A Revista do Expresso

EDIÇÃO 2680
8/MARÇO/2024

+
Óscares
Quem vai ganhar?
E quem devia...
Por Jorge Leitão Ramos
Domingos Sequeira
Quem é o pintor
de quem se fala?
Por Lourenço
Pereira Coutinho
e José Luís Porfírio

Um país partido em três

Há algo de trágico na eleição de domingo. Se os apelos ao voto útil por parte de
PS e PSD não surtirem efeito, o país corre riscos de ingovernabilidade perante a tripolaridade
entre esquerda, direita e forças antissistema. O Chega já deixou de ser apenas um problema
à direita. O caminho, em democracia, será dialogar e negociar. Por Ângela Silva
PLUMA CAPRICHOSA
ÀS ARMAS! ÀS ARMAS!
O
ENQUANTO O MUNDO DISCUTE UMA GUERRA NUCLEAR COM A RÚSSIA, EM PORTUGAL TUDO SÃO ROSAS
dia começa para esta gente da política com “uma
ação”. Estamos em campanha eleitoral e é altura de ter
“uma ação” em vez de uma inação, que tem sido mais
ou menos o estado das coisas aqui pelo jardim à beira-
mar plantado. Na Europa, discute-se dinheiro para a
Defesa do continente baseado nesse sofisma da invasão
da Europa pela Rússia, mas o que se discute é quanto
dinheiro cada potência europeia espera ganhar com
uma nova indústria de Defesa e com a cópia do modelo
industrial militar americano que tanta prosperidade
e guerras perdidas trouxe aos nossos aliados do outro
lado do Atlântico. Deverá a Europa endividar-se e ficar
a Comissão Europeia com a obrigação de emissão de
dívida e a distribuição das benesses e obrigações pelos
países maiores e menores, uma coisa tipo vacinas da
covid, ou deverão os Estados-membros armar-se cada
um por si, contribuindo com boa percentagem para
uma indústria de armamento e para uma mobilização
da juventude?
Houve mesmo quem sugerisse que os países pobres
do Sul e do Leste da Europa deveriam criar uma força
de trabalho exclusivamente dedicada ao fabrico de
munições, aproveitando os baixos níveis salariais desta
mão de obra. Digamos assim, a nossa juventude, em
vez de andar a gastar as solas nas ruas da cidade num
tuk-tuk ou a servir pratos nos restaurantes pseudo-
Michelin, deveria ser encafuada numa fábrica de
armamento e posta a manipular chumbo e pólvora. O
remanescente juvenil poderia ser usado como carne
para canhão e treinado em quartéis. Vamos encher
pneus. Faria muito bem aos jovens e excedentários
terem uma estrutura, uma educação espartana no
século XXI. Em vez de arrastarem o traseiro, beberem
cervejas à custa dos pais e comprarem telemóveis de
última geração.
Estes devaneios disciplinadores do serviço militar
obrigatório são sempre propostos por dois tipos de
belicosos de sofá e salão, os que nunca puseram os
pés (chatos) numa guerra e os que nunca puseram
os pés (chatos) num quartel. Nunca tiveram de usar
a desculpa do pé chato para escaparem da guerra
colonial porque os soldados e comandantes da guerra
colonial lhes pouparam o esforço em Abril de 74. Se
tivessem de ter ido à guerra ter-se-iam transformado
em pacifistas conscientes.
Enquanto o mundo aqui ao lado discute, com uma
negligência apreciável, uma guerra nuclear com a
Rússia, em Portugal tudo são rosas. É um abençoado
país este. Os políticos andam em ação, não militar, de
campanha. Campanha eleitoral. Uma espreitadela nos
ecrãs de televisão traz-nos uns momentos saborosos
do contacto com o povo.
Pedro Nuno Santos, em vez de se bater pela apregoada
ferrovia, andou de ferrovia. Meteu-se num comboio,
transporte que como sabemos nenhum político usa
muito, exceto em ações de campanha. É para isso que
servem os carros oficiais e os motoristas, uma das
vantagens da vida ministerial. Em ação, anda-se de
metro e de comboio, vimos isto antes. O que nunca
vimos foi um político às seis da manhã a secar na
estação de comboios do Cacém ou da Amadora (com
exclusão do sábio de Massamá).
É para a mordomia no transporte que também serve
a arte da política, para escapar da vida real, exceto
de quatro em quatro anos, ou nas antecipadas. Aí,
o político viaja no meio do povo e o povo, com a
tradicional bonomia e entusiasmo de ver em carne e
osso o político ao qual chama respeitosamente doutor,
abraça-se a ele e empunha uma bandeira. Atrás do
político rasteja uma pequena comitiva de militantes e
quadros intermédios, destinados à cor local (eu sou o
deputado por este distrito, círculo, etc., e vou defender
os vossos interesses) que demonstra um entusiasmo
superior pela nação, pelos “populares” e pelo futuro,
claro. Nesta fase, o político solta o discurso e conversa
com as pessoas de coisas da vida, tratando-as como
família. As pessoas contam histórias e agravos e soltam
a amargura ou alegria, aproveitando os 12 segundos que
lhe são concedidos pelo ilustre interlocutor antes de
passar a outra. Outra ação. Nos 12 segundos seguintes, o
político popular confraternizará com outros populares,
resguardado pela guarda pretoriana dos correligionários
emocionados com a proximidade.
E assim, num cenário afetuoso, Pedro Nuno andou
de comboio, imagem passada e repassada, e depois
foi a Coimbra prometer qualquer coisinha. O PS age
no campo das coisas tangíveis, lá vieram as propinas
gratuitas. Estamos cheios de dinheiro e do excedente do
Medina.
Ora, o projeto europeu vai dar a estes jovens não
a propina, mas a parada e a voz de comando do
sargento. Com os jovens na vida militar poupa-se
muito na Educação. E as mulheres devem também ser
aproveitadas no fabrico de munições, em vez de sapatos
e têxteis, porque são a força de trabalho mais barata de
todas. É uma grande ideia que a Europa militarista nos
reserva. Chama-se esforço de guerra. O que não nos
isenta de contribuir para o orçamento de Defesa.
Do outro lado do espectro, Luís Montenegro era
levantado em peso pelos populares enquanto fazia o
sinal da vitória. Assistia-se a uma imensa jubilação
naquele colo triunfal, quase fazia vir as lágrimas aos
olhos. Montenegro, no fato do homem comum, um
funcionário engravatado e que chega a horas, afável e
preocupado com o nosso bem-estar, aposta em fazer
esquecer as severidades do Passos e os propósitos
ultramontanos da direita saudosa de referendos de
costumes e de milícias armadas para “defender o que
é nosso”. Ora, este espírito das milícias, miliciano,
poderia ser reaproveitado e reciclado no novo ethos
militar, colocando nas mãos dos amantes da caçadeira
uma metralhadora séria e enviando-os para as estepes
russas, onde poderiam dar largas ao amor às armas.
Há por aí muito agricultor zangado que daria um bom
soldado na frente, reforçando a infantaria da Europa
orgulhosa e defendida. O mesmo para os
polícias, em vez de levarem chouriços para a
guerra, como fizeram na Bósnia (uma velha
mania nossa, a de promover a paz com
E 3
a partilha do chouriço assado) poderiam finalmente
carregar uma Sig Sauer M17, uma Glock ou uma Beretta
92 sem terem de pagar as pistolas retirando a soma do
salário.
Uma Europa armada não cobraria as armas dos
soldados, espera-se. Embora um ministro das Finanças
mais afoito e da espécie dos falcões nos pudesse pedir
o sacrifício. Já fornecemos as nossas mulheres para as
fábricas de munições, teríamos de descontar a arma no
soldo e na ração? Se a NATO ficar com um calvinista ao
leme, nunca se sabe.
A AD, ao contrário do PS, labora em intangíveis.
Não dá propinas nem borlas, acusa o líder do PS de
instabilidade emocional. Uma coisa perigosa e em
moda, a instabilidade emocional. Como a doença
mental, toda a gente tem uma. Com ele, Montenegro,
a estabilidade é um fator de estabilidade. O problema
destas redundâncias é serem redundantes. A certa
altura, Nuno Melo do CDS, o partido fénix, dizia que
“nós próprios, a certa altura, temos dificuldades em
ouvir-nos a nós próprios”. Nem mais.
E algures, noutras bandas, sempre muito acompanhado
pela sua banda de descontentes e nostálgicos da força,
André Ventura falava da sua “bandalheira”. À falta de
programa, o slogan da campanha e das ações do Chega.
É preciso acabar com a bandalheira. Ora, numa Europa
distópica, militarista e armada, podemos perfeitamente
ver Ventura como um magnífico guarda num campo de
prisioneiros de guerra. Um Schutzstaffel satisfaria não
apenas os instintos punitivos da criatura, clamando
pela prisão perpétua e a castração dos pedófilos, dilatar-
lhos-ia. Um campo de prisioneiros de guerra, um bom
stalag cheio de detestáveis russos, daria a Ventura a
margem de liberdade para exercer a natural crueldade.
Não seria o gulag ou o konzentrationslager, mas teria
algumas semelhanças que não desapontariam. A guerra
é tudo menos uma bandalheira. É uma limpeza.
E, já agora, metiam-se dentro do dito recinto uns
ciganos e uns migrantes de raças menores, processo
usado com êxito noutras sociedades onde não abunda a
compaixão nem se usam os direitos humanos.
Esta campanha eleitoral e ações são um bom exemplo
dos futuros usos dos portugueses na nova Europa.
Periféricos, provincianos e ignorantes da política
internacional podemos ser, úteis seremos. Quanto mais
ignorantes mais úteis.
Não somos nós que mandamos. b
/ CLARA
FERREIRA
ALVES
SUMÁRIO
EDIÇÃO 2680 | 8/MARÇO/2024

MNAA/COROAÇÃO DA VIRGEM
fisga +E Culturas Vícios

24
Domingos Sequeira
7 | Pizza
Quanto custa cada fatia,
e porque é que a guerra
na Ucrânia fez subir o preço
das pizzas
18 | Eleições legislativas
A ideia do país dividido ao
meio entre PS e PSD acabou.
O Chega veio baralhar as
contas e daqui para a frente
ninguém tem certezas sobre
47 | Sofia Coppola
Conversa sobre o biopic
de Priscilla Presley
50 | Sara Correia A fadista
tem na agenda concertos
71 | TV ao domingo
Quais as chances de haver
eleições, Óscares e futebol
no mesmo dia?
74 | Receita
O incerto destino de
10 | O Que Eu Andei como se vão encaixar as em Lisboa e no Porto Por João Rodrigues
uma obra chamada Para Aqui Chegar peças políticas em Portugal.
“Descida da Cruz” Um currículo visual Análise do novo país político 52 | Arco Madrid A 75 | Restaurantes
do satélite Aeros 43ª edição da feira tem as Por Fortunato da Câmara
trouxe ao de cima o seu Caraíbas como tema central
32 | Óscares
nome, certamente um 12 | Planetário No ano do fenómeno 76 | Vinhos
dos maiores da pintura O aluno de Gauguin ‘Barbenheimer’ — que uniu 54 | Livros “Maniac”, Por João Paulo Martins
Por João Pacheco o novo romance de Labatut
portuguesa “Barbie” e “Oppenheimer” 77 | Recomendações
na senda do sucesso —, só 58 | Cinema “Duna: Parte De “Boa Cama Boa Mesa”
16 | Ideias um dos filmes parece
A complacência da Europa Dois” é entretenimento total
Por José Tavares
destinado a triunfar nos sem coração 78 | Moda
Óscares. A cerimónia, em Por Gabriela Pinheiro
Los Angeles, é na noite de 60 | Televisão Em “Shogun”,
domingo, depois de por cá os portugueses lutam na 79 | Tecnologia
sabermos quem ganhou as Por Hugo Séneca
FICHA eleições. Jorge Leitão
arena samurai
TÉCNICA Ramos partilha o seu oráculo 62 | Música Kim Gordon 81 | Passatempos
fala sobre “The Collective” Por Marcos Cruz
Diretor
João Vieira Pereira 38 | Kukas
Entrevista à artista do design 66 | Teatro & Dança CNB
Diretor-Adjunto dança Balanchine, McNicol
Miguel Cadete e da joalharia, de 95 anos,
mcadete@impresa.pt que ainda gostaria de expor e Forsythe
Diretor de Arte em Serralves
Marco Grieco 68 | Exposições O Japão
de Albano Silva Pereira,
Editor no Palácio Pimenta
Ricardo Marques
rmarques@expresso.impresa.pt
Editor de Fotografia
João Carlos Santos
Coordenadores
Lia Pereira
lipereira@blitz.impresa.pt
Luís Guerra
CRÓNICAS
3 Pluma Caprichosa por Clara Ferreira Alves | 14 O Mito Lógico por Luís Pedro Nunes
lguerra@blitz.impresa.pt

Coordenadores Gerais de Arte

Jaime Figueiredo (Infografia) 46 Os Cadernos e os Dias por Gonçalo M. Tavares | 70 Fraco Consolo por Pedro Mexia
Mário Henriques (Desenho) 80 Diário de Um Psiquiatra por José Gameiro | 82 Estranho Ofício por Ricardo Araújo Pereira
FOTOGRAFIA DA CAPA: JOÃO CARLOS SANTOS

E 4
 ANTES DE TOMAR PARTIDO
INFORME-SE COM O EXPRESSO

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 fisga
“QUEM SABE TUDO É PORQUE ANDA MUITO MAL INFORMADO”

A conta faz-se à fatia

A PESAR CADA VEZ MAIS NA CARTEIRA DOS EUROPEUS (E DOS PORTUGUESES),
O AUMENTO DO PREÇO DAS PIZZAS E DAS QUICHES PRÉ-FEITAS ABRANDOU NO INÍCIO
DO ANO. CUSTO DOS INGREDIENTES AJUDA A EXPLICAR ESTA EVOLUÇÃO
TEXTO MARIA JOÃO BOURBON INFOGRAFIA CARLOS ESTEVES ILUSTRAÇÃO CRISTIANO SALGADO

E 7
fisga
N
uma tigela, mistura-se a água, o fermento,
EVOLUÇÃO DA INFLAÇÃO DE PIZZAS
o sal e o azeite até que estes se dissolvam
completamente. Após adicionar a farinha,
E QUICHES PRÉ-FEITAS NA UE
Em %, variação homóloga
está na hora de meter as mãos na massa: amassa-
se, sova-se, leva-se as bordas ao centro até se
alcançar uma massa homogénea. Apesar de 20
fazer massa de pizza ser uma ciência — há-as
18,1
finas, grossas, macias ou estaladiças, com ou 15
sem rebordo — e de este processo constituir
muitas vezes um espetáculo, mostrado à janela da 10
cozinha, para os clientes dos restaurantes, muitas
vezes a comodidade e o preço sobrepõem-se ao 5 NA UE E EM PORTUGAL
sabor e à arte. Em Portugal, em 2021, as pizzas
congeladas ou refrigeradas eram consumidas 0 2,2
em metade dos lares de Portugal Continental, 2022 2023
mostrava o estudo TGI da Marktest. Ainda assim,
o preço das pizzas pré-feitas, nas quais estas se
INFLAÇÃO DE ALGUNS DOS PRINCIPAIS
inserem, tem vindo a aumentar.
INGREDIENTES, JANEIRO DE 2024
O preço das pizzas e quiches pré-feitas na UE vai
Em %, variação homóloga
pesar mais na carteira dos europeus. O seu preço
médio era, em janeiro de 2024, 4,6% mais caro do
que no mesmo mês de 2023, conclui o Eurostat, 49,6
o gabinete de estatísticas da União Europeia (UE)
que analisou de que forma a inflação tem afetado
o preço destes produtos. Ainda assim, a subida
de preço no ano passado abrandou face à inflação 10,5
6,6
de 2023: em janeiro desse ano o aumento, em
comparação com o mês homólogo do ano anterior, AZEITE VEGETAIS PÃO
E CEREAIS
tinha sido de 17,5%.
Entre os países com um maior aumento no preço
estão o Luxemburgo (10,8%), a Hungria e a
TAXA DE INFLAÇÃO DE PIZZAS E QUICHES
Áustria. Estónia (0,7%), Portugal (1%) e Eslovénia
PRÉ-FEITAS NA UE, JANEIRO DE 2024
(1,1%) estão na outra ponta a tabela, sendo os
Em %, variação homóloga
países cujo preço destes produtos alimentares
menos aumentou. Só a Chéquia registou nesse mês
uma queda no preço das pizzas e das quiches pré- Luxemburgo
feiras: -4,3% em comparação com janeiro de 2023. Hungria
Influenciados por fatores como o custo dos Áustria
ingredientes, a localização, a concorrência e as Lituânia
preferências dos consumidores, os preços das Alemanha
pizzas inserem-se num contexto de aumento Polónia 6,2
generalizado dos preços na economia — embora Finlândia 5,9
o ritmo da subida de preços na economia tenha França 5,5
abrandado em janeiro de 2024 (em janeiro Roménia 5,5
de 2024 era 3,1% na UE e 2,8% na zona euro, Bélgica 5,1
menos que os 10% e 8,6% do mesmo mês do ano Letónia 5,1
anterior). No início deste ano, eram os serviços, UE-27 4,6
os produtos industriais não energéticos e os Itália 4,2
produtos alimentares, bebidas alcoólicas e tabaco Croácia 3,9
que mais contribuíam para a taxa de inflação Países Baixos 3,7
anual da zona euro. Dinamarca 3,2
Suécia 2,7
O CUSTO DAS MATÉRIAS-PRIMAS Irlanda 1,9
Os bens alimentares, em particular, comprovam Grécia 1,9
essa subida: o preço do cabaz alimentar aumentou Bulgária 1,6
quase oito euros no último ano, concluía há uma Chipre 1,3
semana a Deco Proteste. E o azeite virgem extra, Espanha 1,2
os cereais e os cereais integrais estão entre os dez Eslovénia 1,1
alimentos que mais contribuíram para esta subida. Portugal 1 continuar a subir.
Na verdade, muitos dos principais ingredientes Estónia 0,7
deste prato de origem italiana — como a farinha, o -4,3 Chéquia
FONTE: EUROSTAT
azeite, o tomate, o queijo — têm visto o seu preço
aumentar no espaço europeu.
Vejamos o caso da massa da pizza. O preço
dos produtos cozidos no forno aumentou
exponencialmente no espaço comunitário em
2022, na sequência da invasão russa da Ucrânia,
E 8
O PREÇO DOS PRODUTOS
COZIDOS NO FORNO AUMENTOU
EXPONENCIALMENTE NO ESPAÇO
COMUNITÁRIO EM 2022,
NA SEQUÊNCIA DA INVASÃO RUSSA
DA UCRÂNIA, DE ONDE CHEGAVA
UMA PARTE SIGNIFICATIVA
DOS CEREAIS CONSUMIDOS
4,6
2024 de onde chegava uma parte significativa dos
cereais consumidos na UE e em Portugal. Isto veio
pressionar ainda mais o sector agroalimentar,
que se debatia há meses com as consequências da
pandemia e da seca, recorda a Deco Proteste na
sua página da internet.
“A limitação da oferta de matérias-primas e o
aumento dos custos de produção, nomeadamente
dos fertilizantes e da energia, necessários à
produção agroalimentar, refletiu-se, por isso,
num incremento dos preços nos mercados
internacionais e, consequentemente, nos preços
QUEIJO
ao consumidor de produtos como a carne, os
-0,2 hortofrutícolas, os cereais de pequeno-almoço ou
o óleo vegetal em 2022”, lê-se no site da revista
da defesa do consumidor. Concretamente, em
Portugal, a farinha para bolos estava entre os cinco
produtos que mais tinham aumentado de preço
desde o início da guerra até julho de 2022 (23%).
E, apesar de em 2023 a inflação destes produtos ter
aligeirado, os preços continuam mais elevados do
10,8 que anteriormente.
10,1 Outro exemplo: segundo o Eurostat, o preço do
8,4 azeite explodiu na UE na segunda metade de 2023
7,3 — com aumentos de 37%, 44% e 50% em agosto,
6,9 setembro e outubro, respetivamente e face aos
meses homólogos de 2022. Já em janeiro deste ano
estava 50% acima do que o registado no mesmo
mês de 2023 e era precisamente em Portugal que
surgia o maior aumento de preço (69%), seguido
pela Grécia e Espanha. Roménia, Irlanda e Países
Baixos registaram as subidas mais moderadas no
preço do azeite.
Tendo o preço da pizza aumentado em anos
anteriores, é pouco provável que este volte a descer.
Focado na estabilidade dos preços, o Banco Central
Europeu não procura, contudo, provocar uma
descida dos mesmos. O BCE tem como meta uma
taxa de inflação de 2% no médio prazo, porque
o seu objetivo é evitar períodos prolongados de
inflação demasiado alta ou baixa — isto porque
um cenário de deflação ou de inflação muito
reduzida pode ser tão negativo como o de uma
inflação elevada. Desta forma, os preços tenderão a
O Expresso tentou contactar a Sonae MC, a
Jerónimo Martins, a Associação Portuguesa de
Empresas de Distribuição (APED) e a Associação
dos Distribuidores dos Produtos Alimentares
(ADIPA) para perceber como têm evoluído
os preços e a procura por esta categoria de
produtos, mas não obteve resposta até ao fecho
desta edição. b
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fisga
O QUE EU ANDEI PARA AQUI CHEGAR
UM CURRÍCULO VISUAL

