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Jefferson Gonçalves
Tamanho nunca foi documento. Pequena em dimensão, ela possui uma infinidade de
sons. A primeira vista, um membro da grande família de Gaitas, que inclui instrumentos
graves, de acordes, afinadas em oitavas, com trêmolo, Gaitas Cromáticas e algumas que
fazem o papel do contra baixo em Orquestras de Gaita (no Brasil existe a Orquestra
Harmônica de Curitiba, que foi criada em 1979 por Ronald Silva e Eduardo Pereira), e
muitos outros modelos estranhos.
Com a mesma forma por mais de 150 anos, a gaita tem sido usada com sucesso numa
grande série de contextos musicais, embora já tenha sido marginalizada e até tratada
como brinquedo. Atualmente atingiu um grande sucesso e adquiriu categoria de
instrumento musical sério. Isto pode ser verificado em várias gravações, trilhas de
filmes e comerciais de TV; mas vamos falar de sua história:
Foi em Berlim, em 1821, que Friedrich Bushman, aos 16 anos inventou a AURA, para
estudar a influência da corrente de ar no som. Sua invenção era essencialmente um
conjunto de quinze diapasões, todas notas sopradas,conectados a uma armação de metal.
Mas nesta mesma cidade, um jovem relojoeiro de 24 anos chamado Mattias Hohner,
resolveu produzir harmônicas como seu principal negócio, produzindo assim 650
instrumentos no primeiro ano. O que distinguia Hohner dos outros fabricantes daquela
época era a alta qualidade dos instrumentos aliada a uma grande visão de marketing,
pois todas as gaitas fabricadas por ele tinha sua marca estampada.
Em 1888 as gaitas Hohner foram para os EUA e foram largamente distribuídas, sem
dúvida por serem baratas, pequenas e fácil de se tocar. Talvez por essa razão, elas foram
tão bem recebidas entre a população negra. Ainda hoje a Hohner é o mais influente
fabricante de gaitas, já tendo produzido cerca de 1.500 modelos diferentes de
harmônicas. O mais caro foi fabricado fora de série, especialmente para o Papa Pio XI,
todas as peças de metal, com exceção das palhetas eram de ouro maciço. Um dos
modelos mais curiosos era acompanhado de um cordão para que os africanos, que não
usam bolsos, pudessem pendurá-las no pescoço.
Após a morte do Sr. Hering, em meados de 1960, a empresa foi vendida para M.
Hohner Company, de Trossing, Alemanha. Muita tecnologia foi trazida da Alemanha e
introduzida no Brasil,melhorando assim cada vez mais a qualidade do instrumento.Em
1979, um grupo de brasileiros comprou a Hering e M. Hohner deixou o Brasil.
Entre os diversos tipos e modelos de Gaitas que existem no mercado, os mais conhecidos são
as Cromáticas e Diatônicas
Além do tamanho, estes dois tipos de Gaitas possuem muitas diferenças, as quais serão
mostradas a seguir:
- Possui 12 orifícios.
- Possui 3 oitavas.
* Gaita cromática 64 vozes
- Possui 16 orifícios.
- Possui 4 oitavas.
A escala cromática possui as notas naturais: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si, que são obtidas sem o
uso da chave, e os acidentes: Dó#, Ré#, Fá#, Sol#, Lá# ou Réb, Mib, Solb, Láb e Síb, que são
obtidas com o uso da chave.
Para memorizar
- Possui uma oitava com ausência do IV e do VI graus (do orifício 1 até o 4).
- Possui uma oitava com ausência do VII grau (do orifício 7 até o 10 ).
Os graus ausentes nas regiões graves e agudas são obtidos através da técnica de bend aspirado
(região grave) ou soprado (região agudo). Esta técnica será abordada com a devida atenção no
decorrer deste método.
Semitom é o intervalo entre uma nota e a seguinte no piano, seja ela branca ou preta.
É o menor intervalo usado na música ocidental.
Temos então, dentro da oitava, entre as sete notas musicais e suas doze subdivisões, o
chamado semitom natural, entre as notas mi - fá e si - dó, e os semitons cromáticos,
tendo neste caso que se fazer uso dos acidentes.
Escala
Dá-se o nome de escala a uma séria de notas sucessivas, separadas entre si por tons
ou semitons.
Ascendente - Quando parte da nota mais grave para nota mais aguda da escala.
Descendente - Quando parte da nota mais aguda para nota mais grave da escala.
Graus
Cada nota da escala maior recebe um número a partir da sua localização em relação a
primeira nota da escala. Estes números são os graus, que são escritos em algarismos
romanos e são colocados em cima de cada nota da escala e recebem a seguinte
denominação específica:
C D E F G A B C
Naturais
A= La
B = Sil
C = Do
D= Ré
E = Mi
F = Fa
G = Sol
Acidentes
Db= Ré bemol
EB = Mi bemol
F# = Fá Sustenido
Ab= Lá bemol
Bb = Si bemol
F = Fa
G = Sol
Observe no desenho abaixo que as notas graves ficam voltadas para o lado esquerdo e
as notas agudas para o lado direito.
