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CENTRO UNIVERSITÁRIO FAVENI

MARILEI MÁRCIA ALCARÁ CAVALETI

RELATÓRIO DE ESTÁGIO SUPERVISIONADO

PROJETO PRÁTICO

PROGRESSO
2022
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CENTRO UNIVERSITÁRIO FAVENI

MARILEI MARCIA ALCARA CAVALETI

PROJETO PRÁTICO
DE ESTÁGIO SUPERVISIONADO

PROGRESSO
2021
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O CONTEXTO HISTÓRICO E AS AULAS DE ARTES

RESUMO - O intuito do projeto é trazer o envolvimento dos alunos com as questões pertinentes às
visualidades que os circundam, neste caso, a paisagem escolar, as características físicas, sociais e
culturais deste espaço, o pertencimento este local, a sua memória histórica e afetiva, bem como as
interelações que permeiam este lugar. Para tanto, serão exploradas diversas linguagens artísticas,
objetivando a construção coletiva de conhecimento, no sentido de desenvolver o pensamento crítico,
amplo e reflexivo, oportunizando aos alunos, experiências significativas em Arte. Arte é uma palavra
que se origina do vocábulo latino ars e significa técnica ou habilidade. Podemos dizer que é uma
manifestação humana comunicativa muito antiga. A arte possui um caráter estético e está
intimamente relacionada com as sensações e emoções dos indivíduos. Como exemplo, podemos
citar a pintura, a dança, a música, a poesia, o cinema, a literatura, a arquitetura, etc. Vale salientar
que a arte tem uma importante função social na medida que expõe características históricas e
culturais de determinada sociedade, tornando-se um reflexo da essência humana. Ela existe em
todas as culturas e sua definição foi e continua sendo discutida incansavelmente, tendo muita
importância em nossas vidas, pois influencia no nosso desenvolvimento como pessoa e nosso modo
de vida em sociedade. Essas expressões artísticas pode ser trabalhadas de várias formas seja na
dança, no teatro, nas artes visuais, na poesia, na música, artesanato, na pesquisa, na leitura, com
metodologias significativas, que será trabalhado durante as aulas ,na aplicação do presente projeto
com os alunos.. A Arte estimula a percepção, a sensibilidade, a cognição, a expressão e a
criatividade. Além disso, a arte tem sua função social, pois é capaz de reinserir pessoas na sociedade
e de ampliar os horizontes de cidadãos marginalizados. Podemos destacar também a função de
educar, informar e entreter. A arte nos dá um entendimento de mundo mais amplo: é um meio de
comunicação entre as pessoas e os povos; nos dá subsídios para compreender melhor a vida e nos
proporciona a união da nossa racionalidade com a nossa emoção.Partindo dessa concepção sobre
arte é que desenvolvi esse projeto de estágio para posteriormente ser aplicado em sala de aula com
os alunos,busquei ideias de artistas que proporcionam essa reflexão de mudança ,de ver o mundo
com “outros olhos",a partir do estudo da Arte.

PALAVRAS-CHAVE: técnica, pintura, sociedade, sala de aula, arte, reflexão.

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SUMÁRIO

1 INTRODUÇÃO...........................................................................................................5

2 DESENVOLVIMENTO...............................................................................................5

2.1 A Arte da Pré-História.............................................................................................5

2.2 A arte contemporânea.............................................................................................9

CONCLUSÃO..............................................................................................................14

REFERÊNCIAS...........................................................................................................15
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1 INTRODUÇÃO