Satélite Aeros
Trinta anos depois do lançamento do primeiro satélite nacional, Portugal regressa ao Espaço com um
nanossatélite que descolou esta semana de uma base da norte-americana SpaceX, de Elon Musk.
Destinado a estudar o oceano Atlântico e, em particular, a costa portuguesa, o seu sucesso pode ser mais
um passo na história espacial portuguesa. / MARIA JOÃO BOURBON

1972
Berço de Portugal
no Espaço
No mesmo ano em que decorre, em
Viena, a Conferência das Nações
Unidas sobre a “Utilização Pacífica
do Espaço Exterior Atmosférico”,
nascem as atividades portuguesas
para o espaço exterior.
1993 2024
O primeiro satélite Regresso ao Espaço
Em setembro, o PoSat-1, o Pela segunda vez, um satélite
primeiro satélite português, português é lançado para o
é lançado para o espaço, a Espaço. Chama-se Aeros, é um
partir da Guiana Francesa, a nanossatélite de 4,5 quilos e
bordo do voo 59 do foguetão seguiu a bordo de um foguetão
Ariane 4. Representando um Falcon 9, que descolou de uma
investimento de €5 milhões, base da empresa SpaceX, de
este microssatélite de 50 Elon Musk, nos Estados Unidos,
quilos é criado com o intuito de para estudar o oceano Atlântico,
durar sete anos. em especial a costa nacional.

2020
1995 Projeto Aeros
Transmissões Nasce o projeto Aeros,
militares a partir de um consórcio
português liderado pelo
Portugal começa a centro tecnológico
participar nas operações CEiiA e pela empresa
das Nações Unidas em Thales Edisoft. Com
Angola e, um ano depois, um investimento de
envia militares para a €2,78 milhões, combina
Bósnia-Herzegovina, para investimento público
participarem nas operações (do Fundo Europeu
de manutenção de paz. de Desenvolvimento
O PoSat-1 mostra-se útil Regional) e privado.
nestes dois países, sendo
utilizado pelos militares 2006
portugueses para a
transmissão de mensagens. Órbita descendente
Excedendo o tempo de vida, o
PoSat-1 está funcional e com 2019
comunicações regulares com a Portugal Space
Terra durante 13 anos. Em 2006
deixa de dar sinal e fica à deriva Dois anos depois da criação do AIR
numa órbita descendente, devendo Centre — Centro de Investigação
2000 desintegrar-se na atmosfera Internacional do Atlântico (rede de
terrestre perto de 2043. colaboração internacional para dar
Membro da ESA resposta a prioridades locais no oceano
Portugal faz-se membro de pleno direito Atlântico), é fundada pelo Governo
da Agência Espacial Europeia, tornando- português a Agência Espacial Portuguesa
se o 15º Estado-membro da ESA. Isto — Portugal Space. Com sede nos Açores,
impulsiona o desenvolvimento de projetos destina-se a fortalecer e a promover a
deste sector com as universidades. aposta do país no Espaço.

E 10
JUNTOS
CUIDAMOS MAIS
DO QUE DO SEU
SISTEMA IMUNITÁRIO*
COM ESTA PARCERIA, A CRUZ VERMELHA
CONSEGUIRÁ APOIAR AINDA MAIS FAMÍLIAS VULNERÁVEIS.
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*Actimel contém as vitaminas D e B9, ferro e zinco, que contribuem para o normal funcionamento do sistema imunitário. Deverá ser consumido integrado numa alimentação e estilo de vida saudáveis.
fisga
PLANETÁRIO
NO CAMINHO DAS ESTRELAS
POR JOÃO PACHECO

FLASHES PARIS — ESSEN

O aluno
de Gauguin

FRANÇOIS DELESTRE FINE ARTS

LONDRES
Esta obra do escultor, escritor e religioso
iorubá Mestre Didi faz parte em Londres da
exposição “Some May Work as Sym-
bols” (Algumas Podem Funcionar como
Símbolos), com arte brasileira sobretudo
das décadas de 50, 60 e 70. Até 5 de maio,
no Raven Row, com obras de artistas como
Abdias Nascimento, Heitor dos Prazeres e
Lygia Clark. E de Mestre Didi, que foi tam-
bém personagem do escritor Jorge Amado,
no livro “Dona Flor e Seus Dois Maridos”.
PORTO
Os frescos criados por Júlio Pomar esti-
veram tapados por sete camadas de tinta
durante décadas, por ordens da ditadura
de inspiração fascista de António Oliveira
Salazar. Agora, merecem contemplação
no Cinema Batalha, no Porto. Um bom
momento é já a 24 de março, às 17h15.
Numa sessão de cinema dedicada à
Palestina, com três filmes que incluem
gastronomia, ficção científica e arqueo-
logia. Pois, a História nunca parou.
Porto, por volta de 1585. Quando o menino nasceu,
recebeu um nome católico. A família de Gabriel era de
cristãos-novos. E ser judeu na Península Ibérica era correr
perigo de prisão, de tortura e de ser executado numa
cerimónia pública, com o fogo da Inquisição. O rapaz do
Porto partiu e converteu-se ao judaísmo. Ganhou então o
nome próprio Uriel, alinhado com a fé judaica. A história
do portuense Uriel da Costa já inspirou vários artistas,
incluindo a escritora Agustina Bessa-Luís. O pensador
Uriel da Costa terá sido também influente para o filósofo de
origem portuguesa Spinoza. Em Amesterdão, Uriel teve um
final de vida infeliz. Também em Amesterdão, mas já no
final do século XIX, o pintor Meyer De Haan dedicou oito
anos a pintar uma grande tela. O tema era um momento da
vida de Uriel da Costa e, se tudo tivesse corrido bem, seria
obra para consagrar aquele pintor de origem judaica. Mas
quando a pintura foi exposta em 1888, houve reações muito
críticas. A obra já não existe. E segundo o que se pode ver
numa reprodução, não seria caso para o autor ganhar
lugar de relevo na História da Arte. Só que no ano dessa
exposição fatídica, Meyer De Haan partiu para França.
Em Paris, partilhou casa na Rue Lepic com Theo van
Gogh, ocupando o quarto onde antes dormira o pintor
Vincent van Gogh. A mudança de cidade ajudou a alterar
a pintura de Meyer De Haan, em parte porque conheceu
o pintor Paul Gauguin. Nos anos seguintes e até à partida
de Gauguin para o Taiti em 1891, passaram muito tempo
juntos. Viveram na mesma hospedaria na Bretanha, em
Le Pouldu. E Meyer De Haan foi aluno de Gauguin. De
Haan serviu também de modelo para várias pinturas,
esculturas e desenhos feitos por Gauguin. Incluindo este
desenho, que estará à venda em Paris na feira de arte
Salon du Dessin, na François Delestre Fine Arts, de 20
a 25 de março. O retrato deste aluno e amigo do pintor
haveria de reaparecer na arte de Paul Gauguin. O exemplo
mais famoso é um óleo que pode ser visto na Alemanha,
no Folkwang Museum, em Essen. Nessa pintura chamada
“Contes Barbares”, Gauguin pintou em 1902 duas
mulheres do Taiti seminuas, sentadas, observadas por
um homem ocidental vestido, mas descalço. Esse homem
tem a cara de Meyer De Haan, que já tinha morrido sete
anos antes. Através da obra de Gauguin, Meyer De Haan
ficou mesmo na História da Arte, apesar do insucesso da
grande pintura sobre o portuense Uriel da Costa. b

NOVA IORQUE
PHOTO
MATON O poder da Harlem Renaissance
Martin Luther King Jr. foi assassinado em
1968. No ano seguinte, houve polémica
em Nova Iorque, quando o Metropolitan
Museum of Art inaugurou a exposição
“Harlem on My Mind: Cultural Capital
of Black America, 1900-1968” (Harlem
na Minha Cabeça: Capital Cultural da
América Negra). Num museu de arte,
havia apenas texto e fotografias. A
negritude, nos anos 20 e 30. A partir do
bairro de Harlem, com pensadores como
Alain Locke e W.E.B. Du Bois. E através da
música, da pintura e de outras artes. Há
também espaço para Edvard Munch e
Henri Matisse. E para um retrato de Aimé
Césaire, feito por Pablo Picasso. Cuidado,
pode provocar urgência de ouvir jazz.
JUAN TRUJILLO/METROPOLITAN MUSEUM OF ART

comunidade artística afro-americana

fez um protesto histórico, que se
SURESH KUMAR

espalhou. Agora, até 28 de julho, o Met

acerta contas com a exposição “The
Harlem Renaissance and Transatlantic
Modernism”, com artistas como
Agora e até 22 de setembro, o V&A South Kensington tem em Londres Archibald Motley, Jr. Estes blues são de
a exposição “Tropical Modernism: Architecture and Independence” 1929, numa das 17 pinturas de Motley
(Modernismo Tropical: Arquitetura e Independência). E por lá navega esta incluídas, com muitos artistas ligados
gaivota, fotografada por volta de 1960, com os arquitetos Le Corbusier e ao Harlem Renaissance. O movimento
Pierre Jeanneret junto à cidade indiana de Chandigarh. Pedalar é preciso. cultural marcou a consciência global da

E 12
O MITO LÓGICO
O METROSSEXUAL
NÃO MORREU
O
O HOMEM HIPERNARCÍSICO JÁ NÃO É UM ESTILO DE VIDA. É UMA IDEOLOGIA
termo “metrossexual” completa 30
anos em 2024. Antes disso, havia
homens que punham creminhos
e perfuminhos, tratamentozinhos.
Mas não tinham um nome atribuído.
Em Portugal, o termo sempre
foi empregue quase como uma
acusação. “És um metrossexual.”
Não que isso colocasse em causa a
sua heterossexualidade. Mas criava-
se uma suspeita acerca da sua
personalidade. Que tipo de homem
usa cremes? Sim, foi há 30 anos. O
termo terá sido cunhado em 1994
por Mark Simpson, jornalista britânico, embora o protótipo já fosse
reconhecido por muitos, nomeadamente através da figura do yuppie de
Wall Street que prevalecia na cultura pop e que saltara do bestseller global
“American Psycho”, de Bret Easton Ellis, de 1991, que é exatamente
sobre um yuppie psicopata serial killer — talvez uma redundância para
o autor. No entanto, a ideia do “metrossexual” ficou eternizada no
filme homónimo de 2000, na cena da “rotina matinal”, onde Patrick
Bateman (Christian Bale), um banqueiro de investimento, se levanta e
caminha para o duche, enquanto ouvimos a sua voz interior: “Moro no
edifício American Gardens, na Rua 81 Oeste, décimo primeiro andar. O
meu nome é Patrick Bateman. Tenho 27 anos. Acredito na importância
de cuidar de mim próprio, numa dieta equilibrada e numa rotina de
exercício rigorosa. De manhã, se o meu rosto estiver um pouco inchado,
aplico uma bolsa de gelo enquanto faço abdominais. Atualmente, consigo
fazer 1000. Depois de remover a bolsa de gelo, uso uma loção de limpeza
profunda dos poros. No duche, uso um gel de limpeza ativado por água,
seguido de um esfoliante corporal de amêndoas e mel e, no rosto, um
esfoliante em gel.” E a descrição prossegue por mais alguns minutos.
No livro, a narração é muito mais detalhada. Os produtos, os móveis, as
cadeiras, o frigorífico, a arte: tudo tem marca ou autor. Enquanto remove
a máscara de limpeza, conclui: “Existe um conceito de Patrick Bateman.
Uma espécie de abstração. Mas não existe um verdadeiro eu. Apenas uma
entidade. Algo ilusório. E ainda que consiga ocultar o meu olhar gélido,
e tu possas apertar a minha mão e sentir o contacto da carne, e talvez até
possas intuir que os nossos estilos de vida têm semelhanças, na verdade
eu simplesmente não existo.”
Há quem assegure que o metrossexual está morto. Não me parece.
Diluiu-se pelas diversas dezenas de géneros que hoje são listados nos
dicionários urbanos. Talvez quem esteja vivo seja a descendência de
Bateman, o macho sigma, o “lobo solitário”, sem empatia, hipernarcísico
(no filme, ele assassina sem-abrigo e acompanhantes, consideremos
isso o simbolismo de alguém que desdenha do “cesto dos deploráveis”).
Bateman fragmentou-se e fundiu-se numa série de masculinidades que
hoje têm outros nomes. Dei de caras com uma caricatura de Bateman
no TikTok sob o nome e hashtag de “looksmaxxers” — influenciadores
e maximizadores de aparência, com legiões de seguidores ansiosos
por aprender a cuidar da pele ou a melhorar o seu aspeto. Atualmente,
há ainda uma tipologia masculina que pode ser confundida com os
metrossexuais — observo-os nos ginásios, admirando-se ao espelho,
cabelo impecável; são uma evolução. Chamaram-lhes spornsexuais. Uma
fusão da estética porno, desportiva e metrossexual — uma obsessão pela
E 14
aparência, mas desprovida de sustentação intelectual sem pudor — muito à
maneira dos concorrentes de reality shows —, onde, justa ou injustamente,
Cristiano Ronaldo foi coroado como rei. Da mesma forma que, nos anos
2000, David Beckham foi a figura dos metrossexuais (o domínio do futebol
permitiu que a publicidade encontrasse modelos para as cuecas da Calvin
Klein com corpos perfeitos sem alienar a clientela hétero).
Quanto aos “looksmaxxers” do TikTok, jovens que ensinam outros a
aprimorar a aparência, já fazem parte de uma ideologia do século XXI.
Estamos numa rede social — e das mais efervescentes. Ali, o objetivo é
ajudar a “subir na escala de cotação masculina” para alcançar “maior
valor” e obter aceitação numa cultura de validação no implacável
mundo das redes. Por isso, esta explosão de “looksmaxxers” parece
estar a ganhar grande aceitação entre os “incels” — “os celibatários
involuntários”, os mais autoexcluídos entre os homens —, que acreditam
ter o direito de se vingar nas mulheres porque estas preferem homens
atraentes em detrimento deles, os desfavorecidos. Falamos de propostas
como as famosas borrachas para morder e fortalecer a mandíbula ou um
procedimento cirúrgico que se popularizou na América (e que já se realiza
em Espanha), que é o aumento ósseo do maxilar para obter uma aparência
mais viril, além da rinoplastia ou dos transplantes capilares. Isso e toda
uma transformação corporal por meio da musculação, com tutoriais do
TikTok. O caminho para uma perfeição idealizada e inalcançável. Nunca se
menciona a interação no espaço social (conhecer/namorar alguém). Tudo
isto parte de uma cultura de misoginia e objetificação tanto de mulheres
quanto de homens. Os yuppies, pelo menos, perseguiam o sucesso
monetário e sexual.
O metrossexual — Patrick Bateman — não morreu. As redes sociais
absorveram-no e multiplicaram-no por bits infinitos. Ele é a sopa
primordial das masculinidades de hoje, seja por árvores genealógicas
difíceis de traçar, seja por oposição ao próprio conceito. Anda por fóruns,
reddits, tiktoks, sob novas formas e atualizações, ou existirá por antítese a
si próprio. “Uma espécie de abstração. Mas não existe um verdadeiro eu.
Apenas uma entidade. Algo ilusório [...] talvez até possas intuir que os
nossos estilos de vida têm semelhanças [...] eu simplesmente não existo.”
P.S.: Na última crónica escrevi erradamente que o Gemini era da Microsoft e
não da Google. O que prova que o texto ainda foi escrito por um humano. b
lpnunesxxx@gmail.com
/ LUÍS
PEDRO
NUNES
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IDEIAS
A EUROPA FEITA DE FORA?
CHEGOU A HORA DE OS LÍDERES EUROPEUS — QUE ATÉ AQUI SE ESCONDERAM ATRÁS
DA INICIATIVA E HEROÍSMO DOS UCRANIANOS E DOS DÓLARES AMERICANOS — LEMBRAREM
AOS ELEITORES E CONSUMIDORES DA EUROPA FELIZ QUE O AMANHÃ NEM SEMPRE É O QUE
DESEJAMOS. ENTRE NÓS E O FUTURO PODEM ESTAR SACRIFÍCIOS INCOMENSURÁVEIS
TEXTO JOSÉ TAVARES PROFESSOR CATEDRÁTICO NA NOVA SBE, DOUTORADO EM ECONOMIA
PELA UNIVERSIDADE DE HARVARD, AUTOR DO ENSAIO “A EUROPA NÃO É UM PAÍS ESTRANGEIRO”
A
pós décadas de paz, um extenso período a que al-
guns apelidaram de Pax Europaea, a Europa viu-se
sobressaltada pelo conflito dos Balcãs e a desinte-
gração da Jugoslávia, primeiro, e a partir de 2014,
com a invasão da Crimeia e do Leste da Ucrânia pela
Rússia. Desde 2022 o continente assiste — o verbo
assistir é injusto apenas em parte, a uma guerra en-
tre dois estados que ameaça prolongar-se no tempo.
Na Ucrânia se decidem os limites da Europa, talvez
os geográficos, certamente os seus limites morais.
Por morais entendemos aqui os limites do ânimo e
da vontade, ou não, de futuro europeu. Como che-
gámos aqui? E, aqui chegados, estamos cientes de
onde estamos e do que pode estar ainda diante de
nós sob a roupagem da ameaça e do sacrifício? Nós,
que queremos tanto a paz, tememos agora que a paz
não nos queira a nós. It takes two...
As prósperas e entretidas populações europeias
foram naturalmente surpreendidas por esta guerra.
Os cidadãos embebidos de riqueza e embebedados
de prosperidade da Europa Ocidental receberam a
notícia da invasão da Ucrânia com sincera estupe-
fação. Uma força vinda não se sabe se do passado
ou do futuro obrigou-nos outra vez a ponderar su-
jar as mãos e a considerar a possível inevitabilidade
da guerra. Durante meses, talvez estes dois anos, re-
vimo-nos na resistência dos ucranianos anónimos,
soldados e civis, e na extraordinária eloquência de
um presidente que corporizou quase perfeitamente a
vontade de afirmação e resistência. Apesar da sua pe-
riferia em relação aos costumeiros debates europeus,
ou até por causa dela, o presidente Zelensky tornou-
-se o protótipo do Über Europeu, aquele líder que se
eleva à altura da ocasião, comparado ao Churchill
da “hora mais negra” da Grã-Bretanha. Entretanto,
uma União Europeia entretecida na ressaca das dívi-
das soberanas, perplexa com o fluxo de refugiados e
a saída do Reino Unido, ainda semiconvalescente da
crise da covid, foi obrigada a relativizar muitas dessas
E 16
crises enquanto os eleitores europeus adotavam
Zelensky como o líder mais consciente dos valores
do continente, da sua centralidade e transcendência.
UM CONTINENTE ADORMECIDO
A MEIO DE UMA DANÇA
Pax Europaea, o termo desde 1950 um exagero. A paz
na Europa foi feita “de fora”, efeito colateral do en-
frentamento entre os Estados Unidos e a União So-
viética, e o statu quo rigidamente corporizado pelo
muro que dividia a Europa Ocidental da Europa de
Leste. Esses anos de chumbo foram, na geografia eu-
ropeia, anos de “paz” construídos à custa do orça-
mento de defesa norte-americano, de um lado, e as
divisões soviéticas, do outro. Enquanto isso, a Euro-
pa ocidental crescia em consumo e joie de vivre, vi-
ciando-se nessa paz importada a preços de saldo, de
que não era necessário sequer falar pois era parte da
paisagem do progresso e da felicidade de um futuro
tomado como certo.
Wladimir Kaminer, escritor russo emigrado em
Berlim, que se descreve a si mesmo como cidadão
russo em casa, escritor alemão no trabalho, é uma
testemunha iluminada desta complacência europeia
e alemã. No seu recente “Pequeno-Almoço à Beira
do Apocalipse”, Kaminer exibe dotes extraordiná-
rios na observação dessa dança sonâmbula mas feliz
que trouxe os habitantes da Alemanha e da Europa
Ocidental até hoje e até aqui.
“A geração de 70+, os nascidos nos ditosos anos
de 1947-1952 — esses filhos muito protegidos da
[Guerra Fria,
autênticas pombas da paz encarnadas em seres hu-
manos — tinha pena deles. Saíra-lhes a sorte grande
[na lotaria da História,
tinham conseguido passar furtivamente por entre as
guerras mundiais, nasceram demasiado tarde para a
[segunda,

