ZERO HORA ◆ PORTO ALEGRE, SÁBADO, 1º/05/2004
O chamamé entra pela fronteira
Califórnia proíbe, mas o ritmo argentino já está integrado ao repertório regional
MAURO MACIEL
◆ Correspondente/Uruguaiana
Corre solto pelo Rio Grande
do Sul um ritmo musical contra-
bandeado da Argentina. O prin-
cipal gênero de música folclórica
do nordeste argentino, o chama-
mé, avança sobre o Estado, for-
mando uma legião de apreciado-
res e enriquecendo o repertório
das canções regionais.
No Estado, antes de conquistar
os gaúchos, o ritmo argentino en-
frentou seu primeiro obstáculo na
fronteira. A maior resistência à en-
trada do chamamé na música re-
gional ocorreu na Califórnia da
Canção Nativa, em Uruguaiana. O
festival jamais permitiu que ritmos
estrangeiros concorressem ao tro-
féu Calhandra de Ouro. Embora, a
vizinha cidade de Paso de los Li-
bres seja considerada um dos ber-
ços do chamamé, o ritmo é consi-
derado estrangeiro e não acultura-
do pelos organizadores do festival.
Para o presidente da Califórnia
da Canção, Lourival Gonçalves,
canções vencedoras de Calhandras
como Veterano e Florêncio Guerra
e Seu Cavalo não participariam do
festival se hoje fossem inscritas co-
mo chamamés.
Hoje, a produção de chamamés
só perde para as milongas. Origi-
nário da província de Corrientes, o
chamamé se expande também pelo
Mato Grosso do Sul e São Paulo.
O intérprete e compositor Pirisca
Grecco, vencedor da Califórnia em
2002, considera o ritmo como o rei
dos bailes gaúchos.
– Apesar da Califórnia ter proi-
bido, o chamamé entrou de contra-
bando. Hoje, não há festa em que
ele não esteja presente – garante.
O chamamé está cada
vez mais abrasileirado
No Estado, o chamamé não en-
contra um ritmo equivalente. O
presidente do Instituto Gaúcho de
Tradição e Folclore (IGTF), com-
positor Luiz Carlos Borges que o
chamamé permite a improvisação.
– Arrisco dizer que o chamamé se-
rá o jazz do novo milênio.
Na Argentina, o chamamé é can-
tado e tocado, acompanhado pelos
sapucays, que, em guarani, signifi-
ca “grito da alma”. Entre os ritmos
folclóricos argentinos, como zam-
bas, chacareras e milongas, o cha-
mamé é o único a permitir a emis-
são de sapucays e também o único
a utilizar acordeão de botão.
O poeta Colmar Duarte, um dos
criadores da Califórnia, propõe um
debate para saber se o ritmo está
aculturado ou não no Estado. Bor-
ges contesta Duarte:
– O chamamé está cada vez
mais abrasileirado. Ele está tão
aculturado que não tem mais o
que ser mexido. Para mim, o cha-
mamé não precisa de autorização.
Ele já está autorizado há muito
tempo.
Simón Ocampo: o trabalho artesanal do único fabricante de acordeão de botão da Argentina
O chamamé
O que é:
■ O ritmo folclórico argentino originou-
se na província de Corrientes. A
palavra chamamé não é nem guarani
e nem espanhola. Por isso, não há
uma tradução para chamamé. Para os
argentinos, chamamé significa
“senhora ama-me”. No Brasil, a
palavra tem o significado de “chama-
me para bailar” ou “aprochegar-se de
mim”.
Quais os maiores
chamameceros argentinos:
■ Os quatro principais chamameceros
argentinos foram Ernesto Montiel, de
Paso de los Libres, Antônio Tarragó
Roos, Tránsito Cocomarola e
Paquito Aranda. Eles produziram
alguns dos chamamés mais
conhecidas no Brasil, como Maria Vá,
Mercedita e Kilômetro 11. No Estado,
o principal chamamecero é Luiz Carlos
Borges, que venceu a 21ª Califórnia da
Canção Nativa com o chamamé
Florêncio Guerra e seu Cavalo.
Onde nasce
o chamamé
Em Paso de los Libres, na fronteira
com Uruguaiana. a casa do artesão e
acordeonista Simón Ocampo já abri-
gou o nascimento de 3 mil acordeões
de botão. Aos 71 anos, Ocampo é o
único fabricante de acordeão de bo-
tão em toda a Argentina. Ocampo uti-
liza madeira chilena, com 30 anos de
envelhecimento, para produzir seus
instrumentos. Cada um deles é fabri-
cado artesanalmente e pode custar R$
9 mil. O artesão orgulha-se de ter si-
do o afinador dos instrumentos de
Ernesto Montiel, o principal acordeo-
nista argentino.
