Em seu sentido literal, vanguarda (que vem do francês

Avant Garde, "guarda avante") faz referência ao batalhão

Militar que precede as tropas em ataque durante uma
batalha.
Daí deduz-se que vanguarda é aquilo que "está à frente".
 • Denominam-se genericamente expressionistas os vários
movimentos de vanguarda do fim do século XIX e início do século
XX que estavam mais interessados na interiorização da criação
artística do que em sua exteriorização, projetando na obra de arte
uma reflexão individual e subjetiva.
Expressionismo

• Esse movimento artístico teve origem

na Alemanha entre 1904 e 1905 com
um grupo chamado Die Brucke “A
ponte”

• Reação ao Impressionismo.

• Procurava retratar as inquietações do

ser humano no início do século XX

• Inspiração: Edward Munch “O grito”

DIE BRUCKE FAUVES
 Alemão  Francês
Expressão é o contrario de impressão.

A impressão é um movimento do exterior para o interior

A expressão é um movimento do interior para o exterior.

Ambos os movimentos são realistas e exigem a dedicação total do artista a

Realidade

Influencia e recusa do simbolismo – arte engajada – iniciados

Expressionismo: comunicação

Nasce no interior das correntes modernistas.

• Assim como a Revolução
Russa (1917),
• as teorias psicanalíticas do
austríaco Sigmund Freud,
•
• a evolução da ciência e a
filosofia do alemão Friedrich
Nietzsche
• o expressionismo está
inserido no ambiente
conturbado que marca a
virada do século
 ponto de encontro entre
realidade e espírito
 considerado um dos artistas
mais originais do movimento
expressionista.
 Convencido de que a realidade
artística era totalmente
diferente da observada na
natureza
 "A cor, como a forma, pode
expressar ritmo e movimento
• Predominância dos valores
emocionais sobre os
intelectuais.

• Corrente artística • Expressionismo é a arte do

concentrada especialmente na instinto, trata-se de uma
Alemanha entre 1905 e 1930. pintura dramática, subjetiva,
“expressando” sentimentos
humanos.
• Utilizando cores irreais, dá
forma plástica ao amor, ao
ciúme, ao medo, à solidão, à
miséria humana, à
prostituição.
• Deforma-se a figura, para
ressaltar o sentimento.
* pesquisa no domínio
psicológico;
* cores resplandecentes,
vibrantes, fundidas ou
separadas;
* dinamismo improvisado,
abrupto, inesperado;
* pasta grossa, martelada,
áspera;
* técnica violenta: o pincel ou
espátula vai e vem, fazendo e
refazendo, empastando ou
provocando explosões;
* preferência pelo patético,
trágico e sombrio
• Descrença na utopia do
progresso universal

• Solução dialética conclusiva

da contradição histórica entre
o clássico e o romântico.

• Ideal e Real.

• Compromisso de enfrentar a
situação histórica presente.
• O objetivo do fauvismo
não é retratar fielmente
a realidade.

• Movimento das artes plásticas

caracterizado pela rejeição da
perspectiva linear, pelo uso
arbitrário de cores puras e
contrastantes e pelas formas
simplificadas e pouco semelhantes
às da natureza

• A idéia é causar impacto

exprimindo sensações e emoções.
• Por isso, além de contrário à arte
tradicional, é uma reação ao
impressionismo
• Abre alas para a arte abstrata
Henri
Matisse

Um dos maiores
representantes do
Fauvismo

Henri-Émile-Benoît
Matisse foi um pintor,
desenhista e escultor
francês do Fauvismo, um
movimento artístico
nascido em Paris por
volta de 1905

Temas leves, retratando

emoções e a alegria de
viver e não tendo
intenção crítica.
Fauvismo

•A cor passou a ser

utilizada para delimitar
planos, criando a
perspectiva e modelando o
volume.

•Tornou-se também
totalmente independente
do real, já que não era
importante a
concordância das cores
com objecto representado,
e sendo responsável pela
expressividade das obras.
"A Arte não é a verdade. A Arte é uma mentira que nos
ensina a compreender a verdade".
Pablo Picasso
 Passaram a representar os
objetos com todas as suas partes
num mesmo plano.
 É como se eles estivessem
abertos e apresentassem todos
os seus lados no plano frontal
em relação ao espectador.
 O pintor cubista tenta
representar os objetos em três
dimensões, numa superfície
plana, sob formas geométricas,
com o predomínio de linhas
retas.
 Não representa, mas sugere a
estrutura dos corpos ou objetos.
 * geometrização das formas e
volumes;

* renúncia à perspectiva;

* o claro-escuro perde sua função;

* representação do volume colorido
sobre superfícies planas;

* sensação de pintura escultórica;

* cores austeras, do branco ao
negro passando pelo cinza, por um
ocre apagado ou um castanho
suave
Picasso
Releitura de
Manet