ROYAL MUSEUMS GREENWICH
já iam numa idade avançada quando chegou a
[terceira,
e entre ambas divertiram-se bastante.
Fizeram todo o percurso desde o Plano Marshall
até à longa marcha pelas instituições,
e de caminho lutaram de forma corajosa
e até ao esgotamento nas barricadas da revolução
[sexual,
treinaram a sua resistência em clubes e discotecas,
participaram no rock n’roll e na reunificação,
em cruzeiros e aulas de tango,
treino de memória e ioga para reformados.”
(Tradução: Helena Araújo — Editora: Zigurate)
É duro, mas está lá tudo: a guerra atrás das cos-
tas, a primeira e a segunda, a almofada financeira
do Plano Marshall americano e o guarda-chuva da
Guerra Fria, a dança e a revolução sexual e o rock
até desaguarem no ioga, no tango e nos jogos de
memória para entreter a idade da reforma. Depois
da carnificina da Segunda Guerra Mundial, estes
europeus que abraçaram o capitalismo e cons-
truíram “o modelo social europeu”, que testemu-
nharam a União Europeia a alargar o seu âmbito
das alegrias fáceis do comércio para o simbolismo
e o sonho da cidadania europeia, a estes cidadãos
da Europa saiu-lhes, sem disso ganharem cons-
ciência, “a sorte grande na lotaria da História.” O
máximo de suposto realismo que se permitiram
estes privilegiados do destino foi ensaiar a melo-
dia morredoira e desistente de um better red than
dead, publicitando a lógica preguiçosa do nada
valer a pena.
Nós, portugueses, fomos diferentes, fomos mais
tarde. Pobres, ensimesmados, trabalhadores ru-
rais emigrados para França ou mobilizados para
a Guerra do Ultramar, só nos anos 70 e depois
do 25 de Abril nos entregámos decididamente à
liberdade da dança, da emancipação, da demo-
cracia liberal e, por fim, da sexualidade. Aos trei-
nos de memória e ao ioga chegámos, quiçá!, ape-
nas nos últimos cinco a dez anos. Apropriámo-nos
do desejo de consumo e da certeza da liberdade
depois de uma Europa que foi Ocidental antes de
nós e ainda o é mais que nós. E, no entanto... No
entanto também aqui chegámos, com determina-
ção para enfiarmos a nossa cabeça na areia — ah,
o sol, as praias!, protegidos pela nossa neste caso
feliz condição de periferia, pela sombra auxilia-
dora da geografia de Espanha e pela certeza enga-
nadora de que a História – como a Europa, estará
sempre connosco e nos garante o futuro. Chegá-
mos, portugueses, a esse lugar de adormecimento
em que cavalgamos as preocupações dos outros e
ponderamos ignorar o sacrifício pessoal e finan-
ceiro que uma guerra prolongada na Europa nos
pode ainda impor.
ACORDAI?
A Europa sempre se alimentou de fronteiras di-
fusas, seja pela sua condição geográfica de quase
Os dirigentes
europeus
arrastaram
por demasiado
tempo a
cauda da sua
complacência
E 17
FUTURO “Navios
Britânicos que
Bloqueiam Cádis
em 1797”, de
Thomas Butters-
worth, no National
Maritime Museum,
Greenwich, Londres
apêndice Euro-asiático, seja pelas suas numerosas
aventuras, glórias e maldades ultramarinas. Quan-
do a Europa se lembrava de si, era para organi-
zar novas matanças internas e ajustar uma vez o
jogo das suas fronteiras interiores. O fim da Guer-
ra Fria — na sua versão clássica, a retirada mental
dos Estados Unidos e a desvalorização do seu um-
bigo europeu e, por fim, a viragem dos governan-
tes russos para um trágico ajuste de contas com a
História, tudo isso expôs a vulnerabilidade da Eu-
ropa, deixa-a cada vez mais à mercê de si mesma,
dependente apenas da sua alma e da sua força. A
invasão da Ucrânia recolocou à mesa da História
europeia a definição das suas fronteiras geográfi-
cas e éticas. Queremos acreditar que, mais tarde
ou mais cedo, provavelmente mais tarde, os limites
morais da Europa reintegrarão uma Rússia redimi-
da. Por ora, os governantes europeus que até aqui
se esconderam atrás da iniciativa e heroísmo dos
ucranianos, e do financiamento norte-americano,
precisam absolutamente de lembrar aos eleitores
e consumidores da Europa feliz que o futuro nem
sempre é o que desejamos e entre nós e o futuro
podem estar sacrifícios incomensuráveis.
Como bem coloca Kaminer, “2022 [ano da in-
vasão da Ucrânia pela Rússia] foi o ano do Tigre da
Água. A autoconfiança, o aventureirismo e o gos-
to pelo risco estavam na ordem do dia, e não eram
propriamente os atributos com que o Ocidente
mais brilhava”. Surpreendidos, os dirigentes eu-
ropeus arrastaram por demasiado tempo a cau-
da da sua complacência. Ainda Kaminer: “Espe-
ra aí, pensariam eles. O próximo vai ser o ano do
Coelho.” O coelho da Páscoa? O coelhinho bran-
co? Bugs Bunny, o coelhinho da Duracell? Desejo
muito estar enganado, mas a esta Europa o ano do
coelho pode não chegar. b
e@expresso.impresa.pt
ARTE MÓNICA DAMAS

TEXTO
ÂNGELA SILVA

E 18
BEM-VINDO
AO PAÍS
TRIPOLAR
A ideia do país dividido ao meio entre PS
e PSD acabou. O Chega veio baralhar
as contas e daqui para a frente ninguém tem
certezas sobre como se vão encaixar
as peças políticas em Portugal

