Música de Câmara

Sua definição varia um pouco dependendo de a quem você pergunta, e mudou ao longo dos
muitos anos de sua história.
Simplificando, a música de câmara é “música clássica” para um pequeno grupo. Mais
comumente, isso significa de 3 a 6 instrumentos mas no geral engloba facilmente de 2 a 8 músicos
(sem necessariamente qualquer limite máximo rígido). Sem maestro. No jargão moderno, é
frequentemente chamada de “música de grupo pequeno”, particularmente para evitar algumas das
conotações negativas da palavra “clássica” e às vezes para abranger estilos de música mais
contemporâneos do que a palavra “clássica” tipicamente denota.
O termo pequeno grupo distingue a música de câmara da música para um grupo grande, isto
é, a música sinfônica para grandes orquestras, que exige um maestro e conta com mais de um
musicista para uma parte. Definições de música de câmara geralmente usam o termo “um para uma
parte”, significando que cada musicista no grupo tem sua própria parte, sem o reforço de um naipe.
Cada parte é essencial para o todo; nada é supérfluo.
Essa pequenez, ou o que gostamos de chamar de sua intimidade, é o que deu origem ao
termo “câmara” em primeiro lugar. Em latim/italiano (Camera), em alemão (Kammer), em francês
(Chambre) e em inglês (Chamber), a palavra significa “sala pequena”, distinta de um teatro ou
igreja, salão ou auditório, todos os quais se destinam a espetáculos com grande público e talvez com
um propósito, programa ou agenda maior. Simplificando, novamente, a música de câmara é aquela
que pode ser acomodada dentro de uma sala modesta: alguns musicistas, talvez alguns ouvintes,
quase como um assunto privado. Certamente, suas origens históricas apontam para as câmaras reais
privadas e, depois, mais democraticamente, uma sala de estar doméstica ou um café. Esta é uma das
razões pelas quais a música de câmara tem sido chamada de “a música dos amigos”.
Enquanto a música de câmara pode muito bem incluir a voz e um texto cantado e há um
surpreendente cânone de música de arte intimista nesta forma, a música de câmara é
predominantemente instrumental: música abstrata ou “absoluta”, que é som sem uma dimensão
verbal. Isso não significa excluir a voz humana, como um elemento da íntima música de câmara em
si, mas significa mais excluir a linguagem conceitual a fim de concentrar-se apenas no fenômeno do
significado não-verbal do som.
Finalmente, a música de câmara é destinada ao interprete e aos ouvintes, onde a música é
apreciada em si mesma, como uma experiência de audição sem entretenimentos multi-dimensionais
adicionais, como iluminação, cenografia, gráficos ou vídeos, figurinos, dança ou elaborados
entraves programáticos, embora estes possam certamente acompanhar a experiência. A música de
câmara deleita na expressão engenhosa do som “puro” e na atividade de ouvir sem distrações e de
forma concentrada.
O eminente musicólogo, historiador e compositor britânico Donald Tovey resume de modo
admirável:

Para fins gerais, a música de câmara pode ser definida como música instrumental escrita para um
grupo de intérpretes individuais, e destinada a ser ouvida por si mesma em salas como as
encontradas em casas particulares. Música para dança, e música destinada a "acompanhar o barulho
dos pratos numa mesa principesca”, excluem-se da categoria de música que se pretende ouvir por si
mesma. - Donald Tovey

A música de câmara é uma forma de música que é composta para um pequeno grupo de
instrumentos - tradicionalmente um grupo que poderia caber em uma câmara do palácio ou em uma
sala grande. Mais amplamente, inclui qualquer música de arte que é executada por um pequeno
número de intérpretes, com um intérprete para uma parte (em contraste com a música orquestral, em
que cada “voz” é tocada por um número de intérpretes/naipes). No entanto, por convenção,
geralmente não inclui apresentações de instrumentos solo.
Por mais de 100 anos, a música de câmara foi tocada principalmente por músicos amadores
em suas casas, e até hoje, quando a música de câmara migrou da casa para a sala de concertos,
muitos musicistas, amadores e profissionais, ainda tocam música de câmara para seu próprio prazer.
Tocar música de câmara requer habilidades especiais, tanto musicais como sociais, que diferem das
habilidades necessárias para tocar solo ou trabalhos sinfônicos.
O famoso escritor alemão Johann Wolfgang von Goethe descreveu a música de câmara
(especificamente, música de quarteto de cordas) como "quatro pessoas racionais conversando". Este
paradigma de conversação - que se refere à forma como um instrumento introduz uma melodia ou
motivo e depois outros instrumentos "respondem" com um motivo semelhante - tem sido um fio
trançado ao longo da história da composição da música de câmara, do final do século XVIII até o
presente. A analogia à conversa é recorrente em descrições e análises de composições de música de
câmara.

Compositores Vienenses (Austria) importantes - Século XVIII;

Mozart, Viena (1756 - 1791);
Bethoven, Viena (1770 - 1827);
Haydn, Viena (1732 - 1809)