Alberto José Vieira Pacheco

A CANÇÃO BRASILEIRA URBANA: ORIGENS E PRÁTICAS

Projeto de pesquisa

Desenvolvido dentro do Programa de Pós-Graduação em Música

da Escola de Música da UFRJ

Rio de Janeiro - RJ
2017
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1. Introdução

Vários pesquisadores têm recentemente trabalhado sobre a canção no mundo

lusófono, a partir de vários pontos de vista, como mostra o livro Palavra Cantada
(MATOS; TRAVASSOS; MEDEIROS, 2008), ou o Por uma história do Fado (NERY,
2004), apenas para citar dois exemplos marcantes. Um exemplo marcante disso é o fato
que, graças aos esforços de uma equipe liderada por Rui Vieira Nery, o Fado foi elevado
ao estatuto de Património Cultural Imaterial da Humanidade, em 2011. Contudo, as
canções do século XIX, incluindo aqui aquelas que seguem a estética eclética da Belle
Époque e que podem ser vistas pelo menos até a primeira Grande Guerra, não receberam
a mesma atenção. Isto é resultado da reconhecida negligência que este século tem sofrido
por parte da musicologia portuguesa e brasileira durante muitas décadas (ver NERY;
CASTRO, 1991, p.111). Por outro lado, devemos reconhecer que o estudo da música
desse século tem merecido crescente interesse por parte da comunidade musicológica
luso-brasileira. Além do trabalho deste pesquisador sobre os hinos patrióticos e modinhas,
outros pesquisadores, tanto em Portugal quanto no Brasil, estão envolvidos nos estudos
da canção, através da edição musical (PAIVA; CRANMER, 2006; MORAIS, 2000,
PACHECO, 2009b, 2012a), da análise (VALENTIM, 2008; PACHECO, 2007) e da
performance (ALFERES, 2008; PACHECO, 2009a, 2012b). Uma série de eventos
científicos também têm contribuído consideravelmente para a área, como é o caso do
Congresso Internacional “A Língua Portuguesa em Música”
(http://www.caravelas.com.pt/eventos.html), ou do VOX:IA
(http://www.iar.unicamp.br/voxia2013/).
Os estudos da canção também foram favorecidos pelo estreitamento de laços entre
a musicologia brasileira e portuguesa. É cada vez mais aceito que é impossível
compreender a vida musical em Portugal ou no Brasil corretamente, sem levar em conta
a relação entre os dois países. No caso da canção, essas relações culturais assumem
particular importância uma vez que os países partilham a mesma língua. No entanto,
devemos reconhecer que os mais recentes avanços não conseguiram fornecer uma visão
crítica e ampla do cancioneiro luso-brasileiro do longo século XIX, nem o situar
consistentemente dentro do contexto internacional. Por exemplo, possíveis pontos de
contato entre as canções luso-brasileiras e as francesas têm sido subestimados e não há
nenhum trabalho que as coloque sistematicamente lado a lado. No entanto, são muitos os
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exemplos de canções brasileiras e portuguesas utilizando poemas franceses Da mesma

forma, estudos mostram a influência dos ideais iluministas na produção musical luso-
brasileira (CARVALHO, 1993; NETO, 2008), ou mesmo da presença de teatro musical
francês (INACIO, 2013).
Por sua vez, a fecunda impressão musical brasileira durante o século XIX tem
merecido alguns estudos valiosos (VOLPE, 2010) que atestam a importância de um
repertório numeroso e variado. A canção urbana muito se beneficiou desta produção.
Afinal, graças à atividade de editoras como a de P. Laforge e E. Bevilacqua que podemos
ainda hoje interpretar algumas das canções que se ouviam nos salões oitocentistas
brasileiros. Nesse contexto, os periódicos musicais têm especial importância, por sua
própria perenidade e disseminação nacional – o que já pôde ser comprovado por nossos
estudos mais recentes. No entanto, embora os periódicos musicais tenham atraído alguma
atenção (CASTAGNA, 2006; ALBUQUERQUE, 2006; ANDRADE, 1988), eles não
foram analisados em profundidade, nem foram alvo de edições musicais, ou de trabalho
sistemático no campo da performance.

