ARTE PRIMITIVA

 PRÉ-HISTÓRIA = Qualquer período que antecede à escrita.

As manifestações aconteciam com caráter ritualístico (geralmente anterior ao período

de caça para que ela fosse farta), por isso não são consideradas arte.

Ex.: Marcas de mão no interior das cavernas, representação de animais, formas, etc.

Caverna de Altamira, Espanha

 TERRA-MÃE = A imagem possui um valor simbólico. Essa simbologia explica a

pintura de animais no interior das cavernas, uma vez que eles (no geral, a terra) eram os
fornecedores do sustento de seus povos.

 ESCULTURAS = As representações (animais, mulheres, entre outras) eram feitas em

formato de estatuetas que serviam como amuletos e objetos para rituais.

Obs.: Era comum a representação apenas da FIGURA FEMININA, devido à fertilidade

e reprodução, o que leva a crer que eles viviam em sociedades matriarcais.
 Bisão. Chifre de Rena, 9 cm.

Vênus de Willedorf. Pedra, 11 cm.

 ENRAIZAMENTO = Costumava-se aplicar gesso/argila nos crânios de seus

antepassados mortos, enquanto o restante dos corpos era enterrado. Nos locais dos olhos
colocava-se conchas. Simbolizava uma forma de manter os antepassados próximos.
 Crânio paleolítico gessado, de Jericó. Tamanho natural. Oriente Médio.

 AGRUPAMENTOS = ocorriam perto de áreas férteis (presença de rios) e com casas

coladas umas a outras.

Çatal Hüyük. Anatólia, Turquia.

Obs.: O Neolítico no Oriente Médio era mais avançado que na Europa.

Oriente Médio - 8000 a.C

Europa – 3000 a.C.
América – 2000 a.C.
 Stonehenge. Wiltshire, Inglaterra.

 AMÉRICA = Colina a qual possui o corpo de uma serpente retratado.

Colina da Grande Serpente, Adams County, Ohio (EUA), 460m

 Pablo Picasso reproduz a arte primitiva no século XX com a pintura de máscaras

africanas.

Pablo Picasso, Les demoiselles d'Avignon, 1907

 ARTE COM DIMENSÃO RELIGIOSA = Possui sempre uma função mística. Daí a
figura de um rei começa a aparecer como “ser escolhido por algo superior”.

Retrato de Homem (rei), Ifé, Nigéria, séc XII. Bronze, 0,34m

 KEITH HARING = Um dos precursores do grafite. Cria grafismos na década de 80

através de representações tribais.

Keith Haring

MESOPOTÂMIA
 Termos-chave:

• Estátuas votivas;

• Estandartes;

• Escrita cuneiforme;

• Zigurates;

• Murais;

• Estelas;

• Guardiões;

• Tijolos vitrificados.

 Corresponde atualmente ao território do Iraque.

 TERRA ENTRE RIOS = Tigres e Eufrates.

 ORIGEM DAS CIDADES = Berço das antigas civilizações, movidas principalmente

pela agricultura.

 ORGANIZAÇÃO POLÍTICA: Cidades-Estado, isto é, cidades autônomas (Ur,

Babilônia, Susa, entre outras). Cada uma tinha um deus local, considerado rei e senhor,
e também um chefe humano, o intendente do soberano divino.

 DEUSES = divindades pagãs (que adoram o céu, a terra, a chuva, etc).

 TEMPLO = Centro administrativo da Mesopotâmia, centro da vida espiritual e

temporal.

 ZIGURATE = Edifício mais importante da Mesopotâmia (ícone monumental), formado

por uma pirâmide escalonada cujo topo possuía um templo.

 TIJOLOS VITRIFICADOS = Como a matéria-prima mais utilizada era o barro, ocorria

a vitrificação dos tijolos para que sua durabilidade aumentasse.

 FIGURAS/ESTÁTUAS VOTIVAS = feitas de mármore ou argila, simbolizavam a

materialização das divindades.

 ESCRITA CUNEIFORME = Primeira escrita existente.

 ESTELAS = Pedra disposta como um tóten ou uma lápide que abriga símbolos, códigos
ou escritas.
 SUMÉRIOS

 ZIGURATE DE UR = Feito de tijolos.

Zigurate do rei Urnammu, Ur.

 ESCULTURA = Reprodução de cabeças dos antepassados mortos, como forma de
mantê-los presentes.

Obs.: Quanto mais importante a pessoa era, maior era sua estátua e seus olhos.

Cabeça de mulher, Uruk. Mármore, 20 cm.

Estátuas, templo de Abu. Mármore, 76 cm (estátua mais alta)

 Utensílios feitos de ouro e bronze eram encontrados nos palácios, pois havia jazidas
riquíssimas na região nessa época.
 Harpa. Ca. Ur

 ANIMAIS HÍBRIDOS = Representação da mistura da figura humana com animais.

Cada ser hibrido representava uma divindade.

Église de St Pierre d’Aulnay Saintonge.

ACADIANOS
 Primeiros povos a instituírem uma monarquia. As faces dos reis eram representadas em
bronze.

Cabeça de um soberano acadiano, de Nínive. Bronze, 30 cm.

 Em lápides (estelas) eles também representavam cenas de batalhas e conquistas

importantes.

Obs.: Nota-se a tentativa de perspectiva. A reprodução com mais fidelidade à realidade

tornam suas obras mais elaboradas que as egípcias.
 Estela da vitória de Naram-Sin. Pedra calcárea, 198 x 150 cm

 Nas representações dos soberanos, em estatuetas, continham em escrita cuneiforme

histórias sobre suas conquistas.