Agora sua mão direita será posicionada sob a Gaita em forma de concha, envolvendo-a.
O conjunto mão esquerda - direita deverá envolver completamente a Gaita, formando
assim uma concha acústica.
Experimente um pouco até achar a posição que se adapta melhor às suas mãos. É
importante que a posição seja confortável.
I - Por várias razões, principalmente a higiênica, não empreste sua Gaita.
II - Proceda sempre à higiene oral antes de usar sua Gaita. Pequenos resíduos de
comida, doces ou fumo podem obstruir os orifícios ou bloquear as palhetas de sua Gaita.
III - Após o uso, mantenha sua Gaita no estojo, protegendo-a de poeira.
IV - Antes de guardar sua Gaita no estojo, bata-a suavemente contra a palma de sua
mão, retirando assim o excesso de saliva.
V - Sempre que possível, limpe sua Gaita com pano ou lenço umedecido em
álcool.
VII - Não abra nem desmonte sua Gaita. Diante de qualquer problema, procure um
especialista em afinação e manutenção de Gaitas.
Existem muitas maneiras de tocar sua Gaita, possibilitando solos com notas simples, em
oitavas, solo e acompanhamento, etc.
Mas por enquanto veremos a técnica de notas simples, esta técnica consiste em emitir
com clareza as diferentes notas do instrumento perfeitamente individualizadas, para isto
devemos utilizar três embocaduras distintas.
Veja a seguir as 3 embocaduras usadas para soprar e aspirar somente uma nota na sua
gaita :
Para aplicar esta técnica, devemos unir os lábios como para assobiar , figura ( 1 ) e nesta
posição coloca-los sobre cada um dos orifícios da Gaita, soprando e aspirando cada nota
individualizada. Evite contrair os lábios, figura ( 2 ), pois desta forma eles irão se cansar
rapidamente e seu sopro sairá muito fraco.
Figura 1
Este erro fica bem claro no orificio 2 aspirado, para resolver este problema tente inclinar
a gaita 45 graus para baixo, figura ( 4 ) e relaxe seus lábios. Repare que inclinando sua
gaita, automaticamente seu lábio superior cobrirá uma área maior , produzindo assim
um som mais alto e claro do que quando esta contraido.
Visão frontal
Figura 3
Visão lateral
Figura 3
Figura 4
Técnica de notas cobertas ( tongue blocking )
Para aplicar esta técnica, devemos adaptar os lábios sobre a Gaita cobrindo dois ou três
orifícios, que soprados ou aspirados, soarão como um acorde. Em seguida colocamos a
língua voltada para o lado esquerdo da cavidade bucal e apoiamos sobre o instrumento,
de modo que cubra dois ou três orifícios, cujas notas não deverão ser tocadas, deixando
aberto apenas o orifício da extremidade direita, para que a nota, soprada ou aspirada,
soe individualmente.
A técnica de notas cobertas ou tongue blocking é muito importante, pois dela derivam
outras maneiras para a exploração dos sons na Gaita. Maneiras estas que veremos com
mais atenção nos próximos capítulos.
Esta técnica é, sem dúvida, a mais difícil de ser executada, pois, somente 50% a 70 %
da população mundial, aproximadamente, possuem a capacidade de "dobrar" a lingua
em forma de "U". O restante, simplesmente não consegue, não importando o quanto eles
tentem e pratiquem.
Caso você consiga dobrar sua lingua desta forma, tente tocar desta maneira, pois assim
podera realizar articulações percursivas com a lingua semelhantes ao Tongue Blocking
e ainda mover a lingua para os lados selecionando o orificio desejado sem nenhum ou
muito pouco movimento da cabeça em relação a Gaita.
Sol Maior da origem as escalas com sustenido,e as escalas maiores que partem de
notas naturais (teclas brancas no piano) menos Fa Maior são:
I II III IV V VI VII VII ( graus )
Observe que este ciclo evolui ganhando sustenidos. Cada novo sustenido torna-se
sensível (VII Grau) da escala.
Os sustenidos usados para essas escalas aparecem em uma ordem de quinta
ascendentes:
Fa Maior da origem as escalas que acidentam com bemois,e as escalas maiores que
partem de notas acidentadas(teclas pretas no piano) são:
sib do re mib fa sol la sib
mib fa sol lab sib do re mib
Observe que este ciclo evolui ganhando bemois;cada novo bemol, torna-se o quarto
Grau da escala.
Os bemois usados para essas escalas aparecem em uma ordem de quartas
ascendentes:
SIb-MIb-LAb-REb-SOLb-(DOb-FAb)
- Escala - É uma série de notas sucessivas, separadas por tons e semitons.
