The Beatles foi uma banda de rock inglesa formada em 1960 na cidade de Liverpool.

Formada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, �
considerada a banda mais influente de todos os tempos. O grupo fez parte do
desenvolvimento da contracultura da d�cada de 1960 e do reconhecimento da m�sica
popular como forma de arte. Enraizados do skiffle, beat e rock and roll da d�cada
de 1950, seu som incorporava elementos da m�sica cl�ssica e pop tradicional de
maneiras inovadoras; a banda mais tarde explorou estilos musicais que variavam de
baladas e m�sica indiana a psicodelia e hard rock. Como pioneiros em grava��o,
composi��o e apresenta��o art�stica, o grupo revolucionou muitos aspectos da
ind�stria da m�sica e foi frequentemente divulgado como l�der dos movimentos
juvenis e socioculturais da �poca.

Liderados por Lennon e McCartney, a banda construiu sua reputa��o tocando em clubes
de Liverpool e Hamburgo durante tr�s anos a partir de 1960, inicialmente com Stuart
Sutcliffe tocando baixo. Lennon, McCartney e Harrison, juntos desde 1958, passaram
por uma sucess�o de bateristas, incluindo Pete Best, antes de pedirem a Starr que
se juntasse a eles, em 1962. O gerente Brian Epstein os profissionalizou e o
produtor George Martin guiou e desenvolveu suas grava��es, expandindo bastante seu
sucesso ap�s o primeiro hit, "Love Me Do", no final de 1962. � medida que sua
popularidade crescia no intenso frenesi de f�s apelidado como "beatlemania", a
banda adquiriu o apelido "Quarteto Fabuloso",[1] com Epstein, Martin e outros
relacionados � banda, �s vezes, recebendo o t�tulo informal de "Quinto Beatle".

No in�cio de 1964, os Beatles tornaram-se estrelas internacionais, liderando a

"invas�o brit�nica" do mercado pop dos Estados Unidos e quebrando v�rios recordes
de vendas. Eles logo fizeram sua estreia no cinema com A Hard Day's Night (1964). A
partir de 1965, eles produziram grava��es cada vez mais inovadoras, incluindo os
�lbuns Rubber Soul (1965), Revolver (1966) e Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967), tendo maior sucesso comercial com The Beatles (1968) e Abbey Road (1969).
Em 1968, eles fundaram a Apple Corps, uma corpora��o multim�dia que continua
supervisionando projetos relacionados ao legado da banda. Ap�s a separa��o do grupo
em 1970, todos os quatro membros obtiveram sucesso como artistas solo. Lennon foi
baleado e morto em dezembro de 1980, e Harrison morreu de c�ncer de pulm�o em
novembro de 2001. McCartney e Starr permanecem musicalmente ativos.

Os Beatles lideram a lista de artistas mais vendidos de todos os tempos, com vendas
certificadas de mais de 183 milh�es de unidades nos Estados Unidos e vendas
estimadas de 600 milh�es de unidades em todo o mundo. Eles det�m o recorde da
maioria de �lbuns n�mero um na parada de �lbuns do Reino Unido, maioria de hits
n�mero um na parada Hot 100 da Billboard e maioria de singles vendidos no Reino
Unido. O grupo foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1988, e todos os
quatro membros foram nomeados individualmente entre 1994 e 2015. Em 2008, o grupo
liderou a lista da Billboard dos artistas mais bem sucedidos de todos os tempos na
Billboard Hot 100.[2] A banda recebeu sete Grammy Awards,[3] quatro Brit Awards, um
�scar (melhor trilha sonora original por Let It Be, em 1970) e quinze Ivor Novello
Awards.[4] A revista Time os inseriu entre as 100 pessoas mais importantes do
s�culo XX.
�ndice

1 Hist�ria
1.1 1957�1962: Forma��o, Hamburgo, e popularidade no Reino Unido
1.2 1963�1966: Beatlemania e anos de turn�
1.2.1 Please Please Me e With The Beatles
1.2.2 Primeira visita aos Estados Unidos e Invas�o Brit�nica
1.2.3 A Hard Day's Night e Beatles For Sale
1.2.4 Mudan�as e controv�rsias
1.3 1966�1970: Anos de est�dio
1.3.1 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e Magical Mystery Tour
1.3.2 White Album e Yellow Submarine
 1.3.3 Abbey Road, Let It Be e separa��o
1.4 1970�presente: Ap�s a separa��o
1.4.1 D�cada de 1970
1.4.2 D�cada de 1980
1.4.3 D�cada de 1990
1.4.4 D�cada de 2000
1.4.5 D�cada de 2010
2 Caracter�sticas
2.1 Evolu��o musical
2.2 Influ�ncias
2.3 G�neros
3 Discografia
3.1 Cat�logo de m�sicas
4 Filmografia
5 Legado
5.1 Pr�mios e reconhecimento
6 Membros
7 Ver tamb�m
8 Notas
9 Refer�ncias
10 Bibliografia
10.1 Leitura adicional
11 Liga��es externas

Hist�ria
1957�1962: Forma��o, Hamburgo, e popularidade no Reino Unido
O Indra Club em 2007, onde os Beatles tocaram na primeira visita a Hamburgo,
Alemanha

Em mar�o de 1957, John Lennon, ent�o com dezesseis anos, formou um grupo de skiffle
com v�rios amigos da Quarry Bank High School, em Liverpool. Eles se chamaram
brevemente de Blackjacks, antes de mudar o nome para The Quarrymen, depois de
descobrir que outro grupo local j� estava usando o nome.[5] Paul McCartney, com
quinze anos, juntou-se a eles como guitarrista r�tmico logo depois que ele e Lennon
se conheceram em julho.[6] Em fevereiro de 1958, McCartney convidou seu amigo
George Harrison para assistir � banda. O garoto de quinze anos fez um teste para
Lennon, impressionando-o com sua apresenta��o, mas Lennon inicialmente pensou que
Harrison era jovem demais para a banda. Ap�s um m�s de persist�ncia de Harrison,
durante uma segunda reuni�o (organizada por McCartney), ele tocou a parte principal
da m�sica instrumental "Raunchy" no andar superior de um �nibus do Liverpool[7] e o
recrutaram como guitarrista principal.[8][9]

Em janeiro de 1959, os amigos de Lennon haviam deixado o grupo e ele come�ou seus
estudos na Escola de Arte e Design de Liverpool.[10] Os tr�s guitarristas, que se
chamavam "Johnny and the Moondogs",[11] tocavam rock and roll sempre que
encontravam um baterista.[12] O amigo da escola de arte de Lennon, Stuart
Sutcliffe, que acabara de vender uma de suas pinturas e foi persuadido a comprar um
baixo, entrou em janeiro de 1960, e foi ele quem sugeriu mudar o nome da banda para
"Beatals", como uma homenagem a Buddy Holly e aos The Crickets.[13][14] Eles usaram
esse nome at� maio, quando se tornaram os Silver Beetles, antes de fazer uma breve
turn� pela Esc�cia como o grupo de apoio do cantor pop e colega de Johnny Gentle.
No in�cio de julho, eles haviam se remodelado como os "Silver Beatles" e, em meados
de agosto, abreviado o nome para The Beatles.[15]
Boate na Reeperbahn em St Pauli - o distrito da luz vermelha de Hamburgo, onde os
Beatles se apresentaram extensivamente de 1960 a 1962 (foto tirada em 2006).

Allan Williams, gerente n�o oficial dos Beatles, arranjou uma resid�ncia para eles
em Hamburgo, mas sem um baterista em tempo integral, onde eles fizeram o teste e
contrataram Pete Best em meados de agosto de 1960. A banda, agora composta por
cinco membros, partiu quatro dias depois, contratada pelo propriet�rio do clube
Bruno Koschmider pelo que seria uma resid�ncia de 3 meses e meio.[16] O historiador
dos Beatles, Mark Lewisohn, escreve: "Eles entraram em Hamburgo ao entardecer em 17
de agosto, �poca em que a �rea da luz vermelha ganha vida ... luzes de neon
piscavam nos v�rios tipos de entretenimento oferecidos, enquanto mulheres com pouca
roupa sentavam-se descaradamente nas janelas das lojas aguardando oportunidades de
neg�cios."[17]

Koschmider havia convertido alguns clubes de striptease no distrito em locais de

m�sica e ele inicialmente colocou os Beatles no Indra Club. Depois de fechar Indra
devido a reclama��es de barulho, ele os mudou para o Kaiserkeller em outubro.[18]
Quando soube que eles estavam se apresentando no Top Ten Club por violar seu
contrato, ele deu � banda um aviso de rescis�o de um m�s[19] e relatou que
Harrison, que era menor de idade, havia obtido permiss�o para ficar em Hamburgo
mentindo para as autoridades alem�s sobre sua idade.[20] As autoridades organizaram
a deporta��o de Harrison no final de novembro.[21] Uma semana depois, Koschmider
prendeu McCartney e Best por inc�ndio criminoso depois que atearam fogo a um
preservativo em um corredor de concreto; as autoridades os deportaram.[22] Lennon
retornou a Liverpool no in�cio de dezembro, enquanto Sutcliffe permaneceu em
Hamburgo at� o final de fevereiro com sua noiva alem� Astrid Kirchherr,[23] que
tirou as primeiras fotos semiprofissionais dos Beatles.[24]

Durante os pr�ximos dois anos, os Beatles residiram por per�odos em Hamburgo, onde
usaram o Preludin tanto para fins recreativos quanto para manter sua energia
atrav�s de apresenta��es a noite toda.[25] Em 1961, durante sua segunda estada em
Hamburgo, Kirchherr cortou o cabelo de Sutcliffe no estilo "exi" (existencialista),
adotado posteriormente pelos outros Beatles.[26][27] Quando Sutcliffe decidiu
deixar a banda no in�cio daquele ano e retomar seus estudos de arte na Alemanha,
McCartney assumiu o baixo.[28] O produtor Bert Kaempfert contratou o que era agora
um grupo de quatro membros at� junho de 1962 e os usou como banda de apoio de Tony
Sheridan em uma s�rie de grava��es para a Polydor Records.[14][29] Como parte das
sess�es, os Beatles assinaram contrato com a Polydor por um ano.[30] Creditado a
"Tony Sheridan & the Beat Brothers", o single "My Bonnie", gravado em junho de 1961
e lan�ado quatro meses depois, alcan�ou o n�mero 32 na parada Musikmarkt.[31]
The Cavern Club, Liverpool, Inglaterra, em 2008: local onde os Beatles fizeram
cerca de 292 apresenta��es e onde come�aram a definir sua carreira

Depois que os Beatles completaram sua segunda resid�ncia em Hamburgo, eles

desfrutaram da crescente popularidade em Liverpool com o crescente movimento
merseybeat. No entanto, eles tamb�m estavam ficando cansados ??da monotonia de
in�meras apari��es nos mesmos clubes noite ap�s noite.[32] Em novembro de 1961,
durante uma das apresenta��es frequentes do grupo no The Cavern Club, eles
encontraram Brian Epstein, dono de uma loja de discos e colunista de m�sica local.
[33] Mais tarde, ele lembrou: "Gostei imediatamente do que ouvi. Eles eram novos,
honestos e tinham o que eu pensava ser uma esp�cie de presen�a ... [uma] qualidade
de estrela".[34]

Epstein cortejou a banda durante os pr�ximos dois meses e eles o nomearam como
gerente em janeiro de 1962.[35] Durante o in�cio e meados de 1962, Epstein procurou
libertar os Beatles de suas obriga��es contratuais com a Bert Kaempfert
Productions. Ele finalmente negociou uma libera��o com um m�s de anteced�ncia do
contrato em troca de uma �ltima sess�o de grava��o em Hamburgo.[36] A trag�dia os
recebeu de volta � Alemanha em abril, quando Kirchherr, perturbado, os encontrou no
aeroporto com not�cias da morte de Sutcliffe no dia anterior, do que mais tarde foi
determinado como uma hemorragia cerebral.[37]