Ao realizar o projeto de estágio do curso de Artes, percebi o quanto este

trabalho permitiu-me aprofundar o conhecimento quanto às áreas de atuação do
professor de Artes. Dessa forma, o projeto de estágio foi realizado durante o período
de 2021-2022, teve como objetivo gerar reflexões a respeito do ensino de Artes,
pois devido ao momento de pandemia, não será aplicado em sala de aula, no
momento. Para o desenvolvimento desse projeto escolhi dois assuntos pertinentes a
disciplina de Artes, e que poderão futuramente serem trabalhados, tanto com alunos
do ensino fundamental, quanto com alunos do ensino médio.
Como tenho formação em Estudos Sociais - História , foquei-me mais em
conteúdos de Artes, relacionados a minha formação, que poderão ser trabalhados
interdisciplinarmente com a disciplina de História. Para isso destaco aqui, A ARTE
DA PRÉ-HISTÓRIA (Arte rupestre); A ARTE CONTEMPORÂNEA.
Levando em consideração os conteúdos que foram selecionados para esse
projeto de estágio, o objetivo é trabalhar com os alunos posteriormente, com
metodologias que proporcionem a interdisciplinaridade e a aprendizagem dos
alunos. Para isso serão estudados textos, autores, vídeos que tratam sobre os
assuntos mencionados, e posteriormente serão aplicadas e desenvolvidas
atividades práticas, com o uso de folhas de papel, lápis de cor, tintas coloridas
naturais, e artificiais, materiais reciclados... Serão realizadas visitas a
estabelecimentos da cidade para divulgação dos trabalhos realizados pelos alunos,
enfim, materiais que se façam necessários para a execução das atividades
propostas, e que estejam ao alcance dos alunos, como ferramenta de
aprendizagem.

2 DESENVOLVIMENTO

2.1 A Arte da Pré-História

Arte Pré-Histórica: período anterior a 3000 a.C., por ex: a arte rupestre.
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A arte rupestre representa uma das mais antigas manifestações artísticas que
surgiu a milhões de anos no contexto da pré-história. São desenhos ou pinturas, os
quais foram produzidos, sobretudo, em cavernas, por diversos povos antigos.
Além das pinturas nas cavernas, é sabido que a escultura, a dança e a
música também se iniciaram nesse período.
Sendo assim, podemos refletir sobre a necessidade humana de se expressar,
expor suas ideias, uma vez que por meio do fazer artístico o homem libera suas
emoções.
Na época paleolítica, por volta de 30.000 a.C., os desenhos criados tinham
muita relação com a natureza. Os traços empregados para representar animais
temidos eram cheios de movimentos e força. Já os animais mais dóceis como renas
e cavalos eram feitos de forma mais delicada, revelando leveza e fragilidade, é o
que nos mostra o parágrafo abaixo.
Nossos ancestrais pré-históricos usavam “corantes naturais”, feitos de
minerais, ossos queimados, vegetais e sangue de animal. Os elementos sólidos
eram esmagados e misturados na gordura de animais caçados. Como pincel, o
artista pré-histórico utilizava os dedos e instrumentos feitos de penas e pelos.
Também conseguia representar figuras com expressões de movimentos, como
representação dos braços e as mãos realizando alguma ação, e a posição das
pernas e dos pés. (Graça Proença, 2008, p, 8.)
Os processos evolutivos da representação artística ao longo do
desenvolvimento da cultura do homem pré-histórico, conhecendo a chamada "arte
rupestre'', pela necessidade de entender que a arte rupestre ,foi uma das mais
antigas manifestações estéticas do homem ao longo de toda sua história.
Entendendo que o termo rupestre vem do francês e significa “gravação” ou
“traçado”, fazendo referência direta às técnicas empregadas nas pinturas que
representam esse tipo de expressão artística. Encontrada geralmente nas paredes
das cavernas e em pequenas esculturas, a arte rupestre tem grande importância na
busca de informações sobre o cotidiano do homem pré-histórico.
O trecho a seguir nos mostra grande referência a arte rupestre.
O contato com a produção artística do período pré-histórico (tanto no Brasil e
América Latina como de outros países) nos faz compreender o processo artístico
humano nas suas origens. Através das representações gráficas, pictórias e
esculturais que foram encontradas nos artefatos líticos, nas cerâmicas e
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principalmente na arte rupestre (desenhos, pinturas e relevos feitos nas rochas)