- Semitom - É o intervalo entre uma nota e a seguinte no piano, seja ela branca ou
preta. É o menor intervalo usado na música.
- Escala ascendente - É aquela em que todas as notas se sucedem do grave para o
agudo.
- Escala cromática - É aquela em que todas as notas se sucedem por semitons.
Agora que você já sabe como funciona os ciclos da escala maior com sustenido e bemol,
veja como as notas são distribuidas em todas as afinações de gaita diatônica :
Repare que em todas as afinações das gaitas diatônica faltam algumas notas para
completar a escala maior relativo ao tom da gaita que você esta usando, que são :
IV & VI GRAUS – Na primeira oitava da gaita, que esta situado entre os orifícios 1 até
4, faltam estes graus. Exemplo :
Repare que estas notas são exatamente o IV e o VI grau das gaitas acima mencionadas.
VII Grau – Na terceira oitava da gaita, que esta situado entre os orificios 7 até 10 falta
este grau, exemplo :
Repare que estas notas são exatamente o VII grau das gaitas acima mencionadas.
Por isso eu aconselho você a memorizar o grafico da gaita diatônica não em notas e sim
em graus, desta maneira você irá visualizar e memorizar com mais facilidade cada
orifício e qual o grau que ele representa , depois você somente traspõem para a
tonalidade desejada, exemplo :
Capítulo 9: Respiração
Para se tocar Gaita corretamente é necessário ter uma boa respiração. Para que isso aconteça,
tente respirar com calma, relaxadamente. Não sopre ou aspire com força, pois desta maneira
as notas soarão abafadas, desafinadas e principalmente você ficará muito cansado.
Tente respirar pelo diafragma (respiração abdominal), sinta seu estômago contrair quando
soprar e relaxar quando aspirar, sopre e aspire relaxadamente controle a passagem de ar pela
garaganta. Observe o desenho :
Notas Sopradas
Notas Aspiradas
Tente manter este procedimento e respire durante as pausas, de modo que você sempre
tenha a quantidade certa de ar.
Para o melhor entendimento deste método, adotei uma simbologia simples, que visa traduzir
as informações contidas no pentagrama. Esta simbologia recebe o nome de tablatura, que é
dividida em três partes. Veremos a seguir a tablatura de nível I, desenvolvida especialmente
para Gaita Diatônica:
A = ASPIRAR
S = SOPRAR
Os exercícios e músicas que veremos a seguir estão escritos com esta tablatura.
As tabelas de tablatura de nível II e III serão abordadas nos próximos capítulos, conforme for
aumentando o nível de dificuldade e de técnicas dos exercícios aqui passados.
Exercícios básicos
Depois que você estiver soprando e aspirando somente uma nota e segurando corretamente
sua Gaita, poderemos iniciar o estudo dos exercícios básicos, propostos para melhorar a
articulação das notas naturais do seu instrumento.
Isto porque a disposição das notas sofre alteração conforme a região que está sendo tocada.
Sendo assim, com a divisão dos exercícios, você terá como assimilar todas as regiões da sua
Gaita e assim melhorar seu desempenho no instrumento.
Nível I
Região média
A região média começa no orifício 4 soprado e vai até o orifício 7 soprado. Nesta região
encontra-se a escala diatônica de Do maior.
Exercícios e músicas
Exercicios Nivel I
(I)
4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s
7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s
( II )
4s 5s 6s 7s 7s 6s 5s 4s
( III )
4a 5a 6a 7a 8a 8a 7a 6a 5a 4a
( IV )
4s 4a 5s 4a 5s 5a 5s 5a 6s 5a 6s 6a 6s 6a 7a 6a 7a 7s 7s 7a 6a 7a 6a 6s 6a 6s 5a 6s 5a 5s 5a 5s 4a
5s 4a 4s
(V)
4s 7s 4s 7a 4s 6a 4s 6s 4s 5a 4s 5s 4s 4a 4s
MÚSICAS NIVEL I
4s 5s 5a 6s
4s 5s 5a 6s
4s 5s 5a 6s 5s 4s 5s 4a
5s 5s 4a 4s 4s 5s 6s 6s 5a
5s 5a 6s 5s 4s 4a 4s
Popeye
5s 6s 6s 6s 5a 5s 6s
6s 6a 5a 6a 7s 6a 6s
6s 6a 5a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
5s 6s 6s 6s 5a 4a 4s
Oh, Susannah
4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s
4a 5s 5s 4a 4s 4a
4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s
4a 5s 5s 4a 4a 4s
5a 5a 6a 6a 6a 6s 6s 5s 4s 4a
4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s
4a 5s 5s 4a 4a 4s
Nível- II
Região aguda
A região aguda começa no orifício 7 soprado e vai até o orifício 10 soprado. Nesta região a
articulação entre as notas sopradas e aspiradas é diferente da região média. Esta mudança de
articulação nos possibilita a execução quase completa da escala diatônica de Do maior,
faltando apenas a nota Si (VII Grau) para a sua complementação.