Epstein iniciou negocia��es com gravadoras para um contrato de grava��o. Para

garantir um contrato de grava��o no Reino Unido, Epstein negociou o fim antecipado
do contrato da banda com a Polydor, em troca de mais grava��es apoiando Tony
Sheridan.[38] Ap�s uma audi��o de Ano Novo, a Decca Records rejeitou a banda com o
coment�rio: "Os grupos de guitarras est�o em queda, Sr. Epstein."[39] No entanto,
tr�s meses depois, o produtor George Martin conseguiu uma assinatura com o selo
Parlophone da EMI para os Beatles.[37]
Entrada do pr�dio do est�dio de grava��es Abbey Road Studios em 2007: local onde os
Beatles gravaram durante toda sua carreira e onde mostraram pela primeira vez a
George Martin o que sabiam fazer

A primeira sess�o de grava��o de Martin com os Beatles ocorreu no Abbey Road

Studios da EMI, em Londres, em 6 de junho de 1962.[40] Martin imediatamente
reclamou com Epstein sobre a bateria fraca de Best e sugeriu que eles usassem um
baterista de sess�o em seu lugar.[41] J� contemplando a demiss�o de Best,[42] os
Beatles o substitu�ram em meados de agosto por Ringo Starr, que deixou Rory Storm e
os Hurricanes para se juntar a eles.[40] Uma sess�o de 4 de setembro na EMI
produziu uma grava��o de "Love Me Do" com Starr na bateria, mas um Martin
insatisfeito contratou o baterista Andy White para a terceira sess�o da banda uma
semana depois, que produziu grava��es de "Love Me Do", "Please Please Me" e "P.S. I
Love You".[40]

Martin selecionou inicialmente a vers�o Starr de "Love Me Do" para o primeiro

single da banda, embora as repress�es subsequentes inclu�ssem a vers�o de White,
com Starr.[40] Lan�ado no in�cio de outubro, "Love Me Do" alcan�ou o n�mero
dezessete no ranking da Record Retailer.[43] Sua estreia na televis�o ocorreu no
final do m�s, com uma apresenta��o ao vivo no programa de not�cias regional People
and Places.[44] Depois que Martin sugeriu a regrava��o de "Please Please Me" em um
ritmo mais r�pido,[45] uma sess�o de est�dio no final de novembro rendeu essa
grava��o,[46] da qual Martin previu com precis�o: "Voc� acabou de fazer seu
primeiro n�mero 1."[47]

Em dezembro de 1962, os Beatles conclu�ram sua quinta e �ltima resid�ncia em

Hamburgo.[48] Em 1963, eles haviam concordado que todos os quatro membros da banda
contribuiriam com os vocais de seus �lbuns - incluindo Starr, apesar de seu alcance
vocal restrito, para validar sua posi��o no grupo.[49] Lennon e McCartney haviam
estabelecido uma parceria de composi��o e, � medida que o sucesso da banda crescia,
sua colabora��o dominante limitava as oportunidades de Harrison como vocalista
principal.[50] Epstein, para maximizar o potencial comercial dos Beatles,
incentivou-os a adotar uma abordagem profissional.[51] Lennon lembrou-o dizendo:
"Olha, se voc� realmente quiser entrar nesses lugares maiores, ter� que mudar -
pare de comer no palco, pare de xingar, pare de fumar ..."[39] Lennon disse:
"Costum�vamos vestir o que gost�vamos, dentro e fora do palco. Ele nos dizia que o
jeans n�o era particularmente inteligente e que poder�amos usar cal�as adequadas,
mas ele n�o queria que subitamente par�ssemos de ter nosso pr�prio senso de
individualidade."[39]
1963�1966: Beatlemania e anos de turn�
Please Please Me e With The Beatles
O logotipo da banda foi criado por Ivor Arbiter.[52]
McCartney, Harrison, cantora pop sueca Lill-Babs e Lennon no set do programa sueco
Drop-In, 30 de outubro de 1963.

"I Want to Hold Your Hand"

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Amostra do single "I Want to Hold Your Hand" (1963), que ajudou a cimentar o
sucesso internacional da banda. Atingiu uma popularidade enorme nos Estados Unidos
poucas semanas antes da estreia da banda no pa�s.
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Em 11 de fevereiro de 1963, os Beatles gravaram dez m�sicas durante uma �nica

sess�o de est�dio para seu primeiro �lbum, Please Please Me. O �lbum foi
complementado pelas quatro faixas j� lan�adas em seus dois primeiros singles.
Martin originalmente considerou gravar o LP de estreia dos Beatles ao vivo no The
Cavern Club, mas depois de decidir que a ac�stica do pr�dio era inadequada, ele
optou por simular um �lbum "ao vivo" com produ��o m�nima "em uma �nica sess�o de
maratona em Abbey Road".[53] Ap�s o sucesso moderado de "Love Me Do", o single
"Please Please Me" teve uma recep��o mais enf�tica. Lan�ada em janeiro de 1963,
dois meses antes do �lbum com o mesmo nome, a m�sica alcan�ou o n�mero um em todas
as paradas do Reino Unido, exceto a Record Retailer, onde alcan�ou o n�mero dois.
[54]

Lembrando como os Beatles "se apressaram para lan�ar um �lbum de estreia, tocando
Please Please Me em um dia", comenta Stephen Thomas Erlewine do AllMusic: "D�cadas
ap�s seu lan�amento, o �lbum ainda soa fresco, precisamente por causa de suas
origens intensas".[55] Lennon disse que pouco pensamento entrou em composi��o na
�poca; ele e McCartney estavam "apenas escrevendo m�sicas para os Everly Brothers,
� la Buddy Holly, can��es pop que n�o pensavam nelas al�m disso - para criar um
som. E as palavras eram quase irrelevantes".[56]

Lan�ado em mar�o de 1963, o �lbum iniciou uma corrida durante a qual onze de seus
doze �lbuns de est�dio lan�ados no Reino Unido at� 1970 alcan�aram o topo das
paradas.[57] O terceiro single da banda, "From Me to You", foi lan�ado em abril e
tamb�m foi um sucesso, iniciando uma sequ�ncia quase ininterrupta de dezessete
singles brit�nicos dos Beatles no primeiro lugar, incluindo todos, exceto um dos
dezoito que eles lan�aram nos pr�ximos seis anos.[58] Emitido em agosto, o quarto
single da banda, "She Loves You", alcan�ou as vendas mais r�pidas do que qualquer
outro �lbum do Reino Unido at� aquele momento, vendendo tr�s quartos de milh�o de
c�pias em menos de quatro semanas.[59] Tornou-se o primeiro single a vender um
milh�o de c�pias e continuou sendo o disco mais vendido no Reino Unido at� 1978.
[60]

Seu sucesso comercial trouxe maior exposi��o � m�dia, � qual os Beatles responderam
com uma atitude irreverente e c�mica que desafiava as expectativas dos m�sicos pop
da �poca, inspirando ainda mais interesse.[61] A banda fez uma turn� no Reino Unido
tr�s vezes no primeiro semestre do ano: uma turn� de quatro semanas que come�ou em
fevereiro, a primeira em todo o pa�s dos Beatles, antecedeu turn�s de tr�s semanas
em mar�o e maio a junho.[62] � medida que sua popularidade se espalhava, uma
fren�tica adula��o do grupo se estabeleceu. Saudada com entusiasmo pelos f�s, a
imprensa apelidou o fen�meno "beatlemania".[63] Embora n�o tenham sido anunciados
como l�deres de turn�, os Beatles ofuscaram os artistas americanos Tommy Roe e
Chris Montez durante os compromissos de fevereiro e assumiram a maior bilheteria
"pela demanda do p�blico", algo que nenhum ato brit�nico havia realizado
anteriormente enquanto fazia turn� com artistas dos Estados Unidos.[64] Uma
situa��o semelhante surgiu durante sua turn� de maio a junho com Roy Orbison.[65]

No final de outubro, os Beatles come�aram uma turn� de cinco dias na Su�cia, sua
primeira vez no exterior desde o �ltimo compromisso de Hamburgo em dezembro de
1962.[66] Em seu retorno ao Reino Unido em 31 de outubro, v�rias centenas de f�s
gritando os receberam sob forte chuva no aeroporto de Heathrow. Cerca de 50 a 100
jornalistas e fot�grafos, al�m de representantes da BBC, tamb�m se juntaram �
recep��o do aeroporto, o primeiro de mais de 100 desses eventos.[67] No dia
seguinte, a banda come�ou sua quarta turn� pela Gr�-Bretanha em nove meses, esta
agendada para seis semanas.[68] Em meados de novembro, quando a beatlemania se
intensificou, a pol�cia recorreu ao uso de mangueiras de �gua de alta press�o para
controlar a multid�o antes de um concerto em Plymouth.[69]

Please Please Me manteve a posi��o de topo na parada Record Retailer por 30

semanas, apenas para ser substitu�da pelo With the Beatles,[70] que a EMI lan�ou em
22 de novembro para registrar pedidos antecipados de 270 mil c�pias. O LP alcan�ou
meio milh�o de �lbuns vendidos em uma semana.[71] Gravado entre julho e outubro, o
With the Beatles fez melhor uso das t�cnicas de produ��o de est�dio do que seu
antecessor.[72] Ele ocupou o primeiro lugar por 21 semanas, com uma vida �til de 40
semanas.[73] Erlewine descreveu o LP como "uma sequ�ncia da mais alta ordem - uma
que melhore o original".[74]

Em uma revers�o da pr�tica padr�o, a EMI lan�ou o �lbum antes do iminente single "I
Want to Hold Your Hand", com a m�sica exclu�da para maximizar as vendas do single.
[75] O �lbum chamou a aten��o do cr�tico musical William Mann, do The Times, que
sugeriu que Lennon e McCartney eram "os excelentes compositores ingleses de 1963".
[72] O jornal publicou uma s�rie de artigos nos quais Mann ofereceu an�lises
detalhadas da m�sica, emprestando-lhe respeitabilidade.[76] With the Beatles
tornou-se o segundo �lbum na hist�ria das paradas do Reino Unido a vender um milh�o
de c�pias, um n�mero anteriormente alcan�ado apenas pela South Pacific em 1958.[77]
Ao escrever as notas de capa do �lbum, o assessor de imprensa da banda, Tony
Barrow, usou o superlativo "quarteto fabuloso", que a m�dia adotou amplamente como
"os Fab Four".[78]
Primeira visita aos Estados Unidos e Invas�o Brit�nica
Os Beatles quando chegaram no Aeroporto JFK, em Nova Iorque, em 7 de fevereiro de
1964: essa primeira visita dos Beatles aos Estados Unidos � um dos momentos
fundamentais da hist�ria da banda e, mais amplamente, do rock mundial.