E 19
D
aqui a 10 ou 20 anos, se alguém se lembrar de re-
visitar o filme das eleições antecipadas mais es-
trambólicas do pós-25 de Abril (caiu uma maio-
ria absoluta após uma investigação judicial a um
primeiro-ministro, de que nada se soube até ao
dia do voto), encontrará um dado muito chama-
tivo: um senhor chamado Cavaco Silva que aos 84
anos e já pós-reformado de uma carreira inigualá-
vel, com duas décadas acumuladas de poder exe-
cutivo e presidencial, resolveu colar-se ao elenco
da peça estrambólica disposto a sucessivas entra-
das em palco. E a razão para o ter feito é simples.
O seu partido de sempre e um dos partidos-chave
do regime democrático, o PSD, histórico agregador
do centro-direita, foi atingido pelo anticiclone das
direitas radicais e 2024 ficará para a História como
o ano em que o Portugal político tremeu. De bipo-
lar, o sistema cheirou o risco da tripolaridade. Uma
doença que não augura nem melhor diagnóstico,
nem melhor terapia, nem vida mais funcional. Ca-
vaco foi uma espécie de último moicano em defesa
do seu povo (há outro neste enredo, chama-se Luís
Montenegro). Porque percebeu que há algo de trá-
gico no voto do próximo domingo.
Não há memória de umas eleições assim. Uma
coisa foi ver o Chega eleger um deputado em 2019,
outra foi vê-lo crescer para 12 deputados em 2022,
mas o que as sondagens mostram poder estar aí, é
uma revolução, que passaria por ter no Parlamento
uma bancada do partido de André Ventura com 30,
40 ou mais deputados. Não é o delírio previsto por
alguns que já admitiam um Chega a ultrapassar o
PSD (a acontecer, não estamos lá). Mas que há algo
de novo que pode prejudicar todos mas que preju-
dica sobretudo a direita clássica é inquestionável
e, talvez por isso, também não há memória de uma
campanha eleitoral como esta. O circuito da carne
assada, as almoçaradas-comícios a cheirar a suor,
as bancas de promessas a granel, os artistas convi-
dados e o campeonato dos carismas já não chegam
para ter certezas sobre o que isto vai dar. Os inde-
cisos, em vez de diminuírem, há poucos dias ainda
cresciam — a última sondagem do ICS/ISCTE para
o Expresso e a SIC colocava-os com 18%, acima do
Chega, o terceiro partido, apesar de este registar
uma queda —, e ninguém sabe quanto ainda va-
lem, por um lado o desesperado apelo do PSD e do
PS, os dois maiores, ao voto útil, por outro as con-
geminações sobre o que garante mais estabilidade
política, num quadro em que tudo cheira a instável
e nada ficará como dantes.
“O voto em partidos de protesto extremistas
apenas contribui para a nomeação do líder do PS
para primeiro-ministro”, foi o último grito de aler-
ta de Cavaco, desta vez num artigo no “Correio da
Manhã” (quando se quer chegar ao povão faz-se
assim). Mas o maior papão para Cavaco e para o
PSD não é Pedro Nuno Santos. O que os apavora
não é só a hipótese de os socialistas ganharem es-
tas eleições, coisa que as sondagens mostram não
ser o mais provável mas não ser impossível e que,
a acontecer, lançará os ‘laranjinhas’ em profunda
crise interna. O mais dramático para o PSD é saber
que, desta vez, se correr mal, a crise será mais exis-
tencial do que todas as outras, porque para o PSD
perder é preciso o partido de Ventura galgar para
lá dos 15% e isso significaria o Chega consolidar-se
como terceiro pilar de um xadrez em que à duali-
dade esquerda-direita se sobreporia a tripolaridade
esquerda-direita-forças antissistema. Neste qua-
dro, a direita moderada deixava de, só por si, con-
seguir chegar ao poder de forma sustentada. E isso
explica o drama que nos últimos dois anos assolou
a vida do adversário clássico do PS, até Luís Mon-
tenegro ter tido o arrojo de arriscar pôr uma cerca
entre si e Ventura. Talvez seja a derradeira hipóte-
se de o PSD manter o Chega afastado do poder. Por
quanto tempo, ninguém sabe.
Sabemos que no PSD (agora AD, em coligação
com o CDS e com um PPM liderado por um fadista
que anda escondido) há quem considere a estratégia
de Montenegro um erro condenado a falhar, como
falhou na maioria dos países europeus, já que a cerca
sanitária só resiste na Alemanha, enquanto pela Eu-
ropa fora a direita moderada acabou por ir perdendo
eleições após teimar na exclusão da direita radical.
Em Espanha, o Vox não chegou ao poder por um fio,
mas já está em vários governos locais; a AfD já está
em segundo lugar na Alemanha; em França, a Frente
Nacional de Marine Le Pen lidera as sondagens para
as eleições europeias e para as presidenciais; e de-
pois de Itália, viu-se recentemente na Suécia e na
Holanda os radicais pularem a cerca e ultrapassarem
o centro-direita em eleições legislativas.
E 20
 Se é verdade que o líder da AD ficará como um
quase herói na defesa da autonomia do seu parti-
do, que está cercado como nunca esteve, também é
verdade que a sua estratégia de “não é não” a acor-
dos com Ventura corre riscos e será escrutinada no
próximo domingo. É aí que estamos, à espera para
ver. Com uma certeza: a de que a coisa é de tal for-
ma séria que acabou por contaminar não só a cam-
panha da direita moderada como a do próprio PS,
que perante o dilema de empurrar o Luís para os
braços do André ou ajudá-lo a combater os extre-
mismos parou para pensar.
Grande parte da troca de bolas na campanha
eleitoral foi uma charada sobre cenários de gover-
nabilidade, com o PSD a ensaiar fórmulas para ga-
rantir estabilidade mesmo se ganhar sem maioria
e o PS a exercitar doridas espargatas antes de se
render à evidência de que, do mal o menos, en-
tre ver o velho PPD refém do bolsonarista Ven-
tura, mais vale, se Montenegro ganhar, garantir-
-lhe que os socialistas, mesmo pedronunistas sem
melhor para oferecer, o deixam governar. O elei-
tor comum não terá percebido metade das teori-
as sobre ‘quem deixa governar quem’ que invadiu
sem dó nem piedade os 30 debates da campanha,
mas o que de novo está em jogo nestas eleições é
de tal forma estrutural que até Rui Tavares, o lí-
der do Livre, veio agitar a esquerda com a garantia
ousada de que não terá alergias em dialogar no
Parlamento com “a direita democrática”. Mari-
A ausência
ana Mortágua, do BE, pasmou. Mas Marcelo Re-
belo de Sousa, que anda calado há semanas mas
de soluções
não pensa noutra coisa, já tinha avisado: o Chega
não é um problema exclusivo do PSD e é bom que
maioritárias
a esquerda comece a pensar nisso. Aparentemen-
te, já começou. num xadrez
A CHARADA DO PROFESSOR MARCELO mais
“Há um momento em que a normalização do que
surgiu para dividir a direita clássica atinge o cen- pulverizado
tro, depois atinge o centro-esquerda e depois a pró-
pria esquerda”, avisou Marcelo no podcast “Expres- do que nunca
so da Manhã”, a 5 de janeiro, quando usou o exem-
plo dos Países Baixos, onde uma coligação de vários dará nova vida
partidos a jogar à defesa conseguiu resistir à direita
antissistema, mas resistiu pouco tempo porque nas a algumas das
eleições seguintes foi essa direita que ganhou. A
perda, a prazo, toca a todos, avisou o Presidente da regras mais
República, certamente motivado em ajudar o seu
partido de sempre, que é quem mais está exposto democráticas
à nova ameaça, mas também consciente de que o
alerta tem um fundo de crua realidade. de sempre:
Ele anda a avisar desde 2018, quando o primei-
ro-ministro ainda achava esta conversa uma es- dialogar,
pécie de “pintura abstrata”. Mas basta ter segui-
do as sondagens dos últimos meses para perceber negociar e ir
como o avanço do partido do contra atinge todos:
se o PS caiu 13 pontos desde a maioria absoluta de encontrando
2022, se a esquerda à sua esquerda continuou ma-
gra, se o PSD não deu um salto de gigante e se só o caminhos
Chega disparou, é porque Ventura, além de ir bus-
car novos votantes, também entra no centro e na
esquerda. E o PCP que o diga. O ‘venturismo’ surge
a trepar em Beja, em Setúbal, em Évora, no Algar-
ve... E se a grande ameaça é para o PSD, que arris-
ca ser relegado para terceira força em alguns desses
distritos, os comunistas também são penalizados e
nem o PS tem garantias de resistir à ofensiva.
Voltemos a Marcelo: “Pode-se aguentar uma dé-
cada... mas o cansaço com os partidos tradicionais
é tão patente” que se em França e Itália já se fala de
E 21
Pedro Nuno uma reforma constitucional, num mundo aberto não
há vacinas infalíveis. “Pode-se aguentar uma déca-
Santos e Rui da...” quer dizer que há um Presidente da República
convencido de que é uma questão de tempo. Mas se
Tavares já a afirmação da onda populista em Portugal foi estilo
‘Pepe rápido’, também ficou claro na longuíssima
começaram campanha eleitoral que hoje chega ao fim que houve
uma coligação negativa de todos contra Ventura que
a trabalhar o pôs a ficcionar fraudes eleitorais, a confundir pis-
tolas com escapes de motos e a acabar onde come-
cenários çou, a defender a pena de morte. Bom sinal não será.
A esquerda percebeu e após ter começado por
alternativos colar a AD de Montenegro ao Chega, insinuando
que mais tarde ou mais cedo cairiam nos braços um
ao que no fundo do outro, percebeu que há escolhas que é penoso
não fazer e, perante a clara estratégia da cerca as-
mais temem sumida pelo líder do PSD, acabaram todos a atirar
contra o mesmo alvo nos debates: “Já nem a AD se
— contribuir quer sentar consigo”, disse Mortágua a Ventura. E o
líder do Chega acusou o toque, arriscou pouca rua,
para a direita perdeu química nos media e acabou a ver coisas.
Normalmente acontece-lhe quando o calor aperta.
radical singrar Mas a prova dos nove é só no domingo e o car-
toonista António brindou-nos há duas semanas
com um cartoon genial nas páginas do Expresso,
onde se via um professor Marcelo de giz em pu-
nho em frente a um quadro negro cheio de contas
de somar, subtrair, multiplicar e dividir, chavetas,
equações e pontos de interrogação, uma autênti-
ca dor de cabeça. E pode não ser caso para menos.
Só dois cenários garantiriam a relativa paz dos
anjos na próxima segunda-feira: o primeiro seria o
PS ganhar e somado ao BE, Livre, PCP e PAN con-
seguirem uma maioria absoluta que as sondagens
dizem ser praticamente impossível, mas que todos
eles, com alguma hesitação do PAN e algum orgu-
lho do PCP, se exibiram prontos a assinar, quase
com coro de igreja e juras de comunhão de bens; o
segundo cenário idílico, do ponto de vista funcio-
nal, seria a AD e a IL juntas e sem o Chega se bas-
tarem a si próprias, coisa que parece igualmente
improvável. Até dia 10, com tantos indecisos, pelo
menos confessos mas sabe-se lá se autênticos, es-
tará tudo em aberto, com uma dinâmica favorá-
vel para a AD, mas com o PS a dar luta até ao fim
e mais animado desde que António Costa foi a um
megacomício no Porto mostrar como se joga à bola.
Certezas, há duas. A primeira é que — ganhe
quem ganhar e com a ausência de soluções maio-
ritárias num xadrez mais pulverizado do que nunca
e com menos soluções à vista, dada a existência de
um partido que funciona como um abcesso a blo-
quear o trânsito — vai ser preciso voltar a um ve-
lho normal que a moda das maiorias absolutas, das
coligações pós-eleitorais e dos acordos parlamen-
tares ou de Governo fizeram esquecer. É simples e
traduz-se em algumas das regras mais democráti-
cas de sempre: dialogar, negociar e ir encontran-
do caminhos.
A segunda certeza é mais fraturante: se a AD
perder para o PS, a estratégia de Montenegro cai
por terra, a cerca sanitária será posta em causa
dentro do PSD e o Chega ganhará caixa de ar para,
se quiser (não é líquido que não prefira continuar
a engordar na maratona de protesto), poder então
começar a jogar numa progressiva normalização,
aproximando-se dos partidos de poder.
Pedro Nuno Santos e Rui Tavares já começaram a
trabalhar cenários alternativos ao que no fundo mais
temem — contribuir para a direita radical singrar —,
E 22
e se o PS perder e não tiver à esquerda uma maioria
que lhe permita replicar a jogada de António Cos-
ta em 2015, o seu líder já disse que viabilizará um
Governo minoritário da AD. Montenegro nunca lhe
prometeu reciprocidade porque fazê-lo seria dar
votos de bandeja a Ventura, mas foi largando frases
para contrariar a ideia do impasse. E impasse seria
o que ele teria para dar, já que se recusa a montar
uma ‘geringonça’ com o Chega, que lhe permitisse
servir ao Presidente da República uma alternativa de
poder. “O país não vai ficar ingovernável. Não vai”,
disse Montenegro ao “Comissão Política”, no festi-
val de podcasts do Expresso. E no debate com André
Ventura, quando este o desafiou a dizer que se per-
der viabilizará um Governo socialista minoritário, o
líder da AD já tinha respondido: “Isso não falo con-
sigo. Isso falarei com o PS.”
Não é líquido que o PSD lhe dê campo para, per-
dendo, decidir o que quer que seja, mas no Palácio
de Belém a estratégia está traçada: se uma derrota
no domingo deixasse o líder da direita moderada
em xeque internamente, o facto de haver eleições
europeias em junho e congresso do PSD em julho,
acabaria sempre por remeter o combate para o ve-
rão e, antes disso, o Presidente teria de dar posse
ao Governo do partido mais votado, que neste ce-
nário seria o PS.
Continuando a fazer traços na ardósia de Mar-
celo inspirados pelo cartoonista António, ainda ha-
via a hipótese de o Chega apresentar uma moção
de rejeição ao Governo de Pedro Nuno Santos e aí
a equação passaria a ser outra: o que faria o PSD?
Chumbar um Governo sem ter uma solução al-
ternativa é visto por antecipação em Belém como
“uma irresponsabilidade”. Ou seja, o Presidente
espera que, em caso de vitória, Pedro Nuno gover-
ne, ainda que sem ter garantias de que uma coliga-
ção negativa de direita não o derrube mais à fren-
te. Mas isso teria de ser até ao verão de 2025, por-
que depois, a seis meses de se despedir de Belém,
Marcelo deixará de ter o poder de acionar a bomba
atómica. Ganhando a AD — e é este o cenário mais
credível para quem espreita das janelas do palácio
cor de rosa — também não é líquido que a viabi-
lização prometida por Pedro Nuno Santos a Luís
Montenegro seja eterna.
O líder do PS foi claro: uma coisa é não inviabilizar
um Governo, outra é garantir aprovar-lhe os Orça-
mentos. Mas Marcelo não acha impossível que, neste
caso, o Orçamento para 2025 consiga passar. Basta-
ria o Chega não alinhar numa eventual coligação ne-
gativa com as esquerdas (que lhe seria politicamente
prejudicial) para um eventual Governo minoritário da
AD avançar para um segundo ano de vida. A partir
do verão de 2025, Marcelo já nada poderá fazer, mas
deixaria a sua família política no Governo e respira-
ria fundo. Quem viesse a seguir que gerisse as novas
encarnações da direita radical à portuguesa.
A cabeça de Luís Montenegro fervilha com a
ideia de imitar Cavaco Silva e poder fazer ao Che-
ga de Ventura o que Cavaco fez ao PRD de Rama-
lho Eanes em 1985: deixá-los deitar abaixo o seu
Governo, ir a eleições vitimizando-se e tentar, aí,
recuperar eleitorado que votou Ventura, invocan-
do a sua responsabilidade. Em 85 foi assim que o
PSD cavaquista conseguiu a primeira maioria abso-
luta, mas não é líquido que Ventura queira cair na
esparrela de imitar Eanes. Há quem vá sussurran-
do planos B para o Chega, desde logo esperar pelas
autárquicas do outono de 2025 para o partido criar
 a nível local uma rede, aproveitando descontentes
do PSD (o recente caso Maló nas listas de deputados
foi um flop, mas quem sabe se não sairão melhores
rifas?). O poder local seria uma oportunidade para
o partido mostrar que veio para ficar, que também
teria lugares para distribuir e para, assim, mais pela
afirmação do que pelo protesto, ir trabalhando para
que as linhas vermelhas dos outros partidos se fos-
se progressivamente dissipando.
Paralelamente, no Parlamento, se trocasse uma
política de bota abaixo puro e duro pela disponibi-
lidade para ir viabilizando iniciativas, ora à direi-
ta, ora ao centro, ora mesmo à esquerda (já nesta
legislatura, a bancada de Ventura viabilizou legis-
lação socialista), o Chega poderia ser o anti-PRD e
garantir que mais do que um fenómeno passageiro
teria vindo para ficar.
O PSD COMO “A NOVA CHARNEIRA”
Para o PSD, ver o Chega consolidar-se no sistema
e contribuir com a sua soma de deputados à direita
para uma maioria deste lado do espectro político,
exige ponderar realinhamentos e saídas. “Se não
houvesse o Chega, a AD ganhava tranquilamente”,
resumia no passado domingo, na SIC, o comenta-
dor Luís Marques Mendes, na sua última previsão
antes do voto. Mas “se não houvesse Chega” é um
sonho de uma noite de verão e já há quem comece
a explorar saídas de emergência para o PSD.
“Num país maioritariamente à direita (se há
tendência que persiste em todos os estudos de opi-
nião é esta, e o partido de Ventura é contribuinte lí-
quido para esta soma), o papel central passa a estar
no centro-direita”, escrevia há dias no Expresso o
colunista Henrique Raposo, que reconhecia na li-
nha seguida por Luís Montenegro a vantagem de
colocar o PSD e a AD como “a nova charneira” do
regime, dando a estes partidos “uma centralidade
que foi historicamente do PS”.
A tese assenta em factos. Se saímos do século
XX com o país maioritariamente à esquerda, mas
com o PS a funcionar como charneira entre o cen-
tro moderado e as esquerdas mais radicais — nos
anos 70, ainda era o socialista Mário Soares quem
gritava ao PCP “não passará” — a aproximação do
PS ao PCP e o efeito devastador que a ‘geringonça’
de 2015 teve no partido comunista, que viu muito
voto de protesto fugir para o Chega, poderá libertar
A cabeça de Luís para o PSD o estatuto de nova charneira. Sobretudo
se se confirmar com Pedro Nuno Santos uma es-
Montenegro querdização do PS, que tenderá a assumir-se como
líder de um bloco à esquerda.
fervilha com a Num país sociologicamente maioritário à di-
reita, o PSD que Rui Rio sempre disse ser de centro
ideia de imitar e “não de direita”, que Francisco Pinto Balsemão,
militante número um, insiste ter de se manter fiel
Cavaco Silva à matriz social-democrata, que Pedro Passos Coe-
lho quis mais liberal mas que Montenegro voltou
e poder fazer a puxar para o centro moderado, pode neste novo
xadrez ser uma espécie de porta ou “fronteira
ao Chega de central”. Henrique Raposo chama-lhe “a frontei-
ra central da nossa democracia”, a “sair do PS e a
Ventura o que entrar no PSD/AD”.
Tudo isto tem um ‘se’ e como não há teorias sem
votos que as sustentem, tudo vai depender dos re-
Cavaco fez ao sultados de domingo. Não importa apenas quem
ganha e quem perde, importa a dimensão da vitória
PRD de Ramalho e da derrota e a autonomia com que cada um dos
dois maiores partidos sairá do combate. Luís Mon-
Eanes em 1985 tenegro escolheu a moderação apostado em crescer
E 23
e deixou para outros os temas que sabia falarem ao
eleitorado do partido que fugiu para o Chega, seja
a imigração ou o mundo rural (o aborto foi mesmo
um tiro no guião) mas, ainda que ganhe no domin-
go, se não conseguir valer mais do que o dobro do
Chega, o PSD ficará mais dependente e menos livre
do que se remeter Ventura para um terceiro lugar
de dimensão claramente inferior. Quanto a Pedro
Nuno Santos, que escolheu assumir-se como líder
do bloco das esquerdas, também só conseguirá
preservar campo aberto para crescer ao centro se
impedir que os dois partidos à sua esquerda, que
António Costa foi tão eficaz a secar, não recuperem
visivelmente da ressaca de 2015.
Domingo à noite se verá se teremos um país di-
vidido em dois blocos mais simétricos do que as
sondagens foram sinalizando, um à esquerda outro
à direita. Se sairá um país dividido em três: esquer-
da, direita moderada e direita radical. Ou se, ines-
peradamente, um dos blocos conseguirá afirmar-se
para lá do expectável. Há uma semana, quando foi
votar por antecipação, Marcelo Rebelo de Sousa pu-
xou como é costume pela “maturidade” dos eleitores
e espicaçou-os para irem votar, esperançado numa
solução o mais clara possível. Mas nem quatro meses
de aquecimento eleitoral (tudo isto começou a 7 de
novembro, quando Costa se demitiu), nem 30 deba-
tes na TV e nas rádios nem duas semanas de campa-
nha nas ruas impediram que se chegue às eleições
com mais dúvidas do que certezas.
Quem acha que o PS, após nove anos no poder
e uma maioria absoluta desbaratada, merece uma
cura de oposição, estará disposto a escolher uma
AD que, sem se aliar ao Chega, ficará minoritária e
coxa no Governo? Quem prefere que o PS continue
mas não sente em Pedro Nuno a força de António
Costa, deixa-se seduzir por uma ‘geringonça’ 2.0
(mais uma expressão de Paulo Portas que colou) ou,
pelo contrário, perde o sono só de imaginar Mariana
Mortágua sentada à mesa oval do conselho de mi-
nistros? E quem quer que o PCP não morra, quanto
mais não seja porque os protestos inorgânicos recla-
mam sindicalismo organizado, deixa-se levar pelo
voto útil no PS ou põe a cruz no simpático Raimun-
do? A IL de Rui Rocha será útil para engrossar uma
maioria da ‘direita boa’ contra a ‘direita má’, ou a
perceção de que sociais-democratas e liberais não
falam a mesma língua retirará sex appeal a esta du-
pla? E o Livre, que é de esquerda mas jura estar dis-
posto a falar com a direita, merece ser alimentado
ou dispersar votos à esquerda é perder?
Não sabemos quanto ainda pesa na cabeça dos
indecisos o valor da estabilidade em futuras solu-
ções de governo. Mas uma coisa esta campanha
eleitoral conseguiu: depois de anos viciados em
maiorias, as tais que antes tinham peçonha e eram
sinal de claustrofobia e vícios instalados, mas que
após o consulado de António Costa passaram a ser
veneradas como condição de sucesso contra a “bal-
búrdia”, são agora os próprios partidos que, em es-
tado de nova necessidade, se preparam para solu-
ções mais criativas. Adivinhe de quem é esta fra-
se: “Se não há acordo, faz-se como tem acontecido
no Parlamento. É ponto a ponto, é caso a caso, não
há outra hipótese.” O autor da máxima chama-se
André Ventura, falou numa entrevista ao Expresso
e aponta saídas de emergência, sem antecipar ca-
tástrofes. Se ele o diz… b
avsilva@expresso.impresa.pt
 PERFIL “Autorretrato”
de Domingos António
de Sequeira (1820-1924)
no Museu Nacional
de Arte Antiga

E 24
 FOTOGRAFIAS LUÍSA OLIVEIRA/MNAA
Domingos
Sequeira
O pintor de quem se fala
O incerto destino de uma obra chamada
“Descida da Cruz” trouxe de volta o nome
e a história de uma das maiores figuras
da pintura portuguesa

