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I B
IA
U
XI BIENAL IBEROAMERICANA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
/ XI BIENAL IBERO-AMERICANA DE ARQUITETURA E URBANISMO
/ 11TH IBERO-AMERICAN ARCHITECTURE AND URBANISM BIENNIAL

MINISTERIO DE FOMENTO
José Luis Ábalos Meco
Ministro de Fomento
Ministro do Desenvolvimento
Ministry of Development

COMITÉ EJECUTIVO BIAU ESPAÑA

/ COMITÊ EXECUTIVO BIAU ESPANHA
/ EXECUTIVE COMMITTEE BIAU SPAIN

MINISTERIO DE FOMENTO
Francisco Javier Martín Ramiro
Director General de Arquitectura, Vivienda y Suelo. Ministerio de Fomento
Diretor-geral de Arquitetura e Construção. Ministério do Desenvolvimento
General Director of Architecture, Housing and Land. Ministry of Development
Luis Vega Catalán
Subdirector General de Arquitectura y Edificación. Ministerio de Fomento
Subdiretor-geral de Arquitetura e Construção. Ministério do Desenvolvimento
Deputy Genral Director of Architecture, Housing and Land. Ministry of Development

CONSEJO SUPERIOR DE LOS COLEGIOS DE ARQUITECTOS DE ESPAÑA

Lluís Comerón Graupera
Presidente del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España
Presidente do Conselho Superior de Colégios de Arquitetos da Espanha
Chair of the Higher Council of Spanish Architects’ Guilds (CSCAE)

FUNDACIÓN ARQUIA
Javier Navarro Martínez
Presidente de la Fundación Arquia
Presidente da Fundação Arquia
Chair of the Arquia Foundation

SECRETARÍA PERMANENTE (CSCAE)

/ SECRETARIA GERAL (CSCAE)
/ PERMANENT SECRETARIAT (CSCAE)
Gloria Gómez Muñoz, Leyre Salgado Almazán

EMBAJADA DE ESPAÑA EN PARAGUAY

/ EMBAIXADA DE ESPANHA NO PARAGUAI
/ EMBASSY OF SPAIN IN PARAGUAY
Javier Hernández Peña Embajador / Embaixador / Ambassador

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN PARAGUAY

/ CENTRO CULTURAL DE ESPANHA NO PARAGUAI
/ CULTURAL CENTRE OF SPAIN IN PARAGUAY
Fernando Fajardo Director / Diretor / Director
COMITÉ EJECUTIVO PARAGUAY
/ COMITÉ EXECUTIVO PARAGUAY
/ EXECUTIVE BOARD PARAGUAY

MINISTERIO DE OBRAS PÚBLICAS Y COMUNICACIONES

Arnoldo Wiens Durksen Ministro / Ministro / Minister

MINISTERIO DE URBANISMO, VIVIENDA Y HÁBITAT

Dany E. Durand
Ministro. Secretario Ejecutivo / Ministro. Secretario Ejecutivo / Minister. Executive Secretary
Jorge Luis Bosch
Vice Ministro de Urbanismo y Hábitat / Vice-Ministro de Urbanismo e Habitat
Vice Minister of Urban Planning and Habitat
Julio Fernando Samaniego González
Vice Ministro de Vivienda e Infraestructura / Vice-Ministro de Habitação e Infraestruturas
Vice Minister of Housing and Infrastructure

MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIAS

Eduardo Petta Ministro / Ministro / Minister

SECRETARIA NACIONAL DE CULTURA

Rubén Capdevila
Ministro. Secretario Ejecutivo / Ministro. Secretario Ejecutivo / Minister. Executive Secretary
Natalia Antola Guggiari
Directora General de Patrimonio Cultural / Diretora Geral do Património Cultural
Director General of Cultural Heritage

SECRETARIA NACIONAL DE TURISMO

Sofía Montiel de Afara
Ministro. Secretario Ejecutivo / Ministro. Secretario Ejecutivo / Minister. Executive Secretary

MUNICIPALIDAD DE ASUNCIÓN
Mario Ferreiro Intendente de Asunción / Prefeito de Assunção / Mayor of Asunción
Vicente Morales Director de Cultura / Diretor da Cultura / Director of Culture

CENTRO HISTÓRICO
Carla Linares
Directora Ejecutiva de Revitalización del Centro Histórico
Diretora Executiva de Revitalização do Centro Histórico
Executive Director for the Revitalisation of the Historical Centre

COLEGIO DE ARQUITECTOS DE PARAGUAY

Carlos Jiménez Presidente / Presidente / President

ASOCIACIÓN PARAGUAYA DE ARQUITECTOS, APAR

María Luz Cubilla Presidente / Presidente / President

ITAIPU BINACIONAL
Ernst Bergen
Director General Paraguayo de la ITAIPU Binacional
Diretor Geral Paraguaio da ITAIPU Binacional
Paraguayan Managing Director of ITAIPU Binacional

CENTRO CULTURAL DE LA REPÚBLICA – CABILDO

Margarita Morselli Directora / Diretora / Director

FERROCARRILES DEL PARAGUAY - FEPASA

Lauro Ramírez López Presidente / Presidente / President
COORDINADOR DE BIENALES
/ COORDENADOR DAS BIENAIS
/ BIENNIAL CO-ORDINATOR
Francisco Mangado Beloqui

COMISARIADO
/ CURADORIA
/ CURATORSHIP
Arturo Franco, Ana Román
Comisarios (España) / Curadores (Espanha) / Curators (Spain)
José Cubilla
Coordinador Nacional (Paraguay) / Curador Adjunto (Paraguay) / Associate Curator (Paraguay)

CONSEJO ASESOR
/ CONSELHO ASSESSOR
/ ADVISORY COUNCIL
Carlos Baztán
Josep Ferrando
María José Pizarro
Carlos Quintáns
José María Sáez
Fernando Vela

COORDINADORES DE ÁREA
/ COORDENADORES DE ÁREA
/ AREA COORDINATORS
Felipe Reyno
Coordinador ejecutivo / Coordenador Executivo / Executive Coordinator
José Luis Uribe
Coordinador de universidades y relaciones institucionales / Coordenador de universidades
e relações institucionais / Coordinator of Universities and institutional relations
Daniel Quesada
Coordinador de comunicación / Coordenador de comunicação / Communications Coordinator
Juan Francisco Lorenzo
Coordinador de contenidos / Coordenador de conteúdos / Content Coordinator

COORDINACIÓN EN PARAGUAY
/ COORDENAÇÃO NO PARAGUAI
/ COORDINATION IN PARAGUAY
Paola Moure
María Silvia Feliciangeli
Violeta Pérez
Sonia Carisimo
COMITÉS DE SELECCIÓN DE PANORAMA DE OBRAS Y PREMIO IBEROAMERICANO XI BIAU
/ COMITÉS DE SELEÇÃO DO PANORAMA DE OBRAS E PRÉMIO IBERO-AMERICANO XI BIAU
/ XI BIAU SELECTION COMMITTEE PANORAMA OF BUILT WORKS AND IBERO-AMERICAN PRIZE

ARGENTINA ESPAÑA
Roberto Busnelli Comisario / Curador / Curator Jurado de la XIII Bienal Española de Arquitectura
Ana Valderrama y Urbanismo / Júri da XIII Bienal Espanhola
Cristian Nanzer de Arquitetura e Urbanismo / XIII Biennial of Spanish
Hernán Bisman Architecture and Urbanism Jury
Sara de Giles y José Morales Comisarios XIV Bienal
Española de Arquitectura y Urbanismo
BOLIVIA
Francisco Mangado Coordinador general de Bienales
Fernando Martínez Comisario / Curador / Curator Arturo Franco, Ana Román Comisarios de la XI BIAU
Carmen Aparicio
Diego Collazos
MÉXICO
Ramiro Rojas Amurrio
Rozana Montiel Comisaria / Curadora / Curator
Claudia Rodríguez
BRASIL
Margarita Flores
UNA arquitectos Comisario / Curador / Curator Diego Ribero Borrell
Carlos Eduardo Comas
Fernando Lara
PARAGUAY
Guilah Naslavsky
Guilherme Wisnik Lukas Fuster Comisario / Curador / Curator
Luciano Margotto Javier Rodríguez Alacalá
Naia Alban Rodrigo Resk
Otávio Leonídio Luis Alberto Boh
Paulo Henrique Paranhos
PERÚ
CARIBE (Cuba, Puerto Rico
Sharif Kahatt Comisario / Curador / Curator
y República Dominicana)
Marta Morelli Comisaria / Curadora / Curator
CENTROAMÉRICA (Guatemala, Honduras,
Ruth Alvarado
El Salvador, Costa Rica, Nicaragua y Panamá)
Oscar Borasino
Michael Smith Masis Comisario / Curador / Curator Gary Legget
Alejandro Vallejo Rivas Comisario / Curador / Curator
Alberto Negrini
PORTUGAL
Bruno Stagno
Ofelia Sanou Paulo David Comisario / Curador / Curator
Ana Pedro Ferreira
Pedro Maria Ribeiro
COLOMBIA
Diana Herrera Comisaria / Curadora / Curator
URUGUAY
Ricardo Daza
Carlos Naranjo Daniella Urrutia Comisaria / Curadora / Curator
Laura Alemán
Ángela Perdomo
CHILE
Juan Paulo Alarcón Comisario / Curador / Curator
VENEZUELA
Gabriela de la Piedra
Augusto Domínguez Óscar Aceves Comisario / Curador / Curator
Pola Mora Billy Joe Bermúdez
Aliz Mena
Maximilian Nowotka
ECUADOR
Daniel Moreno Comisario / Curador / Curator
Ana Gabriela Salvador
Néstor Llorca
Alfredo Ribadeneira
JURADO DE PANORAMA DE OBRAS XI BIAU
/ JÚRI DO PANORAMA DE OBRAS XI BIAU
/ XI BIAU PANORAMA OF BUILT WORKS JURY
Gloria Cabral, Solano Benítez Presidentes del Jurado / Presidentes do Júri / President of the Jury
Gabriela Carrillo
Mauricio Rocha
Sandra Barclay
Jean Pierre Crousse
Josep Ferrando
Javier Corvalán
Carlos Quintáns
Nicolás Campodónico
Carla Juaçaba
Ana Román
Arturo Franco

JURADO DE PUBLICACIONES XI BIAU

/ JÚRI DE PUBLICAÇÕES XI BIAU
/ XI BIAU PUBLICATIONS JURY
Andrés Cánovas Presidente del Jurado / Presidente do Júri / President of the Jury
Ricardo Carvalho
María José Pizarro

JURADO DE PUBLICACIONES OTROS SOPORTES XI BIAU

/ JÚRI DE PUBLICAÇÕES OUTROS SUPORTES XI BIAU
/ PUBLICATIONS ON OTHER SUPPORTS JURY XI BIAU
David Basulto
José Luis Uribe

JURADO DE HABITANDO IBEROAMÉRICA XI BIAU

/ JÚRI DE HABITANDO A IBERO-AMÉRICA
/ INHABITING IBERO-AMERICA JURY XI BIAU
David Basulto
José Luis Uribe
José Luis Ayala

JURADO DE TRABAJOS ACADÉMICOS XI BIAU

/ JÚRI DE TRABALHOS ACADÉMICOS
/ JURY OF ACADEMIC WORKS XI BIAU
Manuel Blanco Presidente del Jurado / Presidente do Júri / President of the Jury
Directores de Escuelas de Arquitectura / Diretores do Escolas de Arquitetura / Deans of Schools
of Architecture:
Claudio Ferrari Universidad Nacional de San Martín, Argentina / Luis Eduardo Bresciani Pontificia
Universidad Católica de Chile / Frederick Cooper Pontificia Universidad Católica del Perú
/ Marcos Mazari Universidad Nacional Autónoma de México / Ana Lucía Duarte Universidad de São Paulo,
Brasil / Claudia Mejía Universidad de los Andes, Colombia
Representantes de universidades / Representantes das universidades / University representatives:
Carlos Quintans ETSAC, Coruña / Luis Javier Martín ETSAG UG, Granada / Fernando Vela ETSAM
UPM, Madrid / David Goodman, José Vela, Laura Martínez de Guereñu IE, Segovia / José Antonio Sosa
EA ULPGC, Las Palmas / Carolina B. García ESARQ, Barcelona / William Rey FADU-UDELAR, Uruguay
/ Néstor J. Elías FAPyD / Peter Jose Schweizer FADA PUCE – Ecuador / María Cristina Cabral FAY
UFRJ, Brasil
Los siguientes comisarios actuaron como representantes de sus países / Os seguintes curadores agiu como
representantes de seus países / The following curators acted as representatives of their respective countries:
Roberto Busnelli Argentina / Juan Paulo Alarcón Chile / Oscar Aceves, Billy Bermúdez, Aliz Mena,
Maximilian Nowotka Venezuela / Ricardo Socas, Soraya Nór Brasil
JURADO DE TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN XI BIAU
/ JÚRI DOS TRABALHOS DE INVESTIGAÇÃO XI BIAU
/ XI BIAU PHD THESES JURY
Félix Solaguren-Beascoa Presidente del Jurado / Presidente do Júri / President of the Jury
Grupos de Investigación / Grupos de Investigação / Research Groups:
Análisis y documentación de la imagen de la ciudad. Arquitectura, Diseño, Moda & Sociedad
(ETSAM) Ángel Cordero, Héctor Navarro / Arquitectura y Paisaje (ULPGC) Eva Llorca,
Evelyn Alonso, Juan Antonio González / Cats. Construction: advanced technologies and
sustainability (UdG) Maria Mercè Pareta, Miquel Àngel Chamorro / Grupo de Investigación
en Historia de la Arquitectura, “IALA” (UDC) Miguel Abelleira / Arquitectura y Cultura
Contemporánea, (UGR) Marta Rodríguez Iturriaga / Grupo de Investigación en Composición
Arquitectónica y Patrimonio (UDC) Luz Paz Agras, Yolanda Pérez / Patrimonio, Arquitectura y
Paisaje, (CEU San Pablo) Isabel Pérez, Carlota Sáenz de Tejada
Árbitros. Evaluadores revista rita / Árbitros. Avaliadores revista rita / Arbitrators. Evaluators
rita magazine:
Emilio Delgado EPS UFV, Madrid / Uriel Fogué UEM, Madrid / Pau de Solà-Morales
EAR, Reus / María Macarena de Jesús Cortés PUC, Chile / Ricardo Hernández ETSAG
UG, Granada / Mariano González ETSA UN, Pamplona / Antonio Millán ETSA del Vallès,
Barcelona / Roberto Goycoolea UAH, Madrid / Alfonso Díaz CEU UCH, Valencia / Rosana
Rubio ESAYT UCJC, Madrid / María Teresa Palomares ETSAV, Valencia / Carolina B.
García ETSAB, Barcelona / Luis Sesé ETSA UPV /EHU, San Sebastián / Javier Monclús EIA
UNIZAR, Zaragoza / Ignacio Vicente-Sandoval Arquitectura URJC, Madrid / Elena Merino
EA Universidad Nebrija, Madrid / José Antonio Sosa EA ULPGC, Las Palmas / Sharif Kahatt
FAU PUCP, Perú / Federico de Isidro EPS CEU, Madrid / Carlos Barberá EPS UA, Alicante /
Pedro Miguel Jiménez ETSAE de la UPCT, Cartagena / Fernando Guillermo Vázquez PGAUR
USJT, Brasil / Daniel Ventura FPSA UFLO, Argentina

JURADO DEL PREMIO IBEROAMERICANO DE ARQUITECTURA Y URBANISMO XI BIAU

/ JÚRI DO PRÉMIO IBERO-AMERICANO DE ARQUITETURA E URBANISMO XI BIAU
/ XI BIAU IBERO-AMERICAN PRIZE JURY
Javier Martín Ramiro
Laureano Matas
Francisco Mangado
Arturo Franco
Ana Román
José Cubilla
Gloria Cabral
Solano Benítez
Javier Corvalán

SECRETARÍA PERMANENTE
/ SECRETARIA GERAL
/ PERMANENT SECRETARIAT
Gloria Gómez Muñoz, Leyre Salgado Almazán
Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España
Paseo de la Castellana 12. 28046 MADRID
biau@cscae.com

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/ IMPRENSA
/ PRESS
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Medios asociados / Meios associados / Associated Media

XI Bienal Tal vez uno de los aspectos esenciales de la XI BIAU
Iberoamericana sea la naturalidad: el construir con lo que hay. Este
de Arquitectura rasgo esencial de la región se refleja en muchas de
y Urbanismo las obras seleccionadas y caracteriza la exposición
Asunción 2019 principal, que reúne a los premiados en las diferentes
/ categorías en el entorno maravilloso de la Estación
XI Bienal Central de Asunción.
Ibero-americana
La naturalidad es el canon más destacable de unas
de Arquitetura
piezas de importante tamaño, brutas, de madera
e Urbanismo
autóctona. La presencia constante de material local
Assunção 2019
se percibe en las itinerancias de una muestra que ha
/
11th Ibero-American convertido la madera y el cinturón ayoreo –elemento
Architecture de uso común entre los indígenas paraguayos– en sus
and Urbanism signos distintivos.
Biennial Con todo, la obligada y necesaria reivindicación de
Asunción 2019 la cultura ayorea no desmerece la ambiciosa mirada
de una bienal donde conviven obras, publicaciones,
trabajos académicos, textos e imágenes de distinto
y generoso cariz.

José Luis Ábalos Meco
Ministro de Fomento
Ministro do Desenvolvimento
Minister of Development
De ahí que esa exposición principal se complete con
otras formas de expresión artística e intelectual entre
las que destacan una muestra de fotografías de gran
formato llamada «Fotógrafos Iberoamericanos»
y un proyecto, «Transferencias Iberoamericanas»,
que se concibe como un intercambio de sonidos de las
calles de varias ciudades latinoamericanas. También
se celebra un ciclo de cine a partir de una serie de
vídeos grabados a «11 Maestros Iberoamericanos».
Y mesas redondas en torno a temas de especial
interés, como son «Memoria y futuro», «Centros
Urbanos», «Vivienda Social» o «Ciudad Informal»,
en las que algunos de los arquitectos más reconocidos
de la región hablarán de su obra y de su forma de
entender la arquitectura.
La BIAU pretende ser un punto de encuentro y
reflexión totalmente abierto. Una oportunidad
para que estudiantes y profesionales se reúnan,
se conozcan, reconozcan sus nexos de unión, se
cuenten y se escuchen. En definitiva, un lugar y una
oportunidad para que se sientan e identifiquen como
parte de un mismo todo.
Iniciativas como la Bienal Iberoamericana de
Arquitectura y Urbanismo permiten, además
de demostrar la excelencia materializada en los
proyectos premiados, proyectar una actitud
colaborativa y asociativa de nuestro país y nuestros
profesionales con sus homólogos iberoamericanos.
En esta ocasión, la BIAU dejará un poso a largo
plazo en la ciudad, en forma de 13 proyectos que
se presentarán estos días, y cuya andadura se
inició hace ya un año. Ubicados en la Chacarita,
estos proyectos fueron pergeñados junto a sus
habitantes a lo largo de diversas reuniones en las que
estos trasladaron a los arquitectos (los curadores
nacionales y equipos locales asignados a cada uno de
ellos) sus necesidades e inquietudes.
Talvez um dos aspetos essenciais da XI BIAU seja a
naturalidade: o construir com o que há. Este traço
essencial da região reflete-se em muitas das obras
selecionadas e caracteriza a exposição principal,
que reúne os premiados das diferentes categorias
no maravilhoso entorno da Estação Central de
Assunção.
A naturalidade é o cânone mais destacável de umas
peças de grande tamanho, brutas, de madeira
autóctone. A presença constante do material local
percebe-se nas itinerâncias de uma mostra que
converteu a madeira e o cinto ayoreo — elemento de
uso comum entre os indígenas paraguaios — nos seus
sinais distintivos.
Contudo, a obrigatória e necessária reivindicação
da cultura ayorea não desmerece o ambicioso olhar
de uma bienal onde convivem obras, publicações,
trabalhos académicos, textos e imagens de cariz
diverso e generoso.
Daí que essa exposição principal se complete com
outras formas de expressão artística e intelectual,
entre as quais se destacam uma mostra de
fotografia de grande formato intitulada “Fotógrafos
ibero-americanos” e o projeto “Transferências Ibero-
americanas”, concebido como um intercâmbio de
sons das ruas de várias cidades latino-americanas.
Também se realiza um ciclo de cinema a partir de
uma série de vídeos gravados com “11 Mestres Ibero-
americanos”. E mesas redondas em torno de temas
de especial interesse, como são “Memória e futuro”,
“Centros urbanos”, “Habitação social” ou “Cidade
informal”, nas quais alguns dos arquitetos de maior
prestígio da região falarão sobre a sua obra e a sua
forma de entender a arquitetura.
A BIAU pretende ser um ponto de encontro e reflexão
totalmente aberto. Uma oportunidade para que
estudantes e profissionais se reúnam, se conheçam,
reconheçam os seus elos de união, se exponham e se
ouçam. Definitivamente, um lugar e uma oportunidade
para que se sintam e identifiquem como parte de um
mesmo todo.
Iniciativas como a Bienal Ibero-americana de
Arquitetura e Urbanismo permitem — para além de
demonstrar a excelência materializada nos projetos
premiados — projetar uma atitude colaborativa e
associativa do nosso país e dos nossos profissionais
com os seus homólogos ibero-americanos.
Nesta ocasião, a BIAU deixará um substrato de longo
prazo na cidade, sob a forma de 13 projetos que
serão apresentados nestes dias e que começaram a
ser desenvolvidos há já um ano. Situados no bairro
La Chacarita, estes projetos foram elaborados em
conjunto com os seus habitantes ao longo de várias
reuniões, durante as quais estes transmitiram aos
arquitetos (os curadores nacionais e equipas locais
assignadas a cada um deles) as suas necessidades e
inquietudes.
Perhaps one of the essential aspects of the 11th
BIAU is its naturality: building with what exists. This
essential feature of the region is reflected in many
of the selected works and is characteristic of the
main exhibition, which brings together the winners in
the different categories, in the wonderful setting of
Asunción’s Central Station.
Naturality is the most remarkable canon of a set
of large format pieces, somewhat brutish, made of
native wood. The constant presence of local material
is perceived in the itineraries of an exhibition
that has converted wood and the Ayoreo belt –a
commonly used item among the Paraguayan Indians–
into its distinguishing features.
However, the obligatory and necessary vindication
of the Ayoreo culture does not detract from
the ambitious gaze of a biennial where works,
publications, academic works, texts and images of
different and generous aspects coexist.
Hence, the main exhibition is completed with other
forms of artistic and intellectual expression, among
which a sample of large-format photographs called
“Iberoamerican photographers” and the project,
“Iberoamerican Transfers”, which is conceived as an
exchange of sounds from the streets of several Latin
American cities. Also a film festival is celebrated with
a series of videos of “11 Iberoamerican Masters.”
And round-table discussions around topics of special
interest, such as “Memory and future”, “Urban
Centres”, “Social Housing” or “Informal City”, in
which some of the most recognized architects
in the region talk about their work and way of
understanding architecture.
The BIAU aims to be a totally open meeting point
and reflection. An opportunity for students and
professionals to meet, get to know each other,
recognize their links, relate and be heard. In short,
a place and an opportunity for them to feel and be
identified as part of a whole.
Initiatives such as the Biennial of Ibero-American
Architecture and Urbanism allow, in addition, to
demonstrating the excellence in the awarded works,
to project a collaborative and associative attitude of
our country and our professionals with their Ibero-
American counterparts.
On this occasion, the BIAU will leave a long-term
trace in the city, in the form of 13 projects that will
be presented these days, and whose journey began
a year ago. Located in La Chacarita, these projects
were managed together with their inhabitants
during various meetings in which they transferred
to the architects (national curators and local teams
assigned to each) their needs and concerns.
La Chacarita es un barrio que se encuentra junto al
centro histórico, pero separado de él. El contacto
entre ambos se produce en una única dirección.
Vecinos de la Chacarita suben al centro a trabajar,
pero el centro no baja a la Chacarita, punto
intermedio entre la almendra de la capital y el río
Paraguay. Estos proyectos pretenden no sólo mejorar
las condiciones del barrio, sino también generar
un puente que una y avive el intercambio entre
ambos puntos.
Desde la ya algo lejana primera edición, celebrada en
Madrid en 1998, hasta esta XI Bienal Iberoamericana
de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), el Ministerio de
Fomento del Gobierno de España comprueba en cada
edición que este ámbito de reflexión se ha consolidado
como el lugar propicio para el encuentro, debate y
difusión de la arquitectura y el urbanismo producido en
los países iberoamericanos, Portugal y España.
Por todo ello, como ministro de Fomento del
Gobierno de España, no puedo sino agradecer la
colaboración a cuantos hacen posible esta Bienal.
Quiero citar expresamente a las instituciones públicas
y profesionales españolas que colaboran con nosotros
en la promoción y difusión de este certamen: la
Agencia Española de Cooperación Internacional para
el Desarrollo, el Consejo Superior de los Colegios de
Arquitectos de España y la Fundación Arquia.
Si el trabajo de los curadores nacionales resulta
siempre fundamental, en esta edición aún lo ha sido
más. Otro tanto cabe decir de la labor desarrollada
por los equipos nacionales que los han apoyado,
los comités de selección, el consejo asesor, que ha
ayudado a tomar decisiones, los coordinadores de área
y por todos los miembros del jurado de las diferentes
categorías de Premios.
Asimismo, debo dar las gracias a todos los
representantes de universidades y de los grupos de
investigación, al coordinador nacional de Paraguay,
Joseto Cubilla y su equipo, a los comisarios Arturo
Franco y Ana Román y al coordinador general
de bienales Francisco Mangado. A su esfuerzo y
dedicación debemos que la XI Bienal Iberoamericana
de Arquitectura y Urbanismo esté a la altura del
prestigio logrado durante todos estos años.
La Chacarita é um bairro situado junto ao centro
histórico, mas separado dele. O contacto entre
ambos acontece numa única direção. Os habitantes
da Chacarita deslocam-se ao centro para trabalhar,
mas o centro não desce à Chacarita, ponto intermédio
entre o núcleo da capital e o rio Paraguai. Estes
projetos pretendem não só melhorar as condições no
bairro, mas também estabelecer uma ponte que una e
incentive o intercâmbio entre os dois pontos.
Desde a já distante primeira edição, realizada em
Madrid em 1998, até esta XI Bienal Ibero-americana
de Arquitetura e Urbanismo (BIAU), o Ministério
do Desenvolvimento do Governo de Espanha tem
comprovado em cada edição que este campo de
reflexão se consolidou como o lugar propício para o
encontro, o debate e a difusão da arquitetura e do
urbanismo produzido nos países ibero-americanos, em
Portugal e em Espanha.
Por tudo isto, como ministro do Desenvolvimento do
Governo de Espanha não posso senão agradecer a
colaboração de todos quantos tornaram possível esta
Bienal. Quero mencionar explicitamente as instituições
públicas e profissionais espanholas que colaboram
connosco na promoção e difusão deste certame: a
Agência Espanhola de Cooperação Internacional para
o Desenvolvimento, o Conselho Superior dos Colégios
de Arquitetos de Espanha e a Fundação Arquia.
Se o trabalho dos curadores nacionais é sempre
fundamental, nesta edição foi-o ainda mais. O mesmo
deve ser dito sobre o trabalho desenvolvido pelas
equipas nacionais que os apoiaram, os comités de
seleção, o conselho assessor que ajudou a tomar
decisões, os coordenadores de área e todos os
membros dos júris das diferentes categorias de
Prémios.
Para além disso, quero agradecer a todos os
representantes das universidades e dos grupos de
investigação, ao coordenador nacional do Paraguai,
Joseto Cubilla, e à sua equipa, aos comissários
Arturo Franco e Ana Román e ao coordenador geral
de Bienais, Francisco Mangado. É ao seu esforço e
dedicação que devemos o facto de a XI Bienal Ibero-
americana de Arquitetura e Urbanismo estar à altura
do prestígio alcançado em todos estes anos.
La Chacarita is a neighbourhood next to the historic
centre, but separated from it. The contact between
the two occurs in a single direction. Neighbours of La
Chacarita go up to the centre to work, but the centre
does not go down to La Chacarita, an intermediate point
between the capital centre and the Paraguay river.
These projects aim not only to improve the conditions
of the neighbourhood, but also to generate a bridge that
unites and rekindles the exchange between both points.
From the already somewhat distant first edition, held in
Madrid in 1998, to this 11th Biennial of Ibero-American
Architecture and Urbanism (BIAU), the Spanish Ministry
of Government Public Works verifies in each edition that
this area of reflection is a place suitable for the meeting,
debate and dissemination of architecture and urbanism
produced in Latin American countries, Portugal and
Spain.
For this, as the Ministro de Fomento del Gobierno de
España (Minister of Development of the Government of
Spain), I can only thank the collaboration of those who
made this Biennial possible. I want to mention especially
the Spanish institutions, both public and professional,
that collaborate in the promotion and dissemination
of this event: the Agencia Española de Cooperación
Internacional para el Desarrollo (Spanish Agency for
International Development Cooperation), the Consejo
Superior de los Colegios de Arquitectos de España (High
Council of Architects Associations in Spain) and Arquia
Foundation.
The work of national curators is always essential,
and in this edition it has been even more important.
The same can be said of the work carried out by the
national teams that have supported them, the selection
committees, the advisory council, which has helped
make decisions, the area coordinators and all the jurors
of the different Award categories.
I must also thank all the representatives of universities
and the research groups, the national coordinator of
Paraguay, Joseto Cubilla and his team, the curators
Arturo Franco and Ana Román, and the general
coordinator of the biennials Francisco Mangado. Thanks
to his effort and dedication, the 11th Biennial of Ibero-
American Architecture and Urbanism lives up to the
prestige achieved during all these years.
Redefinir la gran escala. En defensa del papel del arquitecto
Un problema de ambición
Durante los últimos años, he tenido la satisfacción de
/
coordinar las distintas bienales que han representado
Redefinir a grande escala:
a la arquitectura española, para intentar ayudar a
um problema de ambição
la labor realizada por los comisarios de las mismas.
/
(Excluyo de esta labor la última Bienal de Venecia de
Redefine the large scale.
2018, con cuyos criterios y métodos ya manifesté mi
A problem of ambition
desacuerdo). He procurado, por creer que esta era
una de las labores del coordinador, dotar al conjunto
de todas ellas de una identidad que, sin definir límites
estrechos, permitiera, no obstante, aportar una cierta
Francisco Mangado Beloqui coherencia a la selección de algunas de las mejores
Coordinador de Bienales obras de arquitectura producidas durante estos años
Coordenador das Bienais en España.
Biennial Co-ordinator Como he venido repitiendo, creo que el resultado
ha manifestado esta coherencia, y ha confirmado
un escenario común en el cual nuestro trabajo ha
encontrado un tranquilo refugio durante el período
de virulenta crisis económica que hemos vivido.
Pequeñas intervenciones, muchas de ellas basadas
en el reciclaje de lo ya existente; compromiso
con una materialidad muy sugerente, pero que en
ocasiones puede rozar el manierismo en lo referido
al recurso de lo matérico; una búsqueda de una
dependencia fructífera respecto a una realidad
a la que nos hemos de enfrentar, así como a un
contexto que ayuda a definir un camino seguro ante
la incertidumbre existente; una sensata y razonable
relación entre medios y fines… todo ello y más, en
su conjunto, ha dado lugar a un resultado con tintes
comunes de indudable valor, y que, a primera vista,
parece remitirnos al uso de los mismos recursos que
resultaron ser el ideal en aquel período autárquico
donde nuestros abuelos habían de construir su
arquitectura moderna en medio de un aislamiento
material y económico, que no intelectual y cultural,
respecto a su entorno inmediato.
Sin embargo, sinceramente creo que ha llegado el
momento de salir de este refugio en el que nos hemos
instalado, y que los arquitectos españoles y sus
bienales reivindiquen otra vez la gran escala. Veamos
qué quiero decir con ello.
Quede de inmediato claro que no utilizo el término
«gran escala» entendido exclusivamente como
sinónimo de gran tamaño. Ello resulta circunstancial,
una circunstancia que en todo caso viene dada.
Más bien se trata de incluir en la «gran escala»
aquel conjunto de decisiones, de intervenciones,
sean edilicias o no, que aspiran a tener un carácter
estructurante, una ambición de intervenir en la ciudad,
de abundar en la dimensión pública de la arquitectura
y en su capacidad para mejorar el contexto físico y
social que nos rodea.
Cualquier intervención arquitectónica, por pequeña
que sea, es susceptible de esa «gran escala», pues
dependerá, a la postre, de la voluntad de su autor de
ir más allá, de dar más de lo que la sociedad le pide,
de lograr mayor significado superando la simple

14  XI BIAU
Em defesa do papel do arquiteto
Durante os últimos anos, tive a satisfação de
coordenar as diferentes bienais que representaram
a arquitetura espanhola, tentando auxiliar os
comissários das mesmas na sua tarefa. (Excluo deste
âmbito a última Bienal de Veneza de 2018, com cujos
critérios e métodos já manifestei o meu desacordo.)
Por acreditar que esta era uma das missões do
coordenador, procurei dotar o conjunto de todas elas
de uma identidade que, sem definir limites estreitos,
permitisse, não obstante, dar uma certa coerência à
seleção de algumas das melhores obras de arquitetura
produzidas em Espanha durante estes anos.
Como tenho vindo a repetir, creio que o resultado
revelou essa coerência e confirmou um cenário
comum no qual o nosso trabalho encontrou um
refúgio tranquilo durante o período de virulenta crise
económica que sofremos. Pequenas intervenções,
muitas delas baseadas na reciclagem do que já
existia; o compromisso com uma materialidade muito
sugestiva, mas que em certas ocasiões pode roçar o
maneirismo no que se refere ao recurso ao matérico;
a procura de uma dependência frutífera no que toca
a uma realidade que temos de enfrentar, assim como
a um contexto que ajuda a definir um caminho seguro
face à incerteza existente; uma sensata e razoável
relação entre meios e fins…, tudo isto e muito mais, no
seu conjunto, deu lugar a um resultado de tonalidades
comuns de inquestionável valor e que, à primeira
vista, parece remeter-nos para o uso dos mesmos
recursos que provaram ser os ideias naquele período
autónomo em que os nossos avós tinham de construir a
sua arquitetura moderna no meio de um isolamento
material e económico, que não intelectual e cultural,
relativamente ao seu entorno imediato.
No entanto, creio sinceramente que chegou o
momento de sair desse refúgio em que nos instalámos
e que os arquitetos espanhóis e as suas bienais devem
reivindicar de novo a grande escala. Vejamos o que
quero dizer com isto.
Que fique claro desde já que não utilizo o termo
“grande escala” entendido exclusivamente como
sinónimo de grande tamanho. Isso é circunstancial,
uma circunstância que em todo o caso é um dado
adquirido. Trata-se antes de incluir na “grande
escala” aquele conjunto de decisões, de intervenções,
sejam edílicas ou não, que pretendem ter um caráter
estruturante, uma ambição de intervir na cidade, de
existir na dimensão pública da arquitetura e na sua
capacidade para melhorar o contexto físico e social
que nos rodeia.
Qualquer intervenção arquitetónica, por pequena
que seja, é suscetível dessa “grande escala”, pois
dependerá, em última análise, da vontade do seu autor
de ir mais longe, de dar mais do que a sociedade lhe
pede, de conseguir maior significado superando a
simples autocomplacência pelo objeto – mecanismo
que denuncia uma atitude de regresso aos quartéis
In defence of the role of the architect
During recent years, I have had the satisfaction of
coordinating the different biennales representing
Spanish architecture, trying to help their curators
in their work. (Excluding the last Venice Biennial of
2018, having already expressed my disagreement with
its criteria and methods). I have procured, believing
that this was one of the tasks of the coordinator,
to provide all of them with an identity that, without
defining narrow limitations, would nonetheless allow
for a certain coherence in the selection of some of
the best works of architecture produced during these
years in Spain.
I have said repeatedly that I believe the result shows
this coherence, and has confirmed a common
scenario in which our work has found a peaceful
refuge during the period of virulent economic crisis
we have experienced. Small interventions, many of
them based on the recycling of what already exists;
a commitment to highly suggestive materiality, but
that sometimes touches upon the mannerism in what
refers to the resource of the materic; a search for a
fruitful dependence on a reality that we have to face,
as well as a context that helps to define a safe path
in the face of existing uncertainty; a sensible and
reasonable relationship between means and ends... All
this and more, as a whole, has led to a common result
of undeniable value, and that, at first glance, seems to
refer us to the use of the same resources that turned
out to be ideal in that autarchic period when our
grandparents had to build their modern architecture
in the midst of material and economic, not intellectual
and cultural, isolation with respect to their immediate
environment.
However, I sincerely believe that the time has come
to abandon this refuge in which we have settled, and
that Spanish architects with their biennials once again
claim the large scale. Let us see what I mean by that.
It is immediately clear that I do not use the term
“large scale” exclusively as a synonym for large in size.
This is circumstantial, a circumstance that in any case
is a given. The aim is rather to include in the “large
scale” that set of decisions, interventions, whether
constructions or not, that aspire to have a structuring
character, an ambition to intervene in the city, to
abound in the public dimension of architecture and in
its capacity to improve the physical and social context
that surrounds us.
Any architectural intervention, however small, is
susceptible to this «large scale,» since it will depend,
ultimately, on the will of its author to go further, to
give more than what society asks of it, to achieve
greater meaning overcoming simple complacency by
the object –a mechanism that denounces an attitude
of the return to the home base of endogamy. This
is the spirit of the large scale, as important as that
which, perhaps and more obviously, we see in large
urban operations, in large buildings, whose complexity
XI BIAU 15
 autocomplacencia por el objeto –mecanismo que
denuncia una actitud de retorno a los cuarteles de la
endogamia–. Este es el espíritu de la gran escala, tan
importante como aquel que, quizá y de manera más
obvia, vemos en las grandes operaciones urbanas, en
los grandes edificios, cuya complejidad y capacidad
instrumental nos dota, sin duda, de mayores
posibilidades para influir. Pero no existe una gran
escala sin la otra. Las dos forman parte de lo mismo.
Forman parte de la legítima ambición por influir que
últimamente hemos perdido, acomplejados desde la
reciente crisis económica.
No podemos permanecer callados cuando vemos
que las decisiones de calado estructural sobre
la ciudad, urbanas o arquitectónicas, privadas o
públicas, sobre todo las primeras, se desarrollan en un
contexto de ausencia de lo político, de lo ideológico,
en definitiva, de ausencia de principios y de capacidad
para imponerlos. Debemos reivindicar la idea de
que la ciudad y la arquitectura que la conforma,
independientemente de quién la promueva, siempre
son públicas y objeto de dimensión política, es decir
de ideas y de opinión. Hemos de terminar con la idea
instalada de que la ciudad puede funcionar según
objetivos donde solo priman los logros financieros
o economicistas, los principios inspirados por
capitales fantasmas que van y vienen, y a quien no
les ponemos cara, no al menos como a esos clientes
de siempre con los que se podía discutir. No podemos
permanecer más tiempo acomplejados. Cada vez
más, tenemos que reivindicar la función política en
la ciudad. No tiene sentido que operaciones urbanas
de gran importancia –un ejemplo, sin duda, sería la
Operación Chamartín en Madrid, pero bien pudieran
servir como ejemplo otras muchas similares en la
geografía nacional– se hayan resuelto simplemente
mediante una negociación basada en la edificabilidad
o en variables instrumentales, sin entrar a valorar
–en un contexto de hechos consumados– la
oportunidad de la operación, es decir, el fundamento de
la misma. Tampoco puede ocurrir que operaciones
de vivienda de gran envergadura, aunque privadas,
no se vean obligadas por los poderes locales
o autonómicos a ser objeto de un concurso de
arquitectura. ¿Es que un edificio por ser privado
está exento de su condición pública o de ser parte
de la ciudad o de su condición como papel activo
en la configuración de esta ciudad? En países bien
cercanos a nosotros, estos concursos y controles,
son obligados aún en el ámbito de la propiedad privada
–repito– por la administración en cuanto que garante
de la ciudad y del territorio. ¿Por qué aquí no?
Creo firmemente que los arquitectos no podemos
quedar reducidos a meros gran «asesores de
fachadas» a los que pretenden reducirnos desde
distintas realidades. Por un lado, desde el mercado
dominado por la economía financiera y no productiva.
Por otro, desde muchas estructuras corporativas
interesadas en reducir a los arquitectos a este papel,
en la medida que así adquieren competencias y ganan

16  XI BIAU
da endogamia. Este é o espírito da grande escala, tão
importante como aquele que, quiçá de maneira mais
óbvia, vemos nas grandes operações urbanas, nos
grandes edifícios, cuja complexidade e capacidade
instrumental nos dota, sem dúvida, de maiores
possibilidades de influir. Mas não existe uma grande
escala sem a outra. As duas fazem parte do mesmo
todo. Fazem parte da legítima ambição de exercer a
influência que ultimamente perdemos, complexados
pela recente crise económica.
Não podemos permanecer calados quando vemos
que as decisões de dimensão estrutural sobre a
cidade, urbanísticas ou arquitetónicas, privadas ou
públicas, mas sobretudo as primeiras, se desenrolam
num contexto de ausência do político, do ideológico,
definitivamente de ausência de princípios e de
capacidade para os impor. Temos de reivindicar a
ideia de que a cidade e a arquitetura que a configura,
independentemente de quem a promova, são sempre
públicas e objeto de dimensão política, ou seja, de
ideias e de opiniões. Temos de acabar com a ideia
instalada de que a cidade pode funcionar segundo
objetivos onde apenas prima o sucesso financeiro ou
economicista, os princípios inspirados por capitais
fantasmas que vão e que vêm e a quem não damos
a face, pelo menos não como a esses clientes de
sempre com quem se podia discutir. Não podemos
permanecer mais tempo encurralados nesse nosso
complexo. Cada vez mais, temos de reivindicar
a função política da cidade. Não faz sentido que
operações urbanas de grande importância – um
exemplo, sem dúvida, seria a Operação Chamartín,
em Madrid, mas muitas outras similares poderiam
ser citadas na geografia nacional – se tenham
resolvido pura e simplesmente mediante uma
negociação baseada na edificabilidade ou em variáveis
instrumentais, sem que tivesse entrado em juízo de
valor – num contexto de factos consumados – a
oportunidade da operação, isto é, o fundamento da
mesma. Também não pode acontecer que operações
habitacionais de grande envergadura, embora
privadas, não se vejam obrigadas pelos poderes locais
ou autonómicos a ser objeto de um concurso de
arquitetura. Acaso o facto de ser privado isenta um
edifício da sua condição pública? Ou de ser parte
da cidade? Ou do seu papel ativo na configuração
desta cidade? Em países que nos estão bem próximos
estes concursos e controlos são obrigatórios mesmo
no âmbito da propriedade privada – repito –, exigidos
pela administração enquanto garante da cidade e do
território. Porque não aqui?
Creio firmemente que nós, os arquitetos, não
podemos ficar limitados a ser os meros grandes
“assessores de fachadas” a que nos pretendem
reduzir diferentes setores: por um lado, o mercado
dominado pela economia financeira e não produtiva;
por outro, as muitas estruturas corporativas
interessadas em reduzir os arquitetos a esse papel,
na medida em que obteriam assim competências e
ganhariam mercados em que antes não participavam.
and instrumental capacity gives us, without doubt,
greater possibilities to influence. But neither concept
of large scale exists without the other. The two are
part of the same. They are part of the legitimate
ambition to influence that we may have lost of late,
rather self-conscious since the recent economic
crisis.
We cannot remain silent when we see that structural
decisions in the city, whether urban or architectural,
private or public, especially the first ones, are
developed in absence of the political, ideological, in
short, lacking both the principles and the capacity to
impose them. We must vindicate the idea that the city
and the architecture that makes it, regardless of who
develops it, are always public and subject to a political
dimension, that is, of ideas and opinions. We have
to put an end to the idea that the city can function
according to objectives where only financial or
economic achievements prevail, principles inspired by
ghost funds that come and go, faceless, not your old
fashion client you can argue with. We cannot continue
with this self-conscious inaction. Increasingly, we
have to reclaim the political function in the city. It
does not make sense that urban operations of great
importance –a clear example could be the Chamartín
development in Madrid, without doubt, but many
other similar ones across the national geography could
well serve as exemplary– have been solved simply
by means of a negotiation based on the buildable or
instrumental variables, without valuing –in a context
of fait accompli– the opportunity of the operation,
that is, its very foundation. Nor can large-scale
housing operations, although private, not be forced
by local or autonomous powers to be the subject of an
architectural competition. Is it possible that a private
building be exempt from its public condition or being
part of the city or its status as an active role in the
configuration of this city? In countries that are very
close to us, these competitions and controls are still
mandatory in the field of private property –I repeat–
by the administration as the guarantor of the city and
the territory. Why not here?
I firmly believe that architects cannot be reduced to
mere great “façade advisors” by those who seek to
reduce us. On the one hand, by the market dominated
by the financial and non-productive economy. On
the other hand, from the many corporate structures
interested in reducing architects to this role, insofar
as they widen their own scope and gain markets in
which they could not previously participate. From
this perspective it is necessary to highlight that the
socialization of the practice of architecture is here for
good, but this cannot translate in a devaluation of our
work.
Returning to the idea of “large scale” involves claiming
the role of the architect in major architectural and
urban decisions, those that define a better and fairer
future, also of a greater formal and vital quality for
the society we serve. We must abandon complexes
XI BIAU 17
 mercados en los que antes no participaban. Desde
esta perspectiva hay que indicar que la socialización
del ejercicio de la arquitectura ha venido para
instalarse, pero ello no puede significar de ninguna
manera la devaluación de nuestro trabajo.
Retomar la idea de «gran escala» supone reivindicar
el papel del arquitecto en las grandes decisiones
arquitectónicas y urbanas, aquellas que definen un
futuro mejor y más justo, también de mayor calidad
formal y vital para la sociedad a la que servimos.
Debemos abandonar complejos y reivindicar este
papel por todos los medios posibles, disciplinares,
profesionales y políticos. Debemos exigir a los
poderes públicos, de partida, que vuelvan a hacer
una apuesta por la calidad en lo arquitectónico
y en lo urbanístico, entendida como un derecho
igual de importante como puede ser la salud o la
educación, y que vuelvan a buscar en los arquitectos
aquella complicidad que permitió desarrollar, tras el
advenimiento de la democracia, una alianza entre
poderes públicos y arquitectura para lograr una mejor
ciudad y territorio. Habitar bien y con calidad es un
derecho, no un lujo, y por ello los poderes públicos,
también hoy acomplejados, han de entender que
somos sus mejores socios.
Y este es, según mi criterio, el papel de las Bienales
en el futuro. No sólo recoger la mejor arquitectura,
algo obvio, sino arbitrar mecanismos que expliquen en
positivo y también en negativo; que valoren y critiquen,
ambas actitudes obligadas, según lo que se está
haciendo en nuestro país. Son muchos los mecanismos
posibles. Además de exposiciones, se pueden crear
foros que impulsen lo indicado hasta aquí. En todo
caso, lo que no vale ya es encerrarnos en nuestros
despachos aguantando el chaparrón, en ocasiones
humillante, que nos atenaza. Más arquitectura, más
ciudad, más ambición. Esta es la gran escala.

18  XI BIAU
Desta perspetiva, é necessário reconhecer que a and claim this role by all possible means, disciplinary,
socialização do exercício da arquitetura veio para professional and political. We must demand from the
ficar, mas isso não pode significar de nenhuma public authorities, initially, to make a commitment to
maneira a desvalorização do nosso trabalho. quality in the architectural and urban, understood
as an equally important right as health or education,
Retomar a ideia de “grande escala” pressupõe
and that they return to see in the architects that
reivindicar o papel do arquiteto nas grandes decisões
complicity that allowed to develop, after the advent
arquitetónicas e urbanas, aquelas que definem um
of democracy, an alliance between the public powers
futuro melhor e mais justo, também de maior qualidade
and architecture to achieve a better city and territory.
formal e vital para a sociedade que servimos. Temos
To live well and with quality is a right, not a luxury,
de abandonar os complexos e reivindicar este
and therefore public authorities, also self conscious at
papel por todos os meios possíveis, disciplinares,
this moment, must understand that we are their best
profissionais e políticos. Temos de exigir aos poderes
partners.
públicos, à partida, que voltem a apostar na qualidade
no âmbito arquitetónico e urbanístico, entendida And this is, in my opinion, the role of the Biennials in
como um direito tão importante como pode ser the future. Not only to collect the best architecture,
a saúde ou a educação, e que voltem a procurar obviously, but to arbitrate mechanisms that explain
nos arquitetos aquela cumplicidade que permitiu in positive and also in negative; that they value and
desenvolver, após o advento da democracia, uma criticize, both compulsory attitudes, according to
aliança entre poderes públicos e arquitetura para what is being done in our country. There are many
conseguir uma melhor cidade e um melhor território. possible mechanisms. In addition to exhibitions,
Habitar bem e com qualidade é um direito, não um you can create forums to promote the previously
luxo, e por isso os poderes públicos, hoje em dia discussed. In any case, it is no longer valid to remain
também complexados, têm de entender que nós entrenched in our offices, enduring the downpour,
somos os seus melhores parceiros. sometimes to the point of humiliation. More
architecture, more city, more ambition. This is the
E este é, na minha opinião, o papel das Bienais no
large scale.
futuro. Não só recolher a melhor arquitetura, o que é
óbvio, mas antes arbitrar mecanismos que expliquem
em positivo e também em negativo; que valorizem
e critiquem, atitudes ambas obrigatórias segundo
o que se está a fazer no nosso país. São muitos os
mecanismos possíveis. Além de exposições, podem-se
criar fóruns que impulsionem o que se indicou até
aqui. Em todo o caso, o que não podemos fazer é
fecharmo-nos nos nossos gabinetes e aguentar o
aguaceiro, torrencial e por vezes humilhante, que nos
paralisa. Mais arquitetura, mais cidade, mais ambição.
Esta é a grande escala.

XI BIAU 19
XI Bienal Panorama de Obras
/ Panorama de Obras
Iberoamericana / Overview of Works
de Arquitectura
y Urbanismo 34
Acta del jurado / Ata do Júri / Minutes of the Jury

XI Bienal 46
SESC 24 de Maio
Ibero-americana Paulo Mendes da Rocha + MMBB Arquitetos
de Arquitetura
56
e Urbanismo Museo del Clima
[Estudi d’arquitectura Toni Gironès]
11th Ibero-American 66
Architecture Reconversión del Molino Marconetti como liceo municipal
and Urbanism [Subsecretaría de Obras de Arquitectura
de la Ciudad de Santa Fe]
Biennial
76
Casa BS
[alarciaferrer arquitectos]
86
Capela Ingá-Mirim
Rodrigo Quintella Messina, Francisco Javier Rivas
96
A praia e o tempo
Pedro Varella + gru.a - grupo de arquitetos
106
Sede para uma fábrica de blocos de betão
[vão]
116
Nuevo umbral público en Nancagua
[Beals Lyon Arquitectos]
14
126
Redefinir la gran escala. Un problema de ambición
Complejo de oficinas 8111
/ Redefinir a grande escala: um problema de ambição
[Taller de arquitectura de Bogotá]
/ Redefine the large scale. A problem of ambition
Francisco Mangado Beloqui 136
La Potocine. Sala de cine autogestionada en Ciudad Bolívar
22
[Colectivo Arquitectura Expandida]
Madre de ciudades
/ Mãe de cidades 146
/ Mother of cities Casa de las camas en el aire
Ana Román, Arturo Franco [Al Borde]
156
Cabañón DLPM
Premio Iberoamericano
Juan Carlos Bamba, Ignacio de Teresa,
de Arquitectura y Urbanismo
Alejandro Jesús González
/ Prémio Ibero-americano
de Arquitectura e Urbanismo 166
/ Ibero-American Prize Casa Entre Bloques
for Architecture and Urban Planning [Natura Futura Arquitectura]
176
28
Casa 1413
Acta del jurado / Ata do Júri / Minutes of the Jury
[Harquitectes]
30
186
César Ortiz-Echagüe Rubio
A hombros de Gigantes
32 Juan Manuel Sánchez La Chica, Gabriel Ruiz Cabrero,
Jorge Enrique Scrimaglio Adolfo de la Torre Prieto
196 366
Campo de fútbol A Gandareira Comisarios
Abraham Castro Neira, Carlos Alberto Pita Abad / Curadores
/ Curators
206
Rehabilitación de la Casa Vicens
Martínez Lapeña-Torres Arquitectos + Daw Office
Publicaciones: Libros y publicaciones periódicas
Architecture
/ Publicações: Livros e publicações periódicas
216 / Publications: Books and Periodicals
Life Reusing Posidonia
[Instituto Balear de la Vivienda] 382
Acta del jurado / Ata do Júri / Minutes of the Jury
226
Estación de metro Alcázar Genil 386
Antonio Jiménez Torrecillas Páginas amarillas
/ Páginas amarelecidas
236 / Yellow Pages
Centro Cultural Teopanzolco Andrés Cánovas
Isaac Broid + [Productora]
246
Centro Cultural Comunitario Teotitlán del Valle Publicaciones: Otros soportes
[Productora] / Publicações: Outros suportes
/ Publications: Other formats
256
Vivero Guayacán 396
[Ambrosi Etchegaray] Acta del jurado / Ata do Júri / Minutes of the Jury
266
Hotel Punta Caliza en Holbox
[Estudio Macías Peredo] Textos de Investigación
/ Textos de Investigação
276 / Research essays
Reforma de una antigua vivienda como casa y clínica
[Elgue y asociados. Arquitectos] 398
286 Acta del jurado / Ata do Júri / Minutes of the Jury
Plan Selva. Sistema de escuelas modulares 404
[Ministerio de Educación del Perú] Reflexiones sobre los ensayos finalistas
296 / Reflexões sobre os ensaios finalistas
Escuela primaria en Jerusalén de Miñaro / Thoughts on the finalist essays
[Asociación Semillas para el Desarrollo Sostenible] Félix Solaguren-Beascoa de Corral

306
Terminal de cruzeiros de Lisboa Trabajos académicos
João Luís Carrilho da Graça / Trabalhos académicos
/ Academic works
316
Centro de convívio de Grândola
420
[Aires Mateus]
Acta del jurado / Ata do Júri / Minutes of the Jury
326
424
Monte West Coast. Conjunto de construções
Veinte años de Bienales. Compartiendo experiencias
na Costa Vicentina
para la construcción de la comunidad iberoamericana
Pedro Lagrifa Carvalhais de Oliveira
/ Vinte anos de Bienais. Partilhando experiências
336 para a construção da comunidade ibero-americana
Restauro do Colégio da Trindade en Coimbra / Twenty years of Biennials. Sharing experiences for the
[Aires Mateus] construction of the Ibero-American community
Fernando Vela Cossío
346
Escuela de Tiempo Completo N.o 300. Colonia Nicolich
[PAEPU-ANEP]
428
356 Fotógrafos iberoamericanos
Iglesia de San Juan María Vianney en Media Legua / Fotógrafos ibero-americanos
[Enlace Arquitectura] / Iberoamerican Photographers
Madre de ciudades Claro que nos encontramos ante un territorio muy
particular. Todo es grande y pequeño, hay pobres
/ y ricos, todo es abundante y escaso. Iberoamérica
Mãe de cidades se habita y construye al mismo tiempo. Se repara
constantemente. Construye los espacios la misma
/
persona que los habita, por lo tanto, piensa en lo que
Mother of cities construye y construye con lo que hay. Iberoamérica se
vive siempre como una ciudad en formación, latiendo,
mestiza, imperfecta. La XI Bienal Iberoamericana de
Arquitectura y Urbanismo nos muestra cómo vivimos
en Iberoamérica. Nos lo muestra con naturalidad,
Arturo Franco hablando de lo cotidiano. Ahí reside su radicalidad.
Ana Román
Comisarios Nuestra aproximación a este hecho no podría haber
Comissários sido otra que estando pero sin estar, dejando que la
Curators realidad se muestre por sí misma. Descendiendo al
barro, para más tarde alejarnos.
En su undécima edición, la BIAU emerge junto al río
Paraguay marcada por sus crecidas, por el clima,
por sus habitantes, por la realidad de la ciudad de
Asunción. La madre de ciudades. Salvaje y peligrosa
como un parto, dulce y bella como una madre.
En Paraguay la Bienal se hace desde dentro, la hacen
ellos, sus gentes y sus agentes. No hay mejor manera
de aprender que observando, dejando hacer. Hacer
esto es fundamentalmente para aprender. En este
caso, aprendemos de Paraguay.
Dejar hacer y, por supuesto, dejar de hacer tanto.
Tal vez este sería el fundamento teórico que envuelve
esta Bienal. Si es que hay que tener alguno.
Como una comunidad de comunidades, de la que toda
Iberoamérica forma parte, la XI Bienal trasciende el
centro histórico de la ciudad, o sus fronteras, para
acercarse al Paraguay del barrio de la Chacarita, a
las reducciones jesuíticas, al Chaco; se adentra en
otros países, en otras ciudades, y se hace eco de sus
sonidos, de sus proyectos, de su pensamiento, del
pulso de todas ellas a través de imágenes, de vídeos,
de miradas muy personales proyectadas sobre las
fachadas de Asunción. Como un bucle, todo empieza y
acaba en Asunción para visitar, por el camino, el vasto
territorio que conforma Iberoamérica.
La XI BIAU reúne un pedazo de cada territorio
iberoamericano. No solo en el resultado final, en lo
que se muestra, sino en todo lo que hay detrás, en
todo el trabajo previo. Más de 100 personas de toda
Iberoamérica han trabajado durante dos años para
lograr que esta edición se convirtiera en realidad. Un
consejo asesor que nos ha ayudado a tomar decisiones,
una serie de coordinadores de área, los imprescindibles
curadores nacionales y sus comités de selección, todos
los miembros del jurado de las diferentes categorías
de los premios, representantes de universidades, de
grupos de investigación, equipos de trabajo formados
por arquitectos paraguayos y, por supuesto, nuestro
alter ego, Joseto Cubilla, el coordinador nacional y su
equipo.

22  XI BIAU
É claro que nos encontramos diante de um território
muito particular. Tudo é grande e pequeno, há pobres
e ricos, tudo é abundante e escasso. A Ibero-América
habita-se e constrói-se ao mesmo tempo. Conserta-se
constantemente. Constrói os espaços a mesma pessoa
que os habita, e portanto pensa no que constrói e
constrói com o que há. A Ibero-América é sempre
vivida como uma cidade em formação, pulsante,
mestiça, imperfeita. A XI Bienal Ibero-Americana
de Arquitetura e Urbanismo mostra-nos como
vivemos na Ibero-América. E mostra-nos isso com
naturalidade, falando do quotidiano. É aí que reside a
sua radicalidade.
A nossa aproximação a este facto não poderia ser
outra senão a de estar mas sem estar, deixando que a
realidade se mostre por si mesma. Descendo ao barro
para mais tarde nos afastarmos.
Na sua décima primeira edição, a BIAU emerge junto
ao rio Paraguai, marcada pelas suas subidas, pelo
clima, pelos seus habitantes, pela realidade da cidade
de Assunção. A Mãe de cidades. Selvagem e perigosa
como um parto, doce e bela como uma mãe.
No Paraguai, a Bienal faz-se a partir de dentro,
fazem-na eles, as suas gentes e os seus agentes. Não
há melhor maneira de aprender do que observando,
deixando fazer. Fazer isto é fundamental para
aprender. Neste caso, aprendemos com o Paraguai.
Deixar fazer e, claro, deixar de fazer tanto. Talvez este
seja o fundamento teórico que envolve esta Bienal. Se
é que tem de ter algum.
Como uma comunidade de comunidades, da qual toda
a Ibero-América faz parte, a XI Bienal transcende
o centro histórico da cidade, ou as suas fronteiras,
para se aproximar ao Paraguai do bairro La Chacarita,
das Reduções jesuíticas, do Chaco; penetra noutros
países, noutras cidades, e faz-se eco dos seus sons,
dos seus projetos, do seu pensamento, da pulsação de
todas elas através de imagens, de vídeos, de olhares
muito pessoais projetados nas fachadas de Assunção.
Como um novelo, tudo começa e acaba em Assunção,
visitando, pelo caminho, o vasto território que constitui
a Ibero-América.
A XI BIAU reúne um pedaço de cada território ibero-
americano. Não só no resultado final, no que se
mostra, mas também em tudo o que há por trás, em
todo o trabalho prévio. Mais de 100 pessoas de toda
a Ibero-América trabalharam durante dois anos para
que esta edição se tornasse realidade. Um conselho
assessor que nos ajudou a tomar decisões, uma
série de coordenadores de área, os imprescindíveis
curadores nacionais e os seus comités de seleção,
todos os membros dos júris das diferentes categorias
dos prémios, representantes de universidades, de
grupos de investigação, equipas de trabalho formadas
por arquitetos paraguaios e, naturalmente, o nosso
alter ego, Joseto Cubilla, o coordenador nacional e a
sua equipa.
Of course we are facing a very particular territory.
Everything is big and small, there are the poor and
the rich, everything is abundant and scarce. Ibero-
America is inhabited and built at the same time.
It is repaired constantly. The spaces are constructed
by the same people who inhabit them, therefore,
they think about what they build and build with
what there is. Latin America is always lived as a city
in progress, pulsating, mestizo, imperfect. The 11th
Ibero-American Architecture and Urbanism Biennial
shows us how we live in Ibero-America. It shows us
in a natural manner, talking about the everyday. It is
there that its radicality resides.
Our approach to this could never have been any
other than being here but without really being here,
letting reality show itself. Descending to the dirt,
then later find some distance.
In its eleventh edition, the BIAU emerges alongside
the Paraguay river defined by its floods, by the
climate, its inhabitants, the reality of the city
of Asunción. The mother of cities. As wild and
dangerous as childbirth, sweet and beautiful as a
mother.
In Paraguay, the Biennial is made from within, by its
people and by its agencies. There is no better way
to learn than observing, letting others do. Doing this
is fundamentally to learn. In this case, we learn from
Paraguay.
Let others do and, of course, not do so much.
Maybe this would be the theoretical foundation that
frames this Biennial. If it needs one.
As a community of communities, of which all Latin
America is part, the 11th Biennial transcends the
historic centre of the city, or its borders, to approach
Paraguay from the Chacarita neighbourhood, to
the Jesuit missions, to the Chaco; going into other
countries, other cities, that echoes its sounds,
projects, thoughts, their pulse through images,
videos, very personal insights projected on the
façades of Asunción. Like a loop, everything begins
and ends in Asunción, visiting along the way the vast
territory that makes up Latin America.
The 11th BIAU gathers a piece of each Ibero-
American territory. Not only in the final result, in
what is exhibited, but in everything that is behind,
in all the previous work. More than 100 people from
all of Ibero-America have worked over the last two
years for this edition to come true. An advisory
committee that has helped us to make decisions,
a series of area coordinators, the vital group of
national curators and their selection committees, all
the members of the jury of the different categories
of awards, representatives of universities, research
groups, work teams formed by Paraguayan
architects and, of course, our alter ego, Joseto
Cubilla, the national coordinator and his team.
XI BIAU 23
 Tampoco hubiese sido posible sin la labor de las
instituciones que dieron vida a la Bienal, hace ya veinte
años, y de las instituciones paraguayas: ministerios,
municipalidad, colegio de arquitectos, universidades.
Ni sin el apoyo de diversas empresas españolas
y paraguayas. La XI BIAU es el resultado del esfuerzo
de muchos.
Un papel especial se merece Patxi, Patxi Mangado,
quien confió en nosotros desde el primer momento.
Contamos con la ilusión de los 997 equipos de
arquitectos que presentaron propuestas al premio
«Panorama de Obras», los 338 autores de los
«Trabajos Académicos», los de los 104 «Textos
de Investigación», que llegaron a la convocatoria,
las 270 «Publicaciones» y las cerca de «1000
fotografías» enviadas para formar parte de la categoría
«Habitando Iberoamérica». Estas cifras muestran la
gran acogida que ha tenido esta edición de la Bienal
Iberoamericana, que se resume en las páginas que
vienen a continuación. También la amplitud de los
aspectos vinculados con la arquitectura analizados
previamente, y que se exponen en Asunción.
Una exposición principal reúne esas obras,
publicaciones, trabajos, textos e imágenes que
posteriormente recorrerán otros países de la región.
Pero la Bienal es mucho más. Es «Fotógrafos
iberoamericanos» y «Fotógrafos de arquitectura»,
dos muestras de obras de gran formato de una
intencionada selección de fotógrafos iberoamericanos.
Es un ciclo de cine, donde artistas multidisciplinares
reflexionan sobre el espacio urbano, el espacio interior
y doméstico, las huellas del hombre sobre el paisaje
o la transformación visual del paisaje y el espacio a
través de la especificidad del lenguaje cinematográfico.
Es «Transferencias Iberoamericanas», una acción
experimental que combina el espacio público por
excelencia, la calle, con el espacio instantáneo y global
de la comunicación. Un solapamiento entre varias
ciudades a través del sonido de sus calles emitido
en tiempo real. Es la voz de grandes «Maestros
Iberoamericanos», que se hacen presentes en Asunción
a través de una serie de vídeos en los que hablan de
arquitectura, de su arquitectura, de la Arquitectura,
desde su casa, desde su salón, desde la cotidianeidad
del hogar, con naturalidad.
Naturalidad que contagia todo. La XI BIAU se
construye desde la naturalidad más absoluta. Desde
el sentido común. Y desde la memoria. Mirando atrás,
aprendiendo de nuestros mayores, para coger impulso
y saltar hacia adelante, siguiendo nuestros propios
pasos. Mirando también a nuestro alrededor. Teniendo
muy presente lo que nos rodea.
En Asunción se hablará del pasado, del presente y del
futuro porque, por primera vez, la Bienal se plantea sin
acotación temporal, como superación de los límites que
la encorsetan. Lo más importante de la XI BIAU no será
lo que ocurra durante la semana de su celebración en
Paraguay, ni durante sus posteriores itinerancias; sino

24  XI BIAU
Tudo isto também não teria sido possível sem as
instituições que dão vida à BIAU, desde há vinte anos
já, ou sem as instituições paraguaias: ministérios,
municipalidade, colégios de arquitetos, universidades.
Nem sem o apoio de diversas empresas espanholas
e paraguaias. A XI Bienal é o resultado do esforço de
muitos.
Uma menção especial merece Patxi, Patxi Mangado,
que confiou em nós desde o primeiro momento.
Contámos com a expectativa das 997 equipas de
arquitetos que apresentaram propostas ao prémio
“Panorama de Obras”, dos 338 autores dos “Trabalhos
Académicos” e dos 104 dos “Textos de Investigação”,
que responderam à convocatória, as 270 “Publicações”
e as cerca de “1000 fotografias” enviadas para fazer
parte da categoria “Habitando a Ibero-América”. Estes
números testemunham o grande acolhimento que teve
esta edição da Bienal Ibero-Americana e que se resume
nas páginas que se seguem; e também a amplitude
dos aspetos vinculados com a arquitetura analisados
previamente e que se expõem em Assunção.
Uma exposição principal reúne essas obras,
publicações, trabalhos e imagens, que percorrerão
posteriormente outros países da região.
Mas a Bienal é muito mais. É “Fotógrafos
iberoamericanos” (Fotógrafos ibero-americanos)
e «Fotógrafos de arquitectura» (Fotógrafos do
arquitetura), dois mostras de obras de grande
formato de uma deliberada seleção de fotógrafos
ibero-americanos. É um ciclo de cinema, em que
artistas multidisciplinares refletem sobre o espaço
urbano, o espaço interior e doméstico, as marcas do
homem na paisagem ou a transformação visual da
paisagem através da especificidade da linguagem
cinematográfica. É “Transferencias Iberoamericanas”
(Transferências ibero-americanas), uma ação
experimental que combina o espaço público por
excelência, a rua, com o espaço instantâneo e global da
comunicação. Uma sobreposição de diversas cidades
através do som das suas ruas emitido em tempo real.
É a voz de grandes “Maestros Iberoamericanos”
(Mestres ibero-americanos), que se fazem presentes
em Assunção através de uma série de vídeos em
que falam de arquitetura, da sua arquitetura, da
Arquitetura, a partir da sua casa, da sua sala, da
quotidianidade do lar, com naturalidade.
Uma naturalidade que tudo contagia. A XI BIAU
constrói-se a partir da naturalidade mais absoluta.
A partir do bom senso. E a partir da memória. Olhando
para trás, aprendendo com os mais velhos, para ganhar
impulso e saltar para a frente, seguindo os nossos
próprios passos. Olhando também à nossa volta, tendo
muito presente o que nos rodeia.
Em Assunção falar-se-á do passado, do presente
e do futuro porque, pela primeira vez, a Bienal foi
pensada sem delimitações temporais, como superação
dos limites que a espartilham. O mais importante
da XI BIAU não será o que vai acontecer durante a
Nor would it have been possible without the work
of the institutions that gave life to the Biennial,
twenty years ago, and of the Paraguayan institutions:
ministries, municipality, college of architects,
universities. Nor without the support of various
Spanish and Paraguayan companies. The 11th BIAU is
the result of the effort of many.
Patxi deserves a special role, Patxi Mangado, who
trusted us from the first instance.
Counting on the 997 teams of architects who
presented proposals for the “Panorama of Built Works”
prize, the 338 authors of the “Academic Works”, the
104 “Research Texts” who responded to the call, the
270 “Publications” and nearly “1000 photographs” sent
to be part of the category “Inhabiting Latin America”.
These figures show the great acceptance that this
edition of the Ibero-American Biennial has received,
which is summarized in the following pages. Also the
amplitude of the aspects linked to the architecture
previously analysed, and that are presented
in Asunción.
A main exhibition brings together these built works,
publications, projects, texts and images that will
travel later to other countries in the region.
But the Biennial is much more. It is “Fotógrafos
iberoamericanos” (Iberoamerican Photographers)
and «Fotógrafos de arquitectura» (Architecture
Photographers), two exhibitions of large-format
works of a carefully curated selection of Ibero-
American photographers. It is a film series, where
multidisciplinary artists reflect on urban space,
interior and domestic space, the footprints of man
on the landscape or the visual transformation of
the landscape and space through the specificity
of cinematographic language. It is “Transferencias
Iberoamericanas” (Ibero-American transfers), an
experimental action that combines the public space
par excellence, the street, with the instantaneous
and global space of communication. An overlap
between several cities through the sounds of their
streets broadcasted in real time. It is the voice of
great “Maestros Iberoamericanos” (Ibero-American
masters), who are present in Asunción through a
series of videos in which they talk of architecture,
their architecture, the Architecture, from their home,
their living room, everyday life, in a natural way.
Naturalness that spreads to everything. The 11th BIAU
is built from the most absolute naturalness. From
common sense. And from memory. Looking back,
learning from our elders, to pick up momentum and
jump forward, following our own steps. Also looking
around us. Keeping in mind what surrounds us.
In Asunción, the past, the present and the future will
be discussed because, for the first time, the Biennial
is posed without a temporal dimension, overcoming
previous constricting limits. The most important
part of the 11th BIAU is not what happens during the
week of its celebration in Paraguay, nor during its
XI BIAU 25
 el poso que dejará en los asistentes, como en ediciones
anteriores, pero también, y sobre todo, en la ciudad,
por primera vez. Lo fundamental es el sustrato de
acciones que tienen vocación de permanecer, quedarse
y formar parte de la ciudad. 13 proyectos para la
Chacarita se van a presentar y construir durante la
BIAU en colaboración con sus habitantes.
Estas actuaciones y las actividades propiciadas gracias
al impulso de la Bienal pueden servir para mejorar la
realidad en Asunción. Esa es la gran aportación de esta
Bienal.
En Asunción se hablará también de vivienda social, de
los centros urbanos y de tantas otras cuestiones que
forman parte de nuestra realidad, de la de los más de
600 millones de personas que forman esta comunidad
de comunidades, que la habitan, la construyen, la
sufren y la disfrutan.
Habrá debate, sin duda, pero sin la intención de
evangelizar, de convertir a nadie. No se pretende
desarrollar un manifiesto, no hay lema, no hay
manifiesto. No pretendemos descubrir la cura contra
todos nuestros males, ni, por supuesto, iniciar ninguna
revolución. Un grupo de personas se reúnen para
pensar, habitar y construir la ciudad con las manos.