Exercícios e músicas
Exercícios Nivel II
(I)
7s 8a 8s 9a 9s 10a 10s
10s 10a 9s 9a 8s 8a 7s
( II )
7s 8s 9s 10s 10s 9s 8s 7s
( III )
7a 8a 9a 10a 10a 9a 8a 7a
( IV )
7s 10s 7s 10a 7s 9s 7s 9a 7s 8s 7s 8a 7s
Flinstones
6s 4s 7s 6a 6s 4s
6s 5a 5s 5s 5a 6s 4s 4a 5s
6s 4s 7s 6a 6s 4s
6s 5a 5s 5s 5a 6s 4s 4a
5s 5a 6s 4s 4a
5s 5a 6s 4s 4a
5s 5a 6s 7s 8a 7s
Love Me Tender
6 s 7s 7a 7s 8a 6a 8a 7s 7a 6a 7a 7s
6s 7s 7a 7s 8a 6a 8a 7s 7a 6a 7a 7s
8s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8a 7s 8a 8s
8s 8s 9a 8s 8a 6a 8a
7a 7a 6a 7a 7s
Noite Feliz
6s 6a 6s 5s
6s 6a 6s 5s
8a 8a 7a 7s 7s 6s
6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
8a 8a 9a 8a 7a 7s 8s
7s 6s 5s 6s 5a 4a 4s
Shenandoah
3s 4s 4s 4s 4a 5s 5a 6a 6s
7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s 6s
6s 6a 6a 6a 5s 6s 5s 4a 4s
3s 4s 3s 4s 6a 6s
4s 4a 5s 4s 4a 4s
Capítulo 11: Exercícios Nível III
A região grave começa no orifício 1 soprado e vai até o orifício 4 soprado. Esta região é
a mais complexa da Gaita, pois nela, além da mudança de articulação das notas sopradas
e aspiradas faltam as notas Fá (IV Grau) e Lá (VI Grau) para completar a escala
diatônica de Do maior.
(I)
1s 1a 2s 2a 2a 2s 1a 1s
( II )
2s 2a 2a 2s 2s 2a 2a 2s
( III )
1s 2s 3s 4s 4s 3s 2s 1s
( IV )
1a 2a 3a 4a 4a 3a 2a 1a
(V)
1s 1a 2s 2a 3a 4s 4s 3a 2a 2s 1a 1s
Camptown Races
6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s
5s 4a 5s 4a
6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s
4a 5s 4a 4s
4s 4s 5s 6s 7s 6a 6a 7s 6a 6s
6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s
4a 5s 4a 4s
Michael Row The Boat Ashore
4s 5s 6s 5s 6s 6a 6s
5s 6s 6a 6s
5s 6s 6s 5s 5a 5s 4a 4s 4a 5s 4a 4s
Para aplicar este efeito tão usado para se tocar Blues, Country e Folk é preciso seguir as
seguintes instruções:
Segure a Gaita da maneira que foi ensinada no capítulo 4 - como segurar sua Gaita.
Para conseguir o efeito do Wah-Wah desejado, mova sua mão direita para o lado
contrário da sua mão esquerda, como mostra a figura abaixo:
- Separe seus dedos, mantendo a palma da mão esquerda e o pulso direito juntos.
- Agora pratique esta técnica nos exercícios e músicas contidos neste método.
Para indicar onde deve ser aplicada esta técnica, coloquei a letra W sob a nota indicada
para a aplicação desta, mas vale frisar que fica a cargo do executante onde deve ou não
aplicar esta técnica
(I)
4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s " w"
7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s " w"
( II )
( III )
2a 3a 4s 4a( "w")
5a 6s ( "w")
6s( "w")
5a 4a( "w")
4s 3a 2a( "w")
Tente usar este efeito em todas as músicas que vc já toca, pratique em todas as notas e
depois veja qual sonoridade fica melhor, tente variar a abertura das mãos, pois conforme
vc faz esta variação a sonoridade muda, Pratique !!!!!!
Noite Feliz
6s 6a 6s 5s
6s 6a 6s 5s
8a 8a 7a 7s 7s 6s
6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s
8a 8a 9a 8a 7a 7s 8s
7s 6s 5s 6s 5a 4a 4s
Os exercícios a seguir foram feitos para que você tenha uma boa articulação na gaita.Pratique
diariamente e tente aumentar o ritmo gradativamente, assim você terá uma boa agilidade.