podemos acompanhar a evolução técnica e a procura de nexos formais, simbólicos
e ritualísticos de nossos ancestrais. (Maria F.de Rezende e Fusari, e Maria Heloisa
C. de T. Ferraz, 2001 p. 121 e 122.)
Partindo da descrição acima sobre arte rupestre, a proposta será,com alunos
dos anos finais de E.F iniciar com a exposição sobre Arte rupestre e diálogo sobre
o que os alunos sabem sobre o tema,será reproduzido para os alunos assistirem, o
vídeo-1 que retrata aspectos da arte rupestre.
Vídeo-1:https://youtu.be/jgptsj8w18w
Prosseguindo, os alunos irão representar em uma folha de ofício um desenho
que represente a arte rupestre, sendo este do tamanho da folha de ofício, e na
próxima aula darão continuidade com a pintura, usando tintas naturais, que serão
feitas a partir de elementos naturais. Como mostra a autora Graça Proença, em seu
livro DESCOBRINDO A HISTÓRIA DA ARTE, pág 8, citado anteriormente, como
alguns desses elementos citados pela autora não estão ao nosso alcance, iremos
nos valer de tutoriais da internet, que nos ajudam criar essas tintas naturais, usando
elementos mais simples como: café, beterraba, colorau, terra, açafrão, espinafre,
cenoura, amora. Prosseguindo vamos confeccionar as tintas, usando os elementos
que cada aluno levou, para isso faremos as misturas individuais, usando água,
porção da matéria prima (corante natural ex: café, terra, cenoura etc...) assim
obtendo diferentes cores. Com as tintas prontas, os alunos irão pintar os seus
desenhos compartilhando as diferentes cores que foram criadas em sala de aula. Os
desenhos serão expostos no mural da sala de aula,para que todos possam observar
e apreciar o trabalho entre colegas.
Para os alunos dos anos iniciais, a ideia é, assistir o vídeo -1, dialogar sobre a
importância das nossas famílias, a afetividade, a tristeza em ser separado dos pais
por motivos tristes como mostra o vídeo (caça), na época como um meio de
sobrevivência, e hoje? Explicar que as marcas nas cavernas eram deixadas como
registros das suas ações, e que hoje servem como um meio de estudo para
entender o que foi a arte rupestre. Sendo assim propor a atividade: As mãos em
negativo.
Para representar as mãos nas paredes das cavernas, o artista pré -histórico
produzia um pó colorido por meio da trituração de rochas. Depois, com o auxílio de
um canudo, soprava esse pó sobre a mão encostada na parede. A área em volta da
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mão ficava colorida; a parte coberta pela mão, não. Assim, ele criava uma silhueta
da mão, como num filme em negativo. (Graça Proença, 2008, p. 7)
Em uma folha de ofício, fazer o contorno da mão de cada aluno, para a
confecção da atividade, as mãos em negativo, mas iremos substituir o pó colorido
por meio de trituração de rochas, citado pela autora acima pela tinta têmpera,
material de maior acessibilidade para os alunos. Assim que a tinta estiver seca, cada
aluno irá escrever ou desenhar dentro da mão o que ela representa no seu dia-a-dia,
levando em consideração a conversa inicial sobre a família, afetividade, enfim toda a
importância das mãos nas atividades do cotidiano. Após a realização da atividade
com o auxílio entre colegas e orientação do professor, sentar-se em círculo com o
trabalho em mãos para expor e dialogar sobre a obra de arte de cada um.Os
trabalhos serão expostos no mural do corredor da escola,para que mais alunos
observem e apreciem os trabalhos .
Já para alunos do Ensino Médio, a ideia é leitura do texto no site:
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-rupestre.htm o Vídeo - 2
https://youtu.be/oQFkXGpWLP4
A partir da leitura do texto do site acima, e de assistirem ao vídeo serão
desenvolvidos diferentes atividades, levando em consideração a bagagem de
conhecimento do aluno,sobre o assunto exposto.Prosseguindo ,os alunos farão
grupos,por afinidade de estudo, para confeccionarem uma maquete ,usando
materiais concretos ,ou similares aos que eram usados na época,ex: carvão,raspar
revistas com bombril para soltar a cor,pauzinhos ,folhas,argila,corantes naturais …
enfim todos materiais relevantes ao tema “arte rupestre”,da criatividade de cada
grupo.E em organização entre professor,alunos ,coordenação e direção da
escola,será feita uma exposição das maquetes no pátio da escola,onde haverá a
visitação das demais turmas de alunos do turno,e cada grupo estará apresentando e
dialogando com colegas e amigos sobre o seu aprendizado sobre arte rupestre.
Tratando-se de um assunto pertinente e interdisciplinar,será proposto ao
grupo (já formado) a elaboração de uma peça teatral sobre o que aprenderam,tendo
como base o estudo feito sobre o assunto, e a criatividade do grupo,esta será
apresentada para a turma e professor da classe.Para finalizar o estudo será
proposto uma pesquisa ,sobre a arte rupestre no Brasil,destacando fatos e
curiosidades sobre o assunto,está sendo escrita em forma de um mini -livro
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confeccionado de folhas de ofício,tendo que aparecer escrita e ilustrações coloridas