Cabeça de Gudea, príncipe de Lagash. 25,2 x 25cm

BABILÔNIA
 Irá dominar os dois reinos (sumérios e acadianos) e consolidar seu Império.

 TORRE DE BABEL (Babel: “Porta de Deus” ou “confusão”) = Não há registros físicos

de sua existência, embora ela seja sempre representada como um zigurate.

A Torre de Babel, Pieter Bruegel

 JARDINS SUSPENSOS DA BABILÔNIA = Há registros de sua existência e deduz-se

que também era feito em patamares (zigurate).
 Os Jardins suspensos da Babilônia, Martin Heemskerck

 MINARETE = Elemento elevado/referencial típico de mesquita com o objetivo

convidativo.

Minarete da grande mesquita de Samarra, Iraque. 52m

 HAMURABI = O primeiro Imperado a instituir o Código de Leis, com aspectos

diversos e condutas rigorosas.

Estela do código de Hamurabi. 225 x 65 cm.

 CIDADE FORTIFICADA = Muralhas e portas monumentais ofereciam proteção contra
invasores. Uma das mais famosas é PORTAL DE ISHTAR, também utilizado para
cerimônias. Foi reproduzida mais recentemente em Berlim com técnicas de restauro e
reprodução das pedras encontradas.

O PORTAL DE ISHTAR é uma das oito portas monumentais da muralha da Babilônia.

 Através desses portais, a Babilônia conseguiu atingir cerca de 100 mil habitantes.

 Reprodução, mais uma vez, de animais híbridos.

ASSÍRIA

 ASSUR = Foi o primeiro líder da região. Em seu palácio, pode-se ver o encontro de
frisos e capitéis.
 Reconstrução do palácio de Assur

 REPRESENTAÇÃO DO SOBERANO = Sua face era colocada sob o corpo de um leão,

considerado o animal mais forte e destemido.

 Figuras mais expressivas, que ressaltam a musculatura e o corpo.

Sargão II dando instruções a um alto funcionário. Calcário.

 Tentativa de reprodução de planos.
 Saque da Cidade de Hamanu por Asurbanipal. Nínive. Calcário

OS HITITAS

 ANATOLIA = Cidade mais antiga já encontrada (6000 a.C.).

 Localizavam-se na região da atual Turquia.

 Arquitetura caracterizada por grandes blocos de pedra e representações mais

semelhantes às egípcias.
 Porta dos Leões, Bogazköy, Anatólia

Deusa com Menino, Anatólia. Ouro. 4,3 cm

 Construção de santuários, compostos por galerias.

Procissão dos Doze Deuses. Camara do santuário de Yazilikaya, Hatusa, antiga capital
do Império Hitita
 OS PERSAS

 Sendo um dos maiores impérios da história, eles dominaram grande parte da

Mesopotâmia.

 Persépolis = Grande cidade fortificada e fundada por Dario, que mais tarde seria
incendiada.

 Os salões de Persépolis eram repletos de colunas, uma vez que eles não confiavam que
apenas elas seguravam o teto.
 Planta do Terraço de Persépolis

 Apenas as construções de pedras sobreviveram, as de pedra se perderam.

 Representações de registro:

Copo pintado. Susa. Rhyton de ouro. Época Aquemênida.

EGITO
 É ao longo do Rio Nilo, considerado a “dádiva” do Egito por seu solo fértil, que se
desenvolve toda a civilização egípcia.

 QUESTÃO GEOGRÁFICA = Permitiu a inalteração de seus monumentos e cultura,

devido à inexistência de invasões por 3000 anos.

 PEDRA DE ROSETA = Descoberta em 1799, ela contém hieróglifos que permitem

entender, por meio de suas traduções, todo o sentido da cultura egípcia.

Pedra de Roseta
 EXISTÊNCIA DE MUITOS REGISTROS = Isso ocorre pois a arte egípcia era feita
para durar eternamente, ao contrário da arte grega, apenas ilustração da natureza.
 ARTE SEMPRE VINCULADA À RELIGIÃO.

 A figura do Faraó representava Deus na Terra. Seu poder estava diretamente

relacionada à religião.

 Representações com ausência da perspectiva, em que a mulher continha sempre um

tom de pele mais claro que a do homem.

Colheita do papiro, pastagens e cenas de caça, Sakara (túmulo de Nefer e Kahaij)

 “LEI DA FRONTALIDADE” = Os personagens são mostrados com a cabeça, os braços

e pernas de perfil , mas, com os olhos, os ombros e tronco de frente, criando assim uma
combinação de a visão frontal e a lateral.

 CÂNON = Regra que deve ser seguida.

 PIRÂMIDES = Construídas no período de 2600 a.C. até 2100 a.C. (Antigo Império),
elas abrigavam os túmulos dos faraós. Necessitavam de uma grande mão de obra para
suas construções.

 Principais diferenças das pirâmides na(o):

MESOPOTÂMIA EGITO

Templos Tumbas

Feitas de Tijolos Feitas de Pedra

 Pirâmide de Zoser = 1ª Pirâmide a ser construída (2750 a.C.).

 Pirâmide de Zoser

 Conjunto das Pirâmides de Gizé = as três piramides correspondem às tumbas dos

faraós Keops, Kéfren e Mikerinos. Estão cuidadosamente orientadas de acordo com os
4 pontos cardeais e foram as maiores já construídas.