26  XI BIAU
semana do evento no Paraguai, nem durante as suas
posteriores itinerâncias; será, sim, o sedimento que
deixará naqueles que a ela assistirem, como sucedeu
em edições anteriores, mas também – e sobretudo
– na cidade pela primeira vez. O fundamental é o
substrato de ações cuja vocação é permanecer, ficar,
passar a fazer parte da cidade. 13 projetos para La
Chacarita vão ser apresentados e construídos durante
a BIAU em colaboração com os seus habitantes.
Estas ações e as atividades propiciadas graças ao
impulso da Bienal podem servir para melhorar a realidade
de Assunção. Esse é o grande contributo desta Bienal.
Em Assunção, também se vai falar de habitação social,
dos centros urbanos e de tantas outras questões que
fazem parte da nossa realidade, da dos mais de 600
milhões de pessoas que constituem esta comunidade
de comunidades, que a habitam, a constroem, a sofrem
e a usufruem.
Haverá debate, sem dúvida, mas sem a intenção de
evangelizar, sem tentar converter ninguém. Não se
pretende elaborar uma declaração, não há lema, não há
um manifesto. Não pretendemos descobrir a cura para
todos os nossos males, nem, obviamente, iniciar uma
revolução. Um grupo de pessoas reúne-se para pensar,
habitar e construir a cidade com as suas mãos.
subsequent itinerancies; nor just the traces it will
leave with the participants, as in previous editions,
but also, and above all, in the city, for the first time.
The fundamental being the substrate of actions that
have a vocation to stay, to remain and be part of the
city. 13 projects for the Chacarita will be presented
and built during the BIAU in collaboration with its
inhabitants.
These actions and the activities fostered by the
Biennial will serve to improve the reality in Asunción.
That is the great contribution of this Biennial.
Asunción will also speak of social housing, urban
centres and many other issues that are part of our
reality, of the more than 600 million people that make
up this community of communities, which inhabit,
build, suffer and enjoy.
There will be debate, no doubt, but without the
intention to evangelize, to convert anyone. It is
not intended that a manifesto be developed, there
is no slogan, no manifesto. We are not pretending
to cure all of our ills, nor, of course, to initiate any
revolution. A group of people gathering to think,
inhabit and build the city with their hands.
XI BIAU 27
Premio Iberoamericano Madrid, 27 de mayo de 2019

de Arquitectura y Urbanismo La reunión del Jurado se inicia a las 16:00 horas del 27 de mayo
de 2019 y se constituye de la siguiente forma:
/ Javier Martín Ramiro, director general de Arquitectura, Vivienda
Prémio Ibero-americano y Suelo del Ministerio de Fomento (España), como presidente
del jurado
de Arquitectura e Urbanismo Laureano Matas Trenas, secretario general del Consejo Superior
/ de los Colegios de Arquitectos de España (España)
Francisco Mangado Beloqui, coordinador general de Bienales
Ibero-American Prize (España)
for Architecture and Urban Planning Arturo Franco, comisario de la XI BIAU (España)
José Cubilla, coordinador de la XI BIAU en Paraguay
Gloria Cabral y Solano Benítez, Asunción (Paraguay),
presidentes del Jurado Panorama de Obras de la XI BIAU
Javier Corvalán, Asunción (Paraguay)
Acta del jurado
La Secretaría Permanente informa sobre el número de propuestas
/ recibidas, un total de 38, habiendo facilitado la información de las
Ata do Júri candidaturas a todos los miembros del Jurado la semana previa a
la celebración de este Jurado para su valoración.
/
Tras un intenso debate, los miembros del Jurado deciden otorgar
Minutes of the Jury el Premio Iberoamericano ex aequo a los arquitectos:
César Ortiz-Echagüe Rubio (Madrid, 1927)
y
Jorge Enrique Scrimaglio (Rosario, 1937)

El Jurado hace destacar que:

«Ambos arquitectos han supuesto un sólido referente para
la arquitectura iberoamericana a lo largo de los años desde
su marcada condición marginal y periférica. Sus figuras han
permanecido ocultas y alejadas de los circuitos mediáticos, pero
sus arquitecturas han sabido multiplicar su interés a lo largo de los
años, hasta situarse en el centro del discurso contemporáneo.
De esta manera, se premia a un arquitecto español, afincado
durante sus primeros años entre Pamplona y Madrid, que
logró responder con serenidad, contención y un innegable
compromiso hacia la sostenibilidad y el sentido común en obras
como los comedores para la SEAT en Barcelona o el Colegio
Tajamar en Madrid. Arquitecto menos conocido entre las nuevas
promociones, pero de una talla y carácter equivalente al de otros
maestros serenos como Alejandro de la Sota o incluso Francisco
de Asís Cabrero, prácticamente de la misma generación.
Por otro lado, se premia a un arquitecto rosarino, de fuerte
influencia wrightiana, que ha ido modelando su propio lenguaje
desde lo local y lo universal, recurriendo al ladrillo y a sus
posibilidades de una manera muy personal, como articulador
de espacios y relaciones ambientales. Su trabajo ha significado
un indudable referente para otros arquitectos del lugar de
generaciones posteriores, como Rafael Iglesia, Marcelo Villafañe
o el más joven Nicolás Campodónico, sirviendo como primer
eslabón de una significativa arquitectura local contemporánea.
Si se permite apuntar, su influencia ha llegado hasta nuestros
anfitriones paraguayos en esta BIAU.
Por estas y otras muchas razones, que merecerían una
pormenorizada reflexión, hemos acordado otorgar este premio
ex aequo».
La sesión del Jurado finaliza a las 20:00 h del día 27 de mayo
de 2019 y suscriben el presente acta, con la autorización
y unanimidad del resto de miembros:
Javier Martín Ramiro,
director general de Arquitectura, Vivienda y Suelo
Laureano Matas Trenas secretario general del Consejo Superior
de los Colegios de Arquitectos de España
Francisco Mangado Beloqui, coordinador general de Bienales
Arturo Franco, comisario de la XI BIAU
Madrid, 27 de maio de 2019
A reunião do Júri tem início às 16:00 horas de 27 de maio de 2019
e tem a seguinte constituição:
Javier Martín Ramiro, diretor geral de Arquitetura, Habitação
e Solo do Ministério do Fomento (Espanha), como presidente
do Júri
Laureano Matas Trenas, secretário geral do Conselho Superior
dos Colégios de Arquitetos de Espanha (Espanha)
Francisco Mangado Beloqui, coordenador geral de Bienais
(Espanha)
Arturo Franco, comissário da XI BIAU (Espanha)
José Cubilla, coordenador da XI BIAU no Paraguai
Gloria Cabral e Solano Benítez, Assunção (Paraguai), presidentes
do Júri de Panorama de Obras da XI BIAU
Javier Corvalán, Assunção (Paraguai)
A Secretaria Permanente informa sobre o número de propostas
recebidas, um total de 38, tendo facilitado a informação sobre as
candidaturas a todos os membros do Júri na semana anterior à
realização desta reunião do Júri, para sua prévia avaliação.
Depois de um intenso debate, os membros do Júri decidem
atribuir o Prémio Ibero-americano ex aequo aos arquitetos:
César Ortiz-Echagüe Rubio (Madrid, 1927)
e and
Jorge Enrique Scrimaglio (Rosário, 1937)
O Júri destaca que:
“Ambos os arquitetos constituíram um sólido referente para
a arquitetura ibero-americana ao longo dos anos, a partir da
sua vincada condição marginal e periférica. As suas figuras
permaneceram ocultas e afastadas dos circuitos mediáticos, mas
as suas arquiteturas souberam multiplicar o seu interesse ao longo
dos anos, até se situarem no centro do discurso contemporâneo.
Desta forma, premeia-se um arquiteto espanhol, estabelecido
durante os primeiros anos da sua carreira entre Pamplona e
Madrid, que soube responder com serenidade, contenção e
um inegável compromisso com a sustentabilidade e o bom
senso em obras como as cantinas da SEAT em Barcelona ou o
Colégio Tajamar em Madrid. Arquiteto menos conhecido entre
as gerações mais jovens mas de estatuto e caráter equivalente
ao de outros mestres serenos, como Alejandro de la Sota, ou até
Francisco de Asís Cabrero, praticamente da mesma geração.
Por outro lado, premeia-se um arquiteto de Rosário, de forte
influência wrightiana, que foi modelando a sua própria linguagem
a partir do local e do universal, recorrendo ao tijolo e às suas
possibilidades de uma maneira muito pessoal, como organizador
de espaços e relações ambientais. O seu trabalho constituiu uma
incontestável referência para outros arquitetos da sua cidade de
gerações posteriores, como Rafael Iglesia, Marcelo Villafañe ou
o mais jovem Nicolás Campodónico, servindo como primeiro elo
de uma significativa arquitetura local contemporânea. E se nos
é permitido, destaque-se que a sua influência chegou até aos
nossos anfitriões paraguaios desta BIAU.
Por estas e por muitas outras razões que mereceriam
uma reflexão pormenorizada, decidimos atribuir este prémio
ex aequo.”
A sessão do Júri termina às 20:00 horas do dia 27 de maio
de 2019 e subscrevem a presente ata, com a autorização e
unanimidade do resto dos membros:
Javier Martín Ramiro,
diretor geral de Arquitetura, Habitação e Solo
Laureano Matas Trenas, secretário geral do Conselho Superior
dos Colégios de Arquitetos de Espanha
Francisco Mangado Beloqui, coordenador geral de Bienais
Arturo Franco, comissário da XI BIAU
Madrid 27th May 2019
The jury meeting began on 27th May 2019 at 16h and was
composed of the following members:
Javier Martín Ramiro, Director of Housing and
Architecture in the Ministry of Public Works and Transport,
as Jury president
Laureano Matas Trenas, general secretary of High Council
of Architects Associations (Spain)
Francisco Mangado Beloqui, general coordinator of Biennials
(Spain)
Arturo Franco, curator of the 11th BIAU (Spain)
José Cubilla, co ordinador of the 11th BIAU in Paraguay
Gloria Cabral and Solano Benítez, Asunción (Paraguay),
Jury presidents of the Panorama Built Works of the 11th BIAU
Javier Corvalán, Asunción (Paraguay)
The Permanent Secretariat informs of the number of proposals
received, a total of 38, having provided the information of
the candidatures to all the members of the Jury on the week
prior to the celebration of this Jury for evaluation.
After an intense debate, the members of the Jury decide
to award the Ibero-American Prize ex aequo to the architects:
César Ortiz-Echagüe Rubio (Madrid, 1927)
Jorge Enrique Scrimaglio (Rosario, 1937)
The Jury highlights:
“Both architects constitute a solid reference for Ibero-American
architecture over the years from their pronouncedly marginal
and peripheral condition. Their profiles have remained hidden
and distanced from the media, however their architecture has
known how to increment interest over the years, to be at the
centre of contemporary discourse.
In this way, a Spanish architect, initially based between
Pamplona and Madrid, is recognized for managing to respond
with serenity, restraint and an undeniable commitment towards
sustainability and common sense in works such as the dining
rooms for the SEAT in Barcelona or the Tajamar School in
Madrid. An architect less well-known among the new cohorts,
but of a size and character equivalent to other serene masters
such as Alejandro de la Sota or even Francisco de Asís Cabrero,
practically of the same generation.
On the other hand, a Rosario architect is rewarded, with a
strong Wrightian influence, who has been modelling his own
language from the local and the universal, using brick and
its possibilities in a very personal way, as an articulator of
environmental spaces and relationships. His work has meant
an undoubted reference for other architects of the place
of later generations, such as Rafael Iglesia, Marcelo Villafañe
or the younger Nicolás Campodónico, serving as the first link
in a significant contemporary local architecture. We would add,
if we may, that his influence has reached our Paraguayan hosts
in this BIAU.
For these and many other reasons, which deserve
thorough reflection, we have agreed to award this prize
ex aequo.”
The Jury session ends on 27th of May 2019 at 20h, by signing
these minutes, with the authorization and unanimity of the rest
of the members:
Javier Martín Ramiro,
general secretary of Higher Council of Architects Associations
Laureano Matas Trenas, general secretary of Higher Council of
Architects Associations
Francisco Mangado Beloqui, general coordinator of Biennials
Arturo Franco, curator of the 11th BIAU
César Ortiz-Echagüe Rubio Arquitecto por la Escuela Técnica de Arquitectura
de Madrid en 1952, obtuvo el premio anual por su
(Madrid, 1927) proyecto fin de carrera de la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando. Su primer proyecto
llega de la mano de la fábrica SEAT, quien encarga
unos pequeños comedores en Barcelona, en 1954. El
proyecto recibe el premio Reynolds en 1957 y, con
el éxito del edificio, la marca comenzará a confiar en
el recién fundado estudio Ortiz-Echagüe/Echaide
nuevos y más importantes proyectos. Encontró
en la arquitectura miesiana una inspiración para el
movimiento de industrialización español, campo en
el que aparecerán sus primeros grandes clientes:
SEAT y el Banco Popular Español. Destacan en esta
etapa el conjunto de edificios de la filial de la SEAT en
Barcelona (1959-1964), el Depósito de automóviles
de la filial de la SEAT en Madrid (1964), así como la
Sucursal del Banco Popular Español en la Gran Vía de
Madrid (1958).
Más adelante, el estudio se especializa en el campo de
la enseñanza, una etapa que se extenderá hasta el final
de su carrera profesional. En este ciclo es necesario
destacar el Instituto Tajamar (1961-1966) en Vallecas,
y el Colegio Retamar (1967), en Somosaguas. Esta
última obra pone el broche final, disolviendo el estudio
en este mismo año.
Paralelamente, Ortiz Echagüe ha dedicado parte de su
labor a la difusión y reivindicación de la arquitectura
española mediante publicaciones, artículos y
conferencias a nivel europeo, como «Dreissig Jahre
Spanische Architektur», monográfico en la revista
suiza Werk en 1962, o «40 años de arquitectura
española» en la revista portuguesa Binario en 1960.
En el año 1975 se traslada a vivir a Roma. En 1983
es ordenado sacerdote por el Papa Juan Pablo II,
trasladándose finalmente en 1985 a Alemania, y
desvinculándose del mundo de la arquitectura.

30 XI BIAU
Formou-se como arquiteto pela Escola Técnica de
Arquitetura de Madrid em 1952, obtendo o prémio
anual da Real Academia de Belas-Artes de San
Fernando pelo seu projeto de fim de curso. A sua
primeira encomenda chega da fábrica SEAT, que o
encarrega da construção de uma pequena cantina
em Barcelona, em 1954. O projeto recebe o prémio
Reynolds em 1957 e, com o sucesso deste edifício,
a marca passa a confiar ao recém-fundado gabinete
Ortiz-Echagüe/Echaide novos e mais importantes
projetos. Ortiz Echagüe encontrou na arquitetura
de Mies uma inspiração para o movimento de
industrialização espanhol, campo em que aparecerão
os seus primeiros grandes clientes: a SEAT e o Banco
Popular Español. Destacam-se nesta etapa o conjunto
de edifícios da filial da SEAT em Barcelona (1959–
1964), o Depósito de Automóveis da filial da SEAT
em Madrid (1964), assim como a sucursal do Banco
Popular Español na Gran Vía de Madrid (1958).
Posteriormente, o gabinete especializa-se em
edifícios para a área do ensino, uma etapa que se
prolongará até ao final da sua carreira profissional.
Neste ciclo há a destacar o Instituto Tajamar (1961–
1966), em Vallecas, e o Colégio Retamar (1967), em
Somosaguas. Esta última obra dá o toque final, sendo
o gabinete dissolvido nesse mesmo ano.
Paralelamente, Ortiz-Echagüe dedicou parte do seu
trabalho à difusão e reivindicação da arquitetura
espanhola mediante publicações, artigos e
conferências a nível europeu, como “Dreissig Jahre
Spanische Architektur”, ensaio monográfico na revista
suíça Werk em 1962, ou “40 anos de arquitetura
espanhola” na revista portuguesa Binário em 1960.
Em 1975 passa a viver em Roma. Em 1983 é ordenado
sacerdote pelo Papa João Paulo II, transladando-se
finalmente em 1985 para a Alemanha e desvinculando-se
do mundo da arquitetura.
An architect graduated from the Escuela Técnica de
Arquitectura in 1952, he won the annual prize for his
final project at the Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando. His first project, modest in size, was
the canteens for the SEAT factory in Barcelona ​​in
1954. The project received the Reynolds Prize in 1957
and, with the success of the building, the brand trusts
the newly founded Ortiz-Echagüe/Echaide studio
with new and more important projects. He found
inspiration in Miesian architecture for the Spanish
industrial movement of the time, sector in which he
finds his first big clients, SEAT and the Banco Popular
Español, resulting in the outstanding buildings of the
SEAT subsidiary complex in Barcelona (1959-1964),
the SEAT automobile depot in Madrid (1964), as well
as the Banco Popular Español branch on the main
street, Gran Vía, of Madrid (1958).
Later, the studio specializes in education, a phase that
lasted until the end of his professional career. During
this cycle it is important to highlight the Tajamar
Institute (1961-1966) in Vallecas, and the Retamar
School (1967), in Somosaguas. This last work being
the finishing touch, having dissolved the studio the
very same year.
In parallel, Ortiz-Echagüe has devoted part of his
work to the dissemination and vindication of Spanish
architecture through publications, articles and
conferences at a European level, such as the “Dreissig
Jahre Spanische Architektur”, monograph in the
Swiss magazine Werk in 1962, or “40 years of Spanish
architecture” in the Portuguese magazine Binario in
1960.
In 1975 he moved to Rome. In 1983 he was ordained
by Pope John Paul II as a priest, finally moving to
Germany in 1985, and dissociating himself from the
world of architecture.
XI BIAU 31
Jorge Enrique Scrimaglio Arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Rosario,
Argentina, en 1961. Previamente había comenzado
(Rosario, 1937) su formación en la Escuela Industrial de la Nación
General José de San Martín, que dieron lugar a unos
años de trabajo en talleres de carpintería, herrería y
fundición. Destaca desde sus inicios por la naturalidad
y organicidad de unas arquitecturas que buscan
integrar al hombre con la naturaleza, contrastando
con el movimiento más racional de sus compañeros.
En un curso de verano conoce a Eduardo Sacriste
quien lo adopta como alumno predilecto. Gracias
a esta amistad, comienza a impartir clases en sus
últimos años de carrera, iniciando su labor docente.
Paralelamente, y antes de terminar su formación,
recibe encargos procedentes de familiares y de la
propia universidad, incluyendo una vivienda para el
director de la escuela. A los 50 años, Scrimaglio había
construido más de 25 obras, había realizado decenas
de diseños de mobiliario y escritos donde intentaba
condensar su forma de pensar.
Su arquitectura es una evolución de una filosofía de vida
que lo ha llevado a ser cabeza de diversos movimientos
ecologistas. Su pensamiento, basado en el organicismo,
comprende el edificio como un conjunto vivo.
Entre sus obras más importantes destacan la casa
Yapeyú (1957), la Capilla del Espíritu Santo, en Rosario
(1962), la casa Alorda (1968-1973), en Rosario, la casa
Prieto (1975) y la Estación YPF (Arroyo Seco-1983).
Algunas de sus obras han sido declaradas «Obra de
Interés Cultural» por la Subsecretaría de Cultura de la
Municipalidad de Rosario.

32 XI BIAU
Formou-se pela Escola de Arquitetura de Rosário,
Argentina, em 1961. Anteriormente, tinha começado a
sua formação na Escola Industrial da Nação General
José de San Martín, o que deu lugar a uns anos
de trabalho em oficinas de carpintaria, ferraria e
fundição. Destacou-se desde o início pela naturalidade
e organicidade de uma arquitetura que procura
integrar o homem na natureza, contrastando com
o movimento mais racional dos seus colegas.
Conhece Eduardo Sacriste num curso de verão, que
o adota como seu aluno predileto. Graças a esta
amizade, começa a dar aulas nos últimos anos do
curso, iniciando o seu trabalho docente.
Paralelamente, e antes de terminar a sua formação,
recebe encomendas de familiares e da própria
universidade, incluindo uma casa para o diretor da
escola. Aos 50 anos, Scrimaglio tinha construído
mais de 25 obras, concebido dezenas de peças de
mobiliário e escritos onde procurava condensar a sua
forma de pensar.
A sua arquitetura é uma evolução de uma filosofia
de vida que o levou a liderar diversos movimentos
ecologistas. O seu pensamento, baseado no
organicismo, entende o edifício como um conjunto vivo.
Entre as suas obras mais importantes destacam-se
a Casa Yapeyú (1957), a Capela do Espírito Santo,
em Rosário (1962), a Casa Alorda (1968–1973), em
Rosário, a Casa Prieto (1975) e a Estação YPF (Arroyo
Seco, 1983). Algumas das suas obras foram declaradas
“Obra de Interesse Cultural” pela Subsecretaria da
Cultura da Municipalidade de Rosário.
An architect graduated from the Escuela de
Arquitectura de Rosario, Argentina, in 1961. He had
previously began his training at the Escuela Industrial
de la Nación General José de San Martín, working
for a few years in carpentry, blacksmith and foundry
workshops. Beginnings that account for the naturalness
and organicity of his architecture, that seeks to
integrate man with nature, contrasting with the more
rational movement of his colleagues.
In a summer course he meets Eduardo Sacriste who
adopts him as his favourite student. Thanks to this
friendship, he begins to teach classes in his final year
of studies, initiating his teaching work.
At the same time, and before finishing his training,
he receives commissions from relatives and from his
university, including a home for the school principal.
At 50, Scrimaglio had built more than 25 works, made
dozens of furniture designs and writings where he
endeavoured to summarise his way of thinking.
His architecture is an evolution of a philosophy of life
that has led him to be head of various environmental
movements. His thinking, based on organicism,
comprehends the building as a living whole.
Among his most important works include the Yapeyú
house (1957), the Espíritu Santo chapel, in Rosario
(1962), the Alorda house (1968-1973), in Rosario,
the Prieto house (1975) and the YPF station (Arroyo
Seco-1983). Some works have been declared “Built
Works of Cultural Interest” by the Under Secretariat
of Culture of the Municipality of Rosario.
XI BIAU 33
Panorama de Obras Madrid, 25 y 26 de mayo de 2019
Reunión en formato de video conferencia
/
La reunión del Jurado se inicia a las 16.00 horas del 25 mayo de
Panorama de Obras 2019, constituyéndose con los siguientes miembros:
/
Presidente Jurado. Gloria Cabral y Solano Benítez. Asunción
Overview of Works Gabriela Carrillo y Mauricio Rocha. Ciudad de México
Sandra Barclay y Jean Pierre Crousse. Lima
Josep Ferrando. Barcelona
Carlos Quintáns. A Coruña
Acta del jurado Nicolás Campodónico. Rosario
Carla Juaçaba. Brasil
/ Javier Corvalán. Paraguay
Ata do Júri Ana Román y Arturo Franco. Comisarios de la XI BIAU

/ Como secretaría del Jurado, sin voz ni voto, actúan Leyre

Salgado, Natalia Bielsa y Gloria Gómez.
Minutes of the Jury
La Secretaría Permanente informa sobre el número de obras
recibidas según la siguiente lista:

Propuestas recibidas: 997

Propuestas seleccionadas por los Comités de Selección
de ámbito nacional: 210

La información sobre las propuestas seleccionadas por los

Comités de Selección ha sido remitida con anterioridad a
los miembros del Jurado, de manera que han podido realizar
previamente una selección de aquellas obras que consideran
más interesantes para el debate. Esta información ha sido
remitida a la Secretaría Permanente de manera que ha podido
elaborar un listado de propuestas que se someten a discusión
en esta primera sesión del Jurado.

Al final de la tarde, el Jurado acuerda una primera selección

con las siguientes 32 obras que considera finalistas porque
“representan un buen ejemplo de la arquitectura de calidad que
se está desarrollando en toda Iberoamérica. Se trata de una
muestra que recorre gran parte de los países iberoamericanos e
incluye variedad de tipologías, demostrando que el nivel de los
proyectos no depende del tipo, del programa, ni de la escala».

Reconversión del Molino Marconetti como liceo Municipal

Subsecretaría de Obras de Arquitectura de la Ciudad de Santa Fe
Marcelo Pascualón, Lucas Condal, Martín González,
Luciana Viñuela, Andrés Francesconi, Daniel Imhoff,
Javier Barducco, Germán Müller, Javier Espindola,
Carlos Di Napoli, Andrés Grau, Felicita Cersofio, Julieta Zampedri,
Erica Leyón, Federico Cairoli, Aylen Torres
(Argentina)
Casa BS
Joaquin Alarcia, Federico Ferrer Deheza
(Argentina)
SESC 24 de Maio
Paulo Mendes da Rocha & MMBB Arquitetos
(Brasil)
Capela Ingá-Mirim
Rodrigo Quintella Messina, Francisco Javier Rivas
(Brasil)
A praia e o tempo. Intervención paisajística en la playa de
Copacabana para un festival
Pedro Varella
(Brasil)
Sede para una fábrica de bloques de hormigón
Vão (Anna Juni, Enk te Winkel e Gustavo Delonero)
(Brasil)

34  XI BIAU
Madrid, 25 e 26 de maio de 2019
Reunião em formato de videoconferência
A reunião do Júri tem início às 16.00 horas de 25 de maio de
2019, constituindo-se com os seguintes membros:
Presidente do Júri. Gloria Cabral e Solano Benítez. Assunção
Gabriela Carrillo e Mauricio Rocha. Cidade do México
Sandra Barclay e Jean Pierre Crousse. Lima
Josep Ferrando. Barcelona
Carlos Quintáns. A Corunha
Nicolás Campodónico. Rosário
Carla Juaçaba. Brasil
Javier Corvalán. Paraguai
Ana Román e Arturo Franco. Comissários da XI BIAU
O Júri é secretariado por Leyre Salgado, Natalia Bielsa e Gloria
Gómez, sem voz nem voto.
A Secretaria Permanente informa sobre o número de obras
recebidas segundo a seguinte lista:
Propostas recebidas: 997
Propostas selecionadas pelos Comités de Seleção de âmbito
nacional: 210
A informação sobre as propostas selecionadas pelos Comités
de Seleção fora anteriormente remetida aos membros do Júri,
que puderam assim realizar uma seleção prévia das obras que
consideram mais interessantes para o debate. Esta informação
foi remetida à Secretaria Permanente, que deste modo pôde
elaborar uma lista de propostas que são submetidas à discussão
nesta primeira sessão do Júri.
Ao final da tarde, o Júri aprova uma primeira seleção com
as seguintes 32 obras que considera finalistas porque
“representam um bom exemplo da arquitetura de qualidade que
está a ser desenvolvida em toda a Península Ibérica e América
Latina. Trata-se de uma amostra que representa grande parte
dos países ibero-americanos e inclui uma variedade de tipologias,
demonstrando que o nível dos projetos não depende do tipo,
do programa ou da escala”.
Reconversão da Moagem Marconetti como liceu municipal
Subsecretaría de Obras de Arquitectura de la Ciudad de Santa Fe
Marcelo Pascualón, Lucas Condal, Martín González,
Luciana Viñuela, Andrés Francesconi, Daniel Imhoff,
Javier Barducco, Germán Müller, Javier Espindola,
Carlos Di Napoli, Andrés Grau, Felicita Cersofio, Julieta Zampedri,
Erica Leyón, Federico Cairoli, Aylen Torres
(Argentina)
Casa BS
Joaquin Alarcia, Federico Ferrer Deheza
(Argentina)
SESC 24 de Maio
Paulo Mendes da Rocha & MMBB Arquitetos
(Brasil)
Capela Ingá-Mirim
Rodrigo Quintella Messina, Francisco Javier Rivas
(Brasil)
A praia e o tempo. Intervenção paisagística na praia de
Copacabana para um festival
Pedro Varella
(Brasil)
Sede para uma fábrica de blocos de betão
Vão (Anna Juni, Enk te Winkel e Gustavo Delonero)
(Brasil)
Madrid. 25th and 26th May 2019
The meeting was held via video conferencing
The Jury meeting began on the 25th of May 2019 at 16h, and
was composed of the following members:
Gloria Cabral & Solano Benítez, Asunción (Paraguay), Jury
president
Gabriela Carrillo & Mauricio Rocha, Mexico City (Mexico)
Sandra Barclay & Jean Pierre Crousse, Lima (Peru)
Josep Ferrando, Barcelona (Spain)
Carlos Quintáns, La Coruña (Spain)
Nicolás Campodónico, Rosario (Argentina)
Carla Juaçaba, Río de Janeiro (Brazil)
Javier Corvalán, Luque (Paraguay)
Ana Román & Arturo Franco, Madrid (Spain), curators of the
11th BIAU
Leyre Salgado and Natalia Bielsa act as Jury Secretariat, without
voice or vote.
The Permanent Secretariat informed on the number of proposals
received:
Proposals received: 997
Proposals selected by the National Selection Committees: 210
The proposals selected by the National Selection
Committees were submitted to the Jury members prior to
this meeting, in order to preselect those proposals of highest
interest for the debate. This information was then sent
to the Permanent Secretariat to elaborate a list of proposals to
be discussed in this first Jury session.
At the end of the afternoon, the Jury agreed on a first selection
with the following 32 works as finalists because “they represent
a fine example of quality architecture that is being developed
throughout Ibero-America. It is a sample that covers a large
part of the Ibero-American countries and includes a variety of
typologies, demonstrating that the level of the projects does not
depend on the type, the programme, or scale.”
Conversion of the Marconetti Mill as a Municipal High School
Undersecretariat for Architectural Works in Ciudad de Santa Fe
Marcelo Pascualón, Lucas Condal, Martín González, Luciana
Viñuela, Andrés Francesconi, Daniel Imhoff, Javier Barducco,
Germán Müller, Javier Espindola, Carlos Di Napoli, Andrés Grau,
Felicita Cersofio, Julieta Zampedri, Erica Leyón, Federico Cairoli,
Aylen Torres
(Argentina)
BS House
Joaquin Alarcia, Federico Ferrer Deheza
(Argentina)
SESC 24 de Maio
Paulo Mendes da Rocha & MMBB Arquitetos
(Brazil)
Ingá-Mirim Chapel
Rodrigo Quintella Messina, Francisco Javier Rivas
(Brazil)
A praia e o tempo. Landscape intervention in Copacabana
beach for a festival
Pedro Varella
(Brazil)
Headquarters for a concrete block factory
Vão (Anna Juni, Enk te Winkel & Gustavo Delonero)
(Brazil)
XI BIAU 35
 Nuevo umbral público en Nancagua
Alejandro Beals, Loreto Lyon
(Chile)
Complejo de oficinas 8111
Taller de arquitectura de Bogotá (Daniel Bonilla, Marcela Albornoz)
(Colombia)
La Potocine. Sala de cine autogestionada en Ciudad Bolívar
Arquitectura Expandida (Ana López Ortego, Harold Guyaux,
Felipe González, Viviana Parada, Randy Orjuela, Marina Tejedor)
(Colombia)
Casa de las camas en el aire
Al Borde
(Ecuador)
Cabañón DLPM
Juan Carlos Bamba Vicente, Ignacio de Teresa Fernández-Casas,
Alejandro Jesús González Cruz
(Ecuador)
Casa Entre Bloques
Natura Futura Arquitectura
(Ecuador)
Museo del Clima
Toni Gironès Saderra
(España)
Casa 1413
H arquitectes (David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros,
Roger Tudó)
(España)
A hombros de Gigantes. Adecuación de las cubiertas
de la catedral de Málaga para el acceso turístico
Juan Manuel Sánchez La Chica, Gabriel Ruiz Cabrero,
Adolfo de la Torre Prieto
(España)
Campo de fútbol A Gandareira
Abraham Castro Neira, Carlos Alberto Pita Abad
(España)
Rehabilitación de la Casa Vicens
Martínez Lapeña-Torres Arquitectos, & Daw Office Architecture
(España)
Life Reusing Posidonia. 14 viviendas de protección oficial
en Formentera
Carles Oliver, Antonio Martín, Xim Moyá, Alfonso Reina
(España)
Estación de metro Alcázar Genil
Antonio Jiménez Torrecillas
(España)
Centro Cultural Teopanzolco
Isaac Broid & Productora (Carlos Bedoya, Wonne Ickx,
Víctor Jaime, Abel Perles)
(México)
Centro Cultural Comunitario. Teotitlán del Valle
Productora (Carlos Bedoya, Wonne Ickx, Victor Jaime,
Abel Perles)
(México)
Vivero Guayacán
Ambrosi Etchegaray (Jorge Luis Ambrosi Sánchez
María Gabriela Etchegaray Cerón)
(México)
Hotel Punta Caliza en Holbox
Estudio Macías Peredo (Salvador Macías Corona,
Magui Peredo Arenas)
(México)

36  XI BIAU
Novo umbral público em Nancagua New public threshold in Nancagua
Alejandro Beals, Loreto Lyon Alejandro Beals, Loreto Lyon
(Chile) (Chile)
Complexo de escritórios 8111 8111 Office complex
Taller de arquitectura de Bogotá (Daniel Bonilla, Marcela Albornoz) Taller de arquitectura de Bogotá (Daniel Bonilla, Marcela
(Colombia) Albornoz)
(Colombia)
A Potocine. Sala de cinema autogerida em Ciudad Bolívar
Arquitectura Expandida (Ana López Ortego, Harold Guyaux, La Potocine self-managed cinema theatre in Ciudad Bolívar
Felipe González, Viviana Parada, Randy Orjuela, Marina Tejedor) Arquitectura Expandida (Ana López Ortego, Harold Guyaux,
(Colombia) Felipe González, Viviana Parada, Randy Orjuela, Marina Tejedor)
(Colombia)
Casa das camas no ar
Al Borde House of the Flying Beds
(Ecuador) Al Borde
(Ecuador)
Grande Cabana DLPM
Juan Carlos Bamba Vicente, Ignacio de Teresa Fernández-Casas, DLPM Cabin
Alejandro Jesús González Cruz Juan Carlos Bamba Vicente, Ignacio de Teresa Fernández-Casas,
(Ecuador) Alejandro Jesús González Cruz
(Ecuador)
Casa Entre Blocos
Natura Futura Arquitectura House Between Building Blocks
(Ecuador) Natura Futura Arquitectura
(Ecuador)
Casa 1413
Toni Gironès Saderra Climate Museum
(España) Toni Gironès Saderra
(Spain)
Casa 1413
H arquitectes (David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros, 1413 House
Roger Tudó) H arquitectes (David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros,
(España) Roger Tudó)
(Spain)
Em ombros de gigantes. Adequação das coberturas
da catedral de Málaga para acesso turístico On the Shoulders of Giants. Adaptation of the roof of Malaga
Juan Manuel Sánchez La Chica, Gabriel Ruiz Cabrero, Cathedral for tourist access
Adolfo de la Torre Prieto Juan Manuel Sánchez La Chica, Gabriel Ruiz Cabrero,
(España) Adolfo de la Torre Prieto
(Spain)
Campo de futebol A Gandareira
Abraham Castro Neira, Carlos Alberto Pita Abad A Gandareira football field
(España) Abraham Castro Neira, Carlos Alberto Pita Abad
(Spain)
Reabilitação da Casa Vicens
Martínez Lapeña-Torres Arquitectos, & Daw Office Architecture Casa Vicens refurbishment
(España) Martínez Lapeña-Torres Arquitectos, & Daw Office Architecture
(Spain)
Life Reusing Posidonia. 14 unidades de habitação social em
Formentera Life Reusing Posidonia. 14 social houses in Formentera
Carles Oliver, Antonio Martín, Xim Moyá, Alfonso Reina Carles Oliver, Antonio Martín, Xim Moyá, Alfonso Reina
(España) (Spain)

Estação de metro Alcázar Genil Alcázar Genil Metro Station

Antonio Jiménez Torrecillas Antonio Jiménez Torrecillas
(España) (Spain)

Centro Cultural Teopanzolco Teopanzolco Cultural Centre

Isaac Broid & Productora (Carlos Bedoya, Wonne Ickx, Isaac Broid & Productora (Carlos Bedoya, Wonne Ickx,
Víctor Jaime, Abel Perles) Víctor Jaime, Abel Perles)
(México) (Mexico)

Centro Cultural Comunitário. Teotitlán del Valle Teotitlán del Valle Community Cultural Centre
Productora (Carlos Bedoya, Wonne Ickx, Victor Jaime, Productora (Carlos Bedoya, Wonne Ickx, Victor Jaime,
Abel Perles) Abel Perles)
(México) (Mexico)

Viveiro Guayacán Guayacán garden centre

Ambrosi Etchegaray (Jorge Luis Ambrosi Sánchez Ambrosi Etchegaray (Jorge Luis Ambrosi Sánchez
María Gabriela Etchegaray Cerón) María Gabriela Etchegaray Cerón)
(México) (Mexico)

Hotel Punta Caliza em Holbox Hotel Punta Caliza in Holbox

Estudio Macías Peredo (Salvador Macías Corona, Estudio Macías Peredo (Salvador Macías Corona,
Magui Peredo Arenas) Magui Peredo Arenas)
(México) (Mexico)

XI BIAU 37
 Reforma de una antigua vivienda como casa y clínica médica
Elgue y asociados (Luis Alberto Elgue, Cecilia Román)
(Paraguay)
Plan Selva. Sistema de escuelas modulares
Ministerio de Educación
(Perú)
Escuela primaria en Jerusalén de Miñaro
Asociación Semillas para el desarrollo sostenible
(Perú)
Terminal de cruceros de Lisboa
João Luís Carrilho da Graça
(Portugal)
Centro de convivencia de Grândola
Manuel Aires Mateus, Francisco Aires Mateus
(Portugal)
Monte West Coast. Conjunto de construcciones en la Costa
Vicentina
Pedro Lagrifa Carvalhais de Oliveira
(Portugal)
Restauración del Colegio de la Trinidad en Coimbra
Manuel Aires Mateus, Francisco Aires Mateus
(Portugal)
Escuela de Tiempo Completo N.º 300 en Colonia Nicolich
PAEPU/ANEP (Mariana Cecilio Magariños)
(Uruguay)
Iglesia de San Juan María Vianney en Media Legua
Elisa Silva, Enlace Arquitectura
(Venezuela)

Se cierra la sesión a las 20.00 horas (España), convocándose

a las 16 horas (España) la segunda sesión del Jurado

La reunión del Jurado continua a las 16.00 horas del 26 mayo

de 2019.

Se inicia la sesión con el objetivo de decidir las obras finalistas

que son merecedoras de considerarse premiadas. Tras revisar
cada una de las propuestas, el Jurado acuerda por unanimidad
considerar como premio Panorama Obras las siguientes
17 propuestas:

Reconversión del Molino Marconetti como liceo Municipal

Subsecretaría de Obras de Arquitectura de la Ciudad de Santa Fe
Marcelo Pascualón, Lucas Condal, Martín González,
Luciana Viñuela, Andrés Francesconi, Daniel Imhoff,
Javier Barducco, Germán Müller, Javier Espindola,
Carlos Di Napoli, Andrés Grau, Felicita Cersofio, Julieta Zampedri,
Erica Leyón, Federico Cairoli, Aylen Torres
(Argentina)
SESC 24 de Maio
Paulo Mendes da Rocha & MMBB Arquitetos
(Brasil)
Capela Ingá-Mirim
Rodrigo Quintella Messina, Francisco Javier Rivas
(Brasil)
Sede para una fábrica de bloques de hormigón
Vão (Anna Juni, Enk te Winkel e Gustavo Delonero)
(Brasil)
Nuevo umbral público en Nancagua
Alejandro Beals, Loreto Lyon
(Chile)
Casa de las camas en el aire
Al Borde
(Ecuador)

38  XI BIAU
Reforma de uma antiga moradia como casa e clínica médica Refurbishment of home as a medical clinic
Elgue y asociados (Luis Alberto Elgue, Cecilia Román) Elgue y asociados (Luis Alberto Elgue, Cecilia Román)
(Paraguay) (Paraguay)
Plano Selva. Sistema de escolas modulares Plan Selva (Rainforest Plan). Modular System for Schools
Ministerio de Educación Ministerio de Educación
(Perú) (Peru)
Escola primária em Jerusalén de Miñaro Primary School of Jerusalem de Miñaro
Asociación Semillas para el desarrollo sostenible Asociación Semillas for sustainable development
(Perú) (Peru)
Terminal de cruzeiros de Lisboa Lisboa Cruise Terminal
João Luís Carrilho da Graça João Luís Carrilho da Graça
(Portugal) (Portugal)
Centro de convívio de Grândola Grândola Communal Centre
Manuel Aires Mateus, Francisco Aires Mateus Manuel Aires Mateus, Francisco Aires Mateus
(Portugal) (Portugal)
Monte West Coast. Conjunto de construções na Costa Monte West Coast. Complex in Costa Vicentina
Vicentina Pedro Lagrifa Carvalhais de Oliveira
Pedro Lagrifa Carvalhais de Oliveira (Portugal)
(Portugal)
Refurbishment of La Trinity College in Coimbra
Restauro do Colégio da Trindade en Coimbra Manuel Aires Mateus, Francisco Aires Mateus
Manuel Aires Mateus, Francisco Aires Mateus (Portugal)
(Portugal)
Full-time School n.º 300 in Colonia Nicolich
Escola de Tempo Completo n.º 300 em Colonia Nicolich PAEPU/ANEP (Mariana Cecilio Magariños)
PAEPU/ANEP (Mariana Cecilio Magariños) (Uruguay)
(Uruguay)
Church of San Juan María Vianney in Media Legua
Igreja de São João Maria Vianney em Media Legua Elisa Silva, Enlace Arquitectura
Elisa Silva, Enlace Arquitectura (Venezuela)
(Venezuela)
The session was adjourned at 20h (Spain), convening the second
A sessão é encerrada às 20.00 horas (Espanha), convocando-se session for 16h (Spain).
para as 16 horas (Espanha) a segunda sessão do Júri.
The Jury meeting resumed on the 26th of May at 16h.
A reunião do Júri continua às 16.00 horas de 26 de maio
de 2019. The session begins aiming to choose the finalist works that are
considered potentially award-winning. After reviewing each of
Inicia-se a sessão com o objetivo de decidir quais as obras the proposals, the Jury unanimously agreed to consider the
finalistas que são merecedoras de serem consideradas following 17 proposals for the Panorama of Built Works prize.
premiadas. Depois de rever cada uma das propostas, o Júri
acorda por unanimidade considerar como Prémio Panorama Conversion of the Marconetti Mill as a Municipal High School
Obras as seguintes 17 propostas: Undersecretariat for Architectural Works in Ciudad de Santa Fe
Marcelo Pascualón, Lucas Condal, Martín González, Luciana
Reconversão da Moagem Marconetti como liceu municipal Viñuela, Andrés Francesconi, Daniel Imhoff, Javier Barducco,
Subsecretaría de Obras de Arquitectura de la Ciudad de Santa Fe Germán Müller, Javier Espindola, Carlos Di Napoli, Andrés Grau,
Marcelo Pascualón, Lucas Condal, Martín González, Felicita Cersofio, Julieta Zampedri, Erica Leyón, Federico Cairoli,
Luciana Viñuela, Andrés Francesconi, Daniel Imhoff, Aylen Torres
Javier Barducco, Germán Müller, Javier Espindola, (Argentina)
Carlos Di Napoli, Andrés Grau, Felicita Cersofio, Julieta Zampedri,
Erica Leyón, Federico Cairoli, Aylen Torres SESC 24 de Maio
(Argentina) Paulo Mendes da Rocha & MMBB Arquitetos
(Brazil)
SESC 24 de Maio
Paulo Mendes da Rocha & MMBB Arquitetos Ingá-Mirim Chapel
(Brasil) Rodrigo Quintella Messina, Francisco Javier Rivas
(Brazil)
Capela Ingá-Mirim
Rodrigo Quintella Messina, Francisco Javier Rivas Headquarters for a concrete block factory
(Brasil) Vão (Anna Juni, Enk te Winkel & Gustavo Delonero)
(Brazil)
Sede para uma fábrica de blocos de betão
Vão (Anna Juni, Enk te Winkel e Gustavo Delonero) New public threshold in Nancagua
(Brasil) Alejandro Beals, Loreto Lyon
(Chile)
Novo umbral público em Nancagua
Alejandro Beals, Loreto Lyon House of the Flying Beds
(Chile) Al Borde
(Ecuador)
Casa das camas no ar
Al Borde House Between Building Blocks
(Ecuador) Natura Futura Arquitectura
(Ecuador)

XI BIAU 39
 Casa Entre Bloques
Natura Futura Arquitectura
(Ecuador)
Museo del Clima
Toni Gironès Saderra
(España)
Campo de fútbol A Gandareira
Abraham Castro Neira, Carlos Alberto Pita Abad
(España)
Estación de metro Alcázar Genil
Antonio Jiménez Torrecillas
(España)
Centro Cultural Teopanzolco
Isaac Broid & Productora (Carlos Bedoya, Wonne Ickx,
Víctor Jaime, Abel Perles)
(México)
Vivero Guayacán
Ambrosi Etchegaray (Jorge Luis Ambrosi Sánchez
María Gabriela Etchegaray Cerón)
(México)
Reforma de una antigua vivienda como casa y clínica médica
Elgue y asociados (Luis Alberto Elgue, Cecilia Román)
(Paraguay)
Escuela primaria en Jerusalén de Miñaro
Asociación Semillas para el desarrollo sostenible
(Perú)
Restauración del Colegio de la Trinidad en Coimbra
Manuel Aires Mateus, Francisco Aires Mateus
(Portugal)
Escuela de Tiempo Completo N.º 300 en Colonia Nicolich
PAEPU/ANEP (Mariana Cecilio Magariños)
(Uruguay)
Iglesia de San Juan María Vianney en Media Legua
Elisa Silva, Enlace Arquitectura
(Venezuela)

Todas ellas fieles al espíritu de la XI BIAU: el habitar, el habitante.

Todas ellas propuestas muy potentes, con muchísima fuerza,
matéricas y que se hicieron pensando en quién y cómo las
habitará.

Asimismo, se reconoce con un Premio especial del Panorama

de Obras a las dos obras siguientes:

SESC 24 de Maio
Paulo Mendes da Rocha & MMBB Arquitetos
(Brasil)
Museo del Clima
Toni Gironès Saderra
(España)

Dos fantásticas obras de dos arquitectos que vienen

demostrando la gran calidad de su trabajo a lo largo de su
carrera profesional. «Sesc 24 de Maio es todo un ejemplo de
rehabilitación, de generación de espacios, de creación de un
lugar para acoger, un lugar lleno de vida donde cada uso ha
encontrado su “hueco” perfecto en el edificio.

El Museo del Clima es también un ejemplo de creación de espacio

público, cargado de poética, y con un cuidadísimo uso de los
materiales».

Finaliza la sesión del Jurado a las 18.00 horas (España) del día 26
de mayo de 2019.

40  XI BIAU
Casa Entre Blocos Climate Museum
Natura Futura Arquitectura Toni Gironès Saderra
(Ecuador) (Spain)
Museu do Clima A Gandareira football field
Toni Gironès Saderra Abraham Castro Neira, Carlos Alberto Pita Abad
(España) (Spain)

Campo de futebol A Gandareira Alcázar Genil Metro Station

Abraham Castro Neira, Carlos Alberto Pita Abad Antonio Jiménez Torrecillas
(España) (Spain)

Estação de metro Alcázar Genil Teopanzolco Cultural Centre

Antonio Jiménez Torrecillas Isaac Broid & Productora (Carlos Bedoya, Wonne Ickx,
(España) Víctor Jaime, Abel Perles)
(Mexico)
Centro Cultural Teopanzolco
Isaac Broid & Productora (Carlos Bedoya, Wonne Ickx, Guayacán garden centre
Víctor Jaime, Abel Perles) Ambrosi Etchegaray (Jorge Luis Ambrosi Sánchez
(México) María Gabriela Etchegaray Cerón)
(Mexico)
Viveiro Guayacán
Ambrosi Etchegaray (Jorge Luis Ambrosi Sánchez Refurbishment of home as a medical clinic
María Gabriela Etchegaray Cerón) Elgue y asociados (Luis Alberto Elgue, Cecilia Román)
(México) (Paraguay)

Reforma de uma antiga moradia como casa e clínica médica Primary School of Jerusalem de Miñaro
Elgue y asociados (Luis Alberto Elgue, Cecilia Román) Asociación Semillas for sustainable development
(Paraguay) (Peru)

Escola primária em Jerusalén de Miñaro Refurbishment of La Trinity College in Coimbra

Asociación Semillas para el desarrollo sostenible Manuel Aires Mateus, Francisco Aires Mateus
(Perú) (Portugal)

Restauro do Colégio da Trindade en Coimbra Full-time School n.º 300 in Colonia Nicolich
Manuel Aires Mateus, Francisco Aires Mateus PAEPU/ANEP (Mariana Cecilio Magariños)
(Portugal) (Uruguay)

Escola de Tempo Completo n.º 300 em Colonia Nicolich Church of San Juan María Vianney in Media Legua
PAEPU/ANEP (Mariana Cecilio Magariños) Elisa Silva, Enlace Arquitectura
(Uruguay) (Venezuela)

Igreja de São João Maria Vianney em Media Legua

Elisa Silva, Enlace Arquitectura
(Venezuela)
Todas elas fiéis ao espírito da XI BIAU: o habitar, o habitante.
Todas elas propostas muito potentes, com muitíssima força,
matéricas e que foram feitas pensando em quem e como as
habitará.
All proposals followed the spirit of the 11th BIAU: in the habitat,
the inhabitant. All very strong proposals, with considerable
power, very materic and designed thinking of who and how will
inhabit them.
Furthermore, the following 2 works were granted a special prize
in the Panorama of Built Works.

Adicionalmente, atribui-se o prémio especial do Panorama SESC 24 de Maio

de Obras às duas seguintes obras: Paulo Mendes da Rocha & MMBB Arquitetos
(Brazil)
SESC 24 de Maio Climate Museum
Paulo Mendes da Rocha & MMBB Arquitetos Toni Gironès Saderra
(Brasil) (Spain)
Museu do Clima
Toni Gironès Saderra Two fantastic works by two architects who have demonstrated
high quality work throughout their professional career. Sesc 24
(España)
de Maio, is an is exemplary refurbishment, the generation of
spaces, creating a welcoming place, a place full of life where
Duas fantásticas obras de dois arquitetos que têm demostrado
each use has found its perfect “niche” in the building.
a grande qualidade do seu trabalho ao longo da sua carreira
profissional. “O SESC 24 de Maio é todo um exemplo de
The Climate Museum is also an example of creating a public
reabilitação, de concepção de espaços, de criação de um lugar
space, full of poetry, and with a careful use of materials.
para acolher, um lugar cheio de vida, onde cada uso encontrou a
sua ‘brecha’ perfeita no edifício.
The Jury session ended on the 26th of May 2019 at 18h (Spain).
O Museu do Clima é também um exemplo de criação de espaço
público, carregado de poética, e com um meticuloso uso dos
materiais”.

A sessão do Júri é encerrada às 18.00 horas (Espanha) do dia

26 de maio de 2019.

XI BIAU 41
Presentación La Bienal Iberoamericana ha sido un nexo importante
de la arquitectura en Latinoamérica. Un territorio con
/ unos cuantos idiomas, pero con dos con los que nos
Apresentação entendemos todos y, por supuesto, con una historia y
/ riqueza que conocemos.
Presentation Creo que la primera aseveración la digo bien
al plantearla en pasado; atrás han quedado los
momentos en los que la Bienal era un elemento
fundamental para encontrarse quienes se conocían
de las universidades, de alguna relación epistolar
Carlos Quintans o telefónica, quienes conocían las obras y querían
conocer a sus autores, o bien quienes necesitaban
ayudarse de una herramienta como la BIAU para
sentirse parte, dentro de una comunidad cada vez
más amplia. Hoy ya disponemos de la inmediatez
de otros mecanismos que nos permiten sentirnos
muy cerca de quien está a miles de kilómetros. Ya
conocemos arquitecturas muy lejanas de forma
inmediata, y además podemos rastrear cualquier
información que hayamos olvidado.
Un reconocimiento global de la arquitectura
latinoamericana se está viendo en publicaciones, en
premios (fundamentalmente en los años 2016 y 2017)
y quizá en la relevancia que ha alcanzado la Bienal de
Venecia del 2016.
La situación actual también permite la mirada hacia
un pasado muy rico que ha conseguido descubrir, con
ojos muy abiertos, las arquitecturas de hace muchos
años que alumbraban la forma de enfrentarse a un
mundo nuevo y enérgico. Arquitecturas de un pasado
no tan lejano, que desaparecieron mucho tiempo de
nuestra atención por las escasas oportunidades de
ser mostradas más allá de sus fronteras, y que en
este momento podemos revisarlas.
Para quien no suela zambullirse con deseo e interés
en la arquitectura iberoamericana, la selección
de obras de esta BIAU resultará estimulante, y
posiblemente descubra obras o autores que han
podido pasar desapercibidos en el ajetreo diario de
la búsqueda de información. Esa es la sensación que
podemos compartir, pero querría reflexionar sobre el
interés de la elección de un jurado reconocido, o al
menos conocido. Si bien los jurados históricos de las
BIAU eran personas conocidas, con obra importante
y con relevancia en su país y en el extranjero, en
esta ocasión la mayor parte de este jurado está
produciendo obras de muchísima calidad que no
pueden estar recogidas en la selección de esta
Bienal. Esta característica permite ampliar la mirada
y ofrecer una mayor variedad en las obras. Un jurado
que, además, está empeñado en tejer relaciones
entre países y que, por supuesto, permitirá realizar un
estimulante debate en Asunción.
Los procedimientos previos de selección de obras
han reunido una suma de arquitectos jóvenes y no
tan jóvenes que dan muestra de la vitalidad de la
arquitectura iberoamericana, tanto de la constreñida
en las normas de Portugal y de España, como la
42  XI BIAU
A Bienal Ibero-americana foi um importante laço de
união da arquitetura na América Latina. Um território
com uns quantos idiomas, mas com dois com os quais
todos nos entendemos; e, evidentemente, com a
história e a riqueza que conhecemos.
Creio que tenho razão ao pôr a primeira asserção
no passado; ficaram para trás os tempos em que
a Bienal era um momento fundamental para que
se encontrassem todos os que se conheciam das
universidades, de uma ou outra relação epistolar ou
telefónica, os que conheciam as obras e queriam
conhecer os autores, ou aqueles que necessitavam
da ajuda de uma ferramenta como a BIAU para
se sentirem integrados numa comunidade cada
vez mais ampla. Hoje em dia dispomos já da
imediatez de outros mecanismos que permitem
sentirmo-nos muito próximos daqueles que estão a
milhares de quilómetros. Tomamos conhecimento
com arquiteturas longínquas de modo imediato e
podemos até procurar qualquer informação que
tenhamos esquecido.
Um reconhecimento global da arquitetura ibero-
americana está espelhado em publicações, em
prémios (fundamentalmente nos anos 2016 e 2017) e
talvez na relevância que alcançou a Bienal de Veneza
de 2016.
A situação atual também permite olhar para um
passado muito rico que conseguiu descobrir, com
os olhos bem abertos, as arquiteturas de há muitos
anos que inspiraram a forma de enfrentar um mundo
novo e enérgico. Arquiteturas de um passado não tão
longínquo, que desapareceram durante muito tempo
da nossa atenção pelas escassas oportunidades de
serem mostradas além das suas fronteiras, e que
neste momento podemos revisitar.
Para quem não costuma mergulhar com desejo
e interesse na arquitetura ibero-americana, a
seleção de obras desta BIAU será estimulante, e é
possível que venha a descobrir obras ou autores que
talvez tenham passado despercebidos na azáfama
quotidiana da procura de informação. Essa é uma
sensação que podemos partilhar. Mas queria refletir
sobre o interesse da escolha de um júri reconhecido,
ou pelo menos conhecido. Embora os júris passados
das BIAU fossem pessoas conhecidas, com obra
importante e com relevância no seu país e no
estrangeiro, grande parte dos membros do júri desta
edição está a produzir obras de muitíssima qualidade
que não podem ser escolhidas para a seleção desta
Bienal. Esta particularidade permite ampliar o olhar e
oferecer uma maior variedade de obras. Um júri que,
além do mais, está empenhado em construir relações
entre países e que, obviamente, permitirá estabelecer
um interessante debate em Assunção.
Os procedimentos prévios de seleção de obras
reuniram um conjunto de arquitetos jovens e não tão
jovens que demonstram a vitalidade da arquitetura
ibero-americana, tanto da restringida pelas normas
The Ibero-American Biennial has been an important
nexus for architecture in Latin America. A territory
with a number of languages, but with two with which
we all understand one another and, of course, a
history and richness that we all share.
I believe that the first affirmation is correct when
posed in the past; long gone are the days when the
Biennial was fundamental for meeting those who
knew one another from universities, correspondence
or a telephone relationship, who knew of the works
and wanted to meet their authors, or who needed
the BIAU as a tool to feel part of an increasingly wider
community. Today we already have the immediacy
of other mechanisms that allow us to feel very close
to those who are thousands of kilometres away.
We know of very distant architecture immediately,
and also trace any information that we may
have forgotten.
A global recognition of Latin American architecture
is being seen in publications, in prizes (mainly in 2016
and 2017) and perhaps with the relevance that the
2016 Venice Biennial brought forward.
The current situation also allows us to appreciate a
very rich past that has revealed, to our wide open
eyes, architectures of many years back, delivering
new ways to face a new and energetic world.
Architecture from a not-so-distant past, which for a
long time was missing due to the scarce opportunities
to be exhibited beyond its borders, and which we can
review at this moment.
Those who do not normally dive right into Ibero-
American architecture, will find the selection of the
BIAU’s stimulating, and possibly discover works or
authors who had gone unnoticed amidst the daily
hustle and bustle in the search for information. Such
is the experience that we are ready to share, but I
would like to reflect on the choice of a recognized,
or at least well-known, jury. Although the historical
juries of the BIAU included generally well-known
individuals, with important and relevant work in their
own country and abroad, on this occasion most of
the jury is producing works of a very high quality that
cannot be included in the selection of this Biennial.
This expands the vision and offers a greater variety
in the works. In addition, they are a jury committed
to forging relationships between countries and,
of course, this will provide a stimulating debate in
Asunción.
The selection process of works has brought together
a combination of young and not so young architects
that represent the vitality of Ibero-American
architecture, from the somewhat constrained by the
regulatory frameworks of Portugal and Spain, to the
freer Ibero-American backgrounds. An optimistic
architecture, ready to change the world with every
small pretext it can find.
All the countries participating in the BIAU have
architects and works of magnificent quality; we
XI BIAU 43
 algo más libre de Iberoamérica. Una arquitectura
optimista, dispuesta a cambiar el mundo con cada
pequeña excusa que consiga.
Todos los países que participan en la BIAU cuentan
con arquitectos y con obras de magnifica calidad;
tenemos que ser conscientes de la velocidad con
la que la que esto se está propagando. Parece que
en cada territorio se han conseguido realizar obras
que han servido de ejemplo y han tenido un efecto
expansivo muy amplio.
Seguro que sorprende que la selección no muestra
tanta buena arquitectura que también se está
realizando en México, Chile, Portugal, España...
Los procedimientos establecidos nunca son perfectos
y la alergia de algunos arquitectos a presentar
sus obras pueden ser parte de las causas de esta
evidencia, que es más notable por el conocimiento
que tenemos de esas arquitecturas que echamos en
falta. A pesar de lo que falta, tenemos una magnifica
muestra de la mejor arquitectura.

44  XI BIAU
de Portugal e de Espanha, como da um pouco should recognise the speed with which this is
mais livre da América Latina. Uma arquitetura spreading. It appears that in each territory works
otimista, disposta a mudar o mundo com cada have been built that serve as examples and have a
pequeno pretexto que consiga. broad expansive effect.
Todos os países que participam na BIAU dispõem It is surprising that the selection does not show so
de arquitetos e obras de extraordinária qualidade; much of the good architecture that is also being
temos de ter consciência da velocidade com que isto produced in Mexico, Chile, Portugal, Spain...
se está a propagar. Parece que em cada território se
The established procedures are never perfect and the
conseguiram realizar obras que serviram de exemplo
reluctance of some architects to present their works
e que tiveram um efeito expansivo muito amplo.
could be part of the cause, all the more remarkable
De certeza que surpreende que a seleção não mostre considering the knowledge we have of these absent
tanta da boa arquitetura que está a ser realizada no architectures. Despite those who are missing, we
México, no Chile, em Portugal e Espanha… have a magnificent sample of top architecture.
Os procedimentos estabelecidos nunca são perfeitos
e a aversão de alguns arquitetos a apresentar as suas
obras pode ser parte dos motivos desta evidência,
que é tanto mais assinalável pelo conhecimento que
temos dessas arquiteturas de que sentimos a falta.
Apesar do que falta, temos uma magnífica mostra da
melhor arquitetura.

XI BIAU 45
BRASIL

SESC 24 de Maio
Paulo Mendes da Rocha + MMBB Arquitetos

46  XI BIAU
SESC 24 de Maio
SESC es una institución que supervisa hasta 38 centros
que agrupan diversos campos de actividad, en torno a
toda una serie de programas culturales vinculados a la
música, el teatro, la danza, el circo, la literatura o las
artes visuales, como educativos, deportivos, recreativos
y de salud. El nuevo complejo SESC 24 de Maio ocupa
la antigua sede de los grandes almacenes Mesbla en
el centro de São Paulo, un contexto urbano de carga
patrimonial en el que la intervención era un reto. patrimonial em que a intervenção constituía um desafio.
El proyecto se planteó para contribuir a la mejora de
esta zona tan significativa y readaptar la estructura
preexistente a nuevos usos y programas específicos.
El proyecto contiene una gran plaza abierta a nivel de calle
de condición pública. Su diseño se planteó como un pasaje
libre, una galería abierta que conectase directamente
con los alrededores. Además, había que transformar
el antiguo garaje subterráneo en un café y un teatro, y
crear una nuevo sistema vertical de circulaciones; una
generosa secuencia de rampas establece una secuencia
arquitectónica en altura, al mismo tiempo que conecta la
ciudad con el programa interior. También estructura toda
una variedad de espacios abiertos –como la plaza de la
Convivencia y la piscina– dispuestos a distintas alturas,
a modo de plazas cubiertas elevadas, siempre abiertas al
edificio y sus alrededores. Ocasionalmente, en algunos
puntos se vinculan dos niveles para crear espacios a
doble altura, grandes vestíbulos que ponen en valor los
cerramientos y evitan la monotonía por mera acumulación
de plantas tipo. Arriba, la generosa cubierta funciona
como plaza, con una piscina al aire libre y un solárium. Por
último, todas las instalaciones se concentraron en una
estructura aneja –que llevaba años abandonada– y hace
las veces de torre de servicios técnicos. Y se incorporó
un conjunto de muebles como parte integral del proyecto
arquitectónico.
Para lograr todos estos objetivos, se realizó la demolición
de partes específicas de la estructura del antiguo
edificio Mesbla, manteniendo, eso sí, los elementos
de estructura básicos y el vestíbulo central, como vacío
que articula el interior. Pero, además, era necesaria
la construcción de una estructura autónoma sustentada
en cuatro enormes pilares, para configurar el vacío central
y sostener los vestíbulos, interconectados en altura,
como la piscina de la azotea. La adaptación del antiguo
garaje a teatro se logró mediante un ligero descenso del
suelo, respetando cuidadosamente los límites y cimientos
del edificio colindante. Finalmente, se incorporó
un sofisticado sistema de emergencia contraincendios
que posibilitó la riqueza y complejidad espacial del
proyecto, con sus dobles plantas y esa red de circulación
completamente abierta, algo inusual en un edificio como
este, con restricciones y usos tan específicos.
SESC 24 de Maio
O SESC é uma instituição que supervisiona 38 centros
que agrupam diversos campos de atividades, em torno
de uma série de práticas culturais vinculadas à música,
ao teatro, à dança, ao circo, à literatura e às artes visuais,
articuladas como programas educativos, desportivos,
recreativos e da área da saúde. O novo complexo SESC
24 de Maio ocupa a antiga sede dos grandes armazéns
Mesbla, no centro de São Paulo, um contexto urbano
O projeto foi pensado para contribuir para o
melhoramento desta zona tão significativa e readaptar
a estrutura preexistente a novos usos e programas
específicos.
O projeto inclui uma grande praça aberta ao nível da rua,
de acesso público, concebida como área de passagem,
como uma galeria aberta que estabelecesse a ligação
com a envolvente. Adicionalmente, era necessário
transformar a antiga garagem subterrânea num café e num
teatro e criar um novo sistema vertical de circulações; uma
generosa sucessão de rampas estabelece uma sequência
arquitetónica em altura, ao mesmo tempo que liga a
cidade com o programa interior. Também estrutura toda
uma diversidade de espaços abertos – como a Praça da
Convivência e a piscina – dispostos a diferentes alturas,
a modo de praças cobertas elevadas, sempre abertas ao
edifício e aos seus arredores. Ocasionalmente, em alguns
pontos vinculam-se dois níveis, para criar espaços de altura
dupla, grandes átrios que valorizam os recintos e evitam
a monotonia da simples sobreposição de andares-tipo.
No cimo, a generosa cobertura funciona como praça,
com uma piscina ao ar livre e um solário. Por fim, todas as
instalações técnicas estão concentradas numa estrutura
anexa, abandonada há anos, que funciona como torre de
serviços técnicos. O design de um conjunto de peças de
mobiliário foi parte integral do projeto arquitetónico.
Para alcançar todos estes objetivos, demoliram-se
partes específicas da estrutura do antigo edifício Mesbla,
mantendo no entanto os elementos estruturais básicos
e o átrio central, como vazio que articula o interior.
Mas além disso era necessária a construção de uma
estrutura autónoma apoiada em quatro enormes pilares,
para configurar o vazio central e sustentar os átrios,
interligados em altura, assim como a piscina da cobertura.
A adaptação da antiga garagem a teatro foi conseguida
através de um ligeiro rebaixamento do solo, respeitando-se
escrupulosamente os limites e fundações das construções
vizinhas. Finalmente, foi incorporado um sofisticado
sistema de emergência anti-incêndios que possibilitou
a riqueza e a complexidade do projeto, com espaço de
pé-direito duplo e a rede de circulação completamente
aberta, algo inusual num edifício como este, com restrições
e usos tão específicos.
XI BIAU 47
SESC 24 de Maio Situación / Situação / Location
Rua 24 de Maio, 109 – República, São Paulo
SESC is an institution that supervises up to 38 activity SP, CEP 01041-001 (Brasil)
centres that bring together various fields of expertise,
articulated through a variety of cultural programmes Arquitectos / Arquitetos / Architects
associated with music, theatre, dance, circus, literature Paulo Mendes da Rocha + MMBB
or visual arts, as well as educational, sports, leisure and
health. The new SESC 24 complex in Maio occupies the Colaboradores / Collaborators
former headquarters of the Mesbla department store Fernando de Melo Franco, Marta Moreira e Milton Braga
in the centre of São Paulo, an urban context of strong
historical and heritage relevance where intervention was Empresa constructora / Empresa construtora
a challenge. The project proposes to contribute to the / Construction company
improvement of this important area and to adapt the pre- SESC – Serviço Social do Comércio
existing structure to new uses and specific programmes.
Propietario / Proprietário / Owner
The project contains a large open square at street SESC – Serviço Social do Comércio
level for public use. Its design is planned as a free
passage, an open gallery that connects directly with Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
the surroundings. In addition, the former underground 2012
garage was transformed into a café and a theatre, and
a new vertical circulation system was created; a generous Finalización de obra / Finalização da obra
sequence of ramps establishes an architectural / Completion of works
promenade, at the same time connecting the city with 2017
the interior programme. It also structures a variety
of open spaces –such as the Plaza de la Convivencia Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
and the swimming pool– arranged on different levels, 27 905 m²
in the form of covered elevated squares, thus opening
the building to its surroundings. Occasionally, at some Fotografías / Fotografias / Photographs
points, two levels are linked to create double height © Nelson Kon
spaces, large halls that value the enclosures and avoid © Ana Mello
the monotony of simple overlapping of typical floors.
Upstairs, the generous deck functions as a square, with
an outdoor pool and solarium. Finally, all the facilities
were concentrated in an annex structure that had been
abandoned for years and serves as a service tower. Also
a set of furniture pieces is incorporated as an integral part
of the architectural project.

To achieve all of these goals, the demolition of specific

parts of the former Mesbla building structure was carried
out, maintaining, of course, its basic structural elements
and the central hall, as a void that articulates the interior.
In addition, it was necessary to build an autonomous
structure supported by four huge pillars, to configure
the central void and sustain the interleaved halls, as the
rooftop pool. The adaptation of the former garage to a
theatre was achieved by slightly lowering its level, while
carefully respecting the limits and foundations of the
adjacent building. Finally, a sophisticated fire emergency
system was incorporated, to allow for the spatial richness
and complexity of the project, with its double floors and
completely open circulation network, unusual in a building
like this, with such specific restrictions and uses.

48  XI BIAU
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54  XI BIAU
XI BIAU 55
ESPAÑA

Museo del Clima

[Estudi d’arquitectura Toni Gironès]

56  XI BIAU
Museo del Clima
En el proceso de desarrollo del Museo del Clima
se cuestionó el programa del concurso convocado en el
año 2008: dentro de un recinto de 12 000 m², se solicitaba
un edificio de 3000 m² entendido como contenedor
cerrado, que debía lograr una temperatura estable
todo el año entre los 18 y los 25 oC, y al que se dotase
de contenido en las salas de exposiciones. Como
alternativa, la propuesta se centró en la interpretación
del clima natural y de sus procesos a partir de la reflexión,
diluyendo así los límites del programa inicial.
Al triplicar el área de intervención en unos 36 000 m²,
y aprovechando que las áreas circundantes estaban
calificadas como zona verde, se propone un gran espacio
público en el que se optimizan los materiales obtenidos
a partir del movimiento de tierras, para activar a su vez
la vegetación propia del lugar. Al ser el clima el objeto del
museo, el continente se convierte en el contenido; como,
además, se propuso no recurrir a climatización artificial
alguna, se conseguía reducir el presupuesto a una tercera
parte de lo previsto en el enunciado inicial.
Al plantear un entramado inseparable entre la naturaleza
y las tramas preexistentes, el recurso de la tierra como
topografía se materializó en el paseo entre el soleado
altiplano y la sombría vaguada. Igualmente, la vegetación
autóctona y parte de la edificación que la envuelve
se entienden como elementos en armonía que transitan
por los diferentes microclimas generados.
El agua y su ciclo natural gestionan los diferentes grados
de humedad, al optimizar su uso mediante la gravedad
para cubrir así las necesidades infraestructurales tanto
de la edificación como del parque, entendiendo ambos
como un único espacio público en continuidad. El aire
aparece como brisa cálida de poniente en el altiplano
y como ventilación cruzada con el bosque preexistente,
así como en la nueva pérgola vegetal del espacio
de acogida. El fuego, a partir de la radiación solar sobre
la piel, y en un clima de contrastes como es el continental
(entre el elevado calor de los veranos y la necesaria bajada
de temperaturas de los inviernos), se administra mediante
la alternancia de sombras, que la siempre útil hoja caduca
de los árboles habilita.
En definitiva, la arquitectura ejerce una mediación
en clave de habitabilidad que facilita la interacción entre
los distintos elementos, para disfrutar de sensaciones
y contenidos medioambientales y climáticos diversos.
Museu do Clima
No processo de desenvolvimento do Museu do Clima
questionou-se o programa do concurso convocado
em 2008, em que dentro de um recinto de 12 000 m²
se projetava um edifício de 3000 m², entendido como
contentor fechado com uma temperatura estável durante
todo o ano entre os 18 e os 25 graus, dotando as salas
de exposição de conteúdo. Em alternativa, a proposta
centrou-se na interpretação do clima natural e dos
seus processos a partir da reflexão, diluindo assim
o programa inicial.
Ao triplicar a área de intervenção para cerca de
36 000 m², e aproveitando o facto de as áreas
circundantes estarem classificadas como zona verde,
propõe-se um grande espaço público onde se optimizam
os materiais obtidos a partir do movimento de terras
para ativar por seu turno a vegetação própria do lugar.
Sendo o clima o objeto do museu, o continente
converte-se no conteúdo; como, além do mais,
se propôs não recorrer a qualquer tipo de climatização
artificial, conseguiu-se reduzir o orçamento a uma terça
parte do previsto no enunciado inicial.
Ao conceber um entrançado inseparável entre a natureza
e as tramas preexistentes, o recurso à terra como
topografia materializou-se no passeio entre o soalheiro
planalto e o vale sombrio. Do mesmo modo, a vegetação
autóctone e parte da edificação que a envolve entendem-
se como elementos em harmonia que transitam pelos
diferentes microclimas criados.
A água e o seu ciclo natural gerem os diferentes graus de
humidade ao optimizar o seu uso mediante a gravidade,
para assim colmatar as necessidades infraestruturais
tanto do edificado como do parque, ambos entendidos
como um único espaço público em continuidade. O ar
aparece como brisa cálida de poente no planalto e como
ventilação cruzada no bosque preexistente, assim como
na nova pérgula vegetal do espaço de recepção. O fogo,
a partir da radiação solar sobre a pele e num clima de
contrastes como é o continental (entre o calor intenso do
verão e a necessária descida de temperatura no inverno),
é administrado mediante a alternância de sombras,
que a sempre útil folha caduca das árvores possibilita.
Em suma, a arquitetura exerce uma mediação com
caráter de habitabilidade que facilita a interação entre
os diferentes elementos, para apreciar sensações
e conteúdos ambientais e climáticos diversos.
XI BIAU 57
Climate Museum
In the process of developing the Climate Museum,
the competition programme as convened in 2008 was
questioned: within a 12,000 m² plot a 3000 m² building
was required, understood as a closed container, designed
to maintain a stable temperature between 18 and
25 degrees Celsius all year round, to accommodate
content for the exhibition rooms. As an alternative, the
proposal focused on the interpretation of natural climate
and its processes as an object of consideration, thus
diluting the limits of the initial programme.
By triplicating the area of ​​intervention to around 36,000
m², taking advantage of the fact that the surrounding
areas were classified as green, a large public space was
proposed to be built with materials resulting from the
earthworks, and proceeding to activate local vegetation.
As climate is the object of the museum, the continent
becomes the content; in addition, it was proposed that
no artificial air conditioning be used, so the envisaged
initial budget was reduced to a third.
By proposing an inseparable weave between nature
and the pre-existing structures, the resource of earth
as topography materializes in the journey between
the sunny plateau and the shady valley. Likewise, the
native vegetation and part of the building envelope, are
understood as elements in harmony that pass through the
different microclimates that are thus generated.
Water and its natural cycle manage the different degrees
of humidity, optimizing its use by means of gravity
to satisfy the infrastructural needs of both the building
and the park, understanding both as a single public space
in continuity. The air appears as a warm breeze from the
west on the plateau, and as cross ventilation with the
pre-existing forest, and in the new vegetal pergola of the
welcoming space. The fire, starting as solar radiation
on the skin, and with the contrasts of continental
climate (between the excessive heat of summer and the
unavoidable temperature drop in winter), is administered
with the alternation of shadows, provided by the ever
useful leaves of deciduous trees.
Summing up, the architecture exerts a key mediation
in habitability, which facilitates the interaction between
the different elements, to enjoy sensations and
environmental substance and diverse climates.
58  XI BIAU
Situación / Situação / Location
Avinguda de Galileo Galilei, 25194
Lérida (España)
Arquitectos / Arquitetos / Architects
[Estudi d’arquitectura Toni Gironès]
Toni Gironès Saderra
Consultores / Consultants
Brufau i Cusó (aparejador / aparelhador
/ quantity surveyor)
Societat Orgánica (ambientólogos / ecologistas
/ environmentalists)
Anna Zahonero, Pere Cabassa (medio ambiente
/ meio ambiente concurso / environment competition)
Institución promotora / Instituição promotora
/ Promoting institution
Ayuntamiento de Lleida
Empresa constructora / Empresa construtora
/ Construction company
David & Loução-Construções Civis
Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
2010-2011
Finalización de obra / Finalização da obra
/ Completion of works
2015-2018
Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
6000 m² (clima natural / natural climate) + 36 000 m²
(exterior / outside)
Coste/m² / Custo/m² / Cost/m²
48 €/m²
Fotografías / Fotografias / Photographs
© Fernando Alda, Estudi d’arquitectura Toni Gironès
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XI BIAU 61
 2m 10m

2m 10m

62 XI BIAU
XI BIAU 63
64  XI BIAU
XI BIAU 65
ARGENTINA

Reconversión del Molino Marconetti

como liceo municipal
[Subsecretaría de Obras de Arquitectura de la Ciudad de Santa Fe]
Marcelo Pascualón, Lucas Condal, Martín González, Luciana Viñuela,
Andrés Francesconi, Daniel Imhoff, Javier Barducco, Germán Müller, Javier Espindola,
Carlos Di Napoli, Andrés Grau, Felicita Cersofio, Julieta Zampedri, Erica Leyón,
Federico Cairoli, Aylen Torres
66  XI BIAU
Reconversión del Molino Marconetti
como liceo municipal
El edificio se ubica en un predio de aproximadamente
2 ha, dentro del área del puerto de Santa Fe de la Vera
Cruz, en el nordeste de Argentina. La construcción
original, datada entre 1920 y 1921, representa una buena
muestra de la arquitectura industrial de la época. En la
actualidad, la zona se ha convertido en el sector de mayor
crecimiento y desarrollo de la ciudad a partir de la
obsolescencia de las infraestructuras ferroportuarias.
El proyecto de rehabilitación se basa en el entendimiento
del antiguo molino como un contenedor sobre el cual
se opera de manera equilibrada, para poner en valor tanto
el edificio primigenio como alberga los nuevos usos del
nuevo programa, destinado a la actividad académica
de las distintas escuelas que componen el nuevo Liceo
Municipal Antonio Fuentes del Arco.
Al asumir la impronta que definía la métrica estructural
del edificio, la intervención se planteó como una
sucesión de espacios flexibles superpuestos que
avanzasen sobre la nave central, según el requerimiento
específico de cada ámbito, para generar así bandejas
con dobles, triples y cuádruples alturas que enfatizasen
la espacialidad del interior. Dentro del antiguo edificio
coexisten tres sectores claramente diferenciados:
el central, ya mencionado, uno intermedio, intervenido
con anterioridad, y un tercer ámbito, definido por los silos
de almacenaje de granos. Respetando esta matriz original,
los usos destinados a las aulas se dispusieron en altura
para que cada escuela ocupase un nivel. En el intermedio,
se situaron los núcleos de circulación vertical y sanitarios
y los vestíbulos que, entendidos como patios en altura,
dominan el paisaje ribereño. En el último sector, el de los
silos, se ubicaron los módulos funcionales de las distintas
escuelas en correspondencia con los niveles existentes.
El carácter matérico de la obra planteaba la recuperación
de la caja muraria de la envolvente y la restauración de
los cerramientos exteriores y de la estructura metálica
original, dejando los ladrillos a la vista tanto al exterior
como al interior. Las nuevas bandejas de las entreplantas
se ejecutaron mediante losas pretensadas de hormigón,
con el acabado visto y dispuestas sobre las vigas
metálicas de la estructura original. Los interiores se
resolvieron mediante tabiquería en seco, recubierta
mediante panelados de madera y placas de roca de yeso,
siempre respetando la lógica modular del edificio, pero
incorporando el aislamiento y acabados necesarios de
acuerdo a los nuevos usos.
En los silos de la cabecera sur, las paredes exteriores
se horadaron estratégicamente mediante cribados de
mampostería para generar las aperturas necesarias a la hora
de introducir la iluminación, ventilación y visuales requeridas
en las aulas, manteniendo al exterior la textura y pureza de
los volúmenes cilíndricos de los antiguos depósitos.
Reconversão da Moagem Marconetti
como liceu municipal
O edifício localiza-se num terreno de aproximadamente
2 ha, dentro da área do porto de Santa Fe de
la Vera Cruz, no nordeste da Argentina. A construção
original, datada de 1920 e 1921, é um bom exemplo
da arquitetura industrial da época. Na atualidade,
a zona converteu-se na área de maior crescimento
e desenvolvimento a partir da obsolescência das
infraestruturas ferroportuárias.
O projeto de reabilitação baseia-se no entendimento
da antiga moagem como um contentor sobre o qual
se trabalha de forma equilibrada, tanto para valorizar
o edifício original como para albergar os novos usos
do programa atual, destinado às atividades académicas
das diferentes escolas que compõem o novo Liceu
Municipal Antonio Fuentes del Arco.
Ao assumir a marca que definia a métrica estrutural
do edifício, a intervenção foi pensada como uma
sucessão de espaços flexíveis sobrepostos que
avançassem sobre a nave central, segundo os requisitos
específicos de cada âmbito, para assim criar placas com
duplas, triplas e quádruplas alturas que sublinhassem
a espacialidade do interior. Dentro do antigo edifício
coexistem três setores claramente diferenciados:
o central, já mencionado, um intermédio, já anteriormente
intervencionado, e um terceiro setor, definido pelos
silos de armazenagem de grão. Respeitando esta matriz
original, os usos destinados às salas de aula foram
dispostos em altura, para que cada escola ocupasse
um nível. No setor intermédio instalaram-se os núcleos
de circulação vertical e sanitários, e os vestíbulos
que, entendidos como pátios em altura, dominam
a paisagem ribeirinha. No último setor, o dos silos, ficaram
localizados os módulos funcionais das diferentes escolas,
em correspondência com os níveis existentes.
O caráter matérico da obra previa a recuperação da
estrutura de paredes envolventes e o restauro dos
fechamentos exteriores e da estrutura metálica original,
deixando os tijolos à vista, tanto do exterior como do
interior. Os novos níveis dos entrepisos foram realizados
através de lajes pretensadas de betão, com o acabamento
à vista e dispostas sobre as vigas metálicas da estrutura
original. Os interiores foram resolvidos mediante divisórias
a seco, recobertas por apainelados de madeira e placas de
gesso, respeitando sempre a lógica modular do edifício,
mas incorporando o isolamento e os acabamentos
necessários aos novos usos.
Nos silos do lado sul, as paredes exteriores foram
estrategicamente perfuradas, criando um crivo
de alvenaria para gerar as aberturas necessárias para
iluminação, ventilação e vistas para o exterior requeridas
nas salas de aula, mantendo no exterior a textura
e a pureza dos volumes cilíndricos dos antigos silos.
XI BIAU 67
Conversion of the Marconetti Mill
as a Municipal High School
The building is located in an area of approximately
​​ 2 ha,
within ​​the port area of Santa Fe de la Vera Cruz, in the
northeast of Argentina. The original construction, dated
between 1920 and 1921, represents a good example of
the industrial architecture of the time. Currently, the area
has become the city sector of great highest growth and
development as a result following the obsolescence of the
port’s railroad infrastructures.
The rehabilitation project is based on the understanding
of the old mill as a container upon which to operate in a
balanced manner, to value both the original building and
house the new uses of the new programme, intended
for the academic activity of the various schools that
make up the new Antonio Fuentes del Arco Municipal
High School.
By assuming the imprint that defined the structural
metrics of the building, the intervention proposes
a succession of flexible spaces superimposed on the
central nave, according to the specific requirement
of each area, to generate levels with double, triple
and quadruple heights that emphasize the spatiality
of the interior. Three distinct sectors coexist within
the old building: the central one, previously mentioned,
an intermediate one, previously intervened, and a third
area, defined by the silos for grain storage. Respecting
this original matrix, the uses for the classrooms are
arranged in high-rise stacks so that each school
occupied a level. In the intermediate sector, the vertical
and sanitary circulation cores and lobbies are to be
found arranged, and understood as high-rise vertical
courtyards, dominating the river landscape. In the last
sector, that of the silos, the functional modules of the
different schools are located in correspondence with
the existing levels.
The materic nature of the work proposed pointed at the
recovery of the walled box of the surround envelope and
the restoration of the external enclosures and original
metal structure, leaving the bricks visible to both the
exterior and interior. The new levels of mezzanines use
pre-stressed concrete slabs, with a visible finish and are
disposed arranged on the metal beams of the original
structure. The interiors were resolved with dry partition
walls, covered by wooden panelling and gypsum rock
tiles panels, always respecting the modular logic of the
building, but incorporating the necessary insulation and
finishes according to the new uses.
Situación / Situação / Location
Calle 1° de Enero, Dique II, Puerto de Santa Fe
Ciudad de Santa Fe (Argentina)
Arquitectos / Arquitetos / Architects
[Subsecretaría de Obras de Arquitectura
de la Ciudad de Santa Fe]
Marcelo Pascualón, Lucas Condal, Martín González,
Luciana Viñuela, Andrés Francesconi, Daniel Imhoff,
Javier Barducco, Germán Müller, Javier Espindola,
Carlos Di Napoli, Andrés Grau, Felicita Cersofio,
Julieta Zampedri, Erica Leyón, Federico Cairoli,
Aylen Torres
Colaboradores / Collaborators
Gustavo Perini, Agustín Balma, Eugenia Pettite,
Ezequiel Paira (ingeniería / engenharia / engineering)
Institución promotora / Instituição promotora
/ Promoting institution
Subsecretaría de Obras de Arquitectura de la Ciudad
de Santa Fe
Empresa constructora / Empresa construtora
/ Construction company
Mundo Construcciones
Pirámide Construcciones
Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
2014-2016
Finalización de obra / Finalização da obra
/ Completion of works
2016-2018
Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
4500 m²
Presupuesto total / Orçamento total / Total Budget
50 500 000 $ (ars)
Fotografías / Fotografias / Photographs
© Federico Cairoli

In the silos of the southern head, the outer walls were

strategically drilled perforated with masonry screens
to generate the necessary openings when introducing
lighting, ventilation and visuals required in the classrooms,
maintaining the exterior texture and purity of the
cylindrical volumes of the old deposits repositories.