sobre o assunto pesquisado.

2.2 A arte contemporânea

A arte contemporânea é uma tendência artística que se construiu a partir do

pós-modernismo, a partir da 2º metade do século XX e estende-se até os dias
atuais, apresentando expressões e técnicas artísticas inovadoras, que incentivam a
reflexão, liberdade e subjetividade na produção artística; influência de uma
sociedade permeada pela troca de informações, pelo uso da tecnologia e pelas
novas mídias; efemeridade das obras; criação de obras interativas, nas quais o
espectador participa ativamente. Em um contexto de pós-guerra, predominava na
sociedade um senso de sua reconstrução total, arrasada pelo maior conflito da
humanidade até então (2º Guerra Mundial). Assim, os artistas passaram a buscar
novos meios para se expressar, apoiando-se na crescente globalização e no avanço
tecnológico e midiático. O trecho abaixo ajuda a entender melhor este contexto,
dando ênfase a arte contemporânea.
Acreditamos, pois, que o contato direto (ou indireto, quando através de
ilustração, fotos, etc.) com obras de arte brasileira contemporânea,bem como os
debates, as produções em arte e as reflexões sobre as mesmas, facilitarão o
aprendizado do ver, do ouvir, do sentir, enfim, o melhor entendimento desses
trabalhos. Espera-se também que ao estudarmos a arte de um modo mais
competente, mais totalizante, entendendo as diversas conexões possamos deixar
nossas atitudes ingênuas e fragmentadas frente às manifestações artísticas, e dar
lugar a uma evidente compreensão da arte em sua história. (Maria F. de Rezende e
Fusari, e Maria Heloisa C. de T. Ferraz, 2001 p, 143)
A pluralidade trazida pela Arte Contemporânea, bem como as inúmeras
mídias em que ela pode ser divulgada, fazem com que um grande número de
artistas se destaquem. Artistas internacionais e nacionais, entre eles Romero Britto
(1963-): pintor, escultor e serígrafo; Cildo Meireles (1948-): artista plástico; Vinícius
de Moraes (1913-1980) poeta brasileiro. Sendo assim os nomes mencionados acima
serão estudados durante as aulas de Artes com alunos do Ensino Médio, com
alunos do ensino fundamental, a ideia é trabalhar artes visuais.
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Dando continuidade a este projeto de estágio, tratando-se de arte

