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 SEMANA DA ARTE MODERNA
No início do século XX, o mundo passava por diversas transformações
e, no Brasil, as mudanças também eram visíveis. A agricultura estava
cedendo lugar à industrialização e, consequentemente, acontecia um
processo de urbanização, especialmente na cidade de São Paulo. Junto a
isso, muitas invenções, como o automóvel, a eletricidade e o rádio,
modificavam a vida das pessoas e sua relação com o mundo.

Entretanto, as manifestações culturais da época ainda estavam aliadas

a um tradicionalismo literário e artístico, importador de modelos e
valores europeus, com uma produção baseada em regras rígidas e
temáticas distantes da realidade brasileira.

Falar sobre os artistas da Arte Moderna significa falar sobre o maior

evento que marcou a história da arte brasileira. Tal evento, conhecido
como a Semana de Arte Moderna, ocorreu no Teatro Municipal de São
Paulo, entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922.

Alguns escritores que se destacaram nesse evento foram: Manoel

Bandeira, Oswald de Andrade e Guilherme de Almeida, os pintores,
Anita Malfati, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti entre outros, e na
escultura, Victor Brecheret.

Nesse clima de euforia, imbuídos no propósito de operar

mudanças, sobretudo influenciados pelos movimentos vanguardistas, é
que os artistas expressaram seus posicionamentos ideológicos por meio
de suas criações, seja na pintura, música, escultura, literatura, entre
outras formas de arte.
 Disponível em: http://mescla.cc/2021/09/24/semana-de-arte-moderna-de-1922-prestes-a-
completar-cem-anos-marco-cultural-ainda-tras-possibilidades-de-reflexao/

Disponível em: http://mescla.cc/2021/09/24/semana-de-arte-moderna-de-1922-prestes-a-

completar-cem-anos-marco-cultural-ainda-tras-possibilidades-de-reflexao/
 Era uma provocação à arte acadêmica, era busca do novo de uma
expressão genuinamente nacional, embora inspirada nos impulsos
libertadores europeus.

As palestras conclamavam os artistas e o público a apreciar a arte

moderna, a abandonar o academicismo e a promover a libertação da
estática europeia.

Além das artes plásticas, a literatura teve muita importância no

processo de modernização das artes, cujo marco inaugural foi a Semana.
Depois do impulso inicial dado pela Semana, escritores e poetas novos
de todos os cantos do país aderiram aos princípios libertários do
modernismo. Além dos temas sociais brasileiros, a linguagem moderna
incorporou, na literatura, características da língua falada, e a poesia
aderiu ao humor e ao verso livre.

Disponível em: https://www.todamateria.com.br/semana-de-arte-moderna/

 Victor Brecheret
Victor Brecheret foi um escultor, considerado um dos mais
importantes do país. É responsável pela introdução do modernismo na
escultura brasileira. Sua figura ficou marcada pela boina que costumava
vestir, ressaltando uma imagem tradicional do "artista".

Em 1920, por encomenda do governo paulista, concebeu sua obra mais

grandiosa, o "Monumento às bandeiras". Mas só em 1936 tal projeto
passou à realidade, num bloco de granito de cinqüenta metros de
comprimento, 16 de largura e dez de altura, no qual foram esculpidas 37
figuras de grande expressividade, e só em 1953 o monumento pôde ser
inaugurado, no parque Ibirapuera.

Em 1921 Brecheret apresentou ao público brasileiro uma de suas

obras, o mármore "Eva", instalado no vale do Anhangabaú. No mesmo
ano partiu para Paris, onde foi premiado com a escultura "Templo da
minha raça". Mais uma vez em Roma, figurou na exposição
internacional de 1925. De volta a São Paulo, participou da Sociedade Pró-
Arte Moderna, bem como dos Salões de Maio, de 1937 a 1939.

Disponível em: https://www.sabedoriaecia.com.br/artes/12-pequenas-curiosidades-sobre-

o-escultor-victor-brecheret/
(EF69AR07) Questão 1 - Quais foram as transformações que ocorreram
no Brasil no início do século XX?

(EF69AR07) Questão 2 - Quais foram os artistas que fizeram parte da

Semana da Arte Moderna?

(EF69AR07) Questão 3 - Quem foi Victor Brecheret?