Conjunto das Pirâmides de Gizé

 A grande Esfinge de Gizé = Representa o rosto do faraó Kéfren no corpo de um leão –

animal híbrido. Localiza-se próxima às pirâmides de Gizé e seu papel é de guardiã.
 A grande Esfinge

 ESCULTURAS = Grande enfoque nos olhos, pois eles eram a grande essência do corpo
humano para os egípcios.

 Barba e peruca simbolizavam poder.

O deus-falcão Hórus empoleirado no trono do faraó Kéfren.

 A representação estática das obras passava a ideia de eternizá-las.

Mikerinos e a Rainha

 ESCRIBAS = Tinham função de importância, ao contrário dos artistas.

O Escriba sentado.

 CAMINHO DO SOL = Os túmulos egípcios só eram construídos do lado esquerdo do

Nilo, enquanto as cidades do lado direito. Assim representava o caminho que o faraó
faria após a morte (leste: sol nasce; oeste: sol se põe).

 TEMPLO DE ÁMON EM KARNAK = O espaço construído segue essa liturgia egípcia,

uma vez que é voltada para o eixo leste/oeste. Também é “guardado” por esfinges.
 Templo de Amón em Karnak. Pilonos que dão acesso ao templo de Amon.

 COLUNAS EGÍPCIAS = Possuem capitéis plantiformes, isto é, em formato de

plantas.

 TEMP
L O DE
 LUXOR = Possui um Obelisco, símbolo de poder referencial – ligação céu e terra.
Atualmente ele está na praça da Concórdia em Paris (França).

Templo de Luxor. Séc XV a.C.

Obelisco de Luxor na Praça da Concórdia em Paris.

 TUTANKAMON = Imperador egípcio que morreu com 17 anos e, portanto, não chegou
a governar. O poder ficou na mão dos sacerdotes.

Máscara de Tutankamon

GRÉCIA
 Poucos registros, a maioria são réplicas.

 3 FASES/PERÍODOS:

- Período Arcaico (Séc. VII a.C. a V a.C) = Fase inicial de desenvolvimento da arte
grega em que aparecem os elementos básicos da arquitetura, bem como o surgimento
das ordens.

- Período Clássico (Séc. V a. C. e IV a. C) = Fase do apogeu da arte e arquitetura

grega no geral, também chamado de século de Péricles.

- Período Helenístico (Séc. III a.C. até início da Era Cristã) = período de decadência e
transformações no campo das artes através da influência de diversas culturas.

 LOCALIZAÇÃO = A cultura grega desenvolve-se principalmente

na península do Peloponeso, nas ilhas próximas e na costa mediterrânea próxima à
atual Turquia.

 REALISMO = Os gregos foram os primeiros artistas realistas da história. Por isso foi
fundamental o estudo das proporções – Proporção Áurea.
 Existência de cânones para concretização artística.

 Tipologia arquitetônica voltada para a religião, em escala humana e não monumental

como os romanos.

 Temática grega sempre se mantém. Arte próxima à abstração.

 Referências egípcias – Lei da Frontalidade/Figuras Geométricas

 MATERIAS MAIS UTILIZADOS = Tijolo Cru e Madeira.

 COLUNAS E SUAS ORDENS:

 REPRESENTAÇÃO DO IDEAL DE BELEZA: Busca da perfeição, não sendo

totalmente fiéis à realidade.

 TEMPLOS = Eram muito importantes e representavam a maior expressão arquitetônica

grega. Simbolizavam a harmonia entre o homem e a natureza, além de ser a morada
dos deuses. A decoração externa possuía grande importância.
 Os primeiros templos caracterizavam-se por possuir uma sala quadrangular, pórtico
com colunas e telhado de duas águas. A matéria prima era inicialmente madeira e tijolo
de barro, depois passa a ser a pedra calcária.

 ELEMENTOS DE ESTRUTURA:
• Pronaos: espécie de pórtico.

• Naos ou cella: local da estátua da divindade.

• Opistódomos: câmera do tesouro, guardados os bens preciosos da cidade.

• Peristilo: onde fiéis circulavam.

 PATERNON = Templo mais famoso. Construído para substituir o antigo templo

destruído pelos persas, ele foi erguido na Acrópole de Atenas, dedicado à deusa Atena.
Possui ordem dórica com colunas de 10,43 metros e planta períptero. Feito de
mármore branco, o templo era originalmente pintado de maneira chamativa, nas cores
vermelho, azul e ouro.

FILÓSOFOS GREGOS PRÉ-SOCRÁTICOS

 O termo pré-socrático indica uma tendência de pensamento.

 SÓCRATES:

 É talvez a personagem mais enigmática de toda a história da filosofia.

 Enxergava a filosofia como um estilo de vida e uma maneira de alcançar as
virtudes e verdades, difundindo o método MAIÊUTICO.
 Acreditava que conhecimento era fazer com que os homens adquiram, a partir
da razão, o conhecimento do que é em si – isto é, a substância ou essência dos
seres.
 “Conhece-te a ti mesmo”; “ só sei que nada sei".
 Após a sua morte foi considerado o precursor das mais diversas orientações
filosóficas.

