: Norton. p. 1 (https://archive.org/details/sonataforms00rose/page/
1) .
5. Benward; Saker (2009). Música em Teoria e Prática: Volume II (8ª ed.). ISBN 978-0-07-
310188-0.
6. Webster, James. "Formulário Sonata". Em Macy, L. (ed.). Grove Música Online (http://www.gro
vemusic.com) . Página visitada em 2008-03-27 .
7. Wolff, Christoph (1982). " Der Tod und das Mädchen, de Schubert : notas analíticas e
explicativas sobre a música D. 531 e o quarteto D. 810". Em Badura-Skoda; Branscombe
(orgs.). Estudos de Schubert: problemas de estilo e cronologia . 143-171.
8. Marston, Nicholas (2000). "Regresso a casa de Schubert". Jornal da Associação Musical Real
. 125 : 248-270.

Leitura adicional
Caplin, William E. (2000). Forma clássica: uma teoria das funções formais da música
instrumental de Haydn, Mozart e Beethoven . Imprensa da Universidade de Oxford. ISBN 0-
19-514399-X.
Hepokoski, James ; Darcy, Warren (2006). Elementos da teoria das sonatas: normas, tipos e
deformações na sonata do final do século XVIII . Imprensa da Universidade de Oxford.
ISBN 0-19-514640-9.
Newman, William S. (1972). A Sonata na Era Barroca . ISBN 0-393-00622-0.
Newman, William S. (1980). Sonata na Era Clássica (Uma História da Idéia da Sonata) .
ISBN 0-393-00623-9.
Newman, William S. (1983). A Sonata na Era Clássica (https://archive.org/details/sonatainclas
sice00newm) . ISBN 0-393-95286-X.
Newman, William S. (1983). A Sonata Desde Beethoven (https://archive.org/details/sonatasinc
ebeeth00newm) . ISBN 0-393-95290-8.
Newman, William S. (1995). Beethoven em Beethoven: tocando sua música de piano à sua
maneira . ISBN 0-393-30719-0.
Rosen, Charles (1997). O estilo clássico (https://archive.org/details/classicalstyleha00rose) (2ª
ed.). Nova York: Norton. ISBN 0-393-31712-9.
Rosen, Charles (1998). A geração romântica . ISBN 0-674-77934-7.
Sadie, Stanley , ed. (1988). O dicionário conciso da música de Grove . ISBN 0-333-43236-3.
Salzer, Felix (1962). Audição estrutural: coerência tonal na música . ISBN 0-486-22275-6.
Schoenberg, Arnold (1967). Fundamentos da composição musical . ISBN 0-571-09276-4.
Schoenberg, Arnold (2010). Harmonielehre (em alemão). ISBN 1-147-25802-3.
Schenker, Heinrich (2001). Der freie Satz [ Composição livre ]. Traduzido por Oster, Ernst. vol.
1. ISBN 1-57647-074-1.

https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form 15/16
15/12/2019 Formulário Sonata - Wikipedia

Smith, Michael Paul (2014). "Um guia para o formulário Sonata" (https://poesjes.nl/) . Vida e
obra de Tchaikovsky .

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sonata_form&oldid=926925197"

Esta página foi editada pela última vez em 19 de novembro de 2019, às 08:07 (UTC) .

O texto está disponível sob a licença Creative Commons Attribution-ShareAlike ; termos adicionais podem ser
aplicados. Ao usar este site, você concorda com os Termos de uso e a Política de privacidade . Wikipedia® é uma
marca registrada da Wikimedia Foundation, Inc. , uma organização sem fins lucrativos.

https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form 16/16