(EF69AR07) Questão 4 - Quando aconteceu a Semana da Arte Moderna?

(EF69AR07) Questão 5 - Em 1921 Brecheret apresentou ao público

brasileiro uma de suas obras, instalado no vale do Anhangabaú. Qual o
nome dessa obra?
 JOSÉ OSWALD DE ANDRADE - Romancista e poeta, “a figura
mais característica do Movimento”, segundo Mário de Andrade.
Paulista, ligado à boemia literária, escrevia em jornais. Suas obras
principais são:

• Os condenados (1922);
• Pau-Brasil (1925);
• O rei da vela (1937)

Mário Raul de Morais Andrade, formou-se em música, em 1917,

quando publicou Há uma gota de sangue em cada poema. Paulista da
capital, foi apontado, na época como “maluco e perigoso futurista”.
Obras principais:

• Pauliceia desvairada (1922);

• Losango cáqui (1926);
• Macunaíma (1930)

Heitor Villa-Lobos - Suas composições foram atacadas durante a

Semana, mas não era modernista, apenas um clássico romântico com
influência impressionista. Autodidata, apreciador de sinuca, papagaios e
crianças, deixou muitas obras, entre elas:

•14 choros
•9 Bachianas

Disponível em: https://www.comciencia.br/villa-lobos-revisitado/

 ANITA MALFATI
Anita Catarina Malfatti nasceu na cidade de São Paulo. Em 1917,
Anita Malfatti realizou uma exposição artística muito polêmica, por ser
inovadora, e ao mesmo tempo revolucionária. As obras de Anita, que
retratavam principalmente os personagens marginalizados dos centros
urbanos, causou desaprovação nos integrantes das classes sociais mais
conservadoras. Em 1922, junto com seu amigo Mario de Andrade,
participou da Semana de Arte Moderna.
Era pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora,
transformou-se em canhota, utilizando a mão esquerda para pintar.
Passou a ser conhecida após uma de suas exposições (organizada por Di
Cavalcanti), quando o escritor Monteiro Lobato fez uma crítica destrutiva
da artista que quase acabou com sua fabulosa carreira. Após essa época,
alterou sua temática, produzindo, naturezas-mortas, retratos, paisagens e
cenas populares.
Algumas de suas principais obras são: O homem das sete cores, A boba, A
estudante Russa, Nu cubista, A chinesa, O homem amarelo, etc.
Disponível em: https://www.ebiografia.com/anita_malfatti/
(EF69AR07) Questão 6 - Quem foi José Oswald de Andrade no
modernismo?

(EF69AR07) Questão 7 - Quais foram os artistas que fizeram parte da

Semana da Arte Moderna?

(EF69AR07) Questão 8 - As composições de Heitor Villa-Lobos foram

atacadas durante a Semana da Arte Moderna, mas ele não era
modernista, apenas um clássico romântico, autodidata com influência
impressionista, porém deixou muitas de suas obras e algumas delas
foram:
( ) 14 choros e 6 Bachianas
( ) 15 choros e 9 Bachianas
( ) 15 choros e 6 Bachianas
( ) 14 choros e 9 Bachianas

(EF69AR07) Questão 9 - Anita Catarina Malfatti nasceu na cidade de São

Paulo em 1917, onde realizou uma exposição artística muito polêmica,
por ser inovadora, e ao mesmo tempo revolucionária. Porém passou a
ser conhecida após uma de suas exposições organizada por Di
Cavalcanti, quando:
( ) o artista Monteiro Amaral fez uma crítica construtiva da artista;
( ) o escritor Monteiro Lobato fez uma crítica destrutiva da artista;
( ) o músico Monteiro Lobato fez um elogio as obras dela;
( ) o escritor Monteiro Lobato fez uma crítica construtiva da artista.
 Di CAVALCANTI
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo. Seu talento
artístico começara em 1908, em São Cristóvão, bairro de classe média para
o qual a família se mudara. Iniciou sua carreira de caricaturista.

Di Cavalcanti foi um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna,

participando da criação dos catálogos e dos programas, além de ter
exposto doze pinturas.

Em 1954 o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro realizou uma

exposição retrospectiva de seus trabalhos.

