Renascimento Italiano, Nórdico e Maneirismo

Por: Diego Oliveira, Gabriela Carini, Miryam de Souza, Tatiana Perez e Vinícius Rotondaro.

Renascimento Italiano –

O período do Renascimento, ou Renascença Italiana se passou na Europa entre os séculos XIV e XVI.
Pode-se dizer que foi um período transitório entre a Idade Média e a Idade Moderna do qual foi
marcado por importantes mudanças no pensamento socio-cultural, refletidos na economia, política e
religião.
Toscana, entre as cidades de Siena e Florença, foi onde o Renascimento se originou, proliferando-se
mais tarde por toda a Europa. Grandes transformações ocorreram na cidade de Roma, o que originou
o surgimento de importantes nomes na literatura, arquitetura, bem como nas artes plásticas. Esta, que
por sua vez foi marcada pela busca do belo, trazia em seus parâmetros de perfeição o estudo de
anatomia, simetria e proporção das figuras.

Características –

- Humanismo e naturalismo
- Beleza ideal
- Formas simplificadas
- Cenas religiosas e mitológicas
- Retratos formais e reservados.
- Afresco, têmpera e óleo sobre a tela
- Composição estática e equilibrada

Obras –

Titulo: A criação de Adão

Ano: 1508-1512
Técnica: Michelangelo aprendeu uma sólida técnica de pintura de afrescos – técnica de pintura em
paredes e tetos sobre uma camada de revestimento fresco – e o domínio da arte de desenhar. A obra
“A Criação de Adão”, possui espaços e volumes escultóricos, ou seja, parece-se mais com uma
escultura do que propriamente uma pintura. Suas linhas são exatas delimitando as formas e a
iconografia. As pinceladas são livres e sem sfumato. As figuras possuem um grande dinamismo e
expressividade.
A iluminação é uniforme, ilustrando com clareza a passagem do Alto Renascimento para o mundo do
Maneirismo.
Dimensão: 280 cm x 570 cm
Coleção a que pertence: faz parte da pintura do teto da Capela Sistina que o Papa Júlio II
Michelangelo: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano,
um dos maiores nomes do Renascimento. Nascido em Caprese, foi aprendiz na oficina do
pintor Ghirlandaio. Foi nomeado primeiro arquiteto, pintor e escultor do Vaticano pelo papa Paulo III,
projeta a enorme cúpula da Basílica de São Pedro e no fim da vida se dedica principalmente à
arquitetura.

Titulo: Mona Lisa

Ano: 1503 e 1506
Técnica: Uma pintura em óleo sobre madeira de álamo. Destaca-se pela estética, técnicas e recursos
artísticos utilizados. O sorriso enigmático e a expressão serena são as características mais marcantes
da pintura. Da Vinci usou com perfeição a técnica do sfumato. Esta técnica consiste em criar
gradientes na criação de sombra e luz numa pintura.
Dimensão: 77cm x 53cm
Coleção a que pertence: Exposta no Museu do Louvre em Paris.
Leonardo da Vinci: Foi um dos mais importantes pintores do Renascimento Cultural. É considerado um
gênio, pois mostrou-se um excelente anatomista, engenheiro, matemático músico,
naturalista, arquiteto, inventor e escultor. Seus trabalhos e projetos científicos quase sempre ficaram
escondidos em livros de anotações (muitos escritos em códigos), e foi como artista que conseguiu o
reconhecimento e o prestígio das pessoas de sua época.

Titulo: Escola de Atenas

Ano: 1509 a 1510
Técnica: Afresco, técnica de pintura sobre paredes úmidas.
Dimensão: Quase 8 metros.
Coleção a que pertence: Museu do vaticano em Roma
Rafael Sanzio: Rafael Sanzio foi um importante artista plástico italiano da época do Renascimento .
Nasceu na cidade de Urbino em 6 de abril de 1483 e morreu na cidade de Roma no dia 6 de abril de
1520. Destacou-se principalmente nas áreas da pintura e arquitetura. Sua arte foi reconhecida graças
a suavidade e perfeição de suas obras.