TEXTO
LOURENÇO PEREIRA COUTINHO
HISTORIADOR

E 25
L
isboa, 15 de dezembro de 1808. Domingos António
de Sequeira, pintor régio sem exercer o ofício, pois a
Corte partira para o Rio de Janeiro em novembro de
1807, foi preso pela polícia quando saía de um jantar
na residência de um dos seus protetores, o marquês
de Marialva, que vivia para os lados de Belém. Motivo
da prisão: Sequeira teria proferido injúrias contra o
príncipe regente D. João e colaborado com o invasor
francês. Ainda pior, e desta acusação não havia como
fugir, Sequeira aceitara uma encomenda do próprio
general Junot, comandante do exército francês.
Domingos Sequeira esteve preso no Limoeiro
entre dezembro de 1808 e setembro de 1809. Foi a
sua segunda reclusão, desta vez forçada. Anos an-
tes, entre 1798 e 1801, tinha-se recolhido de forma
voluntária na Cartuxa de Laveiras, em Caxias. Ao
que parece, teve então uma crise existencial, tal-
vez uma depressão profunda, motivada pela falta
de encomendas e, possivelmente, por um desgos-
to amoroso. Não chegou a professar mas, enquanto
esteve em reclusão, pintou temas religiosos de ins-
piração seiscentista, como o intenso São Bruno em
oração (1799), reflexo de uma devoção mística a fa-
zer lembrar mestres como Velázquez e Caravaggio.
Por este introito, adivinha-se um artista de vida
atribulada. Aliás, tal foi comum a muitos contem-
porâneos, pois o seu tempo foi de profundas trans-
formações: revolução francesa, invasões, liberalis-
mo, contra revolução, guerra civil... Sequeira não
foi um revolucionário mas teve simpatias pelas
ideias liberais. Na pintura, também não trouxe ru-
turas. José-Augusto França (“A Arte em Portugal no
século XIX”) considerou mesmo que foi o último
pintor de setecentos, “por fatalidade de formação”,
muito influenciada pelo neoclassicismo e pela sua
estada em Roma.
Contudo, se Sequeira não foi um revolucionário,
simbolizou seguramente um ponto de viragem. Até
ao seu tempo, a pintura portuguesa atravessara um
deserto de séculos, com pouco de relevante des-
de os importantes séculos XV e XVI, sobretudo se
comparado com a qualidade de produção de outros
pontos da Europa. Sequeira não terá sido um génio
como o seu contemporâneo Goya, mas foi um pin-
tor de grande talento. Sobretudo, e como sublinhou
Alexandra Gomes Markl, conservadora do Museu
Nacional de Arte Antiga (MNAA) e autora de uma
tese de doutoramento sobre o pintor (“A obra gráfi-
ca de Domingos António de Sequeira no contexto da
produção europeia do seu tempo”), foi um grande
desenhador. Foi a liberdade proporcionada pelo de-
senho que permitiu expressar todo o seu potencial.
O (DES)INTERESSE NACIONAL
Em anos recentes, o artista voltou a ser notícia de-
pois da sua obra “Adoração dos Magos” (1828), ter
sido comprada por subscrição pública após campa-
nha bem-sucedida, estando agora no MNAA (2016).
Recentemente, em novembro de 2023, o mesmo
ramo de herdeiros do duque de Palmela, também
proprietário de “Adoração dos Magos”, pediu à en-
tretanto extinta Direção-Geral do Património Cul-
tural (DGPC) autorização para que a obra “Desci-
da da Cruz” (1827) saísse do país, isto com o fito de
uma possível venda através da galeria Colnaghi, de
Madrid. O diretor do MNAA, Joaquim Caetano, deu
parecer negativo e propôs que a pintura fosse con-
siderada de interesse nacional. Por sua vez, João
Carlos dos Santos, diretor-geral da extinta DGPC,
considerou que tal não era oportuno.
Esta última posição causou polémica no meio
cultural nacional. Ao tempo em que escrevo estas
linhas, a obra está exposta na Tefaf, em Maastricht,
uma das mais importantes feiras mundiais de obras
de arte (que abre este sábado, dia 9), onde deverá
ser posta à venda pela referida galeria. Tanto “Des-
cida da Cruz”, quanto “Adoração dos Magos” foram
pintadas em Roma e datam do período tardio de
Sequeira, inspirado pela estética romântica. Será
que “Descida da Cruz” vai ser vendida pela galeria
a um particular? Ou a museus e monumentos de
Portugal, empresa do Estado para o património na-
cional, virá a adquiri-la e colocá-la no MNAA junto
a outras do pintor? Na impossibilidade de respon-
der já a estas perguntas, aqui ficam umas pincela-
das sobre a vida de Domingos Sequeira e a sua im-
portância no panorama artístico nacional. Talvez
estas linhas despertem consciências.
Qual foi então o percurso deste homem, marco
incontornável da pintura portuguesa que nasceu no
tempo do marquês de Pombal, viveu em Roma, fa-
lhou a partida para o Rio de Janeiro com a Corte por
estar no Porto, saiu de Portugal em 1824 para não
mais voltar, e viveu os últimos anos em Roma, num
estado de alheamento mental e sem poder pintar?
ROMA, MECENAS E FRANCESES
Domingos António do Espírito Santo nasceu em Be-
lém, no ano de 1768. Na altura, aquela era uma zona
movimentada, que recebera muitos lisboetas após o
terramoto. A família de Domingos Sequeira era mo-
desta. O pai foi um embarcado de nome António Es-
pírito Santo, e a mãe tinha sido batizada como Rosa
Maria Lima. O pintor veio a adotar uma derivação
do nome do seu padrinho, Domingos de Cerquei-
ra Chaves, tendeiro de profissão. A inteligência que
desde cedo demonstrou aconselhava a que pros-
seguisse os estudos. Como também revelava uma
grande aptidão para o desenho, acabou por matri-
cular-se na Aula Pública de Desenho, que funciona-
va no Convento dos Caetanos, atual Conservatório
Nacional, onde se manteve como aluno até 1781. É
natural que a inscrição tenha sido incentivada por
um protetor, provavelmente o marquês de Marialva.
Foi seguramente por influência deste 4º marquês
de Marialva, D. Pedro José de Alcântara de Meneses
E 26
 A BELEZA COMPULSIVA
DE DOMINGOS SEQUEIRA
A vida de Domingos António de Sequeira (Belém, 1769-Roma, 1837) atravessa tempos
de mudança e de revolução e contrarrevolução que ultrapassaram a escala europeia,
tempos que a sua obra registou. Porém, a beleza convulsiva do seu trabalho é alcançada
na calma doce do exílio final na sua “cara e bela” Roma
De Belém, a sua terra, daí a Lisboa, e, depois,
a Roma, onde completou com destaque a
sua formação, regresso a Lisboa, longa esta-
da em Portugal conseguindo cedo um lugar
de pintor oficial, exílio voluntário depois da
Vila-Francada, com regresso definitivo a
Roma. O percurso é simples, os acidentes é
que foram muitos e importantes.
Domingos teve uma origem humilde com um
percurso de sucesso quer na ascensão social
quer nos estudos artísticos, obtendo uma
bolsa para os continuar em Roma em 1788.
Em sete anos passa de aluno a membro e pro-
FOTOGRAFIAS D.R.
fessor da Academia de São Lucas. O regresso
a Portugal não foi feliz, Sequeira sente na pele
e na bolsa a enorme diferença no público e na
aceitação dos artistas e, muito especialmen-
te, na remuneração dos mesmos, daí que em
RELIGIÃO crise existencial tenha ingressado na Cartuxa
Regressado a Roma, de Laveiras entre 1799 e 1800/1. A crise
Sequeira assina termina com a sua nomeação em 1802 como
“Ascensão” Primeiro Pintor da Câmara e da Corte, uma
(1828-30), em cima, situação de topo em qualquer carreira artís-
e “Juízo Final” (1830, tica. O que podia ser o percurso tranquilo de
inacabado), em
um pintor oficial foi perturbado por contínuas
baixo, de clara
mutações num momento em que a história
influência romântica,
tanto na composição do mundo atravessa Portugal: a guerra com a
como no dramatismo França napoleónica, as invasões francesas, a
e intensidade da luz partida da corte para o Brasil, a intervenção in-
e cores. À esquerda, glesa, a revolução liberal, o regresso da família
os desenhos real e o golpe de D. Miguel para restabelecer
preparatórios o absolutismo. A partir da saída da família real,
Sequeira permanece em Lisboa na situa-
ção ambígua de artista oficial de uma corte
ausente. Sempre ligado ao poder dominante,
primeiro celebra Junot, o general francês
que ocupou Lisboa, celebra logo a seguir a
expulsão dos franceses, o que não lhe evita
uma estada na prisão acusado de colaboração
com o ocupante. Sai da prisão para trabalhar
longamente no desenho e na execução da
conhecida Baixela Wellington, uma oferta/
tributo de Portugal ao vencedor dos fran-
ceses. Acolhe com entusiasmo a revolução
liberal de 1820, tendo trabalhado longamente
num retrato de grupo dos deputados à As-
sembleia Constituinte deixando um notável
conjunto de desenhos. A Vila-Francada de
D. Miguel foi o ponto final; liberal convicto,
Sequeira saiu de Portugal, com passagem por
Paris, onde não se fixa apesar do êxito de uma
medalha de oiro no Salon de 1826.
Enfim, a liberdade
Roma 1826-1832/3. Acolhido como filho da
terra, Sequeira encontra em Roma a paz de
espírito, bem como o estatuto de decano
e conselheiro da Academia de São Lucas;
é esse estatuto que lhe dá uma liberdade
única, a de experimentar além do que era
E 27
comummente aceite. Há neste caso um
paralelo com um artista seu contemporâ-
neo, o inglês Turner (1775-1851), que se terá
cruzado com Sequeira em Roma. Ambos
conquistaram idêntica liberdade para expe-
rimentar depois de assumir o topo de uma
carreira académica.
Athanasius Raczynski (1788-1874) — nobre
polaco exilado que foi um dos mais lúcidos
comentadores da arte portuguesa — não
foge a comparar estes dois artistas, num re-
gisto fortemente crítico em relação a ambos,
ao afirmar a propósito dos trabalhos finais de
Sequeira a “Ascensão” e o inacabado “Juízo
Final” de 1828 que elas lembram “demasiado
algumas das produções bizarras e inexplicá-
veis do inglês Turner”, preferindo-lhes duas
composições anteriores, a “Descida da Cruz”
e a “Adoração dos Magos”, ambas de 1828,
opinião que Tomaso Minardi (1787-1871),
colega de academia de Sequeira, também
partilha. No entanto, Raczynski vai bem mais
longe no seu comentário, pois consegue
verbalizar o problema que a obra final de
Sequeira lhe colocava ao afirmar que ele “ex-
prime coisas para a quais não há pincel nem
cor e para as quais não há modelos forneci-
dos pela natureza real”.
Estas quatro pinturas constituem a série
Palmela, do nome da família proprietária do
conjunto até há pouco, núcleo onde se pode
acompanhar uma evolução de um crescente
experimentalismo; assim, a “descida da Cruz”
é uma composição luminista mais tradicio-
nal, enquanto na “Adoração dos Magos” já
não sabemos se a bola de luz que domina a
composição está lá para iluminar ou para dis-
solver a massa dos assistentes, na “Ascensão”
encontramos o contraponto entre a figura
ascensional de precisão cristalina e o informe
das testemunhas, o “Juízo Final”, inconcluso, é
uma tentativa impossível de pretender meter
todo o céu e toda a terra numa mesma ima-
gem onde a figuração e o caos se equilibram.
A série Palmela não se fica pelas pinturas finais,
há obras próximas e notáveis também pelo
contraponto entre o definido e o indefinido e
o infinito, como numa “Coroação da Virgem”
e sobretudo pela massa dos desenhos que a
acompanham, preparam e vão inventando.
No fim da vida, Sequeira diz o indizível e figura
o impossível, sobretudo através de obras que
testemunham a fidelidade de uma vida à fé
católica, desenha convulsivamente, pinta à
beira da catástrofe, do vazio e do nada dizer,
os dois desenhos de um Naufrágio onde nada
se vê, são também testemunhos de uma
sensibilidade rara que superava o ar do tempo
para interrogar os homens futuros que, por
enquanto, somos nós. / JOSÉ LUÍS PORFÍRIO

DESTINO “Descida da Cruz” (1827), em
cima, é a pintura da série Palmela que está
a dar que falar; em baixo, a “Adoração
dos Magos” (1828), obra comprada por
subscrição pública após campanha
bem-sucedida e que se encontra
no Museu Nacional de Arte Antiga.
Ao centro, os desenhos preparatórios
Noronha Coutinho, que Sequeira obteve uma pen-
são régia que lhe permitiu estudar em Roma (1788).
Na cidade eterna, foi discípulo de mestres como An-
tónio Cavalucci (1752-1795) e tornou-se membro da
prestigiada Academia di San Luca.
Apesar do seu amor pelas artes, Domingos Se-
queira nunca perdeu o pragmatismo. Numa altu-
ra em que a profissão de pintor dependia sobretu-
do de protetores e mecenas, soube cair nas boas
graças dos embaixadores portugueses D. João de
Melo e Castro e, sobretudo, D. Alexandre de Sou-
sa e Holstein, pai do futuro primeiro duque de Pal-
mela. Também, Sequeira manteve correspondên-
cia e ligação com Pinto da Silva, o guarda-joias da
rainha, também seu protetor, a quem pretendeu
sensibilizar para a penúria da sua pensão. Então,
pintou alguns temas históricos, como “Milagre de
Ourique” (1793), obra que ainda não revelava todo
o seu potencial.
Foram justamente os motivos financeiros que
o fizeram regressar a Lisboa, em 1795. Então, Es-
panha tinha feito a paz com a França revolucioná-
ria. Portugal, ainda formalmente em guerra com os
franceses, viveu então o espectro de uma invasão.
Tal não aconteceu muito graças à ação de diploma-
tas notáveis, como António de Araújo e Azevedo,
futuro conde da Barca. Em 1795, Sequeira insta-
lou-se em Belém, com ideias de regressar a Roma.
Acolheu-se então à proteção de outro político de
nomeada, D. Rodrigo de Sousa Coutinho, futuro
conde de Linhares, que o contratou para dar aulas
de pintura à sua mulher, Gabriella Maria Asinari,
de origem italiana. Em 1795, Sequeira retratou este
casal numa composição de estética neoclássica, em
que Gabriela foi representada a pintar Rodrigo, que
surge em pose institucional.
Contudo, as encomendas ficaram muito aquém
do esperado. Regra geral, e como o guarda-joias da
rainha tinha prevenido, as elites portuguesas não
apostavam na pintura. Foi esta desmotivação que,
como já referido, levou Sequeira a entrar na Car-
tuxa de Laveiras, onde viveu em clausura e donde
foi resgatado por intervenção do próprio príncipe
regente D. João.
Domingos Sequeira foi então nomeado “primei-
ro pintor de Câmara da Corte”, com o desafogado
vencimento de dois contos anuais e direito ao uso
de sege. O príncipe regente pretendia que o pintor
participasse na decoração do Palácio da Ajuda, que
estava a ser erguido perto da Real Barraca, constru-
ção de madeira que serviu de residência à família
real depois do terramoto e até ao momento em que
ardeu, em 1794. Então, Domingos Sequeira pintou
um importante quadro histórico com notas estéti-
cas que preludiavam o romantismo: “D. Afonso V
Arma o Príncipe D. João Cavaleiro na Mesquita de
Arzila” (1802).

O CAVALO DE D. JOÃO VI
Até 1807, Sequeira viveu despreocupadamente
como primeiro pintor régio, estatuto que, sobre-
tudo após a morte de Vieira Portuense, em 1805,
nenhum outro estava em condições de ombrear.
Tornou-se mestre de pintura e desenho da prin-
cesa do Brasil, D. Carlota Joaquina, e das infantas
FOTOGRAFIAS D.R.

D. Maria Ana e D. Maria Benedita, irmãs da rainha

D. Maria I. Em 1803, pintou um excelente retrato do
príncipe regente (“D. João Passando Revista às Tro-
pas na Azambuja”), redimindo-se assim dos dois
outros, sofríveis, que executou em 1800 e 1802. Na

E 28
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tiver, só precisa de acesso à internet para efetuar as
suas operações cambiais;
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ções de mercado cambial à vista e a prazo;
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lise técnica da evolução das cotações de mercado;
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obra de 1803, Sequeira contornou com engenho a
pouca atratividade estética do retratado, focando
a composição no cavalo e colocando o regente de
perfil, ofuscado pela casaca escarlate.
A morte de Vieira Portuense, com quem man-
teve uma rivalidade mais saudável do que as más
línguas procuravam fazer crer, deixou-o sem com-
petidor nacional à altura. Como retratista, apenas o
italiano Domenico Pellegrini disputava consigo as
encomendas da aristocracia e alta burguesia. Para-
doxalmente, a falta de Vieira Portuense obrigou Se-
queira a afastar-se da Corte, pois teve de assumir a
direção da aula de desenho e pintura da Academia
Real da Marinha e Comércio da cidade do Porto.
Este acaso foi decisivo para o seu futuro. Do-
mingos Sequeira estava no Porto quando a família
real e a Corte embarcaram apressadamente para o
Rio de Janeiro, em novembro de 1807. Tal como a
maioria dos portugueses, ele ficou em terra, conde-
nado a acolher o invasor com a benevolência pedi-
da pelo regente D. João aquando da sua partida. Era
um pedido contraditório e impraticável.
Durante a primeira metade de 1808, Portugal foi
governado pelo general Junot, duque de Abrantes,
comandante do exército invasor, que tinha a aspi-
ração de se tornar rei de Portugal. A revolta contra
os franceses só chegou em junho, depois de ouvi-
dos os ecos do início da revolta espanhola contra o
mesmo invasor, o que aconteceu em maio. Primeiro
graças às guerrilhas, depois com o apoio do exército
britânico, os portugueses derrotaram os franceses
que, devido à benévola convenção de Sintra, assi-
nada em agosto de 1808, puderam sair do país com
boa parte do saque conseguido durante os meses
de ocupação. Depois do terramoto de Lisboa e da
partida da família real para o Brasil, a destruição e
saque do exército francês e, também, do exército
britânico, constituíram novo golpe no património
artístico e cultural existente em Portugal.
Como já notado, Sequeira foi preso após a der-
rota dos franceses, acusado de ter colaborado com
o invasor. Quando recuperou a liberdade, casou-
-se com Mariana Benedita Vitória Verde, irmã de
outro dos seus protetores, João Baptista Verde. Na
altura, Sequeira pintou uma curiosa composição,
onde João Baptista oferece a mão de Maria Benedita
(“João Baptista Verde e Mariana Benedita”, 1809).
Não há notícias sobre a felicidade deste enlace, que
terminou de forma repentina quando Mariana Be-
nedita morreu de parto do segundo filho do casal (a
primogénita chamou-se Mariana Benedita como a
mãe, e o segundo foi batizado como Domingos, tal
como o pai, tendo morrido precocemente).
A BAIXELA WELLINGTON
Nos anos seguintes, Sequeira tratou de redimir-se
da acusação de colaboracionismo com os franceses.
Na altura, desenhou a baixela que foi oferecida ao
duque de Welington, comandante do exército luso-
-britânico que, em 1810, derrotou o exército napo-
leónico no Buçaco, expulsando-o definitivamente
de território português. O barão do Sobral, com raí-
zes na alta burguesia pombalina, encomendou-lhe
então uma “Alegoria às Virtudes do Príncipe Re-
gente” (1810) onde, curiosamente, o pintor voltou
a pôr o príncipe regente, no fundo o homenageado,
em posição secundária.
Sequeira nunca o escreveu mas, pela forma
como o retratou, não é descabida a hipótese de que
teria pouca consideração por D. João, então regente
do reino há quase 20 anos. Por esses anos, Domin-
gos Sequeira pintou alguns dos seus melhores re-
tratos, como o do futuro 1º conde de Farrobo, en-
comenda de pai deste, o 1º barão de Quintela, um
importante negociante que, no ano anterior, tinha-
-lhe encomendado outra obra relevante (“Lisboa
Protegendo os seus Habitantes”, 1812).
O “Retrato do Conde de Farrobo” (1813), tal
como a obra é conhecida, é notável pela simplici-
dade da composição, leveza do traço, suavidade da
paleta de cores e, sobretudo, capacidade de capta-
ção da psicologia do retratado. Estas característi-
cas, são novamente evidenciadas na “Família do 1º
Visconde de Santarém” e “Domingos e Mariana Be-
nedita Vitória de Sequeira”, ambos de 1816.
Estes retratos foram pintados no mesmo ano
em que D. João VI subiu ao trono. Em 1815, o novo
rei já tinha elevado o Brasil a reino, equiparando-
-o a Portugal (Reino Unido de Portugal Brasil e Al-
garves). Pouco antes, Napoleão foi definitivamen-
te derrotado em Waterloo e o congresso de Viena
reordenou o mapa político da Europa sob o signo do
conservadorismo e legitimidade dinástica. O Por-
tugal europeu continuava sob tutela britânica e, no
Rio de Janeiro, D. João VI dava sinais cada vez mais
evidentes de querer manter-se na parte americana
dos seus domínios.
Neste contexto, o depois chamado “vintismo” —
que evoluiu de um pronunciamento militar no Por-
to, em agosto de 1820 — pretendeu, antes do mais,
fazer o rei regressar ao Portugal europeu. Depois, o
movimento evoluiu para uma revolução liberal, que
institucionalizou um sistema político assente no
protagonismo das Cortes e dos cidadãos. Domingos
Sequeira simpatizava de há muito com as ideias li-
berais. Assim, colaborou ativamente com os novos
tempos, trabalhando com entusiasmo num retrato
do rei D. João VI para exibir na sala das cortes (1821)
e numa “Alegoria à Constituição de 1822”, pinta-
da ainda em 1821, uma composição com elementos
clássicos mas já com uma carga dramática própria
da estética romântica.
As reviravoltas políticas em que a época foi fér-
til impediram a concretização do monumento em
que trabalhava, previsto para o Rossio, bem como
das telas destinadas às Cortes. Em maio de 1823,
um pronunciamento militar liderado pelo infante
D. Miguel, filho secundogénito de D. João VI, pôs
Em 1833,
Sequeira, de
65 anos, sofreu
um ataque
apoplético
e ficou
mentalmente
condicionado,
deixando
de pintar
E 30
fim à experiência liberal vintista e restaurou o ab-
solutismo. Foi a Vila-Francada.
DE VOLTA A ROMA
Domingos Sequeira entendeu que era altura de vol-
tar a emigrar. Para tal, contou com um passapor-
te obtido pelo então marquês de Palmela, filho de
D. Alexandre de Sousa e Holstein, que fora embai-
xador e seu protetor em Roma no então já longín-
quo ano de 1788. Em Paris, Sequeira reencontrou o
conde de Forbin, um pintor amador que havia co-
nhecido em Lisboa aquando da primeira invasão
francesa, altura em que aquele pertencia ao estado-
-maior de Junot. Em 1824, o conde de Forbin, um
dos muitos que transitaram do período napoleó-
nico para o tempo da “Restauração” (1814-1830),
era já diretor-geral de museus em França. Recebeu
bem Sequeira e introduziu-o no meio artístico pa-
risiense, então dominado pelos pintores românicos,
como Delacroix.
Foi exatamente em 1824 que o regime francês
da “Restauração” adquiriu um pendor mais con-
servador, isto depois da morte do rei Luís XVIII
(1814-1824) e da subida ao trono do seu irmão Car-
los X (1824-1830). Domingos Sequeira decidiu en-
tão deixar Paris e voltar para Roma, o grande amor
que deixara há mais de 30 anos. Aí, foi acolhido por
um novo protetor, o então conde do Funchal, D.
Domingos de Sousa Coutinho, irmão de D. Rodrigo
de Sousa Coutinho. Datam desta fase as suas últi-
mas obras, como as já referidas “Descida da Cruz”
(1827), “Adoração dos Magos” (1828) e, também,
“Ascensão” (1828-30) e “Juízo Final” (1830), todas
de temática religiosa e clara influência romântica,
tanto na composição como no dramatismo e inten-
sidade da luz e cores.
Em 1833, enquanto a guerra civil decorria em
Portugal, Domingos Sequeira sofreu um ataque
apoplético que deixou mazelas. Ficou mentalmen-
te condicionado e deixou de pintar. Tinha 65 anos.
Possivelmente, a sua condição não lhe permitiu
aperceber-se das muitas alterações políticas que
se deram em Portugal nos anos seguintes. Em maio
de 1834, os liberais venceram a guerra civil. Pouco
mais de dois anos depois, em setembro de 1836, o
“vintismo”, progressista, impôs-se ao cartismo, li-
beral-conservador, dando assim início ao período
“setembrista”. Então, Domingos Sequeira foi feito
comendador de Cristo e diretor honorário da Aca-
demia de Belas Artes, um mais que justo reconhe-
cimento das suas qualidades plásticas excecionais.
Quase por certo, também não teve consciência
desta homenagem. Morreu com 69 anos, em Roma,
tendo sido sepultado na Igreja de Santo António
dos Portugueses. Como sintetizou Alexandra Go-
mes Markl, “Domingos Sequeira serviu-se do dese-
nho como a melhor ferramenta de espírito, para dar
forma às coisas em que acreditava ou, na versão de
qualquer artista plástico, nas coisas ‘como as viu’”.
Acrescento que, sem Domingos Sequeira, o riquíssi-
mo período em que viveu, de transição entre o neo-
classicismo e romantismo, seria infinitamente mais
pobre. Ele foi o principal pintor da sua geração e um
dos maiores pintores portugueses de sempre. Terá
sido mais neoclássico do que romântico, mas um ne-
oclássico que também pintou a liberdade. Felizmen-
te, a sua obra, presente em vários museus nacionais,
sobretudo no MNAA, perdurou para o comprovar. b
e@expresso.impresa.pt
Os Óscares
No ano do ‘Barbenheimer’ — que uniu “Barbie”
e “Oppenheimer” na senda do sucesso —, só
um dos filmes parece destinado a triunfar nos
Óscares. A cerimónia, em Los Angeles, é na noite
de domingo, evidentemente depois de sabermos
quem, por cá, ganhou as eleições