contemporânea, a ideia de trabalhar com séries do ensino fundamental se
caracteriza da seguinte maneira: Pedir para que os alunos sentem-se em círculo
para dialogar sobre Arte, em especial introduzindo o tema “ARTE
CONTEMPORÂNEA "a partir desse diálogo, os alunos serão convidados a assistir
ao vídeo-1: https://youtu.be/xClU8ZSObqs para mesclarem suas concepções sobre
arte contemporânea com os exemplos apresentados no vídeo-1. A Partir dessa
introdução, os alunos serão desafiados a caminhar pelo pátio, e dependências da
escola, observando objetos, paisagens existentes, para posteriormente elaborar a
sua obra contemporânea, conforme o aprendizado teórico. Voltar para sala de aula
em silêncio para realizar a etapa seguinte da atividade, que será a representação de
algum objeto, paisagem que observaram, de forma crítica, mostrando nesse
trabalho, a arte contemporânea. Esse trabalho será realizado individualmente, para
exposição e interpretação dos colegas da turma, para que ocorra a interpretação de
cada um, sobre cada trabalho. Para finalizar essa atividade, cada aluno (autor da
obra) irá expor sobre o que representou, sanando dúvidas dos colegas, estando o
professor orientando e auxiliando no desenvolvimento da atividade proposta. Dando
continuidade a arte contemporânea, trago a ideia do artista Federico Uribe que
utiliza cabos elétricos, garfos e facas descartáveis, cadarços, lápis, moedas,
grampos, tudo vira arte nas mãos de Federico Uribe. Estes primeiros itens, inclusive,
deram origem a um de seus mais reconhecidos trabalhos, Conectado. A riqueza de
suas peças impressiona e encanta.
Os alunos irão fazer uma pesquisa bibliográfica sobre o artista para na
próxima aula trazerem materiais similares ao que o artista utilizava em suas obras, e
soltando a imaginação, a criatividade, reproduzirem essas obras, conforme a
interpretação e individualidade de cada um, sendo feitos em sala de aula, e quando
finalizadas serão expostas para comunidade escolar.
Já com alunos do Ensino Médio, que possuem uma bagagem maior de
conhecimento sobre o assunto, será apresentado o vídeo-1:
https://youtu.be/xClU8ZSObqs para reflexão, e logo após, os alunos serão divididos
em três grupos, onde será sorteado para cada grupo o nome de um dos artistas,
sendo eles: Romero Britto (1963-): pintor, escultor e serígrafo; Cildo Meireles (1948):
artista plástico; Vinícius de Moraes (1913-1980) poeta brasileiro. Sendo assim irão
pesquisar sobre o artista, e conhecer um pouquinho da história de suas vidas, para
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confeccionar um cartaz com a biografia do mesmo. Após esse estudo sobre a

biografia do autor, cada grupo será subdividido em subgrupos de 3 a 4 alunos que
farão a releitura de uma obra importante do artista em que colaborou com o cartaz
da atividade anterior, para isso irão se valer de lápis, borracha, folhas, poemas,
músicas, materiais concretos, enfim os alunos terão que interagir com os colegas do
grupo para a execução da atividade proposta, contando com a orientação do
professor. O trabalho realizado pelo grupo será exposto para apreciação dos demais
alunos da escola.
A próxima atividade proposta será copiar, interpretar o poema de Vinícius de
Moraes - A ROSA DE HIROSHIMA.
Pensem nas crianças
Mudas, telepáticas
Pensem nas meninas
Cegas inexatas

Pensem nas mulheres

Rotas alteradas
Pensem nas feridas
Como rosas cálidas

Mas, oh, não se esqueçam

Da rosa da rosa
Da rosa de Hiroshima
A rosa hereditária
A rosa radioativa
Estúpida e inválida

A rosa com cirrose

A anti-rosa atômica
Sem cor sem perfume
Sem rosa, sem nada.

Dando continuidade com a atividade, após a cópia e a interpretação no

grande grupo sobre o poema, os alunos serão desafiados a demonstrar livremente
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sobre a interpretação do poema ,sendo livre a expressividade de cada um por meio

de um desenho,tendo como resultado a obra contemporânea, baseada na letra do
poeta de Vinícius de Moraes, que foi um artista, poeta conhecido por sua afetividade
e estética, tanto que até hoje seus versos passam de mão em mão e sua escrita
exige uma leitura minuciosa por conta da maneira que ele expressa os sentimentos
humanos, a sua realidade, o amor próprio ou a sua partilha, além das adversidades
e descontroles. Dando continuidade ao projeto,a ideia é trabalhar um pouco sobre o
artista plástico Cildo Meireles (1948-), com a sua impressionante obra Desvio para o
vermelho.
IMAGENS DA OBRA Cildo Meireles - DESVIO PARA O VERMELHO

(imagem-1) https://heloisabomfim.com/historia-da-arte/cildo-meireles-1948-
desvio-para-o-vermelho-1967-1984/