Renascimento Nórdico –
O Renascimento nórdico é o termo usado para descrever o Renascimento na Europa setentrional, ou,
mais amplamente na Europa, com exceção da Itália. Antes de 1450, o humanismo renascentista
italiano teve pouca influência fora da Itália. A partir do final do século XV, as ideias difundiram-se por
toda a Europa. A consequência disto foi o surgimento do Renascimento na Alemanha, França,
Inglaterra, Países Baixos, Polônia e de outros movimentos nacionais e locais com diferentes
características e pontos fortes.
Na França, o rei Francisco I importou a arte italiana, subvencionou artistas italianos
(incluindo Leonardo da Vinci), e construiu grandes e ricos palácios, dando início ao Renascimento na
França. Os centros de comércio como Bruges, no século XV, e Antuérpia, no século XVI, aumentaram
o intercâmbio cultural entre a Itália e os Países Baixos, entretanto na arte, e especialmente
na arquitetura, as influências do Gótico permaneceram presentes até a chegada do Barroco mesmo
com o aumento do número de pintores que aderiram ao modelo italiano.

Características –

- Realismo intenso
- Traços realistas, honestidade
- Cenas religiosas e domésticas
- Retratos que revelam a personalidade
- Óleo sobre madeiras, gravuras
- Composição complexa, irregular

Obras –

Nome: A Queda de Ícaro:

Autor: Pieter Bruegel, O Velho
Onde ver: Museu Real de Belas-Artes, Bruxelas, Bélgica
Ano: 1558
Técnica: Óleo sobre tela (transposto de um painél)
Tamanho: 73,5cm x 112cm
Brueghel, Pieter, o Velho (c. 1525-1569), foi pintor e gravador flamengo. Sua obra é produto de uma
visão panorâmica do mundo. Pintou, com todo requinte de detalhes, cenas da vida cotidiana dos
camponeses holandeses e episódios da Bíblia, transplantados para paisagens e cidades do norte da
Europa de sua época.
 Entre as gravuras, destaca-se a série dos Sete pecados capitais (1557). No final da década de
1550, deu início a uma série de grandes painéis com cenas da vida rural flamenga, como Provérbios
flamengos (1559), Combate entre o carnaval e a quaresma (1559) e Jogos infantis (1560).
Entre os últimos trabalhos sobre cenas campestres, encontram-se A quermesse e Banquete de
casamento, (ambos de 1566-c. 1568).
Em 1565, completou um conjunto de obras representando paisagens e atividades humanas ao
longo das estações, no qual a mais conhecida é Caçadores na neve. É desta época também O Triunfo
da morte (c. 1560).

Nome: O Jardim das Delícias:

Autor: Hiernonymus Bosch
Onde ver: Museu do Padro, Madri, Espanha
Ano: 1500-1505
Técnica: Óleo sobre painel
Tamanho: 2,20m x 1,97cm (painel central); 220cm x 97cm (painéis laterais)

Hiernonymus Bosch
Pintor holandês (1450-9/8/1516). Sua obra insólita, original e brilhante retrata a vulnerabilidade do
homem diante das tentações, ideia dominante na Idade Média. Hieronymus Bosch, pseudônimo de
Jerome van Aeken, nasce em Hertogenbosch, mais tarde Boi-le-Duc.
A cronologia de sua vida é dificultada pela falta de registro. Seu nome aparece em documentos da
Confraria de Nossa Senhora, de sua cidade natal, para a qual executa trabalhos de 1486 até o ano de
sua morte. Das 35 a 40 telas atribuídas a Bosch, apenas sete são assinadas e nenhuma é
datada.Entre seus primeiros trabalhos estão Os Sete Pecados Capitais e Ecce Hommo. O pintor é
apreciado por seus contemporâneos e exerce, séculos depois, influência sobre os surrealistas.
Nome: O casal Arnolfini
Autor: Jan van Eyck
Onde ver: National Gallery, Londres, Reino Unido
Ano: 1434
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 82cm x 60cm
JAN VAN EYCK - (Maaseik c. 1390 — Bruges, 1441) foi um pintor flamengo do século XV, irmão de
Hubert van Eyck e pupilo de Robert Campin. Foi também o fundador de um estilo pictórico do estilo
gótico tardio, influenciando em muito o Renascimento nórdico. Como tal, é visto como o mais célebre
dos primitivos flamengos.