Recebeu proposta de Oscar Niemeyer para a criação de imagens para

tapeçaria a ser instalada no Palácio da Alvorada; também pintou as
estações para a Via-sacra da catedral de Brasília. Algumas de suas obras
foram: Duas mulatas, Tempestade, Mulatas e pombas, Baile popular,
Colonos, Arlequins, etc.
Disponível em: https://www.ebiografia.com/di_cavalcanti/
 Lasar Segall
Lasar Segall nasceu em 21 de julho de 1891. Foi um pintor lituano,
radicado no Brasil. Sendo precursor do Expressionismo, era comedido em
seus traços, em suas cores e em suas representações. Deixou um vasto
acervo que enfatiza não somente a beleza, mas sobretudo a miséria que
presenciara durante toda sua jornada. Para Segall a pintura estática não
lhe satisfazia, haja vista que nela era preciso fazer algumas distorções de
modo a retratar a realidade – propósito esse que o levou a aproximar-se do
Expressionismo.

Tinha obsessão pelo ser humano e, por meio dos pincéis, retratou os
problemas brasileiros, revelados por cenas familiares, dando ênfase ao
interior pobre das casas, bem como aos rostos sofridos de seus habitantes.
Cenas essas que retratavam o conformismo de uma sociedade considerada
imutável. Suas obras são: Emigrantes, Homem com violino, Mãe morta,
Família enferma, entre outras.

Disponível em: https://www.ebiografia.com/lasar_segall/

 Com 20 anos, Lasar Segall começou progressivamente a se afastar da
influência de Liebermann e se aproximar do expressionismo. Em 1912, em
busca de novos caminhos, viajou para os Países Baixos e em 1913 veio pela
primeira vez ao Brasil, onde já estavam seus irmãos. Realizou suas
primeiras exposições de arte moderna, uma em São Paulo e outra em
Campinas, porém sem grande repercussão.

Em 1923, Lasar Segall voltou ao Brasil, radicando-se definitivamente

em São Paulo, onde em 1924 realizou sua mostra individual e realizou a
decoração do pavilhão de Arte Moderna. Nessa época, deu início às
pinturas de temática brasileira: mulatas, favelas e bananeiras. É dessa
época, “Morro Vermelho”.

Disponível em: https://www.ebiografia.com/lasar_segall/

(EF69AR07) Questão 10 - Qual o artista que foi um dos idealizadores da
Semana de Arte Moderna, participando da criação dos catálogos e dos
programas, além de ter exposto doze pinturas?

( ) Di
Cavalcanti ( )
Lasar Segall
( ) Victor Brecheret
( ) Mário de Andrade

(EF69AR07) Questão 11 - Lasar Segall nasceu em 21 de julho de 1891 e

para ele, a pintura estática não lhe satisfazia, haja vista que nela era
preciso fazer algumas distorções de modo a retratar a realidade. Por isso
tinha obsessão pelo ser humano e, por meio dos pincéis, retratou:

( ) a música brasileira
( ) as festas brasileiras
( ) os problemas ambientais do país
( ) os problemas brasileiros, revelados por cenas familiares

(EF69AR07) Questão 12 - Quais eram os temas das obras de Lasar Segall?

(EF69AR07) Questão 13 - Cite 3 obras feitas por Di Cavalcanti.

 TARSILA DO AMARAL
Tarsila do Amaral nasceu em Capivari. Entre os elementos que
refletiram sua temática artística podemos citar o uso de cores vivas, a
abordagem de temas sociais e cotidianos e paisagens brasileiras, o uso de
formas geométricas (influência cubista) e uso de uma estética considerada
fora do padrão.

Ela somente aderiu às ideias modernistas ao voltar ao Brasil, em 1922.

Numa confeitaria paulistana, foi apresentada por Anita Malfatti aos
modernistas Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti Del Picchia.
Esses novos amigos passaram a frequentar seu atelier, formando o Grupo
dos Cinco.

Conseguiu o cargo de conservadora da Pinacoteca do Estado de São

Paulo. Deu início à organização do catálogo da coleção do primeiro museu
de arte paulista. Várias de suas obras são conhecidas, tais como: Abapuru,
A negra, A cuca, Antropofagia, Operários, Carnaval em Madureira, O
pescador, Religião Brasileira, etc.

A Semana de Arte Moderna terminou com repercussão na sociedade.