E 32
 ESTATUETA Cillian
Murphy está
nomeado para
melhor ator pelo
filme “Oppenheimer”,
o grande favorito
dos Óscares

vão à guerra
TEXTO JORGE LEITÃO RAMOS
CRÍTICO DE CINEMA DO EXPRESSO

E 33

A
inda se lembra, leitor, dos anos da pandemia? A
maior parte das pessoas confinada em casa, os ci-
nemas fechados, as plataformas de streaming em
ebulição e galopante crescimento, os decisores dos
grandes distribuidores americanos de cabeça per-
dida? Ainda se lembra quando a Warner anunciou
— no final de 2020 — que 17 dos seus 21 filmes pre-
vistos para 2021 seriam estreados exclusivamente
em streaming, nesse gesto declarando o que pare-
cia ser o mais devastador terramoto que a atividade
cinematográfica alguma vez sofrera? Depois, claro,
os executivos fizeram marcha atrás nessa decisão,
embora encurtando fortemente o tempo de exclu-
sividade para as salas, norma que ainda perdura.
Tempos loucos, idade negra, cujas sequelas se pro-
longaram pelos anos futuros e de que, deveras, não
recuperámos por completo. Todavia, 2023 viu, so-
bretudo a partir do verão, o regresso às salas de ci-
nema das desaparecidas massas de público, regres-
so muito potenciado por um daqueles fenómenos
que parecem engendrados por um genial gabinete
de marketing. Este, ao invés, nasceu de improviso,
por acaso. Refiro-me, claro, ao ‘Barbenheimer’,
designação aglutinadora dos títulos de dois filmes
estreados em julho — “Barbie”, de Greta Gerwig,
e “Oppenheimer”, de Christopher Nolan —, que
pôs milhões de pessoas a correr de um para ou-
tro filme, cada um deles potenciando o sucesso do
parceiro e, juntos, levando os números do box offi-
ce para patamares de delírio. “Barbie” rendeu, in-
ternacionalmente, quase 1500 milhões de dólares;
“Oppenheimer” ultrapassou os 950 milhões. Fo-
ram, respetivamente, o primeiro e o terceiro filmes
mais vistos do ano. E, todavia, a sua programação
em simultâneo não foi pensada em termos de mú-
tua potenciação, mas, ao invés, de enfrentamento.
Quem, inicialmente, anunciou data de estreia foi
“Oppenheimer”, distribuído pela Universal. Era o
primeiro filme de Christopher Nolan a não ser dis-
tribuído pela Warner desde 2002. Fora ali que No-
lan crescera no interior da indústria, em particular
graças aos três filmes de Batman que realizou para
a Warner. Mas, dadas as posições assumidas pela
companhia em 2020, na prática relegando a exi-
bição em sala para segundo plano, posições a que
Nolan se opôs publicamente com grande veemên-
cia, o financiamento de “Oppenheimer” foi procu-
rado noutro lugar e negociado palmo a palmo (No-
lan exigiu, nomeadamente, uma janela mínima de
100 dias de exclusividade em sala). Acabou por ser
a Universal a assinar o compromisso.
Há quem considere que a decisão da Warner de
pôr “Barbie” nos cinemas exatamente na mesma
semana foi uma espécie de vingança. O longo bio-
pic sobre o cientista de esquerda que liderou a cria-
ção da bomba atómica e, assim, decidiu a II Guerra
Mundial poderia resistir à rósea e esfuziante comé-
dia em torno da mais icónica boneca americana? A
receção crítica inicial, muito favorável para qualquer
deles, não ajudava à escolha. Foi então que o fenó-
meno ‘Barbenheimer’ eclodiu, numa avalanche que
sugeria ao público que experimentasse ver os dois
filmes como se se tratasse de uma sessão popular
double feature, primeiro um e logo o outro, de se-
guida — e qual seria melhor ver primeiro? As redes
sociais encarregaram-se de tornar a ideia planeta-
riamente viral — e claro, a temporada dos prémios,
os Óscares em particular, não poderia ficar alheia.
Quando as nomeações começaram a acontecer, am-
bos os filmes se situaram em boas posições. Para os
Globos de Ouro, “Barbie” teve nove nomeações, nos
BAFTA (atribuídos pela Academia Britânica) conse-
guiu cinco e para os Óscares está com oito. “Oppe-
nheimer” tem uma contagem mais impressionan-
te: Globos de Ouro — 8; BAFTA — 13; Óscares — 13.
Aliás, só um maremoto poderá fazer com que o tra-
balho de Christopher Nolan não venha a arrebatar o
Óscar mais apetecido da noite de domingo: Melhor
Filme. Ganhou nos Globos de Ouro, nos BAFTA e
nos prémios da Guilda dos Produtores — tudo parece
consumado. “Barbie”, aliás, vai sair da cerimónia de
domingo à noite apenas com migalhas.
“Oppenheimer” merece? Não desmerece. É fil-
me de uma solidez admirável, embora eu, se votas-
se, talvez ficasse indeciso entre outros contendores,
como “Pobres Criaturas”, de Yorgos Lanthimos, ou
E 34
“A Zona de Interesse”, de Jonathan Glazer, duas
propostas diversamente surpreendentes, a em-
purrar o cinema para diante. Acabaria por votar
neste último.
Tudo indica que, além de Melhor Filme, “Oppe-
nheimer” vá garantir a Christopher Nolan o seu
primeiro Óscar enquanto realizador. Greta Gerwig
nem sequer foi nomeada. Nolan, vitoriado em to-
das as premiações anteriores (Globos de Ouro,
BAFTA e Guilda dos Realizadores), encontra aber-
ta uma autoestrada para o palco do Dolby Theatre.
Justificadamente.
OS QUE DÃO A CARA
No capítulo dos intérpretes, o ano é particularmen-
te renhido. Não no campo dos atores, onde o irlan-
dês, depois de conquistar uma quantidade de pré-
mios da crítica que dão para encher um armário
dos grandes, ganhou o Globo de Ouro na categoria
de Melhor Ator (drama), o BAFTA e o galardão da
Guilda dos Atores. É um pleno, unanimidade, não
há Óscar que lhe fuja. Mas no campo feminino tudo
está em aberto. A concorrência é entre Lily Gladsto-
ne (protagonista de “Assassinos da Lua das Flores”,
de Scorsese) e Emma Stone (que lidera o elenco de
“Pobres Criaturas”, de Lanthimos). Tudo as sepa-
ra: “Assassinos da Lua das Flores” é um drama, es-
sencialmente masculino, de que a personagem de
Lily Gladstone, fechada, calada, sofrida, é a víti-
ma; “Pobres Criaturas” é uma comédia visionária,
de que Bella Baxter (que Emma Stone interpreta
com uma impressiva inteligência física e mental)
é o exuberante motor turbo, a vedeta em todos os
quadrantes. Lily Gladstone é de etnia índia — da
tribo Blackfeet —, nasceu e cresceu numa reserva
do estado de Montana; Emma Stone é branca, loira,
tipicamente WASP. Também quanto ao historial nos
Óscares, o que as divide é abissal. Esta é a quarta
nomeação de Emma Stone: em 2017 levou para casa
a estatueta de Melhor Atriz com “La La Land: Melo-
dia de Amor”. A atriz de Scorsese é estreante abso-
luta. Mais: é a primeira nativa índia a ser nomeada
nesta categoria. O que indicia a jornada de distin-
ções no caminho para os prémios da Academia?
Nos Globos de Ouro, com a singular separação en-
tre drama e comédia, ganharam ambas, cada uma
na sua categoria. Nos BAFTA britânicos triunfou
Emma Stone; Lily Gladstone nem estava nomea-
da... ‘Vingou-se’ no prémio da Guilda dos Atores.
A competição está tão taco a taco que as próprias
casas de apostas dão ambas favoritas com símiles
probabilidades (e as casas de apostas — “Show me
the money” — não brincam em serviço). Contra
mim prevejo: o desempenho de Emma Stone é tão
extraordinário que não lhe dar o Óscar é clamoroso,
se eu votasse, nela votaria. Mas o peso que os filia-
dos na Guilda dos Atores têm na Academia vai fa-
zer com que Lily Gladstone leve a estatueta dourada
para casa. Numa conjuntura onde o ‘politicamente
correto’ é influente, o fator étnico conta.
No terreno dos atores secundários, as coisas
são mais previsíveis. Comecemos pelo lado mas-
culino, onde o trabalho de Robert Downey Jr. em
EXCELÊNCIA “Pobres Criaturas”
é uma comédia visionária onde
Emma Stone interpreta Bella
Baxter com uma impressiva
inteligência física e mental

“Oppenheimer” “Oppenheimer” parece consensual. Depois de anos

a fio a ser o Homem de Ferro nos filmes da Mar-
se fazer um gigante — “Mean Streets”, “O Padrinho
— Parte II”, “Taxi Driver”, “1900”, “O Caçador”, “O

parte com um vel, de que 2023 parece indiciar, finalmente, o de-

clínio, Robert Downey Jr., que há 30 anos se atre-
Touro Enraivecido” e por aí fora. Quanto ao campo
feminino, só me restaria pegar num cartaz e mani-

ímpeto que, veu a interpretar Charles Chaplin — e bem —, vai,

enfim, ganhar um Óscar. Está escrito nas estrelas:
festar-me em frente ao Dolby Theatre (já que atirar
baldes de tinta não me cai nos usos e costumes): é

quase de certeza, triunfou nos Globos de Ouro, nos BAFTA e na Gui-

lda dos Atores.
que o melhor desempenho que 2023 me ofereceu
no terreno das atrizes secundárias foi o de Penélope

o vai levar a No campo feminino, idem idem, aspas aspas,

para Da’Vine Joy Randolph, favorita pelo seu papel
Cruz no “Ferrari”, de Michael Mann, e nem sequer
foi nomeada para os Óscares — esteve na lista final

coletar seis ou em “Os Excluídos”, de Alexander Payne. Também

fez um pleno: ganhou Globos de Ouro, BAFTA, Gui-
da Guilda dos Atores, mas foi só.

OS QUE ESCREVEM
sete estatuetas lda dos Atores. O Óscar é dela.
Se eu votasse, iria contra a corrente. Para Melhor Difícil, difícil é prever quem vai ganhar nas duas

douradas, longe Ator Secundário poria a cruzinha no boletim de voto

das 13 nomeações
com que sai da
grelha de partida
em frente do nome de Robert De Niro. Eu sei, eu sei
que o homem não precisa de ganhar mais nada. Tem
80 anos, fez filmes indelevelmente inscritos na his-
tória do cinema, já tem dois Óscares. Mas temo-lo
visto tão perdido e cabotino em comédias de refugo
que encontrá-lo num papel nobre acorda vontade de
aplauso, sobretudo em quem viu o miúdo crescer até
categorias de Argumento, Original ou Adaptado. A
Writers Guild passou meses a organizar a prolon-
gada greve que paralisou a produção e a conduzir
duríssimas negociações com os patrões da indús-
tria, que pareciam indisponíveis para quaisquer
cedências significativas. Ao fim de vários meses,
acabaram por ter de aceitar as principais reivin-
dicações dos homens e mulheres que escrevem as

E 35
palavras que os atores dizem, no termo de um pro-
cesso que veio provar, outra vez, que os trabalha-
dores, quando se unem, têm uma força irresistível.
Aprontar galardões e festas não calhou nas priori-
dades da Guilda, de tal maneira que só há escassos
dias apresentou as nomeações, com a cerimónia
agendada para — imagine-se — 14 de abril.
A Associação de Imprensa Estrangeira de
Hollywood, que organiza os Globos de Ouro, não
tem as esquisitices da Academia e da Guilda e con-
cede um único prémio de argumento para filmes.
Este ano atribuiu-o a Justine Triet e Arthur Harari,
pelo francês “Anatomia de Uma Queda”, uma his-
tória labiríntica e em constante modo dubitativo
que faz a ossatura de uma obra perturbante e enig-
mática. Lembremos: trata-se de um dos mais pre-
miados filmes estreados no ano transato. Começou
com a Palma de Ouro, em Cannes, varreu imperial-
mente os Prémios do Cinema Europeu e os Césares
e está pentanomeado para os Óscares (nas catego-
rias de Melhor Filme, Realização, Atriz, Montagem
e Argumento). Em exibição nas salas, há que vê-lo.
“Anatomia de Uma Queda” foi também a escolha
britânica para o BAFTA de Argumento Original.
Surpresa: nem consta na lista dos nomeados pela
Guilda (“Air”, “Barbie”, “Os Excluídos”, “May De-
cember: Segredos de Um Escândalo” e “Vidas Pas-
sadas” é tudo o que lá se refere), o que revela que
os argumentistas americanos não estarão, este ano,
muito inclinados a votar em franceses.
Quanto à categoria de Argumento Adaptado, o
BAFTA coube a Cord Jefferson, que escreveu e reali-
zou “American Fiction”, uma primeira obra. É uma
comédia negra, ‘negra’ no duplo sentido de tratar
da negritude e dos estereótipos raciais e ‘negra’ por
lidar com a morte, o sofrimento e, sobretudo, a es-
tupidez humana. Sagaz e corrosiva, não chegou a
ser estreada nas salas portuguesas, todavia pode
ver-se em streaming na Prime Video. É uma das
nomeações da Guilda (sendo as restantes “Assas- RECEITA “Barbie”, com Margot Robbie no papel principal, rendeu, internacionalmente, quase 1500 milhões de dólares
sinos da Lua das Flores”, “Nyad”, “Oppenheimer”
e uma comédia dramática que não foi estreada em
Portugal, “Are You There, God? It’s Me, Margaret”). categoria onde os Estados assumem alguma interfe- em alemão, polaco e yiddish. Começou a sua carrei-
Entretanto, o que dizem as casas de apostas? rência, já que cada país só pode ter um candidato — ra internacional de sucesso com um dos principais
Dão como favoritos indiscutíveis os laureados com isto mesmo quando a escolha é assegurada por júris prémios do Festival de Cannes, mas, para o que aqui
os BAFTA. Não faço a menor ideia porquê. O certo independentes. Este ano foi muito falado o proces- nos interessa, lembremos que ganhou nos Globos de
é que parecem ser prognósticos firmes. so polaco, com a não indicação do multipremiado Ouro e nos BAFTA. Já agora, acrescente-se que é um
“Green Border — Zona de Exclusão”, de Agnieszka filme extraordinário, centrado na descrição da vida
OUTRAS LÍNGUAS, OUTROS MODOS Holland, sulfurosamente crítico do Governo de ex- de família de Rudolf Höss, comandante do complexo
Ao invés do que muita gente pensa, os Óscares não trema-direita pela sua política para os refugiados. de campos de extermínio de Auschwitz, numa vi-
são prémios para o cinema americano nem se- Em Portugal, o processo é encabeçado pela Acade- venda idílica, paredes meias com as câmaras de gás
quer para filmes em língua inglesa. Se assim fosse, mia Portuguesa de Cinema, e a sua atuação foi rece- e os fornos crematórios que Höss regia, aplicando
Bergman não poderia ter sido nove vezes nomeado bida pela comunidade de forma pacífica. Em 2023, à indústria da morte a competência germânica em
ou Fellini 12. Nem o coreano “Parasitas”, de Bong a escolha recaiu sobre “Mal Viver”, de João Canijo, engenharia e gestão. Essa mesma excecionalidade
Joon-ho, poderia ter ganho quatro estatuetas (en- e, como tem sido regra dos filmes portugueses, não foi reconhecida pela Academia de Artes e Ciências
tre as quais as de Melhor Filme e Melhor Realiza- teve possibilidades de se tornar visível na montra Cinematográficas ao ter nomeado a obra de Glazer
ção) em 2020. Contudo, de facto, a contabilidade de dos cinco finalistas, onde há representantes de Es- em cinco categorias: Melhor Filme do Ano, Melhor
prémios e de nomeações mostra uma esmagadora panha, Japão, Reino Unido, Alemanha e Itália. Um Realização, Melhor Som, Melhor Argumento Adap-
preponderância do cinema americano e do cinema distribuidor de peso é essencial para lá chegar, e tado e ainda Melhor Filme Internacional, prémio
em língua inglesa, em geral. Nesse contexto, a Aca- “Mal Viver” não teve distribuição americana. que, garantidamente, vencerá.
demia tem uma categoria reservada a filmes em lín- Favorito absoluto nesta categoria é “A Zona de E em relação aos desenhos animados, formato
gua não inglesa, que nos últimos anos assumiu a de- Interesse”, de Jonathan Glazer, filme que arvora a longo, categoria recente na história dos prémios da
signação de Melhor Filme Internacional. É a única bandeira britânica mas que é falado inteiramente Academia — só existe desde 2002 —, como estamos?