2. Objetivos

Tendo em conta o estado da arte descrito, o principal objetivo deste projeto é

analisar, editar e interpretar e gravar o cancioneiro em circulação no Brasil antes da
segunda grande guerra. É bom ressaltar que todo o processo de análise musicológica e de
edição crítica aqui proposto tem como objetivo primeiro a execução e a eventual gravação
do repertório, o que insere este projeto no âmbito da pesquisa em práticas interpretativas.
A prática vocal brasileira oitocentista e das primeiras quatro décadas do século XX,
tanto nos seus elementos técnicos quanto estilísticos, é a base para todo o trabalho de
interpretação proposto. Consequentemente, um de nossos objetivos também é dar
continuidade e aprofundar nossa pesquisa acerca da técnica e da arte dos cantores
daqueles dias.
Num contexto mais alargado, um dos objetivos é a divulgação do respectivo repertório
a nível nacional e internacional. Outro é contribuir para o melhor entendimento da música
doméstica e/ou urbana no Brasil durante o período em questão, na medida que pretende
reunir informações relevantes a respeito da gênese da canção brasileira, seja a dita
“popular” ou aquela “erudita”.
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Embora este projeto pretenda fazer uma contribuição significativa para os estudos da
canção, ele não tem a intenção de esgotar o assunto, ou mesmo de contar a história da
canção brasileira. Afinal, para isso, seria necessário realizar uma pesquisa bem mais
ampla, ao nível de um grupo de pesquisa sobre a canção. Tendo isso em conta, um dos
objetivos deste projeto é justamente contribuir para a implementação de um Grupo de
Estudos da Canção no âmbito do Programa de Pós-graduação da Escola de Música da
UFRJ, no qual seria possível avaliar a canção brasileira do ponto de vista da performance,
da história, da estética, da educação e da criação. Para tanto, pretende também despertar
o interesse de novos estudantes/pesquisadores a respeito dos estudos da canção e da
prática vocal no Brasil.
Isto posto, nossos objetivos podem ser assim enumerados:

1. Analisar as canções publicadas no Brasil antes da segunda grande guerra do ponto

de vista musical, literário e da performance, contribuindo para aprofundar o conhecimento
que se tem da história da canção no Brasil (tanto a dita “erudita” quanto a “popular”), e
para solucionar desafios técnicos e estilísticos com os quais o intérprete de nossos dias se
depara quando busca uma interpretação historicamente orientada desse cancioneiro.
2. Divulgar o cancioneiro brasileiro a nível nacional e internacional através de
concertos, edições críticas e gravações.
3. Identificar as editoras e os periódicos brasileiros em atividade no período em
questão que publiquem canções.
4. Avaliar o papel das tradições europeias, africana e americanas na prática e na
interpretação do cancioneiro.
5. Avaliar impacto da introdução do uso do microfone, dos meios de reprodução
fonográfica e do rádio para a prática do repertório em questão.
6. Contribuir para o melhor entendimento da música doméstica e urbana no Brasil.
7. Aprofundar o conhecimento que se têm sobre o estilo e técnica de canto que era
empregado pelos intérpretes daqueles dias. Da mesma forma, a prática vocal destes
cantores, sua formação e atuação musical como um todo são de interesse, ao fornecer
subsídios para uma interpretação historicamente melhor informada do cancioneiro em
questão.
8. Contribuir para o desenvolvimento de um Grupo de Estudos da Canção no âmbito
do Programa de Pós-graduação da Escola de Música da UFRJ.
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3. Justificativa