 PLATÃO:

 Fundador da Academia de Atenas, Platão foi aluno de Sócrates e professor de

Aristóteles.
 Posição filosófica que atualmente seria descrita como racionalista.
 “Teoria das ideias”: Platão divide a realidade em dois universos distintos: o
inteligível e o sensível;
 O mundo é uma cópia do real e esse afastamento do verdadeiro já é uma
dessemelhança, ainda que natural.
 Platão julga a arte como imitação, capaz de enganar, uma vez que a realidade
sensível já é uma imitação do inteligível (Mimese).
 A imitação da cópia é o que Platão chama de Simulacro. Por isso Platão rejeita
a arte em seu estado ideal, querendo assim substituir a Poesia pela Filosofia.
 Apesar do desprezo devotado por Platão à pintura e escultura, ele utiliza um
conceito que será muito importante posteriormente: o de mimesis, arte como
imitação.
  O ideal platônico é elevar-se racionalmente para o conhecimento das
essências, das puras idéias, coisa que nem a pintura, nem a escultura podem
propiciar.

 ARISTÓTELES:

 Discípulo de Platão e mestre de Alexandre, O grande.

 Fundou em Atenas, no ano de 335 a.C., a escola Liceu, voltada para o estudo
das ciências naturais. Seus estudos filosóficos baseavam-se em
experimentações para comprovar fenômenos da natureza.
 Valorizava a inteligência humana, única forma de Sua grande obra é o livro
Organon, que reúne grande parte de seus pensamentos. 
 Aristóteles abandona o idealismo platônico, pois para ele, a realidade é o
sensível. As idéias são adquiridas através de experiências.
 Na arte, a beleza decorre de uma certa ordenação, ou harmonia entre as partes
de um objeto e seu todo.
 “A arte deve imitar e aperfeiçoar a natureza, ela não tem uma verdade ou
essência, mas uma aparência, isto é, um ser-para-outro, por isto não existe um
belo em si.”

 TEORIA DO BELO:

 Sócrates afirmava que nada escapa às imperfeições. Para que o artista

reproduzisse coisas belas, próximas do ideal de Belo, teria que recorrer à
reunião de várias belezas espalhadas na Natureza.
 Para Platão as Artes apenas imitam as coisas do mundo sensível, reproduzindo
não mais do que apenas a aparência, uma simulação de uma realidade que não
possuem.
 Para Aristóteles o artista não deve reproduzir traço a traço todas as
peculiaridades  do que está representando. Assim, o artista não imita o
individual ou as coisas como são, mas como devem ser, conforme os fins que a
Natureza se propõe a alcançar.

 Abaixo, na obra de Rafael Sanzio: ao centro e ao alto, Platão à esquerda, usando toga
vermelha, dialoga com Aristóteles, vestindo uma toga azul. Note que Platão aponta para
cima, para "o mundo das idéias", enquanto Aristóteles aponta para a Terra, a
concretude.
 PERÍODO ARCAICO

 USO DE CERÂMICAS.

 ÂNFORA = Feita de cerâmica cozida, ela tinha função utilitária e ao mesmo tempo
artística. Sua criação foi muito inspirada no mar.

Ânfora ,35 cm.

 VASO FUNERÁRIO = Servia para colocar oferendas aos mortos. Possuí referências
egípcias (Lei da Frontalidade/Figuras Geométricas), demonstrando a figura das
 “carpideiras”, isto é, mulheres contratadas para chorar nos velórios. Simboliza o início
do desenvolvimento e aprimoramento das artes. Arte próxima à abstração.

Vaso funerário (lutróforo) do cemitério Dipylon, em Atenas. Cerâmica, 108 cm.

 ÂNFORA, EXEQUIAS = Na criação desta obra a figura humana começa a ser

representada como ela é: com simetria, curvatura, volume e padrões.

Ânfora, Exekias. Aquiles e Ajax jogando damas. Cerâmica, 61 cm.

 FIGURAS VOTIVAS = Começam pequenas, cerca de 60 cm de altura, e chegam a

medir até 2 m. Figuras masculinas eram chamadas de kouros e femininas de korés.
Observa-se a presença sempre de muita cor. Inicia-se também o uso de pedras nos
locais dos olhos para dar mais alma às esculturas.
 Dama de Auxerre. Calcário, 65cm.

 MOSCÓSFOROS = Homens que carregavam os animais para serem sarrafeados.

Observa-se que a obra não representa fielmente a figura como ela é, e sim através de um
ideal de beleza e perfeição.

Moscóforo. Mármore, 196 cm.

PERÍODO CLÁSSICO
 ZEUS OU POSEIDON DE CABO ARTEMÍSIO = Feita de cera e recoberta de bronze.
É importante observar como o movimento foi pensado e representado nos mínimos
detalhes, ressaltando a ação dos músculos a fim de transmitir estabilidade.

Zeus ou Poseidon de Cabo Artemísio. Bronze, 209 cm.

 MIRON = Observa-se o desenho da linha do movimento, de forma a gerar equilíbrio.

Míron. Discóbolo. Cópia romana dita Lancellotti. Mármore, 155 cm.

 DORÍFORO (LANCEIRO) = Para criação da obra vários sistemas de proporção foram

criados.
 Doríforo (lanceiro). Cópia romana de um original de Policleto. Mármore, 198 cm.

 TÚMULO DO MERGULHADOR = Uma das poucas pinturas em blocos de pedra que

foram encontradas.

Túmulo do Mergulhador

 TEATRO = Local feito de pedra, onde se apresentavam os filósofos gregos e haviam

encenações de arte e tragédia.
 Teatro. 115 m (diâmetro). Epidauro.

 APOLO DE BELVERE = Representa a perfeição das esculturas, transmitindo um leve

movimento.