68  XI BIAU
XI BIAU 69
 02

06

01 03 04 07 05 08

REFERENCIAS PLANTA BAJA 04. NAVE CENTRAL / SUM 08. SALÓN PARA TEATRO
01. ESPACIO ARIEL RAMIREZ 05. SANITARIOS 09. TALLER INFANTIL PLANTA BAJA / ESCUELA DE ESTETICA INFANTIL
02. LIBRERIA FOTOCOPIADORA 06. HALL INSTITUCIONAL LICEO
0 1 5 10
03. CANTINA / CAFE 07. ADMINISTRACIÓN

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 B07 B07 B07 B07

B07

B07 B07 B07 B07

B07

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74  XI BIAU
XI BIAU 75
ARGENTINA

Casa BS
[alarciaferrer arquitectos]
Joaquin Alarcia, Federico Ferrer Deheza

76  XI BIAU
Casa BS
Con el objetivo de preservar los árboles preexistentes
en un amplio terreno de geometría irregular, de casi
2500 m², esta vivienda de gran tamaño se sitúa con
un frente angosto hacia la calle y rodeada de un frondoso
bosque autóctono. La casa se implanta en el fondo del
mismo para permitir abrir sus espacios hacia las mejores
orientaciones y disfrutar de las vistas del parque natural.
El programa esta compuesto básicamente por cuatro
ámbitos. Hacia los extremos, los más privados, con
dormitorios en uno de los lados y un estudio y cobertizo
en el otro, ambos con dos niveles. En el centro, se sitúa
el de carácter más social, un espacio mixto destinado
a cocina, comedor, estar y galería de doble altura. Por
último, queda el espacio de acceso y otro estar más íntimo,
de única altura.
La articulación de todas estas áreas de la casa responde
a la premisa de abrir los distintos ambientes hacia
el norte y preservar los arboles existentes, una idea que
se cohesiona en el proyecto gracias a la existencia de una
única cubierta inclinada.
La lógica del sistema constructivo, tanto el vertical
de los muros como el horizontal de cubierta, permite
tomar todas las decisiones del proyecto en conjunto
y de manera coherente. Los muros, de hormigón
visto y armado, se rellenan cada 1,20 m, mientras
que la estructura de cubierta y los apoyos puntuales
se realizan en madera. Su distribución en columnas
junto al uso de diagonales aligera su espesor, permite
el desplazamiento de las carpinterías, además de ofrecer
una solución estructural idónea para cubrir luces mayores.
Este intercolumnio puede interpretarse a su vez como una
pequeña reminiscencia al bosque, pero desde la lógica
de su construcción.
Casa BS
Com o objetivo de preservar as árvores preexistentes num
amplo terreno de geometria irregular de quase 2500 m²,
esta moradia de grandes dimensões apresenta-se com
uma estreita frente para a rua e rodeada por um frondoso
bosque autóctone. A casa está implantada ao fundo
do mesmo, de modo a permitir que os seus espaços
se abram às melhores orientações para usufruir da vista
do parque natural.
O programa é basicamente composto por quatro áreas.
Nos extremos, as mais privadas, com os quartos num dos
lados e, no outro, um estúdio e um alpendre, ambos com
dois níveis. No centro encontra-se a área mais social,
um espaço misto que congrega cozinha, salas de estar e de
jantar e galeria de altura dupla. Finalmente, resta o espaço
de acesso e outra sala de estar, mais íntima, de altura única.
A articulação de todas estas áreas da casa
segue a premissa de abrir os diferentes ambientes
a norte e preservar as árvores existentes, uma
ideia a que o projeto dá coesão através da existência
de uma única cobertura inclinada.
A lógica do sistema construtivo – tanto o vertical das
paredes, como o horizontal da cobertura – permite
tomar todas as decisões do projeto para o conjunto e de
maneira coerente. As paredes, de betão armado e à
vista, são preenchidas cada 1,20 m, enquanto a estrutura
da cobertura e os apoios pontuais são realizados
em madeira. A distribuição em colunas, juntamente
com o uso de diagonais, reduz a sua espessura, permite
o deslocamento das caixilharias, além de oferecer uma
solução estrutural idónea para cobrir grandes vãos. Este
espaço entre colunas pode por sua vez ser interpretado
como uma pequena reminiscência do bosque, do ponto
de vista da sua lógica de construção.
XI BIAU 77
BS House Situación / Situação / Location
Las Delicias
With the intention of preserving the existing trees in an Córdoba (Argentina)
expanse of irregular geometry covering almost 2,500m²,
this large house offers a narrow front towards the street Arquitectos / Arquitetos / Architects
and is surrounded by a leafy indigenous forest. The house [alarciaferrer arquitectos]
is situated at the bottom of the forest allowing for its Joaquin Alarcia, Federico Ferrer Deheza
spaces to open towards the best orientation and enjoy the
views of the natural park. Consultores / Consultants
German Sarboraria (estructuras / estruturas / structures)
The programme is basically composed of four
environments. Towards the extremes, the most private, Empresa constructora / Empresa construtora
with bedrooms on one side and a study and outhouse / Construction company
on the other, both on two levels. In the centre, the most Orange Obras Civiles
social, a mixed space for kitchen, dining room, living room Diego Peppermans
and double height gallery. Finally, there is the entrance
space and another more intimate lounge, single height. Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
2016
The articulation of all these areas of the house responds to
the premise of opening up the different environments Finalización de obra / Finalização da obra
to the north and preserving the existing trees, an idea that / Completion of works
is cohesive in the project thanks to a single sloping roof. 2018

The logic of the constructive system, both in the vertical Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
walls and the horizontal roof, allows all the project 450 m²
decisions to be made as a whole and in a coherent
manner. The walls, made of reinforced concrete, are Fotografías / Fotografias / Photographs
filled every 1.20m, while the roof structure and specific © Federico Cairoli
supports are made of wood. Its distribution in columns
together with the use of diagonals lightens its thickness,
allows the displacement of the fenestration, as well
as offering a suitable structural solution to cover larger
spans. This intercolumniation is a small reminiscence
of the forest, but from the logic of its construction.

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BRASIL

Capela Ingá-Mirim
Rodrigo Quintella Messina, Francisco Javier Rivas

86  XI BIAU
Capilla Inga-Mirim
La Capilla Ingá-Mirim se encuentra en los alrededores
de la ciudad de Itupeva, a 80 km de São Paulo, en una
hacienda que data del siglo XIX. Nos pidieron reformar
la antigua colonia local transformándola en un lugar para
importantes celebraciones religiosas locales.
La idea de reforma en arquitectura la entendemos como
una oportunidad para volver a interpretar la construcción
preexistente posibilitando nuevas relaciones entre el
proyecto y el paisaje. Para ello, como acto de reflexión,
en el proyecto de la capilla Ingá-Mirim decidimos
desarmar los materiales de la antigua colonia y volver a
aprovecharlos, dándoles un nuevo uso.
La construcción se realizó conjuntamente con los
caseros de la hacienda, los hermanos Carlos y Charles,
que antiguamente trabajaban en la construcción
civil y ahora hacen los trabajos de mantenimiento
local. Con ellos examinamos cómo podíamos, a través
de sus propios conocimientos, aprovechar de nuevo
los materiales de las antiguas construcciones locales.
En esas condiciones, el proceso constructivo acompaña
los tiempos de las actividades cotidianas como las
de cortar la hierba, soltar a los caballos o dar de comer
a los bueyes.
Utilizando como base la construcción preexistente,
el proyecto se orienta a partir de tres muros construidos
con piedra del antiguo camino de acceso a la hacienda.
Entre esos tres muros, los ladrillos desarmados de la
colonia definen un camino que nos conduce por espacios
que buscan una continuidad entre la construcción y el
paisaje posibilitando así actividades religiosas diversas.
Capela Inga-Mirim
A Capela Ingá-mirim se situa nas redondezas
da cidade de Itupeva, há 80 km de São Paulo, em uma
fazenda do século XIX. Nos foi pedido para reformar
a antiga colônia local de modo a transformá-la
em um ambiente que responda a celebrações locais
de importância religiosa.
Entendemos a ideia de reforma na arquitetura como
uma oportunidade para reinterpretar a construção pré-
existente possibilitando novas relações entre o projeto e a
paisagem. Para isso, como um ato de reflexão, no projeto
da capela ingá-mirim decidimos desarmar os materiais da
antiga colônia de forma a reaproveitá-los e dotá-los de
uma nova condição.
A construção foi realizada em conjunto com os caseiros
da fazenda, os irmãos Carlos e Charles, que antigamente
trabalhavam na construção civil e agora fazem o trabalho
de preservação local. Com eles experimentamos como
poderíamos, através de seus conhecimentos próprios,
reaproveitar os materiais de antigas construções locais.
Nessas condições, o processo construtivo acompanha
os tempos das atividades cotidianas como as de cortar
grama, soltar os cavalos ou alimentar os bois.
Se utilizando do embasamento da construção pré-
existente, o projeto se orienta a partir de três muros
construídos com pedras da antiga estrada que permitia
o acesso a fazenda. Entre esses três muros, os tijolos
desarmados da colônia definem um caminho que nos
conduz por espaços que procuram uma continuidade
entre a construção e a paisagem sugerindo, portanto,
um usufruto religioso aberto.
XI BIAU 87
Ingá-Mirim Chapel Situación / Situação / Location
Fazenda Ingá-Mirim
The Ingá-mirim chapel is located on the outskirts Itupeva, São Paulo (Brasil)
of the city of Itupeva, 80 km from São Paulo, on a
19th century estate. We were asked to remodel the local Arquitectos / Arquitetos / Architects
settlement so that it could accommodate significant Rodrigo Quintella Messina, Francisco Javier Rivas
religious celebrations.
Colaboradores / Collaborators
In our understanding of architecture, remodelling comes Guadalupe Sappia, Ana Luz Sosa
as an opportunity to reinterpret pre-existing buildings (arquitectas / arquitetos / architects)
and enable new relationships between the design and Andre Paolielo, Paula Paolielo
the landscape. In this vein, in this Ingá-mirim chapel (paisajistas / landscape architrects)
project, we decided to dismantle the materials from Carlos Alexandre Xavier, Charles Xavier
the old settlement and reuse them, conferring them (personal de obra / pessoal de obra / site staff)
a new condition.
Propietaria / Proprietária / Owner
The building work was done jointly with the caretakers Ana Beatriz Rehder Quintella Lara
of the estate, two brothers, Carlos and Charles, who
used to work in civil construction and now work on local Empresa constructora / Empresa construtora
conservation. Together with them, we looked into how, / Construction company
through their first-hand knowledge, we could reuse Messina | Rivas
the materials from old buildings. In this endeavour, the
building process went hand in hand with daily activities Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
such as cutting the grass, letting the horses loose, and 2017
feeding the oxen.
Finalización de obra / Finalização da obra
Availing itself of the pre-existing building’s foundations, / Completion of works
the design gains its orientation from three stone 2018
masonry walls built with stones from the old access
road to the estate. Between those three walls, the Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
bricks disassembled from the settlement set out a path 370 m²
leading us through areas seeking continuity between
the building and the landscape, thus suggesting free Coste/m² / Custo/m² / Cost/m²
religious enjoyment. 156 R$/m²

Fotografías / Fotografias / Photographs

© Federico Cairoli

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capela_inga-mirim_ messina | rivas

corte AA _
0 1 3 5

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XI BIAU 91
capela_inga-mirim_ messina | rivas

corte AA _
0 1 3 5

92 XI BIAU
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XI BIAU 95
BRASIL

A praia e o tempo
Pedro Varella + gru.a - grupo de arquitetos

96  XI BIAU
A praia e o tempo (La playa y el tiempo)
Intervención paisajística en la playa de Copacabana
para un festival
La playa es el lugar de ocio, de trabajo, de encuentros,
de conflictos, de la sexualidad, de la represión, del
sueño, del sol, de la lectura, del juego y de más cosas.
Su suelo de arena fina se forma y deforma en función
de las necesidades y deseos. Pasa el día, el viento y
la marea para que, al amanecer, el territorio se haga
disponible nuevamente, abierto al que vendrá. La playa
tiene una memoria corta. Sus marcas son rastros breves
de los que por allí pasaron. El transeúnte fabrica para sí
una ruta siempre inédita. ¿Una persona o varias?
El cruce de las huellas nos confunde. Hipótesis que
ocupan lo imaginario, que desafían la previsión.
La obra La playa y el tiempo se realizó en ese escenario,
como un proyecto para la novena edición del Festival
Internacional de Artes Escénicas de Rio de Janeiro,
el Tempo Festival en octubre de 2018 en la playa
de Copacabana. El proyecto fue concebido como una
plataforma de colaboración con la coreógrafa francesa
Julie Despraires, que presentó un espectáculo que
interactúa con la instalación.
La obra se organizó a partir de dos operaciones
combinadas, ambas derivadas del repertorio local: la
demarcación del territorio y el movimiento del suelo.
La demarcación del territorio de trabajo consiste en una
estructura metálica cuadrilátera de de 31 × 31 × 0,5 m,
formada por armazones tridimensionales semejantes a
los que se utilizan para los grandes palcos temporales.
Esa estructura se asienta directamente sobre el suelo
de arena, junto al paseo marítimo. El movimiento del
suelo (técnica muy utilizada en Rio de Janeiro para la
realización de cambios geomorfológicos de su territorio)
se utilizó en el proyecto como una estrategia para crear
un nuevo paisaje topográfico. El trabajo de movimiento
del suelo se realizó con la ayuda de una pequeña pala
excavadora unos días antes de la apertura del proyecto
al público. En el centro de la zona de intervención se
excavó un agujero de profundidad suficiente para formar
una pequeña piscina de agua salada.
A praia e o tempo
Intervenção paisagística na praia de Copacabana
para um festival
A praia é lugar de ócio, de trabalho, de encontros,
conflitos, da sexualidade, da repressão, do sono,
do sol, da leitura, do jogo e de mais. Seu solo de areia
fina se forma e deforma em função das necessidades
e desejos. Passa o dia, o vento e a maré, para que
ao amanhecer o território se refaça disponível novamente,
aberto ao que virá. A praia tem memória curta. Suas
marcas são breves rastros dos que por ali passaram.
O transeunte fabrica para si um roteiro sempre inédito.
Uma pessoa ou várias? O cruzamento das pegadas nos
confunde. Hipóteses que ocupam o imaginário, que
desafiam a previsão.
Foi entorno desse cenário que se realizou a obra A praia
e o tempo, projetada para a nona edição do festival
internacional de artes cênicas do rio de janeiro
–o Tempo Festival, realizado em outubro de 2018,
na praia de Copacabana. O projeto foi concebido como
uma plataforma de colaboração com a coreógrafa
francesa Julie Despraires, que apresentou uma
performance em interação com a instalação.
A obra se organizou a partir de duas operações
combinadas, ambas derivadas do repertório local: a
demarcação do território e movimento do solo.
A demarcação do território de trabalho foi realizada
por um estrutura metálica de planta quadrada de
31 × 31 × 0,5 m, constituída por treliças tridimensionas
semelhantes às utilizadas na montagem de grandes palcos
temporários. Essa estrutura foi assentada diretamente
sobre o solo arenoso, na cota do calçadão da praia. A
movimentação do solo –técnica amplamente usada no rio
de janeiro para realização de alterações geomorfológicas
de seu território– foi utilizada no projeto como estratégia
de criação de uma nova paisagem topográfica. O trabalho
de movimentação do solo foi realizado com auxílio de uma
pequena retroescavadeira alguns dias antes da abertura
do trabalho ao público. Ao centro da zona de intervenção
foi cavado um buraco de profundidade suficiente para
formar uma pequena piscina de água salgada.
XI BIAU 97
A praia e o tempo (Beach and Time)
Landscape intervention in Copacabana beach
for a festival
Beaches are places for leisure, work, encounters,
conflicts, sexuality, repression, sleep and dreams, sun,
reading, play and more. Their fine sand floor takes
shape following those needs and desires. The day
slips by amidst the wind and the tides, and at the new
dawn the beach appears afresh, available for what
may come. Beaches have short memories. Their marks
leave no more than fleeting traces of the passers-by
who set out their own original routes. Is it one person
or several? The crisscrossing footsteps confuse us as
our imagination is colonised by a host of hypotheses
challenging predictions.
This was the backdrop for the work A praia e o tempo
(Beach and Time), created for the Ninth Rio de Janeiro
International Performing Arts Festival, held on the
Copacabana beach in October 2018. The project
was conceived to bring about the collaboration with
French choreographer Julie Despraires, who presented
a performance interacting with the installation.
The work was organized based on two combined
operations, both from local repertoires: demarcation
of territory and moving ground. The demarcation of
the territory was achieved through a square based
31 × 31 × 0.5 m metal structure made up of three-
dimensional grating, similar to what is used in assembling
large-scale temporary grandstands. That structure
was directly set upon the sand of the beach, just at the
boardwalk. Moving ground, a very widely used technique
in Rio de Janeiro to geomorphologically alter the territory,
was used in the project as a strategy to generate a new
topographic landscape. The earthmoving was done with
the aid of a small backhoe some days before the work
opened to the public. At the centre of this area, a hole
deep enough to form a small salt water pool was dug.
98  XI BIAU
Situación / Situação / Location
Praia de Copacabana
Rio de Janeiro (Brasil)
Arquitectos / Arquitetos / Architects
Pedro Varella + gru.a – grupo de arquitetos
Colaboradores / Collaborators
[gru.a – grupo de arquitetos]
Caio Calafate, André Cavendish, Júlia Carreiro
e Isadora Tebaldi
Consultores / Consultants
Rodrigo Affonso (estructuras / estruturas / structures)
Julie Despraires (performance)
Institución promotora / Instituição promotora
/ Promoting institution
Tempo_Festival, Instituto Francês do Brasil (producción
/ realização / production)
OI – Secretaria del Estado de Cultura do Rio de Janeiro 
– Governo do Rio de Jjaneiro – Lei Estadual de Incentivo
à Cultura (patrocinio / patrocínio / sponsorship)
Secretaria Municipal de Cultura – Prefeitura da Cidade
do Rio de Janeiro (soporte / apoio / support)
Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
10.2018
Finalización de obra / Finalização da obra
/ Completion of works
10.2019
Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
900 m²
Presupuesto total / Orçamento total / Total Budget
R$ 25 000
Fotografías / Fotografias / Photographs
© Tempo Festival, Elisa Mendes, Pedro Varella
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XI BIAU 105
BRASIL

Sede para uma fábrica de blocos de betão

[vão]
Anna Juni, Enk te Winkel e Gustavo Delonero

106  XI BIAU
Sede para una fábrica de bloques de hormigón
12 000 bloques, 75 m² de superficie útil y otros 75 m²
de paredes. La urgencia por abrir este lugar de trabajo,
el bajo presupuesto disponible y un terreno alquilado
fueron factores que impidieron una construcción
convencional para la sede de esta fábrica de bloques
de hormigón en Avaré, en el interior del estado de São
Paulo (a 270 km de la capital). En este contexto, los
socios pasaron a considerar como alternativa la compra
de un contenedor; sin embargo, no parecía coherente que
el espacio futuro de la oficina y sala de exposición de esta
industria no se sirviese del material producido en su seno.
Durante el transcurso de la visita al galpón, tras observar
el sistema de almacenamiento y transporte de los bloques
en pilas apoyadas sobre palés, se nos ocurrió la idea
de construir sin la utilización de mortero. De esa forma,
la obra sería transformada en un rápido montaje y el
material podría ser completamente reutilizado en caso
de un eventual cambio de dirección.
Como la cantidad de bloques no era un problema,
la estabilidad quedaría garantizada por el aumento
significativo del espesor de las paredes, transformándolas
en verdaderas murallas de bloques aparejados. (Estos
aparejos se refieren a formas de encaje de bloques
que se intercalan en sentidos distintos para obtener
un buen amarre de las paredes). A partir de ahí, las
relaciones entre altura, peso y superficie de contacto
de los apilamientos pasaron a ser estudiadas tanto
en el proyecto como en prototipos realizados en el sitio
de construcción, resultando dos configuraciones para los
aparejos: en paredes longitudinales 0,6 m de ancho, y en
las transversales 1,20 m, también de ancho.
En cierto modo, el sistema desarrollado hace alusión a las
antiguas construcciones megalíticas, antecesoras al empleo
e invención de sustancias aglutinadoras en la construcción
que se sirven de la fuerza de la gravedad como principal
elemento estabilizador. Para nivelar y trabar verticalmente
esas murallas, se reprodujo en obra la lógica del sistema
observado durante la visita, sustituyendo así los palés por
losas cada seis hiladas. Tanto en los pisos intermedios como
en la cubierta, se yuxtapusieron los carriles prefabricados
sin la colocación de las usuales baldosas cerámicas, es decir,
el espacio de aire que normalmente generan estas piezas,
fue en este caso rellenado con hormigón, lo que aumentó
significativamente el peso de las losas a fin de contribuir
en el amarre de las amplias murallas de bloques.
Sede para uma fábrica de blocos de betão
12 000 blocos, 75 m² de superfície útil e outros 75 m²
de paredes. A urgência da abertura deste lugar de
trabalho, o baixo orçamento disponível e o facto de
o terreno ser alugado foram fatores que impediram uma
construção convencional para a sede desta fábrica de
blocos de concreto em Avaré, no interior do Estado
de São Paulo (a 270 km da capital). Neste contexto,
os sócios consideraram como alternativa a compra de
um contentor; no entanto, não parecia coerente que
os futuros espaços de escritórios e exposição da fábrica
não recorressem ao material por ela produzido.
Foi durante uma visita ao galpão, ao observar o sistema
de armazenamento e transporte de blocos em pilhas
apoiadas sobre paletes, que nos ocorreu a ideia
de construir sem utilização de argamassa. Desta forma
a obra seria rapidamente montada e o material poderia
ser totalmente reutilizado no caso de uma mudança
de instalações.
Como a quantidade de blocos não era um problema,
a estabilidade seria garantida pelo aumento significativo
da espessura das paredes, transformando-as
em verdadeiras muralhas de blocos aparelhados. (Estes
aparelhos referem-se a formas de encaixe de blocos que
se intercalam em sentidos diferentes para obter uma
boa fixação das paredes). A partir daí, as relações entre
altura, peso e superfície de contacto dos empilhamentos
passaram a ser estudadas tanto no projeto como
em protótipos no local de construção, resultando em duas
configurações para os aparelhos: paredes longitudinais
com 0,6 m de largura e paredes transversais com
1,20 m de largura.
De certo modo, o sistema construtivo desenvolvido
alude às antigas construções megalíticas, antecessoras
da invenção e emprego de substâncias aglutinadoras,
cujo principal elemento estabilizador é a força
da gravidade. Para nivelar e travar verticalmente essas
muralhas, reproduziu-se na obra a lógica do sistema
observado durante a visita, substituindo as paletes por
lajes a cada seis fiadas. Tanto nas lajes intermédias
como na cobertura, os trilhos pré-moldados foram
justapostos sem a colocação dos habituais mosaicos
de cerâmica, ou seja, o espaço de ar que seria gerado por
essas peças foi preenchido pelo concreto, aumentando
significativamente o peso das lajes a fim de contribuir para
o travamento das largas muralhas de blocos.
XI BIAU 107
Headquarters for a concrete block factory Situación / Situação / Location
Av. Dr. Miguel Coutinho, 221
With 12,000 blocks, 75m² of usable surface and another Avaré (Brasil)
75 m² of walls. The need to open this work place, the
low available budget and the rented land were all factors Arquitectos / Arquitetos / Architects
that prevented a conventional construction for the [vão]
headquarters of this concrete block factory in Avaré, Anna Juni, Enk te Winkel, Gustavo Delonero
in the interior of the State of São Paulo (270 km from
the capital). In this context, the partners considered Colaboradores / Collaborators
the purchase of a shipping container as an alternative; André Nunes
however, it did not seem coherent that the future office
space and showroom of the factory did not employ the Empresa constructora / Empresa construtora
material that it produces. / Construction company
Blocos Tróia
It was during a visit to the warehouse and from
observing the storage and transportation system of the Propietario / Proprietário / Owner
blocks that the idea of building without the use Blocos Tróia
of mortar materialized. In this way, the works could be
transformed into a quick assembly and the material could Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
be completely reused in case of an eventual relocation. 2016

As the number of blocks was not an issue, the stability Finalización de obra / Finalização da obra
was obtained by significantly increasing the thickness / Completion of works
of the walls, transforming them into a true rampart of 2016
intercalated bonded blocks. (This bonding refers only to
the forms of interlocking blocks that are interspersed in Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
different directions to obtain stable walls). From there, 150 m²
the relationships between height, weight and contact
surface of the stacks were explored in both the project Coste/m² / Custo/m² / Cost/m²
and in prototypes made at the construction site, resulting 61,95 €/m²
in two configurations of fitted blocks: in longitudinal
walls of 0,6 m width, and transverse walls with a width Fotografías / Fotografias / Photographs
of 1,2 m. © Rafaela Netto

In a way, the building system alludes to the ancient

megalithic constructions, which preceded the advent
of bonding materials and, thus, had to count on gravity
as its main stabilizing element. The logic of the system
observed during the visit was reproduced to level and
lock these walls vertically, replacing the pallets with slabs
every six rows. In both the intermediate and roof slabs,
the prefabricated joists were juxtaposed without the usual
ceramic shapers, so that the empty space they would have
created was filled in with concrete, which significantly
increases the weight of the slabs and helps lock into place
the thick ramparts of blocks.

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CHILE

Nuevo umbral público en Nancagua

[Beals Lyon Arquitectos]
Alejandro Beals, Loreto Lyon

116  XI BIAU
Nuevo umbral público en Nancagua
El nuevo ayuntamiento de Nancagua, pequeño pueblo
rural situado en la zona central de Chile, quiere
convertirse en un espacio público significativo para
la ciudad, capaz de albergar diversidad de actos cívicos.
Además, dada su cercanía al antiguo e ignorado Parque
Municipal y a otros edificios de interés histórico,
su emplazamiento pretende contribuir a la reactivación
y puesta en valor del patrimonio local, tanto el construido
como el natural.
Resultado de un concurso público, el proyecto se centró
no tanto en la mera construcción de un volumen, sino
en la creación de un vacío memorable que conectase
de manera eficiente la ciudad con el parque, hasta ese
momento en estado de abandono. Para lograr el objetivo,
se proponía crear una plaza pública que vinculase
a ambos, limitada en sus lados más extensos (norte y sur)
por el nuevo edificio. Este nuevo espacio público, antes
inexistente, se transforma así en el centro del proyecto.
Un vacío urbano que permite que sucedan diversas
situaciones y eventos, ya sean individuales o colectivos.
El proyecto implica un traspaso entre los otros dos
extremos que se enfrentan a situaciones muy diferentes,
a las que reaccionan de manera distinta: hacia la calle,
construye un vacío en esquina que conecta con la ciudad,
mientras que vincula el interior de la manzana con
el parque a través de un pórtico y de unas escalinatas
lineales que se elevan sobre el nivel del terreno. Estos dos
umbrales funcionan de manera conjunta, para conseguir
la conexión entre ciudad y parque mediante una secuencia
gradual y continua. De esta manera, se espera revertir
la sensación de olvido del parque centenario, haciéndolo
reaparecer y acercándolo a la ciudad.
Tal y como sucede en otros espacios de elevada vocación
cívica, como el ágora de Assos, en Grecia, o la plaza
San Marcos, en Italia, se privilegia la construcción del
vacío a la construcción de edificios aislados. Este tipo
de galerías formadas por una columnata regular, cuyas
medidas y materialidad remiten a las de las galerías
de la que fuera la antigua casona del parque –que servía
anteriormente al ayuntamiento–, son las que definen
y unifican este espacio público central. Al mismo
tiempo pero a una escala menor –más doméstica, por
así decirlo–, estas galerías son el lugar donde se prevé
concentrar gran parte de la vida cotidiana del lugar,
para ocultar así todo lo que de manera imprevisible
e incontrolable pueda suceder detrás, con el edificio.
Novo umbral público em Nancagua
A nova sede da municipalidade de Nancagua, pequena
localidade rural situada na zona central do Chile, quer
tornar-se um espaço público significativo para a cidade,
capaz de albergar uma diversidade de atos cívicos. Além
do mais, dada a sua proximidade ao antigo e ignorado
parque municipal e a outros edifícios de interesse
histórico, a sua localização pretende contribuir para
a reativação e valorização do património local, tanto
o edificado como o natural.
Resultado de um concurso público, o projeto centrou-se
não tanto na mera construção de um volume, mas sim
na criação de um vazio memorável que ligasse de maneira
eficaz a cidade e o parque, até esse momento em estado
de abandono. Para conseguir este objetivo propôs-se
criar uma praça pública que os vinculasse a ambos,
limitada nos seus lados mais extensos (norte e sul) pelo
novo edifício. Este novo espaço público, antes inexistente,
transforma-se assim no centro do projeto. Um vazio
urbano que permite que ocorram diversas situações
e eventos, quer sejam individuais ou coletivos.
O projeto implica uma passagem entre os dois outros
extremos que respondem a situações muito diferentes,
às quais reagem de formas diversas: no lado que se abre
à rua constrói-se um vazio em esquina que se liga
com a cidade, ao mesmo tempo que vincula o interior
do quarteirão com o parque através de um pórtico e de
escadarias lineares que se elevam acima do nível do solo.
Estes dois umbrais funcionam de maneira conjunta, para
conseguir a conexão entre cidade e parque mediante uma
sequência gradual e contínua. Espera-se desta maneira
reverter a condição de esquecimento do parque centenário,
fazendo-o reaparecer e aproximando-o da cidade.
Tal como acontece noutros espaços de forte vocação
cívica, como a ágora de Assos, na Grécia, ou a Praça de
São Marcos, em Itália, privilegia-se a construção do vazio
à construção de edifícios isolados. Este tipo de galerias,
formadas por uma colunata regular, cujas medidas e
materialidade remetem para a que foi a antiga casa
senhorial do parque – que servia anteriormente de sede
da autarquia – são o que define e unifica este espaço
público central. Ao mesmo tempo, mas numa escala
menor – mais doméstica, por assim dizer –, estas galerias
são o lugar onde se prevê concentrar grande parte da
vida quotidiana do lugar, para ocultar assim com o edifício
tudo o que de maneira imprevisível e incontrolável possa
acontecer atrás.
XI BIAU 117
New public threshold in Nancagua Situación / Situação / Location
Nancagua
The new town hall of Nancagua, a small rural town located VI Región (Chile)
in the central zone of Chile, wants to become a significant
public space for the city, capable of hosting a diversity of Arquitectos / Arquitetos / Architects
civic events. In addition, given its proximity to the old and [Beals Lyon Arquitectos]
ignored Municipal Park and other buildings of historical Alejandro Beals
interest, its location aims to contribute to the reactivation Loreto Lyon
and enhancement of local heritage, both built and natural.
Colaboradores / Collaborators
The result of a public competition, the project focused Claudio Viñuela, Alessandra Dal Mos, Matteo Pallaoro
not so much on the mere construction of a volume, but
on the creation of a memorable void that efficiently Institución promotora / Instituição promotora
connected the city with the park, until that moment in a / Promoting institution
state of abandonment. To achieve this, it was proposed Gobierno Regional
to create a public square that linked both, limited in the
more extensive sides (north and south) by the new Propietario / Proprietário / Owner
building. This new public space, previously non-existent, Municipalidad de Nancagua
becomes the centre of the project. An urban void that
allows different situations and events to happen, be they Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
individual or collective. 2015

The project involves a transfer between the two other Finalización de obra / Finalização da obra
extremes that face very distinct situations, and which / Completion of works
react in a very different manner: towards the street, a 2016
corner void is created that connects with the city, while
linking the interior of the block with the park through Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
a portico and linear stairs that rise above ground level. 2300 m² + 2500 m² (plaza / praça / square)
These two thresholds work together to achieve the + 5000 m² (exterior / outside)
connection between city and park through a gradual and
continuous sequence. In this way, it is hoped this will Coste/m² / Custo/m² / Cost/m²
revert the feeling of neglect the centennial park suffers, 1300 $/m²
allowing it to re-emerge and bringing it closer to the city.
Fotografías / Fotografias / Photographs
As with other spaces of high civic vocation, such © Felipe Fontecilla
as the Assos agora, in Greece, or St. Mark’s Square,
in Italy, the preferred action is the construction of the void
rather than the construction of self-contained buildings.
This type of galleries formed by a regular colonnade,
with dimensions and materials recalling those used in the
old mansion in the park –which previously served the
town hall–, define and unify this central public space.
At the same time but on a smaller scale –more domestic,
so to speak–, these galleries are where it is planned
to concentrate a large part of the daily life of the place,
in order to hide with the construction all the unpredictable
and uncontrollable bustle that can happen behind.

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COLOMBIA

Complejo de oficinas 8111

[Taller de arquitectura de Bogotá]
Daniel Bonilla, Marcela Albornoz

126 XI BIAU
Complejo de oficinas 8111
Tras valorar la evolución que a lo largo de la historia ha
existido entre la estructura y el espacio construido, en
esta intervención se eligió un sistema de malla tipo Diagrid
que asegurase que la estructura fuese la expresión misma
de la arquitectura. ¿Cuáles fueron las razones? Primero,
que al ser una solución asociada al uso de diagonales,
y no de pilares rectos y vigas entre placas, era mucho
más exigente en la manera en cómo integrar estructura
y función, en especial para que las triangulaciones no
interrumpiesen la flexibilidad del espacio. Por otra parte,
porque la eficiencia de este tipo de sistemas era del todo
apropiada para aplicarse al perímetro de la edificación;
implícitamente, la fachada y la imagen de la arquitectura
son la misma cosa, y ofrecen cierta singularidad en
su visión frente al sistema tradicional de pórticos.
Finalmente, por sus posibilidades materiales; aunque
generalmente estos sistemas emplean estructuras
metálicas, también puede recurrirse al hormigón. Esta
segunda solución fue la que se eligió para 8111, ya que
se buscaba una expresión más marcada y distintiva. El
resultado es una arquitectura de carácter que consolida
y aprovecha su localización, una de las mejores desde
el punto de vista inmobiliario de la ciudad, para crear un
edificio formalmente potente.
Adicionalmente, el diseño acentuó aún más la singularidad
de la solución al cambiar de escala típica del Diagrid en el
cuerpo central, que envuelve las oficinas, y significar
su contraste con las grandes «V» mediante las que
aterriza en el basamento; además de tener el doble
de tamaño, permiten que el paramento despliegue
sutilmente para aprovecharlo como un voladizo
(que permita, así, la normativa). Estas grandes «V»
sirvieron a su vez como solución a otro requisito del
cliente: lograr la máxima conexión visual entre interior
y exterior en todos los locales comerciales del primer
piso, una decisión que también marca la particularidad
de este Diagrid.
El desarrollo de un proyecto complejo como 8111
requería de la integración de un grupo multidisciplinar
de expertos y asesores, que resolviese todos los
objetivos estratégicos del proyecto al mismo tiempo
que integrase la visión de negocio del propietario.
Había que maximizar las superficies de las oficinas
y locales y que los espacios se adaptasen fácilmente,
de acuerdo a las necesidades variables del mercado,
además de ofrecer altos estándares de calidad y confort
a los futuros arrendatarios, y ofrecer especificaciones
técnicas, equipos y sistemas integrados para optimizar
su mantenimiento a largo plazo. Todos estos retos
y oportunidades de diseño, construcción y logística
pudieron abordarse gracias al trabajo colaborativo
del equipo. El hecho de recurrir a una solución
arquitectónico-estructural no convencional aportó
técnicas alternativas al conocimiento y generó desafíos
para todos los involucrados en 8111.
Complexo de escritórios 8111
Depois de avaliar a evolução que existiu ao longo da história
entre a estrutura e o espaço construído, adotou-se
nesta intervenção um sistema de malha tipo Diagrid que
assegurasse que a estrutura fosse a própria expressão
da arquitetura. Quais foram as razões? Em primeiro
lugar, porque ao ser uma solução associada ao uso
de diagonais, e não de pilares retos e vigas entre placas,
era muito mais exigente no modo como integrar estrutura
e função, especialmente para que as triangulações não
interrompessem a flexibilidade do espaço. Por outro lado,
porque a eficácia deste tipo de sistemas era totalmente
apropriada para ser aplicada ao perímetro do edifício;
implicitamente, a fachada e a imagem da arquitetura são
a mesma coisa e oferecem uma certa singularidade da sua
visão por contraste ao sistema tradicional de pórticos.
Finalmente, pelas suas possibilidades materiais; embora
geralmente estes sistemas empreguem estruturas
metálicas, também se pode recorrer ao betão. Esta
segunda solução foi a escolhido para o 8111, uma vez que
se procurava uma expressão mais marcada e diferenciada.
O resultado é uma arquitetura de caráter, que consolida
e tira partido da sua localização – uma das melhores
do ponto de vista imobiliário da cidade – para criar
um edifício formalmente robusto.
Adicionalmente, o projeto acentuou ainda mais
a singularidade da solução ao alterar a escala típica
do Diagrid no corpo central, que envolve as lojas
e escritórios, e ao acentuar o seu contraste com
os grandes ‘V’ através dos quais chega ao nível térreo:
além de terem o dobro do tamanho, permitem que
o muro-cortina se solte subtilmente para ser aproveitado
como consola (que permita, assim, a normativa). Estes
grandes ‘V’ serviram por sua vez como solução para outro
requisito do cliente: conseguir a máxima ligação visual
entre interior e exterior em todos os espaço comerciais
do primeiro andar, uma decisão que também sublinha
a particularidade deste Diagrid.
O desenvolvimento de um projeto complexo como o 8111
requeria a integração de um grupo multidisciplinar
de peritos e assessores que resolvesse todos os objetivos
estratégicos do projeto e ao mesmo integrasse a visão
de negócio do proprietário. Era necessário maximizar
as superfícies dos níveis inferiores e dos locais comerciais
e que os espaços se adaptassem facilmente, de acordo
com as necessidades variáveis do mercado, além
de proporcionar altos padrões de qualidade e conforto aos
futuros arrendatários e oferecer especificações técnicas,
equipamentos e sistemas integrados para optimizar
a sua manutenção a longo prazo. Todos estes desafios
e oportunidades de concepção, construção e logística
puderam ser abordados graças ao trabalho colaborativo
da equipa. O facto de se recorrer a uma solução
arquitetónico-estrutural não convencional envolveu
a descoberta de técnicas alternativas e gerou desafios
para todos os envolvidos no 8111.
XI BIAU 127
8111 Office complex Situación / Situação / Location
Calle 81 #11-08
After evaluating the historic evolution between the Bogotá (Colombia)
structure and the built space, a Diagrid type system was
chosen to ensure that the structure became the very Arquitectos / Arquitetos / Architects
expression of the architecture. What were the reasons? [Taller de Arquitectura de Bogotá]
Firstly, being a system associated with diagonals and Daniel Bonilla, Marcela Albornoz
not with straight columns and beams in between slabs,
it is much more demanding in the way in which structure Colaboradores / Collaborators
and function must be integrated, especially so that the Andrés Gutiérrez, Alexander Roa, Iván Castro,
diagonals do not affect the flexibility of space. On the Juan Sebastián Rubio, Andrea Mozzato,
other hand, the efficiency of the diagrid mesh system Carolina Herrera, Santiago Ballen, Juan Camilo Brito
is closely linked to its application around the perimeter (diseño / desenho / design)
of the building, becoming the façade and image of its Laura Santana, William Pauwels, Carlos López,
architecture; a very singular and unique image indeed, Tomás Vega, Nelsón Agudelo, Manuela Orozco
quite distinct from traditional porticoed constructions. (prácticas / práticas / in practice)
Finally, because of its possibilities, its materiality;
although these systems are generally built in steel, it is Gerencia / Gerência / Management
also possible to use concrete. The latter was a better Base Property Group
choice for 8111, since it provides a more pronounced
and distinctive expression, as requested by the brief. Consultores / Consultants
The result is a unique architecture that consolidates and GDP Gestión y Desarrollo de Proyectos
takes advantage of its location, one of the best in the CNI Ingenieros Consultores
city from a real estate point of view, to create a formally EYR – Espinosa y Restrepo
powerful building. Quadratura
ASSV – Álvaro Sabbagh San Vicente
Additionally, the design accentuated the singularity of the ADT – Acústica, Diseño y Tecnología
solution by changing the typical scale of the diagrid in the Arquitectura y Bioclimática
central body, which surrounds the offices, and indicates AGR & cía – Antonio García Rozo
a contrast with the large “V’s” by which it rests on the HVAC Consulting
basement; in addition to being double the size, they allow ClaroOscuro Lighting Design
the perimeter to unfold subtly to take advantage of it as a Groncol
cantilever (as permitted by regulations). These large “V’s” Green Factory
served in turn as a solution to another client requirement:
to achieve the maximum visual connection between Propietario / Proprietário / Owner
interior and exterior in all first-floor commercial surfaces, Fideicomiso 8111
a decision that also uses the particularity of this diagrid.
Empresa constructora / Empresa construtora
The development of a complex project like 8111 required / Construction company
the integration of a multidisciplinary group of experts SRC Ingenieros Civiles
and advisors, which resolved all the strategic objectives
of the project while integrating the owner’s business Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
vision. The surfaces of the offices and premises had to 2016
be maximized and the spaces should be easy to adapt
to the varying market needs, in addition to offering Finalización de obra / Finalização da obra
high standards of quality and comfort to the future / Completion of works
tenants, and providing technical specifications, equipment 2019
and integrated systems to optimize its long-term
maintenance. All these challenges and opportunities for Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
design, construction and logistics could be addressed 19 000 m²
thanks to the team’s collaborative work. Resorting to an
unconventional architectural-structural solution provided Fotografías / Fotografias / Photographs
alternative techniques beyond common knowledge and © Felipe Fontecilla
generated challenges for all those involved in 8111.

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COLOMBIA

La Potocine
Sala de cine autogestionada en Ciudad Bolívar
[Colectivo Arquitectura Expandida]
Ana López Ortego, Harold Guyaux, Felipe González,
Viviana Parada, Randy Orjuela, Marina Tejedor

136  XI BIAU
La Potocine
Sala de cine autogestionada en Ciudad Bolívar
Potosí es un barrio situado en el límite con el extrarradio
rural de Ciudad Bolívar, en Bogotá. Un contexto golpeado
por el desplazamiento forzado, la delincuencia, la
exclusión e inequidad social y territorial, que cuenta con
un señalado déficit de espacios públicos y comunitarios,
al mismo tiempo que con sofisticados mecanismos de
organización comunitaria, herencia de las dinámicas
de autoconstrucción de barrios propias de la década de
1980. La propuesta parte de la necesidad de crear una
sala de cine para fines no comerciales, que sea referente
simbólico de la reivindicación de los derechos culturales
en las periferias urbanas segregadas y una iniciativa
comunitaria de educación popular, así como nodo de
espacio público y cultural.
El suelo –una cesión del Instituto Cerros del Sur– está
conformado por dos bases de hormigón en la que
originalmente se situaban dos casetas prefabricadas de
la antigua institución. Se decidió conservar la superior,
de 65 m², para alojar el acceso principal, la sala de talleres
y la de producción audiovisual y sonido, e intervenir
únicamente con algunas divisiones, pintura y mejoras en
la iluminación. Conectada a este acceso, se construye en
la zona inferior la caja negra o Sala Potocine, de 75 m².
El desnivel existente entre estas dos bases (2,4 m)
aseguraba una pendiente adecuada para el graderío.
La estructura principal se diseña en guadua, un bambú de
origen colombiano, dadas las ventajas económicas y
de manejo que ofrece en procesos de autoconstrucción.
La idea de caja negra se consigue gracias a un
revestimiento interior de teja termoacústica, que
garantiza una adecuada ventilación sin comprometer
el aislamiento lumínico. El contraste entre la estructura
de guadua (cálida, artesanal y tradicional) y la
secundaria, en perfilería (estandarizada y universal),
pone en valor el contenedor (caja negra) como elemento
central de la arquitectura. Finalmente, una piel translúcida
de policarbonato alveolar asegura la impermeabilización
del espacio, proporciona iluminación a la doble fachada
­–­fanal por la noche– y dota de protagonismo a los detalles
estructurales de fachada. Al interior, la estructura de
los sillones de la sala se realiza gracias a la prolongación
de la de las cerchas de la grada, usando textiles que,
cosidos por mujeres del barrio, conforman un sistema de
cómodas, económicas y versátiles sillas playeras.
A todo el proceso de autoconstrucción se sumó la gestión
del espacio, a la que se vincula el barrio, el Instituto
Cerros del Sur, la escuela de cine Ojo al Sancocho
y el colectivo Arquitectura Expandida. La sala, que
funciona desde 2016, alberga una programación de cine
continuada y es sede comunitaria de distintos festivales
internacionales, así como espacio de encuentro social
y de apoyo a las actividades del instituto.
A Potocine
Sala de cinema autogerida em Ciudad Bolívar
Potosí é um bairro situado na fronteira com a periferia
rural de Ciudad Bolívar, em Bogotá. Um contexto atingido
pelo deslocamento forçado, a delinquência, a exclusão
e a desigualdade social e territorial, que conta com um
significativo défice de espaços públicos e comunitários,
mas ao mesmo tempo com sofisticados mecanismos
de organização comunitária, herança das dinâmicas de
autoconstrução de bairro próprias da década de 1980.
A proposta parte da necessidade de criar uma sala de
cinema para fins não comerciais, que seja um referente
simbólico da reivindicação dos direitos culturais
nas periferias urbanas segregadas e uma iniciativa
comunitária de educação popular, assim como junção
de espaço público e cultural.
O terreno – cedido pelo Instituto Cerros del Sur –
é constituído por duas bases de betão onde originalmente
estavam localizadas duas pequenas casas prefabricadas
da antiga instituição. Foi decidido conservar a superior,
de 65 m², para instalar o acesso principal, a sala de oficinas
e a de produção audiovisual e som, e intervir apenas com
algumas divisórias, pintura e melhoria da iluminação.
Ligada a este acesso, constrói-se na zona inferior a caixa
negra ou Sala Potocine, de 75 m². O desnível existente
entre estas duas bases (2,4 m) assegurava uma inclinação
adequada para as bancadas. A estrutura principal
é desenhada em bambu Guadua, um bambu de origem
colombiana, dadas as vantagens económicas e de
manuseio que oferece em processos de autoconstrução.
A ideia de caixa negra consegue-se através de um
revestimento interior de tela termoacústica, que garante
uma ventilação adequada sem comprometer o isolamento
lumínico. O contraste entre a estrutura de Guadua (cálida,
artesanal e tradicional) e a secundária, em perfilaria
(estandardizada e universal), valoriza o contentor (caixa
negra) como elemento central da arquitetura. Finalmente,
uma membrana translúcida de policarbonato alveolar
assegura a impermeabilização do espaço, proporciona
iluminação à dupla fachada – um farol de noite – e dá
protagonismo aos pormenores estruturais da fachada.
No interior, a estrutura dos assentos da sala realiza-se
através do prolongamento da armação das bancadas,
usando materiais têxteis cosidos pelas mulheres do bairro
que configuram um sistema de cadeiras de praia,
cómodas, económicas e versáteis.
A todo o processo de autoconstrução somou-se a gestão
do espaço, a que estão vinculados o bairro, o Instituto
Cerros del Sur, a escola de cinema Ojo al Sancocho e o
coletivo Arquitectura Expandida. A sala, que funciona
desde 2016, acolhe uma programação continuada
de cinema e é sede comunitária de diversos festivais
internacionais, assim como espaço de encontro social
e de apoio às atividades do Instituto.
XI BIAU 137
La Potocine
Self-managed cinema theatre in Ciudad Bolívar
Potosí is a neighbourhood located on the edge of the
rural outskirts of Ciudad Bolívar, in Bogotá. A context
hit by forced displacement, delinquency, exclusion and
social and territorial inequity, having a notable deficit
of public and community spaces, but at the same
time with sophisticated mechanisms of community
organization, an inheritance of the 1980s neighbourhood
self-construction dynamics. The proposal is based on the
need to create a cinema for non-commercial purposes,
which is a symbolic reference vindicating cultural rights
in segregated urban peripheries and a community
initiative for popular education, as well as a node for
public and cultural space.
The terrain –a donation from the Cerros del Sur Institute–
is made up of two concrete bases in which the two
prefabricated sheds of the old institution were originally
located. It was decided to keep the upper shed, of
65 m², to house the main entrance, the workshops
and the audio-visual production and sound rooms,
and intervene only with some partitions, painting and
improvements in lighting. Connected to this access,
the black box or Potocine cinema, of 75 m², is built
in the lower area. The fall between these two bases
(2.4 m) ensured a suitable slope for the stands. The
main structure is designed in Guadua, a kind of bamboo
of Colombian origin, given the economic and handling
advantages it offers in self-construction processes.
The idea of a​​ black box is achieved thanks to an
interior lining of thermo acoustic tiled panels, which
guarantees adequate ventilation without compromising
the necessary blackout. The contrast between the
Guadua structure (warm, craft-like and traditional) and
the secondary profiles (standardized and universal),
highlights the container (black box) as a central element
of architecture. Finally, a translucent skin of alveolar
polycarbonate ensures the waterproofing of the space,
provides an opportunity for illumination within the double
façade –a beacon at night– and gives prominence to the
structural details of the façade. Inside, the structure
of the seating of the cinema is made by means of the
extension of the trusses of the stands, using textiles
that, sewn by neighbourhood women, make up a system
of comfortable, economical and versatile beach chairs.
Situación / Situação / Location
Calle 81 Sur #42-81
Ciudad Bolívar, Bogotá (Colombia)
Arquitectos / Arquitetos / Architects
[Colectivo Arquitectura Expandida]
Ana López Ortego, Harold Guyaux, Felipe González,
Marina Tejedor, Viviana Parada, Randy Orjuela
Colaboradores / Collaborators
Instituto Cerros del Sur, La Vereda Film, Casa Cultural
Airu Bain, Red de huertas de Ciudad Bolívar, Potorap,
Monstruación, Escuela audiovisual Belén de los
Andaquíes, Colectivo ‘no le saque la piedra a la montaña’,
LFDTLV, comunidad del barrio Potosí
Institución promotora / Instituição promotora
/ Promoting institution
Instituto Cerros del Sur (solar / building site)
Escuela de cine comunitario Ojo al Sancocho
Empresa constructora / Empresa construtora
/ Construction company
Autoconstrucción (sin constructora / sem empresa
de construção civil / without construction company)
Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
06.2016
Finalización de obra / Finalização da obra
/ Completion of works
11.2016
Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
144 m²
Presupuesto total / Orçamento total / Total Budget
12 600 €
Fotografías / Fotografias / Photographs
© Ana López Ortego, Harold Guyaux
[Colectivo Arquitectura Expandida]

In addition to the process of self-construction, space

management was added, involving the neighbourhood,
the Cerros del Sur Institute, the Ojo al Sancocho film
school and the Arquitectura Expandida collective. The
cinema, which has been in operation since 2016, houses
a continuous film programme and is the headquarters
of several international festivals, as well as a social
meeting space and support for the institute’s activities.

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XI BIAU 145
ECUADOR

Casa de las camas en el aire

[Al Borde]
David Barragán, Pascual Gangotena,
Marialuisa Borja, Esteban Benavides

146 XI BIAU
Casa de las camas en el aire
Construida a finales del siglo XIX, esta era una de esas
casas que, a primera vista, daba la impresión de no servir
para nada. Tenía una sola planta, el suelo de pequeñas
piezas cerámicas roto, ochenta metros cuadrados
oscuros y fríos y una cubierta de madera podrida.
Lo único aprovechable eran los muros de tierra que,
a simple vista, no parecían del todo en mal estado.
La familia no busca la privacidad: la cocina, la sala,
el comedor y el baño son estancias de uso comunal,
casi público, porque el proyecto está pensado para
recibir visitantes y amigos todo el tiempo. En esta «casa
de todos», los espacios privados se reducen a la cama
de cada uno de los miembros de la unidad familiar.
Los acabados de la obra terminada son prácticamente
los mismos a los de la construcción preexistente de hace
siglos. Las operaciones de rehabilitación son pocas y muy
estratégicas: se refuerzan estructuralmente los muros
de tierra, se tratan y pintan las paredes, se cambian las
puertas y ventanas que lo requieran y se nivela el suelo
con cemento.
Además, se aprovecha la necesidad de sustituir la cubierta
para habilitar las habitaciones. Una nueva solera amarra
los muros y se instalan cerchas realizadas con madera
de eucalipto cada 1,55 m. En los intersticios entre cerchas
se ubica una cama, de modo que se ensamblaron en total
tres pares de cerchas habitables.
Las antiguas tejas de cubierta no pudieron usarse debido
a su pésimo estado de conservación, de modo que
se emplearon como material de relleno del patio. La cubrición
se resuelve finalmente mediante tejas de neumáticos viejos
y una cumbrera, en la que el uso de vidrio reciclado asegura
la entrada de luz, para calentar e iluminar el interior.
Casa das camas no ar
Construída em finais do século XIX, esta era uma dessas
casas que, à primeira vista, dá a impressão de não servir
para nada. Tinha um único nível, os pequenos blocos
de cerâmica do soalho estavam partidos, eram 80 m²
escuros e frios com um telhado de madeira apodrecida.
A única coisa aproveitável eram as paredes de terra, que
à vista desarmada não pareciam estar em mau estado.
Esta família não procura privacidade: a cozinha, a sala,
a sala de jantar e o quarto de banho são divisões de uso
comum, quase público, uma vez que o projeto está
pensado para receber visitas e amigos permanentemente.
Nesta “casa de todos” os espaços privados reduzem-se
à cama de cada um dos membros da família.
Os acabamentos da obra concluída são praticamente
os mesmos da construção secular preexistente.
As operações de reabilitação são poucas e muito
estratégicas: reforçam-se as paredes estruturais,
trata-se a taipa e pintam-se as paredes interiores,
substituem-se as portas e janelas que o exigem e o chão
é nivelado com cimento.
Além disto, aproveita-se a necessidade de substituir
o telhado para criar os quartos. Uma nova estrutura
superior liga as paredes e instalam-se treliças
feitas de madeira de eucalipto a cada 1,55 m.
Nos interstícios entre as treliças instala-se uma
cama; deste modo, é montado um total de três pares
de treliças habitáveis.
As telhas antigas estavam em péssimo estado e não
puderam ser aproveitadas, pelo que foram usadas como
material de aterro do pátio. O telhado é finalmente
resolvido recorrendo a tiras de velhos pneus e uma
cumeeira de vidro reciclado que assegura a entrada de luz
para aquecer e iluminar o interior.
XI BIAU 147
House of the Flying Beds Situación / Situação / Location
Calle La Esperanza, s/n
Built in the late nineteenth century, it was one of those Ibarra (Ecuador)
houses that at first sight gave the impression of being
useless. It had just one-floor, the tiled ceramic floor was Arquitectos / Arquitetos / Architects
cracked, its eighty square metres were dark and cold, [Al Borde]
and the wooden roof structure was rotten. Only the earth David Barragán, Pascual Gangotena,
walls seemed salvageable, as at first glance they did not Marialuisa Borja, Esteban Benavides
seem to be in too bad a state.
Colaboradores / Collaborators
The family did not seek privacy: the kitchen, living, dining, Charlotte Vaxelaire
and bathroom are for communal use, almost public Patricio Cevallos, Mathieu Lamour
spaces, because the project is conceived to receive (ingeniería / engenharia / engineering)
visitors and friends constantly. In this «house for all»
the private space is reduced to a bed for each of the Propietario / Proprietário / Owner
family members. Edison Marcial, Alexandra Cruz

The final finishes of the completed work are almost the Empresa constructora / Empresa construtora
same as those used in previous centuries for the pre- / Construction company
existing construction. The refurbishment procedures Maestro Miguel Ramos
were few and strategic: the rammed earth structural Enobra
walls are reinforced structurally, the walls are treated Edison Marcial
and painted, the doors and windows in poor condition
were changed, and the floor was levelled with concrete. Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
In addition, the project required a new roof, this was 2015
used to facilitate the bedrooms. A new upper ring-beam
secures the walls and receives, every 1,55 m, a series Finalización de obra / Finalização da obra
of eucalyptus trusses. Between trusses there is a bed, / Completion of works
in total three pairs of habitable trusses were thus created. 2017

It was impossible to reuse the roof tiles; their poor
condition turned them into patio landfill material. The
roof is solved using tiles made of old tires and a ridge
of recycled glass that allows light to enter, to heat and
illuminate the interior.
Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
83 m² + 45 m² (exterior / outdoor)
Presupuesto total / Orçamento total / Total Budget
30 000 $

Fotografías / Fotografias / Photographs

© JAG Studio, Al Borde + Enobra

148  XI BIAU
XI BIAU 149
150 XI BIAU
XI BIAU 151
152  XI BIAU
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154  XI BIAU
XI BIAU 155
ECUADOR

Cabañón DLPM
Juan Carlos Bamba, Ignacio de Teresa, Alejandro Jesús González

156  XI BIAU
Cabañón DLPM
Delimitar
La ubicación del proyecto responde a la elección por parte
de los clientes del lugar elegido en una pendiente, entre
dos árboles, para construir una cabaña que sirviese de
apoyo para hacer el seguimiento del terreno cultivable
de su alrededor y poder pasar en ella las noches. Esta
cierta inconsistencia de la casa, en ese comienzo, unida
a un presupuesto reducido, condujo a que a través del
proyecto se explorase la relación con la pendiente del
terreno y alternativas que permitiesen hacerlo habitable
a un precio aún menor. El ascenso hasta el punto de
observación se plantea a partir de un primer dibujo de los
clientes, en el que ellos mismos sitúan la cubierta de la
casa y trazan entre los dos árboles una rampa quebrada
en tramos con diferentes pendientes, que poco a poco se
distancia del terreno.
Habitar la pendiente
El plano horizontal es un artificio del ser humano que
ha cobrado importancia en el territorio de lo doméstico
hasta hacerse incuestionable; sin embargo, no existe
ningún plano horizontal que podamos habitar en el
planeta. La casa plantea recuperar el plano inclinado
como espacio habitable, al ser capaz de dar acceso
a las superficies horizontales que albergan el programa
convencional de una casa (sala, comedor, cocina, baño,
dormitorio y oficina), a través de un desplazamiento que
alcanza una altura de nueve metros sin subir peldaños
de escaleras. El programa queda, por tanto, alineado a lo
largo de tres planos inclinados que prolongan la pendiente
del terreno para generar varias cubiertas superpuestas,
que se perforan en las zonas de unión para ser habitadas.
¿Dónde poner los muebles?
El suelo, como un campo de juego usual durante
la infancia de las personas, se transforma con
el transcurso a otra edad en un terreno distante debido
a su condición horizontal. La casa en rampa pretende
recuperar el suelo como territorio habitable y aproximarlo
al adulto, invitándolo a sentarse en él y permitiéndole,
gracias a su inclinación, comprender la gravedad, mientras
establece una relación cercana con el terreno y lejana con
el mar. Este espacio, indeterminado, sugiere al ocupante
una reformulación de ciertos hábitos al provocar algunos
desacuerdos con el mobiliario estandarizado.
Construir con menos
Una estructura de caña guadua envuelve el núcleo
central de ladrillo a modo de andamiaje, para establecer
tres tramos de diferente inclinación (10%, 8%, y
16%) que se adapten al programa correspondiente.
El desarrollo en rampa de la estructura permite la
triangulación de la misma, y el uso de losas de hormigón
aligeradas con cascarilla de arroz reduce en 9 toneladas
su peso, generando una estructura semiabierta que
permite construir a menos de 100 $ el m². La flexibilidad
y ligereza de la caña, el velo del policarbonato, los
reflejos del vidrio, la contención del hormigón, el tacto
del ladrillo, la seguridad de la malla y la permanencia de
la piedra colaboran en la construcción de un volumen,
cuya calidad reside, principalmente, en la cantidad de
espacio creado.
Grande Cabana DLPM
Delimitar
A localização do projeto corresponde à escolha dos
clientes de um ponto numa encosta, entre duas árvores,
para construir uma cabana que servisse de apoio para
o acompanhamento do terreno cultivável em torno
e para se poder aí passar as noites. No começo,
esta inconsistência da casa, aliada a um orçamento
reduzido, fez com que o projeto explorasse a relação
com o declive do terreno e alternativas que permitissem
tornar a proposta habitável a um custo ainda menor.
A ascensão até ao ponto de observação é pensada
a partir de um primeiro desenho dos clientes, em que
eles próprios situam a cobertura da casa e traçam entre
as duas árvores uma rampa quebrada em segmentos com
diferentes inclinações, que pouco a pouco se distancia
do solo.
Habitar a encosta
O plano horizontal nivelado é um artifício do ser humano
que ganhou importância na esfera doméstica até se tornar
inquestionável; no entanto, não existe no planeta nenhum
plano horizontal que possamos habitar. A casa propõe
recuperar o plano inclinado como espaço habitável
ao viabilizar o acesso às superfícies horizontais que
albergam o programa convencional de uma casa
(sala, sala de jantar, cozinha, quarto de banho, cama
e escritório) através de um deslocamento que alcança
uma altura de nove metros sem subir lanços de escadas.
O programa fica, portanto, alinhado ao longo de três
planos inclinados que prolongam a vertente do terreno
para gerar várias camadas sobrepostas, que se perfuram
nas zonas de união para serem habitadas.
Onde pôr os móveis?
O chão, espaço de brincadeira habitual durante a infância,
transforma-se com a passagem a outra idade num
terreno distante devido à sua condição horizontal. A casa
em rampa pretende recuperar o chão como território
habitável e aproximá-lo do adulto, convidando-o a sentar-
se nele e permitindo-lhe, graças à sua inclinação,
entender a gravidade, ao mesmo tempo que estabelece
uma relação próxima com o terreno e longínqua com
o mar. Este espaço, indeterminado, propõe ao ocupante
uma reformulação de certos hábitos ao provocar alguns
desacordos com o mobiliário estandardizado.
Construir com menos
Uma estrutura de cana de bambu Guadua envolve
o núcleo central de tijolo, como um andaime, para
estabelecer três segmentos de diferente inclinação
(10%, 8%, 16%) que se adaptem ao programa
correspondente. O desenvolvimento em rampa da
estrutura permite a triangulação da mesma, enquanto
o uso de lajes de betão tornadas mais leves com casca
de arroz reduz o seu peso em 9 toneladas, criando
uma estrutura semiaberta que permite construir com
menos de 100$/m². A flexibilidade e a leveza da cana, o
revestimento de policarbonato, a contenção do betão, a
tatilidade do tijolo, a segurança da rede e a permanência
da pedra colaboram na construção de um volume cuja
qualidade reside, principalmente, na quantidade de
espaço criado.
XI BIAU 157
DLPM Cabin Situación / Situação / Location
Las Tunas
Delimitation Manabí (Ecuador)
The location of the project corresponds to the clients’
choice, on a slope between two trees, the construction Arquitectos / Arquitetos / Architects
of a cabin to monitor the surrounding croplands and Juan Carlos Bamba Vicente, Ignacio de Teresa
spend nights there. The levity of the programme of the Fernández-Casas, Alejandro Jesús González Cruz
house, as the starting point, in addition to the reduced
budget, led the project to explore the relationship with the Colaboradores / Collaborators
slope of the terrain and explore alternatives that would Richard Guaranda, Rafael López
make it habitable at an even lower price. The ascent
to the observation point appears in an initial drawing Propietario / Proprietário / Owner
by the clients, in which they place themselves on the roof Marcos Fioravanti
of the house, and draw a ramp between the two trees,
fragmented into sections of different gradients, that little Empresa constructora / Empresa construtora
by little dissociates itself from the terrain. / Construction company
Marcos Fioravanti
Inhabiting the slope
The flat horizontal plane is a human artifice that has Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
gained importance in domestic territory to the point 2014
of becoming unquestionable, and yet there is no such
thing as a natural horizontal plane fit to inhabit anywhere Finalización de obra / Finalização da obra
on the planet. The house sets out to reclaim the inclined / Completion of works
plane as a living space, providing access to the horizontal 2016
surfaces that support the conventional domestic
programme (living room, kitchen, bathroom, bedroom and Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
office), through a movement that reaches a height of 9 411 m²
metres without having to ascend stairs. The programme
is, therefore, aligned along three inclined planes that Presupuesto total / Orçamento total / Total Budget
extend the slope of the land, to generate several 40 000 $
overlapping roofs, that are perforated at the connecting
points, to be inhabited. Fotografías / Fotografias / Photographs
© JAG Studio
Where to place the furniture?
The ground, as a playground during childhood, is normally
transformed in the course of time, to a distant terrain
due to its horizontal condition. The house as a ramp aims
to recover the land as habitable territory and, align with
the adult, inviting us to sit on it and allowing, thanks to its
inclination, to understand gravity, while establishing
a close relationship with the nearby land and distant sea.
This produces an indeterminate space, and suggests
to the occupant the need for a reformulation of habits
provoked by a certain discord with standardized furniture.

Build with less

The Guadua cane structure, a local kind of bamboo,
surrounds the central brick core as a scaffolding,
establishing three sections of different inclinations
(10%, 8%, and 16%) that adapt to the corresponding
programme. The geometry of the ramps facilitates the
triangulation of the structure, and the use of lightweight
concrete slabs made with rice husk reduces its weight
by 9 tons, generating a semi-open structure that allows
to build at less than $100 per m². The flexibility and
lightness of the cane, the veil of the polycarbonate,
reflections of the glass, restraint of the concrete, feel of
the brick, security of the mesh, and the permanence
of the stone, collaborate in the construction of a volume,
whose quality resides, mainly, in the amount of space
generated.

158  XI BIAU
XI BIAU 159
 16%

+ 5.75m

8% + 5m

10%
+ 3.50m

+ 1.75m

+ 1.00m

± 0.00m

20%

N SECCIÓN
N
TRANSVERSAL

5m

PAPAYA

PAPAYA
CAÑA MANGOS
CAÑA MAN
TRATAMIENTO DE
AGUAS GRISES
TRATAMIENTO DE
AGUAS GRISES

SAMÁN

almacén e
instalaciones

almacén
instalacio

COCINA
(+ 0.15m) COCINA exterior
interior (+ 1.75m) COCINA
(+ 1m) (+ 0.15m) COCINA exterior
interior (+ 1.75m)
(+ 1m)
HUERTO
LEGUMINOSAS
(+ 0,9m)
(+ 0,9m)
ÁRBOL
(+ 4m) (+ 3.50m)
EXISTENTE (± 0.00m) (+ 1.75m)
ÁRBOL
EXISTENTE ÁRBOL (± 0.00m)
EXISTENTE
ÁRBOL
EXISTENTE

(+ 4m)

HUERTO
AROMÁTICAS
HUERTO
AROMÁTICAS
BANANERAS

BANANERAS

(+ 4m)

PLANO INCLINADO 1
(10%)
5m
PLANO INCLINADO 0
(terreno) PLANO INCLINADO 0
(terreno)
160 XI BIAU (20%)
5m (20%)
5m
XI BIAU 161
 paneles
solares
paneles
solares

paneles
solares

PLANO INCLINADO 3
(16%)
PLANO INCLINADO 3
(16%) 5m
5m

PLANO INCLINADO 3
(16%)
5m
(+ 5.75m)

(+ 5m)

(+ 5.75m)

(+ 5m)

PLANO INCLINADO 2
( 8%)
5m (+ 4m) (+ 3.50m)
(+ 1.75m)

PLANO INCLINADO 2
( 8%)
(+ 4m)
5m
(+ 4m) (+ 3.50m)
(+ 1.75m) (+ 2.5m) (+ 2.2m)

(+ 4m)

(+ 4m)
(+ 4m) (+ 3.50m)
(+ 1.75m)

PLANO INCLINADO 1
(10%)
(+ 4m)
(+ 4m) 5m

162 XI BIAU
PLANO INCLINADO 1
(10%) (+ 4m)
XI BIAU 163
164  XI BIAU
XI BIAU 165
ECUADOR

Casa Entre Bloques

[Natura Futura Arquitectura]

166 XI BIAU
Casa Entre Bloques
Óscar, un licenciado en comunicación audiovisual, gestor
cultural de eventos musicales, de espíritu libre y dueño
de un solar de 7 × 10 m² –en el que debía a llevarse a cabo
la intervención–, buscaba un refugio. El proyecto debía
captar el espíritu no únicamente creativo de su ocupante,
sino, de paso, rasgar esa alma frágil, liviana evanescente,
de ciudad pequeña.
La Casa Entre Bloques se ubica en Babahoyo
(provincia de Los Ríos, Ecuador), una población en la
que los espacios reducidos implican estrechez, falta
de ventilación o escasez de iluminación. La excusa
siempre es la falta de presupuesto. Este proyecto
apuesta por lograr un respiro, una oportunidad para
crear con pocos recursos una solución que responda
a demandas reales.
La materialidad constructiva experimenta con soluciones
básicas de la envolvente, sirviéndose de maneras
distintas de componer como vía de exploración.
Se construye con mampostería trabada de bloque
de hormigón; puertas y ventanas basadas en arquetipos
tradicionales en madera, vidrio y metal; aleros
transparentes, como respuesta a las necesidades
de iluminación; y grandes ventanales para favorecer
la ventilación cruzada, dado el clima tropical de la región.
La propuesta incluye, además, el diseño del mobiliario,
dentro de los estándares mínimos, para ahorrar el máximo
espacio y lograr un ambiente apropiado al uso y programa.
El uso de diferentes estrategias en esta vivienda
mínima, como la aplicación de principios de diseño
sostenible, el uso de materiales locales de baja energía
y la participación de la mano de obra local, eran además
parte de una respuesta coherente, que también refleja
la búsqueda de diferentes maneras de preguntarnos cómo
intervenir en la ciudad, para lograr ciudades más cercanas
a la realidad de nuestro día a día y a la optimización
de recursos.
Casa Entre Blocos
Óscar, licenciado em comunicação audiovisual, gestor
cultural de eventos musicais, de espírito livre e dono
de um terreno de 7 × 10 m² – onde se deveria levar a cabo
a intervenção –, procurava um refúgio. O projeto deveria
não só captar o espírito criativo do seu ocupante, mas
também, em simultâneo, rasgar essa alma frágil, leviana
e evanescente de cidade pequena.
A Casa Entre Blocos está situada em Babahoyo
(província Los Ríos, Equador), uma cidade onde
os espaços reduzidos implicam estreiteza, falta
de ventilação ou escassez de iluminação. A desculpa
é sempre o orçamento reduzido. Este projeto aposta
em estabelecer uma ruptura, uma oportunidade para
criar com poucos recursos uma solução que responda
a necessidades reais.
A materialidade construtiva experimenta soluções
básicas da envolvente, recorrendo a modos diferentes
de composição como caminho a explorar. Constrói-se
com alvenaria de blocos de betão; portas e janelas são
baseadas em arquétipos tradicionais de madeira, vidro
e metal; os beirais são transparentes para responder
às necessidades de iluminação; as grandes janelas
favorecem a ventilação cruzada e permitem enfrentar
o clima tropical da região. A proposta inclui, além
do mais, o design do mobiliário dentro dos parâmetros
mínimos para poupar o máximo de espaço e conseguir
um ambiente apropriado para o seu uso e programa.
O recurso a diferentes estratégias nesta residência
mínima, como a aplicação de princípios de desenho
sustentáveis, o uso de materiais locais de baixa energia
incorporada e a participação da mão de obra local são,
além do mais, parte de uma resposta coerente que
também reflete a busca de diferentes formas de nos
questionarmos como intervir na cidade, de forma
a conseguir cidades mais próximas da realidade do nosso
dia a dia e a optimização dos recursos.
XI BIAU 167
House Between Building Blocks Situación / Situação / Location
Cdla. El Mamey / Parque de la Madre
Óscar, an audio visual communication graduate, cultural Babahoyo (Ecuador)
manager of musical events, free spirit and owner of a plot
of 7 x 10 m² –where the intervention was to take place–, Arquitectos / Arquitetos / Architects
sought a refuge. The project had to capture not only the Natura Futura Arquitectura
uniquely creative spirit of the occupier, but, also, seek
to break that frail, light, evanescent soul of a small city. Propietario / Proprietário / Owner
Oscar Mora
House Between Building Blocks (Casa Entre Bloques),
located in Babahoyo (province of Los Ríos, Ecuador), Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
a city where the reduced spaces, are synonymous with 06.2017
narrowness, lack of ventilation or lighting. As always the
excuse is the lack of budget. This project is committed Finalización de obra / Finalização da obra
to achieving a respite, an opportunity to create with / Completion of works
few resources a solution that satisfies the needs 08.2017
of real demands.
Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
Its constructive materiality experiments with basic 70 m²
types of solutions for the envelope, using different
ways of composition as a tool for exploration. It is Presupuesto total / Orçamento total / Total Budget
built with interlocked concrete block masonry; doors 15 000 $
and windows in traditional wood, glass and metal
archetypes; transparent eaves, in response to the Fotografías / Fotografias / Photographs
needs of lighting; and large windows to promote cross © Natura Futura Arquitectura
ventilation, considering the tropical climate of the region.
The proposal also includes the furniture design, within
minimum standards, to save the maximum amount
of space and generate an appropriate environment for the
use and programme.