Vários pesquisadores têm recentemente trabalhado sobre a canção brasileira – ou

luso-brasileira, se levarmos em conta o período colonial e os estreitos laços estabelecidos
pela lusofonia. Entretanto, as canções do século XIX e aquelas que seguiram o estilo
eclético e internacionalista da Belle Époque, não receberam a mesma atenção. Isto é
resultado da reconhecida negligência que este século tem sofrido por parte da musicologia
portuguesa e brasileira. Também contribuíram para isso os preconceitos nacionalistas do
século XX que, num juízo de valor anacrónico, taxaram como “importada” e sem valor
grande parte das canções compostas nesse período simplesmente por estas composições
não estarem em acordo com os ideais preconizados por eles.
O fato é que não foi possível ainda fornecer uma visão crítica e ampla do
cancioneiro em circulação no Brasil antes da segunda grande guerra, nem o situar
consistentemente dentro do contexto internacional. Portanto, esse projeto se justifica na
medida que tenta agregar conhecimento numa área pouco explorada. Da mesma forma,
ele se justifica tanto pela importância histórica e artística do repertório em questão, quanto
por propor uma aproximação sob três pontos de vista: o analítico/histórico, o da edição
crítica, e o da execução musical. Além disso, os concertos, gravações, artigos científicos
e edições aqui previstos vão contribuir para o melhor entendimento, resgate e divulgação
do patrimônio musical brasileiro.

4. Metodologia

No que diz respeito à análise proposta, o método usado será o seguinte. As canções
serão identificadas e caracterizadas. Será elaborada uma base de dados de canções com
as seguintes entradas:

Título:
Gênero:
Compositor:
Poeta:
Série/periódico:
Editor:
Local de publicação:
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Ano:
Acervo e Cota:

No período de atividades previsto neste projeto, o repertório considerado será

aquele mantido nos acervos cariocas, em especial o da Biblioteca Nacional e da Biblioteca
Alberto Nepomuceno. Serão priorizadas as canções publicadas antes da segunda grande
guerra, por considerarmos que até aí permanecem bastante presentes algumas práticas
herdadas do século XIX, bem temos o processo de assimilação de algumas novidades
tecnológicas como o uso do microfone, do rádio e da reprodução fonográfica, o que viria
a influenciar profundamente a prática vocal. No entanto, repertório de outros períodos
históricos pode vir a ser considerado caso a colaboração com outros pesquisadores torne
isso viável, ou se o próprio desenrolar da pesquisa isto exigir.
Durante o trabalho de localização do repertório, faremos também sua
experimentação prática. As canções que se mostrarem mais interessantes serão
apresentadas em forma de concerto.
Obviamente, não será possível nos atermos a todas as canções. Assim, a análise
mais profunda e a consequente performance terão que se restringir a uma seleção
representativa do repertório localizado, que será distribuída de forma equilibrada no
tempo. A escolha das canções seguirá critérios como qualidade técnica e estética,
importância do compositor e do poeta, o sucesso da canção no seu próprio tempo, e sua
representatividade dentro de um determinado gênero.
As músicas selecionadas serão analisadas partir de três pontos de vista – texto,
música e performance – tendo o cuidado de considerá-las dentro de seus respectivos
contextos sociais e históricos. Assim, além da análise melopoética, cada canção será
abordada como a música a ser executada (STEIN, 1996; ELLIOTT, 2006). Este tipo de
análise é essencial para ir além da própria partitura e se aproximar do objeto sonoro real
que ela representa graficamente.
No processo de execução do repertório, levaremos em conta o estilo e a técnica
vocal da época. Assim, será necessário nos informar o melhor possível acerca da prática
vocal oitocentista. Isto representa uma continuidade da pesquisa já exposta em trabalhos
anteriores (PACHECO, 2006, 2009a) e seguirá uma metodologia similar: a leitura crítica
de tratados de canto, de críticas musicais, de testemunhos, de métodos de ensino de
música etc. Uma vez que os modelos europeus, especialmente o italiano, são importantes
referências para a prática vocal no Brasil, seus ideais estéticos e expedientes técnicos em
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uso no século XIX serão considerados, sempre tomando o cuidado de relativiza-los e