Em 7 de fevereiro de 1964, uma multid�o de quatro mil f�s ingleses no Aeroporto

Heathrow acenou para os "garotos de Liverpool", que partiam pela primeira vez aos
Estados Unidos como um grupo.[79] Estavam acompanhados por fot�grafos, jornalistas
(incluindo Maureen Cleave, que realizou entrevistas com diversas personalidades
famosas), e pelo produtor musical Phil Spector, que tinha se registrado no mesmo
voo.[80] Quando o voo 101 da PanAm tocou o solo do rec�m-nomeado Aeroporto JFK em
Nova Iorque, �s 13h20 da tarde do dia 7 de fevereiro de 1964, uma grande multid�o
de pessoas se aglomerou no local. Os Beatles foram saudados por cerca de tr�s mil
pessoas (estima-se que o aeroporto nunca tenha experimentado tal n�mero).[81] Ap�s
uma coletiva de imprensa, os Beatles partiram em limusines para Nova Iorque. No
caminho, McCartney ouviu o seguinte coment�rio corrente numa r�dio local: "Eles
[The Beatles] acabaram de deixar o aeroporto e est�o pr�ximos a Nova Iorque�"[82]
Quando alcan�aram o Plaza Hotel, foram recepcionados por diversos f�s � a maioria
garotas � e rep�rteres. Harrison teve uma febre de 39 ? no dia seguinte e teve que
permanecer em repouso, de modo que Neil Aspinall o substituiu no primeiro ensaio da
banda para a apari��o deles no The Ed Sullivan Show.[83]

Os Beatles fizeram sua primeira apari��o ao vivo na televis�o americana no The Ed

Sullivan Show, em 9 de fevereiro de 1964. Aproximadamente 74 milh�es de
telespectadores � cerca da metade da popula��o americana � assistiu ao grupo tocar
no programa.[84] Na manh� seguinte, muitos jornais escreveram que The Beatles n�o
era nada mais do que uma "moda passageira",[g] e que n�o levariam sua m�sica por
todo o Atl�ntico.[85] Em 11 de fevereiro de 1964, fizeram seu primeiro show ao vivo
nos Estados Unidos, no Washington Coliseum, em Washington, D.C..[86]

Durante a turn� americana de 1964, a banda foi confrontada com a segrega��o racial
no pa�s da �poca, particularmente no Sul.[87][88] Quando informados de que o local
de seu concerto, no Gator Bowl em Jacksonville, estaria segregado, os Beatles
disseram que se recusariam a tocar ao menos que a audi�ncia fosse integrada.[87]
[88][89] Lennon afirmou:

"Nunca tocamos para audi�ncias segregadas e n�o vamos come�ar agora... Prefiro
perder o nosso dinheiro do espet�culo."[87]

Os funcion�rios da cidade cederam e permitiram um show integrado.[87] O grupo

tamb�m cancelou as suas reservas no Hotel George Washington, o qual era apenas para
brancos, em Jacksonville. Para suas digress�es posteriores nos Estados Unidos, em
1965 e 1966, os Beatles inclu�ram cl�usulas nos contratos que estipulavam que os
shows fossem integrados.[88][90]
A banda com Ed Sullivan em 1964.

Em meados de 1964 a banda, em todo seu auge, iniciou suas primeiras apari��es fora
da Europa e da Am�rica do Norte, viajando para a Austr�lia, Escandin�via e Holanda;
Ringo foi v�tima de uma faringite e, hospitalizado, n�o pode partir para o primeiro
destino deles, o territ�rio australiano. Starr foi substitu�do temporariamente pelo
baterista Jimmy Nicol, a convite de George Martin que, inclusive, estava lucrando
juntamente com a banda desde o primeiro momento em que assinaram contrato na
distante Liverpool. A estranha rea��o do p�blico diante de uma figura diferente
assumindo a bateria durou pouco, pois Ringo regressou e eles partiram para a Nova
Zel�ndia em 21 de junho de 1964.[91]
A Hard Day's Night e Beatles For Sale
McCartney, Harrison e Lennon se apresentando na TV holandesa em 1964
Os Beatles em 1965, celebrando um pr�mio Grammy.

Em 6 de junho de 1964, o filme que se tornaria um cl�ssico cult, sendo considerado

por alguns como o grande precursor da ideia dos v�deos musicais[92] � A Hard Day's
Night (Os Reis do I�, I�, I� no Brasil) � foi lan�ado no Reino Unido, sendo o
primeiro a estrelar a banda. Dirigido por Richard Lester, o filme � sobre os quatro
membros que tentam, em territ�rio londrino, tocar em um programa de televis�o.
Lan�ado no auge da beatlemania, inclusive focando-a na maior parte das cenas,
embora sem transform�-las em um document�rio, o filme foi bem recebido pela cr�tica
e continua a ser um dos mais influentes no que se diz respeito � m�sica.[93] Em
paralelo, o �lbum A Hard Day's Night, lan�ado no mesmo ano, foi o primeiro do grupo
a trazer s� composi��es de Lennon/McCartney e serviu como trilha sonora para o
filme.[94] Em novembro, lan�aram o compacto "I Feel Fine"[95] e no m�s seguinte o
grupo lan�ou seu quarto �lbum: Beatles for Sale.[96]

Em junho de 1965, Sua Majestade Elizabeth II do Reino Unido condecorou os Beatles

como Membros da Ordem do Imp�rio Brit�nico,[97] sendo nomeados pelo primeiro-
ministro Harold Wilson, que tamb�m havia sido deputado em Huyton, Liverpool.[98]

Em julho do mesmo ano, o segundo filme estrelando os Beatles, Help!, foi lan�ado. O
filme acompanhou o lan�amento do �lbum hom�nimo, que serviu como trilha sonora. Em
15 de agosto de 1965, os Beatles fizeram o primeiro show da hist�ria do rock and
roll num est�dio aberto, ao se apresentarem no est�dio de beisebol Shea Stadium,
Nova Iorque, para uma multid�o formada por 55.600 pessoas. O sexto �lbum da banda,
Rubber Soul, lan�ado no come�o de dezembro de 1965, foi recepcionado como um grande
salto do grupo para a complexidade e maturidade em sua estrutura musical.[99]
Mudan�as e controv�rsias
Ver artigo principal: Mais populares que Jesus
A banda com Jim Staggs em 1966

Nos tr�s primeiros meses de 1966 a banda tirou f�rias, ap�s desistirem da ideia de
lan�ar um novo filme em cima de A Talent For Loving, cujo roteiro seria de Richard
Condon. Nesses meses, tiveram encontros em festas com os m�sicos Mick Jagger e
Brian Jones dos Rolling Stones, e compareceram na estreia do filme Alfie, cuja
estrela era Jane Asher, namorada, na �poca, de Paul. John e Ringo n�o compareceram
ao casamento de George em 21 de janeiro porque viajavam para fins de semana no
Caribe e na Su��a; George e a modelo Patricia Anne Boyd embarcaram para uma lua de
mel em Barbados, nas Bahamas. Enquanto isso, os Beatles obtiveram naquele ano dez
indica��es ao Grammy e, embora existissem restri��es do regime pol�tico na Pol�nia,
as can��es da banda come�avam a ingressar intensamente nas r�dios daquele pa�s. Em
mar�o, os Beatles foram convidados a uma entrevista com a jornalista Maureen
Cleave, do jornal brit�nico London Evening Standard. Nesta entrevista, John
declarou com tom cr�tico a seguinte frase: "O cristianismo vai acabar. Vai se
dissipar e depois sucumbir. Nem preciso discutir isso. Estou certo, e o tempo vai
provar. Atualmente somos mais populares que Jesus". A declara��o n�o causou nenhuma
pol�mica na Inglaterra. Depois, a banda posou para uma sess�o com o fot�grafo Bob
Whitaker, que produziu fotos com matizes surrealistas. Uma dessas fotografias foi
utilizada na capa do pr�ximo �lbum Yesterday and Today, que ficou cinco semanas em
primeiro lugar vendendo um milh�o e meio de discos e s� editado nos Estados Unidos,
onde o quarteto est� vestido com jalecos brancos e segura bonecas despeda�adas
junto a peda�os de carne. O disco, referido frequentemente como "a capa do a�ougue"
gerou pol�mica nos Estados Unidos: algumas pessoas atribu�ram � foto uma mensagem
cifrada ou algo contra a Guerra do Vietn�, outros acharam que era uma cr�tica ao
desmembramento dos �lbuns originais dos Beatles na Am�rica.[100] A Capitol recolheu
os discos e substituiu as capas prensadas.[100] Ap�s estes problemas com a "capa do
a�ougue", o grupo iniciou sua turn� mundial de 1966 por cinco pa�ses, entre eles
Alemanha, Jap�o, Filipinas, Estados Unidos e Canad�.[i]
John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e o produtor George Martin em 1966

Embora as Filipinas estivessem sob a ditadura de Ferdinando Marcos, na capital

Manilha os Beatles foram recepcionados por cinquenta mil f�s que se aglomeraram no
aeroporto. A pol�cia filipina os separaram de Epstein e apreendeu sua bagagem, que
continha maconha: isto provocou problemas com as autoridades locais. Epstein
controlou a situa��o e, no dia seguinte, deram dois concertos no est�dio
superlotado Rizal Memorial Football Stadium. Ap�s as apresenta��es, a primeira-dama
Imelda Marcos organizou uma recep��o no pal�cio presidencial para trezentos filhos
de oficiais da alta patente do ex�rcito daquele pa�s e gostaria de apresent�-los ao
grupo.[101] O n�o comparecimento � recep��o promoveu consequ�ncias inesquec�veis.
No dia seguinte, jornais filipinos traziam manchetes com express�es do tipo "Imelda
plantada" (The Manila Times), destacando que os Beatles haviam esnobado a primeira-
dama.[102] Por causa desses acontecimentos, Epstein tentou esclarecer o mal-
entendido numa coletiva, mas a transmiss�o sofreu interrup��es t�cnicas. Starr
lembraria anos mais tarde que o tratamento dos empregados no hotel tornaram-se mais
frios depois do ocorrido e que havia amea�as de bombardeios onde os Beatles estavam
hospedados.[102] O grupo foi abordado pelo respons�vel do Escrit�rio de Rendas
Internas que disse que os Beatles n�o deixariam o pa�s at� pagarem os impostos que
n�o haviam dado desde a chegada; Epstein pagou dezoito mil d�lares.[102] Os quatro
membros fizeram a p� a caminhada at� o avi�o e aproximadamente trezentos pessoas
aguardavam a banda no aeroporto; na despedida, foram cuspidos, empurrados e
agredidos; a renda que conseguiram nos dois concertos foi confiscada; ap�s quarenta
minutos de confus�o, decolaram.[102]

A revista DateBook divulgava a entrevista que Lennon concedeu a Cleave destacando a

frase "somos mais populares que Jesus".[103] Fundamentalistas crist�os se
indignaram com a frase de Lennon e protestaram. Uma r�dio em Birmingham, Alabama,
organizou um boicote a execu��o das can��es dos Beatles, e um ato em que os discos
da banda foram queimados publicamente em uma fogueira. Rapidamente diversas
esta��es de r�dio americanas recusavam-se a tocar can��es dos Beatles em suas
programa��es e, na �frica do Sul, houve o banimento de can��es do grupo em suas
esta��es de r�dio por cinco anos. Houve inclusive a manifesta��o do Papa Paulo VI e
do governo fascista de Francisco Franco, da Espanha, que criticaram a postura de
Lennon.[104] John depois pediu desculpas publicamente pela afirma��o e foi perdoado
pelo papa Bento XVI em 2008.[105][106]

Mais maduros, musical e pessoalmente, os Beatles dedicaram-se � grava��o do �lbum

psicod�lico Revolver, em que, em cada gravador � num total cinco equipamentos
pesados que haviam sido levados ao est�dio 3 da Abbey Road Studios � um t�cnico
operava e o outro segurava com um l�pis a extremidade de la�o feito pelas pontas
das fitas emendadas; o resultado foi uma mistura de rock psicod�lico, balada, R&B,
soul e world music. Os Beatles haviam realizado seu �ltimo concerto pago no Monster
Park, S�o Francisco, em 29 de agosto de 1966.[107]
1966�1970: Anos de est�dio
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e Magical Mystery Tour
Capa de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Menos de sete meses ap�s o Revolver, os Beatles voltaram ao Abbey Road em 24 de
novembro para come�ar a produzir seu oitavo e mais aclamado �lbum, Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band, que foi lan�ado em 1 de junho de 1967.[108] O �lbum os
popularizou ainda mais. Segundo a descri��o de um cr�tico do The Times, "foi um
momento decisivo na hist�ria da civiliza��o ocidental".[108] Dois dias depois do
lan�amento do disco, em 3 de junho de 1967, Jimi Hendrix j� tocava a faixa-t�tulo
em seus concertos, o que deixou McCartney particularmente emocionado.[108] Al�m de
ter sido o primeiro �lbum de rock a ganhar os Grammys de "melhor �lbum do ano",
"melhor �lbum contempor�neo", "melhor capa" e "melhor engenharia de som",[108] o
Sgt. Pepper's� (como � comumente tratado), quando colocado no mercado, bateu todos
os recordes de venda: vendeu um quarto de milh�o de exemplares na Gr�-Bretanha
(somente na primeira semana), permaneceu durante quase meio ano consecutivo no
primeiro lugar do topo de vendas � um feito praticamente impens�vel hoje em dia � e
� tido como vanguardista, tanto pela m�sica quanto pela originalidade da capa que,
inclusive, inspirou artistas do mundo inteiro.[108]

McCartney � tido como o respons�vel pela ideia da capa. Ele havia esbo�ado um
desenho em que uma multid�o assistia � banda Sgt. Pepper e recebia do prefeito uma
copa ou trof�u. Robert Frazer, comerciante de arte e conhecido do grupo, levou Paul
a conhecer Peter Blake, um dos artistas pioneiros e fundadores da Pop Art; Blake
desenhou toda a capa, adicionando pessoas influentes de todo o mundo � escolhidas
por Lennon, Harrison, Starr e, claro, Paul � caracterizadas como bonecos de
papel�o, sem contar os bonecos de cera dos Beatles.[109][110]

"Eleanor Rigby"
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Amostra de "Eleanor Rigby" do �lbum Revolver (1966). O �lbum inclui abordagens
inovadoras de composi��o, arranjos e t�cnicas de grava��o. Esta can��o cont�m
proeminentemente sequ�ncias cl�ssicas, como parte de um estilo novo musical
"Strawberry Fields Forever"
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Amostra de "Strawberry Fields Forever" (1967), gravado durante as sess�es de Sgt.
Pepper. Logo depois de ouvir esta can��o de rock psicad�lico, o l�der dos Beach
Boys, Brian Wilson, abandonou a sua tentativa de competir com a banda.[111]
Problemas para escutar estes arquivos? Veja a ajuda.