Confira :
(I)
2a 3a 2a 3a 4s 3s 4s 4a 3a 4a 5s 4s 5s 5a 4a 5a 6s 5s 6s 6a 5a 6a 6s 5s 6s 5a 4a 5a 5s 4s 5s 4a 3a
4a 4s 3s 4s 3a 2a 3a 3s 2s 3s 2a
( II )
2a 3a 4s 4a 5a 6s 6a 7a 8a 8s 9s
9s 8s 8a 7a 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a
( III )
2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a
2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a
4s 5s 6s 6a 7s 6a 6s 5s
2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a
4a 5s 5a 5s 4a 3a 4s 3a 2a
( IV )
2a 2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a 6s
(V)
7a 6s 7a 6s 5a 4a 4s 3a 2a
( VI )
6s 6s 5a 4a 4s 3a 2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a
( VII )
6s 5a 4a 6s 5a 4a 6s 5a 4a 6s 5a 4a
6s 5a 4a 6s 5a 4a 4s 3a 2a
( VIII )
6s 6a 7a 8a 9s 8s 8a 7a 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a 3a 4s 4a 5a 4a 5a 6s
( IX )
6s 6a 7a 8a 8s 9s
9s 8s 8a 7a 6a 6s 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a
(X)
2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a
6s 6s 5a 4a 4s 3a 2ª
Para faze-lo você deve usar a laringe para formar uma série de AS (com a Gaita) enquanto
respira. Não vocalize! Se você fizer isto corretamente, você estará respirando parecido com o
staccato controlado, que produz um agradável e intenso efeito de vibrato.
Para obter um som limpo de vibrato de garganta você deve seguir as seguintes instruções:
- Da mesma parte da garganta que exalou, inale uma vez bem rápido e depois pare.
- Inale de novo bem rápido e depois várias vezes em sucessão, num intervalo constante.
O que você deve ouvir neste ponto é uma série de notas de pouca duração, mas assim que
você amaciar a garganta você notará notas curtas se juntando em uma única nota com vibrato.
Exercícios
I) 2 2 ...
SS
II) 2 2 ...
AA
III) 2 2 ... 2 2 ...
SSAA
Tente a mesma técnica nos orifícios 1 , 3, 4 e 6. O orifício 5 aspirado não é tão bom para usar
esta técnica. Obter um bom vibrato de garganta levará algum tempo, mas com muita prática
você aprenderá. Não desista!
Na Embocadura
Você deve obter uma nota de cada vez aspirando ou soprando um único orifício. Existem
basicamente 3 maneiras para se obter uma única nota:
1-Bloqueio de Língua (Vamping) - Como o próprio nome sugere, você irá colocar seus lábios
cobrindo um número de orifícios (usualmente quatro) e irá bloquear três orifícios laterais,
deixando uma extremidade (direita ou esquerda) livre para a passagem do fluxo de ar. Uma
das grandes vantagens deste método está no uso de articulações percursivas com a língua e
possibilidade de execução de intervalos apenas mudando-se a posição desta.
2-Língua em forma de "U" (Fluxo de ar direcionado pela língua) - Este é mais uma variação do
tradicional método de bloqueio de língua. O Harmonicista cobre com os lábios
aproximadamente três orifícios e, com a língua em forma de "U",bloqueia os orifícios laterais
da harmônica permitindo que o ar passe pelo meio deste "U". A ponta da língua (vértice do
"U") é colocada abaixo do orifício que será tocado ou apoiada na parte inferior da harmônica.
Pode-se realizar articulações percursivas com a língua semelhantes ao Tongue Blocking com
este método e mover a língua para os lados selecionando orifícios adjacentes com nenhum ou
pouco movimento da gaita em relação a cabeça. O grande problema é que nem todas pessoas
conseguem dobrar a língua em formato de "U".
3-Embocadura de Bico - Esse é o mais usado. É o natural, qualquer pessoa que não toca gaita,
vai tentar tocá-la assim. Só que com um erro, tendem a fazer biquinho. Na verdade, você
cobre apenas um buraco com a boca, mas com os lábios cobrindo bem as placas de cima e de
baixo da gaita para permitir um melhor "deslizamento". O fluxo de ar deve entrar em apenas
um orifício de cada vez.
* Sugando o Ar
Ao tocar, a respiração deve ser feita através da gaita, não pense em soprar ou aspirar. A
respiração deve vir do diafragma. O controle da respiração é tão importante na gaita quanto
no canto. O ar deve ser lentamente inalado e exalado. Pratique tocando uma nota e
mantendo-a por mais tempo que você puder, tento o cuidado de não ficar tonto. Também
pratique inspirando tanto quanto você possa ... segure ... agora inspire um pouco mais, e um
pouco mais. Pratique inspirando e expirando tão rápido quanto você consiga - pense em um
cachorro ofegante.
Muitas tradicionais canções de acampamento são fáceis para iniciantes, como "Oh Susanna",
"Red River Valley", "Clementine", etc. Essas são normalmente tocadas de ouvido e usam a 1ª
posição, onde o tom da música é o mesmo tom da gaita. A oitava média é freqüentemente
usada, onde uma escala diatônica completa está disponível sem requerer nenhum bend.