Apolo de belvedere.
PERÍODO HELENÍSTICO

 As esculturas passam a mudar de caráter devido à grande mistura de outras culturas.

 VITÓRIA DE SAMOTRÁCIA = Sendo a Deusa da Guerra, ela foi feita para ser
colocada na proa de um navio. Os artistas então começam a pensar onde as esculturas
serão colocadas. Exerce função apenas de ser observada.
 Nike (Vitória) de Samotrácia. Mármore, 241 cm.

 AGESANDRO, ATENODORO E POLIDORO DE RODES = Cópia romana que

expressa a movimentação e o total domínio da anatomia.

Agesandro, Atenodoro e Polidoro de Rodes. Mármore, 242 cm.

ROMA

 ARTE = Sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca, popular e voltada para
expressão da realidade vivida, e da greco-helenística, orientada para a expressão de um
ideal de beleza.

 PRIMEIROS RETRATISTAS = Ao contrário dos gregos, os romanos eram fiéis à

realidade em suas representações, e não idealistas – característica herdada dos etruscos.
 PRIMEIROS COLECIONADORES = Colocavam as esculturas nos espaços internos
dos edifícios, enquanto os gregos gostavam de exibi-las nos espaços externos.

 “CLÁSSICO” = Sendo os romanos os criadores desse termo, seu significado

corresponde a: digno de ser copiado.

 USO DO ARCO E DA ABÓBADA = influências etruscas que permitiram aos romanos

criar amplos espaços internos, livres do excesso de colunas, próprio dos templos
gregos.

 PREOCUPAÇÃO FUNCIONAL E PRÁTICA = Combinação harmônica entre a beleza

e a utilidade nas mais variadas edificações romanas, como: teatros, basílicas, templos
religiosos, palácios, estradas e pontes.

 ORIGINAIS EM OBRAS DE URBANISMO (Vias de comunicação, anfiteatro,

termas).

 ORDENS ARQUITETÔNICAS:

 Ordem Toscana: simplificação da Ordem Dórica. A coluna se dispunha de

base; o fuste era liso, sem caneluras; e o capitel simples.
 Ordem Compósita: desenvolvida a partir dos desenhos da Ordem Jônica e
Coríntia. Estilo misto o qual se insere no capitel as volutas da Ordem Jônica e
as folhas de acanto da Ordem Coríntia.
 CONSTRUÇÕES ROMANAS E SUAS FUNÇÕES:

1) Religião: Templos
2) Comércio e civismo: Basílica
3) Higiene: Termas
4) Divertimentos: a. Circo
b. Teatro
c. Anfiteatro
5) Monumentos decorativos:
a. Arco de Triunfo
b. Coluna Triunfal
6) Moradia: Casa

 VITRUVIUS = Arquiteto e engenheiro romano que viveu no século I a.C. e deixou o

legado De Architectura – único tratado europeu do período greco-romano que chegou
aos nossos dias.

 Segundo ele, a construção de um templo deveria se basear nas proporções do

homem, consideradas divinas.

 Além disso, o corpo, com os membros estendidos, deveria caber em duas

formas geométricas também consideradas perfeitas: o círculo e o quadrado.
 Ele possuía 4 princípios fundamentais que diferenciavam a arquitetura de uma
mera construção: Firmitas, Utilitas, Venustas, Decorum.

 MORADIA ROMANA: Era sempre desenhada a partir de um

retângulo básico. A porta de entrada ficava em um dos lados
menores do retângulo e conduzia ao átrio, espaço central com
 uma abertura retangular no telhado. Essa abertura permitia a entrada da luz, do ar e
também da água da chuva, que era coletada no implúvio. Em linha reta em relação à
porta de entrada, e dando para o átrio, ficava o tablino, aposento principal. Nos fundos
da casa havia o peristilo - influência grega que foi incorporada na cultura romana - em
torno do qual se dispunham vários cômodos.

Obs.: Domus é a residência urbana dos patrícios. Há também a domus da plebe, onde
habitavam comerciantes e artesãos romanos, ainda que as suas residências não fossem
grandes, suntuosas e sofisticadas como as dos patrícios.

 TEMPLOS = Os romanos costumavam construir seus templos num plano mais elevado
e a entrada só era alcançada através de uma escadaria construída diante da fachada
principal. Estes elementos arquitetônicos - pórtico e escadaria - faziam com que a
fachada principal fosse bem distinta das laterais e do fundo do edifício, ao contrário dos
gregos, que tinham a preocupação de fazer com que todos os lados dos templos se
equivalessem. Como os romanos apreciavam os peristilos externos dos templos gregos,
procuraram acrescentá-los também ao modelo tradicional de seu templo.

 MAISON CARRÉ = além dos elementos romanos típicos - a escadaria, o pórtico e as

colunas- os arquitetos, por meio da introdução de meias colunas embutidas nas paredes
laterais e na do fundo, criaram um falso peristilo.

Maison Carré (16 a.C.), em Nîmes, França

 PANTEÃO = Construído em Roma durante o reinado do Imperador Adriano. Exemplo

da diferença com os templos gregos: enquanto a concepção arquitetônica grega criava
edifícios para serem vistos do exterior, a romana procurava criar espaços interiores. Foi
planejado para reunir a grande variedade de deuses existentes em todo o Império, com
 sua planta circular fechada por uma cúpula, cria um local isolado do exterior onde o
povo romano se reunia para o culto.