Outro feito que popularizou o grupo � que caminhava rumo ao seu final � surgiu em
um segmento no programa Our World, o primeiro programa do mundo ao vivo a
transmitir, via sat�lite, imagens para o mundo inteiro. Os Beatles foram
transmitidos diretamente do Abbey Road Studios e a nova can��o, "All You Need Is
Love", escrita por Lennon, foi gravada ao vivo durante a apresenta��o, embora eles
tivessem preparado antecipadamente � num per�odo de cinco dias � as grava��es e a
mixagem antes da transmiss�o.[112] A can��o trazia uma mensagem de paz nos tempos
da Guerra do Vietn�.[113]

Em novembro e dezembro de 1966, e at� janeiro de 1967, os Beatles gravaram dois

compactos durante as sess�es do Sgt. Pepper: "Strawberry Fields Forever" e "Penny
Lane", mas elas acabaram n�o entrando no �lbum. A "Strawberry�", escrita por
Lennon, � embora creditada � Lennon/McCartney � diz respeito a um orfanato
patrocinado pelo Ex�rcito de Salva��o Ingl�s, chamado "Strawberry Field Children's
home", que se localizava perto da casa de John em Woolton, Liverpool, n�mero 25 da
Avenida Beaconsfield, e onde ele pulava o muro e brincava durante a inf�ncia no
espa�o arborizado, com os amigos Pete Shotton, Nigel Whalley, e Ivan Vaughan.[114]

Tecnicamente, a estrutura desta can��o � escrita com uma chave de Si bemol maior.
Ela come�a com uma introdu��o de mellotron � escrita e desempenhada por McCartney �
e depois continua no refr�o. Depois de um curto sil�ncio dos instrumentos, a can��o
volta para "tenebrosos" sons distintos com notas dissonantes, espalhadas com a
bateria, e depois Lennon diz: "cranberry sauce", ou seja, doce de oxicoco. Nessa
mesma can��o, John diz: "Eu enterrei Paul" e a can��o foi inclu�da na lista de
itens que re�nem fatos onde os Beatles queriam mostrar que Paul estava morto e que
outro cantor o substitu�a.[115] A recep��o da can��o foi satisfat�ria: atingiu o
oitavo lugar nas paradas musicais dos Estados Unidos, onde numerosos cr�ticos a
consideraram a melhor can��o do grupo e, em 2004, foi posta em 74� na lista dos
"500 Maiores Sons de Todos os Tempos", da Rolling Stone americana.[116]
The Beatles filmando a sequ�ncia "I Am the Walrus" para o filme Magical Mystery
Tour.

Em contraste com "Strawberry�", em que Lennon inspirou-se em recorda��es do

passado, "Penny Lane", escrita por Paul � embora igualmente creditada �
Lennon/McCartney �, que traz melodia e ritmo menos "tenebrosos" que a anterior,
tamb�m faz men��o � recorda��es de McCartney: o cruzamento de cinco ruas formando
uma r�tula de tr�nsito � roundabout, como dizem os ingleses � em Liverpool, chamado
"Penny Lane Roundabout", � uma �rea, hoje muito famosa por causa da can��o, onde
John e George nasceram perto e, consecutivamente, a qual os Beatles frequentavam
muito.[117] A primeira mulher de John, Cynthia Lennon, tinha um apartamento em
Penny Lane e trabalhava na loja Woolworth, a uma quadra dali.[117] Durante muito
tempo, quase diariamente, a prefeitura local precisava trocar as placas da rua,
pois, por virar ponto tur�stico, os f�s da banda a retiravam e levavam consigo ou,
em outros casos, rabiscavam; agora as placas de Penny Lane foram abolidas e o nome
passou a ser pintado diretamente nas paredes dos pr�dios da rua.[117][118]

Em 24 de agosto de 1967, os Beatles encontraram-se com o Maharishi Mahesh Yogi no

Hotel Hilton de Londres. Poucos dias depois, foram para Bangor, norte do Pa�s de
Gales, para assistirem uma confer�ncia "inicial" de fim de semana. L�, o Maharishi
deu a cada um deles um mantra.[119] Embora estivessem em Bangor, os Beatles ficaram
sabendo que Brian Epstein, o empres�rio da banda, aquele cujo nome foi muito
respons�vel pelo sucesso do grupo, estava morto, aos 32 anos, em decorr�ncia de,
segundo o laudo, "morte acidental por overdose de Carbitol", medicamento para
ins�nia. Em finais de 1967, receberam sua grande primeira cr�tica da imprensa
brit�nica, cr�tica esta que era um conjunto de opini�es depreciativas sobre o filme
de televis�o psicod�lico Magical Mystery Tour.[120][118]
White Album e Yellow Submarine
A banda em 1967

Os quatro m�sicos passaram os primeiros meses de 1968 em Rishikesh, Uttar Pradesh,

na �ndia, estudando medita��o transcendental com o Maharishi Mahesh Yogi.[121] O
ashram de Mahesh Yogi inspirou a criatividade do quarteto e em virtude de sua
estadia nele, produziram algumas can��es com refer�ncias � espiritualidade que a
�ndia tanto afirmava; can��es estas que podem ser encontradas no White Album e em
Abbey Road com composi��es de Lennon, McCartney e Harrison.[121] Regressando, John
Lennon e Paul foram para Nova Iorque anunciar a forma��o da Apple Records, uma
corpora��o multim�dia fundada em janeiro de 1968 pela banda com o intuito de
substituir a sua empresa anterior (Beatles Ltd.), e de modo a formar um
conglomerado.[122]

Em meados de 1968 a banda manteve-se ocupada no processo de grava��o do �lbum duplo

The Beatles, conhecido popularmente como "�lbum Branco" por conta da capa ter
cobertura branca.[118] Essas sess�es foram o cen�rio de desentendimentos entre os
integrantes, com Starr deixando temporariamente a banda.[123] Sem Starr, Paul
assumiu a bateria e instrumentos de percuss�o nas faixas "Martha My Dear", "Wild
Honey Pie", "Dear Prudence" e "Back in the U.S.S.R.". As dissens�es tiveram
diversos motivos, sempre muito debatidos: a excessiva presen�a da nova namorada de
Lennon, Yoko Ono, nas grava��es; a arrog�ncia de McCartney, que passava a querer
ser o l�der do grupo; ficou ainda mais dif�cil o grupo aceitar novas can��es de
Harrison para serem inclu�das em seus �lbuns.[124]

Com a morte de Epstein, o grupo necessitava de um novo empres�rio: em rela��o ao

lado empresarial, Lennon, Harrison e Starr queriam o gerente nova-iorquino Allen
Klein para gerir os Beatles, mas McCartney queria o empres�rio Lee Eastman.[125] Em
1971, descobriu-se que Klein, que havia sido nomeado gestor, roubou cinco milh�es
de libras esterlinas das explora��es dos Beatles.[125]
Abbey Road, Let It Be e separa��o
Ver artigo principal: Separa��o de The Beatles

Embora Let It Be tenha sido o lan�amento final do �lbum dos Beatles, foi gravado em
grande parte antes de Abbey Road. O �mpeto do projeto veio de uma id�ia que Martin
atribui a McCartney, que sugeriu que "gravassem um �lbum de material novo e o
ensaiassem, depois o apresentassem para uma plat�ia ao vivo pela primeira vez -
gravada e em filme".[126] Originalmente, pretendia que um programa de televis�o de
uma hora se chamasse Beatles at Work, caso grande parte do conte�do do �lbum fosse
proveniente de trabalhos de est�dio a partir de janeiro de 1969, muitas horas das
quais foram capturadas em filme pelo diretor Michael Lindsay-Hogg.[126][127] Martin
disse que o projeto "n�o foi de todo uma experi�ncia de grava��o feliz. Era um
momento em que as rela��es entre os Beatles estavam em seu ponto mais baixo".[126]
Lennon descreveu as sess�es em grande parte improvisadas como "o inferno ... o mais
miser�vel ... na Terra" e Harrison como "o ponto mais baixo de todos os tempos".
[128] Irritado com McCartney e Lennon, Harrison saiu por cinco dias. Ao retornar,
ele amea�ou deixar a banda, a menos que eles "abandonassem todas as conversas sobre
apresenta��es ao vivo" e se concentrassem em terminar um novo �lbum, inicialmente
intitulado Get Back, usando m�sicas gravadas para o especial de TV.[129] Ele tamb�m
exigiu que parassem de trabalhar no Twickenham Film Studios, onde as sess�es haviam
come�ado, e se mudassem para o rec�m-terminado Apple Studio. Seus colegas de banda
concordaram e foi decidido salvar as filmagens para a produ��o na TV para uso em um
longa-metragem.[130]
O m�sico de soul americano Billy Preston (foto em 1971) foi, por um curto per�odo,
considerado o quinto Beatle durante a grava��o de Get Back.