E 36
 QUEM QUEM
VAI GANHAR DEVIA GANHAR

Bem. O ano foi diversificado: houve o novo cometi- MELHOR FILME MELHOR FILME
mento do velho mestre japonês Hayao Miyazaki, de “Oppenheimer” “A Zona de Interesse”
82 anos de idade, sempre ativo (“O Rapaz e a Gar-
ça”); provou-se que o Óscar que a Netflix conse-
MELHOR REALIZAÇÃO MELHOR REALIZAÇÃO
guiu no ano passado pode não ter sido uma vez sem
Christopher Nolan Christopher Nolan
exemplo (este ano tem “Nimona” entre os cinco fi-
“Oppenheimer” “Oppenheimer”
nalistas); viu-se uma produção hispano-francesa
chegar a Hollywood (“Robot Dreams”) — a mostrar
a pujança da indústria de animação de nuestros her- MELHOR ATOR MELHOR ATOR
manos; “Elemental” — sete anos de laboração, 200 Cillian Murphy Cillian Murphy
“Oppenheimer” “Oppenheimer”
milhões de dólares de orçamento — representa a
aliança da secular Disney com a dinâmica Pixar, que
já conheceu melhores dias; e a Marvel retornou em MELHOR ATRIZ MELHOR ATRIZ
parceria com a Sony, catapultando o seu Homem-A- Lily Gladstone Emma Stone
ranha para um novo Óscar, que “Homem-Aranha: “Assassinos da Lua das Flores” “Pobres Criaturas”
Através do Aranhaverso” provavelmente ganhará.
Senão, vejamos: o filme de Miyazaki venceu nos MELHOR ATOR SECUNDÁRIO MELHOR ATOR SECUNDÁRIO
Globos de Ouro e nos BAFTA; todavia, “Homem-A- Robert Downey Jr. Robert De Niro
ranha: Através do Aranhaverso” brilhou nos Prémios “Oppenheimer” “Assassinos da Lua das Flores”
Annie (ganhou sete, entre os quais o de Melhor Fil-
me), prestigiados galardões do campo da Animação, MELHOR ATRIZ SECUNDÁRIA MELHOR ATRIZ SECUNDÁRIA
considerados os mais representativos da comunida- Da’Vine Joy Randolph Penélope Cruz (nem sequer foi nomeada)
de. E é o eleito das casas de apostas. “Os Excluídos” “Ferrari”

CONTAS FEITAS MELHOR ARGUMENTO ORIGINAL MELHOR ARGUMENTO ORIGINAL

Algum filme vai arrasar a concorrência nos Óscares
Justine Triet e Arthur Harari Justine Triet e Arthur Harari
em 2024? Prevejo que sim. “Oppenheimer” parte “Anatomia de Uma Queda” “Anatomia de Uma Queda”
com um ímpeto que, quase de certeza, o vai levar
a coletar seis ou sete estatuetas douradas (tem for-
tes hipótese na Fotografia e na Música e Monta-
MELHOR ARGUMENTO ADAPTADO MELHOR ARGUMENTO ADAPTADO
Cord Jefferson Cord Jefferson
gem, por exemplo), ainda assim longe das triun-
“American Fiction” “American Fiction”
fais 13 nomeações com que sai da grelha de parti-
da. Nos antípodas, “Assassinos da Lua das Flores”
parece destinado a magra colheita, apesar das suas MELHOR FILME INTERNACIONAL MELHOR FILME INTERNACIONAL
10 nomeações. “A Zona de Interesse” “A Zona de Interesse”
Entretanto, é bom conferir que, num tempo em Jonathan Glazer Jonathan Glazer
que as guerras na Ucrânia e em Gaza fazem nascer
o medo de um conflito generalizado e lembram MELHOR LONGA-METRAGEM MELHOR LONGA-METRAGEM
extermínios, Hollywood vai premiar fortemen- DE ANIMAÇÃO DE ANIMAÇÃO
te ficções que nos compelem a retornar ao último “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” “O Rapaz e a Garça”
conflito mundial — “Oppenheimer”, “A Zona de
Interesse” —, apontando o dedo a preconceitos ét-
nicos — “American Fiction”, “Assassinos da Lua
das Flores” —, a estereótipos e intolerâncias de
género — “Barbie”, “Pobres Criaturas”, “Maestro”
—, ou mesmo às convenções ficcionais em ato de
transgressão — “Anatomia de Uma Queda”, “Vidas
Passadas”. A quem achar que a celebração anual da
Academia de Artes e Ciências Cinematográficas é só
feira de vaidades, vestidos na passadeira vermelha
e egos do tamanho do mundo nas primeiras filas
da plateia, convido, modestamente, que aceda aos
filmes, pelo menos aos que estão no primeiro pla-
no da montra. E não é muito difícil. “Anatomia de
Uma Queda”, “A Zona de Interesse”, “Os Excluí-
dos”, “Oppenheimer”, “Vidas Passadas” e “Po-
bres Criaturas” estão em sala; “Assassinos da Lua
das Flores” pode ser visto na Apple TV+; “Maes-
tro” encontra-se na Netflix; “American Fiction”
passa na Prime Video; “Barbie” exibe-se na HBO
Max. Vamos? b

e@expresso.impresa.pt

E 37
 Entrevista
Kukas

Tenho um
desgosto
enorme
de não ser
eterna”
Seis décadas após a primeira exposição individual,
Kukas fala sobre a sua vida, conquistas, lutos
e processos e capacidades criativas que não
se esgotam com a idade. A artista do design
e da joalharia confessa que gostaria de morrer
a criar e de fazer uma exposição em Serralves

POR CATARINA NUNES JORNALISTA (TEXTO)

E TIAGO MIRANDA (FOTOGRAFIAS)

E 38
E 39
A
os 95 anos, Kukas está de volta à ri-
balta. Onze anos depois da última
exposição individual, em 2012, no
MUDE (“Kukas — Uma Nuvem que
Desaba em Chuva”), reaparece em
2023 com uma mostra no Museu Na-
cional de Arte Contemporânea e ar-
tigos de fundo na imprensa inter-
nacional, no “Financial Times” e na
“Vanity Fair”, que destacam a per-
sonalidade e o percurso desta artista
singular na área do design e da joa-
lharia. É uma figura mítica em Por-
tugal e lá fora, desde os anos 1960,
devido às criações de joias geomé-
tricas em grande escala, que rom-
pem com o conceito de joalharia da
altura. Kukas (Maria da Conceição
de Moura Borges), porém, sente que
lhe falta fazer tudo o que gostaria e
em 2024 está a programar a partici-
pação no Salão do Móvel, em Milão,
e na Art Basel, em Basileia. Os novos
projetos são impulsionados por Fili-
pa Fortunato, arquiteta e proprietária
do hotel Casa Fortunato, em Alcácer
do Sal — de quem Kukas é madrinha
de casamento e amiga da avó —, que
surge como mecenas há cinco anos,
quando a artista atravessa dificulda-
des. Apesar de nunca ter parado de
criar (no seu apartamento, junto à
Costa do Castelo, em Lisboa), Kukas
fica sem meios financeiros para de-
senvolver o seu trabalho de forma
sustentada, devido ao prejuízo com
uma inundação, em 2002, na loja
que tinha na rua de São Bento des-
de 1998, sete anos depois do encer-
ramento do seu primeiro espaço, na
Praça das Flores. Com o apoio de Fi-
lipa Fortunato, em 2018, começa por
criar cerca de 20 objetos, entre jar-
ras, manteigueiras, travessas e pra-
tos, para servirem na Casa Fortunato,
em Lisboa, que funcionava também
como um ponto de venda. O projeto
Kukas by Casa Fortunato, entretanto,
é deslocado para um estúdio com loja
própria, na rua da Escola Politécnica.
Sente que está a ter uma segunda
vida?
Só porque apareceu uma mecenas. Se a
Filipa não tivesse aparecido, neste mo-
mento eu... (pausa) percebe? Isto agora
é absolutamente uma segunda vida que
devo à Filipa. Mesmo as exposições e os
artigos no “Financial Times” e na “Va-
nity Fair” foi ela que organizou. É uma
reencarnação não programada. O pro-
gramado sai sempre ao contrário. Des-
de os ponteiros do relógio — que são a
coisa mais redutora do mundo — a tudo
o resto, não gosto de uma vida progra-
mada, sou antirregras. Deixo fluir, es-
tou solta e deixo entrar a energia que
vem de fora, do Tejo ou do que for. Isto
para mim é fundamental.
Passou a ter mais energia para tra-
balhar desde que tem a Filipa como
mecenas?
Porque tive uma motivação, mas antes
até tinha mais energia do que tenho
hoje, que já estou mais velha e desgas-
tada fisicamente. Psicologicamente foi
um enorme estímulo.
Como é que, com 95 anos, mantém a
criatividade e a disciplina de trabalho
para concretizar tantos projetos?
A minha disciplina é não ter discipli-
na. Não posso ter horas certas, tudo isso
para mim é um desgaste enorme. Não
tenho uma rotina de trabalho, de todo,
sou antirrotina. Gosto que a vida vá
fluindo naturalmente, sem constran-
gimentos. Uma hora certa é um cons-
trangimento. Está claro que por vezes
tenho de ter horas certas, mas é um
esforço enorme que é contra a minha
Estou dois, três meses sem
sair de casa, mas nunca me
aborreço. Acordo, tomo o
meu café e a partir daí vou
fazendo o que me apetece”
E 40
maneira de ser. Fui sempre assim, nun-
ca usei relógio. A minha noção do tem-
po é deixar fluir.
Na última exposição, no Museu Na-
cional de Arte Contemporânea, fez 30
e tal peças e teve de produzir com um
prazo.
A Filipa tratou de tudo. Faço as peças
nas calmas, sem horas certas nem mé-
todo. Sou antimétodo. Não tenho dias
para nada. Trabalho como vai aconte-
cendo. Desde que me levanto até que
me deito tenho imagens na cabeça que
vou concretizando, mas não tenho nin-
guém a obrigar-me a nada, sou dona de
mim mesma.
Que imagens são essas que tem na
cabeça?
São um somatório de todo o conteú-
do visual que vi ao longo da vida e de
repente, às vezes, surgem imagens da
pintura, da arquitetura, da escultu-
ra, enfim, de tudo o que vi com tan-
tos anos — com esta longevidade, já vi
muita coisa. Mas há duas grandes refe-
rências, a pintura e a arquitetura.
Como é que passa dessas imagens
mentais para a materialização das
joias?
Tudo serve. Uma rolha, uma tampa,
uma embalagem ou o fundo de uma
garrafa, pode ser tudo. Tenho o culto
de não deitar nada fora sem antes olhar
para a forma. É uma cosa mentale, vejo
a imagem surgir na estética do detrito e
a partir daí faço umas maquetes muito
primárias, que depois passo ao ourives,
que trabalha para mim há 20 e tal anos
e que entende o meu gestual, nem pre-
cisamos de falar.
A sua criatividade mantém-se intac-
ta. De que formas a idade lhe pesa?
A criatividade nunca morre, mor-
re connosco. Não é uma coisa que se
ordene, é uma coisa que nos habita.
A idade não diminui nem afeta a
criatividade?
Por enquanto ainda não afetou. No
dia em que a afetar, é hora de entrar
em eutanásia, esta é a verdade. Como
não sou católica, sou 100% pela euta-
násia. As minhas sobrinhas já sabem.
Vou ficar cá pateta e vegetativa? Não
há direito, não mereço isso.
Entre fazer joias e estar pateta há um
meio termo, pode estar bem sem ter
ideias.
São as ideias que me sustentam. No
dia em que não tiver ideias, não estou
cá a fazer nada — quer dizer, os afetos
são outra coisa. Isto tem um fim e vou
contrariadíssima. Sou contra epitáfios
e tudo o que é necrofilia, mas se tives-
se um epitáfio — já tenho pensado —
punha assim “aqui jaz, contrariadíssi-
ma, quem nunca se aborreceu”.
Tem medo de morrer?
Não é medo, tenho um desgosto enor-
me de não ser eterna, isso é que eu
gostava. Mas é como o Vinicius diz
sobre o amor, que seja eterno enquan-
to dure.
Há algum segredo para a longevida-
de, principalmente para a longevida-
de ativa?
Acho que é o gosto pela vida e é tam-
bém o legado dos afetos. Tenho sido
E 41
uma privilegiada dos afetos da famí-
lia e dos amigos, e isso sustenta-me.
Aparenta estar ótima de saúde. Ou
tem algum problema?
Já tive muitos problemas de saúde e
não tenho nada a sensação de estar
ótima, sobretudo desde que tive uma
porcaria, fui-me abaixo. Digo que es-
tou viva porque não tomo remédios
e quando vou ao médico ele diz-me
“porque é que vem cá? Não faz nada
do que lhe digo”. Ele tem razão, mas
não acredito nas drogas. A única dro-
ga de que sou dependente é a cafeína,
sem ela fico balhelhas, fui assim toda
a vida. É só a mola de arranque, o café
com leite matinal é imprescindível, se
não tomar fico com o corpo sem alma.
Nunca na vida me droguei, felizmen-
te — também era o que faltava —, mas
compreendo os drogados.
Como é que supera as maleitas que vai
tendo?
É a força anímica que me faz dar a
volta por cima. Já tive cada uma que
nem queira saber, mas sobre isso não
vou falar. Já disse às minhas sobri-
nhas que no dia em que eu ‘esticar’,
não quero que digam a ninguém. Le-
vam o material para onde tiver de ir e
depois, pronto, o fuminho. Não quero
nada, nem que digam a ninguém. Só
dizem depois de terem despachado o
material.
Recuando até ao início da sua car-
reira, em que foi pioneira numa nova
linguagem da joalharia. Foi natural ou
procurou-a como disrupção com o
que se fazia na época?
Fui sempre contra a joia ostensiva, do
novo-riquismo que isso representa-
va, contra a ideia de que quanto mais
brilhantes tivesse, melhor. Reagi con-
tra isto e na altura, em Portugal, de-
sign era uma palavra que ninguém
usava. Quem falou pela primeira vez
em design em Portugal, que eu saiba,
foi o Daciano da Costa, mas em Paris,
onde estive três anos, design já era
uma palavra comum.
Não foi para Paris estudar design de
joias, mas design de interiores e edu-
cação pela arte, no Louvre, onde fica
amiga de Marc Chagall.
Amiga não posso dizer, conhecida.
Quer dizer, ele depois ofereceu-me um
livro autografado. Isso aconteceu por-
que quando cheguei a Paris, a primeira
coisa que pensei foi fazer educação pela
arte, que acabei por não seguir. Pôr as
crianças e desenhar como a Madalena
Cabral, de quem fui muito amiga, fa-
zia no Museu de Arte Antiga. O Cha-
gall posou como modelo para as crian-
ças da escola de educação pela arte do
Louvre, quando eu estava lá.
É na cerâmica que começa. Como é
que passa para as joias, nos anos 1960?
Fiz um anel que lembra este (apon-
ta para o dedo com um anel com um
cristal em pirâmide) para a Maria Hele-
na Vieira da Silva... (pausa) Não, o meu
primeiro anel foi este (aponta para ou-
tro anel que tem em outro dedo), que
fiz para os anos de uma das minhas três
tias que me criaram, a mim e ao meu
irmão. Este anel tem mais de 60 anos,
foi o início. Não se pode dizer que seja
um design abstrato, mas é totalmente
diferente do que fiz depois, evoluí para
a geometria, para a depuração da peça.
O excesso de decoração, para mim, é
obsceno esteticamente. Quanto mais
linear e grande, melhor, miniaturas é
que não. Não há nada mais possidónio
do que miniaturas, é uma mania mi-
nha (risos).
É qualquer pessoa que tem estilo para
o tamanho e forma das suas joias?
É mais uma questão de atitude. Há uma
mediação entre a joia e a pessoa, isso é
claro, já os egípcios acreditavam nis-
so. Ancestralmente, é parte integran-
te do adorno. Isto acontece com tudo
o que nos rodeia, não é por acaso que
escolhemos umas coisas e não outras. É
como os objetos para a casa, que come-
cei a fazer quase em simultâneo com as
joias, e que representam a parte funcio-
nal ligada à estética.
Acabou por pôr em prática também o
curso de Design de Interiores que fez
em Paris.
Fiz várias decorações, mas isso não
interessa. Fiz o teto da boate do Ho-
tel Alvor, no Algarve, todo em vidro
como se fossem estalactites e estalag-
mites numa gruta. Acho que destruí-
ram isso tudo. Fiz tanta coisa. Na casa
dos avós da Filipa fiz uma lareira em
cobre, aliás fiz várias lareiras, não foi
só essa. Quem fez o projeto da casa foi
o António Portas e o Teotónio Pereira,
que me convidaram para fazer a de-
coração. Mas isso não me satisfaz da
mesma maneira, o que eu gosto é des-
ta arte em trânsito da joia. A decoração
não é uma obra de arte, é uma coisa
secundária, um misto de coisas e ob-
jetos que se escolhem. Para mim não é
uma realização ser decorador. É o meu
ponto de vista, outros podem contes-
tar. Nas joias é entre mim e quem as
usa, há a tal mediação.
O anel que tem no dedo é uma pirâ-
mide. Nas peças mais recentes está
mais virada para as formas triangula-
res. Têm algum significado para si?
Estou virada para a geometria pura.
As formas geométricas satisfazem-
-me inteiramente, é à volta do que eu
ando sempre. Há um poema do Nuno
Júdice, ‘Geometria Fixa’, que me dei-
xa com a lágrima no olho, que é jus-
tamente sobre o círculo que procura
o triângulo, o triângulo que não sei o
quê, um poema giríssimo.
Antes da fase geométrica teve outra
fase?
Barroca nunca tive, sou antibarro-
quismo. O barroco é um excesso e eu
sou contra o excesso. É como o excesso
Quando cair para o lado — vou
contrariadíssima, mas tem de
ser — gostava que fosse assim. É
uma morte gloriosa, morrer a
criar, em vez de morrer pateta”
E 42
de linguagem rebuscada, sou contra.
É o que eu sinto, gosto do depurado.
Quando consigo esse equilíbrio geo-
métrico, de depuração da forma, é o
que me satisfaz. Quanto mais chegar
à abstração e comunicar uma forma,
melhor. É uma questão de rigor. Gos-
to da linearidade, no fundo é o triunfo
da linearidade.
Estava habituada a trabalhar sozinha.
Como é trabalhar com a Filipa?
Há um entendimento sem stresse, não
tenho tensão e isso facilita-me. Su-
ponha que eu estava a fazer as coisas
para uma pessoa tensa. Ela tem uma
energia positiva que flui. Dizemos o
que temos a dizer, mas nem a Filipa
me força nem eu a forço a ela, inde-
pendentemente da amizade. Já estou
muito velha para viver em stresse.
Nunca gostei de stresse, nem quero.
Quero é estar de bem com os outros e
com a vida. Almada Negreiros, o mes-
tre Almada que acho que era um gé-
nio, dizia: “Entre mim e a vida não há
mal entendidos.” Esta frase é o meu
credo. A vida tem de fluir e quero é
saúde mental.
Tem arrependimentos?
Tenho muito poucos arrependimen-
tos hoje em dia. Tenho uma coi-
sa muito instintiva — é uma mania
como outra qualquer — de achar que
sinto a energia positiva e negativa.
É uma coisa que hoje em dia, en-
tão, sinto extraordinariamente. Estas
coisas são inatas, em criança já tinha
isto, na medida em que tive sempre
aquela coisa ‘este não, aquele não’.
É como um arrepio, é difícil definir.
Não é um dom, é uma sensibilida-
de. Por exemplo, encontrei o arqui-
teto Souto Moura uma vez e acho que
ele tem uma energia positiva e gosto
das obras dele. Há uns anos estava na
Bertrand do Chiado a pedir um livro
do Souto Moura e trazem-me um ca-
lhamaço enorme, que acabei por não
trazer porque não aguentava com o
peso. De repente, quando olho, esta-
va o Souto Moura ao meu lado. Ia-me
dando uma coisa. É a pura verdade e
ele não desmente.
Costuma sair de casa? Como é o seu
dia a dia?
Saio muito pouco. Estou dois, três
meses sem sair de casa, mas nunca
me aborreço. Acordo, tomo o meu
café e a partir daí vou fazendo o que
me apetece. Não tenho horas para
acordar, depende da hora a que me
deito, antes da meia-noite é raro dei-
tar-me, sou noctívaga. Apanho sol na
varanda, leio a “Veja” e o Expresso,
vejo livros de arte. A partir das 18h
posso sair, mas saio pouquíssimo.
Preciso de uma canadiana, mas ando.
Estou bem em casa, já moro aqui há
60 anos, não preciso muito dos agen-
tes exteriores.
E na televisão, o que é que vê?
Há agora um rapazinho novo, o Sebas-
tião Bugalho, inteligentérrimo, fiquei
deslumbrada mal o ouvi a raciocinar,
adorava conhecê-lo. A SIC apanhou-
-o e ainda bem. Há outro comentador
que admiro, o Marques Mendes, que
tem um pensamento isento.
Interessa-se por política ou é filiada
em algum partido?
Era incapaz de ser partidária, não
pertenço a partido nenhum, nem
quero. É impensável eu pertencer a
um partido.