A gaita deixa você tocar acordes tanto quanto notas simples, e os acordes são mais fáceis de
fazer do que notas simples. Os acordes podem ser usados como acompanhamentos. A
embocadura de bloqueio de língua é normalmente usado uma vez que o acorde pode ser
tocado e então bloqueado para produzir notas simples. Acordes ruidosos podem fazer uso dos
modelos de respiração rítmica.
Envolver a gaita com as mão em forma de cúpula, e abrir e fechar as mãos e os dedos é uma
forma comum e tradicional para obter o som característico da gaita chamado "wah-wah".
A gaita diatônica vem em todos os diferente tons. O normal? da gaita do grave ao agudo é G
até F# , mas tons repetidos incluem G agudo e F grave. Os 3 tons mais comuns são A, C e D,
porém é mais fácil comprar uma em tom C, pelo custo reduzido.
* Articulações
A língua pode ser usada para iniciar ou atacar notas diferentemente, as quais mudam o
colorido das notas e adicionam um variedade de som à gaita. Essas articulações podem ser
associadas com várias sílabas faladas, como dizendo "ta" ou "ka" ou "da" ou "ha" ou "ga", etc.
Articulações também podem ser feitas pelo suave deslizar do lábio superior para fora da gaita
e recolocando-o em um tipo de beijo a moda da gaita. Articulações são mais fáceis utilizando a
embocadura de bico, mas pode ser feitas também usando o bloqueio de língua.
* Shakes
Um balanço é a rápida alternância entre dois furos adjacentes. Os balanços são similares aos
trinados, mas os intervalos são maiores que 1/2 tom. Balanços são normalmente feitos
balançando a cabeça de um lado para outro, mas também pode ser feito movendo a gaita, ou
combinando os dois movimentos. Balanços mais sofisticados podem incluir bends.
2ª posição é a mais comumente usada para tocar blues, rock e country. A escala para a 2ª
posição é 2 tons e meio mais alta que o tom natural da gaita. Por exemplo, para a gaita no tom
de C, toca-se no tom de G. A 2ª posição começa no 2 furo aspirado e usa mais notas aspiradas,
especialmente na 1ª oitava da gaita. As notas aspiradas possibilitam mais bends e vibratos
expressivos do que notas sopradas.
Quando iniciantes começam a fazer os bends aspirados, os quais estão disponíveis nos furos 1-
6, eles são inicialmente rápidos nas mudanças da nota natural, com um rápido bemolizar da
nota continuamente dobrando um pouco e então retornando à nota primária. Em outras
palavras, os bends não são usados como notas propriamente. As notas são dobradas, mas o
tocador não tem controle sobre a profundidade e a duração da nota.
Um dip bend é um rápido deslizar bend na nota a ser tocada. Esta técnica é freqüentemente
usada para enfeitar notas, especialmente em notas aspiradas. Ele é feito inicialmente atacando
o furo com um bend, então gradualmente deslizado do bend para a nota final. Ou, menos
freqüentemente, o furo pode ser começado sem bend, e um gradual bend pode ser usado
para deslizar para a nota com bend.
* Glissando
Um glissando é uma seqüência de notas tocadas em rápida sucessão que finaliza na primeira
nota tocada. Toque uma nota simples e então deslize a gaita pela sua boca ... isso é
essencialmente um glissando. As notas no glissando não são individualmente articuladas, mas
tocadas com um movimento contínuo. Um "ripper" glissando é essencialmente uma
articulação da nota final.
Trêmulo de diafragma é uma distinção do vibrato de garganta, e como o nome indica, enfatiza
o diafragma ao invés da garganta, embora cada um seja usado em um certo grau. O Trêmulo é
caracterizado pela oscilação do volume em oposição à variação de tom do Vibrato. Porém,
quando usando vibrato em um bend, o diafragma é usado para suavemente adicionar o
trêmulo, o tom irá variar devido à mudança de pressão. Trêmulo de diafragma é basicamente
obtido pela repetição de "ha ha ha ha" como se você fizesse o som de um sorriso. O exemplo é
algo exagerado apenas para que você possa ouvi-lo facilmente.
Full bends - Intermediate Bends Alterações das notas aspiradas são também chamados bends
que alteram o tom natural da nota para uma diferente utilização do tom. A palavra "bend"
(dobrar, flexionar), implica uma contínua mudança, mas os bends na gaita não precisam
derivar de outras notas - em outras palavras, um bend como uma nota alterada pode ser
tocado separadamente de outras notas, e a nota natural não precisa ser tocada. Bends
apirados nos furos 2 e 3 tem uma extensão maior que um simples meio-tom (semi-tom),
enquanto aspirados bends nos furos 1, 4, e 6 tem um semi-tom de extensão. Os bends tendem
a alterar mais facilmente para o extremo da extensão, chamado full bend, e as notas entre a
nota natural e a mais alterada nota são chamados bends intermediários, e são mais difíceis de
conseguir controlar, e manter no tom do que bends normais.