Para aliviar as tens�es dentro da banda e melhorar a qualidade do som ao vivo,

Harrison convidou o tecladista Billy Preston para participar dos �ltimos nove dias
de sess�es.[131] Preston recebeu faturamento de gravadora no single "Get Back" - o
�nico m�sico a receber esse reconhecimento em um lan�amento oficial dos Beatles.
[132] Ap�s os ensaios, a banda n�o conseguiu um local para filmar um concerto,
rejeitando v�rias ideias, incluindo um barco no mar, um asilo lun�tico, o deserto
da Tun�sia e o Coliseu.[126] Por fim, aquela que seria sua apresenta��o final ao
vivo foi filmada no telhado do pr�dio da Apple Corps em 3 Savile Row, Londres, em
30 de janeiro de 1969.[133] Cinco semanas depois, o engenheiro Glyn Johns, a quem
Lewisohn descreve como o "produtor n�o creditado" de Get Back, come�ou a trabalhar
na montagem de um �lbum, com "liberdade", pois a banda "praticamente lavou as m�os
de todo o projeto".[134]

Novas tens�es surgiram entre os membros da banda em rela��o � nomea��o de um

consultor financeiro, cuja necessidade se tornara evidente sem Epstein para
administrar os neg�cios. Lennon, Harrison e Starr eram a favor de Allen Klein, que
gerenciava os The Rolling Stones e Sam Cooke;[135] McCartney queria Lee e John
Eastman - pai e irm�o, respectivamente, de Linda Eastman,[136] com quem McCartney
se casou em 12 de mar�o.[137] Como n�o foi poss�vel chegar a um acordo, Klein e os
Eastmans foram nomeados temporariamente: Klein como gerente de neg�cios dos Beatles
e os Eastmans como advogados.[138][139] Mais conflitos se seguiram, no entanto, e
as oportunidades financeiras foram perdidas.[135] Em 8 de maio, Klein foi nomeado
gerente �nico da banda[140] e os Eastmans foram demitidos como advogados dos
Beatles. McCartney se recusou a assinar o contrato de gest�o com Klein, mas foi
derrotado pelos outros Beatles.[141]
Pr�dio da Apple Corps em 3 Savile Row, local do Rooftop Concert.
Martin afirmou que ficou surpreso quando McCartney pediu que ele produzisse outro
�lbum, pois as sess�es de Get Back haviam sido "uma experi�ncia miser�vel" e ele
"pensava que era o fim do caminho para todos n�s".[142] As principais sess�es de
grava��o para Abbey Road come�aram em 2 de julho.[143] Lennon, que rejeitou o
formato proposto por Martin de uma "pe�a musical em movimento cont�nuo", queria que
as m�sicas dele e de McCartney ocupassem lados separados do �lbum.[144] O formato
final, com m�sicas compostas individualmente no primeiro lado e o segundo
consistindo basicamente de um medley, foi o compromisso sugerido por McCartney.
[144] Emerick observou que a substitui��o do console de mixagem de v�lvulas do
est�dio por um transistorizado produziu um som menos inst�vel, deixando o grupo
frustrado com o tom mais fino e a falta de impacto e contribuindo para a sensa��o
"mais gentil" em rela��o aos �lbuns anteriores.[145]

Em 4 de julho, foi lan�ado o primeiro single solo de um Beatle: "Give Peace a

Chance", de Lennon, creditado � Plastic Ono Band. A conclus�o e mixagem de "I Want
You (She's So Heavy)" em 20 de agosto foi a �ltima ocasi�o em que todos os quatro
Beatles estiveram juntos no mesmo est�dio.[146] Em 8 de setembro, enquanto Starr
estava no hospital, os outros membros da banda se reuniram para discutir a grava��o
de um novo �lbum. Eles consideraram uma abordagem diferente da composi��o
finalizando a parceria Lennon e McCartney e tendo quatro composi��es de Lennon,
McCartney e Harrison, com duas de Starr e um single principal no Natal.[147] Em 20
de setembro, Lennon anunciou sua sa�da para o resto do grupo, mas concordou em
reter um an�ncio p�blico para evitar prejudicar as vendas do pr�ximo �lbum.[148]

Lan�ado em 26 de setembro, Abbey Road vendeu quatro milh�es de c�pias em tr�s meses
e liderou as paradas do Reino Unido por um total de dezessete semanas.[149] Sua
segunda faixa, a balada "Something", foi lan�ada como single - a �nica composi��o
de Harrison que apareceu como um dos Beatles do lado A.[150] Abbey Road recebeu
cr�ticas mistas, embora o medley tenha recebido elogios em geral.[149] Unterberger
considera "uma can��o apropriada para o grupo", contendo "algumas das maiores
harmonias a serem ouvidas em qualquer disco de rock".[151] O music�logo e autor Ian
MacDonald chama o �lbum de "err�tico e muitas vezes vazio", apesar da "apar�ncia de
unidade e coer�ncia" oferecida pelo medley.[152] Martin o destacou como seu �lbum
favorito dos Beatles; Lennon disse que era "competente", mas "n�o tinha vida".[145]

"I Want You (She's So Heavy)"

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"I Want You (She's So Heavy)" do �lbum Abbey Road (1969). A conclus�o desta can��o
em 20 de agosto de 1969 marcou a �ltima vez que todos os quatro Beatles estiveram
juntos no mesmo est�dio.
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Para o ainda inacabado �lbum Get Back, uma �ltima m�sica, "I Me Mine", de Harrison,
foi gravada em 3 de janeiro de 1970. Lennon, na Dinamarca na �poca, n�o participou.
[153] Em mar�o, rejeitando o trabalho que Johns havia feito no projeto, agora
intitulado Let It Be, Klein entregou as fitas da sess�o ao produtor americano Phil
Spector, que havia produzido recentemente o single solo de Lennon, "Instant
Karma!".[154] Al�m de remixar o material, Spector editou, emendou e dobrou v�rias
das grava��es que haviam sido consideradas "ao vivo". McCartney estava descontente
com a abordagem do produtor e particularmente insatisfeito com a orquestra��o
luxuosa de "The Long and Winding Road", que envolveu um coro de quatorze vozes e um
conjunto instrumental de 36 pe�as.[155] As exig�ncias de McCartney de que as
altera��es na m�sica fossem revertidas foram ignoradas[156] e ele anunciou
publicamente sua sa�da da banda em 10 de abril, uma semana antes do lan�amento de
seu primeiro �lbum solo.[155][157]

Em 8 de maio de 1970, Let It Be foi lan�ado. Seu single, "The Long and Winding
Road", foi o �ltimo dos Beatles; foi lan�ado nos Estados Unidos, mas n�o no Reino
Unido.[158] O document�rio Let It Be se seguiu no final daquele m�s e venceria o
Oscar 1970 por Melhor Trilha Sonora Original.[159] A cr�tica do Sunday Telegraph,
Penelope Gilliatt, chamou de "um filme muito ruim e comovente ... sobre a separa��o
dessa fam�lia de irm�os tranquilos, geometricamente perfeitos e outrora
aparentemente sempre jovens".[160] V�rios revisores afirmaram que algumas das
performances no filme soaram melhor do que as faixas an�logas de seus �lbuns.[161]
Descrevendo Let It Be como o "�nico �lbum dos Beatles a causar cr�ticas negativas e
at� hostis", Unterberger chama de "no geral subestimado"; ele destaca "alguns bons
momentos do hard rock em 'I've Got a Feeling' e 'Dig a Pony'", e elogia "Let It
Be", "Get Back" e "o folcl�rico 'Two of Us', com John e Paul harmonizando
juntos."[162]

McCartney entrou com uma a��o pela dissolu��o da parceria contratual dos Beatles em
31 de dezembro de 1970.[163] As disputas legais continuaram muito depois de seu
rompimento e a dissolu��o n�o foi formalizada at� 29 de dezembro de 1974,[164]
quando Lennon assinou a papelada que encerrou a parceria enquanto estava de f�rias
com sua fam�lia no Walt Disney World Resort, na Fl�rida.[165]
1970�presente: Ap�s a separa��o
D�cada de 1970

Lennon, McCartney, Harrison e Starr lan�aram �lbuns solo em 1970. Seus discos solo
�s vezes envolviam um ou mais dos outros; Ringo, de 1973, foi o �nico �lbum a
incluir composi��es e performances de todos os quatro ex-membros, embora em m�sicas
separadas. Com a participa��o de Starr, Harrison realizou o Concerto para
Bangladesh em Nova York, em agosto de 1971. Ap�s a grava��o de uma jam session em
1974, lan�ada n�o-oficialmente como A Toot and a Snore in '74, Lennon e McCartney
n�o gravaram mais juntos.[166]
Lennon em 1975 e McCartney em 1976.

Dois �lbuns duplos dos maiores sucessos dos Beatles, compilados por Allen Klein,
1962-1966 e 1967-1970 foram lan�ados em 1973 pela gravadora Apple. Comumente
conhecidos como "�lbum Vermelho" e "�lbum Azul", respectivamente, cada um ganhou
uma certifica��o multi-platina nos Estados Unidos e uma certifica��o platina no
Reino Unido.[167][168] Entre 1976 e 1982, a EMI/Capitol lan�ou uma onda de �lbuns
de compila��o sem a autoriza��o dos ex-Beatles, come�ando com a compila��o Rock 'n'
Roll Music. O �nico a apresentar material in�dito foi o The Beatles at Hollywood
Bowl (1977); as primeiras grava��es de concertos emitidas oficialmente pelo grupo,
que continham sele��es de dois shows realizados durante suas turn�s nos EUA em 1964
e 1965. A banda tentou, sem sucesso, bloquear o lan�amento de 1977 do Live! at the
Star-Club in Hamburg, Germany; 1962. O �lbum, emitido de forma independente,
compilou grava��es feitas durante a passagem do grupo em Hamburgo, feitas em uma
m�quina b�sica de grava��o usando apenas um microfone.[169]

A m�sica e a fama duradoura dos Beatles foram exploradas comercialmente de v�rias

outras maneiras, novamente fora de seu controle criativo. Em abril de 1974, o
musical John, Paul, George, Ringo... and Bert, escrito por Willy Russell, estreou
em Londres, com a participa��o da cantora Barbara Dickson. Ele incluiu, com
permiss�o da Northern Songs, onze composi��es de Lennon-McCartney e uma de
Harrison, "Here Comes the Sun".[118] Desagradado com o uso de sua m�sica na
produ��o, Harrison retirou sua permiss�o para us�-la. Meses depois, o musical off-
Broadway Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road estreou.[170]

Acompanhando a onda de nostalgia dos Beatles e persistentes rumores de reuni�o nos

EUA durante a d�cada de 1970, v�rios empreendedores fizeram ofertas p�blicas aos
Beatles para um concerto de reuni�o. O promotor Bill Sargent ofereceu aos Beatles
pela primeira vez dez milh�es de d�lares para um show em 1974. Ele aumentou sua
oferta para trinta milh�es em janeiro de 1976 e para cinquenta milh�es no m�s
seguinte.[171][172] Em 24 de abril de 1976, durante uma transmiss�o do Saturday
Night Live, o produtor Lorne Michaels ofereceu aos Beatles tr�s mil d�lares para se
reunirem no show. Lennon e McCartney estavam assistindo a transmiss�o ao vivo no
apartamento de Lennon no Dakota em Nova York, que ficava a uma curta dist�ncia do
est�dio da NBC, de onde o programa estava sendo transmitido. Os ex-colegas de banda
aceitaram brevemente a ideia de ir ao est�dio e surpreender Michaels ao aceitar sua
oferta, o que n�o se concretizou.[173]
D�cada de 1980
Harrison e Starr apresentando-se no Prince's Trust All-Star Rock Concert na Arena
Wembley, em 1987.