FOTOS ANDERSON PETROCELLI, DIVULGAÇÃO/ZH
Uma identificação que
vem desde a infância
O compositor Luiz Carlos Borges, 51 anos, conta
que sua identificação com o chamamé começou na
infância, no interior de Santo Ângelo e São Luiz Gon-
zaga, e foi estimulada por seu pai, que apreciava ouvir
música folclórica argentina pelo rádio. Aos seis anos,
Borges decidiu que ia ser acordeonista e começou a
freqüentar uma escola de música.
– Nunca esqueci aquele som ouvido no rádio.
Aquilo entrou na minha cabeça e qualquer som que
não fosse da costa do Rio Uruguai ou caipira eu estra-
nhava – comenta.
Na vida de Borges, o chamamé foi motivo para
duas fugas. Aos 14 anos, pela primeira vez, cruzou o
Rio Uruguai sozinho para assistir a um festival de
chamamé em Santo Tomé, na fronteira com São Bor-
ja. Dois anos depois, também como “fugitivo”, foi ao
festival de San Inácio, na Argentina, onde um amigo
o apresentou para o acordeonista Ernesto Montiel, um
dos mitos sagrados do chamamé argentino. O encon-
tro marcaria para sempre sua vida artística:
– Naquela época, eu sabia tocar uns 400 chamamés
e lembro que toquei um para o Montiel. Ao final da
execução, ele disse: “Este brasileiro está autorizado a
tocar chamamé”.
A estátua de Ernesto Montiel em Paso de los Libres
Segundo Caderno 3
MAURO VIEIRA/ZH
Britto Velho usou destroços em seu trabalho
O museu como inspiração
Os artistas Britto Velho e Regina Ohlweiler
abrem no Museu Júlio de Castilhos (Rua Du-
que de Caxias, 1.205, centro de Porto Alegre)
uma mostra conjunta, parte do Projeto Releitu-
ras, em que artistas convidados realizam obras
baseadas em itens do acervo do Júlio de Casti-
lhos. Britto Velho apresenta um totem feito com
base em destroços de lanchões afundados na
Revolução Farroupilha. Já Regina usa cartas de
Júlio de Castilhos para sua mulher como inspi-
ração para um painel de acrílico sobre tela. A
mostra fica de hoje até os primeiros dias de
agosto no Museu, com entrada franca. O Mu-
seu Júlio de Castilhos fica aberto de terças a
sextas das 10h às 19h. E das 14h às 18h nos sá-
bados e domingos. Informações pelo telefone
(51) 3221-3959.
O nativismo no litoral
A praia do Cassino realiza, desde ontem, o Festi-
val Bicuíra da Canção Nativa, no Camping Muni-
cipal, junto ao Rodeio Internacional do Cassino.
Segundo o produtor do evento, Joaquim Soares, a
intenção é atrair o público ao balneário na baixa
temporada e, também, valorizar a música nativista.
Uma lona de 2 mil metros quadrados e capacida-
de para 7 mil pessoas foi montada para os espetá-
culos. O show mais esperado é o de Mano Lima,
que encerra o festival amanhã, às 23h. Também to-
cam os grupos Jeito de Galpão e Tchê Barbarida-
de. Os ingressos custam R$ 2 para o rodeio e R$ 5
para o festival, com direito a assistir aos shows e
participar do baile. Os interessados em acampar no
local terão que pagar mais R$ 6 por barraca.
O filme proibido de Glauber
Proibido de ser exibido no Brasil há 25 anos, o
curta-metragem Di Cavalcanti Di Glauber, de
Glauber Rocha, que mostra o velório e o enterro do
pintor Di Cavalcanti, morto em 1976, está sendo
exibido na internet, no site www.dicavalcantidi-
glauber.us, desde domingo. Não é a primeira vez
que o filme vai ao ar na rede. Agora, um sobrinho
de Glauber, João Rocha, é o responsável pelo ma-
terial, recuperado digitalmente nos EUA, numa es-
tratégia para driblar a justiça brasileira.
– É uma forma de desfazer essa injustiça, pois o
filme é exibido livremente no mundo inteiro, me-
nos no Brasil – explica Rocha.
CORREÇÃO
A Kaiser é um dos patrocinadores do festival
Dread Locks Atlântida, que ocorre hoje em Flo-
rianópolis, Santa Catarina. Na página 5 do Se-
gundo Caderno da última quinta-feira, dia 29 de
abril, o nome da empresa foi omitido da lista de
patrocinadores.