Os furos 8 e 9 tem um bend soprado de meio-tom, enquanto o furo 10 tem um bend de 1 tom
de extensão.
Conseguir controlar o ar para não perder o fôlego é um problema mesmo. Até hoje luto com
isso. O grande problema é que não sabemos controlar o ar com o diafragma, o que seria o
certo. Então, acontece que quando tocamos uma música cheia de notas aspiradas, lotamos o
pulmão de ar e somos forçados a dar "um basta" e soprar tudo pra fora. Eu nunca exercitei
meu fôlego ou controle de ar, e naturalmente já consegui um razoável que me permite tocar
praticamente qualquer música. Mas um exercício que todos recomendam é pegar um orifício
como o 4 por exemplo e soprar o máximo que conseguir e logo depois aspirar o máximo. Vá
fazendo isso e contando o tempo.Eu já tentei, melhora um pouco, vale a pena tentar
Embora a Gaita Diatônica seja originalmente desenhada para ser tocada numa tonalidade
maior do acorde de sopro (ex: Gaita C / base C), é possível em outras tonalidades na mesma
Gaita.
Na primeira posição você tocará na tonalidade do acorde de sopro (Gaita C / base C).
Esta posição é bastante usada para tocar músicas Folk, porque simples melodias podem ser
combinadas com acordes, fazendo assim um efeito de solo e acompanhamento chamado de
vamping.
Para se tocar Blues na primeira posição é necessária a aplicação da técnica de bend aspirado
na região grave, principalmente nos orifícios 1, 2 e 3 e também bend soprado na região aguda,
nos orifícios 8, 9 e 10.
Pelo menos noventa por cento das melodias de Blues, Rock e Country são executadas na
segunda posição. Esta posição é o modelo padrão para tocar Blues e tem que ser dominada
por qualquer pessoa que esteja interessada em conseguir um típico som Blusístico.
2a 3a 4s 4a 5s 6s 6a 7a 8a 8s 9s
Tente usá-lo em algumas bases de música, lembre se que nesta posição vc toca relativo ao V
grau da sua gaita ou seja, gaita C / base G.
Memorize o exercicio e crie novas idéias mudando ritmo , acentuação, melodia e disposição
das notas, fazendo assim um improviso simples. Dessa forma, você estará criando algumas
idéias e principalmente memorizando as notas básicas da segunda posição, quando for
passado a técnica de bend vai ficar mais fácil de vc improvisar já tendo as notas básicas
memorizadas.
Como foi dito anteriormente, para tocar Blues em primeira posição é necessário usar a técnica
de Bend aspirado na região grave, principalmente nos orifícios 1, 2 e 3 e também na região
aguda (bend soprado), nos orifícios 8, 9 e 10.
Por esta posição ser muito restrita em acordes, muitos gaitistas usam esta posição tocando
basicamente a escala de C maior em toda a progressão. Também usam clichês com bends nas
regiões graves e agudas.
Outra maneira também usada é tocar a escala de C maior no acorde fundamental e usar as
tônicas do acorde subdominante que estão localizadas nos orifícios 2(Ab), 5(A), 9(A) e no
acorde dominante usar a escala maior de G.
Desde modo você poderá "andar" junto com a harmônia, mas mesmo assim ficará bastante
restrito.
Esta posição e padrão para tocar blues, mas para isso e necessário ter o dominio básico do
Bend, de modo que você possa produzir as notas ausentes da escala de G e outras notas úteis.
exemplos:
5 bemol ( Db ) = 4 Ab
F = 2 Ab*
Notas : G Bb C C# D F
Escala Mixolydian
Notas : G A B C D E F
GABDEG
Muitos efeitos típicos do blues, como os Trinados, Notas dobradas, etc., podem ser melhor
realizados nesta posição.
Atenção : Os exemplos estão sendo feitos em uma gaita afinada em C, estas notas são
exclusivamente desta tonalidade.
Capítulo 18: Notas com Bend (Bend Notes)
Em meados de 1900, um gaitista desconhecido fez uma descoberta extraordinária:
mudando a forma do interior da boca, ele descobriu ser capaz de alterar a corrente de ar.
Essa alteração, quando tocava certas notas, abaixava o diapasão delas, produzindo até
três semitons abaixo do seu nível normal. Ele descobriu o que chamamos de bend.
Nosso pioneiro deve ter notado rapidamente que alguns orifícios produziam as bend
notes aspiradas e outros somente as sopradas. Descobriu também que outros orifícios
repetiam algumas notas já existentes na gaita através do bend, mas isto tem uma
explicação:
A técnica de bend só pode ser aplicada em notas que tenham no mínimo um tom de
diferença entre a nota soprada e aspirada. Sendo assim, temos o seguinte:
Nos orifícios 5 e 7 quando aplicamos o bend, produzimos notas que já temos na gaita
somente aspirando e soprando, acho desnecessário aplicar o bend nesses orifícios, pois
neles se encontram os intervalos de semi-tom natural que estão localizados entre os
graus III - IV e VII - VIII do modo maior, como vimos no capitulo "Teoria musical
básica".
