10 Dicas de gravação de vocal

Esse tutorial não é para ensinar cantar, mas sim como tirar o melhor vocal do artista seja ele
profissional ou não. Independente do estilo musical, é fundamental que o cantor ou vocalista
seja ouvido com clareza, sem ruídos, sem diferenças súbitas de volume, sem mudança de
timbre. Em 90% das músicas, o vocal é o elemento central de uma peça musical e, sendo assim,
toda a atenção do publico estará voltada para ela, mesmo se o arranjo for bom ou ruim. Dito
isso, veremos adiante como imprimir mais qualidade na captação (gravação) de voz ou
instrumentos acústicos. Vamos lá?

Dica 1: Ensaio
Decore a sua música, ao ponto de não precisar se fixar na letra escrita ou partitura. Treine cada
verso, ponte e refrão até se sentir seguro para cantar/tocar sem precisar de acompanhamento
da base ou do verso anterior.

Dica 2: Respiração
Encha os pulmões com o volume de ar necessário para a emissão da sua voz com conforto e
estabilidade. Estilos como Rap e Trap exigem maior controle do fluxo do ar. Sendo assim,
marque na letra onde fará a inspiração e a expiração. A partir daí, treine o Flow em conjunto
com sua respiração até ficar natural.

Dica 3: Ruídos
Ruídos vocais: tossir, pigarrear, engolir saliva, respiração forte, arroto, estalo de língua, sucção
de alimentos do dente, puxar catarro, etc.
Ruídos físicos: cordões e pulseiras, casaco sintético, bater os pés, esfregar as mãos, estalar os
dedos, o pulso, o pescoço e os joelhos, cantarolar, esbarrar no mic, chaves no bolso, toque de
celular, etc.
A concentração é importante para agilizar a captação e garantir que os ruídos acima não
estejam no material gravado. O produtor tem obrigação de fazer seu vocal ‘cortar a mix’ e se
destacar na paisagem sonora. Mas para isso o artista precisar entregar um vocal impecável
para que a edição não altere as características fundamentais do áudio.

Dica 4: Tom
Mesmo que você cante Rap ou Trap, saiba que qualquer melodia tem um tom. Até nossa fala
tem uma tonalidade. Ela serve para construir todo o arranjo de forma a não entrar em choque
harmônico e causar dissonâncias e ressonâncias desagradáveis. Exemplo: Cantor em Bb (Si
bemol) e harmonia em A (Lá maior). Essa diferença de ½ tom ou semitom é horrível aos
ouvidos. Se você entende de harmonia ou seu produtor for músico, estabeleça o tom
específico para trabalhar a melodia e a harmonia da música e treine em cima dessa tonalidade.

Dica 5: Métrica
Como o próprio nome já diz, é a medida em unidade de tempo de uma frase musical. Em
gêneros como Rap, Trap, Miami Bass, R&B, Hip-Hop, Reggaeton, e outros, existe uma técnica
chamada de ‘speedflow’ ou ‘ragamuffin’, que consiste em cantar uma frase musical em ritmo
hora acelerado, hora normal e hora bem lento, num espaço de tempo bem curto. Exige boa
respiração. A métrica entra quando o speedflow está adiantado ou atrasado em relação ao
beat. Pode acontecer do artista estar no tempo correto e mesmo assim, se atrasar ou adiantar
em relação à batida.
Produtor Musical: Blacknote
Homestudio: Blacknote 2k23
Email: blacknote.contato@gmail.com
Dica 6: Modulação
Modular significa mudar o módulo ou a entonação. Não confundir tom (explicado acima) com
entonação. A entonação é uma técnica que consiste colocar sentido, emoção e impacto na
frase musical. Tão importante quanto o QUE se diz é COMO se diz. Um vocal sem modulação,
ou seja, sem entonação é monótono, para não dizer chato. Distrai o ouvinte que perde o
interesse nos primeiros 15 segundo de audição. Ouça cantores como Usher, Ne-Yo, Ayo and
Theo e vai perceber que as linhas melódicas tem emoção.

Dica 7 Distância
Timbres graves normalmente precisam de uma distância de no mínimo 30cm do mic, porque o
próprio transdutor possui uma curva de resposta acústica na captação que privilegia os
subgraves e os graves. Os timbres médios no mínimo de 20 a 30cm do mic e os agudos de 15 a
20cm. Traduzindo: capta os agudos com deficiência. Tendo assim que operar o mic em
distâncias diferentes até encontrar a melhor. Ao encontrar, mantenha a mesma distância em
todos os takes para evitar o efeito ‘rooming’, ou diferença de ambiente (sala cheia ou vazia,
aberta ou fechada). Na fase de edição do vocal gravado é subtraído um pouco de graves e
médios e adicionado um pouco de agudos na equalização. Não é uma regra, pois depende do
tratamento acústico da sala de gravação, da qualidade do mic, do pré-amplificador, do cabo, da
mesa de gravação e naturalmente da experiência do engº de gravação e mixagem.

Dica 8: Finalização
Geralmente se alguém canta um final de frase “eu te dei meu cora...”, mesmo que o cantor não
finalize nosso cérebro completa para “coração”. No ao vivo funciona bem. Mas na gravação de
um EP não é interessante, pois o produtor precisa da frase completa para mixar o vocal com
toda a máxima qualidade possível e o trabalho soe como profissional. Estilos como Rap, Trap,
Hip-Hop, R&B, e outros gêneros da Black Music emendam a última com a primeira sílaba da
próxima estrofe. Isso não é um problema, é uma característica marcante do estilo. Entretanto,
se não for uma emenda imediata para não perder o Flow... Por favor, termine a frase.

Dica 9: Pausa
Durante a gravação do seu vocal, nos trechos onde há silêncio, fique em silêncio. Com exceção
dos adlibs, que enriquecem a performance. Mexer no fone ou mic, falar ou se afastar do mic é
inadmissível. Se concentre para cantar o próximo verso. A pausa ou silêncio é o que cria a
dinâmica musical. Como diria Lulu Santos: “Não existiria sons se não houve o silêncio...” Tanto
é verdade, que na partitura as pausas tem seu símbolo de duração semelhante das notas
musicais.

Dica 10: Produtor Musical x Artista

É fundamental a boa interação entre esses profissionais. Você tem a música na mente, mas é o
produtor que vai tirá-la daí e transformá-la em som gravado, ou seja, torná-la uma realidade. O
papel do Produtor é ouvir o artista e, em comum acordo, testar as possibilidades. O Produtor
não é o dono da verdade, muito menos o Artista. Não se trata de “eu pago e você faz” ou “eu
produzo e você canta.” O Artista tem o direito de dizer o que quer e não na própria música. No
entanto, o Produtor tem o direito de dizer o que funciona ou não para sua música. Pense em
você, Artista, como um astronauta. E o Produtor como o construtor do foguete. Se ambos
querem chegar nas estrelas, precisam fazer o quê?

Produtor Musical: Blacknote

Homestudio: Blacknote 2k23
Email: blacknote.contato@gmail.com