Maneirismo –

O Maneirismo foi um estilo artístico surgido na Europa no século XVI, cujo movimento revisava a
visão clássica e naturalista da arte. Manifestou na pintura, escultura e arquitetura italiana, espalhando-
se por toda europa e colônias da América e Oriente. Na França, Espanha e Portugal,
o maneirismo ficou expresso como um estilo italiano quinhentista.
O estilo maneirista ficou caracterizado como uma valorização da originalidade individual, pela
complexidade e artificialismo que visava sobrepor-se através da emoção, elegância e tensão em
várias feições de expressão.
O termo “maneirismo” provêm do italiano “maniera”, que significa “maneira” em português, e reflete o
estilo ou a maneira de um artista efetuar a sua obra. O conceito do termo foi definido por Giovanni
Bellori e Luigi Lanzi, escritores, como forma de arte que expressava a artificialidade e o virtuosismo.

Características –

- Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes

- Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do
renascimento.
- Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos.
- A luz se detém sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissíveis.
- Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva,

Obras –
Nome: Alegoria do triunfo de Vênus:
Autor: Agnolo Bronzino
Onde ver: National Gallery, Londres, Reino Unido
Ano: 1540 - 1550
Técnica: Óleo sobre madeira
Tamanho: 1,46m x 1,17m

Agnolo bronzino
Mais conhecido por Bronzino ou Il Bronzino , seu nome era Agnolo Tori também
chamado com os nomes de Ângelo di Cosimo di Marianoou Agnolo Bronzino (Ponticelli
de Florença, 17 de novembro de 1503 -
Florença, 23 de novembro de 1572). Pintor italiano, predominantemente palaciano, um dos maiores re
presentantes do maneirismo.
A maior parte de suas pinturas são retratos de grandes escritores e de integrantes da família
Médici ou de seus agregados. Também, como representante do maneirismo, Bronzino apóia-se
no uso de cores irreais, muitas vezes contrastantes.
Nome: O Enterro do Conde de Orgaz:
Autor: El Greco
Onde ver: Igreja de São Tomé, Toledo, Espanha
Ano: 1586-1588
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 4,60m x 3,60m

Doménikos Theotokópoulos, mais conhecido artisticamente como El Greco,

foi um importante pintor, arquiteto e escultor grego. Nasceu na ilha grega de
Creta em 1541 e faleceu na cidade espanhola de Toledo (Espanha) em 17 de
abril de 1614. El Greco foi um dos principais representantes do Maneirismo
(movimento artístico europeu do século XVI).
Nome: Primavera
Autor: Giuseppe Arcimboldo
Onde ver: Louvre, Paris, França
Ano: 1573
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 76cm x 63,5cm
Giuseppe Arcimboldo
Iniciou seus trabalhos em Milão, comseu tio, mas atingiu a fama em Bilbau, sob a proteção do Imperad
or Rudolph I. Suas obras principas incluem a série "As quatro estações",onde usou, pela primeira vez,
imagens da natureza, tais comofrutas, verduras e flores, para compor fisionomias humanas e
aquáticas com piruetas atravessadas.
As estações como pessoas já era usada desda a época dos pelados , no entanto Arcimboldofoi o pion
eiro na utilização de vegetais de cada época, na composição de rostos humanos.