(imagem-2) https://heloisabomfim.com/historia-da-arte/cildo-meireles-1948-
desvio-para-o-vermelho-1967-1984/
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(imagem-3) https://heloisabomfim.com/historia-da-arte/cildo-meireles-1948-
desvio-para-o-vermelho-1967-1984/

Serão projetadas as imagens acima sobre a obra desvio para o vermelho do

artista Cildo Meireles, para apreciação e discussão, interpretação na turma. Logo
após esse momento, os alunos serão convidados a pesquisarem sobre o significado
da obra, e tirarem suas conclusões. Sendo assim será lançada a proposta da
atividade que será a seguinte: Baseando-se na ideia do autor, escolher um tema
presente na sociedade atual,e criar a sua obra,no caso do artista ele usou a cor
vermelha, mas o aluno poderá escolher a cor que achar conveniente para a sua
representação, tendo temas variados, como fome, desabrigados, educação, família,
Covid… enfim estes ficam como exemplos,podendo serem usados, mas ficando a
critério de cada um a escolha do tema. Finalizados os trabalhos (obras) de cada
um, o objetivo é os alunos com suas obras identificadas, acompanhados pelo
professor, darem uma volta pela cidade (mantendo distanciamento e protocolos
Covid) chegando em estabelecimentos da cidade, como prefeitura, sindicato dos
trabalhadores rurais, supermercados, lojas, bares, posto de gasolina… conversarem
com quem estiver no estabelecimento, apresentarem a proposta e trabalho realizada
na escola sobre o artista Cildo Meireles, e pedir para expor o trabalho no ambiente,
esclarecendo que o artista fazia obras contemporâneas,e a proposta era essa,
temas da sociedade que geram reflexão na sociedade nos dias atuais. Agradecer a
atenção e retornarem para a escola.
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CONCLUSÃO

Ao elaborar o presente projeto de estágio, percebi o quanto a disciplina de

Arte é importante, contribuindo no desenvolvimento intelectual e cultural do ser
humano, a utilização de metodologias diversificadas, destaco aqui: a pesquisa,
vídeos, diálogo, pintura, entre outras, tem como objetivo, proporcionar aulas mais
participativas, as quais podem conduzir os alunos ao sentido de melhor
compreender os conteúdos ministrados durante a aula em questão, porém requer do
professor construir um plano de trabalho desafiador, diversificado e reflexivo...
Devido ao momento de pandemia, o projeto de estágio foi uma ótima oportunidade
para desenvolver essa proposta de trabalho, aperfeiçoando habilidades, tendo como
base o que aprendemos durante o curso em 2º Licenciatura em Artes, e a minha 1ª
formação em História, contribuiu para o título do projeto: O contexto histórico e as
aulas de artes. O projeto de estágio foi elaborado de forma diversificada, com o
objetivo de promover o conhecimento e aprendizado dos alunos na disciplina de
Artes, levando em considerações os conteúdos abordados sobre Arte rupestre, e a
Arte Contemporânea, buscando informações sobre artistas que se destacaram no
caso do estudo sobre ARTE CONTEMPORÂNEA, conteúdo bastante relevante de
ser estudado, e que leva o aluno a pensar, refletir, dialogar e interagir ainda mais
com as adversidades presentes na sociedades que estamos inseridos .
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REFERÊNCIAS

Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-rupestre.htm. Acesso

em 16 de outubro-21.

Disponível em: https://heloisabomfim.com/historia-da-arte/cildo-meireles-1948-

desvio-para-o-vermelho-1967-1984/. Acesso em 10 de novembro de 2021.

Disponível em: https://www.letras.mus.br/vinicius-de-moraes/49279/. Acesso em 09

de novembro de 2021.

Disponível em: https://www.stoodi.com.br/blog/historia/arte-contemporanea/. Acesso

em 26 de outubro de 2021.

Disponível em: https://youtu.be/jgptsj8w18wAcesso em 20 de outubro-21

Disponível em: https://youtu.be/xClU8ZSObqs

Proença, Graça. Descobrindo a história da arte / Graça Proença. 1º ed. São Paulo:
Ática, 2008. 248 p.