The use of different strategies in this minimal housing,

such as the application of sustainable design principles,
the use of local low-energy materials and the participation
of local labour, were also part of a coherent response,
that responds to different ways of questioning how to
intervene in the city, to achieve cities that are closer
to the reality of our day to day and the optimization of
resources.

168  XI BIAU
XI BIAU 169
170 XI BIAU
XI BIAU 171
172  XI BIAU
XI BIAU 173
174  XI BIAU
XI BIAU 175
ESPAÑA

Casa 1413
[Harquitectes]
David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros, Roger Tudó

176  XI BIAU
Casa 1413
El muro de piedra que limitaba la finca recorría
en origen todo el solar y dejaba entrever únicamente
las copas de los árboles del interior. Aunque
su materialidad y la irregularidad de su geometría
le conferían un carácter y presencia singulares,
el planeamiento vigente obligaba a unas cesiones
de vial, que ampliaban el ancho de calle e hicieron
imposible mantenerlo.
Sin ese muro, el primer y principal reto del proyecto
fue volver a contextualizar el solar, construir una casa
de nueva planta capaz de dar una respuesta coherente,
respetuosa y honesta con el entorno. En lugar de ubicarse
en el centro del jardín, se eligió rodearlo; una casa que
actuase como cerca.
La idea de casa-muro permitía recuperar la continuidad
urbana y experimentar una nueva tipología muy alargada,
desarrollada al completo en planta baja, adaptada
a la topografía y a la nueva geometría de la calle.
La casa seguiría las lógicas materiales y constructivas
del muro-cerca original para adaptarlas a los
requerimientos actuales.
La construcción integral se realizó con muros de carga,
al reutilizar piedras del muro existente y mezclarlas
con áridos del solar, junto con cal y cemento. A esta
base, de mortero tradicional, se añadieron pequeñas
partículas aislantes de vidrio reciclado insuflado. En vez
de apilar, el muro se encofró para ir subiendo mediante
una técnica mixta entre el tapial y el muro ciclópeo.
Las capas exteriores que dan a la calle se repicaron
hasta hacer aflorar la piedra, mientras que las interiores
se preservaron con el acabado propio del encofrado.
Casa 1413
O muro de pedra que delimitava a quinta circundava
originalmente todo o terreno e deixava apenas entrever
as copas das árvores no seu interior. Embora a sua
materialidade e a irregularidade da sua geometria
lhe conferissem um caráter e presença singulares,
o planeamento vigente impôs uma expropriação para
alargamento das vias, ampliando a rua mas tornando
impossível manter o muro.
Sem esse muro, o primeiro e principal desafio do projeto
foi recontextualizar o terreno, construir uma casa de raiz
capaz de dar uma resposta coerente, respeitadora
e honesta com a envolvente. Em vez de a localizar
no centro do jardim, propôs-se rodeá-lo: uma casa que
funciona como cerca.
A ideia de casa-muro permitia recuperar a continuidade
urbana e experimentar uma nova tipologia muito alargada,
totalmente desenvolvida no piso térreo, adaptada
à topografia e à nova geometria da rua. A casa seguiria
as lógicas materiais e construtivas do muro-vedação
original, adaptando-as aos requisitos atuais.
A construção realizou-se na íntegra com paredes
estruturais ao reutilizar pedras do muro existente,
misturando-as com agregados do terreno, juntamente
com cal e cimento. A esta base de argamassa tradicional
foram acrescentadas pequenas partículas isoladoras
de vidro reciclado insuflado. Em vez de empilhado, o muro
foi erguido com um sistema de cofragem para ir subindo
através de uma técnica mista entre taipa e muro ciclópico.
As camadas exteriores viradas para a rua foram picadas
até a pedra aflorar, enquanto as interiores foram mantidas
com o acabamento próprio dos moldes.
XI BIAU 177
1413 House Situación / Situação / Location
Calle de la Notaría, 6
The stonewall enclosing the estate originally encircled the Ullastret, Girona (España)
entire plot leaving only a glimpse of the treetops on the
inside. While that wall has a unique presence and character Arquitectos / Arquitetos / Architects
thanks to its materiality and irregular geometry, the urban [Harquitectes]
planning in force dictated a widening of the road and it David Lorente Ibáñez
could not be maintained. Josep Ricart Ulldemolins
Xavier Ros Majó
Without that wall, the design’s first primary challenge was Roger Tudó Galí
to bestow the plot a context once again, to build a new
home able to provide a coherent response respecting and Colaboradores / Collaborators
honouring its surroundings. Instead of placing the home Montse Fornés
in the centre of the garden, the choice was made to have Maya Torres
it surround the plot, meaning that the house itself acts
as a fence. Propietario / Proprietário / Owner
Privado / Private
Urban continuity was recovered thanks to the house-wall
concept through experimentation with a new elongated Empresa constructora / Empresa construtora
single storey typology adapted to the topography and / Builder company
the street’s new geometry. The house responds to the Burgos Gasull
rationale dictated by the original stonewall fence’s
materials and the construction, yet it adapts to the Consultores / Consultants
present requirements. Tècnic Empordà: Toni Quer
(aparejador / aparelhador / quantity surveyor)
The entire construction was done with load-bearing walls
re-using the stones from the original wall and mixing Finalización de obra / Finalização da obra
them with aggregates from the plot in addition to lime and / Completion of works
cement. Onto this traditional mortar base, small particles 07.2017
of recycled expanded glass particles were added. Instead
of piling, the formwork was used on the wall to build Presupuesto total / Orçamento total / Total Budget
upwards using both rammed earth and cyclopean wall 193 619,50 €
techniques. The outer layers overlooking the street were
chiseled away to uncover the stone while the inner layers Coste/m² / Custo/m² / Cost/m²
were preserved with the formwork finish. 586,73 €/m²

Superficie construida / Superfície construída / Built-up area

330 m²

Fotografías / Fotografias / Photographs

© Adrià Goula

0 2 5

178  XI BIAU
XI BIAU 179
 A'
B'
C'
D'
E'

A
B
C
D
E

A'
B'
C'
D'
E'

A
B
C
D
E

0 2 5

1 1
Elevation
0 2 5m
0 2 5
1
Elevation
0 2 5m

180 XI BIAU
XI BIAU 181
 0.5
Section A-A'
0 1 2

0.5
Section B-B'
0 1 2

0.5
Section C-C'
0 1 2

0.5
Section D-D'
0 1 2

0.5
Section E-E'
0 1 2

182  XI BIAU
XI BIAU 183
184  XI BIAU
XI BIAU 185
ESPAÑA

A hombros de Gigantes
Juan Manuel Sánchez La Chica, Gabriel Ruiz Cabrero, Adolfo de la Torre Prieto

186  XI BIAU
A hombros de Gigantes
Adecuación de las cubiertas de la catedral de Málaga
para el acceso turístico
El hecho de que la catedral de Málaga permanezca
inacabada, con ausencia de parte de su tejado,
ha provocado que la cara superior de las bóvedas quede
al descubierto, circunstancia que deviene en un espacio
a modo de plaza elevada sobre la urbe. Un lugar que,
situado a cuarenta metros sobre la cota del pavimento
interior del templo, ofrece al visitante una panorámica
completa de la ciudad. Con el propósito de facilitar
el acceso turístico a este emplazamiento privilegiado,
se planteó una intervención para, sobre todo, mejorar
y facilitar el tránsito de las personas, además de adecuar
durante el recorrido de acceso las condiciones
de seguridad e iluminación. El ascenso se realiza por
escaleras de geometría diversa y extraordinaria labra,
para continuar los paseos a través de las terrazas que
vuelcan sobre las capillas y permiten disfrutar de las vistas
interiores de la catedral.
Básicamente, se realizaron tres tipos de intervenciones:
la disposición de un nuevo sistema de barandillas para
evitar el riesgo de caídas, la creación de una serie
de plataformas y escaleras que salvasen los desniveles
existentes, como espacios de estancia y contemplación,
y la incorporación de un sistema de iluminación que
permitiese también realizar visitas nocturnas.
Frente al aparejo de piedra, permanente, la intervención
planteó el uso de materiales como el hierro y la madera,
ya presentes en la catedral, y de carácter desmontable.
Todos y cada uno de los elementos incorporados a
través de esta obra de adecuación fueron anclados en las
juntas de la fábrica, de modo que, si se estimase necesario
en un futuro, podrían ser retirados sin dejar huella.
Em ombros de gigantes
Adequação das coberturas da catedral de Málaga
para acesso turístico
O facto de a catedral de Málaga permanecer inacabada,
não existindo parte do telhado, faz com que a parte
superior das abóbadas fique a descoberto, circunstância
que cria um espaço que é uma espécie de praça elevada
sobre a urbe. Um lugar que, situado quarenta metros
acima da cota do pavimento interior do templo, oferece
ao visitante uma panorâmica completa da cidade.
Tendo em vista facilitar o acesso turístico a esta
localização privilegiada, concebeu-se uma intervenção
que, sobretudo, melhorasse e facilitasse o trânsito
de pessoas, além de adequar as condições de segurança
e iluminação ao longo do percurso de acesso. A subida
realiza-se por escadas de geometria diversa e de
extraordinária lavra, para continuar os passeios através
dos terraços que se debruçam sobre as capelas
e permitem apreciar vistas interiores da catedral.
Basicamente, realizaram-se três tipos de intervenção:
a disposição de um novo sistema de corrimãos para evitar
o risco de quedas, a criação de uma série de plataformas
e escadarias para transpor os desníveis existentes, como
espaços de paragem e contemplação, e a integração
de um sistema de iluminação que permitisse também
visitas noturnas.
Confrontada com o aparelho de pedra, permanente,
a intervenção adotou o uso de materiais como o ferro
e a madeira, já presentes na catedral, e de caráter
desmontável. Todos e cada um dos elementos
incorporados no decurso desta obra de adequação
foram assentes nas juntas dos materiais da construção,
para poderem ser retirados sem deixar marcas, se tal
se considerar necessário no futuro.
XI BIAU 187
On the Shoulders of Giants Situación / Situação / Location
Adaptation of the roof of Malaga Cathedral Calle Molina Lario 9
for tourist access Málaga (España)

The fact that the Cathedral of Malaga remains unfinished, Arquitectos / Arquitetos / Architects
lacking part of its roof, leaving the outer surfaces Juan Manuel Sánchez La Chica, Gabriel Ruiz Cabrero,
of the vaults uncovered, has generated a space that Adolfo de la Torre Prieto
is a kind of elevated plaza above the city. A space,
situated forty metres above the level of the ground floor, Colaboradores / Collaborators
offering visitors a complete panoramic view of the city. Antonio Carmona Moya, Patricia Plaza García
To facilitate access to this privileged location, the project (arquitectos / arquitetos / architects)
proposed to, above all, improve and facilitate the transit
of people, in addition to upgrading security and lighting Consultores / Consultants
conditions along the access route. The ascent is made Pablo Casesnoves Campodarve
by stairs of diverse geometry and extraordinary masonry (aparejador / aparelhador / quantity surveyor)
work, and continues across the terraces over the chapels Antonio Sánchez Garrido
with views of the cathedral’s interior. (estructuras / estruturas / structures)
Miguel Lacomba Arias
Basically, the intervention has three parts: a new system (instalaciones / mechanical engineering)
of railings to avoid the risk of falls, the creation of a Jesús Herráiz
series of platforms and staircases that overcome the (diseño de Iluminación / projeto de iluminação
existing unevenness, becoming spaces for rest and / illumination design)
contemplation, and the incorporation of a lighting system
that also allows night tours. Institución promotora / Instituição promotora
/ Promoting institution
In contrast with the overwhelming presence of masonry Catedral Basílica de Málaga
work, the intervention proposes the use of materials such Obispado de Málaga
as iron and wood, that are already found in the cathedral,
and can be easily disassembled. Each and every one Empresa constructora / Empresa construtora
of the elements incorporated in this intervention are / Construction company
anchored into the joints of the masonry work, so that, Grupo ORP
if necessary in the future, everything can be removed
without leaving trace. Finalización de obra / Finalização da obra
/ Completion of works
01.2017

Superficie construida / Superfície construída / Built-up area

247 m² (plataformas / platforms) + 534 ml

Presupuesto total / Orçamento total / Total Budget

400 000 €

Fotografías / Fotografias / Photographs

© Lluis Casals

188  XI BIAU
XI BIAU 189
190  XI BIAU
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192  XI BIAU
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194  XI BIAU
XI BIAU 195
ESPAÑA

Campo de fútbol A Gandareira

Abraham Castro Neira, Carlos Alberto Pita Abad

196  XI BIAU
Campo de fútbol A Gandareira
Un vuelo matinal de palomas saluda a los sólidos muros
que enseñan geometría al aire, y a todo el valle.
Viajes por Galicia, Alvaro Cunqueiro
Geografía y paisaje
El Campo de Fútbol de A Gandareira se ubica en el
límite del casco urbano de Bandeira, municipio de
Silleda, en ese espacio indefinido entre lo rural y lo
urbano, en esa geografía dispersa que tanto caracteriza
al hábitat gallego. Esta pieza anónima, sin partida de
nacimiento ni autor, queda inmersa en la intemporalidad
del propio paisaje rural gallego, al mismo tiempo que
actúa como límite de una condición urbana que avanza
irremisiblemente, aunque ahora se encuentre en un
desconcertado letargo.
Equipamiento público
Construido para cubrir las necesidades de una modesta
sociedad local de carácter deportivo –que compite
en todas las categorías de fútbol base regional–,
se propone como un equipamiento público de bajo
coste y mínimo mantenimiento, y que trata de significar
al lugar para dotarlo de orden e identidad. La geometría
y la gravedad son las únicas herramientas para lograrlo.
Como «verdadero monumento», siguiendo la definición
de Octavio Paz, ordena y significa el espacio en que
se inserta. La manera, decidida y firme, contribuye a la
poética de los espacios y tiempos comunes de las gentes
de la comarca.
Construcción
Partimos de una arquitectura objetiva, concreta, alejada
de la inspiración, de la autoexpresión, que implica como
valor la honestidad y la ética del material, esto es, de su
propia construcción. Una arquitectura en la que domina
la carnalidad, sin detalles. Y donde los acabados son
consecuencia misma de los procesos constructivos. Una
arquitectura necesariamente realista, sin resabios, ajena
a cualquier fetichismo.
Dos acciones de proyecto
La delimitación de un recinto que sigue la medidas
reglamentarias y la ubicación de las gradas y vestuarios
en una pieza semienterrada de muros de hormigón in situ,
de gran inercia, en la que se apoya por simple gravedad
una cubierta de vigas pretensadas con forma de «T»
invertida. Una construcción absolutamente arquitrabada,
un castillo de naipes en equilibrio puro que quiere ser
lugar. Un lugar donde jugar al fútbol sea una fiesta.
Campo de futebol A Gandareira
Um voo matinal de pombas saúda os sólidos muros
que ensinam geometria ao ar e a todo o vale.
Viagens pela Galiza, Alvaro Cunqueiro
Geografia e paisagem
o Campo de Futebol de A Gandareira situa-se no limite
do núcleo urbano de Bandeira, município de Silleda,
nesse espaço indefinido entre o rural e o urbano, nessa
geografia dispersa que tanto caracteriza o habitat galego.
Este elemento anónimo, sem certidão de nascimento
nem autor, está imerso na intemporalidade da própria
paisagem rural galega, ao mesmo tempo que atua
como limite de uma condição urbana que avança
inexoravelmente, embora se encontre agora numa
desconcertada letargia.
Equipamento público
construído para colmatar as necessidades de uma
modesta sociedade local de caráter desportivo – que
joga em todas as categorias de futebol regional –,
propõe-se como um equipamento público de baixo custo
e manutenção mínima que pretende dar significado
ao lugar, para o dotar de ordem e identidade. Geometria
e gravidade são as ferramentas únicas para o conseguir.
Como “verdadeiro monumento”, seguindo a definição
de Octavio Paz, ordena e dá significado ao espaço
em que se insere. A maneira como o faz, decidida e firme,
contribui para a poética dos espaços e tempos comuns
das gentes da comarca.
Construção
partimos de uma arquitetura objetiva, concreta, afastada
da inspiração, da autoexpressão, que implica como
valor a honestidade e a ética do material, isto é, da sua
própria construção. Uma arquitetura em que domina
a carnalidade, sem detalhes. E onde os acabamentos
são consequência dos processos construtivos. Uma
arquitetura necessariamente realista, sem melindres,
alheia a qualquer fetichismo.
Duas ações do projeto
a delimitação de um recinto que cumpre medidas
regulamentares e a localização das bancadas e dos
vestuários num bloco semienterrado de muros de betão
in situ, de grande inércia, no qual se apoia, por simples
gravidade, uma cobertura de vigas pré-esforçadas com
forma de ‘T’ invertido. Uma construção totalmente
arquitravada, um castelo de naipes em equilíbrio puro que
quer ser lugar. Um lugar onde jogar futebol seja uma festa.
XI BIAU 197
A Gandareira football field
The morning flight of pigeons greets the solid walls that
teach geometry to the air, and to the entire valley.
Travels through Galicia, Alvaro Cunqueiro
Geography and landscape
The A Gandareira football field is located at the limit
of the urban area of Bandeira,
​​ municipality of Silleda,
in that indefinite space between the rural and the
urban, in the dispersed geography that so characterizes
the Galician habitat. This anonymous work, without
authorship, is immersed in the timelessness of the
Galician countryside itself, at the same time acting as the
limit of an urban condition that progresses relentlessly,
although dormant at present in a bewildered lethargy.
Public facility
Built to meet the needs of a modest local sports club
–which competes in all categories of regional football–,
it intends to be a low-cost, minimal maintenance public
facility, which endeavours to mean something to the
place so as to give it order and identity. Geometry and
gravity are the only tools to achieve this. As a “true
monument”, according to Octavio Paz’s definition,
it orders and provides meaning to the space in which it is
inserted. Its manner, determined and firm, contributes
to the poetics of the spaces and times common to the
people of the region.
Construction
Starting with an objective architecture, specific, far
from inspirational, from self-expression, which implies
as a value the honesty and ethics of the material, that
is, the very construction. An architecture in which
carnality dominates, without details. And where the
finishes are the very consequence of the construction
processes. An architecture necessarily realistic, without
reminiscences, alien to any fetishism.
Situación / Situação / Location
Lugar de Bandeira, Parroquia de Manduas
Concello de Silleda, Pontevedra (España)
Arquitectos / Arquitetos / Architects
Abraham Castro Neira, Carlos Alberto Pita Abad
Colaboradores / Collaborators
Jose Carlos Iglesias Fernández, Xoán Manuel Pérez Lorenzo
(arquitectos / arquitetos / architects)
Mónica Balado (aparejador / aparelhador / quantity
surveyor)
Francisco Carballo (estructuras / estruturas / structures)
Institución promotora / Instituição promotora
/ Promoting institution
Concello de Silleda
Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
2017
Finalización de obra / Finalização da obra / Completion
of works
2018
Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
8415 m²
Presupuesto total / Orçamento total / Total Budget
589 264 €
Fotografías / Fotografias / Photographs
© Juan Rodríguez, Bandeira Sociedad Deportiva,
Abraham Castro Neira, Carlos Alberto Pita Abad

Two project actions

The delimitation of an enclosure that follows the
regulatory dimensions and the location of the stands
and changing rooms in a single component of half-buried
in situ concrete walls, of great inertia, on which to rest,
by simple gravity, a cover of pre-stressed beams in the
shape of an inverted «T». An absolutely architraved
construction, a house of cards in pure equilibrium that
wants to be a place. A place where playing football
is a party.

198  XI BIAU
XI BIAU 199
200  XI BIAU
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202  XI BIAU
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204  XI BIAU
XI BIAU 205
ESPAÑA

Rehabilitación de la Casa Vicens

Martínez Lapeña-Torres Arquitectos + Daw Office Architecture

206  XI BIAU
Rehabilitación de la Casa Vicens
La rehabilitación de la Casa Vicens ha permitido resucitar
los elementos arquitectónicos existentes y restituir los
desaparecidos, que pudieron reproducirse a través de
antiguas fotografías.
La aproximación a la Casa Vicens se ha efectuado
con respeto y también con una sana distancia
e independencia. Como haría un cirujano, se han
reemplazado las partes que le faltaban a la obra de una
destacada personalidad con nuevas incorporaciones,
en un proceso en el que resultaba importante actuar con
la mayor precisión y sin miedo.
Diseñar una nueva escalera para adaptarse a las
normativas actuales que reemplazase, al mismo tiempo,
el fantasma de la original de Antoni Gaudí ha sido un reto.
Este singular elemento vertical, acompañado de un
ascensor, ocupa el corazón central del edificio y relaciona
la casa de vacaciones de tres plantas, que Gaudí
construyó en 1885 para la familia Vicens, con el volumen
agregado en 1925 por el arquitecto Joan Baptista
Serra de Martínez, para alojar a tres familias en tres
plantas diferentes. Los rellanos de la escalera conducen
a las dependencias de la casa original y el volumen
creado se abomba en forma de prisma poligonal para
ocupar la ampliación del siglo XX. La escalera emerge
en la cubierta con un nuevo cuerpo cuya geometría
complementa el estilo morisco de la casa.
La Casa Vicens ha pasado, así, de albergar vidas
privadas a tener ahora un uso público al convertirse
en casa‑museo.
Reabilitação da Casa Vicens
A reabilitação da Casa Vicens permitiu ressuscitar
os elementos arquitetónicos existentes
e recuperar os desaparecidos, que puderam ser
reproduzidos recorrendo a fotografias antigas.
A aproximação à Casa Vicens foi feita com
respeito, mas também com uma saudável distância
e independência. Como faria um cirurgião, as partes
que faltavam a uma obra de forte personalidade foram
substituídas por novas incorporações, num processo
em que era importante agir com a maior precisão
e sem medo.
Desenhar uma nova escadaria que se adaptasse
às atuais normativas e que simultaneamente sucedesse
ao fantasma da original de Antoni Gaudí foi um desafio.
Este singular elemento vertical, acompanhado
de um elevador, ocupa o coração central do edifício
e relaciona a casa de férias de três pisos, que Gaudí
construiu em 1885 para a Família Vicens, com o volume
agregado em 1925 pelo arquiteto Joan Baptista Serra
de Martínez para alojar três famílias em três pisos
diferentes. Os patamares da escadaria conduzem
às divisões da casa original e o volume criado dilata-se
em forma de prisma poligonal para ocupar a ampliação
do século XX. A escada emerge na cobertura com
um novo corpo cuja geometria complementa o estilo
mourisco da casa.
A Casa Vicens passou assim de albergar vidas privadas
a ter um uso público, ao ter sido agora convertida
em casa-museu.
XI BIAU 207
Casa Vicens refurbishment
The refurbishing of the Casa Vicens allowed for the
resuscitation of certain architectural elements and,
thanks to old photographs, for other that had disappeared
to be reproduced and replaced.
The Casa Vicens design was approached respectfully,
with a healthy measure of distance and independence.
As a surgeon would, the missing parts of this building with
great character were replaced with new incorporations
in a process where both precision and intrepidity
were vital.
Designing a new staircase complying with current building
codes to replace Antoni Gaudí’s original piece stood as a
great challenge. This unique vertical element, together
with a lift, takes up the core of the building and links the
three floors of this vacation home that Gaudí built in 1885
for the Vicens family to accommodate three different
families on three floors. An additional volume designed
by architect Joan Baptista Serra was added on in 1925.
The staircase landings lead to the various rooms of the
original house generating a volume which flairs out in a
polygonal prism to encompass the 20th century addition.
The staircase emerges on the roof in the form of a
new body whose geometry complements the home’s
Moorish style.
The Casa Vicens has thus gone from accommodating
private family life to fulfilling a public purpose as a
museum-home.
208 XI BIAU
Situación / Situação / Location
Calle de les Carolines, 20-26
08012 Barcelona (España Spain)
Arquitectos / Arquitetos / Architects
[Martínez Lapeña–Torres Arquitectos]
José Antonio Martínez Lapeña, Elías Torres Tur
[Daw Office Architecture]
David García Martínez
Colaboradores / Collaborators
Dalmau + Morros Tècnics (aparejador / aparelhador
/ quantity surveyor)
[Martínez Lapeña – Torres]
Carla Coromina, David Costa, Adrià Orriols (coordinador
proyecto / coordenação projeto / design project leader),
Roger Panadès, Galo Pujana, Jennifer Vera
[Equip Daw Office]
Jesús Amengual (coordinador obra / coordenação obra
/ construction project leader), Diana Jiménez, Violeta
Linares, Pablo Navas, Laura Pérez, Aina Santesmasses,
Cristina Sarandeses, Aina Tugores, Carlos Tugores
Consultores / Consultants
Static Ingeniería (estructuras / estruturas / structures)
Consulting Oficina Tècnica Lluís J. Duart
(instalaciones / instalações / mechanical, electric
& plumbing services + environmental studies)
Restauracions Policromia (restauradores / restorers)
Institución promotora / Instituição promotora
/ Promoting institution
Casa Vicens-Gaudi
Propietario / Proprietário / Owner
MoraBanc
Empresa constructora / Empresa construtora
/ Construction company
UTE Calaf + AMC5
Finalización de obra / Finalização da obra
/ Completion of works
2017
Presupuesto total / Orçamento total / Total Budget
3 800 000 €
Coste/m² / Custo/m² / Cost/m²
2383,94 €/m²
Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
1219 m² + 375 m² (jardín / jardim / garden)
Fotografías / Fotografias / Photographs
© Pol Viladoms · Casa Vicens
XI BIAU 209
 Estado previo Proyecto de rehabilitación
Estado anterior Projeto de reabilitação
Prior to refurbishing Refurbishing design

210  XI BIAU
XI BIAU 211
 Estado previo Proyecto de rehabilitación
Estado anterior Projeto de reabilitação
Prior to refurbishing Refurbishing design

212 XI BIAU
XI BIAU 213
214  XI BIAU
XI BIAU 215
ESPAÑA

Life Reusing Posidonia

[Instituto Balear de la Vivienda] Carles Oliver,
Antonio Martín, Xim Moyá, Alfonso Reina, Maria Antònia Garcías

216  XI BIAU
Life Reusing Posidonia
14 viviendas de protección oficial en Formentera
Life Reusing Posidonia es un proyecto de adaptación
al cambio climático promovido por el IBAVI (Instituto
Balear de la Vivienda) y la Dirección General de Energía
y Cambio Climático de las Islas Baleares, y financiado por
el programa europeo life + en la categoría de gobernanza
ambiental. El objetivo es mejorar la habitabilidad
de las viviendas (temperatura, control de la humedad,
iluminación, flexibilidad de usos, etc.) y ofrecer datos
contrastados a la Administración, que se obtuvieron
tras evaluar un edificio piloto. Con catorce viviendas
de protección pública en régimen de alquiler, la iniciativa
permitió ensayar fórmulas para reducir la huella ecológica
y monitorizar el confort de los edificios gracias a la
colaboración de la Universidad de las Islas Baleares.
El proyecto vincula patrimonio, arquitectura y cambio
climático, y demuestra que la utilización de los sistemas
y materiales de la arquitectura tradicional, relegados
habitualmente a la rehabilitación, permiten ahorrar
más de un 60 % de emisiones de CO2 durante la
construcción de las obras. Entre las acciones,
la recuperación de la posidonia oceánica seca como
aislamiento térmico subraya que no sólo habitamos
una casa, sino un ecosistema.
Todas las viviendas, con doble orientación, disfrutan
de ventilación cruzada; además de orientarse hacia
los vientos dominantes, las generosas vidrieras
contribuyen a regular la temperatura a lo largo del año.
La estructura es de muros de carga con zapatas de cal
en masa y forjados de madera laminada. La organización
de los espacios y las decisiones formales provienen del
conocimiento de las ventajas y limitaciones de los
materiales; aunque su condición sea más frágil al ser
naturales, aquí se convierte en oportunidad de diseño.
Life Reusing Posidonia
14 unidades de habitação social em Formentera
Life Reusing Posidonia é um projeto de adaptação às
alterações climáticas promovido pelo IBAVI (Instituto
Balear da Habitação) e a Direção Geral da Energia e das
Alterações Climáticas das Ilhas Baleares, e financiado
pelo programa europeu LIFE+ na categoria Política
e Governação Ambiental. O objetivo é melhorar a
habitabilidade das casas (temperatura, controlo da
humidade, iluminação, flexibilidade de usos, etc.)
e promover dados contrastados à Administração, que
se obtiveram depois de avaliar um edifício-piloto. Com
catorze casas de habitação social em regime de aluguer,
a iniciativa permitiu ensaiar fórmulas para reduzir a pegada
ecológica e monitorizar o conforto dos edifícios graças à
colaboração da Universidade das Ilhas Baleares.
O projeto associa património, arquitetura e alterações
climáticas e demonstra que o recurso aos sistemas
e materiais da arquitetura tradicional, normalmente
relegados para a reabilitação, permite poupar mais de
60 % das emissões de CO2 durante a construção. Entre
as ações desenvolvidas, a recuperação da Posidonia
oceanica seca como material de isolamento térmico
realça o facto de não só habitarmos uma casa mas sim
um ecossistema.
Todas as casas, de dupla orientação, dispõem de
ventilação cruzada; além de orientadas para os ventos
dominantes, as generosas janelas contribuem para
regular a temperatura ao longo do ano. A estrutura
é de paredes de carga com sapatas de cal em massa e
pavimentos de madeira laminada. A organização dos
espaços e as decisões formais resultam do conhecimento
das vantagens e limitações dos materiais: a sua natureza,
embora mais frágil por se tratar de materiais naturais,
torna-se aqui uma oportunidade de concepção.
XI BIAU 217
Life Reusing Posidonia
14 social houses in Formentera
Life Reusing Posidonia is a climate change adaptation
design promoted by the IBAVI (Balearic Island Housing
Institute) and the Region’s General Directorate for Energy
and Climate Change and financed by the European life
+ grant programme in the category of environmental
governance. The goal is to enhance the units’
inhabitability in terms of their temperature, humidity
control, flexibility and so forth, while, thanks to a pilot
project, offering comparable data to the Regional
government at the same time. The initiative, including
14 social housing units for rent, allowed for the testing
of formula to reduce ecological footprints and monitor
the buildings’ comfort thanks to cooperation with the
Universidad de las Islas Baleares.
The design, linking heritage, architecture and climate
change, proves that the use of traditional architectural
systems and materials that have normally been relegated
to refurbishing in recent times enable up to 60 % savings
on CO2 during the building phase. By going back to the
use of dry posidonia oceanica sea grass as thermal
insulation the design underscores the fact that we inhabit
more than merely a home, but rather an entire ecosystem.
All of the units harness the breeze with double exposure
to the two prevailing winds thus affording cross-
ventilation. Their large windows further contribute
to regulating the temperature over the course of the day.
The design uses bearing walls with non-reinforced lime
foundations and laminated wood floor slabs. The layout
and formal decisions reflect knowledge of the materials’
advantages and limitations. Although the materials are
more fragile because they are natural, here they afford
design opportunities.
218  XI BIAU
Situación / Situação / Location
Calle San Jaume 14, Sant Ferran, Formentera.
Islas Baleares (España)
Arquitectos / Arquitetos / Architects
[Instituto Balear de la Vivienda (IBAVI)]
Carles Oliver Barceló, Antonio Martín Procopio,
Joaquín Moyá Costa, Alfonso Reina Ferragut,
María Antonia Garcías Roig
Colaboradores / Collaborators
María del Mar Amengual
Nus, Miquel Ramon
Consultores / Consultants
Carles Oliver (director proyecto / direção projeto
/ design project leader)
Miguel R. Nevado (estructuras / estruturas / structures)
Carles Oliver, Alberto Rubido, M.a Antònia Simó / IBAVI,
Joana Reus / DGECC (cálculo de CO2 / carbon footprint
consulting)
Societat Otgànica +10, Sccl (medio ambiente / meio
ambiente concurso / environment competition)
Joan Muñoz, Bartomeu Alorda, Cristian Carmona / UIB
(ensayos de posidonia + monitorización / ensaios posidonia
+ monitoramento / posidonia trials + monitoring)
Miquel R. Oliver, Esteve Font/EEI (ingeniería / engenharia
/ engineering)
Alberto Rubido, Xim Torrebella, José Luis Velilla Lon
(aparejador / aparelhador / quantity surveyor)
Institución promotora / Instituição promotora
/ Promoting institution
Instituto Balear de la Vivienda (IBAVI)
Empresa constructora / Empresa construtora
/ Construction company
Ferrovial Agroman
Finalización de obra / Finalização da obra
/ Completion of works
03.2017
Presupuesto total / Orçamento total / Total Budget
1 373 361 €
Coste/m² / Custo/m² / Cost/m²
1 261,12 €/m²
Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
1 089,00 m²
Fotografías / Fotografias / Photographs
© José Hevia
XI BIAU 219
220  XI BIAU
XI BIAU 221
222 XI BIAU
XI BIAU 223
224  XI BIAU
XI BIAU 225
ESPAÑA

Estación de metro Alcázar Genil

Antonio Jiménez Torrecillas

226  XI BIAU
Estación de metro Alcázar Genil
Durante las obras de construcción de una de las
estaciones del metro de Granada, en un entorno
consolidado del siglo xx, se produjo el hallazgo de los
restos de la alberca de un palacio musulmán: el Alcázar
Genil. Antonio Jiménez Torrecillas asumió la trascendencia
cultural y urbana de dicho hallazgo al integrarlo en la
estación y equiparar, así, la ingeniería de los siglo XIII y
XXI a través de la expresión honesta de su materialidad.
La consecuencia de esa decisión, que propiciaría la visita
de los ciudadanos, fue incorporar una sala para usos
culturales que conectase visualmente con el Albercón.
La integración de los restos arqueológicos, a una cota
intermedia entre el vestíbulo y la calle, partía de la premisa
fundamental de evitar el desmonte de los muros laterales
de la alberca. Mantener la información genética material
fue la estrategia que también se empleó en los distintos
paramentos y sistemas constructivos, elegidos en base
a la textura rugosa de la tierra y la estratigrafía horizontal
de sus tongadas.
El hormigón armado estructural define el espacio sobre
el que, a modo de alfombra, se dispone un pavimento
de granito que alberga ocultas todas las instalaciones.
El vidrio y el acero inoxidable se emplean en el mobiliario,
la señalética o los recorridos, integrados mediante
el delicado uso de la iluminación natural y artificial.
El Albercón es testigo de una suma de tiempos: lo antiguo
determina el arraigo de lo nuevo y lo nuevo cobra sentido
al dar continuidad a lo antiguo, en otro capítulo de la
biografía inconclusa del Alcázar Genil.
Estação de metro Alcázar Genil
Durante as obras de construção de uma das estações
do metro de Granada, numa malha urbana consolidada
do século XX, encontraram-se os restos do Albercón,
a alverca do palácio muçulmano Alcázar Genil. Antonio
Jiménez Torrecillas assumiu a transcendência cultural
e urbana da descoberta ao integrá-lo na estação,
equiparando assim a engenharia dos séculos XIII e XXI
através da expressão honesta da sua materialidade.
A consequência dessa decisão, que facultaria a visita dos
cidadãos, foi incorporar uma sala para usos culturais,
visualmente ligada com o dito Albercón.
A integração dos restos arqueológicos, a uma cota
intermédia entre o vestíbulo e a rua, partia da premissa
fundamental de evitar a desmontagem dos muros laterais
da alverca. Manter a informação genética material
foi a estratégia que se usou também nos diferentes
paramentos e sistemas construtivos, escolhidos com base
na textura rugosa da terra e na estratigrafia horizontal das
suas secções.
O betão armado estrutural define o espaço sobre o qual,
como um tapete, se dispõe um pavimento de granito que
oculta todos os dispositivos. O vidro e o aço inoxidável são
empregues no mobiliário, na sinalética e nos percursos,
integrados através do uso delicado da iluminação natural
e artificial.
O Albercón é testemunha de uma soma de tempos:
o antigo determina o enraizamento do novo e o novo
ganha sentido ao dar continuidade ao antigo, num novo
capítulo da biografia inconclusa do Alcázar Genil.
XI BIAU 227
Alcázar Genil Metro Station
During the construction of one of Granada’s metro
stations, located in a 20th century urban fabric, the
remains of an ancient Pond were found. This pond was
part of a Muslim Palace, the Alcázar Genil. Antonio
Jiménez Torrecillas preserved its cultural and urban
significance by integrating the remains into the station,
incorporating engineering from both the 13th and 21st
century, through the honest expression of their natural
aesthetic. It was made to be a reference to the city’s
Muslim legacy by opening it to the public and providing
a hall for cultural use, which can be seen from the Pond.
The premise of the remains’ integration, located at an
intermediate level between the street and the lobby,
was to avoid dismantling its side walls. The strategy
of maintaining the material’s genetic information extends
to its vertical surfaces and constructive systems, showing
the rough texture of the soil stratigraphy. The concrete
was poured against this, revealing the honest expression
of the material.
The structural reinforced concrete defines the space
on which a carpet of granite hides all facilities. The
glass and stainless steel adopt a utilitarian role meeting
certain station needs, such as seating, signage and path
delimitation. All being integrated with delicate precision
in the execution of illumination, both natural and artificial.
The Pond stands as a testament to a sum of times
in which the ancient establishes the roots of the new and
the new finds its meaning by giving continuity, in another
chapter of Alcázar Genil’s unfinished biography.
228 XI BIAU
Situación / Situação / Location
Calle Camino de Ronda 19-25. Granada (España)
Arquitectos / Arquitetos / Architects
Antonio Jiménez Torrecillas
Colaboradores / Collaborators
Luis Miguel Ruiz Avilés, Zhou Xianjun, Juliet Ospovat,
Marco Laterza, Miguel Ángel Gilabert Campos,
Elisabetta Canepa, M.ª Carolina Aurelio,
Pauline Pontisso, Floriane Finck, Marco Lombardo,
Pierre Arnou, Michelle Iervolino, Luis O’Valle Martínez,
José Antonio Costela Mellado
Consultores / Consultants
Miguel Ángel Ramos Puertollano, Alejandro García
Martínez (aparejador / aparelhador / quantity surveyor)
Institución promotora / Instituição promotora
/ Promoting institution
Agencia de Obra Pública de la Junta de Andalucía
Institución promotora / Instituição promotora
/ Promoting institution
Metrogranada UTE + Ferrovial Agroman – UCOP
Construcciones
Finalización de obra / Finalização da obra
/ Completion of works
01.2017
Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
3066 m² + 436,95 m² (zona arqueológica / archaeological
area)
Fotografías / Fotografias / Photographs
© Antonio Luis Martínez Cano
 229
XI BIAU
Metropolitano de Granada
Alcázar Genil
JUNTA ANDALUCIA

3
1

5
2

1
5

4
2
Alcázar Genil
Metropolitano de Granada
Alcázar Genil
JUNTA ANDALUCIA
Metropolitano de Granada
230  XI BIAU
Alcázar Genil
Metropolitano de Granada
Alcázar Genil
Metropolitano de Granada

XI BIAU 231
 A l c á z a r Ge n i l

232 XI BIAU
XI BIAU 233
234  XI BIAU
XI BIAU 235
MÉXICO

Centro Cultural Teopanzolco

Isaac Broid + [Productora]
Carlos Bedoya, Wonne Ickx, Victor Jaime, Abel Perles

236  XI BIAU
Centro Cultural Teopanzolco
El proyecto para el nuevo centro cultural está localizado
en una propiedad frente a la zona arqueológica de
Teopanzolco, situación que posibilita dos estrategias
fundamentales: por un lado, potenciar la relación con
el sitio arqueológico; por otro, crear un nuevo espacio
público significativo.
El edificio se organiza básicamente en dos elementos: una
planta triangular, que contiene los programas públicos
(vestíbulos, servicios, taquillas, guardarropas, auditorio),
y una plataforma horizontal, que la rodea y aloja las
zonas privadas de operación (camerinos, bodegas, zonas
de armado, etcétera), incluyendo una caja negra para
usos múltiples. Esta segunda pieza, la plataforma, además
de articular espacios exteriores diversos y resolver los
accesos secundarios al interior del auditorio, incorpora
al proyecto grandes árboles, preexistencias del lugar,
y sirve como mirador hacia la zona arqueológica y la
ciudad. El gran basamento contiene una serie de patios
entre los cuales, el situado frente al acceso secundario del
auditorio se hunde algo más, para crear un pequeño teatro
al aire libre.
La cubierta principal de forma triangular consiste en una
gran rampa escalonada que nace de la intersección con
la plataforma horizontal que la rodea. Además de lograr
rebajar sustancialmente la presencia física y el impacto
visual del nuevo edificio, convierte el techo en un auditorio
adicional al exterior, que tiene como fondo el excepcional
enclave del sitio arqueológico. Esta gran explanada,
la cubierta de la sala principal del auditorio, contiene a su
vez otra plataforma, también triangular, pero algo más
pequeña, la cubrición del vestíbulo principal. Ambas
descienden en direcciones opuestas para crear un juego
visual de planos inclinados que puede apreciarse
durante todo el recorrido. El vestíbulo principal ofrece
aberturas permanentes dispuestas estratégicamente
y que permiten la ventilación cruzada, para evitar
sistemas eléctricos de acondicionamiento térmico.
El eje de composición de la planta triangular del acceso
se dispuso intencionadamente sobre el de la pirámide
principal. De esta manera, el vestíbulo frente a la pirámide
se convierte en un mirador y en un lugar de encuentro,
antes o tras la celebración de los eventos: un espacio
que establece un diálogo continuo entre la vida cultural
contemporánea y la manifestación del pasado.
Centro Cultural Teopanzolco
O projeto para o novo centro cultural está localizado
num terreno em frente da zona arqueológica
de Teopanzolco, situação que possibilita duas estratégias
fundamentais: por um lado, potenciar a relação com
o sítio arqueológico; por outro, criar um novo espaço
público significativo.
Basicamente, o complexo organiza-se em dois elementos:
um edifício triangular que contém os programas públicos
(átrios, serviços, bilheteira, bengaleiro, auditório), e uma
plataforma horizontal, que circunda o primeiro edifício
e alberga as zonas privadas (camarins, armazéns,
depósitos, etc.), incluindo uma caixa negra para usos
multifuncionais. Este segundo elemento, a plataforma,
além de articular espaços exteriores diversos e resolver
os acessos secundários ao interior do auditório, integra
no projeto grandes árvores, preexistências do lugar,
e serve de miradouro para a zona arqueológica e a cidade.
Esta grande estrutura contém uma série de pátios; o que
se situa em frente ao acesso secundário do auditório
afunda-se ligeiramente para criar um pequeno teatro
ao ar livre.
A cobertura principal do elemento triangular consiste
numa grande rampa escalonada que nasce de interseção
com a plataforma horizontal que a rodeia: desta
forma consegue não só diminuir a presença física e o
impacto visual do edifício, como transforma o telhado
num auditório adicional ao ar livre, que se abre ao
extraordinário sítio arqueológico. Esta grande esplanada,
que é a cobertura da sala principal do auditório, contém
por sua vez outra plataforma, também triangular mas
mais pequena, que é a cobertura do átrio principal.
Ambas descem, mas em direções opostas, para criar um
jogo visual de planos inclinados que pode ser apreciado
durante todo o percurso. O átrio principal está dotado
de aberturas permanentes e estrategicamente dispostas
que permitem a ventilação cruzada, para evitar o uso
de sistemas elétricos de climatização térmica.
O eixo de composição da planta triangular do acesso
foi intencionalmente situado sobre a pirâmide principal.
Desta forma, o átrio diante da pirâmide transforma-se
num miradouro e num local de encontro, antes ou depois
dos eventos: um espaço que estabelece um diálogo
contínuo entre a vida cultural contemporânea e a
presença do passado.
XI BIAU 237
Teopanzolco Cultural Centre
The project for the new cultural centre is located in a
property facing the archaeological site of Teopanzolco,
a position that allows two fundamental strategies:
on the one hand, to strengthen the relationship with the
archaeological site; and on the other, to create a new
significant public space.
The building is basically organized into two elements:
a triangular floor, containing public programmes (lobbies,
toilets, lockers, cloakroom, auditorium), and a horizontal
platform that surrounds it and houses the private
operational areas (dressing rooms, storage, workshops,
etc.), including a black box for multiple uses. This second
piece, the platform, in addition to articulating different
exterior spaces and resolving the secondary accesses
to the interior of the auditorium, incorporates large
pre-existing trees, and serves as a viewpoint to the
archaeological zone and the city. The large basement
contains a series of courtyards between which one,
located opposite the secondary access of the auditorium
sinks a little more, to create a small open-air theatre.
The triangular-shaped main deck consists of a large
staggered ramp that originates from the intersection
with the horizontal platform that surrounds it. In addition
to substantially reducing the physical presence and
visual impact of the new building, it converts the roof
into an additional exterior auditorium, with has as its
background the exceptional enclave of the archaeological
site. This large esplanade, the roof of the main hall of the
auditorium, contains in turn another platform, also
triangular, but somewhat smaller, the covering of the main
hall. Both descend in opposite directions to create a visual
play of inclined planes that can be seen throughout the
visit. The main hall offers permanent openings arranged
strategically and allowing cross ventilation, to avoid
electrical air conditioning systems. The compositional
axis of the triangular access floor is intentionally arranged
over that of the main pyramid. In this way, the hall in front
of the pyramid becomes a vantage point and a meeting
place, before or after events: a space that establishes
a continuous dialogue between contemporary cultural life
and the manifestation of the past.
238  XI BIAU
Situación / Situação / Location
Río Balsas 22, Vista Hermosa, 62290
Cuernavaca, Estado de Morelos (México)
Arquitectos / Arquitetos / Architects
Isaac Broid + [Productora]
Carlos Bedoya, Abel Perles, Wonne Ickx, Víctor Jaime
Colaboradores / Collaborators
Gerardo Galicia, Pamela Martínez, Josué Palma,
Alonso Sánchez, Rosalía Yuste, Antonio Espinoza,
Diego Velázquez, Gerardo Aguilar, Lucrecia Sodo,
Jesús Minor, Juan Pablo Párez, Oswaldo Delgadillo,
Mariana Toro, Valeria Alvarado y Eitan Vázquez
Consultores / Consultants
Efrén Franco y Selene Cortes: Colinas del Buen
(estructuras / estruturas / structures)
Jose Madrid: Taller m² (ingeniería / engenharia
/ engineering)
Alejandro Luna, Itzel Alba (asesoría teatral
/ conselho teatral / theatrical advice)
Cristian Ezcurdia; Jaume Soler: ARUP (asesoría acústica
/ conselho acústico / acoustic advice)
Luz y Forma (diseño de Iluminación /
projeto de iluminação / ilumination design)
Gerardo Velázquez Flores: Bioarquitectura (asesoría
bioclimática / conselho bioclimático / bioclimatic advice)
Institución promotora / Instituição promotora
/ Promoting institution
Secretaría de Cultura del Estado de Morelos
(Cristina Faesler)
Empresa constructora / Empresa construtora
/ Construction company
Veltormart
Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
2014
Finalización de obra / Finalização da obra
/ Completion of works
2017
Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
7000 m²
Presupuesto total / Orçamento total / Total Budget
200 000 000 $ (MXP)
Fotografías / Fotografias / Photographs
© Jaime Navarro, Onnis Luque
XI BIAU 239
240  XI BIAU
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XI BIAU 243
244  XI BIAU
XI BIAU 245
MÉXICO

Centro Cultural Comunitario Teotitlán del Valle

[Productora]
Carlos Bedoya, Wonne Ickx, Víctor Jaime, Abel Perles

246  XI BIAU
Centro Cultural Comunitario Teotitlán del Valle
Este centro cultural exhibe las riquezas arqueológicas
y textiles de Teotitlán del Valle, un pequeño pueblo del
Estado de Oaxaca. El volumen principal, situado junto a la
plaza del pueblo, alberga un centro expositivo que acoge
las colecciones y actividades del actual Museo Histórico
de Teotitlán. Formalmente, el proyecto se rige por
claves estéticas del entorno próximo, según parámetros
de altura, color y materialidad. La pieza secundaria
contiene, por su parte, la Biblioteca Municipal y una
zona de servicios. El área que ocupan ambos edificios
en el predio tan solo corresponde al 18 % del total de la
superficie, con lo que el resto del espacio, muy generoso,
se libera como zona de uso público para la plaza y los
jardines. De esta manera, se mejoran los recorridos
peatonales que pasan por el emplazamiento y que
conectan con la plaza principal, logrando además insertar
los nuevos espacios públicos en el circuito de plazas
existentes que define la estructura urbana del pueblo.
Los volúmenes arquitectónicos muestran unas fachadas
austeras y neutras. La forma y la materialidad del
edificio, con techos inclinados de doble losa, muros de
hormigón de 30 cm de espesor y aberturas controladas,
emplean sistemas pasivos para responder a unas
condiciones climáticas adversas. Esta estrategia tan
básica contribuye a regular la temperatura en el interior
del edificio y brinda a los usuarios un confortable espacio
para visitar o trabajar en el museo, o permanecer
allí, leyendo un libro, por ejemplo, al mismo tiempo
que elimina la necesidad de incluir instalaciones de
acondicionamiento climático. El espacio interior
muestra muy diversas condiciones lumínicas y calidades
espaciales, con dobles y triples alturas, para dotar de
diferentes atmosferas a las exhibiciones y actividades
programadas. El centro cultural utiliza una paleta
mínima de materiales de elaboración local (hormigón
pigmentado, madera, baldosas de barro y ladrillos) para
integrarse con el entorno próximo.
Centro Cultural Comunitário Teotitlán del Valle
Este centro cultural exibe as riquezas arqueológicas
e têxteis de Teotitlán del Valle, uma pequena localidade
do Estado de Oaxaca. O volume principal, situado junto
à praça da localidade, alberga um centro expositivo
que acolhe as coleções e atividades do atual Museu
Histórico de Teotitlán. Formalmente, o projeto rege-se
pelos princípios estéticos do seu entorno imediato, que
determina os parâmetros de altura, cor e materialidade.
Por seu lado, o volume secundário contém a Biblioteca
Municipal e uma zona de serviços. A área ocupada pelos
dois edifícios corresponde apenas a 18 % da superfície
total; o resto do espaço, bastante generoso, foi deixado
como zona de utilização pública, para a praça e os jardins.
Desta forma, melhoram-se os percursos pedonais
que passam pelo terreno e o ligam à praça principal,
conseguindo além disso inserir os novos espaços públicos
no circuito de praças existentes que define a estrutura
urbana da localidade.
Os volumes arquitetónicos apresentam fachadas austeras
e neutras. A forma e a materialidade das construções,
com coberturas inclinadas de laje dupla, paredes de betão
de 30 cm de espessura e aberturas controladas, aplicam
sistemas passivos para responder a condições climáticas
adversas. Esta estratégia tão básica ajuda a regular
a temperatura no interior dos edifícios e proporciona
aos utilizadores um espaço confortável para visitar
o Museu, trabalhar nele ou apenas permanecer
no espaço, lendo um livro, por exemplo, ao mesmo
tempo que elimina a necessidade de integrar sistemas
de climatização térmica. O espaço interior apresenta
condições de luminosidade muito diversas e diferentes
características espaciais, com alturas duplas e triplas,
criando atmosferas diferenciadas para as exposições
e atividades programadas. O Centro Cultural recorre
a uma gama mínima de materiais de elaboração local
(betão pigmentado, madeira, telhas de barro e tijolo) para
se integrar na sua envolvente.
XI BIAU 247
Teotitlán del Valle Community Cultural Centre
This cultural centre exhibits the archaeological and textile
wealth of Teotitlán del Valle, a small town in the State
of Oaxaca. The main volume, located next to the town
square, houses an exhibition centre that accommodates
the collections and activities of the current Teotitlán
Museum of History. In formal terms, the project
is governed by the aesthetics of the surrounding
environment, which determine the height, colour, and
materials. The secondary volume contains the Municipal
Library and a service area. The area occupied by both
buildings on the site amounts to just 18 % of the total
surface, leaving a large public space of plaza and gardens.
This helps to improve the pedestrian routes that pass
through the site and connect with the main square, as well
as inserting new public spaces in the circuit of existing
squares that define the urban structure of the town.
The architectural volumes present austere and neutral
façades. The form and materiality of the building, with
double-slab slanted roofs, 30cm thick concrete walls and
controlled openings, create a passive system to respond
to adverse climatic conditions. This very basic strategy
helps to regulate the temperature inside the building and
provides users with a comfortable space to visit or work
in the museum, or stay, reading a book, for example,
while eliminating the need to include climate conditioning
facilities. The interiors present very different lighting
conditions and spatial qualities, with double and triple
height spaces, to give different atmospheres to the
programmed exhibitions and activities. The cultural centre
uses a minimum palette of local materials (pigmented
concrete, wood, clay tiles and bricks) to blend in with
the surrounding environment.
248  XI BIAU
Situación / Situação / Location
Avda. Hidalgo s/n, Centro, 70420
Teotitlán del Valle, Oaxaca (México)
Arquitectos / Arquitetos / Architects
[Productora]
Carlos Bedoya, Abel Perles, Wonne Ickx, Víctor Jaime
Colaboradores / Collaborators
Rosalía Yuste, Josué Palma, Pamela Martínez,
Antonio Espinoza, Andrés Rivadeneyra, Iván Villegas
Consultores / Consultants
Verónica Correa: Kaltia Consultores; Juan Felipe Heredia:
DAE (estructuras / estruturas / structures)
Alejandro Lirusso: BioE
(ingeniería / engenharia / engineering)
Hugo Sánchez: Entorno Taller de Paisaje
(paisajismo / paisagismo / landscaping)
Institución promotora / Instituição promotora
/ Promoting institution
Municipio de Teotitlán del Valle
Empresa constructora / Empresa construtora
/ Construction company
Bonarq Arquitectura (Ismael Rojas)
Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
2015
Finalización de obra / Finalização da obra / Completion
of works
2017
Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
1700 m²
Presupuesto total / Orçamento total / Total Budget
40 000 000 $ (MXP)
Fotografías / Fotografias / Photographs
© Luis Gallardo
XI BIAU 249
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XI BIAU 251
252 XI BIAU
XI BIAU 253
254  XI BIAU
XI BIAU 255
MÉXICO

Vivero Guayacán
[Ambrosi Etchegaray]
Jorge Luis Ambrosi Sánchez, María Gabriela Etchegaray Cerón

256  XI BIAU
Vivero Guayacán
Toca la corteza de un árbol durante la noche.
¿Qué te dice? Coloca uno de tus oidos sobre su tronco.
¿Qué escuchas? Haz lo mismo a la mañana siguiente,
en la época de lluvias y en los meses posteriores, durante
la sequía. ¿Qué es lo que hace distinta la experiencia
cada vez? ¿No es obvio que todo es cambio, que todos
debemos transitar entre el calor y el frío, entre el agua
y la sed, entre las presencias y los vacíos, entre la vida y
la muerte? 
De esos principios y oposiciones surgió la arquitectura
Wabi Sabi del Vivero Guayacán. Una obra de arquitectura
como expresión de la materia y del espacio que, en su
tránsito por el tiempo, se beneficiará de su deterioro o de
la asimilación del paisaje, la naturaleza, principio de todas
las cosas; y que encontró con el mínimo uso de recursos
la máxima expresión para preservar el Guaiacum
Sanctum L. Zygophyllaceae, árbol endémico (conocido
comúnmente como Guayacán), incluido dentro de la lista
de especies en riesgo de la Semarnat.
Con esta finalidad de preservación, Casa Wabi decidió
crear, a través de la Unidad de Manejo Ambiental,
un vivero para el cuidado y reproducción del Guayacán.
Desde el principio, sus arquitectos comprendieron
que sólo serían un medio para las expresiones que
la naturaleza ofrece. En ese sentido, el proyecto invita
al usuario y a los visitantes a adentrarse en el suelo
para generar recorridos por debajo del nivel de la tierra,
relacionarse con mayor cercanía con los árboles y percibir
la temperatura del lugar, la de la humedad ambiente,
el fluir del viento y la relación entre la especie y el agua
del subsuelo.
De belleza imperfecta y elegante austeridad, el vivero
ofrece una gran sombra que funciona como umbral de
acceso y es a la vez estancia para los trabajadores y los
visitantes. Allí, el sol, el agua y el viento se evidencian e
invitan a observar al Guayacán en cercanía, a conocerlo
en un contexto que expresa profundidad, emociones y
cierto misticismo para, después, incitar a caminar hacia
los cultivos de los otros árboles que se suceden y se
formaron como resultado de la excavación del terreno.
Es en ese desnivel donde la ética registra desde
del cuidado por el medio ambiente al respeto por
quien lo trabaja, ya que las personas encargadas de
la conservación de plantas y árboles han reducido
significativamente el esfuerzo físico de su limpieza y
cuidado, al contar con mesas de trabajo que les liberan
de trabajar directamente sobre el suelo.
El vivero Guayacán es una obra de arquitectura
contemporánea que se compromete con el entorno,
el paso del tiempo y el cuidado de la tierra.
Viveiro Guayacán
Toca a casca de uma árvore durante a noite. O que te diz?
Encosta o teu ouvido ao tronco. O que escutas? Faz a
mesma coisa na manhã seguinte, na época das chuvas e
nos meses posteriores, durante a sequia. O que torna esta
experiência diferente de cada vez? Não é óbvio que tudo
é mudança, que todos devemos transitar entre o calor e o
frio, entre a água e a sede, entre as presenças e os vazios,
entre a vida e a morte?
Destes princípios e opostos surgiu a arquitetura Wabi
Sabi do Viveiro Guayacán. Uma obra de arquitetura
como expressão da matéria e do espaço que, no seu
trânsito pelo tempo, irá beneficiar da deterioração
ou da assimilação da paisagem, a natureza, princípio
de todas as coisas; e que encontrou com um uso
mínimo de recursos a máxima expressão para preservar
o Guaiacum Sanctum L. Zygophyllaceae, árvore
endémica (conhecida habitualmente como Guayacán),
incluída na lista de espécies em risco da Semarnat
(Secretaria do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais).
Com este objetivo de preservação, a Casa Wabi decidiu
criar, através da Unidad de Manejo Ambiental, um viveiro
para a proteção e reprodução do Guayacán. Desde o início
que os arquitetos compreenderam que seriam apenas
um meio para as expressões que a natureza oferece.
Nesse sentido, o projeto convida o usuário e os visitantes
a embrenhar-se no solo para gerar percursos abaixo
do nível da terra, a relacionar-se mais estreitamente
com as árvores e a sentir a temperatura do lugar, a da
humidade do ambiente, o fluxo do vento e a relação entre
a espécie e a água do subsolo.
De beleza imperfeita e elegante austeridade, o viveiro
oferece uma grande sombra que funciona como umbral de
acesso e que é ao mesmo tempo espaço de permanência
para os trabalhadores e os visitantes. Ali, o sol, a água
e o vento ficam em evidência e convidam a observar o
Guayacán em proximidade, a conhecê-lo num contexto
que exprime profundidade, emoções e um certo
misticismo para, depois, incentivar a caminhar em direção
aos cultivos das árvores que se sucedem em mesas de
trabalho, formadas como resultado da escavação do
terreno. É nesse desnível que a ética vai da proteção do
meio ambiente ao respeito por quem o trabalha, já que
as pessoas encarregadas da conservação de plantas e
árvores viram o esforço físico da sua limpeza e cuidado
significativamente diminuído ao contar com essas mesas
que lhes permitem não ter de trabalhar diretamente
no solo.
O viveiro Guayacán é uma obra de arquitetura
contemporânea que se compromete com o entorno,
a passagem do tempo e o cuidado da terra.
XI BIAU 257
Guayacán garden centre Situación / Situação / Location
Casa Wabi – Carretera Federal Salina Cruz
Touch the bark of a tree at night. What does it tell you? Santiago Pinotepa
Place one of your ears against its trunk. What can you Nacional Km. 113, Puerto Escondido
hear? Do the same thing the next morning, then during Oaxaca (México)
the rainy season and in the months that follow, during the
drought. What makes the experience different each time? Arquitectos / Arquitetos / Architects
Is it not obvious that everything is in flux, that we must all [Ambrosi Etchegaray]
travel between heat and cold, between water and thirst, Jorge Luis Ambrosi Sánchez,
between presence and void, between life and death? María Gabriela Etchegaray Cerón

From these principles and oppositions, the wabi-sabi Colaboradores / Collaborators

architecture of the Guayacán garden centre emerged. Ivo Martins, Santiago Bonilla, Javier Caro
A piece of architecture as an expression of matter and
space that, in its passage through time, will benefit from Propietario / Proprietário / Owner
its deterioration or assimilation of the landscape, nature, Fundación Casa Wabi
the principle of all things; and that with the minimum
use of resources found the maximum of expression Finalización de obra / Finalização da obra
to preserve the Guaiacum Sanctum L. Zygophyllaceae, / Completion of works
endemic tree (commonly known as Guayacán), included 2018
in the list of species at risk of the Semarnat.
Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
With the purpose of preservation, Casa Wabi decided to 900 m²
create, through the Environmental Management Unit, a
nursery for the care and reproduction of the Guayacán. Coste/m² / Custo/m² / Cost/m²
From the beginning, its architects understood that they 525 $/m²
would only be a medium for the expressions that nature
offers. In this sense, the project invites the user and Fotografías / Fotografias / Photographs
visitors to enter the terrain to generate routes below © Sergio López
ground level, interact more closely with the trees and © Jaime Navarro
perceive the temperature of the place, the humidity of
the environment, the flow of the wind and the relation
between the species and the subsoil water.

Of imperfect beauty and elegant austerity, the garden

centre offers a large shaded area that functions as an
access threshold and is at the same time a space for
workers and visitors. There, the sun, water and wind are
become evident and invite you to observe the Guayacán
in close proximity, to get to know it in a context that
expresses depth, emotions and a certain mysticism
to then incite you to walk towards the successive
crops of the other continuous trees that grew emerged
as a result of the excavation of the land. It is in that
unevenness where ethics become apparent with the care
for the environment and respect for those who work it,
since those in charge of the conservation of the plants
and trees have reduced significantly their physical effort
of cleaning and caring, with the work tables that free
them from working directly on the ground.

The Guayacán garden centre is a work of contemporary

architecture that is committed to the environment, the
passage of time and the care of the earth/ground.

258  XI BIAU
XI BIAU 259
Planta

Cortes

Cortes

260  XI BIAU
XI BIAU 261
262  XI BIAU
XI BIAU 263
264  XI BIAU
XI BIAU 265
MÉXICO

Hotel Punta Caliza en Holbox

[Estudio Macías Peredo]
Salvador Macías Corona, Magui Peredo Arenas

266  XI BIAU
Hotel Punta Caliza en Holbox
La playa se encuentra en esta ocasión alejada. Es un
terreno residual, sin frente directo con el mar y cercano
al límite intocable del mangle. Tres crujías contienen
en este hotel su propio paisaje acuático. Las tres cubiertas
vegetales, extensas, albergan las habitaciones sin llegar
a tocarse entre sí. De esta manera permiten que la palapa
–así se llama a la vivienda o habitación al aire libre, con
techo formado con palmas secas y soportes de madera
de palma– conserve esa idea de construcción clara,
sencilla. Esta lógica arcaica, aprendida de la casa maya,
permite que los muros se liberen del trabajo estructural.
De este modo, la habitación queda resguardada entre
el agua, que se cuela desde el patio inundado, y ese breve
recordatorio del mangle que puebla la isla de Holbox.
Descansar bajo una palapa construida de cedro, sólido
y oloroso, y experimentarla como espacio era la premisa
de todas las habitaciones, razón por la que no se planteó
un segundo piso. Frente al razonamiento meramente
pragmático de entrecruzar las circulaciones en el centro
del recinto, para dar paso desde ahí a las distintas
habitaciones, los corredores se dispusieron, como
alternativa, en el el perímetro del predio.
El corazón del proyecto solo se habita mojado,
preferentemente en reposo. El pequeño hotel se levanta
del terreno para negociar con las subidas de mar en una
isla que es inestable. O se adelanta a esa condición
con su claustro anegado, según se quiera ver. En el
ángulo más estrecho del proyecto, a manera de quilla,
una torre alberga los servicios, al mismo tiempo que
permite asomarse sobre el manglar hacia los dos
cuerpos de agua que definen esa franja de tierra a la que
se denomina Holbox.
Hotel Punta Caliza em Holbox
Nesta circunstância a praia encontra-se a alguma
distância. Trata-se de um terreno “residual”, sem
frente direta para o mar e próximo do limite inviolável
do manguezal. Três alas configuram neste hotel a sua
própria paisagem aquática. Três telhados vegetais,
extensos, albergam os quartos, sem chegarem
a tocar‑se entre si. Desta forma permitem que a palapa
– assim se chamam as habitações ao ar livre, cujo teto
é constituído por colmo seco e suportes de madeira
de palmeira – conserve essa ideia de construção clara,
simples. Esta lógica arcaica, aprendida da casa maia,
permite libertar as paredes da sua função estrutural.
Deste modo, o quarto fica amparado entre a água,
que o ladeia a partir do pátio inundado, e esse breve
recordatório do manguezal que povoa a Ilha de Holbox.
Descansar sob uma palapa construída em cedro,
sólido e aromático, e experimentá-la como espaço
era a premissa de todos os quartos, razão pela qual
não se concebeu um segundo piso. Em contraste com
o raciocínio meramente pragmático de entrecruzar
os percursos de circulação no centro do recinto para
dar acesso aos diferentes quartos, os corredores foram
alternativamente dispostos no perímetro da construção.
O coração do projeto só é habitável molhado,
preferivelmente em repouso. O pequeno hotel eleva-se
do terreno para negociar com as subidas do mar numa
ilha que é instável. Ou, se se quiser, adianta-se a essa
condição com o seu claustro alagado. No ângulo mais
estreito do projeto, a modo de quilha, uma torre alberga
os serviços, ao mesmo tempo que permite debruçar-se
sobre o manguezal em direção ao dois corpos de água que
definem a franja de terra que se chama Holbox.
XI BIAU 267
Hotel Punta Caliza in Holbox Situación / Situação / Location
Isla Holbox
The beach happens to be remote this time. It is a residual Quintana Roo (México)
plot, without direct access to the sea and close to the
protected limit of the mangrove. The hotel splits into Arquitectos / Arquitetos / Architects
three buildings that contain its own aquatic landscape. [Estudio Macías Peredo]
The three extensive vegetable roofs house the rooms Salvador Macías Corona, Magui Peredo Arenas
without touching each other. In this way the palapa –
name given to the house or outdoor room, with a roof Colaboradores / Collaborators
made of dried palms and palm wood supports–preserves Leonardo Ruíz
a clear, simple idea of construction.
​​ This archaic (coordinador / coordenação / project leader)
logic, learned from the Mayan house, allows the walls Claudia Muñóz, Denisse Sandoval, Carlos Mendiola,
to be freed from structural work. In this way, the room Mauricio Vázquez, Andrea Arregui, Ernesto Rizo
is sheltered between the water, which flows in from (arquitectos / arquitetos / architects)
the flooded patio, and provides a brief reminder of the
mangrove that inhabits the island of Holbox. Consultores / Consultants
Claudia Muñoz
To rest under a palapa built of cedar, solid and fragrant, (diseño interior / design de interior / interior design)
and experience it as a space, was the premise of all the Salvador Reyes, Josefina Larraín
rooms, which is why no second floor was built. Faced
with the merely pragmatic rationale of intersecting Empresa constructora / Empresa construtora
the circulations in the centre of the enclosure, to give / Construction company
way from there to the different rooms, the corridors Cipriano Hernández
are arranged, as an alternative, in the perimeter
of the premises. Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
2017
The heart of the project is used only when wet,
preferably when resting. The small hotel rises from the Finalización de obra / Finalização da obra
land to negotiate sea tides on an unstable island. Or you / Completion of works
can anticipate this condition with the flooded cloister, 2017
depending on your needs. In the narrowest angle of the
project, like a keel, a tower houses the services, at the Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
same time peeping out over the mangrove toward the 778 m²
two bodies of water that define that strip of land that
is called Holbox. Fotografías / Fotografias / Photographs
© César Béjar

268  XI BIAU
XI BIAU 269
 N PLANTA BAJA Y TORRE
SECCIÓN
0 1 3 5 10

0 1 3 5 10

270 XI BIAU
XI BIAU 271
 ALZADO

0 1 3 5 10

SECCIÓN

0 1 3 5 10

SECCIÓN

0 1 3 5 10

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274  XI BIAU
XI BIAU 275
PARAGUAY

Reforma de una antigua vivienda

como casa y clínica
[Elgue y asociados. Arquitectos]
Luis Alberto Elgue, Cecilia María Alejandra Román

276  XI BIAU
Reforma de una antigua vivienda
como casa y clínica
Cuando se suceden las propuestas sobre un modelo de
ciudad contemporáneo, centrado en la optimización
de recursos múltiples –ahorro energético, movilidad
eficiente, contaminación reducida, entre otros–, el
tema de la habitación/producción ocupa un capítulo
relevante. A estas dos actividades se suma el concepto
espacio-tiempo como una idea esencial. En este sentido,
la idea de la unidad productiva urbana ofrece una salida:
«trabajo donde vivo y vivo donde trabajo». Y si, además,
se reutilizan estructuras existentes para efectuar
operaciones de reforma y ampliación, creemos estar en
ese modelo eficiente de ciudad.   acreditamos estar nesse modelo eficiente de cidade.
El proyecto consiste en la reforma de una vivienda
preexistente como casa y clínica médica, un espacio
mestizo, que no será por completo público ni del todo
privado. La clínica se organiza espacialmente como
dos barras de consultorios, dispuestas en paralelo
a la calle, a las que se suma un intersticio que aglutina
áreas comunes, como la escalera, los servicios y los
patios. El retranqueo respecto a la linde municipal
funciona a modo de espacio público al conectar la calle
con el interior de las áreas de espera y los patios, para
unificarlos así en un gran vacío a nivel del acceso.   os unificar num grande vazio ao nível do acesso.
Se recurre al uso de recursos pasivos para contribuir
al ahorro energético: desde la orientación de los patios,
a norte y sur, para favorecer la ventilación y captación
de luz natural, a la diferencia de las alturas de techos,
también para propiciar la ventilación cruzada y por
convección, o el uso de luz indirecta (tipo E/O), o el de un
tejido cerámico en la fachada a oeste, la orientación más
expuesta al sol en Paraguay.   a orientação mais exposta ao sol.
Aunque el ladrillo es un material de uso corriente por
su abundancia y bajo costo en el país como elemento
portante, en esta obra se utiliza en sentido inverso,
despojado de su condición pesada para tratarlo como
pieza ligera en contraste con la fuerza de la gravedad.
A este interés por explorar sistemas no convencionales
de construcción cerámica, se suma el empleo de
membranas con diversas condiciones estructurales:
colgadas y desmontables (en los cielorrasos), adosadas
(en sección) o en malla de doble altura (apoyada en un
fulcro de equilibrio); una estructura mixta sometida a
tracción, compresión y pandeo lateral. Este diafragma
cerámico actúa como un gran parasol que mitiga el exceso
de calor y de luz, y configura la pieza de conexión entre el
conjunto y la calle, además de dotar de escala pública al
edificio.
En esa dialéctica entre situaciones, la intervención
pretende ofrecer un modelo para una vida de carácter
mixto que, entremezclada con la ciudad, ofrezca una
mayor comprensión del habitar y del producir, más urbana
y más humana.
Reforma de uma antiga moradia
como casa e clínica
Quando se sucedem as propostas sobre
um modelo de cidade contemporânea, centrado
na optimização de recursos múltiplos – poupança
de energia, mobilidade eficiente, contaminação reduzida –
a questão da habitação/produção constitui um capítulo
relevante. A estas duas atividades vem somar-se
o conceito espaço-tempo como uma ideia essencial.
Neste sentido, a ideia da unidade produtiva urbana oferece
uma saída: “trabalho onde moro e moro onde trabalho”.
E se, além do mais, se reutilizarem estruturas existentes
realizando operações de reabilitação e ampliação,
O projeto consiste na reforma de uma moradia
preexistente como casa e clínica médica, um espaço
misto, que não será completamente público nem
totalmente privado. A clínica organiza-se espacialmente
em duas alas de consultórios, dispostas paralelamente
à rua, entre as quais se interpõe um espaço que agrega
as áreas comuns, como a escadaria, os serviços e os
pátios. O recuo em relação à linha limítrofe municipal
funciona como espaço público, ao ligar a rua com
o interior das áreas de espera e os pátios, para assim
Recorre-se ao uso de sistemas passivos para contribuir
para a poupança de energia: desde a orientação dos
pátios, a norte e sul, para favorecer a ventilação
e captação de luz natural, à diferença de alturas dos
tetos, identicamente para promover a ventilação cruzada
e por convecção, ou o uso de luz indireta (tipo E/O),
ou o de uma malha cerâmica na fachada oeste,
Embora o tijolo seja um material de uso comum como
elemento portante, pela sua abundância e baixo custo
no país, nesta obra ele é utilizado em sentido inverso,
destituído da sua condição pesada para ser tratado como
elemento leve em contraste com a força da gravidade.
A esse interesse por explorar sistemas não convencionais
de construção com materiais cerâmicos veio acrescentar-
se o emprego de membranas com diversas condições
estruturais: penduradas e desmontáveis (nas coberturas),
adossadas (em cortes) ou em malha de altura dupla
(apoiada num ponto de equilíbrio); uma estrutura mista
e submetida a tração, compressão e curvatura lateral.
Este diafragma cerâmico atua como uma grande cortina
que atenua o excesso de calor e de luz e configura
o elemento de ligação entre o conjunto e a rua, além
de dotar o edifício de escala pública.
Nessa dialética entre situações, a intervenção pretende
oferecer um modelo para uma vida de caráter misto
que, intercalada com a cidade, ofereça uma melhor
compreensão do habitar e do produzir, mais urbana
e mais humana.
XI BIAU 277
Refurbishment of home as a medical clinic Situación / Situação / Location
Calle Santa Rosa, 944 c/v Sargento Gauto
When studying current proposals of towards Asunción (Paraguay)
a contemporary city model, focused on the optimization
of multiple resources –energy savings, efficient mobility, Arquitectos / Arquitetos / Architects
reduced pollution, among others– the issue of living/ [Elgue y Asociados. Arquitectos]
production occupies a relevant place. For these two Luis Alberto Elgue Sandoval,
activities the concept of space-time becomes essential. Cecilia María Alejandra Román Alvarenga
In this sense, the idea of ​​the urban productive unit offers
an opportunity to: “work where I live and live where Colaboradores / Collaborators
I work”. And if, in addition, existing structures are reused Jorgelina Rolón, Jessica Cattoni
to carry out reform reuse and expansion, we believe that
we are in that efficient city model. Consultores / Consultants
Carlos Bellassai (estudios de suelo / soil studies)
The project consists of the refurbishment of a pre- Cesar Escobar, Jaime Olmedo (estructuras / estruturas
existing house as a home and medical clinic, a mestizo / structures)
space, which will not be completely public nor entirely
private. The clinic is organized spatially as two consulting Propietario / Proprietário / Owner
counters, arranged parallel to the street, to which Clínica Elgue
is added an interstice that brings together the common
areas, such as the staircase, services and patios. The Empresa constructora / Empresa construtora
setting back with respect to the municipal boundary / Construction company
works as a public space by connecting the street with Julio Riveros (†), Osmar Portillo
the interior of the waiting areas and courtyards, in order
to unify them in a large void at the access level. Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
2015
The use of passive resources contributes to energy
savings: from the orientation of the patios, to the north Finalización de obra / Finalização da obra
and south, to favour ventilation and capture natural / Completion of works
light, in contrast with the varying ceiling heights, 2016
also to promote cross and convection ventilation and
by convection, or the use of indirect light (type E/O), Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
or that of a ceramic fabric on the façade to the west, the 261,5 m²
orientation most exposed to the sun in Paraguay.
Presupuesto total / Orçamento total / Total Budget
Although brick is a material of standard use due to its 93 000 $
abundance and low cost as a load bearing element
in the country, in this build case it is used in reverse, Fotografías / Fotografias / Photographs
stripped of its burdensome condition treated as a © Elgue y Asociados. Arquitectos
light element in contrast to the force of gravity. In the
interest to explore non-conventional systems of ceramic
construction, the use of membranes with diverse
structural conditions is added: hanging and removable
(in the ceilings), attached (in section) or in double-height
mesh (resting on a fulcrum of balance fulcrum); a mixed
structure subjected to traction, compression and lateral
buckling. This ceramic diaphragm acts as a large parasol
that mitigates excess heat and light, and configures the
connecting piece between the assembly and the street,
in addition to providing the building with a public scale.