Panteão – Vista Externa Panteão – Vista Interna

 ANFITEATROS = Caracterizam-se por serem um espaço central elíptico, onde se

dava o espetáculo, e circundando este espaço, um auditório, composto por um grande
número de filas de assentos, formando uma arquibancada.Graças ao uso de arcos e
abóbadas, os romanos construíram edifícios muito mais amplos do que teria permitido a
simples influência da arquitetura grega. Assim, usando filas sobrepostas de arcos, eles
obtiveram apoio para construir nos anfiteatros o local destinado ao público - o auditório
– sem precisarem assentá-lo nas encostas de colinas, como faziam os gregos. Isso
trouxa a possibilidade de construir esses edifícios em qualquer lugar,
independentemente de sua topografia.

 COLISEU = O mais belo das anfiteatros romanos. Externamente o edifício era

ornamentado por esculturas e por três ordens de colunas gregas, que eram, na verdade,
meias colunas, pois ficavam presas à estrutura das arcadas. Portanto, não tinham a
função de sustentar a construção, mas apenas de ornamentá-la. Chegava a acomodar 40
000 pessoas sentadas e mais de 5 000 em pé.

Coliseu – Vista Externa Coliseu – Vista Interna

 OBRAS PÚBLICAS = Devido ao seu espírito prático, os romanos construíram casas,
templos, termas, aquedutos, mercados e edifícios governamentais.

 LE PONT DU GARD = Erguido no século I a.C., esse aqueduto de 50 quilômetros de

extensão conduzia água até Nîmes, cidade que hoje pertence à França.

Le Pont du Gard

 TERMAS DE CARACALA = Nas grandes cidades, as termas ocupavam um espaço

considerável, com banhos de diversas finalidades: higiene corporal, terapia, saunas,
ginásio, piscina, pórticos e jardins. As mais famosas são as termas de Caracala, que
além de casas de banho, eram equipadas com bibliotecas, salas de leitura e conversação
e um teatro.

Termas De Caracala

 ESCULTURA = Ao entrar em contato com os gregos, os escultores romanos sofreram

forte influência das concepções helenísticas a respeito da arte, só que não abdicaram de
um interesse muito próprio: retratar os traços particulares de uma pessoa, ou seja, serem
fiéis à realidade. Isso pode ser observado ao lado na estátua do primeiro imperador
romano, Augusto, feita por volta de 19 a.C. o artista procurou captar as feições reais de
 Augusto, e vestiu o modelo com uma couraça e uma capa romanas. Além disso,
posicionou a cabeça e o braço do imperador de tal forma, que ele parece dirigir-se
firmemente aos seus súditos.

Augusto da Primaporta. C. 14-29 d.C. Mármore, 204 cm.

 Os gregos também ornamentaram sua arquitetura com relevos e esculturas, mas

representavam fatos mitológicos e intemporais. Já os relevos romanos (frisos)
especificavam nitidamente o acontecimento e as pessoas que dele participaram. Dentre
os monumentos comemorativos, que faziam referências a batalhas e vitórias, destacam-
se a Coluna de Trajano e o Arco do Triunfo.

Arco do Triunfo (Arco de Constantino) - Roma

 Coluna do Trajano

IDADE MÉDIA

 Ocorre na Europa entre os séculos V e XV.

 RELIGIÃO = Forte marca temática da arte medieval. Assim pinturas, esculturas, livros,
construções e outras manifestações artísticas eram influenciados e supervisionados pelo
clero católico. Isto é, o belo é relegado a segundo plano deixando a produção artística a
serviço da religião e de Deus.

 ARTE MEDIEVAL = Reduz-se à arte figurativa e representativa.

 FILÓSOFOS DA IDADE MÉDIA:

 Santo Agostinho = Bispo de Hipona (354- 430D.C), ele sofreu influência de

Platão e criou a Teoria da Iluminação (2 mundos). - “Verdades Reveladas
(Alma) X Mundo Material (Corpo)”
- “O mal não existe, o mal é a ausência do bem.”

 São Tomás de Aquino = Principal representante da Teologia, ciência que

buscava explicar racionalmente a existência de Deus, da alma, do céu e inferno
e as relações entre homem, razão e fé. Assim sua obra teve uma composição
mais otimista em relação à figura do homem, pois acreditava que nem todas as
coisas a serem desvendadas no mundo dependiam única e exclusivamente da
ação divina.

 ARQUITETURA = A tecnologia do período desenvolveu-se principalmente na

construção das catedrais, templos, igrejas, mosteiros e palácios.
 ILUMINURAS = Conjunto de elementos decorativos e representações imagéticas
executadas nos manuscritos produzidos principalmente nos conventos e abadias da
Idade Média.

Iluminura de pergaminho onde Cristo caminha rumo ao calvário.

 PINTURA = Os pintores desse período procuravam glorificar tudo que era divino e
enfatizar tudo que era do submundo ou demoníaco. Numa época em poucas pessoas
sabiam ler, a Igreja recorria a pintura e escultura para narrar histórias e comunicar
valores religiosos aos fiéis.

"El peso de las almas", Frontal de los Arcángeles - Pintura românica sobre tabla.

 Formas de Pintura:

 Pintura de Afresco: feita nas paredes e forros;

 Iluminuras: ilustrações de textos com cores vivas executadas nos manuscritos,
ornamentadas com ouro e prata;
 Mosaico: pequenas pedras, colocados lado a lado formando o desenho;
 Pintura de Retábulos (Altares): aplicada sobre a madeira, depois de coberta
por gesso e outros materiais;
 Vitrais: Vidros coloridos unidos por pedaços de chumbo;
Pintura de Afresco Iluminuras Mosaico

Retábulos Vitrais

ARTE CRISTÃ E BIZANTINA

ARTE PALEOCRISTÃ
 CRISTIANISMO PRIMITIVO = Chega a Roma e conquistam mais fiéis.