John Lennon foi morto a tiros em 8 de dezembro de 1980 por Mark David Chapman, em
Nova Iorque.[174] Em maio de 1981, George Harrison lan�a "All Those Years Ago",
can��o que fala sobre seu tempo com os Beatles e homenageia Lennon.[175] Conta com
a participa��o de McCartney, Ringo e Linda McCartney.[175] Em abril de 1982, Paul
lan�a o �lbum Tug of War, que inclui uma m�sica em tributo a John, chamada "Here
Today". Em 1987, Harrison lan�ou "When We Was Fab", can��o sobre a era da
beatlemania, sendo inclu�da no �lbum Cloud Nine.[176]

Quando os �lbuns de est�dio dos Beatles foram lan�ados em CD pela EMI e pela Apple
Corps em 1987, seu cat�logo foi padronizado em todo o mundo, estabelecendo um
c�none dos doze LPs de est�dio originais lan�ados no Reino Unido e a vers�o em LP
dos EUA da Magical Mystery Tour.[177]

Em 1988, os Beatles foram inclu�dos no Hall da Fama do Rock and Roll durante seu
primeiro ano de elegibilidade. Na noite de sua indu��o, George e Starr apareceram
para aceitar sua adjudica��o, junto com a vi�va Yoko Ono Lennon e seus dois filhos.
McCartney permaneceu longe, comunicando � imprensa que estava "resolvendo
dificuldades" com Harrison, Starr e com as propriedades de Lennon.[178]
D�cada de 1990

Live at the BBC, o primeiro lan�amento oficial de performances n�o-publicadas dos

Beatles em dezessete anos, apareceu em 1994.[179] Nesse mesmo ano, McCartney,
Harrison e Starr colaboraram no projeto Anthology, que foi o ponto culminante do
trabalho iniciado em 1970, quando o diretor da Apple Corps, Neil Aspinall, ex-
roadie e assistente pessoal, come�ou a reunir material para um document�rio com o
t�tulo The Long and Winding Road.[180] Documentando sua hist�ria nas pr�prias
palavras da banda, o projeto incluiu o lan�amento de v�rias grava��es n�o
publicadas dos Beatles. Em fevereiro de 1994, McCartney, Harrison e Starr tamb�m
adicionaram novas partes instrumentais e vocais �s m�sicas gravadas como demos por
Lennon no final dos anos 1970.[181]

Uma dessas can��es, "Free as a Bird" estreou como parte da s�rie de document�rios
The Beatles Anthology e lan�ada como compacto em dezembro de 1995, seguida de "Real
Love" em mar�o de 1996. Essas can��es tamb�m foram inclu�das nas tr�s cole��es de
�lbuns da Anthology, lan�ados em 1995 e 1996,[182] cada uma composta por dois CDs
de um material in�dito dos Beatles, nunca lan�ado antes.[183] Klaus Voormann, que
tinha conhecido os Beatles desde a excurs�o em Hamburgo, e que tinha anteriormente
ilustrado a capa do Revolver, dirigiu a concep��o da capa do Anthology.[184]
D�cada de 2000

Em 13 de novembro de 2000, foi lan�ada a compila��o 1, contendo as 27 can��es de

maior sucesso da banda de 1962 a 1970.[185] A cole��o vendeu, em sua primeira
semana, 3,6 milh�es de c�pias.[186] Em abril de 2009, no mundo inteiro, j� havia
vendido 31 milh�es de c�pias,[187] tornando-se, � �poca, o �lbum mais rapidamente
vendido de todos os tempos[186] e liderando as paradas de �lbuns em pelo menos 28
pa�ses. Nos Estados Unidos, foi o �lbum mais vendido da d�cada.[188]

Nos anos 1990, Harrison foi diagnosticado com c�ncer de pulm�o e, desde ent�o,
lutou contra a doen�a, por�m sucumbiu a ela em 29 de novembro de 2001.[189][190] O
m�sico Eric Clapton e a vi�va de Harrison, Olivia, organizaram o Concert for
George, que foi realizado no Royal Albert Hall no primeiro anivers�rio da morte do
guitarrista, contando com a participa��o de McCartney e Starr.[191]

Em 2003, Let It Be... Naked, uma vers�o reconcebida do �lbum Let It Be, com
McCartney supervisionando a produ��o, foi lan�ada. Uma das principais diferen�as em
rela��o � vers�o produzida por Spector foi a omiss�o dos arranjos originais de
cordas.[192] Foi um dos dez principais hits na Gr�-Bretanha e na Am�rica. As
configura��es de �lbuns nos EUA de 1964 a 1965 foram lan�adas como conjuntos de
caixas em 2004 e 2006; The Capitol Albums, Volume 1 e Volume 2 inclu�am vers�es
est�reo e mono baseadas nas mixagens que foram preparadas para vinil na �poca do
lan�amento americano original da m�sica.[193]

Em 2006, George Martin e seu filho Giles Martin remixaram algumas grava��es
originais dos Beatles com o objeto de criar uma trilha sonora na produ��o teatral
do Cirque du Soleil, intitulada LOVE.[194] Em 9 de setembro de 2009, todo o
cat�logo original dos Beatles foi reeditado ap�s um extenso processo de
remasteriza��o digital que durou quatro anos.[177] As edi��es est�reo de todos os
doze �lbuns de est�dio originais do Reino Unido, juntamente com Magical Mystery
Tour e a compila��o Past Masters, foram lan�adas em CD, tanto individualmente
quanto em conjunto.[195] No mesmo dia, foi lan�ado o jogo The Beatles: Rock Band
para PlayStation 3, Xbox 360 e Nintendo Wii.[196]
Starr e McCartney lan�aram o videogame The Beatles: Rock Band na conven��o da E3 de
2009.

Em novembro de 2009, foi anunciado que o cat�logo da banda seria oficialmente

relan�ado em USB, numa edi��o limitada de aproximadamente trinta mil unidades. O
pen drive tinha formato de ma�� e continha, al�m dos �lbuns, suas artes internas e
treze pequenos document�rios.[197]
D�cada de 2010

Devido a problemas com royalties, os Beatles estiveram entre os �ltimos grandes

artistas a assinarem acordos com servi�os de m�sica online.[198] A disputa da Apple
Corps com a Apple, Inc. (propriet�rios do iTunes) sobre o uso da marca "Apple"
tamb�m foi parcialmente respons�vel pelo atraso, embora, em 2008, McCartney tenha
declarado que o principal obst�culo era que a EMI "quer[ia] algo que n�o
est[�vamos] preparados para dar a eles".[199] Em 2010, o c�none oficial dos treze
�lbuns de est�dio dos Beatles, Past Masters e os �lbuns de compila��o "Vermelho" e
"Azul" foram disponibilizados no iTunes.[200]

Em 2012, as opera��es de m�sica gravada da EMI foram vendidas para o Universal

Music Group. A Uni�o Europeia, por raz�es antitruste, for�ou a EMI a cindir ativos,
incluindo o selo Parlophone. A Universal teve permiss�o para manter o cat�logo de
m�sicas gravadas dos Beatles, gerenciado pela Capitol Records sob sua divis�o
Capitol Music Group.[201] Todo o cat�logo de �lbuns originais dos Beatles foi
reeditado em discos de vinil em 2012; individualmente ou em conjunto.[202]

Em 2013, um segundo volume de grava��es da BBC, intitulado On Air - Live at the BBC
Volume 2, foi lan�ado. Em dezembro daquele ano, foram lan�adas outras 59 grava��es
dos Beatles no iTunes. O conjunto, intitulado The Beatles Bootleg Recordings 1963,
teve a oportunidade de obter uma extens�o de direitos autorais de 70 anos,
condicionada � publica��o das m�sicas pelo menos uma vez antes do final de 2013. A
Apple Records lan�ou as grava��es em 17 de dezembro para impedir que elas entrassem
dom�nio p�blico e retirou-os do iTunes no mesmo dia. As rea��es dos f�s ao
lan�amento foram confusas, com um blogueiro dizendo "os colecionadores hardcore dos
Beatles que est�o tentando obter tudo j� ter�o isso."[203][204]

Em 26 de janeiro de 2014, McCartney e Starr se apresentaram juntos no Grammy Awards

de 2014, realizado no Staples Center em Los Angeles.[205] No dia seguinte, o
especial televisivo dos Beatles The Night That Changed America: A Grammy Salute to
The Beatles foi gravado no Los Angeles Convention Center. Foi ao ar em 9 de
fevereiro, a data exata da transmiss�o original da primeira apari��o televisiva dos
Beatles nos Estados Unidos no The Ed Sullivan Show, 50 anos antes. O especial
incluiu apresenta��es de can��es dos Beatles de artistas atuais, bem como de
McCartney e Starr, imagens de arquivo e entrevistas com os dois ex-Beatles
sobreviventes, realizados por David Letterman no Ed Sullivan Theater.[206][207] Em
dezembro de 2015, os Beatles lan�aram seu cat�logo para streaming em v�rios
servi�os de m�sica, incluindo Spotify e Apple Music.[208]

Em setembro de 2016, foi lan�ado o document�rio The Beatles: Eight Days a Week.
Dirigido por Ron Howard, ele narrou a carreira dos Beatles durante seus anos de
turn� de 1962 a 1966, de suas performances no The Cavern Club de Liverpool em 1961
at� seu concerto final em San Francisco em 1966. O filme foi lan�ado em 15 de
setembro de 2016 no Reino Unido e Estados Unidos e come�ou a ser transmitido no
Hulu em 17 de setembro de 2016. Ele recebeu v�rios pr�mios e indica��es, incluindo
Melhor Document�rio no 70� British Academy Film Awards.[209] Uma vers�o ampliada,
remixada e remasterizada do �lbum ao vivo de 1977, The Beatles at Hollywood Bowl,
foi lan�ada em 9 de setembro de 2016, para coincidir com o lan�amento do filme.
[210][211]

Em 18 de maio de 2017, a Sirius XM Radio lan�ou um canal de r�dio 24/7, The Beatles
Channel. Uma semana depois, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band foi relan�ado com
novas mixagens est�reo e material in�dito para o 50� anivers�rio do �lbum.[212]
Conjuntos de caixas semelhantes foram lan�ados para The Beatles em novembro de
2018[213] e Abbey Road em setembro de 2019.[214] Na primeira semana de outubro de
2019, Abbey Road retornou ao n�mero um na parada de �lbuns do Reino Unido. Os
Beatles quebraram seu pr�prio recorde para o �lbum com a maior diferen�a entre
liderar as paradas quando Abbey Road alcan�ou o primeiro lugar 50 anos ap�s seu
lan�amento original.[215]
Caracter�sticas
Evolu��o musical
Ver tamb�m: Parceria Lennon e McCartney

Em 1964, no single "I Feel Fine", John Lennon realizou pela primeira vez a
utiliza��o de um feedback (microfonia) como efeito de grava��o. O feedback foi
descoberto por acaso quando John, no est�dio, sem querer, inclinou a guitarra
contra o amplificador. Os Beatles e George Martin quiseram colocar esse som no
come�o da grava��o.[216] A banda apresentou grande evolu��o em �lbuns como Rubber
Soul (1965), Revolver (1966) e Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).[217]
Os Beatles continuaram a absorver influ�ncias mesmo depois de seus primeiros
sucessos, encontrando frequentemente novas avenidas musicais e l�ricas escutando
seus contempor�neos. As influ�ncias musicais incluem The Byrds e The Beach Boys,
cujo �lbum Pet Sounds foi um dos preferidos de McCartney.[218] George certa vez
comentou que "Sem Pet Sounds, Sgt. Pepper n�o teria existido� Pepper foi uma
tentativa de igualar Pet Sounds."[219] Outra influ�ncia da banda foi Presley, que
Lennon chamou de fa�sca porque ele o fez se interessar pela m�sica:
Est�tuas dos Beatles em Liverpool, Reino Unido.
Monumento aos Beatles em Almaty, Cazaquist�o.