In this dialectic between situations, the intervention

aims to offer a model for a life of a mixed character
that, intermingled with the city, provides a greater
understanding of inhabiting and producing, more urban
and more human.

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PERÚ

Plan Selva
Sistema de escuelas modulares
[Ministerio de Educación del Perú]
Elizabeth Añaños, Claudia Flores, Sebastián Cilloniz, José Luis Villanueva,
Gino Fernández, Miguel Chávez, Alfonso Orbegoso, Álvaro Echevarría

286  XI BIAU
Plan Selva
Sistema de escuelas modulares
El proyecto Plan Selva surge como una estrategia
del Ministerio de Educación para elevar el índice de
aprendizaje de los estudiantes. Factores como la
gran dispersión de la población, dada la amplitud de
su territorio, mayoritariamente rural, o la falta de
saneamiento físico, la escasa cobertura de servicios
básicos y las condiciones climáticas extremas del lugar
habían conducido a que el estado de las infraestructuras
escolares se encontrase prácticamente en emergencia.
El objetivo, por tanto, era asegurar las condiciones
básicas de habitabilidad de todos los recintos
educativos de la Amazonía peruana. Según el Censo
Nacional de Infraestructura Educativa del año 2014, más
de la mitad de estos espacios debían ser reemplazados
total o parcialmente. Además, había que reflexionar
sobre lo complejo y dificultoso del acceso, ya que en la
Amazonía el transporte fluvial de personas y materiales
puede llevar varios días y el costo depende del peso de
la carga.
Para resolver toda esta problemática, Plan Selva propuso
el desarrollo de un sistema prefabricado modular versátil,
que pudiese reproducirse, fuese escalable y flexible y
ofreciese la calidad adecuada para su uso en la Amazonía.
Al ser un catálogo de módulos prefabricados, podían
montarse de acuerdo a los distintos requerimientos
pedagógicos y ser trasladados de manera rápida,
valorando en cada caso la posibilidad de reemplazar total
o parcialmente el local original.
El condicionante del sistema prefabricado llevó a la
elección de uno mixto en metal y madera, al ser materiales
que pueden ser fácilmente transportados desde
la capital, dada la baja capacidad productiva industrial
de las regiones internas del país. Aunque en Perú aunque
existe abundancia de materiales locales como la madera,
la producción local no puede asegurar volúmenes
importantes, ni tampoco existen grandes plantas
especializadas en esas zonas rurales que garanticen los
estándares de calidad requeridos por el estado.
Los módulos están compuestos por cuatro componentes:
una cubierta, para proteger el espacio de la radiación
solar y de las precipitaciones extremas del territorio
amazónico; un suelo, que se eleva sobre el terreno natural
para proteger la superficie útil de la humedad del suelo,
la flora y fauna, y de las inundaciones, precipitaciones,
o el desborde del nivel de los ríos; los cerramientos,
que aprovechan las superficies verticales (muros) para
diversificar y organizar los espacios interiores, es decir,
actúan como superficies útiles y pueden ser entendidos
prácticamente como muebles; y los conectores para
organizar los módulos, que además de actuar como
elementos de empalme, garantizan la continuidad del
sistema y la protección de las circulaciones exteriores.
La adaptabilidad de todo ello hace posible el montaje
de una escuela completa, y adaptarse a cada programa
y localidad en los que tenga que implantarse.
Plano Selva
Sistema de escolas modulares
O projeto Plano Selva surge como uma estratégia
do Ministério da Educação para elevar o nível de
aprendizagem dos estudantes. Fatores como a
grande dispersão da população – dada a amplitude do
seu território, maioritariamente rural – ou a falta de
regularização das construções, a escassa cobertura de
serviços básicos e as condições climáticas extremas
tinham conduzido a que o estado das infraestruturas
escolares se encontrasse praticamente em situação
de emergência. O objetivo era portanto assegurar
as condições básicas de habitabilidade a todos os
espaços educativos da Amazónia peruana. Segundo
o Censo Nacional de Infraestruturas Educativas de
2014, mais de metade destes espaços deveriam ser
substituídos total ou parcialmente. Além disto, era
necessário refletir sobre o complexo ou difícil acesso,
já que na Amazónia o transporte fluvial de pessoas e
materiais pode demorar vários dias e o custo depende do
peso da carga.
Para resolver todos estes problemas, o Plano Selva
propôs o desenvolvimento de um sistema prefabricado
modular versátil, que pudesse ser reproduzido, fosse
expansível e flexível e oferecesse a qualidade necessária
para ser usado na Amazónia. Sendo um catálogo
de módulos prefabricados, estes podiam ser montados
de acordo com as diferentes necessidades pedagógicas
e ser transportados de maneira rápida, avaliando em cada
caso a necessidade de substituir total ou parcialmente
a construção original.
A condicionante do sistema prefabricado conduziu
à escolha de uma combinação de metal e madeira, por
serem materiais que podem ser facilmente transportados
a partir da capital, dada a baixa capacidade produtiva
industrial das regiões interiores do país. Embora no Peru
abundem os materiais locais como a madeira, a produção
local não consegue assegurar quantidades significativas,
nem existem indústrias especializadas nessas zonas rurais
que garantam os padrões de qualidade exigidos pelo Estado.
Os módulos são constituídos por quatro componentes:
um telhado, para proteger o espaço da radiação solar
e das precipitações extremas do território amazónico;
um pavimento, que eleve o chão acima do terreno natural
para proteger a superfície útil da humidade do solo,
da flora e da fauna, e das inundações, precipitações
ou da subida do nível dos rios; os fechamentos, que
configuram as superfícies verticais (paredes) para
diversificar e organizar os espaços interiores, ou seja,
atuam como superfícies úteis e podem ser entendidos
praticamente como móveis; e as estruturas de ligação
para organizar os módulos, que além de servirem como
elementos de junção, garantem a continuidade do sistema
e a proteção das circulações exteriores. A adaptabilidade
de todas as componentes torna possível a montagem
de uma escola completa e a sua adaptação a cada
programa e localidade onde tiver de ser implantada.
XI BIAU 287
Plan Selva (Rainforest Plan) Situación / Situação / Location
Modular System for Schools Maynas, Loreto (Perú)

The Plan Selva project is part of a strategy of the Arquitectos / Arquitetos / Architects
Peruvian Ministry of Education to increase the student [Ministerio de Educación del Perú]
learning rate. Factors such as the wide dispersion Elizabeth Añaños, Claudia Flores, Sebastián Cilloniz,
of population, given the breadth of the territory, mostly José Luis Villanueva, Gino Fernández, Miguel Chávez,
rural, or the lack of physical sanitation, scarce coverage Alfonso Orbegoso, Álvaro Echevarría
of basic services and extreme climatic conditions,
all these circumstances had left the educational Colaboradores / Collaborators
infrastructures practically in a state of emergency. The Carlos Tamayo, Alejandro Torero
objective, therefore, was to ensure the basic conditions (arquitectos / arquitetos / architects)
of habitability of all teaching facilities in the Peruvian
Amazon. According to the National Census of Educational Propietario / Proprietário / Owner
Infrastructure of 2014, more than half of these spaces Ministerio de Educación del Perú
need to be replaced totally or partially. In addition, it was Programa Nacional de Infraestructura Educativa
necessary to contemplate the complex and difficult
access, since river transportation of people and materials Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
on the Amazon can take several days and the cost 2015
depends on the weight of the cargo.
Finalización de obra / Finalização da obra
To solve this problematic, the Plan Selva proposed the / Completion of works
development of a versatile modular prefabricated system 2016
that could be reproduced, was scalable and flexible
and offered the right quality for use in the Amazonian Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
regions. As a catalogue of prefabricated modules, it could 3200 m²
be assembled according to the different pedagogical
requirements and be transferred quickly, valuing in each Presupuesto total / Orçamento total / Total Budget
case the possibility of total or partial replacement of the 7 310 982 S/
original premises.
Fotografías / Fotografias / Photographs
The conditioning of the prefabricated system led to the © Equipo Plan Selva
choice of a metal and wood mix, being materials that
can be easily transported from the capital, given the low
industrial production capacity of the internal regions of the
country. Although in Peru there is an abundance of local
materials such as wood, local production could not assure
important volumes, nor do large specialized factories
exist in these rural areas that can guarantee the quality
standards required by the state.

The modules are composed of four components: a roof,

to protect the space from solar radiation and from the
extreme rainfall of the Amazonian territory; the flooring,
which rises above the natural terrain to protect the
useful surface from soil moisture, flora and fauna, and
from floods, rainfall, or overflowing of river beds; the
enclosures, which take advantage of the vertical surfaces
(walls) to diversify and organize the interior spaces.
That is to say, they act as useful surfaces and can be
understood practically as furniture; and the connectors
to organize the modules, which in addition to acting
as linking elements, guarantee the continuity of the
system and the protection of the external circulations.
The adaptability of all this system makes it possible to
assemble a complete school, adapting to each programme
and the location in which it is to be implemented.

PLANO EMPLAZAMIENTO
LOCAL EDUCATIVO N° 601453 - 12 DE
ABRIL

ESC: 1/500

288  XI BIAU
XI BIAU 289
 MÓDULO AULA
PRIMARIA

MÓDULO AULA MÓDULO SERVICIOS

PRIMARIA HIGIÉNICOS
MÓDULO AULA
SECUNDARIA
MÓDULO COMEDOR
MÓDULO AULA
SECUNDARIA

MÓDULO SERVICIOS
HIGIÉNICOS

PLATAFORMA
DE ESQUINA

MÓDULO AULA
SECUNDARIA

MÓDULO AULA MÓDULO AULA

SECUNDARIA PRIMARIA

MÓDULO AULA
SECUNDARIA MÓDULO AULA
PRIMARIA

MÓDULO MEDIATECA PLATAFORMA

DE ESQUINA

MÓDULO MEDIATECA

290  XI BIAU
XI BIAU 291
 THERMOTECHO ACÚSTICO
* Recolección agua de lluvias
- Techo con 23% pendiente
- Techo a dos aguas
- Reducción ruido producido por lluvia
CERRAMIENTOS
* Efecto chimenea
- Celosía de madera de 2” x 2”
- Celosía de madera: 60% apertura
- Altura interna del módulo: +5.60m
- 4 caras superiores abiertas
292  XI BIAU
ESTRUCTURA METÁLICA
* Instalación en seco
- Vigas de acero w8x18
- Columnas de acero w8x18
- Arriostres de acero
- Columnas metálicas 12cm x 5cm
PISOS
* Aisla del terrneo
- Estructura de piso metálica
- Elevado + 0.90m
- Triplay fenólico 19mm
- Piso machihembrado de madera
- Deck de madera (exterior)
MOBILIARIO
- 30 sillas para los alumnos
- 30 mesas para los alumnos
- 1 silla docente
- 1 escritorio docente
- Mobiliario en espacio de apoyo
ESTANTES
- Triplay fenólico 19mm
- Repisas triplay de 19mm
- Zocalo de madera 70mm
- Tapas de triplay fenólico 19mm
GRADERÍA
- Tablas de madera de 45cm
- Viguetas metálicas perfil tubular
MURO – MUEBLE
- Triplay fenólico 19mm
- Repisas triplay de 19mm
- Zocalo de madera 70mm
- Sala Informática
XI BIAU 293
294  XI BIAU
XI BIAU 295
PERÚ

Escuela primaria en Jerusalén de Miñaro

[Asociación Semillas para el Desarrollo Sostenible]

296  XI BIAU
Escuela primaria en Jerusalén de Miñaro
Ubicada en el distrito de Pangoa, en la selva central
de Perú, Jerusalen de Miñaro pertenece al área
denominada vraem, una zona poblada por comunidades
indígenas que se vio severamente afectada por
el conflicto armado durante la década de los 1990.
La escuela, que ofrece servicios a más de 200 alumnos
y ha funcionado ininterrumpidamente desde hace
cuatro décadas, requería de una intervención para
subsanar su estado de cierta precariedad: hasta la fecha,
la infraestructura consistía en aulas provisionales y los
espacios no ofrecían al confort mínimo adecuado a las
actividades pedagógicas.
El propósito principal era crear un espacio democrático
en el que niños, jóvenes y adultos pudiesen aprender
y soñar con un futuro deseado. Para ello, se empleó una
metodología de trabajo integral, gracias a la cooperación
de distintas instituciones y la comunidad en todas las
etapas. En la de diagnóstico se realizaron talleres con los
alumnos, padres de familia y profesores. La construcción,
guiada por maestros de obra, fue también realizada por
personas de la comunidad. Este empleo de mano de obra
local ha impulsado la transferencia de conocimiento,
revalorizando así los recursos y materiales locales.
El edificio se organiza en cuatro módulos, tres de aulas,
dispuestos con orientación norte-sur, y uno de usos
múltiples, con cocina, dos almacenes, una mediateca
y servicios auxiliares. La vegetación y especies del lugar
se integran al completo con el diseño arquitectónico.
En la sala multifuncional, al interior, un árbol señala
el acceso principal. También en el límite norte una hilera
se dispone junto a la fachada para propiciar de sombra
los corredores.
El reto siempre estuvo en lograr estos objetivos con
un presupuesto escaso, sin mermar la calidad de los
espacios. Decisiones como la elección de un diseño
modular, la construcción en hormigón armado y el uso
de madera, o la idea de una cubierta liviana a dos aguas,
con incorporación de lucernarios –que, además de luz,
permiten la salida de aire caliente–, contribuyen al confort
ambiental a través de sistemas pasivos. Además, el techo
cuenta con un sistema recolector de aguas de lluvia que
se almacenan y bombean a unos tanques.
En el día a día de esta escuela, los niños se han
apropiado de los amplios patios cubiertos para crear
un mundo imaginario en el que los muros se convierten
en trepaderas, las divisiones de madera en escondites
y las ventanas en sillas. Los pasillos cubiertos y patios
contiguos a las aulas forman circuitos y recorridos para
los juegos. Los espacios educativos, más libres y de
uso flexible, incitan a la creatividad. La escuela pasa
a convertirse así en un hito comunitario como lugar de uso
público, catalizador social y escenario de oportunidades.
Escola primária em Jerusalén de Miñaro
Localizada no distrito de Pangoa, na selva central do Peru,
Jerusalén de Miñaro pertence à área denominada vraem,
uma zona povoada por comunidades indígenas que
foi severamente afetada pelo conflito armado durante
a década de 1990.
A escola, que presta serviços a mais de 200 alunos
e funciona ininterruptamente há quatro décadas,
requeria uma intervenção que reparasse o estado
de certa precariedade em que se encontrava: até à data,
a infraestrutura consistia em salas provisórias e os
espaços não ofereciam o conforto mínimo adequado
às atividades pedagógicas.
O objetivo principal era criar um espaço democrático
em que crianças, jovens e adultos pudessem aprender
e sonhar com um futuro desejado. Para isso, adotou-
se uma metodologia de trabalho integral, graças
à cooperação de diversas instituições e à comunidade
em todas as etapas. Na fase de diagnóstico realizaram-se
sessões com os alunos, os pais de família e professores.
A construção, orientada por mestres de obras, também
foi realizada por pessoas da comunidade. Este emprego
de mão de obra local impulsionou a transferência
de conhecimento, revalorizando assim os recursos
e materiais locais.
O edifício está organizado em quatro módulos,
três de aulas, dispostos em orientação norte-sul, e um
de usos múltiplos, com cozinha, dois armazéns, uma
mediateca e serviços auxiliares. A vegetação e espécies
autóctones foram totalmente integradas no projeto
arquitetónico. Uma árvore assinala o acesso principal
à sala multifunções, integrando o interior. Também
no limite norte foi disposta uma fileira de árvores junto
à fachada para criar sombra nos corredores.
O desafio foi sempre alcançar os objetivos com
um orçamento escasso, sem comprometer a qualidade
dos espaços. Decisões como a escolha de um projeto
em módulos, a construção em betão armado e o uso
de madeira, ou a ideia de um telhado leve de duas águas
com incorporação de claraboias – que além da entrada
de luz, permitirem a saída de ar quente –, contribuem
para o conforto ambiental através de sistemas passivos.
Além de tudo isto o telhado conta com um sistema
coletor de águas pluviais, armazenadas e bombeadas
para tanques.
No dia a dia desta escola, as crianças apropriaram-
se dos amplos pátios cobertos para criar
um mundo imaginário em que as paredes se transformam
em trepadeiras, as divisões de madeira em esconderijos
e as janelas em cadeiras. Os corredores cobertos e os
pátios contíguos às salas de aula constituem circuitos
e percursos para jogos. Os espaços educativos, mais
livres e de uso flexível incentivam a criatividade.
A escola converte-se assim num pilar comunitário,
como lugar de uso público, catalisador social e cenário
de oportunidades.
XI BIAU 297
Primary School of Jerusalem de Miñaro
Located in the district of Pangoa, in the central rainforest
of Peru, Jerusalen de Miñaro belongs to the area called
vraem, an area populated by indigenous communities
that was severely affected by the armed conflict during
the 1990s.
The school, which offers services to more than 200
students and has operated uninterruptedly for the past
four decades, needed an intervention to rectify its
precarious state: to date, the infrastructure consisted
of temporary classrooms and the spaces did not offer the
minimum comfort adequate for the pedagogical activities.
The main purpose was to create a democratic space
in which children, youth and adults could learn and
dream of their desired future. For this, a methodology
of comprehensive work was used, thanks to the
cooperation of different institutions and the community
in all stages. In the diagnostic phase, workshops were held
with the students, parents and teachers. The construction,
guided by master masons, was also executed by people
from the community. This use of local labour has spurred
the transfer of knowledge, thus revaluing local resources
and materials.
The building is organized in four modules, three
classrooms, arranged north-south, and one multiple
use, with a kitchen, two warehouses, a media library and
auxiliary services. The vegetation and native species are
completely integrated with the architectural design. In the
multifunctional room, in the interior, a tree indicates the
main access. Also at the northern edge a line is arranged
next to the façade to encourage shady corridors.
The challenge was always to achieve these objectives
with the small available budget, without reducing the
quality of the spaces. Decisions such as the choice of a
modular design, a reinforced concrete construction and
the use of wood, or the idea of ​​a light gable roof, with the
inclusion of skylights –which, in addition to light, allow
hot air to escape–, contribute to environmental comfort
through passive systems. In addition, the roof has
a rainwater collection system that is stored and pumped
into tanks.
In the day to day of this school, the children have
appropriated the large covered courtyards to create
an imaginary world in which the walls become cliffs
to climb, the wooden divisions turn into hiding places
and the windows into chairs. The covered hallways and
patios adjoining the classrooms form circuits and routes
for games. Educational spaces, more free and flexible
in use, encourage creativity. The school thus becomes
a community milestone as a place of public use, a social
catalyst and scenario of opportunities.
298  XI BIAU
Situación / Situação / Location
Comunidad nativa de Jerusalén de Miñaro, Pangoa
Satipo, Junín (Perú)
Arquitectas / Arquitetas / Architects
[Asociación Semillas para el Desarrollo Sostenible]
Marta Maccaglia (principal)
Martina Uda, Giuliana Miglierina
Colaboradores / Collaborators
Gonzalo Diaz Arrieta, Pamela Amadio, Raffaela Ceparano,
Matteo Penzo, Ilaria Pinto (coordinación)
Consultores / Consultants
Marta Anducas Armengou (mediación / mediação cultural
/ cultural mediation)
Carlos Barreda (ingeniería / engenharia / engineering)
VSP Generaciones: Roberto Ortiz, Simone
Wick (mediación / mediação interinstitucional
/ interinstitutional mediation)
Italo Cherense Leguía, Caleb Jerónimo Jerónimo,
Verónica Chari (gestión comunitaria / gestão comunitária
/ community management)
Carpinteria Martínez: Elias Josè Martinez Ramos
(trabajos en madera / marcenaria / wood works)
Institución promotora / Instituição promotora
/ Promoting institution
Asociación Semillas para el Desarrollo Sostenible,
Volcafe Speciality Peru (VSP) Generaciones
Comunitá Promozione Sviluppo, Pobladores
de la CN de Jerusalen de Miñaro, Municipalidad
Distrital de Pangoa, Municipalidad provincial
de Satipo (cooperación / cooperação / cooperation)
Empresa constructora / Empresa construtora
/ Construction company
JIC: Angel Javier Garcia Paucar
Comunidad local
Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
2016
Finalización de obra / Finalização da obra / Completion
of works
2017
Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
1000 m² + 269 m² (área remodelada / área melhorada
/ remodelled area)
Coste/m² / Custo/m² / Cost/m²
1200 €/m²
Fotografías / Fotografias / Photographs
© Asociación Semillas (proceso / processo / process),
Eleazar Cuadros
XI BIAU 299
 B C

300 XI BIAU
XI BIAU 301
N S

1 4
4

0 1 2m
5

302  XI BIAU
XI BIAU 303
304  XI BIAU
XI BIAU 305
PORTUGAL

Terminal de cruzeiros de Lisboa

João Luís Carrilho da Graça

306  XI BIAU
Terminal de cruceros de Lisboa
Terreno elevado
Desde las pendientes de la Alfama, Lisboa es un anfiteatro
que mira hacia el estuario del Tajo. A los pies de la colina,
sobre la planicie de relleno que conformó el puerto en el
siglo XX, el edificio de la nueva terminal de cruceros evoca
y devuelve la mirada: un pequeño anfiteatro, aparentemente
de espaldas al río, desde el que observar la ciudad.
El compacto edificio (el de menor tamaño entre los
presentados al concurso internacional de 2010) se inserta,
con su estacionamiento al aire libre y su depósito para
las mareas, sin tocar aparentemente el terreno entre
los muros del antiguo muelle del Jardim do Tabaco
y los árboles del parque bulevar que, alineados con
el proyecto, ahora pueblan esta franja del frente fluvial.
En ese auparse sobre el terreno, la terminal eleva consigo
al espacio público, que transforma en una terraza-mirador
–una topografía abstracta– entre el río y la ciudad, como
transbordador que conecta y revela a ambos.
El programa de la terminal se aloja en este caparazón
y terreno elevado: un aparcamiento subterráneo (que
se conecta con el estacionamiento al aire libre); la zona
de reparto de equipajes, gestión y reclamaciones a nivel
de suelo; y la de pasajeros (llegadas, sala de espera,
zona vip, tiendas libres de impuestos y cafetería de libre
acceso) en el nivel superior. En todos los casos se trata
de espacios flexibles como los del parque bulevar, que
permiten cambios futuros en la terminal como que tengan
lugar eventos de otra naturaleza más allá de los horarios
habituales y estaciones a los que corresponde su uso
como estación marítima.
Esta suerte de exoesqueleto, que comprende las áreas
asignadas al programa de la terminal, se construye con
hormigón blanco estructural con corcho –una solución
desarrollada específicamente para aligerar el peso
del edificio, únicamente limitada por los cimientos
preexistentes, e inspirada en una idea original del
arquitecto para ExperimentaDesign, la Bienal de Diseño
de Lisboa–, por su particular condición háptica, y se
ilumina con la luz del sol que se refleja en el estuario,
la famosa «luz de Lisboa».
Virtualmente ciego hacia el río –desde el que el edificio
aparenta ser un discreto zócalo de piedra de la ciudad–
y plegado hacia el lado de las casas, lo suficiente como
para desvelar los puntos de acceso, el edificio media las
relaciones visuales entre sus usuarios y el río y la ciudad:
el proyecto se percibe, casi siempre, en movimiento
–a lo largo de las pasarelas, en las logias que dan
acceso a los barcos o desde éstos para descender
directamente a la ciudad, o al caminar sobre la cubierta,
o en las aproximaciones tangentes a la fachada principal–
y la mirada erra, cinemática.
E la nave rimane.
Terminal de cruzeiros de Lisboa
Chão levantado
Da encosta de Alfama, Lisboa é um anfiteatro que olha
o estuário do Tejo. Aos pés da colina, sobre a planície do
aterro do porto do início do século XX, o edifício do novo
Terminal de Cruzeiros ecoa e devolve esse olhar: um
pequeno anfiteatro que, aparentemente, vira as costas ao
rio e olha a cidade.
Projeto compacto (o mais pequeno de todos os que
se apresentaram ao concurso internacional de 2010),
inscreve-se – com o estacionamento exterior e o tanque
de marés – dentro dos muros da antiga doca do Jardim
do Tabaco, entretanto aterrada, aparentemente não
tocando o solo por entre as árvores do Parque/Boulevard
que habitam agora nesta franja da zona ribeirinha, junto
ao novo volume. Levantado do chão, eleva consigo
o espaço público, transformado num terraço/miradouro,
topografia abstrata, entre o rio e a cidade, como uma
jangada de transbordo que ambos liga e revela.
Esta carapaça, chão levantado, acolhe
o programa do terminal: estacionamento subterrâneo
(com ligação ao estacionamento exterior); área
de recolha, entrega e reclamação de bagagens
no nível térreo; zona de passageiros no nível superior
(check-in, sala de espera, sala VIP, duty-free, cafetaria
de acesso público). Todos os espaços são flexíveis, tal
como os espaços do Parque/Boulevard, e permitem
uma evolução futura do Terminal: por exemplo,
a organização de eventos de outra natureza, mais além
dos horários e das estações habituais do seu uso como
gare marítima.
Esta espécie de exoesqueleto que contém as áreas
afetas ao programa foi construído em betão branco
com cortiça, com capacidade estrutural – uma
solução especialmente desenvolvida para reduzir
o peso do edifício, limitado pelas fundações
preexistentes, a partir de uma ideia original do arquiteto
para a ExperimentaDesign, a bienal de design de Lisboa.
Este material confere‑lhe uma qualidade háptica
específica e ilumina‑se com a luz solar refletida pelo
estuário, a famosa “luz de Lisboa”.
Praticamente cego do lado do rio – a partir do qual o
edifício se lê como um discreto embasamento pétreo
da cidade – e vincando-se do lado da cidade apenas
o necessário para revelar os seus pontos de acesso, o
edifício medeia as vistas entre os seus utilizadores, o rio e
a cidade: num edifício usado quase sempre em movimento
– ao longo da passerelle, nas lógias que permitem aceder
aos navios ou destes descer diretamente à cidade, ao
passear na cobertura ou no acesso pedonal tangencial à
fachada – o olhar vagueia, cinemático.
E la nave rimane.
XI BIAU 307
Lisbon Cruise Terminal
Raised ground
On the Alfama slope, Lisbon is an amphitheatre looking
out into the Tagus estuary. At the foot of the hill, on the
flats of the early 20th century landfill of the port, the
building of the new Cruise Terminal echoes, and returns,
the gaze: a small amphitheatre, apparently with its back
to the river, looks back at the city.
Compact (the smallest of the buildings presented to the
2010 international competition), it is inserted – with the
open-air car park and the tidal tank – between the walls
of the landfilled former Jardim do Tabaco dock, seeming
not to touch the ground, between the trees of the Park/
Boulevard that, along with the building, now inhabit
this stretch of the river front. Raised from the ground,
it lifts the public space along with itself, transformed into
a terrace/viewpoint – abstract topography – between
river and city, like a transshipment raft that connects and
reveals both.
The programme of the terminal is housed under this
shell, raised ground: car park underground (connected
to de open-air car park); luggage delivery, processing
and claim, at ground level; passengers (check-in, waiting
lounge, VIP lounge, duty-free shopping, public access
coffee shop) in the upper level; all flexible spaces, as are
those of the Park/Boulevard, that allow for the future
evolution of the terminal, as for events of other nature
to take place outside the hours, and seasons, of its use
as a maritime station.
This sort of exoskeleton, that encircles the areas assigned
to the terminal’s programme, is built of structural white
concrete with cork – a solution specifically developed
to lighten the building’s weight, limited by the preexisting
foundations, stemming from a concept by Carrilho
da Graça originally for ExperimentaDesign, the Lisbon
Biennale –, with a particular haptic quality, and that
lightens up with the sunlight reflected on the estuary,
the famous ˝light of Lisbon˝.
Virtually blind on the river side – from where the
building appears as a discreet stony socle of the city –
and creasing, on the city side, just enough to reveal its
access points, the building mediates the visual relations
between its users and the river and city: in a building that
is used almost always in motion – along the gangway,
in the loggias that give access to the ships or from these
to descend directly into the city, walking on the rooftop,
on the tangential approaches to the main façade –
the gaze wanders, cinematic.
E la nave rimane.
308  XI BIAU
Situación / Situação / Location
Avenida Infante D. Henrique, 1100-281
Lisboa (Portugal)
Arquitectos / Arquitetos / Architects
João Luís Carrilho da Graça
Colaboradores / Collaborators
Francisco Freire (coordinador / coordenação
/ project leader)
Paulo Costa, Yutaka Shiki, Gonçalo Baptista,
Joao Jesus, Mariana Sanchez Salvador, Nuno Castro
Caldas (arquitectos / arquitetos / architects – concurso
/ competição / competition); Luis Cordeiro, Nuno Pinho,
Pedro Ricciardi, Paulo Costa, Yutaka Shiki, Filipe Homem,
Charbel Saad, Nuno Castro Caldas, Ana Teresa Hagatong,
Ana Bruto da Costa (arquitectos / arquitetos / architects
– proyecto / projeto / project)
Consultores / Consultants
Global Arquitectura Paisagista
P-05 atelier
Estudos e Projetos
NaturalWorks – Projectos de Engenharia
Consulmar Projectistas e Consultores
Nemus – Gestão e Requalificação Ambiental
Empresa constructora / Empresa construtora
/ Construction company
APL – Administração do Porto de Lisboa
LCT – Lisbon CruiseTerminals
Propietario / Proprietário / Owner
APL – Administração do Porto de Lisboa
LCT – Lisbon CruiseTerminals
Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
2016
Finalización de obra / Finalização da obra
/ Completion of works
2018
Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
12 440 m²
Presupuesto total / Orçamento total / Total Budget
19 545 000 €
Fotografías / Fotografias / Photographs
© Fernando Guerra / fg + sg fotografía de arquitectura,
Rita Burmester
XI BIAU 309
 0 5 10
N

310 XI BIAU
XI BIAU 311
0 5 10

312 XI BIAU
XI BIAU 313
314  XI BIAU
XI BIAU 315
PORTUGAL

Centro de convívio de Grândola

[Aires Mateus]
Manuel Aires Mateus, Francisco Aires Mateus

316  XI BIAU
Centro de convivencia de Grândola
El contexto en sus distancias, alineaciones y escalas
definen el volumen. El programa determina el proyecto.
Un centro de reuniones cotidianas para grupos grandes
o pequeños. El techo, en sus variaciones y geometría
responde al programa. Una completa transparencia
horizontal une todo el espacio en su conjunto, experiencia
que se distingue del peso de los huecos verticales. Las
funciones de soporte dan profundidad a la pared exterior.
La imagen final está determinada por la interacción del
sistema espacial con la fachada habitada.
Centro de convívio de Grândola
O contexto nas suas distâncias, alinhamentos, escala,
definem o volume. O programa determina o projecto.
Um centro de convívio para grandes reuniões
ou pequenos grupos no dia-a-dia. O tecto, na sua variação
e geometria responde ao programa. Uma completa
transparência horizontal une todo o espaço, que como
vivência se diferencia no peso dos vazios verticais.
As funções de apoio dão espessura à parede exterior.
A sua imagem é determinada pela interacção do sistema
espacial com a fachada habitada.
XI BIAU 317
Grândola Communal Centre Situación / Situação / Location
Rua Dom Nuno Álvares Pereira, 46
The context’s distances, alignments, and scale define Grândola (Portugal)
its volume just as the brief defines the design. In this
meeting centre for large or small every-day meetings, Arquitectos / Arquitetos / Architects
the variation and geometry of the roof responds to the [Aires Mateus]
brief. A full horizontal transparency unifies all of the space Manuel Aires Mateus, Francisco Aires Mateus
and distinctly highlights the contrast with the weight
of the vertical openings while the support function lends Colaboradores / Collaborators
thickness to the outer walls. The building’s overall image Jorge P. Silva
is determined by the interaction between the layout and (coordinador / coordenação / project leader)
the inhabited façade. Marco Campolongo, Matteo Foresti, Elõd Golicza

Consultores / Consultants
Axial, Três Cês (ingeniería / engenharia / engineering)

Institución promotora / Instituição promotora / Promoting

institution
Santa Casa da Misericórdia de Grândola

Empresa constructora / Empresa construtora

/ Construction company
Manuel Mateus Frazão

Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works

2012

Finalización de obra / Finalização da obra

/ Completion of works
2016

Superficie construida / Superfície construída / Built-up area

670 m²

Coste/m² / Custo/m² / Cost/m²

1980 €/m²

Fotografías / Fotografias / Photographs

© Nelson Garrido

318 XI BIAU
XI BIAU 319
320 XI BIAU
XI BIAU 321
322 XI BIAU
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324  XI BIAU
XI BIAU 325
PORTUGAL

Monte West Coast

Conjunto de construções na Costa Vicentina
Pedro Lagrifa Carvalhais de Oliveira

326  XI BIAU
Monte West Coast
Conjunto de construcciones en la Costa Vicentina
El valle
La ocupación del territorio en torno a la ribera del Seixe
está profundamente relacionada con las condiciones que
caracterizan ese paisaje. Partiendo de la cumbre de la
Sierra de Monchique, el curso del río recoge el caudal
de las sierras del Algarve y del litoral alentejano y lo
dirije hacia el Atlántico después de atravesar el parque
natural de la Costa Vicentina. Aguas arriba, los declives
acentuados van marcando la vaguada en un transcurso
sinuoso, al tiempo que, cerca de la foz, las laderas más
planas originan extensas vegas. A su vez, la densa
variedad vegetal (árboles y arbustos resistentes a las
inundaciones) acompaña la ribera y continúa en todo
su trayecto.
Las ruínas
Del conjunto de construcciones existentes en el valle
prácticamente quedaban sólo las ruinas, vestigios de una
ocupación dispersa estrechamente relacionada con
la ribera del Seixe. Distintas, tanto en sus dimensiones
como en la geometría, las ruinas ocupaban distintas
cotas del valle y tenían diversas orientaciones
según su implantación. Rio arriba estaban las casa
de Gaiola sobre una cima orientada al noroeste. Como
contrapunto, la casa del Puerto de la Torre se recuesta
en el límite de la zona inundable y mira hacia el norte..
En el estrechamiento del valle, en lados opuestos,
se avistaban las casas de Pereira y Medronheira mirando
hacia poniente y levante, en una ladera descendente.
En la curva de uno de los meandros están las casas
de Abóbada, de Figueira, de Sobreiro y de Oliveira,
generando una pequeño centro en el interior del
valle. Y más hacia el sur, para rematar el conjunto,
se encontraban las casas del Porto das Pedras orientadas
hacia poniente en una pequeña elevación.
Los sistemas constructivos
A pesar de la individualidad de las construcciones, cada
ruina se consideraba como una pieza que formaba parte
de un conjunto arquitectónico único, diseñado por las
diferentes formas de cómo se mira y revela el paisaje
y por la sistematización y repetición de los sistemas
constructivos y de los materiales usados, como si se
tratase de una variación sobre el mismo tema.
Las paredes de las casas se mantienen en adobe y la
apertura de los vanos les presta esa misma materialidad
cuando los perfiles en acero se colocan en la parte interior
de los muros o la oculta cuando se yuxtaponen a la cara
externa de los paramentos, mostrando su esbelteza. Sobre
el adobe reposa la estructura de madera que sirve de apoyo
a la teja que cubre las habitaciones. La cerámica de los
tejados se repite en los pavimentos de las plataformas,
estabilizando la entrada de las casas como una
prolongación del espacio interior. Por otro lado, los muros
que contienen la topografía son de mampostería de piedra
y exponen los planos exteriores hacia el horizonte.
Monte West Coast
Conjunto de construções na Costa Vicentina
O vale
A ocupação do território em torno da ribeira
de Seixe encontra-se profundamente relacionada
com as condições que caracterizam essa paisagem.
Partindo do cume da Serra de Monchique, o curso
de água apanha os escoamentos das serras do Algarve
e do litoral alentejano e encaminha-os para o Atlântico
depois de atravessar o parque natural da Costa Vicentina.
A montante, os declives acentuados encaixam o talvegue
num percurso sinuoso, ao passo que, próximo da foz,
a aplanação das encostas faz expandir as várzeas. Por
sua vez, a densa galeria ripícola (árvores e arbustos
resistentes a inundações) que acompanha a ribeira
é contínua em todo o seu trajeto.
As ruínas
Do conjunto de construções existentes no vale
restavam praticamente só as ruínas, vestígios de uma
ocupação dispersa estreitamente relacionada com
ribeira de Seixe. Diferentes entre si, quer nas dimensões
como na geometria, as ruínas ocupavam diferentes
cotas do vale e diversas orientações consoante a sua
implantação. A montante posicionam-se as casas
da Gaiola sobre uma cumeada orientada para noroeste.
Em contraponto, a casa do Porto da Torre encosta-
se ao limite do leito de cheia e olha para norte.
No estreitamento do vale, em lados opostos, avistavam-
se as casas da Pereira e Medronheira voltadas para
poente e levante, em situação de baixa encosta.
Na curvatura de um dos meandros estão as casas
da Abóbada, da Figueira, do Sobreiro e da Oliveira,
gerando uma pequena centralidade no interior do vale.
E mais a sul, a rematar o conjunto, implantavam-se
as casas do Porto das Pedras orientadas a poente sobre
uma pequena elevação.
Os sistemas construtivos
Apesar da individualidade das construções, cada ruína
foi pensada como uma peça/parte de um conjunto
arquitetónico único, desenhado pelas diferentes
formas como se olha e revela a paisagem e pela
sistematização e repetição dos sistemas construtivos
e materiais usados, como de uma variação sobre
o mesmo tema se tratasse. As paredes das casas
mantêm-se em taipa e a abertura dos vãos procura
assumir essa materialidade quando os caixilhos em aço
são colocados na face interior dos muros, ou ocultá-la
quando se justapõem à face exterior dos paramentos,
mostrando a sua esbelteza. Sobre a taipa repousa
a estrutura de madeira que serve de apoio à telha que
cobre as habitações. A cerâmica dos telhados repete-se
nos pavimentos das plataformas, estabilizando a entrada
das casas como um prolongamento do espaço interior.
Por outro lado, os muros que contém a topografia são
em alvenaria de pedra e expõem os planos exteriores
ao horizonte.
XI BIAU 327
Monte West Coast
Complex in Costa Vicentina
The Valley
The terrain surrounding the Seixe river bank is deeply
linked to the conditions characterising the landscape.
Starting at the top of the Serra de Monchique mountain
range, the water course sweeps the drainage from the
Algarve and the Alentejo coastal mountains and leads
it out to the Atlantic after passing through the Costa
Vicentina natural park. Upstream, the steep slopes
define the channel as the waterway winds down. Near
the mouth, the flattening of the banks opens up broad
flood plains. The dense riverbank vegetation, consisting
of flood-resistant bushes and trees, remains thick over
the entire length of the waterway.
The ruins
Of all of the buildings in the valley, the ruins, vestiges
of disperse settlements closely tied to the Seixe river
bank, were virtually all that remained. Highly varied both
in their size and geometry, the ruins stood at different
heights along the valley and had different exposures
according to where they stood. Upstream stood the
Gaiola houses upon a ridge with a north-western
exposure. As a counterpoint, the Porto da Torre house
stands just on the river’s flood bed, facing north. Where
the valley narrows, on opposite sides, the Pereira and
Medronheira houses stand looking westward and
eastward on a low slope. At the curve of one of the
meanders stand the Abóbada, Figueira, Sobreiro and
Oliveira houses, clustered together in the centre of the
valley. Farther south, rounding off the ensemble, the
Porto das Pedras houses were set with a western
exposure on slightly high ground.
Situación / Situação / Location
Aboboreira, Porto das Pedras, Medronheira,
Gaiola, S. Teotónio (Portugal)
Arquitectos / Arquitetos / Architects
Pedro Lagrifa Carvalhais de Oliveira
Colaboradores / Collaborators
Fábio Silva, Carolina Fernandes, João Tavares, Luis
Torradas (arquitectos / arquitetos / architects)
Paulo Cardoso, Fernando Campos, Ismael Marques
(ingeniería / engenharia / engineering)
Propietario / Proprietário / Owner
Patamar Violeta
Empresa constructora / Empresa construtora /
Construction company
David & Loução-Construções Civis
Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
2012
Finalización de obra / Finalização da obra / Completion
of works
2018
Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
624 m²
Coste/m² / Custo/m² / Cost/m²
700 €/m²
Fotografías / Fotografias / Photographs
© Fábio Silva

The building systems

Despite the buildings’ individuality, each
ruin was envisaged as a piece of a single
architectural ensemble, shaped by the different ways
in which the landscape is seen and revealed and
by the systematisation and repetition of the building
systems and the materials used, like variations on a
theme. The adobe on the houses’ walls is maintained
and the openings aim to lend them that same materiality
when the steel frames are placed inside the walls, and
to conceal it when they are juxtaposed to the outer
face of the walls revealing their thinness. The wooden
structure serving to support the roof tiles over the rooms
rests on the adobe. The ceramic of the tiles is mirrored
in the platform floors and stabilizes the entrance to the
homes as a prolongation of the indoor space. The
stonemasonry walls retaining the topography expose the
house’s outdoor planes overlooking the horizon.

328  XI BIAU
XI BIAU 329
 caminho pedonal

quarto

banhos

solário

várzea

en
trad
a

casa abóboda . planta . esc 1.150

caminho pedonal entrada

banhos

quarto

solário várzea

quarto

casa pereira . planta . esc 1.150 quarto

cozinha

entrada
sala

solário

plataforma

várzea

casa porto das pedras . esc 1.150

banhos

solário
sala

entrada

cozinha

quarto

plataforma

estacionamento

casa gaiolinha . planta . esc 1.150

330  XI BIAU
XI BIAU 331
332 XI BIAU
XI BIAU 333
334  XI BIAU
XI BIAU 335
PORTUGAL

Restauro do Colégio da Trindade en Coimbra

[Aires Mateus]
Manuel Aires Mateus, Francisco Aires Mateus

336  XI BIAU
Restauración del Colegio de la Trinidad en Coimbra
El proyecto comienza con el patrimonio existente,
considerando lo construido como un valor. Se entiende
el legado de la sucesión del tiempo de forma explícita en
la materia. Diferenciamos el valor “eterno” materializado
en piedra en las masas de compresión, en las grandes
paredes y cúpulas de lo “efímero” de las estructuras
de tracción, históricamente construidas en madera.
El proyecto se desarrolla con la lectura de la sucesión
de tiempos pasados, preservando, no un periodo en
particular, sino el valor de lo “eterno” y proponiendo
al mismo tiempo un nuevo “efímero”. Este efímero se
materializa en una estructura de acero que destaca por la
luz y constituye un tiempo, una nueva contemporaneidad
abierta al cambio futuro.
Restauro do Colégio da Trindade en Coimbra
Parte-se do património existente compreendendo
o construído como um valor. Entende-se o legado
da sucessão dos tempos explícitos na matéria.
Distingue-se o “eterno” materializado em pedra nas
massas à compressão, nos grandes muros e abóbadas,
do “efémero” das estruturas à tracção, historicamente
construídas em madeira. O projecto actua com a leitura
da sucessão de tempos passados, preservando, não
um período em particular mas, o valor do “eterno”,
propondo também um novo “efémero”. Este efémero
materializa-se numa estrutura em aço destacada pela luz,
constituindo um tempo, uma nova contemporaneidade
aberta à alteração futura.
XI BIAU 337
Refurbishment of La Trinity College in Coimbra
The building is based on existing heritage in the
understanding that existing structures are of value,
and that what time bequeaths successively as it passes
is explicit in the material. The ‘eternal’, perceived in the
stones of the compressed masses in the great walls
and vaults, can be distinguished from the ‘ephemeral’,
perceived structures involving traction, historically built
of wood. The project acts as a reading of the sequence
of times gone by. Rather than preserving any given
period, it preserves the value of the “eternal” while
suggesting a new way of understanding the “ephemeral”
which materialises in a steel highlighted by the light
constituting time. A new contemporary entity open to the
alterations of the future.
338  XI BIAU
Situación / Situação / Location
Travessa da Trindade, 15-1. Coimbra (Portugal)
Arquitectos / Arquitetos / Architects
[Aires Mateus]
Manuel Aires Mateus. Francisco Aires Mateus
Colaboradores / Collaborators
Susana Rodrigues (coordinador / coordenação
/ project leader), Valentino Capelo Sousa, Patrícia
Marques, Mariana Barbosa Mateus, Joana Carmo
Simões, Vânia Fernandes, Olga Sanina, Sara Nobre
Consultores / Consultants
Betar, gpec Trofa, Joule, José Galvão Teles
Institución promotora / Instituição promotora
/ Promoting institution
Universidade de Coimbra
Empresa constructora / Empresa construtora
/ Construction company
Veiga Lopes
Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
2014
Finalización de obra / Finalização da obra
/ Completion of works
2017
Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
4093 m²
Coste/m² / Custo/m² / Cost/m²
1100 €/m²
Fotografías / Fotografias / Photographs
© Nelson Garrido
0 100
site plan
500
XI BIAU 339
 roof floor plan

rooftop plan
0 10 25

first floor plan

0 10 25

ground floor plan

0 10 25

340  XI BIAU N

ground floor plan

0 10 25
XI BIAU 341
 16.65

14.65

12.22 terraço

10.80 piso 2

6.93 terreiro
6.85 piso 1

4.15 piso 0
4.05 PT

1.40 entrada público

0.00

16.65

14.65

12.22 terraço

10.80 piso 2

north elevation
0 10 25
6.93 terreiro
6.85 piso 1

4.15 piso 0
4.05 PT

1.40 entrada público

0.00

west elevation
16.65 16.65
0 10 25

14.65 14.65

12.22 terraço 12.22 terraço

10.80 piso 2 10.80 piso 2

6.93 terreiro 6.93 terreiro

6.85 piso 1 6.85 piso 1

4.15 piso 0 4.15 piso 0

4.05 PT 4.05 PT

1.40 entrada público 1.40 entrada público

0.00 0.00

16.65
16.65

14.65 longitudinal section 1 longitudinal section 1

14.65
0 010 10 25 25

12.22 terraço
12.22 terraço
10.80 piso 2
10.80 piso 2

6.93 terreiro
6.93 terreiro
6.85 piso 1
6.85 piso 1

4.15 piso 0
4.15 piso 0
4.05 PT
4.05 PT

1.40 entrada público

1.40 entrada público
0.00
0.00

16.65

14.65

longitudinal section 2
longitudinal section 1
12.22 terraço 0 10 25
0 10 25
10.80 piso 2

6.93 terreiro
6.85 piso 1

4.15 piso 0
4.05 PT

1.40 entrada público

0.00

ground floor plan

0 10 25

342  XI BIAU
cross section
0 10 25
XI BIAU 343
344  XI BIAU
XI BIAU 345
URUGUAY

Escuela de Tiempo Completo N.o 300

Colonia Nicolich
[PAEPU-ANEP] Coordinadora General de PAEPU: Mstra. Virginia Tort
Coordinadora Planta Física: Arq. Mercedes Vazquez
Coordinador de Proyecto: Arq. Carlos Sityá
Equipo de proyecto: Arq. Mariana Cecilio (Proyectista)
+ Arq. Natalie Cordero (colaboradora en proyecto)
346  XI BIAU
Escuela de Tiempo Completo N.º 300
Colonia Nicolich
Este edificio se desarrolla en el marco del Proyecto
de Apoyo a la Escuela Pública Uruguaya (PAEPU),
organismo que brinda formación en servicio a los
docentes de la ETC (Escuelas de Tiempo Completo)
y realiza la infraestructura del proyecto, ejecución,
equipamiento y mantenimiento de todos estos centros
en el territorio nacional. La escuela pública uruguaya
cuenta, como institución, con una tradición dilatada,
a lo largo de la que ha sabido responder a situaciones
sociales adversas: desde las Escuelas al Aire Libre para
niños tuberculosos, a principios de siglo XX, como,
ya a mediados, el Programa Rural, de horario extendido
y cuyo principal fin era lograr paliar la malnutrición
en zonas afectadas. Las actuales ETC se enfrentan
al desafío de una sociedad fragmentada y disgregada
territorialmente; con esa idea, surgen espacios
homogéneos que reflejan el lugar en el que se encuentran.
Por ello, buscan mejorar las condiciones de equidad para
los niños en situación de pobreza.
La aparición de la ETC N.º 300 de Colonia Nicolich
responde, en concreto, al crecimiento acelerado de esta
área, que pasó de tener una calificación semirural
a convertirse en zona urbana. Este hecho condujo a la
construcción de nuevas viviendas y un foco educativo,
en el que se reunió la Escuela N.º 300, un instituto
de formación técnica y un gimnasio para ambos centros.
Como primera construcción institucional del lugar,
la escuela debía liderar un proceso de transformación
y contribuir a la contención desarrollista. La decisión
de que tuviese una materialidad sólida responde a la
búsqueda de un adecuado mantenimiento en el tiempo
y su embellecimiento, además de ofrecer calidez
a la nueva comunidad. Se eligió el ladrillo visto al ser
un material con gran trayectoria constructiva en la
arquitectura de Uruguay y de fuerte arraigo cultural.
La sociedad uruguaya mantiene con el ladrillo, como
material, una relación casi afectiva. Merece respeto
porque trabajar con él implica hacerlo con la historia
nacional y la experiencia de toda la comunidad.
La idea del patio en «U» buscaba contener y proyectar
a la vez el edificio hacia el paisaje rural que todavía
persiste a la lejanía mediante una envolvente continua
de ladrillo visto. Esta piel gruesa protege y filtra. Y permite
ver y convivir con el exterior desde un lugar seguro
y cálido. Su variación responde a las distintas situaciones
del programa y a la orientación del edificio, de forma que
se va haciendo más o menos permeable, más o menos
integradora. El generoso acceso manifiesta un gesto
simple y contundente: la inclinación del plano envolvente
crea un amplio espacio de transición, de encuentro, que
comunica a su vez la idea de apertura a la comunidad.
Escola de Tempo Completo N.º 300
Colonia Nicolich
Este edifício integra-se no âmbito do Projeto de Apoio
à Escola Pública Uruguaia (PAEPU), organismo que
proporciona formação aos docentes das ETC (Escolas
de Tempo Completo) e é responsável pela infraestrutura
do projeto, pela execução, equipamento e manutenção
de todos estes centros no território nacional. A escola
pública uruguaia tem uma longa tradição como instituição,
ao longo da qual tem sabido responder a situações sociais
adversas: desde as Escolas ao Ar Livre, do início do século
xx para crianças tuberculosas, até ao Programa Rural,
já em meados do século, de horários alargados, cuja
finalidade era mitigar a malnutrição em zonas afetadas.
As atuais ETC pretendem enfrentar o desafio de uma
sociedade fragmentada e territorialmente desagregada;
com essa ideia em pano de fundo, surgem espaços
homogéneos que refletem o lugar onde se encontram;
desta forma procuram melhorar as condições de equidade
para crianças em situação de pobreza.
O surgimento da ETC N.º 300 na localidade Colonia
Nicolich responde, em concreto, ao crescimento
acelerado desta área, que passou de uma classificação
semirrural a zona urbana. Este facto conduziu
à construção de novas habitações e um pólo educativo,
que reuniu a Escola N.º 300, um instituto de formação
técnica e um ginásio para servir ambos os centros.
Como primeira construção institucional do lugar,
a escola deveria iniciar um processo de transformação
e contribuir para uma contenção do desenvolvimentismo.
A decisão de dar à infraestrutura uma materialidade sólida
procura, por um lado, a sua adequada conservação e, por
outro, dotá-la de padrões estéticos, além de oferecer
calidez à nova comunidade. A escolha do tijolo como
material decorre da sua longa tradição construtiva
na arquitetura do Uruguai e, consequentemente, o seu
forte enraizamento cultural. A sociedade uruguaia tem
uma relação quase afetiva com o tijolo. Merece todo
o respeito, porque trabalhar com ele implica trabalhar
com a história nacional e com a experiência de toda
a comunidade.
A ideia do pátio em U procura simultaneamente conter
o edifício e projetá-lo para a paisagem rural que ainda
perdura ao longe, através de uma envolvente contínua
de tijolo à vista. Essa espessa membrana protege e filtra.
E permite ver e conviver com o exterior a partir de um local
seguro e cálido. A sua variação responde às diferentes
situações do programa e à orientação do edifício, pelo que
se vai tornando mais ou menos permeável, mais ou menos
integradora. O generoso acesso exprime um gesto simples
e contundente: a inclinação do plano envolvente cria
um amplo espaço de transição, de encontro, que por seu
lado traduz a ideia de abertura à comunidade.
XI BIAU 347
Full-time School N.º 300
Colonia Nicolich
This building is developed within the framework of the
Uruguayan Public School Support Project (PAEPU),
an organization that provides in-service training for
teachers of the ETC (Full-Time Schools) and provides
the infrastructure of the project, execution, equipment
and maintenance of all centres in the national territory.
The Uruguayan public school has, as an institution, a long
tradition, that has been able to respond to adverse social
situations: from the open-air schools for children affected
by tuberculosis, at the beginning of the twentieth century,
to the Rural Programme of after-hours education in the
1950s, with the main purpose of mitigating malnutrition
in the affected areas. The current ETCs face the
challenge of a fragmented and territorially disaggregated
society; with this in mind, homogeneous spaces emerge
that reflect the place where they are located. Hence,
seeking to improve the conditions of equity for children
living in poverty.
The appearance of the Full-Time School N.º 300
in Colonia Nicolich responds, in particular, to the
accelerated growth of this area, which went from being
semi-rural to urban. This led to the construction of new
houses and an educational hub, comprising the school
N.º 300, a technical training institute and gym for
both centres.
As the first institutional construction in the area,
it had to lead a transformation process and contribute
to restrained development. The decision to endow it with
a solid materiality responds to the aim for adequate
maintenance over time as well as its embellishment,
in addition to offering warmth to the new community.
Brick was chosen because it is a material with a long
constructive precedence in the architecture of Uruguay
and has strong cultural roots. The Uruguayan society
is upheld by brick, as a material, an almost affective
relationship. It deserves respect as working with brick
is akin to working with national history and with the
experience of the whole community.
The idea of the
​​ U-shaped courtyard sought to both
contain and project the building towards the rural
landscape that can be seen in the distance even today
through a continuous envelope of exposed brick. This
thick skin protects and filters; and it allows to view and
live with the exterior from a safe and warm place. Its
variations respond to the different situations of the
programme and to the orientation of the building,
so that it becomes more or less permeable, more or less
integrating. The generous access manifests a simple
and forceful gesture: the inclination of the surrounding
plane creates a wide space of transition, of encounter,
which in turn communicates the idea of ​​openness
to the community.
348  XI BIAU
Situación / Situação / Location
Calle 9 Esq. Cerrito, Colonia Nicolich
Canelones, Uruguay
Arquitectos / Arquitetos / Architects
[PAEPU-ANEP]
Coordinadora General de PAEPU: Mstra. Virginia Tort,
Coordinadora Planta Física: Arq. Mercedes Vazquez,
Coordinador de Proyecto: Arq. Carlos Sityá.
Equipo de proyecto: Arq. Mariana Cecilio (Proyectista)
+ Arq. Natalie Cordero (colaboradora en proyecto)
Consultores / Consultants
Gonzalo Serantes (estructuras / estruturas / structures)
Julio Raszap (ingeniería sanitaria e incendios / sanitário
engenharia / sanitary engineering)
Felipe Burgueño (ingeniería eléctrica / engenharia
elétrica / electric engineering)
Manuel Ruétalo (agrimensor / surveyor)
María Spósito (aparejador / aparelhador
/ quantity surveyor)
Institución promotora / Instituição promotora
/ Promoting institution
Proyecto de apoyo a la Escuela Pública Uruguaya,
ANEP/BIRF
Empresa constructora / Empresa construtora
/ Construction company
Conde S.A.
Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
2014
Finalización de obra / Finalização da obra
/ Completion of works
2016
Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
993 m² + 808 m² (exterior / outdoor)
Coste/m² / Custo/m² / Cost/m²
1200 €/m²
Fotografías / Fotografias / Photographs
© Mariana Cecilio
XI BIAU 349
350 XI BIAU
XI BIAU 351
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XI BIAU 353
354  XI BIAU
XI BIAU 355
VENEZUELA

Iglesia de San Juan María Vianney

en Media Legua
[Enlace Arquitectura]

356  XI BIAU
Iglesia de San Juan María Vianney en Media Legua
Esta iglesia, que goza de una magnifica vista desde
la cordillera norte de Venezuela hacia el mar Caribe, forma
parte de la comunidad rural La Media Legua –a unas dos
horas y media por carretera de Caracas–. Promovida
por la parroquia de Tarmas, en el estado Vargas, cuenta
con una población de 13.500 habitantes, muchos de los
cuales viven en situación de pobreza. Su estructura puede
acoger a 200 personas provenientes de áreas aledañas.
El terreno en el que se ubica, con más de 2000 m²,
perteneció originalmente a la familia Monterrey,
beneficiarios en los 1960 de la Ley de Reforma Agraria.
Años más tarde, se realizaron algunos movimientos
de tierra en previsión un proyecto que incorporaba
un programa universitario vinculado a la agricultura,
pero nunca se concretó. La idea de construir una iglesia
en el lugar surgió de esa misma comunidad, quienes
se acercaron al entonces párroco de Tarmas para
proponérselo, ya que muchos debían desplazarse más
de una hora a pie desde sus hogares para llegar a un lugar
de culto. Así fue como nació la iglesia de San Juan María
Vianney en Media Legua, denominación elegida en honor
a los 150 años del nacimiento del presbitero francés de Ars.
El sistema de financiación provino de donaciones
realizadas por parroquias y diócesis europeas, que
reunieron una cantidad total de 45.050 €. El edificio
se construyó con bloques de cemento tratados como
paredes estructurales, al rellenar con cabillas de acero
y hormigón sus cavidades interiores. Por encima de los
2,40 m de altura (que corresponde a la altura de doce
filas de bloques) comienzan las aperturas, cuyo tamaño
se incrementa a medida que se eleva la pared, logrando
un interior bien ventilado y con luz natural. Las tres
de mayor tamaño, situadas a la altura de las visuales,
permiten la conexión con el paisaje exterior al enmarcar
árboles y una cruz. La construcción, realizada por
miembros de la comunidad de Media Legua, se sirvió
de materiales que podían conseguirse con relativa
facilidad, dada la escasez de recursos en Venezuela.
La otra ventaja del uso de los bloques y el hormigón era
que requieren de un mínimo mantenimiento.
Hoy la iglesia representa el centro de la comunidad.
El espacio que la precede funciona como plaza pública
y en el futuro, gracias a las donaciones, se adecuará con
mobiliario e iluminación y una zona columpios para los
niños. Dada las circunstancias y los retos que existen
en Venezuela incluso en las tareas mas cotidianas,
haber logrado concluir este espacio para celebraciones
religiosas es de por sí un logro muy significativo para
la comunidad.
Igreja de São João Maria Vianney em Media Legua
Esta igreja, que goza de uma magnífica vista para o Mar
das Caraíbas a partir da cordilheira norte da Venezuela,
faz parte da comunidade rural La Media Legua – a cerca
de duas horas e meia de Caracas por estrada. Promovida
pela paróquia de Tarmas, no estado Vargas, serve uma
população de 13.500 habitantes, muitos dos quais vivem
em situação de pobreza. A estrutura pode acolher 200
pessoas provenientes de áreas limítrofes.
O terreno onde se situa, com mais de 2000 m², pertenceu
originalmente à família Monterrey, beneficiários nos
anos 1960 da Lei da Reforma Agrária. Anos mais
tarde, realizaram-se algumas movimentações de terra,
em preparação de um projeto que incluía um programa
universitário ligado à agricultura, que nunca chegou a ser
concretizado. A ideia de construir uma igreja no lugar
partiu da própria comunidade, que abordou então
o pároco de Tarmas para propor a ideia, já que muitos
tinham de percorrer mais de uma hora a pé de suas casas
até um local de culto. Foi assim que surgiu a Igreja de San
Juan María Vianney em Media Legua, denominação
escolhida em honra dos 150 anos do nascimento
do sacerdote francês de Ars.
O financiamento veio de doações procedentes
de paróquias e dioceses europeias, que reuniram
um total de € 45.050. O edifício foi construído com
blocos de cimento, tratados como paredes estruturais
ao serem preenchidas as suas cavidades interiores com
cavilhas de aço e betão. Acima dos 2,40 m de altura
(que correspondem à altura de doze fileiras de blocos)
começam as aberturas, cujo tamanho vai aumentando
à medida que a parede sobe, conseguindo um interior
bem ventilado e com luz natural. As três aberturas
de maior tamanho, situadas ao nível do olhar, permitem
uma ligação com a paisagem exterior, ao enquadrar
árvores e uma cruz. A construção, realizada por membros
da comunidade de Media Legua, recorreu a materiais que
podiam ser conseguidos com relativa facilidade, dada
a escassez de recursos na Venezuela. A outra vantagem
do uso dos blocos e do betão é que requerem um mínimo
de manutenção.
Atualmente a igreja constitui o centro da comunidade.
O espaço que a antecede funciona como praça pública
e no futuro, graças às doações, será dotada de mobiliário
e iluminação e uma zona de baloiços para as crianças.
Dadas as circunstâncias e os desafios que se enfrentam
na Venezuela, inclusivamente nas tarefas mais
quotidianas, ter conseguido concluir este espaço para
celebrações religiosas é por si só uma conquista muito
importante para a comunidade.
XI BIAU 357
Church of San Juan María Vianney in Media Legua Situación / Situação / Location
Vía principal de Media Legua
This church, which enjoys a magnificent view from the Media Legua, Estado Vargas (Venezuela)
northern mountain range of Venezuela to the Caribbean
Sea, is part of the rural community La Media Legua – Arquitectos / Arquitetos / Architects
approximately two and a half hours by road from Caracas. [Enlace Arquitectura]
Part of the Tarmas Parish, in the state of Vargas, it has Elisa Silva
a population of 13,500 inhabitants, many of whom live
in poverty. The church can accommodate 200 people Consultores / Consultants
from neighbouring areas. Ricardo Silva (estructuras / estruturas / structures)
Guillermo Bazó (cálculos / calculations)
The land in which it is located, with more than 2,000m²,
belonged originally to the Monterrey family, beneficiaries Institución promotora / Instituição promotora / Promoting
in the 1960s of the Agrarian Reform Law. Years later, institution
some earthworks were made in anticipation of a Parroquia de Tarmas, Estado Vargas (Venezuela)
project to incorporate a university programme linked
to agriculture, but which was never materialized. The Empresa constructora / Empresa construtora /
idea of ​​building a church here came from the community Construction company
itself, who approached the Tarmas Parish priest, since Rafael Monterrey
many had to travel more than an hour on foot from their Walter Monterrey
homes to reach a place of worship. This is how the church
of San Juan María Vianney was born in Media Legua, Comienzo de obra / Início da obra / Beginning of works
a denomination chosen in honour of the 150th anniversary 2010
of the birth of the French presbyter from Ars.
Finalización de obra / Finalização da obra / Completion
The funding came from donations made by European of works
parishes and dioceses, which collected a total amount 2018
of €45,050. The building was constructed with cement
blocks as the structural walls, filling the interior cavities Superficie construida / Superfície construída / Built-up area
with steel rods and concrete. Above 2.4m in height 235 m²
(corresponding to the height of twelve rows of cement
blocks) openings begin to appear, their size increasing Presupuesto total / Orçamento total / Total Budget
as the wall rises, resulting in a well ventilated interior with 45 050 €
natural light. The three larger openings, located at eye
level, allow the connection with the exterior landscape Fotografías / Fotografias / Photographs
by framing trees and a cross. The construction, carried © Carlos Ancheta
out by members of the Media Legua community, used
materials that could be obtained with relative ease,
given the scarcity of resources in Venezuela. Another
advantage of using blocks and concrete is that they
require minimal maintenance.

Today the church represents the centre of the

community. The space that precedes the church
functions as a public square and in the future, thanks
to donations, it will be adapted with furniture and
lighting and an area with swings for children. Given the
circumstances and challenges that exist in Venezuela
to perform even the most mundane of tasks, the fact that
the community managed to complete the church and
use it for religious celebrations is in and of itself a very
significant achievement.

358  XI BIAU
XI BIAU 359
 Ingeniería civil:
Ricardo Silva

Cliente:
Parroquia de Tarmas,
Estado Vargas, Venezuela

0 0.5 2.5

Iglesia San Juan María Vianney

Media Legua, Vargas - Venezuela

Arquitectura:
Enlace Arquitectura
Elisa Silva
Av. San Juan Bosco, Edif. Mónaco 53A
Urb. Altamira, Caracas Venezuela
tel. 0212 2654123
email.infor@enlacearquitectura.net

Ingeniería civil:
Ricardo Silva

Cliente:
Parroquia de Tarmas,
Estado Vargas, Venezuela

0 0.50 2.5

0 0.50 2.5

360 XI BIAU
XI BIAU 361
 Iglesia San Juan María Vianney
Media Legua, Vargas - Venezuela

Arquitectura:
Enlace Arquitectura
Elisa Silva
Av. San Juan Bosco, Edif. Mónaco 53A
Urb. Altamira, Caracas Venezuela
tel. 0212 2654123
email.infor@enlacearquitectura.net

Ingeniería civil:
Ricardo Silva

Cliente:
Parroquia de Tarmas,
Estado Vargas, Venezuela

Iglesia San Juan María Vianney

Media Legua, Vargas - Venezuela

Arquitectura:
Enlace Arquitectura
Elisa Silva
Av. San Juan Bosco, Edif. Mónaco 53A
Urb. Altamira, Caracas Venezuela
tel. 0212 2654123
email.infor@enlacearquitectura.net
Ingeniería civil:
Ricardo Silva

Cliente:
Parroquia de Tarmas,
Estado Vargas, Venezuela

362  XI BIAU
XI BIAU 363
364  XI BIAU
XI BIAU 365
Comisarios
/
Curadores
/
Curators Argentina 
Roberto Busnelli

Roberto Rafael Busnelli nació en San Miguel de Tucumán,

Argentina. Es arquitecto por la Facultad de Arquitectura,
Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires
(FADU-UBA). Entre sus primeras obras destaca el edificio
Cabello, que recibió la Mención Honorífica del Premio
Década de la Universidad de Palermo y la Fundación Blanca
Tusquets (Barcelona), y la casa Ayutun Hue I, con la que
obtuvo el Primer Premio a la Generación Emergente en
la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.
Por invitación del Centro de Estudios de Arquitectura
Contemporánea de la Universidad Torcuato Di Tella
(Argentina), coordinó la realización de un taller experimental
sobre la obra de John Hejduk, tras el cual desarrolló el
proyecto Theatre Mask, construido con el apoyo de la
Fundación PROA, en el barrio de La Boca de Buenos
Aires. Posteriormente, se graduó en Diseño de Mobiliario
(FADU-UBA). La silla Ovalo, un diseño en coautoría de
Busnelli-Blanco-Girod, fue seleccionada para formar parte
de la Colección permanente de Diseño del Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires (MAMBA).

En la actualidad, desarrolla su tesis doctoral Didáctica del

Detalle en el taller de proyecto Arquitectónico en la
FADU-UBA. Busnelli alterna la práctica profesional con la
enseñanza como profesor permanente en el mismo centro
y en el Instituto de Arquitectura de la Universidad Nacional
de San Martín; ha sido, además, profesor invitado en la
Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la
Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), la Facultad
de Arquitectura, Planeamiento y Diseño de la Universidad
Nacional de Rosario (Argentina), la Facultad de Arquitectura
de la Universidad de Palermo (Argentina), la Facultad de
Arquitectura y Diseño de la Universidad de Istmo
(Guatemala), la Universidad de Shinshu en Nagano (Japón),
la Universidad de Ciencias de Tokio (Japón) y la Escuela
Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (España).

Ha publicado en Perspectivas (Guatemala), Scalae

(Argentina/España), Summa+ (Argentina), Revista
90+10 (Argentina), SCA (Argentina), CPAU (Argentina),
RITA (España), Arquitectura Andina (Argentina), Contextos
FADU (Argentina), Mountain Houses (Argentina/España),
Proyecto (Colombia), Hábitat (Colombia) y Arquine
(México), entre otras. Es autor de los libros 1 en 1, Cuerpo
y Sustancia, Diseño de Mobiliario Argentino Actual, Diseño
de Mobiliario 04 y co-autor del libro 480 estudios sobre el
espacio.

Roberto Rafael Busnelli nasceu em San Miguel de

Tucumán, Argentina, e formou-se em arquitetura pela
366  XI BIAU
Faculdade de Arquitetura, Design e Urbanismo da
Universidade de Buenos Aires (FADU-UBA). Entre as
suas primeiras obras destacam-se: o Edifício Cabello,
que recebeu a Menção Honrosa do Prémio Década da
Universidade de Palermo e da Fundação Blanca Tusquets
(Barcelona); e a Casa Ayutun Hue I, com que obteve o
Primeiro Prémio para a Geração Emergente na Bienal
Internacional de Arquitetura de Buenos Aires. A convite
do Centro de Estudos de Arquitetura Contemporânea da
Universidade Torcuato Di Tella, Argentina, coordenou a
realização de um workshop experimental sobre a obra de
John Hejduk, após o qual desenvolveu o projeto Theatre
Mask, construído com o apoio da Fundação PROA,
no bairro La Boca em Buenos Aires. Posteriormente,
graduou-se em design de mobiliário (FADU-UBA). A
Cadeira Ovalo, cujo design é partilhado por Busnelli,
Ricardo Blanco e Gastón Girod, foi selecionada para
a Coleção Permanente de Design do Museu de Arte
Moderno de Buenos Aires (MAMBA).
Atualmente, Busnelli está a trabalhar na sua tese de
doutoramento – “Didática do detalhe nas oficinas de
Projeto Arquitetónico” – na FADU-UBA e alterna a
prática profissional com a docência enquanto professor
permanente na FADU‑UBA e no Instituto de Arquitetura
da Universidade Nacional de San Martín, e como
professor convidado na Faculdade de Arquitetura,
Urbanismo e Design da Universidade Nacional de Córdoba
(Argentina), na Faculdade de Arquitetura, Planeamento e
Design da Universidade Nacional de Rosário (Argentina),
na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Palermo
(Argentina), na Faculdade de Arquitetura e Design da
Universidade de Istmo (Guatemala), na Universidade de
Shinshu em Nagano (Japão), na Universidade de Ciências
de Tóquio (Japão) e na Escola Técnica Superior de
Arquitetura de Madrid (Espanha).
Publicou nas seguintes revistas: Perspectivas
(Guatemala), Scalae (Argentina/Espanha), Summa+
(Argentina), Revista 90+10 (Argentina), SCA (Argentina),
CPAU (Argentina), RITA (Espanha), Arquitectura Andina
(Argentina), Contextos FADU (Argentina), Mountain
Houses (Argentina/Espanha), Proyecto (Colômbia),
Hábitat (Colômbia) e Arquine (México), entre outras. É
autor dos livros 1 en 1, Cuerpo y Sustancia, Diseño de
Mobiliario Argentino Actual, Diseño de Mobiliario 04 e
coautor do livro 480 estudios sobre el espacio.
/
Roberto Rafael Busnelli born in San Miguel de Tucumán,
Argentina, is an architect graduated from the Faculty of
Architecture, Design and Urbanism of the Universidad
de Buenos Aires (FADU-UBA). The Cabello building,
outstanding among his first works, received the
honourable mention in the Decade Award (2005) from
the University of Palermo and the Fundación Tusquets
Blanca (Barcelona). With the Ayutun Hue I house he
won the first prize for the Emerging Generation in the
International Biennial of Architecture of Buenos Aires
(1997). At the invitation of the Centro de Estudios de
Arquitectura Contemporánea of the Universidad Torcuato
Di Tella (Argentina), he coordinated an experimental
workshop based on the work of John Hejduk, which
he later developed as the Theatre Mask project, built
with the support of the Fundación PROA, in La Boca
neighbourhood of Buenos Aires. Later, he graduated in
furniture design (FADU-UBA). The Ovalo chair, a design
co-authored by Busnelli-Blanco-Girod, was selected as
part of the permanent design collection of the Museo de
Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA).
Currently, he is developing his doctoral thesis Didactics
of the detail in the architectural project workshop at
the FADU-UBA. Busnelli alternates his professional
practice with teaching as a permanent professor at
the same centre and at the Instituto de Arquitectura
de la Universidad Nacional de San Martín; he has also
been a guest professor in the Faculty of Architecture,
Urbanism and Design of the Universidad Nacional de
Córdoba (Argentina), the Faculty of Architecture, Planning
and Design of the Universidad Nacional de Rosario
(Argentina), the Faculty of Architecture of the Universidad
de Palermo (Argentina), the Faculty of Architecture
and Design of the Universidad de Istmo (Guatemala),
the Shinshu University in Nagano (Japan), the Tokyo
University of Science (Japan) and the Escuela Técnica
Superior de Arquitectura of Madrid (Spain).
He has been published in Perspectivas (Guatemala),
Scalae (Argentina/Spain), Summa+ (Argentina), Revista
90+10 (Argentina), SCA (Argentina), CPAU (Argentina),
RITA (Spain), Arquitectura Andina (Argentina), Contextos
FADU (Argentina), Mountain Houses (Argentina/Spain),
Proyecto (Colombia), Habitat (Colombia) and Arquine
(Mexico), among others. He is the author of the books
1 en 1 (1 in 1), Cuerpo y Sustancia (Body and Substance),
Diseño de Mobiliario Argentino Actual (Current
Furniture Design of Argentine), Diseño de Mobiliario
(Furniture Design) and co-author of the book 480
estudios sobre el espacio (480 studies on space).
Bolívia / Bolivia 
Fernando Martínez
Fernando Martínez Montaño (1971) estudió en la
Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo de
la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) de Bolivia y
ha realizado recientemente estudios de posgrado sobre
patrimonio y restauración (UCA) y de gestión ambiental
urbana (UNIVALLE). Ha sido, además, secretario de
coordinación del Colegio Departamental de Arquitectos
de La Paz, en Bolivia y Director de Cálculo y Diseño de
Proyectos del Gobierno Autónomo Municipal.
XI BIAU 367
En 2008 fundó su propio estudio, H2O-arquitectura,
actividad que ha compaginado con la docencia en la
Facultad de Arquitectura (UMSA), y como profesor
invitado de posgrado en la asignatura «América. Geografía,
Ciudad y Arquitectura» en la Escola da Cidade de São
Paulo (2016). Ese mismo año fue curador de Bolivia en la
X Bienal de Arquitectura y Urbanismo, celebrada en São
Paulo. También fue director de la XIII Bienal Boliviana de
Arquitectura (2016) y autor de la exposición «Aprendiz de
Mago. Arquitectura Joven de Bolivia». Ha sido invitado
como arquitecto latinoamericano en el seminario «South
America Project: Hinterland Urbanisms» de la Harvard
Design School (GSD). Es miembro de la International
Federation of Landscape Architects (IFLA).
En la X Bienal Boliviana de Arquitectura fue premiado
en la categoría de Espacio público y paisaje. Su obra ha
obtenido varios primeros premios en concursos nacionales
e internacionales de vivienda, espacio público y paisajismo.
/ His work has won several first prizes in national and
Fernando Martínez Montaño (1971) estudou na
Faculdade de Arquitetura, Artes, Design e Urbanismo da
Universidade Mayor de San Andrés (UMSA), Bolívia, e
concluiu os estudos de pós-graduação sobre património
e restauro em 2018 (UCA) e em gestão ambiental urbana
(UNIVALLE). Foi secretário de coordenação do Colégio
Departamental de Arquitetos de La Paz, Bolívia e Diretor
de Cálculo e Design de Projetos do Governo Autónomo
Municipal.
Em 2008 fundou o seu próprio gabinete de arquitetura,
o H2O-arquitectura, atividade que compaginou com a
docência na Faculdade de Arquitetura (UMSA) e como
professor convidado de pós-graduação na disciplina
“América: Geografia, Cidade e Arquitetura” na Escola
da Cidade de São Paulo 2016. Nesse mesmo ano foi
o curador da Bolívia na X Bienal de Ibero-Americana
de Arquitetura e Urbanismo, realizada em São Paulo.
Também foi diretor da XIII Bienal Boliviana de Arquitetura
2016 e autor da exposição “Aprendiz de Mago.
Arquitectura Joven de Bolivia”. Foi convidado como
arquiteto latino-americano para o seminário “South
America Project: Hinterland Urbanisms” da Harvard
Design School (GSD). É membro da IFLA — Federação
Internacional de Arquitetos Paisagistas.
Na X Bienal Boliviana de Arquitetura foi premiado na
categoria espaço público e paisagem. A sua obra obteve
vários primeiros prémios em concursos nacionais e
internacionais de habitação, espaço público e paisagismo.
/ de Arquitectura. En 2011 resultaron ganadores del
Fernando Martínez Montaño (1971) studied at the
Faculty of Architecture, Arts, Design and Urbanism of the
Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) in Bolivia and
has recently conducted postgraduate studies on cultural
heritage and restoration (UCA) and urban environmental
management (UNIVALLE). He was also the secretary for
coordination of the Colegio Departamental de Arquitectos
368  XI BIAU
de La Paz, in Bolivia and director of computation and
project design of the Autonomic Municipal Government.
In 2008, he founded his studio, H2O-arquitectura,
activity he has combined with teaching at the Faculty
of Architecture (UMSA), and as a postgraduate guest
professor in the subject “América. Geography, City and
Architecture” at the Escola da Cidade de São Paulo
(2016). That same year he was also the curator for Bolivia
at the 10th Biennial of Architecture and Urbanism, held
in São Paulo. In addition to being the director of the 13th
Biennial of Bolivian Architecture (2016) and author of
the exhibition “Aprendiz de Mago. Arquitectura Joven
de Bolivia” (Sorcerer’s Apprentice. Young Architects of
Bolivia). He was invited as a Latin American architect
in the seminar “South America Project: Hinterland
Urbanisms” of the Harvard Design School (GSD). And he
is a member of the International Federation of Landscape
In the 10th Biennial of Bolivian Architecture he received
a prize in the category of public space and landscape.
international competitions for housing, public space and
landscaping.
 
