IDADE MÉDIA (476-1453)

XI e XIII - Arte Românica

XII-XV – Arte Gótica – Duomo de Florença e Notre Dame

IDADE MODERNA (1453-1789)

XIV-XVI – Renascimento/Classicismo
Leonardo Da Vinci (1452-519) Brunelleschi (1377-446)
Michelangelo (1475-564) Galileu Galilei (1564-642)
Mozart, Beethoven, Bach, Schubert

1530-599 – Maneirismo: maniera, um termo italiano para “estilo” ou “maneira”, e refere-se

a uma abordagem estilizada e exagerada da pintura e escultura. Também conhecido como o Renascimento
tardio, o maneirismo é considerado uma ponte entre o Alto Renascimento e o período barroco, que adotou a
estética ornamentada e a adaptou com extravagância.

Rompimento com o estilo clássico de beleza idealizada.

Presença de temas profanos e religiosos.

Composições altamente artificiais que mostravam suas técnicas e habilidades na manipulação de elementos
de composição para criar uma sensação de elegância sofisticada.

Giorgio Vasari (1511-1574)

XVI-XVIII – Barroco: casar à técnica avançada e o grande porte da Renascença com a emoção, a
intensidade e a dramaticidades do Maneirismo, fazendo do estilo barroco o mais suntuoso e ornamentado na história
da arte. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os
artistas renascentistas procuraram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoções e não o
racionalismo da arte renascentista. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa
angustiante de conciliar forças antagônicas: Bem e Mal, Deus e Diabo, Céu e Terra, Pureza e Pecado, Alegria e
Tristeza, Paganismo e Cristianismo, Espírito e Matéria.

 Emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o
qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção  e não apenas pelo raciocínio.
 Busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas;
 Violentos contrastes de luz e sombra;
 Pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade
conseguida.

Gianlorenzo Bernini (1598-1680)
Caravaggio (1571-1610) Diego Velázquez (1599-1660) 
Rembrandt (1606-1669) Vermeer (1632-1675)
Italiana Artemisia Gentileschi (1593-1653) a primeira mulher a
ser conhecida e apreciada como pintora.

1720-80 – Rococó: refletia os valores de uma sociedade fútil(nobreza) que

buscava nas obras de arte algo que lhe desse prazer e a levasse a esquecer de seus
problemas reais. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã e
da mitologia. Elementos que caracterizam o rococó: as linhas curvas, delicadas e
fluídas, as cores suaves, o caráter lúdico e mundano dos retratos e das festas galantes,
em que os pintores representaram os costumes e as atitudes de uma sociedade em
busca da felicidade, da alegria de viver e dos prazeres sensuais. Além disso, possui
leveza, caráter intimista, elegância, alegria, frivolidade e exuberância.