Foi Elvis quem realmente me levou a comprar discos. Eu achava seus primeiros
materiais �timos. A era de Bill Haley passou perto de mim, de certa forma, pois,
quando suas grava��es apareceram nas r�dios, minha m�e come�ou a ouvi-los, mas n�o
senti nada de especial por eles. Foi Elvis quem me fez ficar viciado no g�nero de
m�sica beat. Quando ouvi seu 'Heartbreak Hotel', pensei: �isso � o que � "[220]

Utilizando t�cnicas de est�dio como efeitos sonoros, coloca��es n�o-convencionais

de microfone e outros instrumentos, loops em teipes, t�cnicas de double tracking e
varia��es de velocidade em �udios, os Beatles come�aram a aumentar as grava��es
onde seus instrumentos eram utilizados de maneiras n�o convencionais e suas m�sicas
inovaram o rock da �poca e das outras gera��es. Isso inclui naipes de metais e
corda, assim como instrumentos indianos como a c�tara em "Norwegian Wood (This Bird
Has Flown)" e o swarmandel em "Strawberry Fields Forever".[221] Eles tamb�m
utilizaram precocemente instrumentos eletr�nicos, como o mellotron junto �s vozes
de flauta na introdu��o de "Strawberry Fields Forever",[222] e o clavioline, um
tipo de teclado eletr�nico que criou um som n�o-usual em "Baby You're a Rich Man".
[223]

Uma apresenta��o de Concertos de Brandenburgo, de Bach, mostrada na televis�o

brit�nica na �poca, inspirou McCartney a usar o flautim no arranjo de "Penny Lane",
em 1967.[224] Um fator com maior e melhor prest�gio ainda est� presente em "A Day
in the Life", a primeira can��o de rock a ser acompanhada por uma orquestra
sinf�nica. Presente em Sgt. Pepper, a faixa impressionou pelos barulhos e sons
estranhos no meio da can��o, porque, at� ent�o, nada havia de parecido na hist�ria
do rock and roll. A parte as tentativas de outras bandas em criarem uma �pera rock,
foi o ato de desmembrar uma can��o em duas partes formando um in�cio e um fim, com
a introdu��o de um pequeno trecho que funciona como um entreato para o tema, que
fez com que A Day in the Life pudesse ser considerada a primeira opereta do rock, e
n�o uma simples medley de can��es. A ideia de juntar partes distintas e formar uma
�nica can��o foi de John Lennon, que comp�s a maior parte da m�sica sendo seu
in�cio e fim, e tomando de Paul um pequeno trecho independente com o qual
trabalhava. No ano seguinte, em 1968, o trabalho da banda tamb�m contemplou os
estilos folk e hard rock, em composi��es como "Rocky Raccoon" ou "Revolution",
composi��o de Lennon considerada precursora do punk rock. O grupo voltaria a
inovar, com o que para muitos seria a primeira can��o "heavy metal" da hist�ria
(embora existam outras candidatas ao posto): a can��o "Helter Skelter", contida no
�lbum Branco.[225]
Influ�ncias
Elvis Presley em 1957

As primeiras influ�ncias da banda incluem Elvis Presley, Carl Perkins, Little

Richard e Chuck Berry.[226] Durante a co-resid�ncia dos Beatles com Little Richard
no Star-Club em Hamburgo, de abril a maio de 1962, ele os aconselhou sobre a
t�cnica adequada para tocar suas m�sicas.[227] Sobre Presley, Lennon disse: "Nada
realmente me afetou at� ouvir Elvis. Se n�o houvesse Elvis, n�o haveria os
Beatles".[228] Outras influ�ncias iniciais incluem Buddy Holly, Eddie Cochran, Roy
Orbison[229] e os The Everly Brothers.[230]

Os Beatles continuaram absorvendo influ�ncias muito depois de seu sucesso inicial,

muitas vezes encontrando novos caminhos musicais e l�ricos ao ouvir seus
contempor�neos, incluindo Bob Dylan, The Who, Frank Zappa, The Lovin 'Spoonful, The
Byrds e Beach Boys, cujo �lbum Pet Sounds, de 1966, surpreendeu e inspirou
McCartney.[231][232][233][234] Referindo-se ao l�der criativo dos Beach Boys,
Martin afirmou mais tarde: "Ningu�m causou maior impacto nos Beatles do que Brian
[Wilson]."[235] Ravi Shankar, com quem Harrison estudou por seis semanas na �ndia
no final de 1966, teve um efeito significativo em seu desenvolvimento musical
durante os �ltimos anos da banda.[236]
G�neros

Originados como um grupo de skiffle, os Beatles abra�aram rapidamente o rock and

roll dos anos 1950 e ajudaram a ser pioneiros no g�nero Merseybeat[237] e seu
repert�rio acabou se expandindo para incluir uma ampla variedade de m�sica pop.
[238] Refletindo a variedade de estilos que eles exploraram, Lennon disse sobre o
Beatles for Sale: "Voc� poderia chamar o nosso novo de LP country-and-western dos
Beatles",[239] enquanto o escritor Jonathan Gould credita Rubber Soul como "o
instrumento pelo qual legi�es de entusiastas de m�sica folk foram persuadidos ao
campo do pop".[240]
Um baixo H�fner "violino" e um viol�o Gretsch Country Gentleman, modelos tocados
por McCartney e Harrison, respectivamente; o amplificador Vox AC30 por tr�s deles �
o modelo usado pelos Beatles durante apresenta��es no in�cio dos anos 1960.

Embora a m�sica "Yesterday", de 1965, n�o tenha sido o primeiro disco pop a
empregar cordas orquestrais, marcou o primeiro uso gravado pelo grupo de elementos
da m�sica cl�ssica. Gould observa: "O som mais tradicional das cordas permitiu uma
nova aprecia��o de seu talento como compositores por ouvintes que eram al�rgicos ao
barulho da bateria e das guitarras".[241] Eles continuaram a experimentar arranjos
de cordas com v�rios efeitos; "She's Leaving Home", do �lbum Sgt. Peppers, por
exemplo, � "moldada como uma balada vitoriana sentimental", escreve Gould, "suas
palavras e m�sicas cheias dos clich�s do melodrama musical".[242]

O alcance estil�stico da banda expandiu-se em outra dire��o com sua "Rain" do lado
B de 1966, descrito por Martin Strong como "o primeiro registro abertamente
psicod�lico dos Beatles".[243] Outras composi��es psicod�licas seguiram, como
"Tomorrow Never Knows" (gravado antes de "Rain"), "Strawberry Fields Forever",
"Lucy in the Sky with Diamonds" e "I Am the Walrus". A influ�ncia da m�sica
cl�ssica indiana foi evidente em The Inner Light, de Harrison, "Love You To" e
"Within You Without You" - Gould descreve os dois �ltimos como tentativas de
"replicar a forma de raga em miniatura".[244]

A inova��o foi a caracter�stica mais marcante de sua evolu��o criativa, de acordo

com o historiador da m�sica e pianista Michael Campbell: "'A Day in the Life'
encapsula a arte e a realiza��o dos Beatles, assim como qualquer m�sica �nica: a
imagina��o sonora, a persist�ncia de melodia afinada e a estreita coordena��o entre
as palavras e a m�sica. Isso representa uma nova categoria de m�sica - mais
sofisticada que o pop ... e inovadora: nunca houve literalmente uma m�sica -
cl�ssica ou vern�culo - que misturou tantos elementos d�spares com tanta
imagina��o."[245] O professor de filosofia Bruce Ellis Benson concorda:" os Beatles
... nos d�o um exemplo maravilhoso de como influ�ncias t�o amplas como a m�sica
celta, rhythm and blues, e country e western poderiam ser reunidos de uma nova
maneira."[246]

O autor Dominic Pedler descreve a maneira como eles cruzaram os estilos musicais:
"Longe de se mover sequencialmente de um g�nero para outro (como �s vezes �
conveniente sugerir), o grupo manteve em paralelo seu dom�nio do tradicional e
cativante gr�fico ao mesmo tempo em que forjava o rock e brincava com uma m�sica
uma ampla gama de influ�ncias perif�ricas do country ao vaudeville. Um desses
t�picos foi a opini�o deles sobre a m�sica folcl�rica, que formaria uma base
essencial para suas colis�es posteriores com a m�sica e a filosofia indianas."[247]
Conforme as rela��es entre os membros da banda ficavam mais tensas, seus gostos
individuais se tornaram mais aparentes. A capa minimalista do White Album
contrastava com a complexidade e diversidade de sua m�sica, que englobava
"Revolution 9" de Lennon (cuja abordagem da m�sica concreta foi influenciada por
Yoko Ono), a m�sica country de Starr "Don't Pass Me By", a balada de Harrison
"While My Guitar Gently Weeps" e o proto-metal de "Helter Skelter" de McCartney.
[247]
Discografia
Ver artigo principal: Discografia de The Beatles
Ver tamb�m: Lan�amentos brasileiros de The Beatles

�lbuns de est�dio

Please Please Me (Parlophone, 1963)

With the Beatles (Parlophone, 1963)
A Hard Day's Night (Parlophone, 1964)
Beatles for Sale (Parlophone, 1964)
Help! (Parlophone, 1965)
Rubber Soul (Parlophone, 1965)
 Revolver (Parlophone, 1966)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Parlophone, 1967)
Magical Mystery Tour (Capitol, 1967)
The Beatles (tamb�m conhecido como White Album ou �lbum Branco) (Apple Records,
1968)
Yellow Submarine (Apple Records, 1969)
Abbey Road (Apple Records, 1969)
Let It Be (Apple Records, 1970)

Ver tamb�m

Anthology 1 (1995), Anthology 2 (1996) e Anthology 3 (1996)

Cat�logo de m�sicas

At� 1969, o cat�logo dos Beatles foi publicado quase exclusivamente pela Northern
Songs Ltd, uma empresa formada em fevereiro de 1963 pelo editor de m�sica Dick
James especificamente para Lennon e McCartney, embora mais tarde tenha adquirido
m�sicas de outros artistas. A empresa foi organizada com James e seu s�cio,
Emmanuel Silver, que detinha um controle acion�rio, descrito de forma diversa como
51% ou 50% mais uma a��o. McCartney tinha 20%. Os relat�rios variam novamente em
rela��o � por��o de Lennon - 19 ou 20% - e � de Brian Epstein - 9 ou 10% - que ele
recebeu em vez de uma taxa de gerenciamento de banda de 25%.[248][249][250] Em
1965, a empresa tornou-se p�blica. Foram criados cinco milh�es de a��es, das quais
os principais originais retiveram 3,75 milh�es. James e Silver receberam 937 mil
a��es (18,75% de 5 milh�es); Lennon e McCartney receberam 750 mil a��es (15%); e a
empresa de administra��o de Epstein, NEMS Enterprises, recebeu 375 mil a��es
(7,5%). Dos 1,25 milh�o de a��es colocadas � venda, Harrison e Starr adquiriram
cada um 40 mil.[251] No momento da oferta de a��es, Lennon e McCartney renovaram
seus contratos de publica��o de tr�s anos, vinculando-os a Northern Songs at� 1973.
[252]

Harrison criou o Harrisongs para representar suas composi��es dos Beatles, mas
assinou um contrato de tr�s anos com a Northern Songs, que lhe concedeu os direitos
autorais de seu trabalho at� mar�o de 1968, incluindo "Taxman" e "Within You
Without You".[253] As m�sicas nas quais Starr recebeu cr�ditos de coautoria antes
de 1968, como "What Goes On" e "Flying", tamb�m eram direitos autorais do Northern
Songs.[254] Harrison n�o renovou seu contrato com a Northern Songs quando ele
terminou, assinando com a Apple Publishing, mantendo os direitos autorais de seu
trabalho a partir desse momento. Harrison, portanto, det�m os direitos de suas
can��es mais recentes dos Beatles, como "While My Guitar Gently Weeps" e
"Something". Naquele ano, Starr tamb�m criou a Startling Music, que det�m os
direitos de suas composi��es dos Beatles, "Don't Pass Me By" e "Octopus's Garden".
[255][256]

Em mar�o de 1969, James organizou a venda das a��es dele e de seu parceiro da
Northern Songs para a empresa brit�nica de televis�o Associated Television (ATV),
fundada pelo empres�rio Lew Grade, sem antes informar os Beatles. A banda fez uma
tentativa de obter um controle acion�rio, tentando fechar um acordo com um
cons�rcio de corretoras de Londres que acumularam uma participa��o de 14%.[257] O
acordo entrou em colapso devido �s obje��es de Lennon, que declarou: "Estou cansado
de ser fodido por homens de terno sentados em suas bundas gordas na City".[258] No
final de maio, a ATV havia adquirido uma participa��o majorit�ria da Northern
Songs, controlando quase todo o cat�logo Lennon-McCartney, bem como qualquer
material futuro at� 1973.[259] Frustrados, Lennon e McCartney venderam suas a��es
para a ATV no final de outubro de 1969.[260]

Em 1981, as perdas financeiras da controladora da ATV, a Associated Communications