 O cristianismo é uma religião de textos, e não de arte; pautada em ESCRITURAS.

 CATACUMBA = Local fora da cidade onde os mortos cristãos eram enterrados.

Também chamada de Arconsólio.

Catacumbas da Via Ápia, Roma

 Neste período não há a representação de Cristo crucificado, sofredor, uma vez que esse
era o pior e mais vergonhoso castigo para os romanos. Ao contrário disso, era muito
comum a representação de Cristo pastor.

O bom pastor. Afresco. Teto das catacumbas de São Pedro e São Marcelinnus, Roma.
 CELEBRAÇÃO DO CULTO CRISTÃO = Jantar que relembra a Última Ceia.
 Cristo ensinando os apóstolos. Afresco, 130 x 38 cm. Catacumba de Domitilla, Roma.

 CONSTANTINO = Imperador Romano que, em 313, irá instituir o Édipo de Milão,

que prega a tolerância religiosa, embora ele fosse cristão.

Fragmentos da estátua colossal de Constantino.

 ESCALA = No Cristianismo não há escala monumental como na antiguidade romana,

tudo era de tamanho mínimo.

 Em 330 d.C., o Império Romano é dividido em duas capitais: Roma (Ocidente) e

Constantinopla/Bizâncio (Oriente) – atual Istambul.

ARTE BIZANTINA

 Arte e arquitetura são estimuladas pelo Imperador Justiniano.

 IGREJA SANTA SOFIA = Grande ícone da arquitetura bizantina, construída por dois
arquitetos gregos. Não possui detalhamento em seu lado externo, apenas em seu
interior, como pregava o pensamento cristão de valorização do lado interno.

Santa Sofia, Antêmio de Trales e Isidoro de Mileto. Istambul, Turquia.

 USO SEMPRE DE MUITA COR = Para os cristãos a cor simbolizava a alegria da ama.

 IGREJAS = Interior simples e Exterior ornamentado.

Basílica de Sant’Apollinare in Classe. Ravena, Itália

 AMADURECIMENTO = Mosaicos cada vez mais complexos e elaborados.

Cristo ladeado por anjos e santos (detalhe). Mosaico ítalo-bizantino completado em

526 d. C. pelo chamado “Mestre de Sant'Apollinare”. Basílica de Sant'Apollinare il
nuovo em Ravena, Itália.

 IGREJA E IMPERADOR EM PATAMAR DE IGUALDADE = Cristo e Imperadores

sempre representados com vestimentas na cor púrpura, o clero de branco e o restante em
outras cores.
 O milagre dos pães e dos peixes. C. 520 d.C. Mosaico.

O Imperador Justiniano e seu séquito. 548 d.C. Mosaico

 INVASÃO DOS BÁRBAROS = Rompe-se aquele ideal de civilidade, e todos ficam

meio bárbaros.

Cabeça de dragão, encontrada em Oseberg, Noruega. Madeira. 130 cm.

 ILUMINURAS = Correspondem a ilustrações de partes da Bíblia. Sua produção ocorria
nos mosteiros, pelos monges.

São Mateus. Ilustração do Evangelho do Arcebispo Ebbon.

 476 a.C. = QUEDA DO IMPÉRIO ROMANO DO OCIDENTE.

 No século IX, Carlos Magno é o primeiro Imperador a tentar reunificar o território

romano (Ocidente e Oriente). Daí inicia-se o período romano.

ARTE ROMÂNICA

 Corresponde à ALTA IDADE MÉDIA (Séc. X).

 ESTOPIM = Retorno à construção de edifícios em pedra. Vem como solução e

combate ao grande número de destruições por incêndios.

 CARACTERÍSTICAS COMUNS = Presença de arcos plenos, frontões, interiores

decorados e coloridos, ainda sem a presença de vitrais.

Cena da batalha de Hastings: cavaleiros e arqueiros normandos.

Notre-Dame la Grande, Poitiers, França, Séc X.

Basílica de Saint-Sernin em Toulouse, França.

 O Profeta Jeremias. Detalhe do Portal Sul da Abadia de Saint- Pierre, em Moissac,
França.

Ilustração do Saltério de Saint Albans.

ARTE GÓTICA

 Prevaleceu entre os séculos XIII e XV.

 CARACTERÍSTICAS MARCANTES NA ARQUITETURA:

 Verticalização dos edifícios;

 Paredes mais leves e finas;
 Uso do arco de volta quebrado;
 Presença de Rosáceas;
 Uso de abóbadas e arcos ogivais.
 Planta em cruz latina;
  Presença de vitrais com temas religiosos;
 Gárgulas e esculturas santas.

Catedral de Amiens, França

 ESCULTURA = Alongamento exagerado das formas, demonstrando verticalidade, e as

feições são caracterizadas de formas a que o fiel possa reconhecer facilmente a
personagem representada, exercendo função de ilustrar os ensinamentos propostos pela
igreja.
 PINTURA = Sua principal particularidade foi a procura o realismo na representação
dos seres que compunham as obras pintadas, quase sempre tratando de temas religiosos,
apresentava personagens de corpos pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o
olhar voltado para cima, em direção ao plano celeste.