 
Brasil / Brazil
Una Arquitetos
Cristiane Muniz (São Paulo, 1970), Fábio Valentim (São
Paulo, 1970), Fernanda Barbara (São Paulo, 1967) y
Fernando Viégas (São Paulo, 1971) son arquitectos por la
Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad
de São Paulo (FAUUSP). En 1996 fundaron su oficina,
Una Arquitetos.
Entre los premios que han recibido se encuentra el premio
Carlos Milan del Instituto de Arquitetos do Brasil. Han
sido premiados en las V, VII y VIII ediciones de la Bienal
Internacional de São Paulo y en la V Bienal Iberoamericana
concurso público RENOVA SP del municipio de São Paulo.
Su obra se ha expuesto en tres ediciones de la Bienal de
Arquitectura de Venecia (2004, 2006 y 2018). En 2010
fueron invitados a exponer en la Trienal de Arquitectura
de Lisboa.
Cristiane Muniz ha sido coordinadora entre 2014-2019 del
curso de posgrado Arquitectura, Educación y Sociedad de
la Escola da Cidade. Directora desde 2019 de la Escola da
Cidade, donde es profesora asociada desde 2004.
Fábio Valentim es profesor de Proyecto en la Escola da
Cidade desde 2003. Autor en 2008 del ensayo crítico para
el libro A Cidade e suas Margens de la artista plástica Elisa
Bracher, premiado por el Instituto de los Arquitectos de
São Paulo. Actualmente es coordinador de la editorial de
la Escola da Cidade.
Fernanda Barbara es profesora asociada desde 2004
de la Escola da Cidade. En 2015 fue profesora invitada en
el curso de posgrado en la École Spéciale d’Architecture
de París. En 2016 participó como jurado en el concurso
internacional de la Trienal de Arquitectura de Lisboa.
En 2017 fue profesora invitada en el Diploma de
Especialización en Investigación Proyectual FADU/
UDELAR en Montevideo (Uruguay).
Fernando Felippe Viégas es profesor de Proyecto en
la Universidad Anhembi-Morumbi entre 2004 y 2010.
Coordinador del curso de posgrado «Civilización América:
Geografía, Ciudad y Arquitectura» de la Escola da Cidade
desde 2010. Presidente de la Asociación Escola da Cidade,
donde es profesor desde 2005.
/ São Paulo. Their work has been exhibited in three editions
Cristiane Muniz (São Paulo, 1970), Fábio Valentim (São
Paulo, 1970), Fernanda Barbara (São Paulo, 1967) e
Fernando Viégas (São Paulo, 1971) são arquitetos pela
Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade
de São Paulo. Em 1996 fundaram o seu escritório de
arquitetura, o Una Arquitetos.
Entre os prémios que já receberam, destaque-se o
Prémio Carlos Milan do Instituto de Arquitetos do Brasil.
Foram galardoados nas edições V, VII e VIII da Bienal
Internacional de São Paulo, assim como na V Bienal Ibero-
Americana de Arquitetura. Em 2011 venceram o concurso
público RENOVA SP do município de São Paulo. A sua
obra foi exposta em três edições da Bienal de Arquitetura
de Veneza (2004, 2006 e 2018). Em 2010 foram
convidados a expor na Trienal de Arquitetura de Lisboa.
Cristiane Muniz foi coordenadora entre 2014 e 2019 do
curso de pós-graduação em Arquitetura, Educação e
Sociedade da Escola da Cidade. É desde 2019 diretora
da Escola da Cidade, onde leciona como professora
associada desde 2004.
Fábio Valentim é professor de Projeto na Escola da Cidade
desde 2003. Autor em 2008 do ensaio crítico para o
livro A Cidade e suas Margens da artista plástica Elisa
Bracher, premiado pelo Instituto dos Arquitetos de São
Paulo. Atualmente é coordenador da editorial da Escola
da Cidade.
Fernanda Barbara é professora associada desde 2004 da
Escola da Cidade. Em 2015 foi professora convidada no
curso de pós-graduação da École Spéciale d’Architecture
em Paris. Em 2016 foi membro do júri do concurso
internacional da Trienal de Arquitetura de Lisboa. Em 2017
foi professora convidada no Diploma de Especialização em
Investigação Projetual FADU/UDELAR em Montevideu
(Uruguai).
Fernando Felippe Viégas foi professor de Projeto na
Universidade Anhembi-Morumbi entre 2004 e 2010.
É coordenador do curso de pós-graduação “Civilização
América: Geografia, Cidade e Arquitetura” da Escola da
Cidade desde 2010 e presidente da Associação Escola
da Cidade, onde é professor desde 2005.
/
Cristiane Muniz (São Paulo, 1970), Fábio Valentim (São
Paulo, 1970), Fernanda Barbara (São Paulo, 1967)
and Fernando Viégas (São Paulo, 1971) are architects,
graduated from the Faculty of Architecture and Urbanism
of the Universidad de São Paulo (FAU/USP). In 1996
they founded their studio, O Una Arquitetos. Among the
acknowledgments received, in addition to the Carlos Milan
Award, granted by the Instituto de Arquitetos do Brasil,
they have received awards in the 5th, 7th and 8th editions
of the International Biennial of São Paulo and the V
Biennial of Ibero-American Architecture. In 2011 they were
the winners of the public competition “RENOVA SP” for
of the Venice Architecture Biennial (2004, 2006 and
2018). In 2010 they were invited to exhibit at the Triennial
of Architecture in Lisbon.
Cristiane Muniz has been coordinator of the 2014-2019
postgraduate course ‘Architecture, Education and
Society’ of the Escola de Cidade. And director since 2019
of the Escola de Cidade, where she has been an associate
professor since 2004.
Fábio Valentim is projects professor at the Escola de
Cidade since 2003. Author in 2008 of the critical essay
published in A Cidade e suas Margens, a book dedicated
to the plastic artist Elisa Bracher, recognized by the
Institute of Architects of São Paulo awards, he is currently
coordinator of the Escola de Cidade editorial.
Fernanda Barbara has been an associate professor
since 2004 at the Escola de Cidade. In 2015 she was a
guest professor in the postgraduate course at the École
Speciale d’Architecture in Paris. In 2016 she participated
as jury in the international competition of the Triennial of
Architecture in Lisbon. In 2017, she was a guest professor
in the studies for the Diploma of Specialization in Project
Research FADU/UDELAR in Montevideo (Uruguay).
Fernando Felippe Viégas has been a projects professor
at the Anhembi-Morumbi University between 2004 and
2010. Since 2010 he is coordinator of the postgraduate
course American ‘Civilization: Geography, City and
Architecture’ of the Escola de Cidade. Currently, he is also
president of the Escola de Cidade Association, where he
has been a professor since 2005.
XI BIAU 369

Caribe, Centroamérica / Caribe, América Central /
Carebbean, Central America  
(República Dominicana, Cuba, Puerto Rico, Costa Rica,
Nicaragua, Panamá, Honduras, El Salvador, Guatemala)
Entre Nos-Atelier
Michael Smith y Alejandro Vallejo son arquitectos por
la Escuela de Arquitectura de la Universidad Veritas de
San José, Costa Rica. En 2010 fundaron su estudio Entre
Nos-Atelier, un colectivo de diseño y arquitectura que
desarrolla propuestas de impacto social conjuntamente
con la participación activa de sus clientes. Ambos
comparten una visión humanista del diseño con
impacto social, sensibilidad ambiental, sostenibilidad y
una búsqueda constante hacia la experimentación con
materiales alternativos de índole local.
En su trayectoria profesional y como colectivo destacan
reconocimientos, publicaciones y conferencias a nivel
nacional e internacional, aunado a su labor docente en
varias universidades de Latinoamérica.
Han desarrollado diversos proyectos como investigaciones
en sistemas prefabricados eficientes y de bajo costo,
diseño de un manual para el programa de La Red de Cuido
de Costa Rica, centros de cuidado para el Desarrollo
Infantil (CECUDI), proyectos de soporte comunitario como
Cueva de Luz para el Sistema de Formación Artística e
Integración Social en La Carpio de San José en Costa
Rica, viviendas unifamiliares, proyectos comerciales,
planificación estratégica en diversas escalas, entre otros.
Entre Nos-Atelier también desarrolla talleres y agendas
en colaboración con distintas universidades, como el
taller «Entre Comunidad» de la Universidad Veritas. Estos
espacios buscan extender investigaciones puntuales y
cuestionamientos de diseño a nivel académico. Se trabaja
con comunidades de escasos recursos o vulnerables, con
la intención de despertar un pensamiento crítico respecto
a la habitabilidad del espacio, la necesidad de cobijo y la
vida en comunidad, para ofrecer una valiosa oportunidad
de aprendizaje e impacto emocional-motivacional. En sus
proyectos el diseño surge de la intuición, la colaboración,
la voluntad, la sensibilización y la solidaridad humana.
/ Rica, care centres for Child Development (CECUDI),
Michael Smith e Alejandro Vallejo são arquitetos pela
Escola de Arquitetura da Universidade Veritas de San
José, Costa Rica. Em 2010 fundaram o seu estúdio,
Entre Nos Atelier, um coletivo de design e arquitetura
que desenvolve propostas de impacto social, contando
com a participação ativa dos seus clientes. Ambos
os arquitetos partilham uma visão humanista da
arquitetura e do design com impacto social, sensibilidade
370  XI BIAU
ambiental, sustentabilidade e defendem uma procura e
experimentação constantes de materiais alternativos de
índole local.
Da sua trajetória profissional e como coletivo destacam
distinções, publicações e conferências a nível nacional
e internacional, juntamente com o trabalho docente em
várias universidades da América Latina.
Desenvolveram vários projetos, como: a investigação
de sistemas prefabricados eficientes e de baixo custo;
o design de um manual para o programa da Rede de
Cuidados da Costa Rica, Centros de Cuidados para o
Desenvolvimento Infantil (CECUDI); projetos de suporte
comunitário como a Caverna de Luz para o Sistema de
Formação Artística e Integração Social em La Carpio de
San José, Costa Rica; moradias unifamiliares; projetos
comerciais; e planificação estratégica em diversas escalas,
entre outros.
Entre Nos também desenvolve workshops e agendas
colaterais com universidades, como a oficina “Entre
Comunidad” da Universidade Veritas. Estes espaços
procuram ampliar ao nível académico investigações
pontuais e questionamentos de design. Trabalha-se com
comunidades vulneráveis ou de recursos escassos, com
a intenção de despertar um pensamento crítico relativo à
habitabilidade do espaço, à necessidade de abrigo e à vida
em comunidade, e oferecendo uma valiosa oportunidade
de aprendizagem e de impacto emocional-motivacional.
Nos seus projetos, o desenho surge da intuição, da
colaboração e da solidariedade humana.
/
Michael Smith and Alejandro Vallejo are architects
graduated from the Architecture School of the Universidad
Veritas de San José, Costa Rica. In 2010, they founded
the studio Entre Nos-Atelier, a design and architecture
collective that develops social impact proposals with the
active participation of its clients. Both share a humanistic
vision of design with social impact, environmental
sensitivity, sustainability and a constant search for
experimentation with alternative materials of a local
nature. In their professional career and as a collective,
they have outstanding acknowledgments, publications
and conferences at a national and international level, while
teaching in several Latin American universities.
They have developed projects of very different nature,
such as research in efficient and low-cost prefabricated
systems, design of a manual for La Red de Cuido of Costa
community support projects such as the Cueva de Luz
for the Artistic Training and Social Integration System in
La Carpio of San José in Costa Rica, single-family homes,
commercial projects, strategic planning at different scales,
among others.
Entre Nos-Atelier also develops workshops and agendas
in collaboration with different universities, such as the
workshop for the “Entre Comunidad” of the Universidad
Veritas. These spaces seek to extend specific research
and design questions at an academic level. Working with
communities that have scarce resources or are vulnerable,
with the intention of awakening critical thinking regarding
the habitability of space, the need for shelter and life in
community, to offer a valuable learning opportunity and
emotional-motivational impact. In their projects, design
arises from intuition, collaboration, willingness, awareness
and human solidarity.
Chile
Juan Paulo Alarcón
Juan Paulo Alarcón es arquitecto de la Universidad de
Talca, Master en Proyectos Arquitectónicos Avanzados
de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid,
actualmente desarrolla su tesis de Proyecto Urbano en
la Pontificia Universidad Católica de Chile y es candidato
a doctorando en Proyectos Arquitectónicos Avanzados
(ETSAM). En la actualidad es profesor en la Universidad
de las Américas Chile, Pontificia Universidad Católica de
Chile y Universidad Técnica Federico Santa María. Ha
sido becario de la Universidad Politécnica de Madrid en el
proyecto ‘Historia de la Escuela’, que recibió un Premio de
Investigación en la XIII BEAU (2016).
El año 2007 Funda SURco Arquitectos, cuya obra ha
sido publicada en España, Japón, Corea, Argentina,
México, Colombia, Chile, Italia y Rumania. Además, ha
sido seleccionado para las Bienales de Arquitectura de
Chile (2010-2017), Argentina (2013) y Ecuador (2012),
como también para representar al país en el Pabellón de
Chile de la Bienal de Shenzhen y Hong Kong (2011), en
la Bienal de Arquitectura Latinoamericana de Pamplona
(2015) y en la Bienal de Arquitectura de Bogotá, Colombia
(2016). Ha publicado artículos de investigación y escritos
en diversos medios especializados de Chile, España,
Portugal y Uruguay, además de exponer los resultados de
su investigación en distintas muestras en Chile y Argentina.
Ha sido editor y editor invitado en distintas publicaciones
como TTT, Trabas, Trazas, Tramas de la Universidad
Politécnica de Madrid y RITA_07, de Red Fundamentos. Ha
sido invitado a impartir conferencias en Chile, Argentina,
Perú, Brasil, México, Portugal, España y Uruguay.
/ Colombia (2016). He has published research articles
Juan Paulo Alarcón é arquiteto pela Universidade de Talca,
mestre em Projetos Arquitetónicos Avanzados pela Escola
Técnica Superior de Arquitetos de Madrid; atualmente
desenvolve uma tese de mestrado em Projeto Urbano na
Pontifícia Universidade Católica do Chile e é doutorando
em Projetos Arquitetónicos Avançados na Escola Técnica
Superior de Arquitetos de Madrid. Estudou na Universidade
de Talca, na Escola Técnica Superior de Arquitetura
de Madrid, na Universidade San Sebastián do Chile e
atualmente é professor na Universidade das Américas
Chile, na Pontifícia Universidade Católica do Chile e na
Universidade Técnica Federico Santa María. Foi bolseiro da
Universidade Politécnica de Madrid no projeto “Historia de la
Escuela”, Prémio de Investigação da XIII BEAU (2016).
Em 2007 fundou a SURco Arquitectos, cuja obra foi
publicada em Espanha, Japão, Coreia, Argentina,
México, Colômbia, Chile, Itália e Roménia; além disso,
foi selecionada para as Bienais de Arquitetura do Chile
(2010–2017), Argentina (2013) e Equador (2012), assim
como para representar o país no Pavilhão do Chile na
Bienal de Shenzhen e Hong Kong (2011), na Bienal de
Arquitetura Latino-Americana de Pamplona (2015) e
na Bienal de Arquitetura de Bogotá, Colômbia (2016).
Publicou artigos de investigação e escritos em diversos
meios especializados do Chile, Espanha, Portugal e
Uruguai, além de ter exposto os resultados da sua
investigação em mostras no Chile e na Argentina. Foi
editor e editor convidado em diversas publicações, como
TTT, Trabas, Trazas, Tramas da Universidade Politécnica
de Madrid e RITA_07 de Red Fundamentos. Foi convidado
a dar conferências no Chile, Argentina, Peru, Brasil,
México, Portugal, Espanha e Uruguai.
/
Juan Paulo Alarcón is an architect graduated from
the University of Talca, with a masters in Advanced
Architectural Projects from the Escuela Técnica Superior
de Arquitectura de Madrid, currently developing his
thesis on Urban Projects at the Pontificia Universidad
Católica de Chile and is a PhD candidate in Advanced
Architectural Projects (ETSAM). He is currently a teacher
at the Universidad de las Américas Chile, Pontificia
Universidad Católica de Chile and Universidad Técnica
Federico Santa María. He was a Research Grant at the
Universidad Politécnica de Madrid in the project ‘History
of the School,’ which received a Research Prize in the
13th BEAU (2016).
In 2007 he founded SURco Arquitectos, whose work
was published in Spain, Japan, Korea, Argentina, Mexico,
Colombia, Chile, Italy and Romania. He was also selected
for the Biennales of Architecture in Chile (2010-2017),
Argentina (2013) and Ecuador (2012), in addition to
representing his country in the Chilean Pavilion of the
Biennial of Shenzhen and Hong Kong (2011), in the
Biennial of Latin American Architecture of Pamplona
(2015) and in the Biennial of Architecture in Bogotá,
and writings in various specialized media in Chile, Spain,
Portugal and Uruguay, as well as presenting the results of
his research in different exhibitions in Chile and Argentina.
He was editor and guest editor of different publications
such as TTT, Trabas, Trazas, Tramas of the Universidad
Politécnica de Madrid and RITA_07, of Red Fundamentos.
He has been invited to give lectures in Chile, Argentina,
Peru, Brazil, Mexico, Portugal, Spain and Uruguay.
XI BIAU 371

Colombia / Colômbia
Diana Herrera
Diana Herrera Duque es arquitecta por la Pontificia
Universidad Javeriana (PUJ) de Bogotá (2002), con
Maestría en Estudios Urbano Regionales de la Universidad
Nacional de Colombia (UNAL) de Medellín (2006), donde
fue profesora en el programa ‘Académicos en Formación’
en diferentes talleres de proyectos (2003-2005).
Ha sido consultora en diseño y coordinación de proyectos
de arquitectura y espacio público para Medellín (2006-
2012) en proyectos como el Parque Explora, con la
Alcaldía de Medellín, o la revitalización de la Albarrada de
Mompox, con OPUS. Ha trabajado como arquitecta de
Proyectos Especiales de la Secretaría de Infraestructura
Física de Antioquia (2012-2013), donde fue directora de
proyectos para el municipio de Vigía del Fuerte (Urabá,
Antioquia), entre otros. Ha sido consultora de urbanismo,
planeamiento, arquitectura, espacio público y coordinación
del proyecto Parques del Río Medellín (2014-2015), para
Latitud–Taller de Arquitectura y Ciudad. Como urbanista
y arquitecta, comenzó en 2016 a usar su experiencia
y formación para desarrollar trabajos de analítica y
visualización de datos mediante el uso de diferentes
plataformas de inteligencia de negocio. Como editora
invitada, ha sido designada por la revista Rita_10 durante el
segundo semestre de 2018 para representar Colombia.
Su trabajo ha sido reconocido con el Premio Nacional de
Arquitectura por la Sociedad Colombiana de Arquitectos
(2014), a demás del Premio Fernando Martínez Sanabria
en la categoría de Proyecto Arquitectónico, y la primera
mención internacional en la Bienal Panamericana de Quito
(2014). En 2015, el Parque Educativo Vigía del Fuerte fue
reconocido por su diseño con el Premio Lápiz de Acero
y el Lápiz Azul. Así mismo, en 2016, este proyecto fue
premiado en la X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y
Urbanismo (BIAU).
/ develop analytics and data visualizations using different
Diana Herrera Duque é arquiteta pela Pontifícia
Universidade Javeriana (PUJ) de Bogotá (2002), com um
mestrado em Estudos Urbanos Regionais da Universidade
Nacional da Colômbia (UNAL) de Medellín (2006), onde
foi professora no programa «Académicos em Formação»,
em diferentes unidades de projeto (2003–2005).
Foi consultora em desenho e coordenação de projetos de
arquitetura e espaço público para Medellín (2006–2012),
em projetos como o Parque Explora com a Autarquia de
Medellín e a revitalização da Albarrada de Mompox, com
OPUS. Trabalhou como arquiteta de Projetos Especiais na
Secretaria de Infraestrutura Física do Governo de Antioquia
372  XI BIAU
(2012–2013), onde foi diretora de projetos para o município
de Vigía del Fuerte (Urabá — Antioquia), entre outros.
Foi consultora de urbanismo, planeamento, arquitetura,
espaço público e coordenação do projeto Parques do Rio
Medellín (2014–2015) para Latitud — Taller de Arquitectura
y Ciudad. Como urbanista e arquiteta, começou em 2016
a usar a sua experiência e formação para desenvolver
trabalhos de inteligência analítica e visualização de dados
com diferentes plataformas de inteligência empresarial.
Como editora, foi convidada pela revista Rita_10 no
segundo semestre de 2018 para a edição da Colômbia.
O seu trabalho foi reconhecido com o Prémio Nacional
de Arquitetura pela Sociedade Colombiana de Arquitetos
(2014), além do Prémio Fernando Martínez Sanabria
na categoria de Projeto Arquitetónico; e a primeira
menção internacional na Bienal Pan-americana de Quito
(2014). Em 2015, o Parque Educativo Vigía del Fuerte
foi reconhecido pelo seu design com o Prémio Lápiz de
Acero e o Lápiz Azul. Esse mesmo projeto foi premiado
em 2016 na X Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e
Urbanismo (BIAU).
/
Diana Herrera Duque is an architect graduated from
the Pontificia Universidad Javeriana (PUJ) in Bogotá
(2002), with a masters in Regional Urban Studies from
the Universidad Nacional de Colombia (UNAL) in Medellin
(2006), where she was a teacher in the “Academics
Trainee” programme in various project workshops
(2003‑2005).
She has been a consultant for the design and coordination
of the architectural and public space projects for Medellin
(2006-2012) in works such as the Parque Explora, with
the Mayor’s Office of Medellin, or the revitalization of
Albarrada de Mompox, with OPUS. She has worked
as the Special Projects Architect of the Physical
Infrastructure Secretariat of Antioquia (2012-2013), where
she was the project director for the municipality of Vigía
del Fuerte (Urabá, Antioquia), among others. She has
been a consultant for urbanism, planning, architecture,
public spaces and coordinator of the Parques del Río
Medellín project (2014-2015), for Latitud Taller de
Arquitectura y Ciudad. As an urban planner and architect,
she began in 2016 to use her experience and training to
business intelligence platforms. As guest editor, she
was designated by the magazine Rita_10 to represent
Colombia during the second semester of 2018.
Her work has been recognized with the National
Architecture Prize by the Sociedad Colombiana de
Arquitectos (2014), as well as the Fernando Martínez
Sanabria Prize in the category of Architectural Project,
and the honourable international mention in the Biennial
of Pan-American in Quito (2014). In 2015, the Parque
Educativo Vigía del Fuerte was granted the Lápiz de
Acero and Lápiz Azul prizes. Furthermore, in 2016, this
project was awarded at the X Biennial of Ibero-American
Architecture and Urban Planning (BIAU).

Ecuador / Equador
Daniel Moreno
Daniel Moreno Flores nació en Marsella, Francia (1984).
Es arquitecto por la Facultad de Arquitectura, Diseño
y Artes, Pontificia Universidad Católica del Ecuador
(2007) y actualmente realiza la Maestría en Diseño
Arquitectónico Avanzado en la Facultad de Arquitectura,
Diseño y Urbanismo, de la Universidad de Buenos Aires
(FADU-UBA).
Interesado en los procesos de diseño experimental y en
la indagación sobre formas estructurales, trabaja en
colectivos para la cohesión social a través de apropiación
del espacio público (CUI) y la construcción de
infraestructuras después del terremoto de Ecuador 2016
(Actuemos Ecuador).
Ha dado conferencias en universidades, colegios de
arquitectos y bienales de arquitectura en varios países,
destacando las impartidas en la XVIII Bienal Panamericana
de Arquitectura de Quito (BAQ), Ecuador (2012); la IX
Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo
en Rosario, Argentina (2014); la Bienal de Arquitectura
Latinoamericana (BAL) en Pamplona, España (2017); y el
XVIII Seminario Internacional SESC Escola da Cidade, en
São Paulo, Brasil (2018). Su tesis de grado ha sido Medalla
de Oro en la XVI BAQ de Quito (2008).
Entre los premios y menciones recibidos, destacan la
mención de honor en Rehabilitación y Reciclaje lograda
por el Estudio Mike (con Margarida Marques) y el premio
nacional de Diseño Arquitectónico por la Casa Algarrobos
(con José María Sáez), ambos conseguidos en la XVIII
BAQ (2012); el premio Ornato Ciudad de Quito (2013) por
el Centro Ambulatorio de Salud Mental San Lázaro (con
Jorge Andrade); el premio de Diseño Urbano y Arquitectura
del Paisaje en la XIX BAQ (2014) por el Mirador de Shalalá
en el Quilotoa (con Jorge Javier Andrade y Javier Mera
Luna); el premio nacional en la XX BAQ (2016) y el puesto
de finalista en la X BIAU (2016), ambos por la vivienda RDP
(con Sebastián Calero); o la mención de honor nacional de
Diseño Arquitectónico en la XXI BAQ (2018) concedida a la
vivienda Naranja Limón (con Santiago Vaca).
/ of infrastructures after the earthquake in 2016 in Ecuador
Daniel Moreno Flores nasceu em Marselha, França
(1984). É arquiteto pela Faculdade de Arquitetura, Design
e Artes da Pontifícia Universidade Católica do Equador
(2007) e atualmente frequenta o mestrado em Desenho
Arquitetónico Avançado na Faculdade de Arquitetura,
Design e Urbanismo da Universidade de Buenos Aires
(FADU-UBA).
Interessado nos processos de desenho experimental e
na investigação sobre formas estruturais, trabalha em
coletivos direcionados para a coesão social através da
apropriação do espaço público (CUI) e a construção de
infraestruturas após o terramoto de 2016 no Equador
(Actuemos Ecuador).
Tem dado conferências em universidades, corporações
de arquitetos e bienais de arquitetura em vários países,
destacando-se as proferidas na XIIIV Bienal Pan-
Americana de Arquitetura de Quito (BAQ), em Quito,
Equador (2012); na IX Bienal Ibero-Americana de
Arquitetura e Urbanismo em Rosário, Argentina (2014);
na Bienal de Arquitetura Latino-Americana (BAL)
em Pamplona, Espanha (2017); e no XVIII Seminário
Internacional SESC, Escola da Cidade, São Paulo, Brasil
(2018). A sua tese de graduação recebeu a Medalha
de Ouro na XVI BAQ de Quito (2008) e participou no
concurso internacional Archiprix World’s Best Graduation
Projects (2009).
Entre os prémios e menções recebidos, destacam-se
a menção honrosa em Reabilitação e Reciclagem
conseguida pelo Estudio Mike (com Margarida
Marques) e o prémio nacional de Desenho
Arquitetónico pela Casa Algarrobos (com José María
Sáez), ambos obtidos na XVIII BAQ (2012); o prémio
Ornato Ciudad de Quito (2013) pelo Centro Ambulatório
de Saúde Mental San Lázaro (com Jorge Andrade); o
prémio de Desenho Urbano e Arquitetura da Paisagem
na XIX BAQ (2014) pelo Miradouro de Shalalá no
Lago Quilotoa (com Jorge Javier Andrade e Javier
Mera Luna); o prémio nacional na XX BAQ (2016) e a
nomeação como finalista na X BIAU (2016), obtidos
ambos pela Casa RDP (com Sebastián Calero); ou a
menção honrosa nacional de Desenho Arquitetónico na
XXI BAQ (2018), atribuída à Casa Naranja Limón (com
Santiago Vaca).
/
Daniel Moreno Flores was born in Marseille, France
(1984), he is an architect graduated from the Faculty of
Architecture, Design and Fine Arts, Pontificia Universidad
Católica del Ecuador (2007) and currently holds a
masters in Advanced Architectural Design from the
Faculty of Architecture, Design and Urbanism, at the
Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA).
He is interested in the processes of experimental
design and investigation of structural forms, he works
in collective groups for social cohesion through the
appropriation of public space (CUI) and the construction
(Actuemos Ecuador).
He has given lectures in universities, colleges and
biennials of architecture in several countries, highlighting
those given at the 18th Biennial of Pan-American
Architecture in Quito (BAQ), Ecuador (2012); the 9th
Biennial of Ibero-American Architecture and Urbanism
in Rosario, Argentina (2014); the Biennial of Latin
XI BIAU 373
American Architecture (BAL) in Pamplona, Spain
​​
(2017); and the 18th International Seminar SESC Escola
da Cidade, in São Paulo, Brazil (2018). His thesis received
the Gold Medal at the 16th BAQ in Quito (2008).
Among the awards and mentions received, worth
noting are the honorary mention in Rehabilitation and
Recycling for Estudio Mike (with Margarida Marques)
and the National Prize for Architectural Design for Casa
Algarrobos (with José María Sáez), both obtained in
the 18th BAQ (2012); the Ornato Ciudad de Quito prize
(2013) for the San Lázaro Ambulatory Mental Health
Centre (with Jorge Andrade); the Urban Design and
Landscape Architecture prize in the 19th BAQ (2014)
for the Mirador de Shalalá in Quilotoa (with Jorge
Javier Andrade and Javier Mera Luna); the National
Award in the 20th BAQ (2016) and finalist in the 10th
BIAU (2016), both for the RDP house (with Sebastián
Calero); or the Special National Mention of Architectural
Design in the 21st BAQ (2018) given to the Naranja
Limón house (with Santiago Vaca).
España / Espanha / Spain
José Morales, Sara de Giles
José Morales Sánchez es doctor arquitecto por la
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla
(1985), de la que es catedrático del Departamento de
Proyectos Arquitectónicos desde 2004. En 2006 fue
galardonado con el Primer Premio FAD de Investigación
y Crítica.
Sara de Giles Dubois es doctora arquitecta, titulada por
la ETSA de Sevilla (1998), de la que forma parte también
desde 1999 como profesora del Departamento de
Proyectos.
Ambos han sido profesores visitantes y conferenciantes
en diversas universidades e instituciones españolas
y extranjeras, entre las que destacan: Instituto
D´Arquitectura di Venecia (Italia); Technische Universität
Berlin (Alemania); Universidad Internacional de Catalunya,
Barcelona (España); Architectural Association of
Ireland‑Instituto Cervantes, Dublín (Irlanda); Metropolitan
University of London, (Reino Unido); Institut Français
d’Architecture, París (Francia). Escola da Cidade
de Sao Paulo (Brasil); Ryerson University, Toronto
(Canadá); Universidad Católica Santiago de Chile, École
Superieure Nacional d’Architecture Paris Val de Seine,
(Francia); Universidad de Navarra ETSA de Pamplona
(España); o la University of Applied Sciences de Bochum
(Alemania).
374  XI BIAU
Entre los premios a su obra construida destacan el
Premio de Arquitectura Española (2013), el Premio
de Arquitectura Española Internacional (2017), el
Primer Premio internacional AIT Awards (2014, 2016)
o el Primer Premio de la revista NAN Arquitectura
y Construcción (2012, 2017). Además, su obra ha
sido seleccionada para el Premio de Arquitectura
Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies Van
der Rohe (2001, 2009) y nominada también al mismo
en las ediciones de 2007 y 2009. En el año 2016 fueron
premiados en la XIII Bienal Española de Arquitectura y
Urbanismo y en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura
y Urbanismo (BIAU).
Su obra se ha expuesto en el ámbito nacional e
internacional, destacando la Biennale di Venezia (Italia),
en los años 2000, 2002, 2006, 2014, 2016, la exposición
ON-SITE: New Architecture in Spain, en el MoMA de
Nueva York en 2006, y en la Cité de l’Architecture et du
Patrimoine-Palais de Chaillot de Paris, Francia, en 2008,
2009 y 2019.
/
José Morales Sánchez é arquiteto doutorado pela Escola
Técnica Superior de Arquitetura de Sevilha (1985), onde é
catedrático do Departamento de Projetos Arquitetónicos
desde 2004. Em 2006 foi galardoado com o Primeiro
Prémio FAD de Investigação e Crítica.
Sara de Giles Dubois é arquiteta doutorada pela ETSA
de Sevilha (1998), de que faz parte também como
professora do Departamento de Projetos desde 1999.
Ambos foram professores convidados e conferencistas
em diversas universidades e instituições espanholas
e estrangeiras, entre as quais se destacam: Instituto
d’Arquitectura di Venecia (Itália); Technische
Universität Berlin (Alemanha); Universitat Internacional
de Catalunya, Barcelona (Espanha); Architectural
Association of Ireland—Instituto Cervantes, Dublin
(Irlanda); Metropolitan University of London (Reino
Unido); Institut Français d’Architecture, Paris
(França); Escola da Cidade de São Paulo (Brasil);
Ryerson University, Toronto (Canadá); Universidad
Católica de Santiago de Chile, École Supérieure
Nacional d’Architecture Paris Val de Seine (França);
Universidad de Navarra ETSA de Pamplona (Espanha);
University of Applied Sciences, Hochschule Bochum
(Alemanha).
Entre os prémios recebidos pela sua obra construída
destacam-se: o Prémio de Arquitetura Espanhola (2013),
o Prémio de Arquitetura Espanhola Internacional (2017), o
Primeiro Prémio Internacional AIT Awards (2014, 2016)
ou o Primeiro Prémio da revista NAN Arquitectura y
Construcción (2012, 2017). Adicionalmente, a sua obra
foi selecionada para o Prémio de Arquitetura
Contemporânea da União Europeia – Prémio Mies Van
der Rohe (2001, 2009) e nomeada para o mesmo prémio
nas edições de 2007 e 2009. Em 2016 foram premiados
na XIII Bienal Espanhola de Arquitetura e Urbanismo
e na Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e
Urbanismo (BIAU).
A sua obra foi exposta nacional e internacionalmente,
destacando-se a Biennale di Venezia (Itália), nos anos
2000, 2002, 2006, 2014, 2016; a exposição ON-SITE:
New Architecture in Spain, no MoMA, Nova Iorque,
em 2006; e na Cité de l’Architecture et du Patrimoine
– Palais de Chaillot de Paris (França), em 2008, 2009
e 2019.
/ Iberoamericana de Ciudad de México (1998) con Maestría
José Morales Sánchez has a PhD in Architecture
from the Escuela Técnica Superior de Arquitectura de
Sevilla (1985), where he has been a full professor in
the Department of Architectural Projects since 2004.
In 2006 he was awarded the first prize by the FAD for
Research and Critique.
Sara de Giles Dubois has a PhD in Architecture,
from the ETSA de Sevilla (1998), where she has also
formed part of the Projects Department since 1999 as
professor.
Both have been visiting professors and lecturers in
various Spanish international universities and institutions,
among which: Instituto D’Arquitectura di Venecia
(Italy); Technische Universität Berlin (Germany);
Universidad Internacional de Catalunya, Barcelona
(Spain); Architectural Association of Ireland-Instituto
Cervantes, Dublin (Ireland); Metropolitan University
of London, (United Kingdom); Institut Français
d’Architecture, Paris (France). Escola da Cidade de Sao
Paulo (Brazil); Ryerson University, Toronto (Canada);
Universidad Católica Santiago de Chile, École Superieure
National d’Architecture Paris Val de Seine, (France);
Universidad de Navarra ETSA of Pamplona (Spain);
or the University of Applied Sciences of Bochum
(Germany).
Among the prizes awarded to their work, the Spanish
Architecture Prize (2013), the International
Spanish Architecture Prize (2017), the first international
prize at the AIT Awards (2014, 2016) and the first prize
of the magazine NAN Architecture and Construction
(2012, 2017). In addition, their work has been selected
for the prize of Contemporary Architecture of the
European Union - Mies Van der Rohe Award (2001, 2009)
and nominated also in the editions of 2007 and 2009.
In 2016 they were awarded in the 13th Spanish Biennial
of Architecture and Urbanism and the
Biennial of Ibero‑American Architecture and Urbanism
(BIAU).
Their work has been exhibited both at the national and
international level, highlighting the Biennale di Venezia
(Italy), in the years 2000, 2002, 2006, 2014, 2016,
the ON-SITE exhibition: New Architecture in Spain,
at the MoMA de Nueva York in 2006, and at the Cité
de l’Architecture and the Patrimoine-Palais de Chaillot
in Paris, France, in 2008, 2009 and 2019.
México / Mexico
Rozana Montiel
Rozana Montiel es arquitecta por la Universidad
en Arquitectura, Crítica y Proyecto por la Universitat
Politécnica de Catalunya UPC de Barcelona (2000). Es
directora y fundadora del despacho Rozana Montiel Estudio
de Arquitectura, enfocado en el diseño arquitectónico, la re-
conceptualización artística del espacio y el dominio público.
En 2016, fue ganadora con el Premio Emerging Voices,
concedido por The Architectural League of New York,
y estuvo nominada al Premio Schelling de Arquitectura
por la Fundación Schelling, Karlsruhe (Alemania).
También ocupó el primer lugar en la categoría Mejor
Intervención Arquitectónica del Año en los Premios
CDMX. En 2017 fue galardonada con el Overall Award y
alcanzó el primer premio en la categoría Moving de los
Archmarathon Awards de Miami. A principios de 2017
fue reconocida con el Premio Moira Gemmill, otorgado
por The Architectural Review en Londres, y seleccionada
por la Rockefeller Foundation para una residencia de
investigación artística en el Centro Bellagio de Como
(Italia). En 2018 publicó UH: Espacios comunes en
Unidades Habitacionales y fue ganadora del premio
MCHAP 2018 de práctica emergente, otorgado por el
IIT, en Illinois. Ese mismo año fue nominada para el Swiss
Architectural Award y para la Ventulett Chair, otorgada
por el Georgia Institute of Technology de Atlanta. En 2019
ha recibido el Global Award for Sustainable Architecture
por la Cité de l’Architecture de París.
Montiel es miembro del consejo editorial de la revista
Arquine. Ha impartido conferencias, cursos y seminarios
de arquitectura en prestigiosas universidades del mundo,
así como un taller de arquitectura sobre espacios urbanos
transfronterizos en la Universidad de Cornell, Ithaca,
Nueva York.
Su trabajo ha sido publicado en conocidas revistas de
arquitectura, y se ha exhibido en México, España, Francia,
Estados Unidos, Reino Unido, Alemania y China. También
ha presentado sus proyectos en varias ediciones de las
Bienales de Venecia, Sao Paulo, Rotterdam, Chile y Lima.
El año pasado participó en la XVI Bienal de Arquitectura de
Venecia 2018, Freespace, con la instalación Stand Ground.
/
Rozana Montiel é arquiteta pela Universidade Ibero-
americana da Cidade do México (1998) e tem um
mestrado em Arquitetura, Crítica e Projeto pela
Universidade Politécnica da Catalunha, Barcelona (2000).
É diretora e fundadora do Rozana Montiel, Estudio
XI BIAU 375
de Arquitectura, centrado no desenho arquitetónico,
na reconceptualização artística do espaço e do domínio
público.
Em 2016, foi galardoada com o Prémio Emerging Voices,
concedido pela Architectural League of New York,
Nova Iorque, e foi nomeada para o prémio Schelling
de Arquitetura pela Fundação Schelling, Karlsruhe,
Alemanha. Também lhe foi concedido o primeiro lugar na
categoria Melhor Intervenção Arquitetónica do Ano nos
Prémios CDMX. Em 2017 recebeu o Overall Award e o
primeiro lugar na categoria Moving nos Archmarathon
Awards de Miami. No início de 2017 foi reconhecida com
o Prémio Moira Gemmill, outorgado pela Architectural
Review em Londres e selecionada pela Rockefeller
Foundation para uma residência de investigação artística
no Centro Bellagio, em Como, Itália. Em 2018 publicou
UH: Espacios comunes en Unidades Habitacionales e
ganhou o prémio MCHAP 2018 para prática emergente,
outorgado pelo IIT, Illinois. Nesse mesmo ano foi nomeada
para o Swiss Architectural Award e para a Ventulett
Chair, outorgada pelo Georgia Institute of Technology,
Atlanta. Em 2019 recebeu o Global Award for Sustainable
Architecture atribuído pela Cité de l’Architecture, Paris.
Montiel é membro do conselho editorial da revista Arquine;
deu conferências, cursos e seminários de arquitetura em
universidades de prestígio por todo o mundo, assim como
dirigiu uma oficina de arquitetura sobre espaços urbanos
transfronteiriços na Universidade de Cornell, Ithaca, Nova
Iorque.
O seu trabalho foi publicado em revistas reconhecidas de
arquitetura e foi exposto no México, em Espanha, França,
Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha e China. Também
apresentou os seus projetos em várias edições das Bienais
de Veneza, São Paulo, Roterdão, Chile e Lima. No ano
passado participou na XVI Bienal de Arquitetura de Veneza
2018, Freespace, com a instalação Stand Ground.
/ de Venecia, Italia y en la Universidad del Salvador (USAL)
Rozana Montiel is an architect graduated from the
Universidad Iberoamericana de Ciudad de México (1998)
with a masters in Architecture, Critique and Projects
from the Universitat Politécnica de Catalunya UPC de
Barcelona (2000). She is the director and founder of the
Rozana Montiel Estudio de Arquitectura office, focused on
architectural design, the artistic re-conceptualization of
space and the public domain.
In 2016, she won the Emerging Voices prize, awarded by
The Architectural League of New York, and was nominated
for the Schelling Architecture Prize by the Schelling
Architecture Foundation (Germany). She was also awarded
first place in the Best Architectural Intervention of the
Year category at the CDMX Awards. In 2017, she was
awarded the Overall Award and won the first prize in the
Moving category of the Archmarathon Awards in Miami.
At the beginning of 2017 she received the Moira Gemmill
Prize, awarded by The Architectural Review in London,
and selected by the Rockefeller Foundation for an artistic
376  XI BIAU
research residency at the Centro Bellagio in Como (Italy).
In 2018 she published UH: Espacios comunes en Unidades
Habitacionales (UH: Common Spaces in Housing
Units) and was the winner of the MCHAP 2018 prize
for emerging practice, granted by the IIT, in Illinois. That
same year she was nominated for the Swiss Architectural
Award and for the Ventulett Chair, awarded by the Georgia
Institute of Technology of Atlanta. In 2019 she received
the Global Award for Sustainable Architecture given by the
Cité de l’Architecture de Paris.
Montiel is a member of the editorial board of Arquine
magazine. She has given conferences, courses and
architecture seminars at prestigious universities around the
world, as well as an architecture workshop on cross-border
urban spaces at Cornell University, Ithaca, New York.
Her work has been published in well-known architecture
magazines, and has been exhibited in Mexico, Spain,
France, United States, United Kingdom, Germany and
China. She has also presented her projects in several
editions of the Biennales of Venice, Sao Paulo, Rotterdam,
Chile and Lima. Last year she participated in the 16th
Venice Biennale of Architecture 2018, Freespace, with the
Stand Ground installation.
Paraguay / Paraguai
Lukas Fúster
Lukas Fúster (Asunción, 1982) cursó sus estudios en
la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte, Universidad
Nacional de Asunción (FADA-UNA), en la Universidad IUAV
en Buenos Aires. En 2008 obtuvo el título de arquitecto.
Desde 2012 es profesor en la cátedra de Proyecto de
Arquitectura del Taller E en FADA/UNA.
Ha sido profesor en talleres y seminarios de arquitectura
en Asunción (Paraguay), Montevideo (Uruguay), Oruro
(Bolivia), Quito y Guayaquil (Ecuador), Talca (Chile),
Buenos Aires, Rosario y Santa Fe (Argentina), São Paulo
(Brasil) y Venecia (Italia).
Desde 2003 colabora de manera estable con el arquitecto
Javier Corvalán como miembro del Laboratorio de
Arquitectura, y desde el 2013 es socio del mismo en
Asimétrico. Trabaja de forma independiente desde el año
2008 en proyectos públicos y privados. Desde el año 2014
ha ejercido ininterrumpidamente la dirección del colectivo
Aqua Alta.
Entre los reconocimientos recibidos, destaca el premio de
la IX Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo
(2014) por la Casa Taller Las Mercedes y ser finalista en la
X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (2016)
por la Plaza de Nuestros Sueños, en Remansito (Paraguay).
Lukas Fúster (Assunção, 1982) completou os seus
estudos na Faculdade de Arquitetura, Design e Arte
da Universidade Nacional de Assunção (FADA-UNA),
na Universidade IUAV de Veneza, Itália, e na Universidade
del Salvador (USAL) em Buenos Aires. Em 2008 obteve
o grau de arquiteto. É professor da cátedra de Projeto de
Arquitetura da Oficina E da FADA-UNA desde 2012.
Foi professor em oficinas e seminários de arquitetura
em Assunção (Paraguai), Montevideu (Uruguai), Oruro
(Bolívia), Quito e Guaiaquil (Equador), Talca (Chile),
Buenos Aires, Rosário y Santa Fé (Argentina), São Paulo
(Brasil) e Veneza (Itália).
Desde 2003 colabora de forma regular com o arquiteto
Javier Corvalán como membro do Laboratório de
Arquitetura, e desde 2013 até hoje é sócio de Corvalán em
Asimétrico. Trabalha de forma independente desde 2008
em projetos públicos e privados. É diretor do coletivo
Aqua Alta desde de 2014.
Entre as distinções que o seu trabalho obteve destacam-se
o prémio da IX Bienal Ibero-Americana de Arquitetura
e Urbanismo (2014) pela Casa Taller Las Mercedes, e a
nomeação como finalista na X Bienal Ibero-Americana de
Arquitetura e Urbanismo (2016) pela Plaza de Nuestros
Sueños, em Remansito (Paraguai).
/
Lukas Fúster (Asunción, 1982) studied at the Faculty of
Architecture, Design and Art, Universidad Nacional de
Asunción (FADA-UNA), at the IUAV University in Venice,
Italy and at the Universidad del Salvador (USAL) in Buenos
Aires. In 2008 he obtained his architects degree. Since
2012 he is a professor in the Architecture Project Chair of
the E Workshop at FADA/UNA.
He has been a professor in architecture workshops and
seminars in Asunción (Paraguay), Montevideo (Uruguay),
Oruro (Bolivia), Quito and Guayaquil (Ecuador), Talca
(Chile), Buenos Aires, Rosario and Santa Fe (Argentina),
São Paulo (Brazil) and Venice (Italy).
Since 2003 he collaborates permanently with architect
Javier Corvalán as a member of the Laboratorio de
Arquitectura, and since 2013 he is a member of Asimétrico.
He has been working independently since 2008 in public
and private projects. Since 2014, he directs the Aqua Alta
collective.
Among the recognitions received for his work, the prize
of the 9th Biennial of Ibero-American Architecture and
Urbanism (2014) for the Casa Taller Las Mercedes
and as a finalist in the 10th Biennial of Ibero-American
Architecture and Urbanism (2016) for the Plaza de
Nuestros Sueños, in Remansito (Paraguay).
 
Perú / Peru
Sharif S. Kahatt, Marta Morelli
Sharif S. Kahatt es arquitecto urbanista y profesor
principal en la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Director de la Revista A. Ha recibido el Premio Bruno
Zevi (Roma) a la crítica e investigación en arquitectura
(2012) y el premio de Publicaciones en la X Bienal
Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (2016) por
el libro Utopías Construidas: Las Unidades Vecinales
de Lima (2015). Ha sido comisario del Pabellón del
Perú en la XIV Bienal de Venecia (2014). Es Máster en
Diseño Urbano por la Universidad de Harvard y Doctor
en Arquitectura por la Universidad Politécnica de
Cataluña (ETSAB). Ha impartido clases y conferencias
en distintos países sobre temas de vivienda, arquitectura
y ciudad.
Marta Morelli es Arquitecta por la Facultad de Arquitectura
y Urbanismo de la Universidad Ricardo Palma de Lima
y Máster en Teoría e Historia de la Arquitectura de la
Universidad Politécnica de Cataluña /ETSAB. Actualmente
ejerce como profesora asociada en la Pontificia
Universidad Católica del Perú. Su experiencia profesional
incluye edificios residenciales, académicos, comerciales
y proyectos urbanos en Perú, Estados Unidos y China.
Ha dictado talleres, cursos y conferencias en el Boston
Architectural College (Estados Unidos) y en el Tecnológico
de Monterrey (México).
En 2010, tras varios años de experiencia en América
y Europa como jefes de proyecto para oficinas en
Washington DC, Barcelona y Boston, fundaron K+M
Arquitectura y Urbanismo, estudio dedicado al diseño
de proyectos arquitectónicos y urbanos, que transitan
con la escala en su desarrollo, en distintas ciudades de
Estados Unidos, España, Egipto y China. Son autores de la
publicación Edificios Híbridos en Lima (2014).
/
Sharif S. Kahatt é arquiteto urbanista e professor
principal na Pontifícia Universidade Católica do Peru.
Diretor da Revista A. Recebeu o Prémio Bruno Zevi
(Roma) para crítica e investigação em arquitetura (2012),
e o prémio de Publicações na X Bienal Ibero-Americana
de Arquitetura e Urbanismo (2016) pelo livro Utopías
Construidas: Las Unidades Vecinales de Lima (2015). Foi
curador do Pavilhão do Peru na XIV Bienal de Veneza
(2014). É mestre em Desenho Urbano pela Universidade
de Harvard e doutor em Arquitetura pela Universidade
Politécnica da Catalunha (ETSAB). Tem dado aulas
e conferências em diversos países sobre temas de
habitação, arquitetura e cidade.
XI BIAU 377
Marta Morelli é arquiteta pela Faculdade de Arquitetura
e Urbanismo da Universidade Ricardo Palma de Lima
e mestre em Teoria e História da Arquitetura pela
Universidade Politécnica da Catalunha (ETSAB).
Atualmente leciona como Professora Associada na
Pontifícia Universidade Católica do Peru. A sua experiência
profissional inclui edifícios residenciais, académicos,
comerciais e projetos urbanos no Peru, Estados Unidos e
na China. Dirigiu oficinas, cursos e conferências no Boston
Architectural College nos Estados Unidos e no Tecnológico
de Monterrey, México.
Em 2010, após vários anos de experiência na América
e na Europa trabalhando como líderes de projeto para
gabinetes em Washington DC, Barcelona e Boston,
Kahatt e Morelli fundaram o K+M Arquitectura
y Urbanismo, dedicado à conceção de projetos
arquitetónicos e urbanos que transitam de escala no
seu desenvolvimento, privilegiando a experiência dos
habitantes, em diferentes cidades dos Estados Unidos,
Espanha, Egito e China. São autores da publicação
Edificios Híbridos en Lima (2014).
/
Sharif S. Kahatt is an urbanist architect and professor at
the Pontificia Universidad Católica of Peru. Director of
the magazine Revista A. He has received the Bruno Zevi
Award (Rome) for critique and research in architecture
(2012) and the Publications Prize in the 10th Biennial of
Ibero-American Architecture and Urbanism (2016) for the
book Utopías Construidas: Las Unidades Vecinales de
Lima (Constructed Utopic: Las Unidades Neighbourhood
of Lima) (2015). He was the curator of the Peru Pavilion at
the 14th Venice Biennial of Architecture (2014). He holds
a masters in Urban Design from Harvard University and
a PhD in architecture from the Universidad Politécnica
de Cataluña (ETSAB). He has taught classes and given
conferences in various countries on the themes of
housing, architecture and city.
Marta Morelli is an architect grauated from the Faculty
of Architecture and Urbanism of the Universidad Ricardo
Palma in Lima with a masters in Theory and History
of Architecture from the Universidad Politécnica de
Cataluña/ETSAB. She is currently an associate professor
at the Pontificia Universidad Católica of Peru. Her
professional experience includes residential, academic,
commercial and urban projects in Peru, the United
States and China. She has given workshops, courses and
conferences at the Boston Architectural College (United
States) and the Tecnológico de Monterrey (Mexico).
In 2010, after several years of experience in America and
Europe as project managers for offices in Washington DC,
Barcelona and Boston, they founded K+M Arquitectura y
Urbanismo, a studio dedicated to the design of architectural
and urban projects that touch varying scales throughout
their development, in different cities of the United States,
Spain, Egypt and China. They are authors of the publication
Edificios Híbridos en Lima (Hybrid Buildings in Lima), 2014.
378  XI BIAU
Portugal
Paulo David
Paulo David Abreu Andrade (Funchal, Madeira 1959) se
tituló como arquitecto en la Facultad de Arquitectura de
la Universidad Técnica de Lisboa en 1989, después de
haber trabajado en los estudios de Gonçalo Byrne y João
Luís Carrilho da Graça. En 1996 regresó a Funchal, y allí
estableció su oficina en 2003.
Entre sus obras, situadas en el archipiélago de Madeira,
destacan el Centro de las Artes Casa das Mudas en
Calheta, el Restaurante Salinas en Cámara de Lobos,
la Casa 05 en Funchal, el Pabellón del Vulcanismo en
San Vicente, las Cuevas de San Vicente y las Piscinas de
Salinas en Cámara de Lobos.
En 2007 recibió el Premio a la Carrera de la Sección
española de la Asociación Internacional de Críticos de Arte
AICA. En 2012 recibió la Medalla Alvar Aalto de la
Asociación Finlandesa de Arquitectos. En 2017 fue
galardonado con el Global Award for Sustainable
Architecture de la UNESCO en París.
Ha sido profesor invitado en varias universidades,
destacando la École d’Architecture de Nancy, en Francia
(2010), la Universitá de Sassari en Alghero, en Italia
(2014), la Universidad Nebrija de Madrid (2013-2015),
en España, la Facultad de Arquitectura de la Pontificia
Universidad Católica de Santiago (2015), en Chile, el
Cornell University College of Architecture en Nueva York
(2017) y la Scuola di Architettura Urbanistica Ingegneria
delle Construzioni del Politecnico de Milán (2016-2018),
en Italia.
Su obra ha sido publicada y presentada en numerosas
exposiciones de ámbito nacional e internacional,
destacando la muestra «Global Ends – Towards the
Beginning» en la Gallery Ma de Tokio, con motivo de su
25º aniversario (2010); la exposición «Contemplating
the Void» en el Museo Guggenheim de Nueva York que
conmemoraba el 50º aniversario del fundación de Frank
Lloyd Wright (2010): «Paisagem como Arquitectura» en el
Museo CCB de Lisboa (2015); o «Inverted Ruins» en la XV
Bienal de Arquitectura de Venecia (2016).
/
Paulo David Abreu Andrade (Funchal, Madeira 1959)
formou-se em arquitetura na Faculdade de Arquitetura
da Universidade Técnica de Lisboa em 1989, depois de
ter trabalhado nos gabinetes de Gonçalo Byrne e João
Luís Carrilho da Graça. Em 1996 regressou ao Funchal,
estabelecendo aí a sua prática em 2003.
Entre as suas obras destacam-se as seguintes, localizadas
no arquipélago da Madeira: o Centro das Artes – Casa das
Mudas na Calheta; o Restaurante Salinas em Câmara de
Lobos; a Casa 05 no Funchal; o Pavilhão do Vulcanismo
em São Vicente; as Grutas de São Vicente, em São
Vicente; e as Piscinas das Salinas em Câmara de Lobos.
Em 2007 recebeu o Prémio de Carreira da Secção
espanhola da AICA – Associação Internacional de
Críticos de Arte. Em 2012 recebeu a medalha Alvar
Aalto da Associação Finlandesa de Arquitetos. Em 2017
foi galardoado com o Global Award for Sustainable
Architecture da UNESCO.
Foi professor convidado em várias universidades,
destacando-se: a École d’Architecture de Nancy, França
(2010); a Universidade de Sassari em Alghero, Itália
(2014); a Universidade Nebrija de Madrid (2013–2015);
a Faculdade de Arquitetura da Pontifícia Universidade
Católica de Santiago do Chile (2015); o College of
Architecture da Universidade de Cornell em Nova Iorque
(2017); e a Scuola di Architettura Urbanistica Ingegneria
delle Costruzioni do Politécnico de Milão (2016–2018).
A sua obra foi publicada e apresentada em numerosas
exposições de âmbito nacional e internacional,
destacando-se a mostra “Global Ends – Towards the
Beginning” na Galeria Ma de Tóquio, por ocasião do
seu 25º aniversário (2010); a exposição “Contemplating
the Void” no Museu Guggenheim de Nova Iorque, que
comemorava o 50º aniversário do museu de Frank Lloyd
Wright (2010); “Paisagem como Arquitetura” no CCB
em Lisboa (2015); ou “Inverted Ruins” na XV Bienal de
Arquitetura de Veneza (2016).
/
Paulo David Abreu Andrade (Funchal, Madeira 1959)
graduated as an architect from the Faculty of Architecture
of the Universidad Técnica de Lisboa in 1989, after having
worked in the studios of Gonçalo Byrne and João Luís
Carrilho da Graça. In 1996 he returned to Funchal, and
established his office in 2003.
His works, located in the archipelago of Madeira, include
the Arts Centre of Casa das Mudas in Calheta, the Salinas
restaurant in Cama de Lobos, the Casa 05 in Funchal,
the Vulcanism Pavilion in San Vicente, the caves of San
Vicente and the Salinas swimming pools in Cama de Lobos.
In 2007 he received the Career Award from the Spanish
section of the International Association of Art Critics AICA.
In 2012 he received the Alvar Aalto Medal from the Finnish
Association of Architects. In 2017 he was awarded the
UNESCO Global Award for Sustainable Architecture in Paris.
He has been a visiting professor at several universities,
such as the École d’Architecture de Nancy, in France
(2010), the Universitá de Sassari of Alghero, in Italy (2014),
the Universidad Nebrija de Madrid (2013-2015), in Spain,
the Faculty of Architecture of the Pontificia Universidad
Católica de Santiago (2015), in Chile, the Cornell University
College of Architecture in New York (2017) and the Scuola
di Architettura Urbanistica Ingegneria delle Construzioni
del Politecnico of Milan (2016-2018), in Italy.
His work has been published and presented at numerous
national and international exhibitions, the exhibition “Global
Ends - Towards the Beginning” at the Gallery Ma in Tokyo,
on the occasion of its 25th anniversary (2010); the exhibition
“Contemplating the Void” at the Guggenheim Museum in
New York commemorating the 50th anniversary of the
Frank Lloyd Wright foundation (2010): “Paisagem como
Arquitectura” (Landscape as Architecture) at the CCB
Museum in Lisbon (2015); or “Inverted Ruins” at the XV
Venice Biennale of Architecture (2016).
Uruguay / Uruguai
Daniella Urrutia
Daniella Urrutia Papo es arquitecta por la Universidad
de la República Oriental del Uruguay desde 2001 y con
posgrado en Investigación Proyectual en 2012. Actualmente
desarrolla su tesis en Maestría en Arquitectura en la
Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo en dicha
universidad (FADU/UdelaR), donde es docente adjunta de
Proyectos desde 1998 y coordinadora del departamento de
Proyectos desde el 2011.
Ha desarrollado diferentes actividades académicas en
seminarios de grado, cursos de posgrado nacionales e
internacionales, como jurado de concursos, y ha participado
en publicaciones y exposiciones de proyectos o artículos
como autora, coautora o realizando labores de coordinación
y edición, en las siguientes iniciativas: VI BIAU de Lisboa,
Organización Espacial con Perspectivas de Género
(2008); XI Muestra Internacional de Arquitectura de la
Bienal de Venecia (2009); Proyecto Refugios del Diablo-
Casas Compactas de la Librería Técnica CP67 SA (2010);
Exposición NAU de «paisajes locales prácticas globales»
(2011); «Un día, una arquitecta» (2015); Exposición en Casa
Museo Vilamajó «Reconstrucción Practicada» (2016);
Publicación Rita Fundamentos 06 Uruguay, Casa Palmar
(2016); Publicación del libro Veintiocho por ciento, en la
Biblioteca plural FADU-UdelaR (2018).
Como profesional, forma parte del estudio UZ:AA (Urrutia
Zurmendi: Arquitectas Asociadas) desde el año 2002. Ha
realizado diferentes trabajos de manera independiente
o en asociación, como la Casa Palmar en Montevideo
(1998-2000), los Refugios del Diablo en Punta del Diablo de
Rocha (2007), el Mercado de Pesca en Ciudad de la Costa
(2010), la Reconstrucción del Mesón de las Cañas (2009-
2012), el Instituto Tecnológico Regional Norte UTEC en
Rivera (2016-2018) o el Paseo Pelouse Racine del Parque
Roosevelt en Montevideo (2014-2018).
XI BIAU 379
Entre los reconocimientos recibidos, destacan la mención
en la VI BIAU de Lisboa (2008) por la Organización
Espacial con Perspectivas de Género y Primer Premio
en distintos concursos: en del Paseo Costero, Parador
y Mercado de Pesca Artesanal en Ciudad de la Costa
(2010), UTEC Rivera (2016) y el Concurso Internacional
Mercado Modelo en Montevideo (2018).
/ coordination and editing, in the following initiatives: VI BIAU
Daniella Urrutia Papo formou-se em arquitetura pela
Universidade da República em 2001, completou uma pós-
graduação em Investigação Projetual em 2012 e atualmente
está a desenvolver a sua tese de mestrado em Arquitetura
na Faculdade de Arquitetura, Design e Urbanismo da
mesma Universidade (FADU-UdelaR), onde é também
docente adjunta de Projeto desde 1998 e coordenadora do
departamento de Projeto desde 2011.
Desenvolveu diferentes atividades académicas em
seminários de graduação, cursos de pós-graduação
nacionais e internacionais e como júri de concursos, e
participou em publicações e exposições de projetos ou
artigos como autora, coautora ou sendo responsável pela
coordenação e edição, como: VI BIAU Lisboa, Organização
Espacial com Perspetivas de Género (2008); XI Mostra
Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza (2009);
Projeto Refúgios do Diabo — Casas Compactas da Livraria
Técnica CP67 SA (2010); Exposição NAU de “paisagens
locais práticas globais” (2011); “Um dia, uma arquiteta”
(2015); Exposição na Casa-Museu Vilamajó: Reconstrução
Praticada (2016); Publicação Rita Fundamentos 06
Uruguai, Casa Palmar (2016); Publicação do livro Veintiocho
por ciento, Biblioteca plural FADU-UdelaR (2018).
Como profissional, faz parte do gabinete de arquitetura
UZ:AA (Urrutia Zurmendi: Arquitectas Asociadas) desde
o ano 2002. Realizou diferentes trabalhos de forma
independente ou associada, como por exemplo, a Casa
Palmar em Montevideu (1998–2000), os Refúgios do Diabo
em Punta del Diablo, Rocha (2007), o Mercado de Pesca
em Ciudad de la Costa (2010), a reconstrução do Mesón
de las Cañas (2009–2012), o Instituto Tecnológico Regional
Norte UTEC em Rivera (2016–2018), ou o Passeio Pelouse
Racine do Parque Roosevelt em Montevideu (2014–2018).
Entre os prémios que recebeu, destacam-se a menção
obtida na VI BIAU, Lisboa (2008) pela Organização Espacial
com Perspetivas de Género; o primeiro prémio do concurso
“Paseo Costero, Parador y Mercado de Pesca Artesanal en
Ciudad de la Costa” (2010); o primeiro prémio no concurso
UTEC Rivera (2016); o primeiro prémio no concurso
internacional Mercado Modelo em Montevideu (2018).
/ Chile (2015). Su investigación se centra en el estudio
Daniella Urrutia Papo is an architect graduated from
the Universidad de la República Oriental del Uruguay in
2001 with a postgraduate degree in Project Research
in 2012. She is currently developing her master thesis in
architecture at the Faculty of Architecture, Design and
Urbanism at the same university (FADU/UdelaR), where
380  XI BIAU
she has been an associate projects professor since 1998
and coordinator of the same department since 2011.
She has pursued different academic activities in
undergraduate seminars, national and international
postgraduate courses, as a jury member of competitions,
and has participated in publications and exhibitions of
projects or articles as author, co-author or carried out
of Lisbon, Spatial Organization with Gender Perspectives
(2008); XI International Architecture Exhibition of the
Venice Biennial (2009); Refuge Project of the Diablo-Casas
Compactas of the CP67 SA Technical Library (2010); NAU
exhibition of “local landscapes, global practices” (2011);
“One day, one woman architect” (2015); exhibition at
the Vilamajó House Museum “Practical Reconstruction”
(2016); Rita Fundamentos 06 Uruguay journal, Casa
Palmar (2016); publication of the book Twenty-eight
percent, in the plural Library FADU-UdelaR (2018).
As a professional architect, she is part of the UZ:AA
studio (Urrutia Zurmendi: Associated Architects) since
2002. She has designed different works independently
or in association with other architects, such as the
Casa Palmar in Montevideo (1998-2000), the Diablo
refuges in Punta del Diablo de Rocha (2007), the fishing
market in Ciudad de la Costa (2010), the reconstruction
of the Mesón de las Cañas (2009-2012), the Instituto
Tecnológico Regional Norte UTEC in Rivera (2016-2018)
or the Pelouse Racine promenade of the Roosevelt Park
in Montevideo (2014-2018).
Among the acknowledgments received, the mention in the
VI BIAU of Lisbon (2008) for the Space Organization with
Gender Perspectives and first prize in various competitions:
for the coastal promenade, lodge and traditional fishing
market in Ciudad de la Costa (2010), UTEC Rivera (2016)
and the International competition for the Mercado Modelo
in Montevideo (2018).
Venezuela
Oscar Aceves
Oscar Aceves Álvarez (Caracas, 1982), es arquitecto por
la Universidad Central de Venezuela (2004) y Master
en Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de
de las implicaciones de los discursos en la arquitectura,
y de manera más específica en el levantamiento de las
estrategias discursivas de la arquitectura contemporánea
en Latinoamérica.
En 2003 cofunda y es socio de FGA Arquitectos
Asociados, oficina de proyectos que en 2011 cambia
de nombre a Caso de Estudio, una instancia de trabajo
colectivo que busca reflexionar sobre la arquitectura y
la ciudad. En 2016 se incorpora al equipo de Performa,
plataforma para el debate sobre las implicaciones que
las tecnologías digitales plantean en la arquitectura y el
diseño. En 2017 formó parte del grupo Caracas Vinculada,
equipo galardonado con el primer lugar del concurso
CCS CITY 450 sobre intervenciones urbanas en la ciudad
de Caracas. Ha publicado proyectos y textos de crítica
en las revistas Rita, Arquine, ARQ, Entre Rayas, Editar
para Transformar, entre otras publicaciones, al igual
que colabora recurrente con medios como Plataforma
Arquitectura y Paisajeo. Ha dictado charlas sobre su
trabajo en la Universidad de Chile y la Universidad
Tecnológica Equinoccial, así como participado en eventos
de arquitectura como el I Congreso Iberoamericano
Redfundamentos (Madrid, España), IV Encuentro Nacional
de Teoría e Historia de Arquitectura (Antofagasta, Chile),
XXI Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (Quito,
Ecuador), y III Congreso Interdisciplinario de Investigación
en Arquitectura, Diseño, Ciudad y Territorio (Santiago
de Chile).
En el campo de la docencia, ha sido profesor de Historia
y Teoría en la Pontificia Universidad Católica de Chile
(2016-actualidad), la Universidad Finis Terrae de
Chile (2016-actualidad), la Universidad Tecnológica
Metropolitana UTEM en Chile (2018-actualidad), y en el
Taller de Proyectos de la Universidad José Antonio Páez
de Venezuela (2009-2011) y en el Instituto de Diseño de
Valencia, en España (2010-2011). Actualmente reside en
Santiago, Chile.
/ and design. In 2017 he was part of the Caracas Vinculada
Oscar Aceves Álvarez (Caracas, 1982), é arquiteto pela
Universidade Central da Venezuela (2004) e mestre
em Arquitetura pela Pontifícia Universidade Católica do
Chile (2015). A sua investigação centra-se no estudo das
implicações dos discursos na arquitetura, especificamente
no levantamento das estratégias discursivas da arquitetura
contemporânea da América Latina.
Em 2003 foi cofundador de FGA Arquitetos Associados,
de que é sócio, gabinete de projetos que em 2011 mudou o
nome para Caso de Estudio, entidade de trabalho coletivo
que procura refletir sobre arquitetura e a cidade. Em 2016
passou a integrar a equipa de Performa, plataforma para
o debate sobre as implicações das tecnologias digitais na
arquitetura e no desenho. Em 2017 fez parte do grupo
Caracas Vinculada, equipa galardoado com o primeiro
lugar do concurso CCS CITY 450 sobre intervenções
urbanas na cidade de Caracas. Publicou projetos e textos
de crítica nas revistas Rita, Arquine, ARQ, Entre Rayas,
Editar para Transformar, entre outras publicações, e
colabora recorrentemente com meios como Plataforma
Arquitectura e Paisajeo. Deu palestras sobre o seu trabalho
na Universidade do Chile e na Universidade Tecnológica
Equinocial, e participou em eventos de arquitetura como o
I Congresso Ibero-Americano Redfundamentos (Madrid,
Espanha), IV Encontro Nacional de Teoria e História
da Arquitetura (Antofagasta, Chile), XXI Bienal Pan-
Americana de Arquitetura de Quito (Quito, Equador)
e o III Congresso Interdisciplinar de Investigação em
Arquitetura, Desenho, Cidade e Território (Santiago
do Chile).
Na área da docência, foi professor de História e
Teoria na Pontifícia Universidade Católica do Chile
(2016–atualidade), na Universidade Finis Terrae do
Chile (2016–atualidade), na Universidade Tecnológica
Metropolitana UTEM, no Chile (2018–atualidade); na
área de Oficinas de Projeto na Universidade José Antonio
Páez da Venezuela (2009–2011) e no Instituto de Design
de Valência, Espanha (2010–2011). Atualmente reside em
Santiago, Chile.
/
Oscar Aceves Álvarez (Caracas, 1982), is an architect
graduated from the Universidad Central de Venezuela
(2004) and has a Masters in Architecture from the
Pontificia Universidad Católica de Chile (2015). His
research focuses on the study of the implications of
discourses in architecture, and more specifically in the
development of the discursive strategies of contemporary
architecture in Latin America.
In 2003 he co-founded and is a partner of FGA
Arquitectos Asociados, a studio that changed its name
in 2011 to Caso de Estudio, a collective that seeks to
reflect on architecture and the city. In 2016 he joined
the Performa team, a platform for the debate on the
implications that digital technologies pose in architecture
group, a team awarded with the first prize in the CCS
CITY 450 competition on urban interventions in the city of
Caracas. He has published projects and critical texts in the
magazines Rita, Arquine, ARQ, Entre Rayas, Editar para
Transformar, among other publications, as well as frequent
collaboration with media such as Plataforma Arquitectura
and Paisajeo. He has given talks about his work at the
Universidad de Chile and the Universidad Tecnológica
Equinoccial, as well as participated in architectural
events such as the I Congress of Ibero-American
Redfundamentos (Madrid, Spain), IV National Meeting of
Theory and History of Architecture (Antofagasta, Chile),
XXI Biennial of Pan-American Architecture Quito (Quito,
Ecuador), and III Interdisciplinary Research Congress
of Architecture, Design, City and Territory (Santiago de
Chile).
In the field of teaching, he is a professor of History
and Theory at the Pontificia Universidad Católica de
Chile (2016-present), the Universidad Finis Terrae de Chile
(2016-present), the Universidad Tecnológica Metropolitana
UTEM in Chile (2018-present), and in the projects
workshop of the Universidad José Antonio Páez de
Venezuela (2009-2011) and the Instituto de Diseño de
Valencia, in Spain (2010-2011). He currently resides in
Santiago, Chile.
XI BIAU 381
Publicaciones: Madrid, 17 de mayo de 2019
Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España
Libros y publicaciones periódicas Paseo de la Castellana 12, Madrid
/
La reunión del Jurado se inicia a las 9:30 horas del 17 de abril
Publicações: de 2019 y se constituye con los siguientes miembros:
Livros e publicações periódicas
Andrés Cánovas (España), presidente del Jurado;
/ María José Pizarro (España);
Publications: Ricardo Carvalho (Portugal);
Ana Román, codirectora de la XI BIAU, con voz y sin voto.
Books and Periodicals
En la Secretaría del Jurado, por parte del Consejo Superior
de los Colegios de Arquitectos, actúan Leyre Salgado
y Natalia Bielsa.
Acta del jurado
/ La Secretaría Permanente informa sobre el número de
Ata do Júri propuestas recibidas según la siguiente lista

/ Libros: 202
Minutes of the Jury Publicaciones periódicas: 38

Y hace constar que han sido remitidas con anterioridad a los

miembros del Jurado para su valoración previa.