Além de muitas vaias durante as apresentações, os críticos dos jornais da
época se mostraram indignados com tamanha “loucura”. A sociedade de
gosto conservador não viu com bons olhos as manifestações modernistas.
Entretanto, houve quem aderisse às manifestações, e estes passaram a
apoiar e fazer parte do grupo nos anos seguintes.
 Mais do que uma proposta estética coerente, os modernistas
da Semana tinham como interesse comum a recusa a um passado de
tradições importadas, a liberdade de expressão e a abolição de regras na
arte. Buscavam olhar para uma cultura genuinamente brasileira, mas
também se inspiravam nos movimentos de renovação das artes
surgidos na Europa. A valorização da cultura nacional e a relação com as
influências estrangeiras foram o foco principal das discussões e da
produção dos modernistas a partir de 1922.

Disponível em: https://www.ebiografia.com/tarsila_amaral/

 Naquele ano em seu aniversário, Oswald foi presenteado com uma
tela pintada por Tarsila do Amaral, sua mulher. Essa tela, depois chamada
Abaporu (que em tupi-guarani significa “antropófago”), teria dado origem
à ideia que levou ao manifesto.
Se, para o homem europeu, o homem americano nativo era selvagem e
inferior, pois praticava o canibalismo, na nova visão de Oswald essa
prática permitiria a assimilação dos modelos europeus. Ele entendeu que
era preciso “digerir” a cultura importada para formar uma cultura
nacional autêntica.
Portanto, não se tratava de negar a cultura importada e olhar somente a
nacional, mas de aproveitar as influências de fora no que têm de
importante, útil e coerente com relação à cultura brasileira a fim de gerar
algo novo e genuíno. A autenticidade, para os “antropófagos”, está na
mistura entre o estrangeiro e o nacional, entre tradição e modernidade.

Disponível em: https://www.ebiografia.com/tarsila_amaral/

 Tarsila do Amaral foi a pioneira da temática social no Brasil. Em
1933 pintou a tela ‘Operários’ e desta fase, temos também a tela ‘Segunda
Classe’ e outras que podemos atribuir ao social. Ambas as telas ilustram o
momento político e social brasileiro do início dos anos 30, o país passava
por profundas mudanças políticas, econômicas e sociais além da
industrialização, migração de trabalhadores, consolidação do capitalismo
industrial e de uma classe de trabalhadores marginalizada e explorada.

Disponível em: https://www.ebiografia.com/tarsila_amaral/

(EF69AR07) Questão 14 - Quem foi Tarsila do Amaral ?

(EF69AR07) Questão 15 - Cite 5 obras conhecidas de Tarsila do Amaral.

(EF69AR07) Questão 16 - Qual foi o nome da obra muito famosa pintada

por Tarsila do Amaral que ela presenteou seu marido Oswald de
Andrade em seu aniversário?

( ) Abapori
( ) Amaobi
( )
Abaporu (
) Amaobu

(EF69AR07) Questão 17 - Como foi a repercussão da Semana da Arte

Moderna? Explique.

(EF69AR07) Questão 18 - Qual é o nome das obras que marcaram a fase

de Tarsila do Amaral como temática social no Brasil?
(EF69AR07) Questão 19 - O quadro "A FAMÍLIA" de Tarsila do Amaral,
está representada nesta imagem abaixo. Baseando -se nesta obra, elabore
um desenho no espaço abaixo da sua família, a princípio, os que
moram dentro da sua casa, pode fazê-lo com as características próprias
dos seus familiares, em algum local da casa onde todos se reúnem.
Favor pintar o desenho.

Disponível em: https://jisjoaosalaa.blogspot.com/2013/05/a-nossa-familia-ao-estilo-de-

tarsila-do.html
AVISO DE DIREITOS AUTORAIS
Todo o material desta apostila (incluindo textos e imagens)
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criminalmente.

ATT: EQUIPE JURÍDICA ALFABETINHO

O delito de violação de direito autoral está previsto no artigo
184 do Código Penal, que descreve a conduta criminosa como
sendo o ato de infringir direitos inerentes ao autor, ou com eles
relacionados. Um exemplo muito corriqueiro são as
falsificações, ou os chamados produtos piratas, que são
copiados e vendidos sem autorização de quem os idealizou.

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