 CATEDRAL DE NOTRE-DAME = Está localizada em Paris foi iniciada no ano de

1163. A obra foi dedicada à mãe de Jesus Cristo, Maria, de quem se originou o nome
Notre-Dame, que em português significa "Nossa Senhora". A estrutura em estilo gótico
é Considerada uma das mais tradicionais e antigas da capital francesa.
 Catedral de Notre-Dame de Paris, fachada leste. Séc XIII.

Janela da Igreja cisterciense, 1300, Salem, Württemberg, Alemanha.

Saint Chapelle, 1241-1248, Paris, França

RENASCIMENTO
 Movimento cultural e artístico que rompeu com o padrão de pensamento vigente no
mundo medieval, introduzindo a cultura laica (não religiosa).

 Período de transição entre a Idade Média e a Idade Moderna (transição do feudalismo

para o capitalismo), que iniciou na Itália, e se alastrou por toda a Europa do século XV.

 Retorno ao desenvolvimento das artes, da ciência, da economia e da política que

haviam na Antiguidade – RETOMADA DAS TÉCNICAS.

 ANTROPOCENTRISMO = Principal ponto que caracteriza o período Renascentista,

em oposição ao teocentrismo observado na Idade Média.

 CONTEXTO HISTÓRICO:

 Aumento Populacional;
 Expansão das cidades;
 Surgimento das universidades;
 Fortalecimento da economia monetária e surgimento da burguesia;
 Surgimento das rotas de comércio, ligando o continente europeu;

 CARACTERÍSTICAS GERAIS:

 Individualismo
 Racionalismo
 Naturalismo
 Humanismo
 Cientificismo
 Empirismo
 Experimentalismo
  Inspiração na cultura clássica
 Antropocentrismo - O homem como centro do universo

 ARTE:

 Valorizou os aspectos culturais, do homem e da natureza;

 Trouxe inovações técnicas e temáticas, por exemplo, o surgimento da
perspectiva;
 A harmonia e o equilíbrio foram características utilizadas para valorizar a
antiguidade clássica e o antropocentrismo;
 Chega para abordar outros temas, que estavam restritos somente à arte religiosa,
no período da Idade Média.

A criação de Adão (1508-1512), Michelangelo Buonarotti

 ARQUITETURA:

 Deixou de ser dependente de técnicas e seguiu princípios estéticos e abstratos,

como simetria e proporção utilizando uma linguagem regulada por regras: o
sistema das ordens.
 Simplificação dos processos construtivos - Abóbada de berço, Arco pleno.
 Gramática decorativa greco-romana;
 Preferência pela coríntia e compósita.
 Restauro da Igreja Santa Maria Novella – Leon Basttista Alberti

 PROPORÇÃO = Retratar a realidade com mais perfeição.

 Proporção áurea- Monalisa (Leonardo Da Vinci)

 REDESCOBERTA DA PERSPECTIVA = Provocar a ilusão de profundidade e buscar

o realismo.

 CÚPULA DE BRUNELLESCHI = Marco do início do Renascimento, pois a

representação de cúpula havia se perdido na Idade Média.

Filippo Brunelleschi. Cúpula da Catedral de Florença. C. 1420-36.

 Piero della Francesca. A flagelação. 1455.

Andrea Mantegna. Cristo Morto. 1480.

 FILÓSOFOS RENASCENTISTAS:

 Leon Battista Alberti (1404-1472) = Maior teórico da renascença. Era

arquiteto, escritor, pintor e escultor. Escreveu o primeiro manual sistematizado
de perspectiva, apresentando aos escultores normas de proporções humanas
ideais. Teve como objetivo principal criar um método de concepção que
permitisse a construção, não a reprodução, criando assim uma nova linguagem
arquitetônica - De ReAedificatoria.

 Andrea di Pietro della Gondola, Palladio (1508-1580) = Um dos principais

arquitetos e pesquisadores do Renascentismo italiano do século XVI. As suas
ideias deram origem ao Palladianismo e, posteriormente, ao
Neopalladianismo. Criou as villas palladianas, elementos inovadoras, pois
pela primeira vez no ocidente a arquitetura e o paisagismo foram criados
pertencendo um ao outro, onde a casa prolongava para dentro da natureza e
vice-versa. Também foi o primeiro a usar o frontão de templo grego como a
cobertura de um pórtico. Deixou um grande legado - I Quattro Libri dell’
Architettura.

 Leonardo da Vinci (1452-1519) = Considerado um dos maiores gênios da

história da humanidade, Leonardo da Vinci foi pintor, escultor, engenheiro,
cientista, escritor e inventor italiano. Nascido no vilarejo italiano de Anchiano,
Leonardo foi uma das figuras mais importantes do Renascimento, de forma que
contribuiu para a produção intelectual e artística da época. De suas obras
destacam-se: “Última Ceia” (Santa Ceia), “A Gioconda” (ou Monalisa) e o
Homem Vitruviano. Teve sua coleção de escritos - Il Trattato Della Pittura.

Homem Vitruviano- 1490

Ultima Ceia- 1495-1498

Leonardo da Vinci, Estudo para A Última Ceia (esq.), 1495, e Máquina Voadrora (dir.), 148790.
Pena e tinta sobre papel.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503-1506, óleo sobre choupo, Louvre, Paris.
Donatello, David (esq.), 1445, bronze, e Michellangelo, David (dir.), 1501-04, mármore.

Michelangelo, teto da Capela Sistina, 1508-1512, afresco, Vaticano, Roma.