A continuación, el Jurado comienza a examinar los

ejemplares remitidos en la Secretaría de la BIAU según las
correspondientes categorías. El jurado decide que la publicación
De qué hablamos cuando hablamos de arquitectura. Ideas para
siete poblados de Madrid participe en la categoría de «Libros».

LIBROS
Tras examinar las propuestas presentadas, el jurado acuerda
entregar el Premio de publicaciones, en la categoría de
«Libros», al proyecto editorial de:

Proyecto editorial de Coleção Guias de Arquitetos, de

A+A Books. Coordinación editorial: María Melo y Michel
Toussaint; autores varios.

El Jurado quiere destacar el valor del proyecto editorial en

su conjunto, en su apuesta por la calidad y la pulcritud en la
edición, la excelencia de su selección y cuidada elaboración, que
incluye una documentación minuciosa y exacta para facilitar
la localización y posible visita a los emplazamientos, y las
convierte en unas herramientas útiles para el conocimiento de
la obra arquitectónica. Además, se valora que sea fruto de una
editorial independiente.

Asimismo, el Jurado quiere reconocer los siguientes Finalistas

en la categoría de «Libros» (sin orden de mérito):

A la serie ARQ Docs, de ARQ ediciones y la Escuela de

Arquitectura UC de Chile, por los volúmenes de Philip Ursprung,
Beatriz Colomina y Enrique Walker (Chile)

Brevario de Ronchamp, de Josep Quetglas, editado por

Ediciones Asimétricas (España)

Lina Bo Bardi: tupí or not tupí. Brasil: 1946-1992, de Mara

Sánchez Llorens, Manuel Fontán del Junco, María Toledo
Gutiérrez (eds.), coeditado por Fundación Juan March y la
Editorial de Arte y Ciencia (España)

Oíza, de Javier Vellés, coeditado por el Ministerio de Fomento,

la Escuela de Arquitectura de Toledo y Puente editores
(España)

382  XI BIAU
Madrid, 17 de maio de 2019
Conselho Superior dos Colégios de Arquitetos de Espanha
Paseo de la Castellana 12, Madrid
A reunião do Júri tem início às 9:30 horas do dia 17 de abril de
2019 e é constituída pelos seguintes membros:
Andrés Cánovas (Espanha), presidente do Júri;
María José Pizarro (Espanha);
Ricardo Carvalho (Portugal);
Ana Román, codiretora da XI BIAU, com voz e sem voto.
Secretariam o Júri, por parte do Conselho Superior
dos Colégios de Arquitetos de Espanha, Leyre Salgado
e Natalia Bielsa.
A Secretaria Permanente informa sobre número de propostas
recebidas de acordo com a seguinte lista:
Livros: 202
Publicações periódicas: 38
E faz constar que foram remetidas antecipadamente aos
membros do Júri para avaliação prévia.
De seguida, o Júri começa a analisar os exemplares remetidos
à Secretaria da BIAU segundo as categorias correspondentes.
O Júri decide que a publicação De qué hablamos cuando
hablamos de arquitectura. Ideas para siete poblados de Madrid
participe na categoria “Livros”.
LIVROS
Depois de examinar as propostas apresentadas, o Júri decide
entregar o Prémio de Publicações, na categoria “Livros”, ao
seguinte projeto editorial:
Série Coleção Guias de Arquitetos, de A+A Books.
Coordenação editorial: Maria Melo e Michel Toussaint;
vários autores.
O Júri quer destacar o valor do projeto editorial no seu
conjunto, na sua aposta pela qualidade e o esmero da edição, na
excelência da sua seleção e apurada elaboração, que inclui uma
documentação minuciosa e exata para facilitar a localização
e possível visita aos locais, o que torna as publicações
ferramentas úteis para o conhecimento da obra arquitetónica.
Além disso, é valorizado o facto de serem fruto de uma editora
independente.
Adicionalmente, o Júri quer reconhecer os seguintes Finalistas
na categoria “Livros” (sem hierarquia de mérito):
Série ARQ Docs, de ARQ ediciones e da Escuela de
Arquitectura UC de Chile, pelos volumes de Philip Ursprung,
Beatriz Colomina e Enrique Walker (Chile)
Brevario de Ronchamp, de Josep Quetglas, editado por
Ediciones Asimétricas (Espanha)
Lina Bo Bardi: tupí or not tupí. Brasil: 1946-1992, de Mara
Sánchez Llorens, Manuel Fontán del Junco, María Toledo
Gutiérrez (eds.), coeditado pela Fundación Juan March e a
Editorial de Arte y Ciencia (Espanha)
Oíza, de Javier Vellés, coeditado pelo Ministerio de Fomento,
a Escuela de Arquitectura de Toledo e Puente editores
(Espanha)
Madrid 17th May 2019
Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos
de España
(High Council of Architects Associations in Spain)
Paseo de la Castellana, 12. Madrid
The Jury meeting began on the 17th April 2019 at 9.30h, and
was composed of the following members:
Andrés Cánovas (España), Jury president;
María José Pizarro (Spain);
Ricardo Carvalho (Portugal);
Ana Román, codirector of the 11th BIAU, without the right to
vote.
Leyre Salgado and Natalia Bielsa as Jury Secretariat,
representing the High Council of Architects Associations in
Spain.
The Permanent Secretariat informed on the number of
proposals received:
Books: 202
Periodical publications: 38
Stating they had been submitted to the Jury members for their
prior assessment.
Thereupon the jury examined the copies submitted by the
BIAU Secretariat for each category. The Jury decide that the
publication De qué hablamos cuando hablamos de arquitectura.
Ideas para siete poblados de Madrid (What do we mean when
we talk about architecture. Ideas for seven towns in Madrid)
should participate in the category of «Books».
BOOKS
After examining the submitted proposals, the jury agreed to
grant the Prize of Publications, in the category of “Books”,
to the editorial project:
The Coleção Guias de Arquitetos collection, by A+A Books.
Editorial coordination: María Melo and Michel Toussaint;
various authors.
The Jury wants to highlight the quality of the editorial project
as a whole, its commitment to quality and the neatness of the
edition, the excellence of its selection and careful production,
which includes a thorough and accurate documentation
to facilitate the location and possible visit to the sites, and
converts them into useful tools for the knowledge of the
architectural work. In addition, it is valued as the effort of an
independent publisher.
Likewise, the Jury grants the following Finalists in the category
of “Books” (without hierarchy):
To the ARQ Docs collection, by ARQ editorial and the Escuela
de Arquitectura UC de Chile, for the volumes on Philip
Ursprung, Beatriz Colomina and Enrique Walker (Chile)
Brevario de Ronchamp, by Josep Quetglas, edited by Ediciones
Asimétricas (Spain)
Lina Bo Bardi: tupí or not tupí. Brasil: 1946-1992, by Mara
Sánchez Llorens, Manuel Fontán del Junco, María Toledo
Gutiérrez (eds.), coedited by the Fundación Juan March and
the Editorial de Arte y Ciencia (Spain)
XI BIAU 383
 Campus central CU. Lecturas de un patrimonio vivo, Gonzalo
Mendoza Morfin, editado por la Facultad de Arquitectura de la
Universidad Nacional Autónoma de México (México)

Radical. 50 Arquitecturas Latinoamericanas, de Miquel Adrià

y Andrea Griborio, editado por Arquine (México)

Uma genealogia da imaginação de Paulo Mendes da Rocha.

Lições de Veneza de Daniele Pisani, editado por Dafne editora
(Portugal)

PUBLICACIONES PERIÓDICAS
Tras examinar las propuestas presentadas, el jurado acuerda
entregar el Premio, dentro de la selección de publicaciones en
la categoría «Publicaciones periódicas» a:

La plataforma Bartlebooth, en las publicaciones Protocolos

y Más allá de lo humano, una iniciativa editorial de Antonio
Giráldez López, Begoña Hermida Castro y Pablo Ibáñez
Ferrera; autores varios (España).

El Jurado quiere destacar que se trata de un proyecto

editorial experimental con amplias ambiciones, al entender la
arquitectura no desde un punto de vista disciplinar, sino desde
una perspectiva transversal y compleja que trabaja desde
los márgenes arquitectónicos. Cada una de las iniciativas
Bartlebooth es un proyecto que nace desde el vacío y se
completa a partir de la investigación de un innumerable
conjunto de profesionales que dota a cada uno de los números
de una especificidad y autonomía que los hace especialmente
reseñables.

Finalistas

América, revista da Pós-graduação da Escola da Cidade,

editada por Escola da Cidade, São Paulo. Autores varios (Brasil)

Thema, editado por la Facultad de Arquitectura, Diseño y

Urbanismo de Montevideo, de la Universidad de la República del
Uruguay. Autores varios (Uruguay)

La sesión del Jurado finaliza a las 18:00 horas

del día 17 de mayo de 2019.

Andrés Cánovas Alcaraz, presidente del Jurado

María José Pizarro

Ricardo Carvalho

384  XI BIAU
Campus central CU. Lecturas de un patrimonio vivo, Gonzalo
Mendoza Morfin, editado pela Facultad de Arquitectura de la
Universidad Nacional Autónoma de México (México)
Radical. 50 Arquitecturas Latinoamericanas, de Miquel Adrià
e Andrea Griborio, editado por Arquine (México)
Uma genealogia da imaginação de Paulo Mendes da Rocha.
Lições de Veneza de Daniele Pisani, editado por Dafne editora
(Portugal)
PUBLICAÇÕES PERIÓDICAS
Após examinar as propostas apresentadas no âmbito da seleção
de publicações na categoria “Publicações periódicas”, o Júri
decide entregar o Prémio a:
Plataforma Bartlebooth, nas publicações Protocolos e
Más allá de lo humano, uma iniciativa editorial de Antonio
Giráldez López, Begoña Hermida Castro e Pablo Ibáñez
Ferrera; vários autores (Espanha).
O Júri destaca que se trata de um projeto editorial experimental
com grandes ambições, ao entender a arquitetura não de
um ponto de vista disciplinar, mas sim de uma perspetiva
transversal e complexa que opera nas margens da arquitetura.
Cada uma das iniciativas Bartlebooth é um projeto que nasce
do nada e se constrói a partir da investigação de um conjunto
de inúmeros profissionais, o que dota cada um dos números
de uma especificidade e autonomia que os torna especialmente
assinaláveis.
Finalistas
América, revista da Pós-graduação da Escola da Cidade,
editada por Escola da Cidade, São Paulo. Vários autores (Brasil)
Thema, editado pela Facultad de Arquitectura, Diseño y
Urbanismo de Montevideo, da Universidade da República
do Uruguai. Vários autores (Uruguai)
A sessão do Júri termina às 18:00 horas
do dia 17 de maio de 2019.
Andrés Cánovas Alcaraz, Presidente do Júri
María José Pizarro The Jury session ended on the 17th May 2019 at 18h.
Ricardo Carvalho
Oíza, by Javier Vellés, coedited by the Ministerio de Fomento,
Escuela de Arquitectura de Toledo y Puente editorial (Spain)
Campus central CU. Lecturas de un patrimonio vivo, by Gonzalo
Mendoza Morfin, edited by the Facultad de Arquitectura de la
Universidad Nacional Autónoma de México (Mexico)
Radical. 50 Arquitecturas Latinoamericanas, by Miquel Adrià
and Andrea Griborio, edited by Arquine (Mexico)
Uma genealogia da imaginação de Paulo Mendes da Rocha.
Lições de Veneza by Daniele Pisani, edited by the editorial
Dafne (Portugal)
PERIODICAL PUBLICATIONS
After examining the submitted proposals, the jury agreed
to grant the Prize, within the publications selection in the
category of “Periodical Publications” to:
the Bartlebooth platform, with the Protocolos (Protocols)
and Más allá de lo humano (Beyond the human) publications,
an editorial initiative by Antonio Giráldez López, Begoña
Hermida Castro and Pablo Ibáñez Ferrera; various authors
(Spain).
The Jury wishes to emphasize that it is an experimental
publishing project with sweeping ambitions, understanding
architecture not from a disciplinary point of view, but from
a transversal and complex perspective that functions from
the architectural fringes. Each of the Bartlebooth initiatives
is a project that is born from a vacuum and is completed with
research by an innumerable group of professionals who provide
each of the issues with a specificity and autonomy that makes
them especially noteworthy.
Finalists
América, journal of the Pós-graduação da Escola da Cidade
magazine, edited by the Escola da Cidade, São Paulo. Various
authors (Brazil)
Thema, edited by the Facultad de Arquitectura, Diseño y
Urbanismo de Montevideo, de la Universidad de la República del
Uruguay. Various authors (Uruguay)
Andrés Cánovas Alcaraz, Jury president
María José Pizarro
Ricardo Carvalho
XI BIAU 385
Páginas amarillas Sigue, según parece, siendo un motivo de
prestigio la publicación de nuestros textos y
/ proyectos en soporte papel, o lo que es lo mismo:
Páginas amarelecidas estamos cautivados por una cierta sugestión en la
/ permanencia física y por los objetos tangibles.
Yellow Pages Podríamos pensar que frente a la segura desaparición
de nuestros cuerpos nos afanamos por hacer
permanecer nuestros edificios, algunos con
una petulancia cansina, y también insistimos en ver
nuestros pensamientos y nuestras obras publicadas
Andrés Cánovas
en libros o en revistas de cualquier pelaje.
Presidente del Jurado
Presidente do Júri
Aun así, estos formatos tan apreciados también
Jury president
desaparecerán y en algunos casos excepcionales su
papel acabará amarillento y embadurnado de no sé
que productos para su conservación momificada,
para su muestra como objeto puro, como cosa.

Lo que quedará del resto de publicaciones, en el

mejor de los casos, será esa sucesión intangible y
codificada de ceros y unos, siempre militarmente
ordenados y jerarquizados, trasmisibles; viajando
por el espacio y bailando libremente entre las ondas.
Nos ofrecerán una información pura, que podrá ser
materializada en cualquier tipo de soporte.

También nosotros que fuimos «cosificados»,

ahora somos «datificados». No somos más que una
colección de datos que pueden ser clasificados para
ofrecernos una aparente seguridad que muta en
control y capacidad de compra.

Podríamos llegar a pensar que, desaparecidos los

cuerpos, esa colección de datos que construyen
nuestra imagen inmaterial se puede denominar,
en palabra sobradamente conocida, como alma.

No podremos ya tocar los libros ni oler su tinta,

ni envejecerán lentamente para reconocer en ellos,
como en nuestra cara, el paso del propio tiempo;
los recuerdos que llevan adheridos a sus cubiertas
se olvidarán y como todos nosotros serán nada en
la nada. Por el contrario, su imagen digital siempre
aparecerá joven, será perpetuamente estrenada,
cada día, como si el tiempo se hubiera detenido
y solo contase, otra vez, el espacio.

Hoy el libro que llevo en la mano ya está seguramente

digitalizado, es decir endurecido y encarcelado,
poseído por la red. Puede que pensemos que esto
es el signo de los tiempos, que no pasa nada, que
el conocimiento está salvaguardado por la prisión
de las pantallas. Pero en el libro, en ese montón de
papeles organizados y primorosamente construidos
está un trozo pequeño de nuestros recuerdos. No
es su información lo que más nos interesa sino su
presencia como portador de lo que fuimos y lo que
somos. La biblioteca, como los objetos cotidianos que
utilizamos, hablan de nuestra vida y nos la presentan
con la crudeza de un golpe de vista, y eso a veces es
también desalentador.

386  XI BIAU
Segundo parece, continua a ser um motivo de
prestígio a publicação dos nossos textos e projetos
em suporte de papel, ou que é a mesma coisa:
estamos seduzidos por uma certa sugestão de
permanência física e pelos objetos tangíveis.
Poderíamos pensar que, perante a garantida
desaparição dos nossos corpos, nos aplicamos a
fazer permanecer os nossos edifícios, alguns com
uma petulância fatigante, e também insistimos em ver
os nossos pensamentos e as nossas obras publicadas
em livros ou em revistas de qualquer estirpe.
Apesar disso, estes formatos tão estimados também
desaparecerão e em alguns casos excecionais o seu
papel acabará amarelecido e impregnado de não sei
que produtos para a sua conservação mumificada,
para sua exibição como objeto puro, como coisa.
O que restará do resto das publicações, no melhor
dos casos, será essa sucessão intangível e codificada
de zeros e uns, sempre militarmente ordenados e
hierarquizados, transmissíveis; viajando pelo espaço
e dançando livremente entre as ondas. Oferecer-
nos-ão uma informação pura, que poderá ser
materializada em qualquer tipo de suporte.
Também nós, que fomos “coisificados”, somos agora
“datificados”. Não somos mais do que um conjunto de
dados que podem ser classificados para nos oferecer
uma aparente segurança que se transmuta em
controlo e capacidade de compra.
Poderíamos chegar a pensar que, desaparecidos os
nossos corpos, esse conjunto de dados que constrói
a nossa imagem imaterial se poderia denominar, numa
palavra sobejamente conhecida, como alma.
Não poderemos então tocar os livros e cheirar a
sua tinta, nem envelhecerão lentamente para neles
reconhecermos, como no nosso rosto, a passagem do
tempo; as recordações que levam agarradas às capas
serão esquecidas e, como todos nós, serão nada no
nada. Pelo contrário, a sua imagem digital sempre
parecerá jovem, será perpetuamente estreada, a
cada dia, como se o tempo se tivesse detido e apenas
contasse, outra vez, o espaço.
O livro que tenho hoje na mão decerto está já
digitalizado, ou seja, endurecido e encarcerado,
possuído pela rede. Poderemos pensar que isto
é um sinal dos tempos, que está tudo bem, que
o conhecimento está salvaguardado pela prisão
dos ecrãs. Mas no livro, nesse montão de papéis
organizados e primorosamente construídos está
uma pequena parte das nossas memórias. Não é a
sua informação o que mais nos interessa, mas sim a
sua presença como portador do que fomos e do que
somos. A biblioteca, como os objetos quotidianos que
utilizamos, falam da nossa vida, apresentam-na com
a crueza de um olhar único, e isso às vezes também é
desalentador.
It seems that the publication of our article and
designs on paper continues to warrant prestige.
That is to say we are captivated by a certain
suggestiveness of physical tangibility and the
permanence of tangible objects.
We might believe that, given the certain
disappearance of our bodies, we strive to have our
buildings remain, some of us tiresomely petulant. And
we also insist on seeing our thoughts and our works
published in books or magazines of any ilk.
Even so, these cherished formats will also disappear.
In some exceptional cases their paper will end up
yellowing, steeped in who knows what mummifying
products in order to be displayed as a pure object, a
thing.
What will remain of the rest of the publications, in
the best of cases, will be an intangible succession
of zeros and ones, martially ordered in a hierarchy,
transmissible, travelling through space and frolicking
in the waves. They will offer us pure information that
will be able to materialize on any type of support.
We as well. We who have been “objectified” are now
being “datafied”. We are no more than a collection
of data that can be classified to lull ourselves into
ostensible security morphing into control and
purchasing power.
We might even eventually believe, our bodies having
disappeared, that the collection of data building our
immaterial image could be termed with that ever so
well-known word, soul.
No longer will we be able to touch books or smell their
ink. Nor will books slowly age to be able to recognize
in them, as we do in our own faces, the passage of
time. The memories clinging to their covers shall be
forgotten and, like all of us, be nothing amidst the
void. Contrarily, their digital image will always appear
young, perpetually debuting, day in, day out, as if time
had stopped and only space, over and over, counted.
Today the book that I am carrying is probably already
digitized, hardened and imprisoned, possessed by
the Internet. We may believe this is the sign of the
times, that it doesn’t matter, that knowledge is
safeguarded by the prison of screens. But books,
amidst all of those daintily organized pages, hold
shreds of our memories. What interests us the
most is not books’ information, but rather their
presence as bearers of what we were and what we
are. Bookshelves, like the everyday objects that we
use, speak of our lives and bluntly display them at a
glance. And this at times is also discouraging.
XI BIAU 387
 A mí se me antoja que todos podemos convivir con
una cierta naturalidad, y esto si debe ser un signo de
los tiempos por el que tenemos que comprometernos.
Y la velocidad, cada vez mayor, con la que se nos
ofrece la información es compatible con una cierta
lentitud en la digestión de esa misma información.

No quiero perder el libro puesto que soy ya un viejo y

a los viejos nos da miedo la desaparición vertiginosa
del mundo en el que hemos vivido. Y escribimos
textos llenos de nostalgia y sin lugar a dudas
inservibles.

388  XI BIAU
Parece-me que todos podemos conviver com uma
certa naturalidade e, isto sim, deve ser um sinal dos
tempos com o qual nos temos de comprometer. E a
velocidade, cada vez maior, com que a informação
nos é oferecida é compatível com uma certa lentidão
na digestão dessa mesma informação.
Não quero perder o livro, uma vez que sou já um velho
e que nós, os velhos, temos medo da desaparição
vertiginosa do mundo em que vivemos. E escrevemos
textos cheios de nostalgia e sem lugar para dúvidas
inúteis.
It seems to me that we can all live together fairly
naturally, and that indeed must a be a sign of the
times with which we must engage. The increasing
speed at which information is offered to us is
compatible with our relatively slow digestion of it.
I do not want to lose books because I am old, and we
elderly folks fear the abrupt disappearance of the
world in which we have lived. And our writings are
filled with nostalgia and are no doubt useless.
XI BIAU 389
Coleção Guias de Arquitetos
Guia de arquitetura
Álvaro Siza
Projetos construídos em Portugal
/
Architectural Guide
Álvaro Siza
Built Projects in Portugal
390  XI BIAU
Edición inédita, esta guía ofrece la posibilidad de conocer
directamente obras construidas según proyectos de
Álvaro Siza, arquitecto portugués galardonado con el
Premio Pritzker en 1992, el más conocido de los premios
de Arquitectura en todo el mundo. Desde sus primeras
obras, fue reconocido ya en Portugal como un arquitecto
que seguía una vía aún poco explorada en el contexto
del Movimiento Moderno, lo que implicaba una voluntad
de forma y un entendimiento global de la obra en sí y
con su entorno antes menos valoradas. Su método,
basado en el diseño de observación y creación de las
formas/espacios, se hizo célebre también por la calidad
del trazo y sus significados, demostrando los caminos
constructivos, estéticos y éticos que el arquitecto ha
recorrido, lo podemos ver en las obras incluidas en esta
Guía, desde mediados de la década de 1950 hasta hoy.
La Guia de Arquitetura Álvaro Siza: Projetos Construídos
em Portugal proporcionará al usuario un guión de todas
las obras construidas en el país, seleccionadas por el
propio arquitecto, y presentadas en fichas informativas
con textos escritos por Marta Sequeiro y dibujos,
acompañados por fotografías de época o no, y también
por fotografías superpuestas en color de Nuno Cera,
que, realizadas durante un «viaje de invierno», fijaron
su mirada de fotógrafo poético sobre tales obras de
arquitectura.
Esta guía obligatoria para quienes quieran conocer
los resultados construidos del excepcional recorrido
de Álvaro Siza, dentro de las fronteras portuguesas,
hace posible visitar una obra en un lugar específico,
o escogida por curiosidad, pero también permiten la
organización de visitas en itinerario programado, por
el país, por una región o una ciudad. Así, ayudará a quien
la consulte a su enriquecimiento cultural porque la obra
de arquitectura es también testimonio del genio humano,
especialmente cuando está construida siguiendo el
proyecto de uno de los arquitectos más conocidos
internacionalmente.
Edição inédita, este guia oferece a possibilidade de
conhecer diretamente obras construídas segundo
projetos de Álvaro Siza, arquiteto Português galardoado
com o Prémio Pritzker em 1992, o mais conhecido dos
prémios de Arquitetura em todo o Mundo. Desde as suas
primeiras obras, que foi reconhecido, já em Portugal,
como um arquiteto que seguia uma via ainda pouco
explorada no contexto do Movimento Moderno, o que
implicava uma vontade de forma e um entendimento
global da obra em si e com a sua envolvente antes
menos valorizadas. O seu método, baseado no desenho
de observação e de criação das formas/espaços,
tornou-se célebre também pela qualidade do traço
e pelo modo de ver que significam, demostrando
os caminhos construtivos, estéticos e éticos, que o
arquiteto tem trilhado, vertidos nas obras incluídas neste
Guia, desde meados da década de 1950 até hoje.
O Guia de Arquitetura Álvaro Siza: Projetos Construídos
em Portugal vai fornecer ao utilizador um roteiro de
todas as obras construídas no País, selecionadas pelo
próprio arquiteto, apresentadas em fichas informativas,
com textos escritos por Marta Sequeira e ainda
desenhos acompanhados por fotografias de época
ou não, havendo, sobrepostas, fotografias a cores da
autoria de Nuno Cera, que, realizadas durante uma
“viagem de inverno”, fixaram o seu olhar de fotógrafo
poético sobre tais obras de Arquitetura.
Será este Guia obrigatório para quem queira melhor
conhecer os resultados construídos do excecional
percurso de Álvaro Siza, adentro das fronteiras
Portuguesas, possibilitando visitar uma obra num local
específico, ou escolhida por curiosidade, mas também
permitindo a organização de visitas em itinerário
programado, pelo País, por uma região ou numa cidade.
Ajudará, pois, ao enriquecimento cultural de quem
o consulte, porque a obra de arquitetura é também
testemunho do génio humano, para mais quanto
construída segundo o projeto de um dos arquitetos mais
admirados internacionalmente.
This guide, a new edition, offers readers the possibility of
familiarising themselves with the designs of Álvaro Siza,
the Portuguese architect awarded in 1992 with the
Pritzker prise, the world’s most renown architectural
award. As of his very first works, Siza was recognized
in Portugal as having strayed from the beaten track of
the Modern Movement by determinedly applying shape
and through an overall understanding of the work in and
of itself together with its wrapping. Until then, all of this
had been far less valued. His method, involving
observation‑based design and creating shapes and
spaces, also became famous for the quality of the lines
drawn and the viewpoint they denote, showing
constructive, aesthetic and ethical paths that the
architect has taken in the works included in this guide,
from the mid 1950s to the present.
The Architectural Guide Álvaro Siza: Built Projects
in Portugal will provide its users with a roadmap to
all of the works built in the country, selected by the
architect himself and presented on information sheets
with texts written by Marta Sequeira, accompanied by
period photographs, at times overlapping with colour
photographs taken by Nuno Cera who, in his
“winter travels”, set his poetic photographic glance on
these works of Architecture.
This guide is a must for anyone wishing to better
familiarise themselves with the built results in Portugal
of Álvaro Siza’s exceptional trajectory. Not only does
it enable the works to be visited in a specific location
or chosen out of curiosity, it also allows for organizing
visits on a planned itinerary through Portugal overall, to
one of its regions, or to one of its cities. The guide will
culturally enrich anyone consulting it because works
of Architecture also bear witness to human genius,
even more so when conceived by one of the most
internationally admired architects.
XI BIAU 391
Coleção Guias de Arquitetos
Guia de arquitetura
Eduardo Souto de Moura
Projetos construídos em Portugal
/
Architectural Guide
Eduardo Souto de Moura
Built Projects in Portugal
Marta Sequeira
Extracto de la introducción
Excerto da introdução
Excerpt from the introduction
392  XI BIAU
«(…) Esta es la segunda guía de la colección monográfica
de Guías de Arquitectura de la editorial A+A Books, tras
la Guia de Arquitetura Álvaro Siza. Projetos Construídos
Portugal. Al igual que la primera, esta segunda guía se
considera fundamentalmente un libro de consulta que
el lector podrá examinar siguiendo el orden de su propio
recorrido, necesariamente personal y posiblemente
no secuencial. Sin embargo, permite también orientar
al lector a lo largo de un recorrido pre-establecido, de
norte a sur del país, posibilitando verificar como cambia
la arquitectura de Eduardo Souto de Moura durante
ese trayecto entre Valença y Tavira. Y cambia mucho.
Eduardo Souto de Moura incluso llega a afirmar: “El Sur
es diferente del Norte. Las culturas son diferentes y
por eso hay que hacerlo de manera diferente. Orlando
Ribeiro tenía razón cuando hablaba del país del granito y
del país más blando, el de la piedra caliza. Todos los días
confirmamos en la previsión meteorológica que Portugal
está dividido a la mitad. Llegamos al aeropuerto de
Lisboa y tenemos que quitarnos el abrigo. Y no son solo
dos o tres grados de diferencia. Es la luz y el ambiente.
En la forma en la que se trabaja y construye [...] yo noto
que mis trabajos en Oporto y el norte son más sencillos.
Las casas son casi todas de un solo volumen. No hay
variaciones. Sin un paralelepípedo ni un cubo. En el
Algarve estoy influenciado por la cultura mediterránea y
las casas son blancas, más plásticas, más escultóricas”.
(…) Tal y como ya he explicado en la introducción de la
guía anterior, los textos que acompañan a la información
y documentación de cada obra, no tienen la mera
intención de describir lo que el lector ya tiene ante sí,
ni tampoco la ambición de constituirse en una reflexión
crítica que podría perturbar la autenticidad de la
experiencia física de la obra, sino sobretodo ampliar
la visita ofreciendo una serie de datos objetivos –las
circunstancias del encargo, los viajes que precedieron
al proyecto, los proyectos simultáneos, las etapas del
diseño, las contingencias de la construcción, la recepción
de la obra y también, y no menos importante, las
modificaciones introducidas a posteriori.
Para ello, los textos de esta guía apenas tienen su base
en la bibliografía general sobre Eduardo Souto de Moura,
menos aún en ensayos críticos sobre su obra, sino sobre
todo en sus escritos- algunos de ellos casi inéditos-,
en sus entrevistas, en sus declaraciones y en sus
conferencias, al igual que en los documentos producidos
en su estudio con la expectativa de que la primacía de
sus palabras y de los hechos históricos puedan ayudar
a transportar al lector al ambiente del proyecto y de la
construcción que precedió a la obra y que le permitan
mejor aproximarse a su verdadera esencia, sin rodeos.»
“(…) Este é o segundo guia da colecção monográfica de
Guias de Arquitectura da editora A+A Books, depois do
Guia de Arquitetura Álvaro Siza. Projetos Construídos
Portugal. Tal como o primeiro, este guia assume-se
sobretudo como um livro de consulta, que o leitor poderá
examinar de acordo com a ordem do seu próprio trajeto,
necessariamente pessoal e eventualmente não
sequencial. No entanto, permite igualmente a
possibilidade de orientar o leitor ao longo de um percurso
pré-estabelecido, de norte para sul do país, possibilitando
verificar como varia a arquitetura de Eduardo Souto de
Moura ao longo desse trajeto, entre Valença e Tavira. E
muda muito. Eduardo Souto de Moura chega mesmo a
afirmar: ‘O Sul é diferente do Norte. As culturas são
diferentes e por isso deve fazer-se de maneira diferente.
O Orlando Ribeiro tinha razão quando falava do país do
granito e do país mais mole, o do calcário. Todos os dias
no boletim meteorológico confirmamos que Portugal está
cortado a meio. Chegamos ao aeroporto de Lisboa e
temos logo de tirar o casaco. E não são só os dois ou três
graus de diferença. É toda uma luz e uma atmosfera. Na
maneira como se trabalha e constrói [...] Eu noto que os
meus trabalhos no Porto e no Norte são mais simples. As
casas são quase todas de um só volume. Não há
variações. São um paralelepípedo ou um cubo. No
Algarve sou influenciado pela cultura mediterrânea e as
casas são brancas, mais plásticas, mais escultóricas’.
(…) Tal como já referido na introdução do anterior guia
desta coleção, os textos que acompanham a informação
e documentação relativa a cada obra não têm a mera
intenção de descrever o que o leitor já tem defronte de
si, nem tão pouco a ambição de se constituir como uma
reflexão crítica que poderia perturbar a autenticidade da
experiência física da obra, mas sobretudo a de ampliar
a visita, oferecendo uma série de dados objetivos –
as circunstâncias do encargo, as viagens que terão
precedido o projeto, os projetos simultâneos, as etapas
do desenho, as contingências da construção, a receção
da obra, mas também, e não menos importante, as
alterações introduzidas a posteriori.
Para tal, os textos deste guia não estão apenas
fundamentados na bibliografia geral sobre Eduardo
Souto de Moura, muito menos em ensaios críticos sobre
a sua obra, mas sobretudo nos seus escritos – alguns
dos quais inéditos –, nas suas entrevistas, nas suas
declarações e nas suas conferências, bem como nos
documentos produzidos no seu atelier, na expectativa
que o primado das suas palavras e dos factos históricos
melhor possam ajudar a transportar o leitor para o
ambiente do projeto e da construção que precedeu a
obra e que melhor lhe permitam, por isso, aproximá-lo à
sua verdadeira essência, sem rodeios.”
“(…) This is the second work in the feature collection of
Architectural Guides published by A+A Books. It comes
after the Architectural Guide Álvaro Siza: Built Projects
in Portugal. Like the first manual, this guide is conceived
above all as a reference book that readers can refer to in
line with their own backgrounds, which will necessarily
be personal. It was not conceived to be necessarily be
following in any sequential order. It can also take readers
along a pre-established itinerary, from the North or
Portugal to the South, enabling readers to see how
Eduardo Souto de Moura’s architecture varies along that
path between Valença and Tavira. And it does vary indeed.
Eduardo Souto de Moura himself has declared, ’The South
is different from the North. The cultures are different
which is why (architecture) must be addressed differently.
Orlando Ribeiro was right when he spoke of the country
of granite and of the softer country of lime. Every day on
the weather report, we can confirm that Portugal is split
in two. We fly into the airport in Lisbon and have to take
off our jackets. And it’s not just a two or three degree
difference. It’s an entirely different light and atmosphere.
And in the way people work and build [...] And I notice that
my works in Porto and the North are simpler. Almost all of
the houses have a single volume. There are no variations.
They are a parallelepiped or a cube. In the Algarve they are
influenced by the Mediterranean culture and the houses
are white, more plastic and sculptural’.
(…) As mentioned in the introduction to the proceeding
guide in this collection, the texts accompanying the
information and documentation on each work do not
merely intend to describe what readers already has in
front of them, nor do they intend to stand as a critique
potentially upsetting an authentic reaction when
physically experiencing the work. Above all, they aim
to broaden the reader’s outlook and offer a series of
objective facts, such as the circumstances behind the
commission, the travels preceding the design, its various
phases, concurrent projects, contingencies involved in
the construction, the response to the work, but also, and
no less importantly, the modifications made afterwards.
Therefore, the texts in this guide are not only based
on the general bibliography on Eduardo Souto de Moura,
and much less on critical essays about his work. Above
all, they are based on his writings, some unpublished,
and on his interviews, statements, and conferences
in addition to documents produced in his studio. The
hope is that by putting the architect’s own words and
the historical facts in the foreground, readers will more
easily be led to picture the design and the building
process preceding it, thus leading them on a straight
path to capturing its true essence.”
XI BIAU 393
Bartlebooth Más allá de lo humano explora discursos y prácticas
que desplazan al hombre del centro de la producción
espacial, para hacer entender su posición dentro de
Más allá de lo humano un sistema global atravesado por múltiples tentáculos.
Una realidad habitada por bacterias, animales, residuos,
Protocolos cadenas de bits, órdenes logísticas, hongos, cíborgs,
territorios, ecosistemas, aires… Un nuevo cuerpo
múltiple que será necesario interrogar, para entender
las realidades espaciales y desvelar las posibilidades
arquitectónicas que van más allá de lo humano.

A través de sus páginas, encontraremos aproximaciones

que rompen el binomio cultura-naturaleza, propuestas
para una nueva geología posnatural, arquitecturas y
dispositivos que convocan a animales no humanos y a
otros agentes, exploraremos las implicaciones espaciales
del antiespecismo, cómo utilizar las realidades biológicas
de otras especies para la recuperación de un territorio,
y descubriremos las nuevas realidades espaciales de
la acumulación de datos y de los nuevos entornos
automatizados.

Protocolos pretende examinar las implicaciones de los

protocolos, entendidos como vectores activos en la
construcción del espacio. Leyes, normativas, instrucciones
de uso, regulaciones, advertencias, códigos técnicos, actas
notariales, jurisprudencias, códigos de comportamiento,
patrones, sentencias judiciales, prohibiciones, hojas de
ruta, acciones, patentes, software. Frente al diseño de
objetos cerrados, propone la creación de herramientas que
generan posibilidades de uso y transformación, en las que
el peso central no resida en el resultado, sino en el proceso.

Doce reflexiones complementarias que ofrecen

visiones sobre la justicia espacial, traceurs recorriendo
cementerios, zonas francas y parques tecnológicos,
hoteles ilegales sobre parques naturales, protocolos
artísticos para implementar en la arquitectura, pliegos de
condiciones mediante los que transformar la periferia,
instrucciones para generar arquitecturas orientadas
a prácticas sexuales disidentes, aguas internacionales
desplazadas, planes para expropiar escritos por un famoso
atracador de bancos o cómo una serie de decisiones
políticas y un bulldozer pueden construir un dramático
proyecto arquitectónico.

394  XI BIAU
Más allá de lo humano (Mais além do humano) explora
discursos e práticas que removem o homem do centro
da produção espacial, para fazer entender a sua posição
dentro de um sistema global atravessado por múltiplos
tentáculos. Uma realidade habitada por bactérias, animais,
resíduos, cadeias de bits, ordens logísticas, fungos,
ciborgues, territórios, ecossistemas, ares… Um novo corpo
múltiplo que será necessário interrogar para entender
as realidades espaciais e desvelar as possibilidades
arquitetónicas que vão mais além do humano.
Ao longo das suas páginas, encontraremos abordagens
que rompem o binómio cultura-natureza, propostas
para uma nova geologia pós-natural, arquiteturas e
dispositivos que convocam animais não humanos e
outros agentes, exploraremos as implicações espaciais
do anti-especismo, como utilizar as realidades
biológicas de outras espécies para a recuperação de
um território, e descobriremos as novas realidades
espaciais da acumulação de dados e dos novos entornos
automatizados.
Protocolos pretende examinar as implicações dos
protocolos, entendidos como vetores ativos na
construção do espaço. Leis, normativas, instruções de
uso, regulações, advertências, códigos técnicos, atas
notariais, jurisprudências, códigos de comportamento,
donos da obra, sentenças judiciais, proibições, diretrizes,
ações, patentes, software. Em contraste com a
concepção de objetos fechados, propõe a criação
de ferramentas que gerem possibilidades de uso e
transformação, nas quais o peso central não resida no
resultado, mas sim no processo.
Doze reflexões complementares que oferecem visões
sobre a justiça espacial, traceurs recorrendo cemitérios,
zonas francas e parques tecnológicos, hotéis ilegais em
parques naturais, protocolos artísticos para implementar
na arquitetura, cadernos de encargos para transformar
a periferia, instruções para gerar arquiteturas orientadas
para práticas sexuais dissidentes, águas internacionais
deslocadas, planos para expropriar escritos por um
famoso assaltante de bancos ou como uma série de
decisões políticas e um bulldozer podem construir um
dramático projeto arquitetónico.
Más allá de lo humano (Beyond the human), explores
discourses and practices that displace the humans
from the centre of spatial production, to make them
understand their position within a global system crossed
by multiple tentacles. A reality inhabited by bacteria,
animals, waste, Bit-Strings, logistical orders, mushrooms,
cyborgs, territories, ecosystems, atmospheres... A new
multiple body that will be necessarily interrogated, in
order to understand the spatial realities and reveal the
architectural possibilities that go beyond the human.
Through its pages, we will find approaches that break
the binomial culture-nature, proposals for a new post-
natural geology, architectures and devices that summon
non-human animals and other agents, explore the spatial
implications of anti‑species, how to use the biological
realities of other species for the recovery of a territory,
and we will discover the new spatial realities of data
accumulation and new automated environments.
Protocolos (Protocols) aims to examiningee the
implications of protocols, understood as active vectors in
the construction of space. Laws, standards, instructions
for use, regulations, warnings, technical codes, notarial
deeds, case laws, codes of conduct, patterns, court
rulings, prohibitions, route maps, actions, patents,
software. In contrast with the design of closed objects, it
proposes the creation of tools that generate possibilities
of use and transformation, in which the central weight
does not reside in the result, but in the process.
Twelve complementary reflections that offer visions
on spatial justice, traceurs visiting cemeteries, free zones
and technological parks, illegal hotels in natural parks,
artistic protocols for implementation in architecture,
specifications for transforming the periphery,
instructions for generating architectures oriented to
dissident sexual practices, displaced international waters,
expropriation plans written by a famous bank robber or
how a series of political decisions and a bulldozer can
build a dramatic architectural project.
XI BIAU 395
Publicaciones: La reunión del Jurado se inicia a las 10:00 horas del 11 de mayo
de 2019 y se constituye con los siguientes miembros:
Otros soportes
/ David Basulto (Chile)
José Luis Uribe (Chile)
Publicações:
Outros suportes La Secretaría Permanente informa sobre el número de
propuestas recibidas según la siguiente lista:
/
Publications: Otros soportes: 30

Other formats La documentación de todas las propuestas recibidas se ha

facilitado con anterioridad a los miembros de jurado para su
valoración previa.

Acta del jurado A continuación, el Jurado comienza a examinar la información

remitida por los participantes. David Basulto y José Luis Uribe
/ valorarán la categoría de «Otros soportes».
Ata do Júri
/ Tras examinar las propuestas presentadas, el jurado acuerda
Minutes of the Jury conceder el Premio a:

Baraja de cartas «Un día, una arquitecta», de David

Hernández Falagán y Zaida Muxí Martínez (España). [1]

El jurado valora el reconocimiento de la mujer arquitecta dentro

de un formato didáctico, que logra traspasar el conocimiento
referido a la incidencia del género en la disciplina, en términos
proyectuales, académicos y de investigación. Esta baraja
de cartas, al servirse del formato de fichas, aporta un
reconocimiento a 54 arquitectas de 5 continentes a través de
un medio próximo a cualquier persona, que permite llegar a un
público mucho más abierto, y ampliar así el campo específico de
la disciplina.

Asimismo, el Jurado reconoce entre las propuestas las siguientes

Menciones:

Aplicación «Guía de Arquitectura de Madrid», promovida por el

Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (España).

El jurado valora el aporte de esta aplicación para descubrir

y experimentar nuevos espacios de la ciudad a partir de una
aplicación para soportes móviles. Un formato que invita a
recorrer la ciudad y que trata de facilitar su comprensión en
las distintas capas que la configuran, como su arquitectura, su
infraestructura, sus redes y su paisaje.

Plataforma «Un día, una arquitecta», de Inés Moisset, Florencia

Marciani, Daniela Arias (Argentina).

El jurado valora la utilización de las redes sociales para poner

en relevancia este tema, y el que generase una comunidad
activa en torno a la obra e investigación de las arquitectas que
componen el archivo web.

La sesión del Jurado finaliza a las 14:30 horas del día del 11 de
mayo de 2019.

En Santiago (Chile), a 11 de mayo de 2019

David Basulto

José Luis Uribe

396  XI BIAU
A reunião do Júri tem início às 10:00 horas do dia 11 de maio de
2019 e constitui-se com os seguintes membros:
David Basulto (Chile)
José Luis Uribe (Chile)
A Secretaria Permanente informa sobre o número de propostas
recebidas de acordo com a seguinte lista:
Outros suportes: 30
A documentação de todas as propostas recebidas foi
disponibilizada anteriormente aos membros do Júri para sua
prévia avaliação.
De seguida, o Júri começa a examinar a informação enviada
pelos participantes. David Basulto e José Luis Uribe avaliarão a
categoria “Outros suportes”.
Depois de examinar as propostas apresentadas, o Júri decide
atribuir o Prémio a:
Baralho de cartas “Um dia, uma arquiteta”, de David
Hernández Falagán e Zaida Muxí Martínez (Espanha). [1]
O Júri valoriza o reconhecimento da mulher arquiteta num
formato didático, que consegue transmitir o conhecimento
referente à incidência do género na disciplina, em termos
projetuais, académicos e de investigação. Este baralho
de cartas, ao servir-se do formato de fichas, promove o
reconhecimento de 54 arquitetas de 5 continentes através de
um meio familiar a qualquer pessoa, o que lhe permite chegar a
um público muito mais vasto e ampliar assim o campo específico
da disciplina.
Adicionalmente, o Júri reconhece entre as propostas as
seguintes Menções:
Aplicação “Guia de Arquitetura de Madrid”, promovida pelo
Colégio Oficial de Arquitetos de Madrid (Espanha).
O Júri valoriza o contributo desta aplicação para descobrir
e experimentar novos espaços na cidade, a partir de uma
aplicação para suportes móveis. Um formato que convida
a percorrer a cidade e que facilita a sua compreensão nas
diferentes esferas que a configuram, como a sua arquitetura, a
sua infraestrutura, as suas redes e a sua paisagem.
Plataforma “Um dia, uma arquiteta”, de Inés Moisset, Florencia
Marciani, Daniela Arias (Argentina).
O Júri valoriza a utilização das redes sociais para dar destaque
a esta matéria e o facto de se gerar uma comunidade ativa em
torno da obra e investigação das arquitetas que compõem o
arquivo web.
A sessão do Júri termina às 14:30 horas do dia 11 de maio
de 2019.
Em Santiago (do Chile), a 11 de maio de 2019
David Basulto
José Luis Uribe
The Jury meeting began on the 11th May 2019 at 10h, and was
composed of the following members:
David Basulto (Chile)
José Luis Uribe (Chile)
The Permanent Secretariat informed on the number of proposals
received:
Other Formats: 30
The documentation of the proposals received were had been
submitted to the Jury members prior to this meeting, for their
evaluation.
Presently, the Jury examines the information sent by the
participants. David Basulto and José Luis Uribe assess the
«Other formats» category.
Having examined the proposals sent, the Jury agrees to grant
the Prize to:
Baraja de cartas “Un día, una arquitecta” (Deck of cards
“each and every day, one-woman architect”), by David
Hernández Falagán and Zaida Muxí Martínez (Spain). [1]
The jury values the recognition of the female architects within a
didactic format, efficiently communicating the impact of gender
knowledge in the discipline, in terms of design, academy and
research terms. This deck of cards, using the format of fact
sheets, recognises 54 architects from 5 continents by means
of a medium close to a familiar medium, which suitable for a
more open public, and thus expanding the specific field of the
discipline.
Likewise, the Jury awards the following Mentions:
The App “Guía de Arquitectura de Madrid” (Madrid Architecture
Guide), promoted by the Colegio Oficial de Arquitectos de
Madrid (Spain).
The Jury values the contribution of this platform to discover
and experience new city spaces from an App for mobile
devices. A format that invites you to tour the city and facilitate
the understanding of its different layers, such as its architecture,
infrastructure, networks and landscape.
«Un día, una arquitecta» platform, by Inés Moisset, Florencia
Marciani, Daniela Arias (Argentina).
The Jury values the use of social networks to bring this issue
into relevance, and that it generates an active community
around the work and research of the women architects that
constitute the web archive.
The Jury session ended on the 11th of May 2019 at 14.30h.
In Santiago (Chile), on the 11th of May 2019
David Basulto
José Luis Uribe
XI BIAU 397
Textos de Investigación Madrid. Febrero a junio de 2019

/ Las sesiones del Jurado se realizan de manera telemática

Textos de Investigação durante los meses de febrero a junio, constituyéndose con los
siguientes miembros:
/
Research essay Félix Solaguren-Beascoa, Presidente del Jurado
Director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura
de Barcelona. Universidad Politécnica de Cataluña
Grupos de Investigación del comité de revisión de la Revista
Acta del jurado rita_:
/ Análisis y documentación de la imagen de la ciudad.
Arquitectura, Diseño, Moda & Sociedad (ETSAM).
Ata do Júri En representación: Ángel Cordero, Héctor Navarro
/
Arquitectura y Paisaje (ULPGC). En representación:
Minutes of the Jury Eva Llorca, Evelyn Alonso, Juan Antonio González

Cats. Construction: advanced technologies and

sustainability (UdG). En representación: Maria Mercè Pareta,
Miquel Àngel Chamorro

Grupo de Investigación en Historia de la Arquitectura,

“IALA” (UDC). En representación: Miguel Abelleira

Arquitectura y Cultura Contemporánea, (UGR).

En representación: Marta Rodríguez Iturriaga

Grupo de Investigación en Composición Arquitectónica

y Patrimonio (UDC). En representación: Luz Paz Agras,
Yolanda Pérez

Patrimonio, Arquitectura y Paisaje (Universidad CEU-San Pablo).

En representación: Isabel Pérez, Carlota Sáenz de Tejada

Listado de árbitros evaluadores aportados por las

universidades asociadas a rita_: Emilio Delgado, Uriel Fogué,
Pau de Solà-Morales, Macarena Cortés, Ricardo Hernández,
Mariano González, Antonio Millán, Roberto Goycoolea,
Alfonso Díaz, Rosana Rubio, Maite Palomares, Carolina García,
Luis Sese, Javier Monclús, Ignacio Sandoval, Elena Merino,
José Antonio Sosa, Sharif Kahatt, Federico de Isidro, Carlos
Barberá, Pedro Jiménez, Fernando Vázquez, Daniel Ventura

La Secretaría Permanente informa que el proceso de selección

de los textos se ha realizado siguiendo el procedimiento y
formatos de publicación de textos de la revista indexada rita_:
entre el 11 de febrero y el 1 de marzo se realiza la primera lectura
y preselección de los 23 textos de los 103 recibidos.

La selección de los 17 textos finalistas y que van a ser

publicados en la revista rita_11 la realizaron los evaluadores
aportados por las universidades desde el 4 de marzo al 20 de
abril. Listado de los 17 textos finalistas:

«El alfabeto de la memoria. Puentes, tiempos y tipos:

John Hejduk, Andrea Palladio & Louis Kahn en Venecia»
Javier Navarro-de-Pablos, María Teresa Pérez-Cano
«La línea del agua. El monumento a la Partisana de Carlo
Scarpa en Venecia»
Carmen Martínez Arroyo, Rodrigo Pemjean Muñoz,
Enrique Delgado Cámara
«El singular “Hommage au Japon” de Sverre Fehn.
Sincretismo moderno en la Villa Schreiner (1959-63)»
Iván I. Rincón Borrego
«La vivencia proyectual de Gilles Clément en el Parque
André‑Citroën: Un relato a través de sus cuadernos de croquis»
Carlos Ávila Calzada

398  XI BIAU
Madrid. Fevereiro a junho de 2019
As sessões do Júri são realizadas telematicamente durante os
meses de fevereiro a junho, sendo constituídas pelos seguintes
membros:
Félix Solaguren-Beascoa, Presidente do Júri
Diretor da Escola Técnica Superior de Arquitetura de Barcelona.
Universidade Politécnica da Catalunha
Grupos de Investigação do comité de revisão da Revista rita_:
Análise e documentação da imagem da cidade. Arquitetura,
Design, Moda & Sociedade (ETSAM). Em representação: Moda & Sociedad» (ETSAM). Represented by: Ángel Cordero,
Ángel Cordero, Héctor Navarro
Arquitetura e Paisagem (ULPGC). Em representação:
Eva Llorca, Evelyn Alonso, Juan Antonio González
Cats. Construção: tecnologias avançadas e sustentabilidade
(UdG). Em representação: Maria Mercè Pareta,
Miquel Àngel Chamorro
Grupo de Investigação em História da Arquitetura, “IALA”
(UDC). Em representação: Miguel Abelleira
Arquitetura e Cultura Contemporânea (UGR).
Em representação: Marta Rodríguez Iturriaga
Grupo de Investigação em Composição Arquitetónica
e Património (UDC). Em representação: Luz Paz Agras,
Yolanda Pérez
Património, Arquitetura e Paisagem (Universidad CEU-
San Pablo). Em representação: Isabel Pérez,
Carlota Sáenz de Tejada
Lista de árbitros de avaliação nomeados pelas universidades
associadas a rita_: Emilio Delgado, Uriel Fogué, Pau de
Solà-Morales, Macarena Cortés, Ricardo Hernández,
Mariano González, Antonio Millán, Roberto Goycoolea,
Alfonso Díaz, Rosana Rubio, Maite Palomares, Carolina García,
Luis Sese, Javier Monclús, Ignacio Sandoval, Elena Merino,
José Antonio Sosa, Sharif Kahatt, Federico de Isidro, Carlos
Barberá, Pedro Jiménez, Fernando Vázquez, Daniel Ventura
A Secretaria Permanente informa que o processo de seleção
dos textos foi realizado seguindo o procedimento e formatos
de publicação de textos da revista indexada rita_: entre 11 de
fevereiro e 1 de março realiza-se a primeira leitura e pré-seleção
dos 23 textos dos 103 recebidos.
A seleção dos 17 textos finalistas que vão ser publicados
na revista rita_11 foi realizada pelos avaliadores nomeados
pelas universidades de 4 de março a 20 de abril. Listagem dos
17 textos finalistas:
“El alfabeto de la memoria. Puentes, tiempos y tipos:
John Hejduk, Andrea Palladio & Louis Kahn en Venecia”
(O alfabeto da memória. Pontes, tempos e tipos: John Hejduk,
Andrea Palladio e Louis Kahn em Veneza).
Javier Navarro-de-Pablos, María Teresa Pérez-Cano
“La línea del agua. El monumento a la Partisana de Carlo Scarpa
en Venecia” (A linha da água. O monumento à mulher partigiana
de Carlo Scarpa em Veneza). Carmen Martínez Arroyo, Rodrigo
Pemjean Muñoz, Enrique Delgado Cámara
“El singular “Hommage au Japon” de Sverre Fehn. Sincretismo
moderno en la Villa Schreiner (1959-63)” (O singular “Hommage
au Japon” de Sverre Fehn. Sincretismo moderno na Villa
Schreiner (1959-63)). Iván I. Rincón Borrego
Madrid. February-June 2019
These Jury sessions are carried out electronically during the
months of February and June 2019, and constituted of the
following members:
Félix Solaguren-Beascoa, Jury president
Director of the Escuela Técnica Superior de Arquitectura
de Barcelona (UPC, Spain)
Research Groups of the review committee of the journal rita_:
«Análisis y documentación de Arquitectura, Diseño,
Héctor Navarro;
«Arquitectura y Paisaje» (ULPGC). In representation:
Eva Llorca, Evelyn Alonso, Juan Antonio González;
«Cats. Construction: advanced technologies and
sustainability» (UdG). Represented by: Maria Mercè Pareta,
Miquel Àngel Chamorro;
«IALA Grupo de Investigación en Historia da Arquitectura»
(UDC). Represented by: Miguel Abelleira;
«Arquitectura y Cultura Contemporánea» (UGR).
Represented by: Marta Rodríguez Iturriaga;
«Composición Arquitectónica y Patrimonio» (UDC).
Represented by: Luz Paz Agras, Yolanda Pérez;
«Patrimonio, Arquitectura y Paisaje» (Universidad CEU-San
Pablo). Represented by: Isabel Pérez, Carlota Sáenz de Tejada.
List of evaluating referees provided by the universities
associated with rita_: Emilio Delgado, Uriel Fogué, Pau
de Solà-Morales, Macarena Cortés, Ricardo Hernández,
Mariano González, Antonio Millán, Roberto Goycoolea,
Alfonso Díaz, Rosana Rubio, Maite Palomares, Carolina García,
Luis Sese, Javier Monclús, Ignacio Sandoval, Elena Merino,
José Antonio Sosa, Sharif Kahatt, Federico de Isidro, Carlos
Barberá, Pedro Jiménez, Fernando Vázquez, Daniel Ventura
The Permanent Secretariat informs that the selection process
has been carried out following the procedure and formats of the
publication of texts in the indexed journal rita_, and that between
February 11th and March 1st a first reading and pre-selection of
the 23 texts, from the 103 received, was carried out.
The selection of the 17 finalist texts to be published in the
journal rita_11 was carried out by the evaluators provided by the
universities between March 4th and April 20th, 2019, and are
as follows:
“El alfabeto de la memoria. Puentes, tiempos y tipos:
John Hejduk, Andrea Palladio & Louis Kahn en Venecia”
(The alphabet of memory. Bridges, times and types:
John Hejduk, Andrea Palladio & Louis Kahn in Venice).
Javier Navarro de Pablos, María Teresa Pérez Cano;
“La línea del agua. El monumento a la Partisana de Carlo Scarpa
en Venecia” (The water line. The monument to the Partisana
by Carlo Scarpa in Venice). Carmen Martínez Arroyo, Rodrigo
Pemjean Muñoz, Enrique Delgado Cámara;
“El singular “Hommage au Japon” de Sverre Fehn. Sincretismo
moderno en la Villa Schreiner (1959-63)” (The singular
“Hommage au Japon” by Sverre Fehn. Modern syncretism at
the Villa Schreiner (1959-63)) Iván I. Rincón Borrego;
XI BIAU 399
 «De la “tabula rasa” al “terrain vague”. El vacío como comienzo»
Silvia Colmenares
«Santa María Micaela y Park Hill: Éticas y estéticas paralelas»
Ignacio Peris Blat, Salvador José Sanchis Gisbert,
Pedro Ponce Gregorio
«Renders habitados y arquitectura desierta. El mensaje oculto
de la arquitectura revelado por la fotografía»
Felipe Samarán Saló
«E il teatro va... Que existe, todos lo dicen; dónde está, nadie
lo sabe»
Ana Carolina Santos Pellegrini
«Vivienda pública en los Sassi de Matera: análisis del caso de
estudio del Comparto ‘E’»
Santiago Granda
«La reinvención de la costa. Diseñando paisajes resilientes»
Miriam García García
«Una lectura de los vínculos interesados entre arquitectura
y poder desde la semiótica: El caso de Albert Speer».
Carlos Miguel Iglesias Sanz
«Del paisaje incierto al jardín. Landschaftspark Duisburg-Nord»
María Reyes Rodríguez Escudero
«El Japonismo en Marion Mahony Griffin y Walter Burley Griffin.
De los conceptos gráficos del Ukiyo-e hacia una estrategia
proyectual alternativa»
Javier Mosquera González
«La cartografía del no-lugar. Interpretaciones emocionales
del territorio»
Alberto Taboada Molina
«El problema de la distancia. Las plataformas multisectoriales
tambos como una oportunidad proyectual sistemática para el
territorio rural peruano»
Cristian Yarasca Aybar
«Fernand Léger: Pared-arquitecto-pintor. Cromatismo espacial»
María Pura Moreno Moreno
«El bello desorden. De la armonía vitruviana al descubrimiento
de lo caótico como fuente de la estética arquitectónica»
Carlos Santamarina-Macho

La selección del premio se realizó tras una última revisión

desde el 27 de abril al 7 de junio.

Primer premio

«El bello desorden. De la armonía vitruviana al

descubrimiento de lo caótico como fuente de la estética
arquitectónica» de Carlos Santamarina-Macho. [1]

Por lograr identificar lo bello y lo funcional: el pragmatismo

como lógica estética y su valor visual como elemento artístico
identificado en función de los recursos razonablemente
disponibles, e incluso en la coordinación a partir de la adecuada
satisfacción de unas necesidades.

Segundo premio

«La línea del agua. El monumento a la Partisana

de Carlo Scarpa en Venecia» de Carmen Martínez Arroyo,
Rodrigo Pemjean Muñoz y Enrique Delgado Cámara. [2]

400  XI BIAU
“La vivencia proyectual de Gilles Clément en el Parque
André‑Citroën: Un relato a través de sus cuadernos de croquis”
(A vivência projetual de Gilles Clément no Parque André Citroën:
um relato através dos seus cadernos de esquissos).
Carlos Ávila Calzada
“De la «tabula rasa» al «terrain vague». El vacío como
comienzo” (Da “tabula rasa” ao “terrain vague”. O vazio como
começo). Silvia Colmenares
“Santa María Micaela y Park Hill: Éticas y estéticas
paralelas” (Santa Maria Micaela e Park Hill: Éticas e estéticas
paralelas). Ignacio Peris Blat, Salvador José Sanchis Gisbert,
Pedro Ponce Gregorio
“Renders habitados y arquitectura desierta. El mensaje oculto
de la arquitectura revelado por la fotografía” (Renders habitados
e arquitetura deserta. A mensagem oculta da arquitetura
revelada pela fotografia). Felipe Samarán Saló
“E il teatro va... Que existe, todos lo dicen; dónde está, nadie
lo sabe” (E il teatro va… Que existe, todos o dizem; onde está,
ninguém o sabe). Ana Carolina Santos Pellegrini
“Vivienda pública en los Sassi de Matera: análisis del caso
de estudio del Comparto ‘E’” (Habitação pública nos Sassi
de Matera: análise do caso de estudo do Comparto ‘E’).
Santiago Granda
“La reinvención de la costa. Diseñando paisajes resilientes”
(A reinvenção da costa. Desenhando paisagens resilientes).
Miriam García García
“Una lectura de los vínculos interesados entre arquitectura y
poder desde la semiótica: El caso de Albert Speer” (Uma leitura
dos vínculos implicados entre arquitetura e poder a partir da
semiótica. O caso de Albert Speer). Carlos Miguel Iglesias Sanz
“Del paisaje incierto al jardín. Landschaftspark Duisburg-Nord”
(Da paisagem incerta ao jardim. Landschaftspark Duisburg‑Nord).
María Reyes Rodríguez Escudero
“El Japonismo en Marion Mahony Griffin y Walter Burley Griffin.
De los conceptos gráficos del Ukiyo-e hacia una estrategia
proyectual alternativa” (O Japonismo em Marion Mahony Griffin
e Walter Burley Griffin. Dos conceitos gráficos do Ukiyo-e a uma
estratégia projetual alternativa). Javier Mosquera González
“La cartografía del no-lugar. Interpretaciones emocionales
del territorio” (A cartografia do não-lugar. Interpretações
emocionais do território). Alberto Taboada Molina
“El problema de la distancia. Las plataformas multisectoriales
tambos como una oportunidad proyectual sistemática para
el territorio rural peruano” (O problema da distância. As
plataformas multissetoriais Tambos como uma oportunidade
projetual sistemática para o território rural peruano).
Cristian Yarasca Aybar
“Fernand Léger: Pared-arquitecto-pintor. Cromatismo espacial”
(Fernand Léger: Parede-arquiteto-pintor. Cromatismo espacial).
María Pura Moreno Moreno
“El bello desorden. De la armonía vitruviana al descubrimiento
de lo caótico como fuente de la estética arquitectónica” (A bela
desordem. Da harmonia vitruviana à descoberta do caos como
fonte da estética arquitetónica). Carlos Santamarina-Macho.
A seleção do prémio foi realizada após uma última revisão entre
27 de abril e 7 de junho.
“La vivencia proyectual de Gilles Clément en el Parque
André‑Citroën: Un relato a través de sus cuadernos de croquis”
(The project experience of Gilles Clément in the André-Citroën
Park: A story through his sketchbooks) Carlos Ávila Calzada;
“De la «tabula rasa» al «terrain vague». El vacío como
comienzo” (From “tabula rasa” to “terrain vague”. Emptiness as
a beginning) Silvia Colmenares;
“Santa María Micaela y Park Hill: Éticas y estéticas paralelas”
(Santa María Micaela and Park Hill: parallel ethics and
aesthetics) Ignacio Peris Blat, Salvador José Sanchis Gisbert,
Pedro Ponce Gregorio;
“Renders habitados y arquitectura desierta. El mensaje oculto
de la arquitectura revelado por la fotografía” (Inhabited renders
and deserted architecture. The hidden message of architecture
as revealed by photography), Felipe Samarán Saló;
“E il teatro va... Que existe, todos lo dicen; dónde está, nadie lo
sabe” (And the theater goes... That it exists, everyone says it;
where is it, nobody knows) Ana Carolina Santos Pellegrini;
“Vivienda pública en los Sassi de Matera: análisis del caso
de estudio del Comparto ‘E’” (Public housing in the Sassi of
Matera: analysis of the case study Comparto ‘E’) Santiago
Granda;
“La reinvención de la costa. Diseñando paisajes resilientes”
(The reinvention of the coast. Designing resilient landscapes)
Miriam García García;
“Una lectura de los vínculos interesados entre arquitectura y
poder desde la semiótica: El caso de Albert Speer” (A reading
of the links between architecture and power from semiotics:
The case of Albert Speer) Carlos Miguel Iglesias Sanz;
“Del paisaje incierto al jardín. Landschaftspark Duisburg-Nord”
(From the uncertain landscape to the garden. Landschaftspark
Duisburg-Nord). María Reyes Rodríguez Escudero;
“El Japonismo en Marion Mahony Griffin y Walter Burley Griffin.
De los conceptos gráficos del Ukiyo-e hacia una estrategia
proyectual alternativa” (Japonism in Marion Mahony Griffin
and Walter Burley Griffin. From the graphic concepts of Ukiyo-e
towards an alternative design strategy), Javier Mosquera
González;
“La cartografía del no-lugar. Interpretaciones emocionales
del territorio” (Cartography of the non-place. Emotional
interpretations of the territory) Alberto Taboada Molina;
“El problema de la distancia. Las plataformas multisectoriales
tambos como una oportunidad proyectual sistemática para
el territorio rural peruano” (The problem of distance. The
multi-sectoral platforms called tambos as a systematic project
opportunity for the Peruvian rural territory) Cristian Yarasca
Aybar;
“Fernand Léger: Pared-arquitecto-pintor. Cromatismo espacial”
(Fernand Léger: Wall-architect-painter. Spatial chromatism)
María Pura Moreno Moreno;
“El bello desorden. De la armonía vitruviana al descubrimiento
de lo caótico como fuente de la estética arquitectónica”
(The beautiful disorder. From Vitruvian harmony to the discovery
of the chaotic as a source of architectural aesthetics), Carlos
Santamarina-Macho.
The last phase was carried out, after a final revision of these
proposals, between April 27th and June 7th, 2019.
The jury agrees to grant the following prizes:
XI BIAU 401
 Tercer premio

«El Japonismo en Marion Mahony Griffin y Walter Burley

Griffin. De los conceptos gráficos del Ukiyo-e hacia
una estrategia proyectual alternativa» de Javier Mosquera
González. [3]

Accésit
«Renders habitados y arquitectura desierta. El mensaje
oculto de la arquitectura revelado por la fotografía»
de Felipe Samarán Saló. [4]

Finalizan las sesiones del Jurado el día 7 de junio de 2019.

Félix Solaguren-Beascoa,
Presidente del Jurado

Arturo Franco, co-director de la XI BIAU,

editor de la revista rita_
Ana Román, co-directora de la XI BIAU,
editora de la revista rita_

402  XI BIAU
Primeiro Prémio
“El bello desorden. De la armonía vitruviana al
descubrimiento de lo caótico como fuente de la estética
arquitectónica” de Carlos Santamarina-Macho. [1]
Por conseguir identificar o belo e o funcional: o pragmatismo
como lógica estética e o seu valor visual como elemento
artístico identificado em função dos recursos razoavelmente
disponíveis, inclusivamente na coordenação a partir da
adequada satisfação das necessidades.
Segundo Prémio
“La línea del agua. El monumento a la Partisana de
Carlo Scarpa en Venecia” de Carmen Martínez Arroyo,
Rodrigo Pemjean Muñoz e Enrique Delgado Cámara. [2]
Terceiro Prémio
“El Japonismo en Marion Mahony Griffin y Walter Burley
Griffin. De los conceptos gráficos del Ukiyo-e hacia una
estrategia proyectual alternativa” de Javier Mosquera
González. [3]
Prémio extra
“Renders habitados y arquitectura desierta. El mensaje
oculto de la arquitectura revelado por la fotografía”
de Felipe Samarán Saló. [4]
As sessões do Júri terminam no dia 7 de junho de 2019.
Félix Solaguren-Beascoa,
Presidente do Júri
Arturo Franco, codiretor da XI BIAU,
editor da revista rita_
Ana Román, codiretora da XI BIAU,
editora da revista rita_
First Prize to “El bello desorden. De la armonía vitruviana
al descubrimiento de lo caótico como fuente de la estética
arquitectónica”, by Carlos Santamarina-Macho, for
identifying the beautiful and the functional: pragmatism as
an aesthetic logic and its visual value as an artistic element,
identified in terms of reasonably available resources, and even
the coordination based on the adequate satisfaction of needs.
[1]
Second Prize to “La línea del agua. El monumento a la
Partisana de Carlo Scarpa en Venecia”, by Carmen Martínez
Arroyo, Rodrigo Pemjean Muñoz & Enrique Delgado Cámara.
[2]
Third Prize to “El Japonismo en Marion Mahony Griffin y
Walter Burley Griffin. De los conceptos gráficos del Ukiyo-e
hacia una estrategia proyectual alternativa”, by Javier
Mosquera González. [3]
Runnerup Prize to “Renders habitados y arquitectura
desierta. El mensaje oculto de la arquitectura revelado por
la fotografía”, by Felipe Samarán Saló. [4]
The Jury sessions end on June 7th, 2019.
Félix Solaguren-Beascoa,
Jury president
Arturo Franco, co director of the 11th BIAU
and editor of the journal rita_
Ana Román, co director of the 11th BIAU
and editor of the journal rita_
XI BIAU 403
Reflexiones
sobre los ensayos finalistas
/ Jurado de Textos de Investigación. Entiéndanse estas
Reflexões
sobre os ensaios finalistas
/ este premio pretende defender.
Thoughts
on the finalist essays
Félix Solaguren-Beascoa de Corral
Presidente del Jurado
Presidente do Júri
Jury president
404  XI BIAU
En un ejercicio de transparencia, Félix Solaguren-
Beascoa nos entrega las reflexiones que le han
llevado a tomar sus decisiones como presidente del
valoraciones razonadas pertenecientes al ámbito
privado, como un regalo académico que no hace sino
contribuir al espíritu de superación y excelencia que
Huelga decir que todos los textos aquí presentados
han sido considerados finalistas por su alta calidad
y aportación científica tras haber atravesado varias
prelecturas, lecturas y valoración por pares ciegos.
Esta es una condición obligada para su publicación
en la revista rita_ donde se pueden consultar todos
estos textos.
El alfabeto de la memoria. Puentes, tiempos y tipos:
John Hejduk, Andrea Palladio y Louis Kahn en Venecia.
Encuentro interesante el texto, aunque algo
descompensado. Si bien el inicio es brillante, con
alusiones a Warburg y a Soane como reflexión de la
memoria y su uso como recurso proyectual, considero
que la extensión dedicada a la formulación de Hejduk
en su proyecto de Berlín es excesivamente generosa.
Aunque la justificación puede ser posible, creo que la
materialización proyectual retórica no. En cambio, la
breve reflexión sobre el puente de Rialto y la idea de
Palladio no condensan la misma intensidad, aunque
son propuestas mucho más interesantes y que pueden
dar un juego mayor.
La tercera parte destinada al conocido y brillante
proyecto de Kahn es oportuna: el por qué de su
evolución para encontrar la integración en el entorno
veneciano. De algún modo, Rossi cristaliza y asume
un proyecto efímero que sí permanece en nuestra
memoria en clara coherencia con las referencias con
que el propio texto se inicia.
Una lectura de los vínculos interesados
entre arquitectura y poder desde la Semiótica.
El caso de Albert Speer
La relación entre semiótica, semiología y Arquitectura
ha establecido una corriente de estudio que cuenta
con un grupo de seguidores basado en el análisis
arquitectónico fundamentado en la capacidad
comunicativa. Es evidente que es una gran herramienta
de manipulación utilizada por las ideologías.
Queda en cuestión si realmente una arquitectura
escénica como la de Speer, de visión
fundamentalmente frontal, mecanismos axiales y
dramática representación, acepta una mejor reflexión
desde la teatralidad y desde la escenografía, como
fondo de un ambiente delirante.
Me interesaría más una reflexión en un ámbito más
arquitectónico (la simplificación del estilo, por
ejemplo) –como se establece en algunas partes del
Num exercício de transparência, Félix Solaguren-
Beascoa entregou-nos as reflexões que o levaram a
tomar as suas decisões como presidente do Júri da
categoria Textos de Investigação. Entendam-se estas
avaliações fundamentadas pertencentes ao âmbito
privado como uma oferenda académica que não
procura senão contribuir para o espírito de superação e
excelência que este prémio pretende defender.
É escusado dizer que todos os textos aqui apresentados
foram considerados finalistas pela sua grande qualidade
e contributo científico, após terem superado várias pré-
leituras, leituras e avaliação por pares anónimos. Esta
é uma condição obrigatória para publicação na revista
rita_, onde todos estos textos podem ser consultados.
El alfabeto de la memoria. Puentes, tiempos y tipos:
John Hejduk, Andrea Palladio y Louis Kahn en Venecia
O alfabeto da memória. Pontes, tempos e tipos:
John Hejduk, Andrea Palladio e Louis Kahn em Veneza
Considero o texto interessante, ainda que algo
descompensado. Embora o início seja brilhante, com
alusões a Warburg e a Soane como reflexão sobre a
memória e o seu uso como recurso projetual, considero
que a extensão dedicada à formulação de Hejduk no seu
projeto de Berlim é excessivamente generosa. Embora
a justificação seja possível, creio que a materialização
projetual retórica não o é. Pelo contrário, a breve
reflexão sobre a ponte de Rialto e a ideia de Palladio
não condensam a mesma intensidade, embora sejam
propostas muito mais interessantes e que podem dar
uma maior latitude.
A terceira parte, dedicada ao conhecido e brilhante
projeto de Kahn, é oportuna: o porquê da sua evolução
para encontrar integração no entorno veneziano. De
algum modo, Rossi cristaliza e assume um projeto
efémero que no entanto permanece na nossa memória,
em clara coerência com as referências com que o
próprio texto começa.
Una lectura de los vínculos interesados
entre arquitectura y poder desde la Semiótica.
El caso de Albert Speer
Uma leitura dos vínculos implicados entre arquitetura
e poder a partir da semiótica. O caso de Albert Speer
A relação entre semiótica, semiologia e arquitetura
estabeleceu uma corrente de estudo e conta com
um grupo de seguidores que toma como base a
análise arquitetónica fundamentada na capacidade
comunicativa. É evidente que se trata de uma grande
ferramenta de manipulação, utilizada pelas ideologias.
Permanece questionável se realmente uma arquitetura
cénica como a de Speer, de visão fundamentalmente
frontal, mecanismos axiais e representação dramática,
consente uma melhor reflexão a partir da teatralidade
e da cenografia, como pano de fundo de um ambiente
delirante.
Interessar-me-ia mais uma reflexão num âmbito mais
arquitetónico (a simplificação do estilo, por exemplo)
In an exercise of transparency, Félix Solaguren-
Beascoa shares his thoughts on what led him to take
his decisions as Head of the Jury for Research Texts.
These grounded evaluations are to be understood
as belonging to the private sphere, as an academic
gift that does nothing but contribute to the spirit of
excelling that this award aims to defend.
It needn’t be said that all of the essays presented here
were chosen as finalists due to their high quality and
scientific contribution after having gone through several
pre-readings, readings, and double-blind evaluations.
This is a prerequisite for their publication in the magazine
rita_ where all of these essays can be consulted.
El alfabeto de la memoria. Puentes, tiempos y tipos:
John Hejduk, Andrea Palladio y Louis Kahn en Venecia
The alphabet of memory. Bridges, times and types:
John Hejduk, Andrea Palladio & Louis Kahn in Venice
I find the article an interesting encounter, though a bit
lopsided. While the beginning is brilliant, with allusions
to Warburg and Soane as a reflection of memory and
how it is used as a resource when designing, I consider
that the extension on Hejduk’s formulation in his
project in Berlin to be exceedingly generous. Though
it could be justified, I believe that rhetorical design
materialisation cannot. Meanwhile, though they are
much more interesting and hold more potential to be
addressed, the briefly mentioned thoughts about the
Rialto bridge and the notion of Palladio do not distil the
same intensity.
The third part of the article devoted to Khan’s well-
known brilliant project is opportune, i.e. the discussion
of its development in order to procure integration in
the Venice surroundings. In a way, Rossi crystallises
and takes on the ephemeral that does remain in our
memory. This is clearly in line with the references
mentioned at the beginning of the article.
Una lectura de los vínculos interesados
entre arquitectura y poder desde la Semiótica.
El caso de Albert Speer
Semiotics as an inroad to discuss a reading
of the vested ties between architecture and power.
The case of Albert Speer
The relationship between semiotics, semiology and
architecture has established a current of research
with a group of followers. It rests on an analysis of
architecture based on its communication capabilities.
Architecture is evidently a great tool that ideologies
seize.
What remains in question is whether performance-
based architecture like Speer’s, basically involving
frontal vision, axial mechanisms and dramatic
representations, is better suited when based on
theatre and staging as backgrounds to delirious
environments.
Rather than in linguistics, I am more interested in
more architectural issues, such as the simplification
XI BIAU 405
 texto– que en el ámbito lingüístico. Tampoco veo
clara esa admiración de Speer por la figura de Carl
Petersen, dado que su legado –que seguramente
interesaba a Tessenow– probablemente estuviese más
basado en una reflexión compleja del uso de colores,
de texturas o de contrastes, concretada en una
arquitectura sutil e intimista.