testar sua validade dentro da realidade brasileira. Assim, a literatura e o repertório musical
pertinentes/correspondentes, produzido na Europa dos oitocentos, podem ser
considerados em nossa busca por subsídios para interpretação.
É preciso ainda salientar que a canção dialoga profundamente com a produção
teatral (árias de ópera, por exemplo). Assim será necessário ter em conta o repertório
teatral e seus pontos de contato com a canção câmara propriamente dita. Neste caso, é
preciso avaliar em que medida a técnica e o estilo operáticos se acomodam na execução
do cancioneiro.
Alunos graduação e pós-graduação, além de outros colegas pesquisadores, podem
vir a colaborar nesse projeto, seja na localização, avaliação e performance do repertório,
seja na pesquisa sobre a técnica e o estilo de canto que lhe são correspondentes.
Dentro desta metodologia, este projeto de pesquisa prevê as seguintes tarefas:
1. A publicação de textos científicos à medida que a investigação for dando frutos.
2. Participação em reuniões científicas, a fim de divulgar os resultados da pesquisa
3. Elaboração de antologia de canções. Estas antologias vão reunir algumas das
canções analisadas em formato de edição crítica e comentada. O texto poético irá incluir
a tradução para o Inglês, além de uma transcrição fonética após o IPA (alfabeto fonético
internacional), a fim de facilitar o acesso desse material por cantores situadas além do
mundo lusófono. Uma análise geral será dada em um ensaio introdutório também
bilíngue.
5. Preparação e execução de concertos a serem realizados na Escola de Música de
UFRJ, ou em qualquer outro palco no Rio de Janeiro, e que poderão ser repetidos em
salas de concerto de outras localidades que se mostrarem interessadas, tanto no Brasil
quanto no exterior. Caso se mostre viável, esses concertos poderão dar origem a registros
fonográficos como CDs e vídeos.
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5. Referências Bibliográficas

ALBUQUERQUE, Maria João Durães. A edição musical em Portugal (1750-1834).

Lisboa: Imprensa Nacional Casa da Moeda, 2006.
ALFERES, Sidney. A "Collecção de Modinhas de Bom Gosto" de João Francisco Leal
: um estudo interpretativo por meio de sua contextualização historico-estetico-
musical. Thesis (master). Campinas: Universidade Estadual de Campinas, 2008.
(available at:
http://www.bibliotecadigital.unicamp.br/document/?code=000473473)
ANDRADE, Isabel Freire de. “Portuguese Music Periodicals”. Supplement of Fontes
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CARVALHO, Mario Vieira de. Pensar é morrer ou o teatro de São Carlos na mudança
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Impressa Nacional/Casa da Moeda, 1993.
CASTAGNA, Paulo. “Periódicos musicais brasileiros no contexto das bibliografias e
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Histórica. Juiz de Fora: Centro Cultural Pró-Música, 2006.
ELLIOTT, Martha. Singing in Style: a guide to vocal performance pratices. New
Haven: Yale University Press, 2006.
INACIO, Denise Scandarolli. Cenas esquecidas ou Vaudeville, opéra-comique e a
transformação do teatro no Rio de Janeiro, dos anos 1840. Doctoral Thesis.
Campinas: UNICAMP, 2013.
MORAIS, Manuel. Modinhas; lunduns e cançonetas. Lisboa: Imprensa Nacional Casa
da Moeda, 2000.
NERY, Rui Vieira. Para uma história do fado. Lisboa: Público/Corda Seca, 2004.
NERY, Rui Vieira; CASTRO, Paulo Ferreira de. History of music. Lisboa: Imprensa
Nacional - Casa da Moeda, 1991. p. 111)
MATOS, Cláudia Neiva de; TRAVASSOS, Elizabeth; MEDEIROS, Fernanda Teixeira
de (org.). Palavra cantada: ensaios sobre poesia, música e voz. Rio de Janeiro:
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NETO, Diósnio Machado. Administrando a festa: Música e iluminismo no Brasil
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PAIVA, Rejane; CRANMER. David (ed.). Portugal, Marcos. Modinhas para uma ou
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__________. O canto antigo italiano: uma análise comparativa dos tratados de canto
de Pier Tosi, Giambatista Mancini e Manuel P. R. Garcia. São Paulo:
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__________. Castrati e outros virtuoses: a prática vocal carioca sob a influência da
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Entre gritos e sussuros: os sortilégios da voz cantada. Heloísa de A. Duarte
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__________. "Padrões de pronúncia no português cantado:questão também para

musicólogos ou apenas para cantores e compositores?" In: Actas do Simpósio "A
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STEIN, Deborah J.; SPILLMAN, Robert. Poetry into song: performance and analysis
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VALENTIM, Maria José Quaresma de Carvalho Alves Borges. A Produção musical de
índole política no período liberal (1820-1851). Thesis (master). Lisboa:
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VOLPE, Maria Alice. “Music publishing in Nineteenth-Century Rio de Janeiro: music
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