Corporation (ACC), levaram-na a tentar vender sua divis�o de m�sica. Segundo os
autores Brian Southall e Rupert Perry, Grade entrou em contato com McCartney,
oferecendo ATV Music e Northern Songs por 30 milh�es de d�lares.[261] De acordo com
um relato que McCartney deu em 1995, ele se encontrou com Grade e explicou que
estava interessado apenas no cat�logo Northern Songs se Grade estivesse disposto a
"separar" essa parte da ATV Music. Logo depois, Grade se ofereceu para vender a ele
a Northern Songs por 20 milh�es de libras, dando ao ex-Beatle "mais ou menos uma
semana" para decidir. Pela conta de McCartney, ele e Ono responderam com uma oferta
de 5 milh�es de libras esterlinas, que foi rejeitada.[262] Segundo relatos da
�poca, Grade se recusou a separar Northern Songs e recusou uma oferta de 21 a 25
milh�es de libras de McCartney e Ono para a Northern Songs. Em 1982, a ACC foi
adquirida em uma aquisi��o pelo magnata empresarial australiano Robert Holmes �
Court por 60 milh�es de libras.[263]

Em 1985, Michael Jackson comprou a ATV por 47,5 milh�es de d�lares. A aquisi��o deu
a ele controle sobre os direitos de publica��o de mais de 200 m�sicas dos Beatles,
al�m de 40 mil outros direitos autorais. Em 1995, em um acordo que lhe rendeu 110
milh�es de d�lares, Jackson fundiu seu neg�cio de edi��o musical com a Sony,
criando uma nova empresa, a Sony/ATV Music Publishing, na qual detinha uma
participa��o de 50%. A fus�o fez da nova empresa, ent�o avaliada em mais de meio
bilh�o de d�lares, a terceira maior editora de m�sica do mundo.[264]

Apesar da falta de direitos de publica��o para a maioria de suas m�sicas, os bens

de Lennon e McCartney continuam a receber suas respectivas a��es dos royalties dos
compositores, que juntos representam 33 1/3% do total das receitas comerciais nos
Estados Unidos e que variam em outros lugares do mundo entre 50 e 55%.[265] Duas
das primeiras can��es de Lennon e McCartney - "Love Me Do" e "P.S. I Love You" -
foram publicadas por uma subsidi�ria da EMI, a Ardmore & Beechwood, antes de
assinarem com James. McCartney adquiriu seus direitos de publica��o da Ardmore[266]
em 1978[267] e elas s�o as �nicas duas m�sicas dos Beatles pertencentes � empresa
MPL Communications de McCartney.[268] Em 18 de janeiro de 2017, McCartney entrou
com uma a��o no tribunal distrital dos Estados Unidos contra a Sony/ATV Music
Publishing buscando recuperar a propriedade de sua parte do cat�logo de m�sicas de
Lennon-McCartney a partir de 2018. Segundo a lei de direitos autorais
estadunidense, para trabalhos publicados antes de 1978, o autor pode recuperar
direitos autorais atribu�dos a um editor ap�s 56 anos.[269][270] McCartney e Sony
concordaram em um acordo confidencial em junho de 2017.[271][272]
Filmografia
The Beatles em um screenshot do trailer do filme Help!.

Entre 1964 e 1970, eles apareceram em cinco grandes filmes, come�ando com A Hard
Day's Night (1964) e terminando com Let It Be (1970). Do final de 1965 a 1969, o
grupo tamb�m apareceu em v�rios filmes promocionais de seus singles, que foram
creditados com a antecipa��o de videoclipes e a ascens�o da MTV na d�cada de 1980.
[273][274][275][276]

Durante os anos da beatlemania, os Beatles apareceram em dois filmes, A Hard Day's

Night (1964) e Help! (1965), ambos dirigidos pelo diretor americano Richard Lester.
A Hard Day's Night foi filmado em preto e branco e apresentou a banda como vers�es
ficcionais de si mesma durante o auge da beatlemania, enquanto a Help! foi filmado
em cores e mostrou o grupo lutando para gravar m�sica enquanto tentava proteger
Starr de uma seita sinistra e de um par de cientistas loucos, todos obcecados em
obter um de seus an�is. Ap�s a grava��o de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,
os Beatles produziram e estrelaram seu terceiro longa-metragem, Magical Mystery
Tour, um filme de televis�o quase sem roteiro que mostrava o grupo e seus amigos em
uma turn� brit�nica. A banda tamb�m participou da anima��o Yellow Submarine (1968),
que apresentava vers�es em quadrinhos dos membros da banda e uma trilha sonora que
inclu�a grava��es de est�dio in�ditas. O principal filme final da banda foi Let It
Be (1970), que documentou o grupo ensaiando e gravando m�sicas para o �ltimo �lbum
de est�dio com o mesmo nome.[273][274][275][276]
A maioria de seus filmes foi muito bem recebida, exceto o filme de televis�o
Magical Mystery Tour (1967), que foi criticado tanto pela cr�tica especializada
quanto pelo p�blico. Cada um de seus filmes tinha o mesmo nome que o �lbum da
trilha sonora associada e uma m�sica nesse �lbum. Os Beatles tamb�m tiveram suas
pr�prias carreiras fora da banda em graus variados; Starr se tornou um ator de
sucesso; Harrison se tornou um produtor de sucesso com sua produtora HandMade
Films; McCartney apareceu em tr�s filmes, e Lennon teve um papel de co-protagonista
em How I Won the War (1967). Os Beatles tamb�m foram alvo de in�meros
document�rios, foram exibidos nas telas tanto no cinema quanto na televis�o e
inspiraram outros filmes.[273][274][275][276]
Legado
Bonecos de cera dos Beatles em exposi��o no Madame Tussauds, em Londres. Paul
McCartney, Ringo Starr, John Lennon e George Harrison (esq. para direita). Note
atr�s dos bonecos fotografias de t�picas f�s dos Beatles no auge da beatlemania.
F�s recriando a imagem da capa de Abbey Road, uma das capas de �lbuns musicais mais
imitadas da hist�ria.[277]

O ex-editor associado da Rolling Stone, Robert Greenfield, comparou os Beatles a

Picasso, como "artistas que romperam as restri��es de seu tempo para criar algo que
era �nico e original ... Na forma da m�sica popular, ningu�m ser� t�o
revolucion�rio, criativo e distinto ... "[278] O poeta brit�nico Philip Larkin
descreveu o trabalho da banda como "um h�brido encantador e intoxicante do rock and
roll negro com seu pr�prio romantismo adolescente", e "o primeiro avan�o na m�sica
popular desde a Guerra".[279]

Eles n�o apenas provocaram a "invas�o brit�nica" dos Estados Unidos,[280] como
tamb�m se tornaram um fen�meno globalmente influente.[281] Desde a d�cada de 1920,
os Estados Unidos dominavam a cultura do entretenimento popular em grande parte do
mundo, via filmes de Hollywood, jazz, m�sicas da Broadway e Tin Pan Alley e, mais
tarde, o rock and roll que surgiu pela primeira vez em Memphis, Tennessee.[282] Os
Beatles s�o considerados �cones culturais brit�nicos, com jovens adultos do
exterior nomeando a banda entre um grupo de pessoas que eles mais associaram �
cultura brit�nica[283][284]

Suas inova��es musicais e sucesso comercial inspiraram m�sicos em todo o mundo.

[281] Muitos artistas reconheceram a influ�ncia dos Beatles e tiveram sucesso nas
paradas com covers de suas m�sicas.[285] No r�dio, sua chegada marcou o in�cio de
uma nova era; em 1968, o diretor do programa da esta��o de r�dio WABC de Nova York
proibiu seus DJs de tocar qualquer m�sica "pr�-Beatles", marcando a linha de
defini��o do que seria considerado oldies na r�dio estadunidense.[286] Eles
ajudaram a redefinir o �lbum como algo mais do que apenas alguns hits com
"enchimento"[287] e foram os principais inovadores do videoclipe moderno.[288] O
show do Shea Stadium com o qual eles abriram sua turn� norte-americana em 1965
atraiu cerca de 55.600 pessoas,[289] a maior audi�ncia da hist�ria do concerto;
Spitz descreve o evento como um "grande avan�o ... um passo gigantesco para
reformular o neg�cio de shows".[290] A emula��o de suas roupas e, especialmente, de
seus penteados, que se tornaram uma marca de rebeli�o, teve um impacto global na
moda.[291]

Segundo Gould, os Beatles mudaram a maneira como as pessoas ouviam m�sica popular e
experimentavam seu papel em suas vidas. Desde que come�ou como a moda da
"beatlemania", a popularidade do grupo se transformou no que era visto como uma
personifica��o dos movimentos socioculturais da d�cada. Como �cones da
contracultura dos anos 1960, Gould continua, eles se tornaram um catalisador do
bo�mio e do ativismo em v�rias arenas sociais e pol�ticas, alimentando movimentos
como a liberta��o das mulheres, a liberta��o dos gays e o ambientalismo.[292]
Segundo Peter Lavezzoli, ap�s a controv�rsia "mais populares que Jesus" em 1966, os
Beatles sofreram uma press�o consider�vel para dizer as coisas certas e "iniciaram
um esfor�o conjunto para espalhar uma mensagem de sabedoria e consci�ncia
superior".[293]

Outros comentaristas, como Mikal Gilmore e Todd Leopold, tra�aram o in�cio de seu
impacto sociocultural mais cedo, interpretando at� o per�odo beatlemania,
particularmente em sua primeira visita aos Estados Unidos, como um momento
fundamental no desenvolvimento da consci�ncia geracional.[294][295] Referindo-se �
apari��o da banda no Ed Sullivan Show, Leopold declara: "De muitas maneiras, a
apari��o no Sullivan marcou o in�cio de uma revolu��o cultural ... Os Beatles eram
como alien�genas lan�ados nos Estados Unidos em 1964".[295] Segundo Gilmore :

Elvis Presley havia nos mostrado como a rebeli�o poderia ser moldada em um
estilo de abrir os olhos; os Beatles estavam nos mostrando como o estilo poderia
ter o impacto da revela��o cultural - ou pelo menos como uma vis�o pop poderia ser
forjada em um consenso irrepreens�vel.[294]

Pr�mios e reconhecimento
Ver artigo principal: Lista de pr�mios e indica��es recebidos por The Beatles
Estrela dos Beatles na Cal�ada da Fama, em Hollywood, Calif�rnia, Estados Unidos.

Em 1965, a rainha Elizabeth II nomeou Lennon, McCartney, Harrison e Starr como

membros da Ordem do Imp�rio Brit�nico (MBE).[98] Os Beatles ganharam o Oscar de
1971 como Melhor Trilha Sonora Original pelo filme Let It Be (1970).[159]
Ganhadores de sete pr�mios Grammy[3] e quinze pr�mios Ivor Novello,[296] os Beatles
t�m seis �lbuns de diamante, al�m de 20 �lbuns multi-platina, 16 �lbuns de platina
e seis �lbuns de ouro nos Estados Unidos.[167] No Reino Unido, os Beatles t�m
quatro �lbuns multi-platina, quatro �lbuns de platina, oito �lbuns de ouro e um
�lbum de prata.[168] Eles foram introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll em
1988.[297][298]

A banda mais vendida da hist�ria, os Beatles venderam mais de 800 milh�es de �lbuns
f�sicos e digitais at� 2013.[299] Eles tiveram mais �lbuns no topo das paradas do
Reino Unido[300] e vendeu 21,9 milh�es singles no pa�s.[301] Em 2004, a Rolling
Stone classificou os Beatles como os artistas de rock mais significativos e
influentes dos �ltimos 50 anos.[302] Eles ficaram em primeiro lugar na lista da
revista Billboard dos artistas mais bem sucedidos de todos os tempos.[2] Em 2017,
eles detiveram o recorde de maior n�mero de hits n�mero um na Billboard Hot 100,
com vinte m�sicas.[303] A Recording Industry Association of America certificou que
os Beatles venderam 178 milh�es de unidades nos Estados Unidos, mais do que
qualquer outro artista.[304] Eles foram inclu�dos coletivamente na compila��o da
revista Time das 100 pessoas mais influentes do s�culo XX.[305] Em 2014, eles
receberam o Grammy Lifetime Achievement Award.[306]

Em 16 de janeiro de cada ano, a partir de 2001, passou a ser celebrado o Dia

Mundial dos Beatles pela UNESCO. Esta data tem rela��o direta com a abertura do
Cavern Club em 1957.[307][308]