Santa Maria Micaela y Park Hill: Éticas y estéticas

paralelas
Reflexionar sobre proyectos emblemáticos realizados
a finales de los 1950 es un trabajo de sumo interés.
Un momento donde la vivienda social representa un
reto importante en los intereses arquitectónicos de la
época.
Comparar la propuesta de Santiago Artal con las
coetáneas de Le Corbusier o las proyectadas en
el entorno británico pone al descubierto el interés
por superar una época de ostracismo cultural y
arquitectónico posbélico.
Frente a la demanda de vivienda social prevalece el
interés por intervenciones de vivienda «densa» en
bloques desarrollados en altura, con escasos núcleos
de comunicación vertical, corredores de distribución
y viviendas de superficies mínimas y generalmente
desarrolladas en dúplex.
Como ya he señalado, el tema es de interés, aunque
no del todo novedoso, a pesar de que recuperar el
ejemplo valenciano sí lo sea. Sin embargo, se echa
en falta documentación gráfica que lo haría más
comprensible y de mayor interés para el lector.

El bello desorden. De la armonía vitruviana

al descubrimiento de lo caótico como fuente
de la estética arquitectónica
El texto arranca con un inicio difícil de entender.
Duchamp y su Fountain (La Fuente) como un
provocativo ejemplo que, de algún modo, pone en crisis
el concepto de belleza a partir de un objeto funcional.
Identificar lo bello y lo práctico: el pragmatismo
como lógica estética y su provocativo valor visual
como elemento artístico, identificado en función de
los recursos razonablemente disponibles, e incluso
en coordinación a la adecuada satisfacción de unas
necesidades.
Eso deriva en una manera de ver el mundo cuyo juicio
queda sometido a lo «original» ante una determinada
percepción, y con un discernimiento provocado en el
descubrimiento de lo «curioso» que se propone como
objetivo último de la belleza. Lo «original» debería
ser entendido como un equilibrio entre la realidad, por
horrorosa que resulte, y la capacidad de sorpresa del
espectador.
La consideración de elevar a la producción del
bricoleur al nivel de «categoría», o la propuesta de
406  XI BIAU
– como se estabelece em algumas partes do texto
– do que no âmbito linguístico. Também não me
parece claro esse fascínio de Speer pela figura de
Carl Petersen, uma vez que o legado deste – que é
certo que interessava a Tessenow – provavelmente
se baseava mais numa reflexão complexa sobre o uso
de cores, texturas ou contrastes, concretizada numa
arquitetura subtil e intimista.
Santa Maria Micaela y Park Hill: Éticas y estéticas
paralelas
Santa Maria Micaela e Park Hill: Éticas e estéticas
paralelas
Refletir sobre projetos emblemáticos realizados em
finais dos anos 1950 é um trabalho de sumo interesse.
Um momento em que a habitação social representa um
importante desafio nos interesses arquitetónicos da
época.
Comparar a proposta de Santiago Artal com as
contemporâneas de Le Corbusier ou as projetadas
no entorno britânico põe a descoberto o interesse
em superar uma época de ostracismo cultural e
arquitetónico pós-guerra.
Perante a procura de habitação social, prevalece o
interesse por intervenções de habitação “densa” em
blocos desenvolvidos em altura, com escassos núcleos
de comunicação vertical, corredores de distribuição
e unidades habitacionais de superfícies mínimas e
geralmente elaboradas em dúplex.
Como já assinalei, o tema tem interesse, embora
não seja de todo novidade, embora recuperar o
exemplo valenciano o seja. No entanto, sente-se a
falta de documentação gráfica que o tornaria mais
compreensível e de maior interesse para o leitor.
El bello desorden. De la armonía vitruviana
al descubrimiento de lo caótico como fuente
de la estética arquitectónica
A bela desordem. Da harmonia vitruviana à descoberta
do caos como fonte da estética arquitetónica
O texto arranca com um início difícil de entender.
Duchamp e a sua Fountain como um provocador
exemplo que, de algum modo, põe em crise o conceito
de beleza a partir de um objeto funcional.
Identificar o belo e o prático: o pragmatismo como
lógica estética e o seu valor visual provocativo como
elemento artístico, identificado em função dos
recursos razoavelmente disponíveis, inclusivamente
em coordenação com a adequada satisfação de
necessidades.
Isto deriva de uma maneira de ver o mundo cujo
julgamento fica submetido ao “original” diante de uma
determinada percepção, e com um discernimento
provocado na descoberta do “curioso” que se propõe
como objetivo último da beleza. O “original” deveria
ser entendido como um equilíbrio entre a realidade,
por horrorosa que seja, e a capacidade de surpresa do
espectador.
of style, as established I certain parts of the article.
Nor am I clear on Speer’s admiration of the figure of
Carl Petersen, given that his legacy, almost certainly
of interest to Tessenow was probably based more on a
complex reflection about the use of colours, textures
and contrast, gelling in subtle, intimate architecture.
Santa Maria Micaela y Park Hill: Éticas y estéticas
paralelas
Santa Maria Micaela y Park Hill: Parallel ethics
and aesthetics
Reflecting on emblematic projects carried out at the
end of the 1950s is of utmost interest. This was a time
when social housing posed a significant challenge to
architects of the period.
Comparing Artal’s designs with the contemporary
designs of Le Corbusier and those designed in Britian
brings to light interest in overcoming a period of
cultural ostracism and post-war architecture.
The demand for social housing sparked an interest in
“dense” housing interventions in high-rise buildings
that had very few vertical communication cores,
long distribution corridors and minimal surface area
dwellings that were generally laid out as duplexes.
The theme is indeed of interest, though not exactly
novel, though citing an example in Valencia is. But
what is missing is graphic documentation that would
make the article more comprehensible and interesting
for readers.
El bello desorden. De la armonía vitruviana
al descubrimiento de lo caótico como fuente
de la estética arquitectónica
Beautiful chaos. From Vitruvian harmony to the discovery
of the chaotic as a source of aesthetics in architecture
The article’s beginning is difficult to understand:
Duchamp and his ‘Fountain’ (The Fountain) as a
provocative example that somehow causes a crisis in
the notion of beauty in a function object.
Identifying what is beautiful and what is practical:
pragmatism and aesthetic rationale and its provocative
visual value as an artistic element identified through
reasonably available resources and even aligned with
adequately meeting certain needs.
This argument gives way to a worldview where
judgement is subject to the ‘original’ in any given
perception. Discernment comes from the discovery of
the ‘curious’ which is put forward as beauty’s ultimate
goal. What is ‘original’ should be understood as a
balance between reality, horrible as it may be, and that
capacity to surprise viewers.
The production of a do-it-yourselfer is elevated to
the status of a “category” and the “ordinary” to the
status of a vital activity: Learning from Las Vegas or
Complexity and Contradiction in Architecture, in its
second or third generation.
XI BIAU 407
 lo «ordinario» como actividad vital: Aprendiendo
de Las Vegas o Complejidad y contradicción en la
Arquitectura, en su segunda o tercera generación.

De la «tabula rasa» al «terrain vague». El vacío

como comienzo

El plano horizontal como inicio, el plano horizontal

como vacío.
Desde las propuestas realizadas por Le Corbusier,
o los pilotis como reflexión y elemento físico de
«neutralidad» de la arquitectura, para así eludir su
encuentro con el suelo, al cambio del crecimiento al
pasar del desarrollo «horizontal» frente al «vertical».
La reflexión del texto evoluciona al apoyarse en
la capacidad de representación del propio LC
en sus propuestas para el centro de París, en su
voluntad reflexiva hacia la creación de ese plano
supuestamente vacío de un suelo libre de ocupación.
La tabula rasa evoluciona hacia un concepto más
confuso y menos dramático como el representado
por el terrain vague a partir de propuestas de
Koolhaas, o el reclamo del concepto de «ambigüedad
dulce» definido por Ignasi Solà-Morales donde el
«desamparo» (concepto expuesto en el texto) puede
ser la posible alternativa.
La conclusión está en el origen, quizá en su título,
donde la evolución conceptual conduce del primer
concepto al segundo, y donde ese plano horizontal
ya no es algo ajeno, sino que se convierte en el
protagonista de una nueva realidad.

El singular «Hommage au Japon» de Sverre Fehn.

Sincretismo moderno en la Villa Schreiner (1959-63)
Este es, sin duda, un texto de interés aunque ya se
hayan realizado en ocasiones anteriores ponencias
similares en algún congreso nacional. En ese sentido,
el uso de las mismas referencias e incluso su similar
desarrollo hace que, si bien la propuesta esté
mejorada, pierda propósitos iniciales como la novedad
o una nueva formulación analítica del proyecto.
La referencia a Mies, al pabellón Zui-Ki-Tei, a Okakura
Kakuzō, e incluso a la conferencia «Nuestro concepto
arquitectónico del espacio», impartida por Asplund
en la toma de posesión de su plaza como docente en
Estocolmo, son siempre oportunas. Pero, como ya
he señalado con anterioridad, son conocidas tanto en
la obra de Fehn como en la de sus contemporáneos
escandinavos.

Renders habitados y arquitectura desierta. El mensaje

oculto de la arquitectura revelado por la fotografía
Queda claro que el binomio arquitectura-fotografía
ha evolucionado en su relación a lo largo de la historia
desde su inicio en el siglo XIX hasta nuestros días.
408  XI BIAU
A consideração de elevar a produção do bricoleur ao
nível de “categoria”, ou a proposta do “ordinário” como
atividade vital: Learning from Las Vegas ou Complexity
and Contradiction in Architecture, em segunda ou
terceira geração.
De la «tabula rasa» al «terrain vague». El vacío
como comienzo
Da “tabula rasa” ao “terrain vague”. O vazio como começo
O plano horizontal como início, o plano horizontal como
vazio.
Das propostas realizadas por Le Corbusier, ou os pilotis
como reflexão e elemento físico de “neutralidade”
da arquitetura, para assim eludir o seu encontro com
o solo, à mudança no crescimento, ao passar do
desenvolvimento “horizontal” para o “vertical”.
A reflexão do texto evolui ao alicerçar-se na capacidade
de representação do próprio Le Corbusier nas suas
propostas para o centro de Paris, na sua vontade
reflexiva rumo à criação desse plano supostamente
vazio de um solo livre de ocupação. A tabula rasa
evolui para um conceito mais confuso e menos
dramático, como o representado pelo terrain vague a
partir de propostas de Koolhaas ou a reivindicação do
conceito de “ambiguidade doce” definido por Ignasi
Solà-Morales, onde o “desamparo” (conceito exposto
no texto) pode ser a alternativa possível.
A conclusão está na origem, talvez no seu título, onde
a evolução conceptual conduz do primeiro conceito
ao segundo, e onde esse plano horizontal já não é algo
estranho, antes se converte no protagonista de uma
nova realidade.
El singular «Hommage au Japon» de Sverre Fehn.
Sincretismo moderno en la Villa Schreiner (1959-63)
O singular “Hommage au Japon” de Sverre Fehn.
Sincretismo moderno na Villa Schreiner (1959-63)
Um texto sem dúvida interessante, embora já em
ocasiões anteriores tenham sido apresentadas
comunicações similares num ou noutro congresso
nacional. Nesse sentido, o uso das mesmas referências
e inclusivamente o seu desenvolvimento similar faz
com que, embora a proposta surja melhorada, perca
propósitos iniciais como a novidade ou uma nova
formulação analítica do projeto.
A referência a Mies, ao pavilhão Zui-Ki-Tei, a Okakura
Kakuzō, e até à conferência de Asplund “O nosso
conceito arquitetónico do espaço”, apresentada ao
tomar posse do seu lugar como docente em Estocolmo,
são sempre oportunas. Mas, como já assinalei
anteriormente, são conhecidas tanto na obra de Fehn
como na dos seus contemporâneos escandinavos.
Renders habitados y arquitectura desierta. El mensaje
oculto de la arquitectura revelado por la fotografía
Renders habitados e arquitetura deserta. A mensagem
oculta da arquitetura revelada pela fotografia
De la «tabula rasa» al «terrain vague». El vacío
como comienzo
From “tabula rasa” to “terrain vague”. The void
as a starting point
The horizonal plane as a starting point. The horizontal
plane as a void.
We move from Le Corbusier’s designs, or the pilotis
as a reflection of a physical element of architecture’s
“neutrality” to this avoid their contact with the
ground, to a change of growth with the shift from
“horizontal” to “vertical” development.
The article’s reflection evolves as it leans on Le
Corbusier’s ability to represent in his designs for the
centre of Paris, and in his reflective intentions leading
to the creation of that supposedly void plane which
is the ground that is freed up. La tabula rasa evolves
towards a more blurred, less dramatic concept of the
terrain vague in Koolhaas’s designs, or the vindication
of “sweet ambiguity” defined by Ignasi Solà-Morales
where desamparo (the notion of defencelessness put
forward in the article) may be the possible alternative.
The conclusion lies in the origin, perhaps in its title
where conceptual evolution leads from the first
concept to the second, and where the horizontal
plane is no longer alienating, but rather takes on a
leading role in a new reality.
El singular «Hommage au Japon» de Sverre Fehn.
Sincretismo moderno en la Villa Schreiner (1959-63)
Sverre Fehn’s unique “Hommage au Japon”. Modern
syncretism in the Villa Schreiner (1959-63)
This article is doubtlessly of interest although
similar papers have already been given at national
congresses. Here, the use of the same references or
even similar approaches leads the article, even if it
is an improvement upon these other papers, to lose
some of its intended novelty or newly formulated
analysis.
References to Mies, to the Zu-Ki-Tei pavilion, or to
Okakura Kakuzō, and even to the inaugural lecture
“Our architectural conception of space”, given by
Asplund when accepting his position as a professor in
Stockholm, are always opportune. But as I mentioned
before, both Fehn’s work and that of his Scandinavian
contemporaries are known.
Renders habitados y arquitectura desierta. El mensaje
oculto de la arquitectura revelado por la fotografía
Inhabited renderings and deserted architecture.
Architecture’s hidden message revealed through
photography
It is clear that the architecture-photography duality
has evolved over its history from the 19th century to
the present day.
Architects have availed themselves of photography
as a tool to present their works and highlight their
aesthetic value over and above other essential issues.
XI BIAU 409
 El arquitecto ha ido sirviéndose esta herramienta
como exposición de su trabajo para poder resaltar su
valor estético sobre otras cuestiones primordiales.
En España y en Latinoamérica existen redes y
grupos de investigación que trabajan en esta línea
de reflexión, no tanto como exaltación artística
sino como valor narrativo. Por ello, muchas veces
el usuario «contamina» en la escena fotográfica
ese relato y molesta en la imagen. Incluso se la
manipula intencionadamente mediante «actores»
(ver figurantes en determinados reportajes) o la
eliminación de objetos y personas, para llegar incluso
a su alteración radical, con el propósito de crear
situaciones dramáticas como el salto de Yves Klein en
el vacío.
El peso que ha ido asumiendo la fotografía en esa
relación ha favorecido, sin embargo, su autonomía más
absoluta al ser entendida como estimación estética en
sí misma, dejando de ser mera herramienta utilizada
para subrayar el interés de la arquitectura a través de
la imagen.
Si recabamos en la nueva recuperación del binomio
usuario-arquitectura, el primero se convierte en el
protagonista principal, pasando la arquitectura a ser
la escena, e incluso el telón de fondo. Ello deriva en un
ensalzamiento de lo «bello» como valor y justificación
de lo «cotidiano» e incluso de lo «vulgar» en aras de
la habitabilidad. El concepto clásico de «lo estético»
es superado y pasa a un segundo o tercer plano.
A las labores de los fotógrafos cercanos me remito:
Manuel Laguillo, Jordi Bernadó o Duccio Malagamba.

La cartografía del no-lugar. Interpretaciones

emocionales del territorio
Los mapas no solo se han utilizado como transmisión
documental de una determinada geografía que
ayudara a entender el territorio, sino también como
representación de un dominio, de una posesión.
Los planos previos al nacimiento de los países
europeos son claro testigo de ello, si bien el texto
introduce el mapa como «una decodificación de la
geografía».
La figura de Saul Steinberg es un poco extraña
para apoyar este argumento ya que, creo, realiza lo
contrario: con hitos, señales o textos identifica lugares
del paisaje, como lo hace en su colaboración en el New
Yorker y sus conocidos dibujos “View of the World
from 9th Avenue”.
Entremezclar el tema con el Land Art, con Robert
Smithson, o con Richard Long, o con el mapa de
La caza del Snark de Lewis Carrol, por ejemplo,
requiere de un mayor espacio de desarrollo que
difícilmente creo se consiga en la longitud del texto
que se presenta. Ello no niega que el trabajo en que
deriva no sea de gran interés.
410  XI BIAU
É claro que o binómio arquitetura-fotografia foi evoluindo
na sua relação ao longo da história, desde o seu início no
século xix até aos nossos dias.
O arquiteto foi-se servindo desta ferramenta como meio
de exposição do seu trabalho, para poder destacar o seu
valor estético sobre outras questões primordiais. Em
Espanha e na América Latina existem redes e grupos de
reflexão que trabalham nesta linha de investigação, não
tanto como exaltação artística mas antes pelo seu valor
narrativo. Por este motivo, muitas vezes o utilizador
“contamina” o cenário fotográfico desse relato e
incomoda na imagem. Inclusivamente, esta é manipulada
intencionalmente através de “atores” (veja-se figurantes
em determinadas reportagens) ou a eliminação de
objetos e pessoas, para chegar até à sua alteração
radical com o propósito de criar situações dramáticas,
como o salto de Yves Klein para o vazio.
O peso que a fotografia foi assumindo nessa relação
favoreceu, no entanto, uma autonomia mais absoluta, ao
ser entendida como apreciação estética em si mesma,
deixando de ser uma mera ferramenta utilizada para
sublinhar o interesse da arquitetura através da imagem.
Se insistimos na nova recuperação do binómio
utilizador-arquitetura, o primeiro torna-se o
protagonista principal, passando a arquitetura a
ser o cenário ou até mesmo o pano de fundo. Isso
deriva num enaltecimento do “belo” como valor e
justificação do “quotidiano” e até do “vulgar” em aras
da habitabilidade. O conceito clássico de “o estético”
é superado e passa para um segundo ou terceiro plano.
Remeto-me ao trabalho dos fotógrafos próximos:
Manuel Laguillo, Jordi Bernadó ou Duccio Malagamba.
La cartografía del no-lugar. Interpretaciones
emocionales del territorio
A cartografia do não-lugar. Interpretações emocionais
do território
Os mapas não só foram usados como transmissão
documental de uma determinada geografia, ajudando a
entender o território, mas também como representação
de um domínio, de uma propriedade.
Os planos prévios ao nascimento dos países europeus
são disso óbvios testemunhos, embora o texto introduza
o mapa como “uma descodificação da geografia”.
A figura de Saul Steinberg é um pouco insólita para
fundamentar este argumento, já que, a meu ver, realiza o
contrário: com marcos, sinais ou textos identifica lugares
da paisagem, como o faz na sua colaboração com a New
Yorker e nos seus conhecidos desenhos “View of the
World from 9th Avenue”.
Misturar o tema com a Land Art, com Robert Smithson
ou com Richard Long ou com o mapa de A caça ao
Snark de Lewis Carrol, por exemplo, requer um maior
espaço de desenvolvimento, que dificilmente creio que
se consiga na extensão do texto que se apresenta.
O que não significa que o trabalho que daqui resulta não
seja de grande interesse.
In Spain and Latin America, there are networks and
research groups working in this field, not so much
in praise of its artistic value but of photography’s
narrative value. Often, users “contaminate” the
photographic scene and upset the image. The images
are even deliberately manipulated by “actors” (extras
that can be seen in certain reports) or by eliminating
objects or persons. At times they are even radically
altered to generate drama, such as Yves Klein’s leap
into the void.
However, the weight that photography has taken
on has favoured its absolute independence as it is
understood as an aesthetic estimate in and of itself
and no longer a mere tool used to underscore the
interest of architecture through images.
If we take time to consider the new user-architecture
duality, users take on the leading role, and
architecture becomes the stage or even the backdrop.
This is the result of playing up “beauty” as a value
and justifying the “everyday” or even the “vulgar”
for the sake of inhabitability. The classical notion of
the “aesthetic” is surpassed and even moves back to
being considered secondary. I can refer directly to the
works of photographers close to me: Manuel Laguillo,
Jordi Bernadó and Duccio Malagamba.
La cartografía del no-lugar. Interpretaciones
emocionales del territorio
The mapping of non-places. Emotional interpretations
of the territory
Maps are not only used as a documentary
transmission of a given geography to help understand
a territory, but also as a representation of a domain, a
possession.
The maps preceding the birth of European nations
clearly bear witness to that, although the article
introduces maps as a “decoding of geography”.
The figure of Saul Steinberg is a bit odd to support
this argument as, I believe, he did just the contrary.
With landmarks, signs and text, he identified places in
the landscape as he did in his collaboration with the
New Yorker and his well-known drawings of a ‘View of
the World from 9th Avenue’.
For instance, intertwining the theme with Land Art,
with Robert Smithson, with Richard Long, and with
Lewis Carol’s map The Hunting of the Snark requires
more space and I thus believe this is hard to achieve
in the length of the article presented. Which does
not slight the fact that the work presented is of great
interest.
La reinvención de la costa.
Diseñando paisajes resilientes
The reinvention of the coast.
Designing resilient landscapes
Undoubtedly, reflexion on climate change is nothing
trivial. What has been called the “antropocene”, that
is human influence, triggers both changes in our
XI BIAU 411
 La reinvención de la costa.
Diseñando paisajes resilientes
Es indudable que una reflexión sobre el cambio
climático no es baladí. Lo que se denomina «el
antropoceno» como la influencia humana que provoca
la alteración del medio y una posible actuación hacia
su posición resiliente, permiten un cambio de actitud.
Frente a los fenómenos producidos por el cambio
climático aparece una capacidad de innovación y
adaptación frente a sus efectos.
Quizá el recurrir, como bien se enfatiza en el texto, a
la relación entre urbanismo y paisaje es algo que en el
entorno habitado se entiende como diseño urbano y se
asume como herramienta regenerativa.
A pesar de su indudable interés y la necesidad de
abordar esta problemática, creo que el escrito es un
derivado de una tesis (como así se indica en el texto),
aunque una reflexión, insisto, necesaria e interesante.

La línea del agua. El monumento a la Partisana

de Carlo Scarpa en Venecia
El monumento a la Partisana es una recreación
enigmática que se emplaza junto a los jardines de la
Biennale en Venecia.
El fondo del texto no trata tanto de una mera
descripción del objeto como exclusiva obra de arte,
sino que analiza el criterio creativo implícito para
recabar en los aspectos de su ambigüedad moderna.
Desde la descripción del monumento, a la comparación
con el Memorial de Begunje (quizá, lo más dudoso del
artículo), o la interesante explicación sobre su proceso
constructivo resulta claro y conciso. La comparación
que surge, en algún momento, con los encuentros
tradicionales japoneses de madera aparece como algo
casual y puede que innecesario. Pero, finalmente,
consigue alcanzar interés en una más que completa
explicación para derivar en el análisis de una acertada
y oscilante relación entre arquitectura y naturaleza.

Fernand Léger: Pared-arquitecto-pintor.

Cromatismo espacial
La conexión entre pintura y arquitectura es una
relación biunívoca e íntima. Las propuestas y
reflexiones que sobre Léger se realizan en el texto son
pertinentes. Pero hay ciertas cuestiones que habría
que matizar, como por ejemplo que «el impresionismo
se dirigía exclusivamente al color». No comparto
esta opinión pues creo que hay factores, como lo
representa el trazo, que considero fundamentales en
esa corriente artística. También hay argumentos que
habría que documentar mejor, como ejemplifica la
cita a Alvar Aalto y a su influencia en un proyecto de
viviendas que me imagino se refiere al de Sunila.
Creo que es un escrito que necesita una mayor
elaboración en aras a «armarlo» mejor como el
412  XI BIAU
La reinvención de la costa.
Diseñando paisajes resilientes
A reinvenção da costa.
Desenhando paisagens resilientes
É inquestionável que uma reflexão sobre as alterações
climáticas não é frívola. O que se denomina como
“o antropoceno”, a influência humana que provoca
a alteração do meio, e uma possível intervenção em
direção uma posição resiliente, permitem uma mudança
de atitude. Perante os fenómenos produzidos pelas
alterações climáticas, surge uma capacidade de inovação
e adaptação em resposta aos seus efeitos.
Como bem enfatiza o texto, talvez recorrer à relação
entre urbanismo e paisagem seja algo que o entorno
habitado entende como planeamento urbano e se
assume como ferramenta regeneradora.
Apesar do seu inegável interesse e da necessidade de
abordar esta problemática, creio que este escrito é
um derivado de uma tese (como de resto se indica no
texto), embora uma reflexão – insisto – necessária e
interessante.
La línea del agua. El monumento a la Partisana
de Carlo Scarpa en Venecia
A linha da água. O monumento à mulher partigiana
de Carlo Scarpa em Veneza
O monumento à Partigiana é uma recriação enigmática
localizada junto aos jardines da Biennale em Veneza.
O conteúdo do texto não se detém numa mera
descrição do objeto como obra de arte exclusiva,
antes analisa o critério criativo implícito para
reclamar os aspetos da sua ambiguidade moderna.
Desde a descrição do monumento, à comparação
com o Memorial de Begunje (porventura o teor mais
questionável) ou à interessante explicação sobre o
seu processo construtivo, o artigo é claro e conciso. A
comparação que surge, numa ou noutra ocasião, com
as assemblagens tradicionais de madeira japonesas,
aparece como algo casual e talvez desnecessário. Mas,
finalmente, consegue despertar o interesse numa mais
que completa explicação para derivar para a análise de
uma acertada e oscilante relação entre arquitetura e
natureza.
Fernand Léger: Pared-arquitecto-pintor.
Cromatismo espacial
Fernand Léger: Parede-arquiteto-pintor.
Cromatismo espacial
O vínculo entre pintura e arquitetura é uma relação
biunívoca e íntima. As propostas e reflexões que se
apresentam neste texto sobre Léger são pertinentes.
Há todavia algumas questões que deveriam ser
matizadas, como por exemplo que “o impressionismo
se dirigia exclusivamente à cor”. Não partilho esta
opinião, pois creio que há fatores, como o traço bem o
representa, que considero fundamentais nessa corrente
artística. Também há argumentos que deveriam ser
melhor documentados, por exemplo a menção a Alvar
environment, and potential action to enable resilience,
in turn allowing for a change in attitude. In the face of
the phenomena caused by climate change, an ability
to innovate and adapt to face its effects emerged.
As the article clearly stresses, perhaps resorting
to the relationship between urban planning and
landscape is something understood as urban
design in inhabited environments and taken on as a
regenerative tool.
Despite its irrefutable interest and the need to
address the problem, I believe the article is a spin-off
from a thesis (as indicated in the article itself). But
I stress again that its reflections are necessary and
interesting.
La línea del agua. El monumento a la Partisana
de Carlo Scarpa en Venecia
The water line. Carlo Scarpa’s Monument to the Female
Partisan in Venice
The Monument to the Female Partisan is an enigmatic
recreation that is placed beside the gardens of the
Vencie Biennale.
The substance of the article does not so much provide
a mere description of the object as an exclusive work
of art, but instead analyses its implicit creative criteria
in order to dwell on aspects of its modern ambiguity.
From the description of the monument to the
comparison with the Begunje Memorial (perhaps the
most dubious part of the article), and the interesting
explanation of the building process, the article is
clear and concise. The comparison with traditional
Japanese wooden gardens arises as something
coincidental and perhaps unnecessary. But in the
end, the article is able to spark interest in a more than
complete explanation to then turn to the analysis
of the fitting yet wavering relationship between
architecture and nature.
Fernand Léger: Pared-arquitecto-pintor.
Cromatismo espacial
Fernand Léger: Wall-architect-painter. Spatial
chromatism
The relationship between architecture and painting
is biunivocal and intimate. The theses and reflexions
about Léger in the article are pertinent. But
certain issues should be nuanced, for instance that
“impressionism was led exclusively by colour”. I do
not share that opinion because I believe there are
factors, such as strokes themselves, that I consider to
be fundamental to that artistic current. There are also
lines of argument that should be better documented,
as exemplified by the citation of Alvar Aalto and his
influence on a housing project that I imagine actually
refers to Sunila’s.
As a degree of knowledge that is not at all negligible
can be perceived in the article, I believe it should be
further elaborated on to gain the enhanced structure
that the subject matter warrants.
XI BIAU 413
 tema se merece, ya que se adivina tras él un nivel de
conocimiento nada desdeñable.

El Japonismo en Marion Mahony Griffin y Walter

Burley Griffin. De los conceptos gráficos del Ukiyo-e
hacia una estrategia proyectual alternativa
Las influencias de Rousseau y la relación del hombre
con la naturaleza, o las propuestas de Thoreau en
su Walden también establecen una influencia en
el campo de la arquitectura. Es evidente que esta
nueva posibilidad ofrecida determina un conocido
equilibrio que inicialmente se manifiesta en una nueva
representación gráfico-arquitectónica.
La mentalidad oriental ha mantenido un especial
respeto hacia lo natural que ha marcado la manera de
representarlo.
Es por tanto oportuno expresar estos condicionantes
mágicos de representación que sorprenden al
pragmatismo occidental. Representar la naturaleza y sus
«fuerzas» –o lo que Leonardo definiría como «lo que
no se ve»– es algo que admiramos en los trabajos de,
entre otros, Hiroshige, referente en la representación del
estudio de Wright: el encuadre y el equilibrio.
La relación entre la arquitectura y el dibujo de
elementos vegetales recortados por el límite del
encuadre ofrece una manera diferente de representar
la perspectiva al centrarse en la armonía entre
ambos: la profundidad ya no se establece a partir de
fugas, sino que es complementada por una sucesión
de planos. Es una manera particular de expresarla,
acompañada con esa recortada vegetación sometida a
su vez a las fuerzas normativas de la naturaleza.

E il teatro va... Que existe, todos lo dicen;

dónde está, nadie lo sabe
Uno de los grandes hitos de los 1980 fue, sin duda,
la propuesta del Teatro del Mondo de Aldo Rossi.
El teatro y su representación efímera se contrapone
a la permanencia exigida por el concepto de
«lugar». La propuesta de Rossi, entre provocación,
divertimento y folie, fue un hecho que, aún ya
desaparecido, permanece en nuestra memoria.
Rehabilitación versus reconstrucción y réplica o el
concepto de autenticidad son cuestiones apuntadas en
el texto de sumo interés.
«Il teatro va» apunta a aspectos de la memoria,
el recuerdo, de algo que no está. ¿Tiene sentido la
réplica o la reproducción? ¿Y la reproducción en
serie, o la reproducción a secas, o el objeto original
descontextualizado de su origen?
El museo, los museos, almacenan objetos
descontextualizados con una intención de muestra
compartida. John Soane llevó esto mismo a su propia
casa. Entra en crisis esa relación entre poseer y
mostrar, especialmente cuando ya no es de nadie.
414  XI BIAU
Aalto e à sua influência num projeto habitacional que
imagino seja o de Sunila.
Creio que se trata de um escrito que necessita de
uma maior elaboração, no intuito de o “armar” melhor,
como o tema merece, já que se adivinha que o nível de
conhecimento que lhe subjaz não é nada desprezível.
El Japonismo en Marion Mahony Griffin y Walter
Burley Griffin. De los conceptos gráficos del Ukiyo-e
hacia una estrategia proyectual alternativa
O Japonismo em Marion Mahony Griffin e Walter
Burley Griffin. Dos conceitos gráficos do Ukiyo-e a uma
estratégia projetual alternativa
A influência de Rousseau e a relação do homem com a
natureza, ou as propostas de Thoreau no seu Walden
também estabelecem uma influência no campo da
arquitetura. É evidente que esta nova possibilidade
que se oferece determina um equilíbrio conhecido, que
inicialmente se manifesta numa nova representação
gráfico-arquitetónica.
A mentalidade oriental manteve um especial respeito
para com o natural que marcou a forma de o representar.
É portanto oportuno expressar estas condicionantes
mágicas de representação que surpreendem o
pragmatismo ocidental. Representar a natureza e as
suas “forças” – ou o que Leonardo definiria como “o
que não se vê” – é algo que admiramos nos trabalhos
de, entre outros, Hiroshige, referente na representação
do estúdio de Wright: o enquadramento e o equilíbrio.
A relação entre a arquitetura e o desenho de elementos
vegetais recortados pelo limite do enquadramento
oferece uma maneira diferente de representar a
perspetiva ao centrar-se na harmonia entre ambos: a
profundidade já não se estabelece a partir de fugas,
antes é complementada por uma sucessão de planos.
É uma maneira particular de a expressar, acompanhada
por essa recortada vegetação submetida por seu turno
às forças normativas da natureza.
E il teatro va... Que existe, todos lo dicen;
dónde está, nadie lo sabe
E il teatro va… Que existe, todos o dizem;
onde está, ninguém o sabe
Um dos grandes marcos dos anos 1980 foi, sem dúvida, a
proposta do Teatro do Mundo de Aldo Rossi. Ao teatro e
sua representação efémera contrapõe-se a permanência
exigida pelo conceito de “lugar”. A proposta de Rossi,
entre provocação, divertimento e folie, foi um feito que,
embora já desaparecido, permanece na nossa memória.
Reabilitação versus reconstrução e réplica, ou o
conceito de autenticidade são questões de sumo
interesse levantadas pelo texto.
“Il teatro va” aponta para aspetos da memória,
a recordação de algo que não está. Têm sentido
a réplica ou a reprodução? E a reprodução em
série ou a reprodução a seco, ou o objeto original
descontextualizado da sua origem?
El Japonismo en Marion Mahony Griffin y Walter
Burley Griffin. De los conceptos gráficos del Ukiyo-e
hacia una estrategia proyectual alternativa
Japonism in Marion Mahony Griffin and Walter Burley
Griffin. From the graphic concepts of Ukiyo-e towards
an alternative design strategy
Rousseau’s influence and man’s relationship with
nature or Thoreau’s thoughts in his Walden also have
their impact on the field of architecture. Obviously,
as we know, this new opportunity casts a balance
that initially manifests itself in a form of new graphic-
architectural representation.
A special respect for nature has endured in the
Oriental way of thinking and this has marked the
special way that culture represents it.
It is thus opportune to discuss the magical factors
that determine representation and come as a surprise
to the pragmatism of the West. Representing nature
and its “forces”, or what Leonardo would describe
as “what is not seen” is something we admire in the
works of those such as Hiroshige, an example to
follow for Wright in his framing and balance.
The relationship between architecture and the
drawing of plant elements cut-out by the boundary
of the frame offer a different way of representing
perspective by focusing on the harmony between
the two. Depth is no longer established by vanishing
points, but rather complemented by a succession
of planes. This is a particular way of expressing it,
accompanied by that cut-out vegetation, subjected in
turn is subjected to the normative forces of nature.
E il teatro va... Que existe, todos lo dicen;
dónde está, nadie lo sabe
E il teatro va... Theatre exists, everyone says so;
where it is, no one knows
One of the great landmarks of the 1980s was
undoubtedly Aldo Rossi’s design for the Teatro del
Mondo. The theatre and its ephemeral representation
stand in contrast to the permanence required by a
«place». Though they are no longer there, Rossi’s
design, straddling the provocative, entertainment and
madness, came about and do remain in our memories.
Refurbishing versus rebuilding and replication or the
notion of authenticity are issues of great interest that
are discussed.
“Il teatro va” points to aspects of memory,
remembrance and what is no longer there. Does
replication or reproduction make sense? And serial
reproduction, or even just reproduction by itself?
Does an original object make sense outside the
context of its origins?
Musuems store decontextualized objects with the
intention of displaying to share. John Soane took this
to his very home. A crisis arises from the relationship
between possessing and showing, particularly when
something no longer belongs to anyone.
XI BIAU 415
 Vivienda pública en los Sassi de Matera:
análisis del caso de estudio del Comparto ‘E’
El artículo plantea un análisis de los conocidos Sassi de
Matera y la posterior especulación en su rehabilitación
y propuesta proyectual.
La reflexión del futuro de las cuevas es lo que
el texto aborda desde un contraste de una
legislación obsoleta. No es tan extraño en el ámbito
mediterráneo la presión económico-turística de un
entorno. La diferencia estaria en que la intervención
del estado italiano las declara insalubres en un
determinado momento, y desplaza a sus habitantes
a otro entorno diseñado, entre otros, por Gian
Carlo de Carlo. Ello provoca el abandono de la zona,
su deterioro y devaluación de su valor cultural y,
además, económico.
En nuestro entorno, en Almería o Granada, por
ejemplo, existen cuevas habitadas y habitables. Las
casas trogloditas de Matmata en Túnez serían otra
variante de construcciones excavadas en la montaña.
Los ojos turísticos han puesto su mirada en
estos proyectos, lo que ha despertado su interés
como reclamo económico de los estamentos
gubernamentales y, paralelamente, de interés cultural:
una manera de habitar permanentemente reclamada
por la sociedad local.
Me parece un artículo reseñable desde este punto
de vista reivindicativo ampliamente extendido en el
panorama internacional.

La vivencia proyectual de Gilles Clément

en el Parque André-Citroën: un relato a través
de sus cuadernos de croquis
En el parque André-Citroën Gilles Clément intentó
aplicar al espacio público las experiencias realizadas
en jardines privados.
En este artículo, es especialmente valorable el tema
señalado sobre la representación de la propuesta
de concurso: desde planos de detalle, ordenaciones
abstractas, e incluso representaciones figurativas
que expresan esa voluntad de diálogo con un entorno
edificado basado en ese ‘Tercer paisaje’ que subraya
a lo largo de su obra profesional.
El texto redunda en el proceso de la evolución del
proyecto definitivo a partir de los dos seleccionados
y sus posteriores adaptaciones en el objetivo común.
La figura del paisajista Clément es el hilo principal
del discurso. En el proceso de redacción, con un
desencanto progresivo, su diario del proyecto se
acaba manifestando como la parte más interesante
del mismo. En él aparecen las reflexiones acaecidas
y la cristalización de las mismas manifestadas en los
distintos niveles de representación aportados junto
al texto.
416  XI BIAU
O museu, os museus, armazenam objetos
descontextualizados com uma intenção de exibição
partilhada. John Soane transportou a ideia para a sua
própria casa. Entra em crise essa relação entre possuir
e mostrar, especialmente quando já não é de ninguém.
Vivienda pública en los Sassi de Matera:
análisis del caso de estudio del Comparto ‘E’
Habitação pública nos Sassi de Matera: análise do caso
de estudo do Comparto ‘E’
O artigo desenvolve uma análise dos conhecidos Sassi
de Matera e a posterior especulação da sua reabilitação
e proposta projetual.
A reflexão sobre o futuro das cavernas escavadas é
abordada pelo texto a partir do contraste com uma
legislação obsoleta. A pressão económico-turística
sobre uma área da zona mediterrânica não tem nada de
estranho. A diferença estaria no facto de a intervenção
do Estado italiano as ter declarado insalubres em
determinado momento e ter deslocado os seus
habitantes para outro entorno, projetado, entre outros,
por Gian Carlo de Carlo. Isto provocou o abandono da
zona, a sua deterioração e a desvalorização do seu valor
cultural e, também, económico.
No nosso entorno, em Almería ou Granada, por
exemplo, existem cavernas habitadas e habitáveis. As
casas trogloditas de Matmata na Tunísia seriam outra
variante de construções escavadas na montanha.
Os olhos turísticos caíram sobre estes projetos, o que
despertou o seu interesse como reclame económico
dos organismos governamentais e, paralelamente,
de interesse cultural: uma maneira de habitar
permanentemente reclamada pela sociedade local.
Parece-me um artigo notável do ponto de vista
reivindicativo, amplamente difundido no panorama
internacional.
La vivencia proyectual de Gilles Clément
en el Parque André-Citroën: un relato a través
de sus cuadernos de croquis
A vivência projetual de Gilles Clément no Parque André
Citroën: um relato através dos seus cadernos de esquissos
No Parque André Citroën, Gilles Clément tentou aplicar
ao espaço público as experiências realizadas em jardins
privados.
Neste artigo, é especialmente relevante o tema
salientado sobre a representação da proposta a
concurso: desde plantas de pormenor, disposições
abstratas e inclusivamente representações figurativas
que expressam essa vontade de diálogo com uma
envolvente edificada baseada nessa “Terceira
paisagem”, sublinhada ao longo da sua obra profissional.
O texto redunda no processo da evolução do projeto
definitivo a partir dos dois selecionados e suas
posteriores adaptações no objetivo comum.
A figura do paisagista Gilles Clément é o fio condutor
principal do discurso. No processo de redação, com um
Vivienda pública en los Sassi de Matera:
análisis del caso de estudio del Comparto ‘E’
Public Housing in Sassi de Matera: an analysis
of the Comparto ‘E’ case study
The article analyses the well-known Sassi de
Matera as well as the speculation hinging around
their refurbishing and proposed design.
The reflection of the future in the caves is what the
article addresses theough contrast with obsolete
legislation. In the Mediterranean, economic
pressure and the pressure of tourism are nothing
strange. The difference here is that at a given point
in time the Italian government declared the caves
to be unhealthy and displaced their dwellers to
another environment, designed among others by
Gian Carlo de Carlo. This led not only to the area’s
abandonment and deterioration but also the waning
of both its cultural and its economic value.
Closer to home for us, in Almería or Granada for
instance, there are inhabited and inhabitable caves.
The troglodyte dwellings in Matmata, Tunisia, stand
as another example of buildings hewn from the
mountainside.
The eyes of tourism have cast their glance on
this project, which has kindled the government’s
interest due to tourism’s economic pull, and, in
parallel, the cultural interest of this type of living as
something the local society has always vindicated.
From this international vindictive point of view,
I believe the article is noteworthy.
La vivencia proyectual de Gilles Clément
en el Parque André-Citroën: un relato a través
de sus cuadernos de croquis
Gilles Clément’s design experiences for the André-
Citroën Park: a story told through a sketchbook
In the André-Citroën Park, Gilles Clément
attempted to apply the experiences that had been
applied in private gardens to a public space.
Something particularly to be valued in this article is
the theme, the representation of the competition
proposal, from blueprints of the details to abstract
zoning, and even figurative representations
expressing a resolve for dialogue with the built
environment based on the ‘Third Landscape”
cuting across Gilles Clément’s entire career.
The texts expounds upon how the definitive project
developed from two of those selected and how
they subsequent adapted for the sake of a common
objective.
The figure of Clément as a landscape artist is the
main thread. Gradually disenchanted, his project
diary turns out to be the most interesting part of
the writing. It is where his reflections and their
crystallisations are manifested in the various levels
of representation provided together with the text.
XI BIAU 417
 Del paisaje incierto al jardín. Landschaftspark
Duisburg-Nord
En las reflexiones del paisajista Guilles Clément hay un
gran interés por el denominado «espacio indeciso».
En el ámbito de la ciudad y en paralelo a este concepto
aparecen lugares de realidad difusa , y que son
aquellos denominados «límites blandos».
Otro concepto sería el «espacio-residuo». Guilles
Clément los engloba en lo que denomina ‘El Tercer
Paisaje’ para después reflexionar sobre lo que
denomina «suelo baldío».
Landschaftspark Duisburg-Nord plantea la
transformación ecológica, quizá lo podríamos
denominar como una progresiva reversión a partir de
un paisaje industrial ruinoso y desolado.
Este resumido y breve texto refleja un debate actual
basado en una conciencia colectiva sobre el desprecio
intervencionista del período industrial, en un momento
en el que los valores económicos se aplicaban sobre el
interés del lugar, de las personas, la vida y lo natural.
Un debate vivo y sincero de zonas devastadas, y cuyo
impacto medioambiental ha resucitado la necesidad de
devolver un nuevo valor a partir de un posible énfasis
de la ruina, la ruina industrial y su nuevo valor estético.
Chernóbil, por ejemplo, sería el paradigma máximo.
Interesante texto a partir de la especulación de
Clément, y que necesitaría ampliar su extensión.

El problema de la distancia. Las plataformas

multisectoriales Tambos como una oportunidad
proyectual sistemática para el territorio rural peruano
Los movimientos migratorios son y han sido
determinantes en la relación equilibrio/desequilibrio
del territorio.
La aportación, evolución y recorrido de datos, su
posterior análisis y valoración reflejados en el texto es
una labor interesante, y que podríamos incluir en un
ámbito mixto entre sociología urbana y arquitectura.
El Programa Nacional de Tambos podría ser
trasladado a otras latitudes donde los desplazamientos
poblacionales, en especial por motivos económicos
y bélicos, también derivan desgraciadamente en
problemáticas similares: el norte de África, el Este de
Europa u otros países del ámbito latinoamericano.
Creo que es un trabajo muy serio, aunque de
características diferentes a los textos anteriores.

418  XI BIAU
progressivo desencanto, o seu diário do projeto acaba
por se revelar a parte mais interessante do mesmo.
Nele aparecem as reflexões ocorridas e a cristalização
das mesmas manifestadas nos diferentes níveis de
representação fornecidos em conjunto com o texto.
Del paisaje incierto al jardín. Landschaftspark
Duisburg-Nord
Da paisagem incerta ao jardim. Landschaftspark
Duisburg‑Nord
Nas reflexões do paisagista Gilles Clément existe um
grande interesse pelo denominado “espaço indeciso”.
No âmbito da cidade e em paralelo com este conceito
aparecem lugares de realidade difusa, que são aqueles
que se denominam “limites maleáveis”.
Outro conceito seria o “espaço-resíduo”. Gilles Clément
engloba-os no que denomina “A Terceira Paisagem”,
para depois refletir sobre aquilo que designa como “solo
baldio”.
O Landschaftspark Duisburg-Nord concebe a
transformação ecológica; talvez o possamos denominar
como uma reversão progressiva a partir de uma
paisagem industrial desolada e em ruínas.
Este sintético e breve texto reflete um debate atual
baseado numa consciência coletiva sobre o desprezo
intervencionista do período industrial, um momento
em que os valores económicos se sobrepuseram ao
interesse do lugar, das pessoas, da vida e do natural. U
m debate vivo e sincero sobre zonas devastadas, e cujo
impacto ambiental ressuscitou a necessidade de repor
um novo valor a partir de uma possível ênfase da ruína,
a ruína industrial e o seu novo valor estético. Tchernobil,
por exemplo, seria o paradigma máximo.
Interessante texto a partir da especulação de Clément,
que necessitaria de ver ampliada a sua extensão.
El problema de la distancia. Las plataformas
multisectoriales Tambos como una oportunidad
proyectual sistemática para el territorio rural peruano
O problema da distância. As plataformas multissetoriais
Tambos como uma oportunidade projetual sistemática
para o território rural peruano
Os movimentos migratórios são e foram determinantes
na relação equilíbrio/desequilíbrio do território.
A disponibilização, evolução e caminho de dados, a
sua posterior análise e avaliação refletidos no texto
constituem um trabalho interessante, que poderíamos
incluir num âmbito misto entre sociologia urbana
e arquitetura. O Programa Nacional de Tambos
poderia ser transposto para outras latitudes onde os
deslocamentos populacionais, sobretudo por motivos
económicos e bélicos, infelizmente também derivam em
problemáticas similares: o norte de África, o leste da
Europa ou outros países do universo latino-americano.
Creio que este é um trabalho muito sério, embora de
características diferentes dos textos anteriores.
Del paisaje incierto al jardín. Landschaftspark
Duisburg-Nord
From an uncertain landscape to a garden.
Landschaftspark Duisburg-Nord
In landscape designer Gilles Clément writings, he
expresses keen interest in so-called ”undecided
space”.
Running parallel to this concept, in cities, places
emerge whose definition is blurry, places with what is
called “soft borders”.
Another concept is “waste-space”. Gilles Clément
places these concepts under what he terms ‘The
Third Landscape’ to later give thought to what he
calls “waste” (unproductive) land.
Landschaftspark Duisburg-Nord puts forward an
ecological transformation that we could perhaps call
a gradual undoing of a ruinous, desolate industrial
landscape.
This brief, concise essay reflects a current debate
based on the collective awareness of the industrial
period’s interventionist disdain at a time when
economic values were applied in to ascertain the
interest of a place, of persons, of life and of nature.
This is a lively, sincere debate about devasted areas
whose environmental impact has revived the need
to restore a new type of value that will potentially
emphasise ruins, industrial ruins and their new
aesthetic value. Chernobyl, for instance, would stand
as its maximum paradigm.
This interesting essay, based on Clément’s thoughts,
should be expounded upon.
El problema de la distancia. Las plataformas
multisectoriales Tambos como una oportunidad
proyectual sistemática para el territorio rural peruano
The issue of distance. Tambos multisectorial platforms
as a systematic design opportunity for rural areas in Peru
Migratory flows have had and continue to have a
determining impact on geographical balances and
imbalances.
Reflecting data’s contribution, evolution and itinerary
and their subsequent analysis and evaluation in an
essay is an interesting endeavour that we could
consider to be a mixture of urban sociology and
architecture. The Tambos National Programme
could be transferred to other latitudes where the
displacement of persons, particularly due to wars and
economic hardship, also unfortunately also generating
similar situations, i.e. North Africa, Eastern Europe
and other countries in Latin America.
Although its characteristics differ from those of the
previous essays, I believe this article is very rigorous.
XI BIAU 419
Trabajos académicos Madrid, 27 de mayo de 2019
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid
/ Avenida Juan de Herrera 4, Madrid
Trabalhos académicos
La reunión del Jurado se inicia a las 9:30 horas del 27 de mayo
/ de 2019 y se constituye con los siguientes miembros:
Academic works
Manuel Blanco Lage, presidente del Jurado
Director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid
Universidad Politécnica de Madrid

Acta del jurado Claudio Ferrari

/ Director de la Facultad de Arquitectura
Universidad Nacional de San Martín de Argentina
Ata do Júri
/ Luis Eduardo Bresciani (participación telemática)
Director de la Escuela de Arquitectura
Minutes of the Jury Pontificia Universidad Católica de Chile

Frederick Cooper (participación telemática)

Director de la Escuela de Arquitectura
Pontificia Universidad Católica del Perú

Marcos Mazari (participación telemática)

Director de la Escuela de Arquitectura
Universidad Nacional Autónoma de México

Ana Lucía Duarte (participación telemática)

Directora de la Escuela de Arquitectura
Universidad de São Paulo

Claudia Mejía (participación telemática)

Directora de la Escuela de Arquitectura
Universidad de los Andes, Colombia

Arturo Franco, codirector de la XI BIAU, con voz y sin voto

Como representante de la Secretaria del Jurado actúa Natalia

Bielsa

La Secretaría Permanente informa sobre el proceso de selección

que se ha realizado entre las propuestas recibidas por las
distintas universidades participantes, y que han sido remitidas
con anterioridad a los miembros del Jurado.

De la documentación de 244 obras remitida a los miembros

del Jurado para su revisión previa, se ha realizado una primera
selección de 18 trabajos:

Homeopatía urbana
Alegoría
Bibliotecapasaje
Cartografías de arquitectura y agua en el paisaje productivo
de montaña
Centro de innovación agrícola
Centro educativo y de investigación docente en Pozohondo
Ciudades irrigadas
Conectando memorias
Dossier otoño primavera 2018
Encontré una silla
La uva de Hortaleza a través de tres generaciones
Microtopias

420  XI BIAU
Madrid, 27 de maio de 2019 Madrid 27th May 2019
Escola Técnica Superior de Arquitetura de Madrid Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España
Avenida Juan de Herrera 4, Madrid (Higher Council of Architects Associations in Spain)
Paseo de la Castellana, 12. Madrid
A reunião do Júri tem início às 9:30 horas de 27 de maio de 2019
e é composta pelos seguintes membros: The jury meeting began on the 27th May at 9.30h and was
composed of the following members:
Manuel Blanco Lage, presidente do Júri
Diretor da Escola Técnica Superior de Arquitetura de Madrid Manuel Blanco Lage, Jury president
Universidade Politécnica de Madrid Director of the Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid
Universidad Politécnica de Madrid
Claudio Ferrari
Diretor da Faculdade de Arquitetura Claudio Ferrari
Universidade Nacional de San Martín de Argentina Director of the Facultad de Arquitectura
Universidad Nacional de San Martín de Argentina
Luis Eduardo Bresciani (participação telemática)
Diretor da Escola de Arquitetura  Luis Eduardo Bresciani (telematic participation)
Pontifícia Universidade Católica do Chile Director of the Escuela de Arquitectura 
Pontificia Universidad Católica de Chile
Frederick Cooper (participação telemática)
Diretor da Escola de Arquitetura  Frederick Cooper (telematic participation)
Pontifícia Universidade Católica do Peru Director of the Escuela de Arquitectura 
Pontificia Universidad Católica del Perú
Marcos Mazari (participação telemática)
Diretor da Escola de Arquitetura  Marcos Mazari (telematic participation)
Universidade Nacional Autónoma do México Director of the Escuela de Arquitectura 
Universidad Nacional Autónoma de México
Ana Lucia Duarte (participação telemática)
Diretora da Escola de Arquitetura  Ana Lucía Duarte (telematic participation)
Universidade de São Paulo Directora of the Escuela de Arquitectura 
Universidad de São Paulo
Claudia Mejía (participação telemática)
Diretora da Escola de Arquitetura  Claudia Mejía (telematic participation)
Universidade dos Andes, Colômbia Directora of the Escuela de Arquitectura 
Universidad de los Andes, Colombia
Arturo Franco, codiretor da XI BIAU, com voz e sem voto
Arturo Franco, co director of the 11th BIAU, without voice or vote
Como representante da Secretaria do Júri atua Natalia Bielsa
In representation of the Jury Secretariat, Natalia Bielsa

A Secretaria Permanente informa sobre o processo de The Permanent Secretariat reported on the selection process
seleção que foi realizado entre as propostas recebidas pelas of the papers received from the different participating
diferentes universidades participantes, e que foram remetidas universities, that were previously submitted to the jury
antecipadamente aos membros do Júri. members.

Da documentação de 244 obras remetida aos membros do From the documentation of the 244 papers submitted to
Júri para revisão prévia, foi realizada uma primeira seleção the Jury members for prior review, a first selection of 18 works
de 18 trabalhos: was made:

Homeopatía urbana Homeopatía urbana

Alegoría Alegoría
Bibliotecapasaje Bibliotecapasaje
Cartografías de arquitectura y agua en el paisaje productivo Cartografías de arquitectura y agua en el paisaje productivo
de montaña de montaña
Centro de innovación agrícola Centro de innovación agrícola
Centro educativo y de investigación docente en Pozohondo Centro educativo y de investigación docente en Pozohondo
Ciudades irrigadas Ciudades irrigadas
Conectando memorias Conectando memorias
Dossier otoño primavera 2018 Dossier otoño primavera 2018
Encontré una silla Encontré una silla
La uva de Hortaleza a través de tres generaciones La uva de Hortaleza a través de tres generaciones
Microtopias Microtopias

XI BIAU 421
 Mirador Coquihuil, San Jose Chiloé
Modernos y olvidados
Paisaje sonoro
PMA Prototipo Mocambo Anfibio
Proyecto Pachacamac
Residencial Garcilaso

El Jurado decide otorgar una mención especial

a los siguientes trabajos académicos:

Homeopatía urbana
Centro educativo y de investigación docente en Pozohondo
Modernos y olvidados

Finalmente, el Jurado decide otorgar un Premio ex-aequo

a los siguientes trabajos:

Encontré una silla [1]

PMA Prototipo Mocambo Anfibio [2]

La sesión del Jurado finaliza a las 12:00 horas del día 27 de mayo
de 2019.

Manuel Blanco Lage

Presidente del Jurado

Arturo Franco
Codirector de la XI BIAU

1 Natalia Bielsa
Secretaría de la XI BIAU

422  XI BIAU
Mirador Coquihuil, San Jose Chiloé Mirador Coquihuil, San Jose Chiloé
Modernos y olvidados Modernos y olvidados

Paisaje sonoro Paisaje sonoro

PMA Prototipo Mocambo Anfibio PMA Prototipo Mocambo Anfibio

Proyecto Pachacamac Proyecto Pachacamac

Residencial Garcilaso
Residencial Garcilaso

The Jury grants a Special Mention

O Júri decide outorgar uma menção especial
to the following academic papers:
aos seguintes trabalhos académicos:
Homeopatía urbana
Homeopatía urbana
Centro educativo y de investigación docente en Pozohondo
Centro educativo y de investigación docente en Pozohondo
Modernos y olvidados
Modernos y olvidados

Finally, the Jury decides to award an ex-aequo Prize

Finalmente, o Júri decide outorgar um Prémio ex aequo
to the following papers:
aos seguintes trabalhos:
Encontré una silla [1]
Encontré una silla [1]
PMA Prototipo Mocambo Anfibio [2]
PMA Prototipo Mocambo Anfibio [2]

The Jury session ends on 27th of May 2019 at 12h.

A sessão do Júri termina às 12:00 horas do dia 27 de maio
de 2019.
Manuel Blanco Lage
Manuel Blanco Lage
Jury president
Presidente do Júri
Arturo Franco
Arturo Franco
Co director of the 11th BIAU
Codiretor da XI BIAU
Natalia Bielsa
Natalia Bielsa
Secretary of the 11th BIAU
Secretaria da XI BIAU

XI BIAU 423
Veinte años de Bienales
Compartiendo experiencias
para la construcción de la comunidad
iberoamericana
/ que, ya sea desde la América Latina, desde Portugal
Vinte anos de Bienais
Partilhando experiências
para a construção da comunidade
ibero-americana
/ participación de los ciudadanos, los profesionales, los
Twenty years of Biennials
Sharing experiences for the construction
of the Ibero-American community
Fernando Vela Cossío
Profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura
de la Universidad Politécnica de Madrid
Professor da Escola Técnica Superior de Arquitetura
da Universidade Politécnica de Madrid
Professor at the Escuela Técnica Superior de Arquitectura
de la Universidad Politécnica de Madrid
424  XI BIAU
A veinte años de la puesta en marcha de la primera
Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo,
que se celebró en Madrid en el año 1998, una atenta
mirada al legado de estos encuentros transatlánticos
nos deja ver un valiosísimo conjunto de experiencias
o desde España, han contribuido con éxito a la
materialización de una manera de entender la
arquitectura y el urbanismo contemporáneos.
Hacer posible la existencia misma de este lugar de
reflexión y debate, dando continuidad y facilitando la
académicos o los estudiantes, ha sido probablemente
uno de los retos más importantes que se han tenido
que afrontar, en esta misión de hacer de la ciudad y de
la arquitectura espacios de oportunidad y referencia
para el fortalecimiento de la propia Comunidad
Iberoamericana. 
Estos foros constituyen una apuesta decidida por
el empleo de las referencias y señales culturales
iberoamericanas en un mundo en permanente cambio,
en el que los problemas no son únicamente de alcance
material, en el que la lengua y la cultura se convierten
en oportunidades importantísimas. Las lenguas
románicas se hablan hoy en más de sesenta países. El
español no solo es la primera lengua en el continente
americano y la segunda en los Estados Unidos
(donde ya la emplean 52 millones de personas), sino
también la segunda lengua materna en el mundo, con
470 millones de hablantes, estimándose que en el
año 2030 los hispanohablantes serán el 7,5 % de la
población mundial. Por su parte, el portugués cuenta
con cerca de 220 millones de hablantes, siendo, por
tanto, la comunidad de países que la utiliza la sexta en
el mundo. Sin entrar a considerar otras cuestiones, la
capacidad de los países iberoamericanos para generar
proyectos culturales de referencia internacional
únicamente dependerá en el futuro de una verdadera
voluntad de coordinación. Aspectos tales como la
mejora del transporte internacional de viajeros o el
desarrollo y crecimiento de los sistemas y los medios
de comunicación van a permitirnos un mucho y mayor
disfrute y legibilidad de la cultura arquitectónica y
urbana que se construye en español y en portugués,
porque, no lo olvidemos, la ciudad y la arquitectura se
han constituido en el momento actual en espacios de
oportunidad económica verdaderamente formidables.
Promover el desarrollo inteligente, sostenible e
integrado de las comunidades culturales de América,
África o Asia que se expresan en estas dos lenguas
constituye un reto al que nos tenemos que enfrentar
desde todas y cada una de nuestras capacidades. Y
en esta empresa, la dimensión urbana es, si no la más,
una de las más importantes.
La geografía misma de estos encuentros, que se
detuvieron en Ciudad de México, Santiago de Chile,
Lima, Montevideo, Lisboa, Medellín, Cádiz, Rosario
o São Paulo, y que recalan ahora, en su undécima
edición, en la ciudad de Asunción, nos ha permitido
Vinte anos após o arranque da primeira Bienal
Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo, que
se realizou em Madrid no ano 1998, um olhar atento
sobre o legado destes encontros transatlânticos
permite-nos ver um valiosíssimo conjunto de
experiências que – quer a partir da América Latina,
de Portugal ou de Espanha – contribuíram com êxito
para a materialização de uma forma de entender a
arquitetura e o urbanismo contemporâneos.
Tornar possível a mera existência deste espaço
de reflexão e debate, dando-lhe continuidade e
viabilizando a participação de cidadãos, profissionais,
académicos e estudantes, foi provavelmente um
dos desafios mais importantes que foi necessário
enfrentar nesta missão de fazer da cidade e da
arquitetura espaços de oportunidade e referência
para o fortalecimento da própria comunidade ibero-
americana.
Estes fóruns constituem uma aposta decisiva pelo
uso das referências e dos traços culturais ibero-
americanos num mundo em permanente mutação,
em que os problemas não são unicamente de alcance
material e em que a língua e a cultura se convertem
em importantíssimas oportunidades. As línguas
românicas são hoje faladas em mais de sessenta
países. O espanhol não só é a primeira língua do
continente americano e a segunda nos Estados
Unidos (onde é já empregue por 52 milhões de
pessoas), como é também a segunda língua materna
do mundo, com 470 milhões de falantes, estimando-se
que no ano 2030 os hispanofalantes sejam 7,5 %
da população mundial. Por seu lado, o português
conta com cerca de 220 milhões de falantes, sendo
portanto a comunidade de países que o utiliza
como língua a sexta a nível mundial. Sem entrar em
consideração com outras questões, a capacidade dos
países ibero-americanos para gerar projetos culturais
de referência internacional apenas dependerá, no
futuro, de uma verdadeira vontade de coordenação.
Aspetos como a evolução do transporte internacional
de passageiros ou o desenvolvimento e crescimento
dos sistemas e meios de comunicação irão permitir
um muito maior usufruto e legibilidade da cultura
arquitetónica e urbana que se constrói em espanhol
e em português porque, não o esqueçamos, a cidade
e a arquitetura constituíram-se no momento atual em
espaços de oportunidade económica verdadeiramente
formidáveis. Promover o desenvolvimento inteligente,
sustentável e integrado das comunidades culturais da
América, África ou Ásia que se exprimem nestas duas
línguas constitui um desafio a que temos de responder
com todas e cada uma das nossas capacidades. E
neste desígnio a dimensão urbana é, senão a mais,
uma das mais importantes.
A própria geografia destes encontros – que se
realizaram na Cidade do México, em Santiago
do Chile, Lima, Montevideu, Lisboa, Medellín,
Cádiz, Rosário ou São Paulo, e que ressurgem
agora, na sua décima primeira edição, na cidade
Twenty years after the launch of the first Ibero-
American Architecture and Urbanism Biennial, held
in Madrid in 1998, the legacy of these transatlantic
encounters shows a valuable set of experiences that,
whether from Latin America, Portugal or Spain, have
contributed successfully to the materialization of a
way of understanding contemporary architecture
and urbanism.
The very existenceofaplace of reflection and debate,
giving continuity and facilitating the participation
of citizens, professionals, academics or students,
has probably been one of the most important
challenges, in this mission to ensure that the city
and its architecturesare spaces of opportunity
and reference in orderto strengthenthe Ibero-
American Community.
These forums constitute a firm commitment to
the use of Ibero-American cultural references and
identitiesin a world ofconstant change, in which
problems are not only of a material nature, in which
language and culture become very important
opportunities. Romanlanguages are ​​ spoken today
in more than sixty countries. Spanish is not only
the first language spoken in the Americas but
alsothe second in the United States (with 52 million
people), andthe second mother tongue in the
world, with 470 million speakers, being estimated
that by 2030, 7.5 % of the world’s populationwill
be Spanish speakers. For its part, Portuguese has
around220 million speakers, and therefore the sixth
community in the world. Without considering other
issues, the capacity of Ibero-American countries
in the future to generate cultural projects of
international reference will rely purely on a true
willingness to coordinate. Aspects such as the
improvement of international passenger transport
or the development and growth of systems and
means of communication will allow a greater
enjoyment and understandingof the architectural
and urban culture that is being built in Spanish and
Portuguese. Because, letus not forget, the city
and architecture have now becometruly formidable
spaces of economic opportunity. Promoting the
intelligent, sustainable and integrated development
of the cultural communities of America, Africa or
Asia that express themselves in these two languages ​​
constitutes a challenge that we have to face from
each and every one of our capabilities. And in this
enterprise, the urban dimension is one of the most
important, if not the most.
The very geography of these meetings, in Mexico,
Santiago de Chile, Lima, Montevideo, Lisbon,
Medellin, Cádiz, Rosario or São Paulo, and now, in its
eleventh edition, the city of Asunción, has allowed us
to approach countless experiences. The quality and
interest of the awarded works allow, in fact, to build
an academic, critical and didactic route, from which
it is possible to teach and, above all, it is possible to
learn architecture.
XI BIAU 425
 acercarnos a innumerables experiencias. La calidad
e interés de las obras premiadas permiten, de hecho,
construir un recorrido académico, crítico y didáctico,
desde el que es posible enseñar y, sobre todo, es
posible aprender arquitectura.
En su obra España en América (Valencia, 1908),
recordaba Rafael Altamira (1866-1951) que nuestro
porvenir está en América. Alertaba de la importancia
de la construcción de esa Comunidad Iberoamericana
y señalaba la existencia en España «de una corriente
de opinión respecto de la importancia y la necesidad
de nuestras relaciones económicas con América.
Pero no la hay tocante a las relaciones intelectuales.
Pueden sentirse, sin duda, algunas manifestaciones
esporádicas, en su mayoría de carácter individual, que
demuestran cierta preocupación del problema, mas,
por lo común, esas manifestaciones no ahondan en
él, no pasan de su superficie y, por descontado (salvo
una o dos excepciones), no muestran haber visto la
gravedad que para nuestro porvenir tiene».
Pues bien, estos veinte años de Bienales
Iberoamericanas han contribuido de manera decisiva
a la construcción de esa comunidad intelectual, de
esa comunidad de pensamiento en la que también se
han recogido frutos muy destacables en el campo de
la enseñanza y el aprendizaje de la arquitectura y el
urbanismo de nuestro tiempo. Para los estudiantes y
para los profesores estas convocatorias han facilitado
la labor de acercarse a las formas, a los métodos, a los
sistemas o a los criterios de hacer ciudad y arquitectura
en esos ámbitos que nos son comunes. Pero, sobre
todo, han hecho posible el comprender, por fin, el
inmenso privilegio que tenemos al poder compartir
esa constelación de ciudades y arquitecturas que,
levantadas en portugués y en español, han construido
nuestra América.

426  XI BIAU
de Assunção – facultou-nos uma aproximação a In his work Spain in America (Valencia, 1908),
inúmeras experiências. A qualidade e o interesse das Rafael Altamira (1866-1951), recalled that our future
obras premiadas permitem, de facto, construir um is in America. He cautioned of the importance
percurso académico, crítico e didático, a partir do qual of the construction of theIbero-American
é possível ensinar e, sobretudo, é possível aprender Community and pointed out the existence in
arquitetura. Spain “of a growing body of opinion regarding
the importance and necessity of our economic
Na sua obra España en América (Valência, 1908),
relations with America. But there is no question
Rafael Altamira (1866–1951) recordava que o nosso
mention of intellectual relations. Certain sporadic
futuro está na América. Alertava para a importância
manifestations, mostly of an individual nature, may
da construção dessa comunidade ibero-americana
be perceived, which show some concern for the
e assinalava a existência em Espanha “de uma
problem, but, in general, these manifestations do
corrente de opinião centrada na importância e na
not delve into it, do not go beyond its surface and,
necessidade das nossas relações económicas com a
of course (exceptingone or two exceptions), they do
América. Mas que não existe no que toca às relações
not demonstrate theyhave seen the gravity of with
culturais. Podem sentir-se, sem dúvida, algumas
regards to our fatehereafter.”
manifestações esporádicas, na sua maioria de caráter
individual, que demonstram uma certa preocupação Well, these twenty years of Ibero-American Biennials
com o problema, mas, no geral, essas manifestações have contributed decisively to the construction
não o aprofundam, não passam da sua superfície e, of that intellectual community, of acommunity of
sem qualquer dúvida (salvo uma ou duas exceções), thinkingin which also very remarkable outcomeshave
demonstram não ter percebido o alcance que tem been gatheredin the field of teaching and learning of
para o nosso futuro.” architecture and urbanism of our time. For students
and teachers these calls have facilitated the work
Pois bem, estes vinte anos de Bienais Ibero-
of approaching the form, methods, systems or the
Americanas contribuíram de maneira decisiva para
criteria of making a city and architecture in those
a construção dessa comunidade intelectual, dessa
areas that are common to us. But, above all, they
comunidade de pensamento, da qual também se
have made it possible to understand, finally, the
colheram frutos muito relevantes no campo do ensino
immense privilege we have to be able to share
e da aprendizagem da arquitetura e do urbanismo
theconstellation of cities and architecturethat, built
do nosso tempo. Para estudantes e professores,
in Portuguese and in Spanish, have built our America.
estas convocatórias facilitaram o trabalho de
aproximação às formas, aos métodos ou aos critérios
de fazer cidade e arquitetura nesses campos que
nos são comuns. Mas sobretudo tornaram possível
compreender, finalmente, o imenso privilégio que é
podermos partilhar essa constelação de cidades e
arquiteturas que, levantadas em português ou em
espanhol, construíram a nossa América.

XI BIAU 427
Fotógrafos iberoamericanos
/ Iberoamericanos muestra, a través de ocho
Fotógrafos ibero-americanos
/ Iberoamérica, cómo se vive y se convive con los
Iberoamerican Photographers
428  XI BIAU
Fiel al espíritu de la XI Bienal Iberoamericana
de Arquitectura y Urbanismo, Fotógrafos
miradas muy personales, la forma en que se habita
espacios en un territorio en formación, latiendo,
mestizo e imperfecto.
El tratamiento escultórico del espacio y la luz en las
propuestas de Aitor Ortiz o Philip Blanc, las imágenes
casi oníricas, desdibujadas, veladas, de Vari Caramés,
la fuerza brutal de los rostros que nos acercan
a la Cuba profunda a través del ojo del antiguo
fotorreportero y párroco Valentín Sanz o al alma
de Paraguay en el trabajo de Juana Barreto; o la
aproximación casi cinematográfica de Javier Medina
a la ciudad, la puesta en valor de la ruina en las
propuestas de Chino Arcos y los fragmentos urbanos
de Carlos Bittar, que nos permiten tomar el pulso a
la ciudad de Asunción, percibir su ritmo de vida, el
de sus gentes… Todos ellos son partes de un mismo
todo, aspectos de una misma realidad, la vida en esta
vasta región. Veinte millones de kilómetros cuadrados
que, a veces, son tan pocos.
Fiel ao espírito da XI Bienal Ibero-americana
de Arquitetura e Urbanismo, Fotógrafos ibero-
americanos mostra, através de oito olhares muito
pessoais, a forma como se habita a Ibero-América.
Como se vive e se convive com os espaços num
território em formação, palpitante, mestiço e
imperfeito.
O tratamento escultórico do espaço e a luz nas
propostas de Aitor Ortiz ou Philip Blanc, as imagens
quase oníricas, esbatidas, veladas de Vari Caramés,
a força brutal dos rostos que nos aproximam de uma
Cuba mais profunda através dos olhos do antigo
foto-repórter e pároco Valentín Sanz, ou a alma do
Paraguai no trabalho de Juana Barreto; a abordagem
quase cinematográfica à cidade de Javier Medina,
o elogio da ruína nas propostas de Chino Arcos e
os fragmentos urbanos de Carlos Bittar, que nos
permitem tomar o pulso à cidade de Assunção,
perceber o seu ritmo de vida, o das suas gentes…
Todos eles são partes do mesmo todo, aspetos de
uma mesma realidade, a vida nesta vasta região
— 20 milhões de km2 que por vezes são tão poucos.
Through each of the photographer’s very own
personal views and faithful to the spirit of the 11th
Iberoamerican Architecture and Urbanism Biennial,
Iberoamerican Photographers shows Iberoamerican
living and mingling experiences in a vibrant, racially
and culturally blended, imperfect land.
The sculptural treatment of space and light in the
works of photographers such as Aitor Ortiz and
Philip Blanc, the almost dreamlike blurred images
of Vari Caramés, the brute force of the faces taking
us to deep Cuba through the eyes of the former
photojournalist and parish priest Valentín Sanz
and the soul of Paraguay in Juana Barreto’s work;
Javier Medina’s nearly cinematographic approach
to the city; the revealing of the value of ruins in
Chino Arcos’ photographs and the urban fragments
of Carlos Bittar enabling us to take the pulse of
Asunción, feel its pace and the pace of its people…
All of these are parts of a whole, aspects of the same
reality: life in this vast region. Twenty million square
kilometers that at times seem so little.
XI BIAU 429
Chino Arcos
Razones ocultas, 2005
XI BIAU 431
432  XI BIAU
XI BIAU 433
Juana Barreto
La terminal, 2014
XI BIAU 435
436  XI BIAU
XI BIAU 437
Carlos Bittar
Colegialas, 2001
Delgada fugaz, 1995
Fragilidad, 2001
XI BIAU 439
440  XI BIAU
XI BIAU 441
Philippe Blanc
Estación de biología mariana (Montemar), 2017
Kaukari, 2018
Kaukari, 2018
XI BIAU 443
444  XI BIAU
XI BIAU 445
Vari Caramès
Escenarios, 2007
XI BIAU 447
448  XI BIAU
XI BIAU 449
Javier Medina
Asunción, 2009
Asunción, 2007
Sajonia, 1997
XI BIAU 451
452  XI BIAU
XI BIAU 453
Aitor Ortiz
Stage 005, 2012
Stage 010, 2012
Stage 012, 2015
XI BIAU 455
456  XI BIAU
XI BIAU 457
Valentín Sanz
Cacha, 2016
Campesino de Maisi , 2016
Retrato de una anciana, 2016
XI BIAU 459
460  XI BIAU
XI BIAU 461
Patronato Fundación Arquia
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Fernando Díaz-Pinés Mateo
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Directora / Diretora / Director

Sol Candela Alcover
XI BIAU. Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo
/ Bienal Ibero-americana de Arquitetura e Urbanismo
/ Ibero-American Architecture and Urbanism Biennial

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Iberoamericana
de Arquitectura
y Urbanismo
XI Bienal
Ibero-americana
de Arquitetura
e Urbanismo
11th Ibero-American
Architecture
and Urbanism
Biennial