Sendo assim quando aplicamos o bend aspirado no orifício 5 produzimos a mesma nota
já existente no mesmo orifício soprado, o mesmo vale para o orifício 7, só que o bend
aplicado é o soprado e a nota existente é aspirada.
Neste ponto, imagino que muitos leitores estão dizendo: "Entendi tudo, mas como
realmente se faz esse tal de bend?"
Realmente é muito difícil de se explicar essa técnica, mas farei o possível para deixar
bem claro como se obter o bend. Por isso, aconselho o leitor a seguir as seguintes
instruções:
- A primeira e mais importante exigência para se aprender esta técnica é ter uma boa
entonação nas notas básicas, principalmente na região grave.
- Procure não ter nenhuma perda de ar. Quando sopramos e aspiramos, a língua se
mantem relaxada. Observe as figuras abaixo:
Figura 1:
Figura 2:
Esta posição permite que a corrente de ar flua livremente através da gaita passando pela
boca , garganta e pulmões. Lembre - se , não deixe o ar escapar pelo nariz, pois isso
produzirá um som fraco e você fatalmente ficará sem fôlego muito rápido,
principalmente quando aplicar o bend.
- Pratique até obter este som forte sem vazamentos e completamente limpo, livre de
qualquer ruído em todos os orificios da gaita depois tente aplicar os bends.
Para que isso fique bem claro, eu uso duas vogais para explicar a altura das notas:
Ele mostra o movimento de entrada de ar pela sua boca ( vogal A ) , e o seu trajeto até
chegar a garganta , produzindo o bend ( vogal U ).
Para entender melhor este movimento , tente produzir estas duas vogais no inicio sem a
gaita, repare que quando pronunciamos a vogal A , a língua fica na posição natural ,
como é mostrado na fig.1,
e quando se pronuncia a vogal U, a língua se desloca para cima na parte de trás da boca,
comprimindo assim a passagem de ar. Veja o movimento na fig.2.
Tente agora fazer este movimento com a gaita , comece no orificio 4 , e certifique - se
que não esta tendo nenhum vazamento de ar.
Repare como sua língua vai para frente da sua da sua boca, fazendo assim o movimento
inverso dos bends aspirados, coloque a língua atrás dos dentes inferiores da frente e
sopre com um pouco mais de força , pois através desta pressão é que conseguimos obter
o bend, tente começar pelo orificio 8.
Pratique com calma e não desista, pois o resultado será muito gratificante.
Ela é muito nova e foi descoberta por um gaitista chamado "Howard Levy", ele
descobriu que era possível produzir algumas notas aplicando esta técnica em certos
orifícios produzindo assim mais notas além das produzidas pela técnica de bend.
Para saber mais sobre esta técnica tente adquirir a video aula de "Howard Levy"(New
Directions For Harmonicas - Homespun Vídeo) nela você vai conhecer com mais
detalhes como aplicar esta técnica.
Repare que vc consegue produzir os graus ausentes na primeira oitava ( IV & VI ) com
o bend aspirado e na terceira oitava ( VII ) com o bend soprado.
1ª coluna
2ª posicao (crossharp)
6678
SAAA
677899
SASAAS
6789
SAAA
67899
SAAAS
6788
SAAS
67889
SAASS
677
SAS
6778
SASA
677889
SASASS
2ª Coluna
8 8 9 9 10
ASASA
10 9 9 8 7 8
ASAASA
8 9 9 10 10
AASAS
99878
ASASA
67889
AAASA
6 7 8 9 9 10
AAAASA
10 9 9 8 7 6
ASAASA
8 9 10 9 8 7
AASSSS
8998
ASAA
6777
AASA
Toque as frases das duas colunas nos dois sentidos, ascendente e descendente. Total de
38 frases à serem combinadas infinitamente entre si.
notas - G A B C D E G
Escala Mixolydian
notas - G A B C D E F G
notas - G A Bb C Db D F G
notas - G Bb C Db D F G
Tente criar melodias com essas escalas e principalmente se preocupe com o timbre que
você esta emitindo, evite espremer as notas, use bem a garganta e o diafragma.
Outra dica importante : "Tire o máximo de músicas e melodias em sua gaita e aplique
em seus solos".
Aconselho a você que quer continuar a pesquisar e estudar gaita procurar um bom
método ou um profissional em sua cidade para passar exercícios e técnicas mais
avançadas.
Um grande abraço à todos, bom estudo e até breve com mais novidades!
Jefferson Gonçalves
Home-Page: www.jeffersongoncalves.com