Historicamente o Cubismo originou-

se na obra de Cézanne, pois para ele
a pintura deveria tratar as formas da
natureza como se fossem cones,
esferas e cilindros. Para Cézanne, a
pintura não podia desvincular-se da
natureza, tampouco copiava a
natureza; de fato, a transformava.
Ele dizia: “Mudo a água em vinho, o
mundo em pintura”. E era verdade.
Em suas telas, a árvore da paisagem
ou a fruta da natureza morte não
eram a árvore e a fruta que
conhecemos – eram pintura.
Preservavam-se as referências
exteriores que as identificavam como
árvore ou fruta, adquiriam outra
substância: eram seres do mundo
pictórico e não do mundo natural.
Por isso, é correto dizer que Cézanne
pintava numa zona limite, na
fronteira da natureza e da arte.
George
Braque
 Tarsila do
Amaral

Em 1928 pinta o
“Abaporu” para dar de
presente de aniversário a
Oswald que se empolga
com a tela e cria o
Movimento
Antropofágico. É deste
período a fase
antropofágica da sua
pintura. Em 1929 expõe
individualmente pela
primeira vez no Brasil
Cubismo

O pintor cubista tenta

representar os objetos em três
dimensões, numa superfície
plana, sob formas
geométricas, com o predomínio
de linhas retas.

Não representa, mas sugere a

estrutura dos corpos ou
objetos.

Representa-os como se
movimentassem em torno
deles, vendo-os sob todos os
ângulos visuais, por cima e
por baixo, percebendo todos
os planos e volumes.
O Beijo - Klimt
CUBISMO ANALÍTICO - (1909)
 caracterizado pela desestruturação da obra
em todos os seus elementos.
 Decompondo a obra em partes, o artista
registra todos os seus elementos em planos
sucessivos e superpostos, procurando a visão
total da figura, examinado-a em todos os
ângulos no mesmo instante, através da
fragmentação dela.
 Essa fragmentação dos seres foi tão grande,
que se tornou impossível o reconhecimento de
qualquer figura nas pinturas cubistas.
 A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e
bege.
CUBISMO SINTÉTICO - (1911)
 reagindo à excessiva fragmentação dos
objetos e à destruição de sua estrutura.
Basicamente, essa tendência procurou
tornar as figuras novamente
reconhecíveis.
 Também chamado de Colagem porque
introduz letras, palavras, números,
pedaços de madeira, vidro, metal e até
objetos inteiros nas pinturas.
 Essa inovação pode ser explicada pela
intenção dos artistas em criar efeitos
plásticos e de ultrapassar os limites das
sensações visuais que a pintura sugere,
despertando também no observador as
sensações táteis.
Kandinsky

A arte abstrata tende a

suprimir toda a relação
entre a realidade e o
quadro, entre as linhas e
os planos, as cores e a
significação que esses
elementos podem sugerir
ao espírito.
Quando a significação de
um quadro depende
essencialmente da cor e da
forma, quando o pintor
rompe os últimos laços
que ligam a sua obra à
realidade visível, ela
passa a ser abstrata.
 A principal característica da
pintura abstrata é a ausência
de relação imediata entre
suas formas e cores e as
formas e cores de um ser.

 Uma tela abstrata não

representa nada da realidade
que nos cerca, nem narra
figurativamente alguma cena
histórica, literária, religiosa
ou mitológica
 Não representacional
 O Objetivo não é realista
 Não representa objetos da
nossa realidade concreta
exterior
 Surge a partir das pesquisas
da vanguarda no inicio do
século XX
 Recusam a herança
renascentista e das academias
de arte
 Arte Moderna
 Rompimento com a arte
figurativa
 Inspirava-se no instinto, no
inconsciente e na intuição
 Arte imaginária ligada ao
interior, tem fortes influências
do expressionismo
 Arte não figurativa onde a
linha de contorno se sobressai
 transformando manchas de cor
e linhas em idéias e simbolismos
subjetivos.
 Pretende se igualar ou até
superar a música
 Predominam sentimentos e
emoções
LÍRICO GEOMÉTRICO
  O Abstracionismo Geométrico
 Foca-se na divide-se em duas correntes:
racionalização
 As formas devem ser  Neoplasticismo na: Holanda
organizadas de tal
maneira que a
composição resultante
seja apenas a
expressão de uma
concepção geométrica
 Depende da análise
intelectual científica.
 Foi influenciado pelo
Cubismo e pelo  Suprematismo
Futurismo  na Rússia
 defendia uma total limpeza
espacial para a pintura,
 reduzindo-a a seus elementos mais
puros e buscando suas
características mais próprias
 Necessidade de ressaltar o aspecto
artificial da arte
 Usassem apenas as cores primárias
(vermelho, amarelo, azul) em seu
estado menos saturado (artificial),
 Assim como o branco e o preto
(inexistentes na Natureza, o
primeiro sendo presença total e o
segundo ausência total de luz).
 Claramente um movimento de arte de
pesquisa, os experimentos realizados
pelos artistas neoplásticos foram
essenciais para a arquitetura moderna,
assim como para a formulação do que
hoje se conhece por design.
 Embora muitos vejam o Neo-
Plasticismo como produto da revolta
moral contra a violência irracional que
assolava a Europa, alguns outros
fatores foram essenciais para o
nascimento do movimento, como o
cubismo, que desfigurou os modos
tradicionais de representação; o
idealismo e a austeridade do
protestantismo holandês; o viés místico
da teosofia , movimento do qual Piet
Mondrian era membro.
 “Para Van Doesburg e Mondrian, portanto, o De Stijl estaria
cumprindo o papel de resolver :
 questionamento do homem moderno
 ilustrar o desenvolvimento da consciência do homem do
individual para o universal,
 a rejeição da ênfase no individualismo
 (o Neo-Plasticismo seria, de certa forma, a primeira expressão artística
puramente plástica porque
 não aceitava a predominância da consciência individual.
Nas palavras de Van Doesburg:”
  Exemplo da revista De
Stijl,

Letterklankbeelden,
Projeto Grafico
de Theo van Doesburg

 1924) Counter-
Composition V, pintura de
Theo van Doesburg
 A arte não-figurativa, forma encontrada para atingir
a “expressão universal”,

 Esta forma de expressão artística é fruto da intuição

pura, do pensamento puro,

 Mondrian quanto Van Doesburg admitiam que os

estímulos do mundo exterior são indispensáveis, pois
eles provocam o desejo de criação, o desejo de tornar
concreto (através da obra de arte)
 Abstração geométrica
 Influencia o construtivismo.
 Semiótica Russa
 Movimento que aconteceu na
Rússia, entre os anos de 1915 e
1923,
 Artistas:

 El Lissitzky, Kazimir Malevich,
Lyubov Popova, Ivan Puni,
Aleksandr Rodchenko
 a supremacia do puro sentimento",
 o essencial era a sensibilidade em si
mesma, independentemente do
meio onde teve origem.
 “Para vocês, o cinema é um
espetáculo. Para mim, é
quase um meio de
compreender o mundo.” –
Maiakovski, 1922
 O Construtivismo russo foi um
movimento estético-político que
iniciou na Rússia a partir de 1914,
 Ele negava uma "arte pura",
 Procurou abolir a idéia de que a
arte é um elemento especial da
criação humana, separada do
mundo cotidiano.
 Ela deveria servir objetivos sociais,
a construção de um mundo
socialista.
 Caracterizou-se, de forma bastante
genérica, pela utilização constante
de:
 geometria,cores
primarias,fotomontagem e a
tipografia sem serifa.
 A arte torna-se instrumento de
transformação social,
 participa da reconstrução do modo
de vida e da mudança
revolucionária da consciência do
povo
 Desejava satisfazer as necessidades
materiais, organizar e sistematizar
os sentimentos do proletariado
revolucionário
 Ideologia marxista
 Comunistas revolucionários
Futurismo

Único movimento italiano de

vanguarda,
O mais radical de todos, por
pregar ruidosamente a anti-
tradição
Intuito de que as artes
demolissem o passado e tudo o
mais que significasse tradição,
Celebrassem a velocidade, a era
mecânica, a eletricidade, o
dinamismo, a guerra.
Surgiu como uma forma de
superar as novas tendências e
correntes artísticas
Com a guerra de 1914, o
Futurismo chegou ao fim
 Movimento artístico e literário iniciado
oficialmente em 1909
 Publicação do Manifesto Futurista,
 Do poeta italiano Filippo Marinetti
(1876-1944), no jornal francês Le Figaro.
 O texto rejeita o moralismo e o passado,
exalta a violência e propõe novo tipo de
beleza, baseada na velocidade.
 O apego do futurismo ao novo é tão
grande que chega a defender a destruição
de museus e cidades antigas.
 Agressivo e extravagante, encara a guerra
como forma de "higienizar" o mundo.
•FORMAS ÚNICAS DA
•CONTINUIDADE NO ESPAÇO, 1913
BRONZE; 116.0 x 85.0 x 38.0 cm
DOAÇÃO MASP
 Pintura de ação gestual,

 Criada por Jackson Pollock nos

anos de 1947 a 1950 faz parte
da Arte Abstrata Americana.

 Em 1937, fundou-se nos

Estados Unidos, a Sociedade
dos Artistas Abstratos.

 O abstracionismo cresce e se
desenvolve nas Américas,
chegando à criação de um estilo
original.
Compreensão da pintura como
meio de emoções intensas.

Execução cheia de violenta

agressividade, espontaneidade e
automatismo.

Destruição dos meios tradicionais

de execução - pincéis, trincha,
espátulas, etc.

Técnica: pintura direta na parede

ou no chão, em telas enormes,
utilizando tinta à óleo, pasta
espessa de areia, vidro moído.