Faz tudo em casa e cuida de si ou tem

quem trate disso?
Por enquanto tenho uma empregada
que vem cá à segunda e à sexta, há
sete ou oito anos, mas não tenho cá
ninguém de noite. Ainda estou au-
tónoma. Ela vai às compras ao su-
permercado, as minhas sobrinhas,
que adoro e são como minhas filhas,
passam por cá. A mãe da Filipa, que
conheço desde miúda e agora tem 70
anos, às vezes vem-me buscar e te-
nho a Filipa e outras amigas.

Fala-se muito da solidão na terceira

idade. Sente-se sozinha?
De todo, nunca me aborreço nem sei
o que é aborrecimento, propriamente.
Desgostos sei o que são, já tive mui-
tos. Gosto imenso de conviver e te-
nho imensos amigos que me telefo-
nam com frequência. Se estiver bem
de saúde e souber que todos à minha
volta estão bem, eu estou bem.

Gosta de animais, mas não tem ne-

nhum em casa.
Um gato faz-me a maior falta, mas
marido não me faz falta nenhuma
(risos). Entretenho-me muito com
as plantas. Tenho um espargo há 60
anos, que plantei quando vim morar
aqui, e tem sobrevivido. É um amigo
vegetal. Adoro tudo o que seja plan-
tas e bicharada, também nasci numa
quinta em Penamacor, perto da Serra
da Estrela. A bicharada é para a gen-
te amar, fazer festinhas e companhia.

Que memórias tem da sua infância e

adolescência?
Memórias normais, com as minhas
três tias solteiras, irmãs do meu pai,
que foram três mães, mulheres mui-
to inteligentes que tive a sorte de ter.
A minha mãe morreu com 28 anos,
tinha eu uns quatro ou cinco anos, já
não me lembro bem. Às vezes os lu-
tos são esquisitos e a pessoa procu-
ra fugir das datas. O meu pai morreu
pouco depois da minha mãe. Já pas-
sei muito, mas também tive muita
coisa boa. Temos de dar a volta por
cima às nossas deficiências e viver
com elas, andar para a frente, tem de
ser. Se não, as pessoas ficam ao lado
da vida, não estou para isso, a vida é
curta. Fica sempre uma mágoa, mas

E 43
é uma mágoa abstrata, uma coisa que
não dói no quotidiano. Faz-se o luto,
a vida é feita de lutos também, lutos
interiores.
Qual é a origem do diminutivo
Kukas?
Tinha 10 ou 12 anos e um cãozinho
Serra da Estrela, lá na quinta onde
nasci, partiu uma patinha quando
uma porca saída do curral se atirou
a ele. Peguei-lhe ao colo, dei-lhe
muitos beijinhos, e disse “coitadi-
nho deste kukas”. Foi uma expres-
são minha que ficou. Antes disto, as
minhas tias chamavam-me Maria e
há montes de gente que não sabe se-
quer o meu nome. Maria da Concei-
ção, aliás, não é um nome que ache
bonito, os nomes e palavras em ‘ão’
são todos feios.
Teve um percurso invulgar para a
maioria das mulheres da sua gera-
ção, em que o normal era casar e ter
filhos. Entende-o como um percurso
feminista?
É verdade. Filhos não sei se gostaria
de ter tido, mas não me fazem falta.
Gosto dos meus sobrinhos como se
fossem meus filhos. Não gosto nada
da palavra feminista, porque nun-
ca fui de grupos só de mulheres. Sou
mais individualista que outra coi-
sa qualquer. Não sou filiável, nunca
Filhos não sei se gostaria de ter
tido, mas não me fazem falta.
Gosto dos meus sobrinhos
como se fossem meus filhos.
Não gosto da palavra
feminista, porque nunca fui
de grupos só de mulheres”
pertenci a nada, nem a uma associa-
ção, fosse do que fosse. Tenho a causa
da justiça, isso tenho.
Quando e como é que percebeu que
era uma artista e que essa ia ser a sua
vida?
Acho que nem percebi muito bem.
Comecei a fazer coisas e as pessoas
que me rodeavam incentivaram-me.
Ao princípio, as minhas tias contra-
riaram, mas depois financiaram a es-
tada em Paris. Acharam, inicialmen-
te, que o melhor caminho era casar e
ter filhos, mas eram suficientemente
evoluídas mentalmente para enten-
derem e colaborarem.
O processo criativo das suas peças
diverte-a ou traz algum sofrimento?
Está claro que é uma realização, não
é sofrimento nenhum. Isso do sofri-
mento criativo é uma metafísica ba-
rata, não acredito nisso. Quando es-
tou à volta de uma pedra — tenho um
manancial de uma gaveta cheia de
pedras que não vou ter tempo para
utilizar todas, mas isso é outra con-
versa — ou um búzio, qualquer ele-
mento decorativo, dou umas voltas,
manipulo e surge a forma, várias ima-
gens. Por exemplo, quando cheguei
à Casa da Cascata, do Frank Lloyd
Wright nos Estados Unidos — estive
lá a fazer um estágio de ourivesaria
E 44
— tive um ataque de choro de emo-
ção estética. Ia com umas america-
nas e comecei logo a desenhar com
uma caneta uma pulseira, que estava
a imaginar na parte superior do braço
de uma delas. É uma plenitude saber
que se pode realizar uma coisa que
se pensa, vê-la objetivamente e de-
pois vê-la em quem a usa, como arte
em trânsito.
Trabalha com pedras preciosas?
A maioria são não preciosas, não te-
nho dinheiro para investir em pe-
dras preciosas. Não dá para a minha
mecenas investir em brilhantes, mas
também não é o brilhante nem o va-
lor da pedra aplicada que me inte-
ressa. O que me interessa é a beleza
da pedra e até pode ser uma pedra
modesta, no sentido do valor ma-
terial, mas ter um valor estético que
eu goste. Turmalinas, por exemplo,
são pedras bicolores de que gosto
imenso, passam dos verdes aos ver-
melhos. Não é preciso ser o brilhan-
taço e os diamantes, mas se houver,
tudo bem.
Algumas das suas peças começam
pela pedra?
Eventualmente. Já têm partido da
forma e da cor da pedra, vou brin-
cando com ela. É um mecanismo um
bocado difícil de explicar. Parte do
desenho para a pedra. Como desenho
mal, faço uma maquete com o que ti-
ver à mão, uma rolha, uma embala-
gem, a tal estética do detrito. Depois
vou cortando ou dobrando. Às vezes
tenho de usar folhas de metal maleá-
vel, que compro, mas não desperdiço
nada, vale tudo.
Pensa em como será a última joia que
vai criar?
Sei lá. Eu própria não vou saber quan-
do vai ser a última. Se pensasse nis-
so não tinha fim, fazia este mundo e
o outro.
O que é que lhe falta fazer?
Tudo. Quando estou a fazer uma coi-
sa, a sensação que tenho é que me
falta fazer tudo o que gostaria de fa-
zer. O Picasso levantou-se de manhã,
começou a desenhar e caiu para o
lado. Quando cair para o lado — vou
contrariadíssima, mas tem de ser —
gostava que fosse assim. É uma mor-
te gloriosa, morrer a criar, em vez de
morrer pateta. Há uma frase que diz
“ó minha vida aquém da minha mor-
te, tomara eu dar a esta o que lhe falta
e à outra o que lhe sobra”, julgo que é
de Álvaro de Campos, Fernando Pes-
soa, mas não tenho a certeza.
O legado que vai deixar é importante
para si?
Faço lá ideia, aprés mois, le déluge,
como dizem os franceses. Os que cá
ficam, que se governem. O que quero
deixar é a saudade da minha família
e dos meus amigos que vão sentir a
minha falta, o legado dos afetos. Isto
sei que deixo, porque também tenho
sido muito gratificada pelos afetos ao
longo da vida, o que, instintivamen-
te, cria reciprocidade.
Está a preparar a participação no
Salão do Móvel, em Milão, e na Art
Basel, em Basileia, em 2024.
São projetos da Filipa, ainda não fa-
lámos bem sobre isso. Aquilo que
gostaria imenso de fazer agora era
uma exposição em Serralves, com
algumas coisas que já tenho e outras
novas. Adoro Serralves, a primeira
vez que fui a Serralves lavei-me em
lágrimas, há ali uma emanação. É
dos sítios que conheço em Portugal
onde sinto não só a harmonia arqui-
tetónica do Siza (Vieira)…. É difícil
explicar. A energia positiva de um
lugar é uma coisa quase metafísica.
É porque sinto. b
e@expresso.impresa.pt
OS CADERNOS E OS DIAS

A DEMOCRACIA
E A PRIVATIZAÇÃO DOS DEUSES

M
O MONOPÓLIO DOS NOMES, EIS UMA QUESTÃO CENTRAL. NESTE CASO,
AINDA É MAIS FORTE, POIS TRATA-SE DO MONOPÓLIO DO NOME DOS DEUSES

uitos se zangam com a 2.

democracia e por vezes
ameaçam afastar-se.
Deem-me um sistema
mais rápido e eficaz,
dizem, irritados.
1.
Lembrar, como faz o
viajante Erling Kagge,
a tradição dos inuítes,
“membros da nação
indígena esquimó que habitam as regiões árticas do Canadá, do Alasca
e da Gronelândia”. Nessa comunidade, quando alguém está muito
zangado, irritado, furioso com outra pessoa, com o seu companheiro
ou companheira, e não se consegue controlar, o que deve fazer é
caminhar em linha reta, afastando-se da casa (muitas vezes, as casas
são os conhecidos iglôs), com uma pequena vara na mão. Deve, então,
caminhar e caminhar, sem pausas, afastando-se o mais possível da
casa, para que a irritação e a zanga vão, a cada passada, diminuindo
progressivamente de intensidade. Quando finalmente, depois de
muitos metros, ou mesmo quilómetros, a irritação passa por completo,
a pessoa deve respirar fundo e espetar a vara na neve com o máximo de
força para que ela fique ali, naquele ponto, e dali não saia. Depois, sim,
já sereno, pode regressar a casa.
Desta forma, os inuítes conseguem medir, com exatidão, a distância da
zanga. A intensidade da irritação e da zanga é medida em metros, pela
distância que vai do ponto em que a vara foi espetada até à casa. Uma
intensidade da irritação medida objetivamente, ao centímetro.
Podemos imaginar, assim, espalhadas pela neve, inúmeras varas, umas
mais perto da aldeia, outras mais longe, como se fossem paus ligados
a uma qualquer agricultura estranha ou a um qualquer ritual. Essa
paisagem de varas espetadas na neve revela uma espécie de cartografia
das zangas da comunidade. Muitos paus espetados na neve, em
diferentes pontos, ou poucos, tornam visíveis a quantidade de conflitos
existentes na comunidade. E a distância em relação às casas mostra
a intensidade e a fúria dessas zangas. O interessante é que, depois do
pau espetado na neve, que assinala o ponto onde a ira desapareceu
por completo, o homem ou a mulher regressam a casa. Um regresso
já calmo, com uma respiração serena e um passo talvez mais lento.
Quando reentram em casa, reencontram amorosamente a pessoa de
que se afastaram. Talvez um abraço seja o final utópico destas duas
caminhadas — uma de afastamento, a outra de regresso.
A caminhada, então, é vista aqui como uma forma de terapia muscular,
uma terapia feita de esforço e afastamento. Em vez de se deitar num
sofá — debaixo do sistema freudiano da cura pela imobilidade que fala
e recorda —, a pessoa momentaneamente perturbada levanta-se e
caminha. “Caminhei em direção aos meus melhores pensamentos”,
escreveu Kierkegaard, um caminhante obsessivo da cidade de Copenhaga.
Podemos pensar nesta tradição inuíte como uma alegoria e na casa
como sendo a casa da democracia. Que cada um se zangue com ela
como fazem os inuítes, afastando-se em linha reta até que a zanga e
a ira se acalmem. Espetar uma vara no chão que assinale o limite da
sua caminhada, do seu afastamento, e depois, sim, regressar à casa da
democracia, com a serenidade recuperada.
Ainda uma notícia recente sobre um livreiro turco, Umit Nar, um
livreiro de Izmir, cidade bem conhecida da costa da Turquia. Segundo
parece, o livreiro está a ser processado “pela gigante de luxo francesa
Hermès. Em causa está o facto de ter usado o nome do deus grego na
sua livraria”. A marca de luxo francesa diz que pode haver confusão
entre as duas “lojas” e meteu uma ação em tribunal.
O livreiro turco defende-se: “Se eu tivesse aberto uma loja de calçados
ou têxteis com o nome Hermes, seria compreensível.” Depois diz ainda:
“A Hermès vende bolsas de pele luxuosas por milhares de euros, e eu
vendo livros usados por 15 liras turcas, 45 cêntimos em euros.” Uma
diferença, sim, no essencial. Três mil euros, uma carteira; 45 cêntimos,
um livro usado.
No entanto, a verdade é que, em breve, Umit Nar irá a tribunal.
3.
Hermes, deus do comércio, das viagens, da fertilidade e etc. Hermético:
“Deriva do latim herméticus, talvez por influência do francês hermétique,
que significa maneira usada pelos alquimistas para fechar recipientes.”
Os alquimistas fechavam os seus frascos de maneira que nenhuma gota
saísse. A palavra hermético também é, agora, “referente à alquimia
ou ciência da alquimia”. Hermeticamente fechados eram os segredos
da alquimia. Fechar um segredo e um frasco com o mesmo empenho.
Hermes, nome de deus, que fez então, depois, o seu percurso em
diferentes línguas.
4.
Voltemos, então, a Umit Nar, o livreiro turco em conflito com a marca
de luxo Hermès, que afirmou ainda, na referida entrevista: “Hermes,
Zeus e o Pai Natal pertencem ao Património Cultural da Humanidade.
Nenhuma empresa deveria poder monopolizar estes nomes.”
O monopólio dos nomes, eis uma questão central. Neste caso, ainda é
mais forte, pois trata-se do monopólio do nome dos deuses.
O deus é meu, dizem alguns líderes, alguns povos e algumas empresas.
Os tribunais irão decidir.
Quem tem dinheiro para comprar o nome de um deus?, eis também
uma das questões contemporâneas. b
/ GONÇALO
M. TAVARES

E 46
 Sozinha
contra
o tédio
Conversa com Sofia Coppola
sobre “Priscilla”, o biopic de
Priscilla Presley, menina-mulher
retratada com nitidez no filme
onde Elvis é apenas uma silhueta
TEXTO FRANCISCO FERREIRA

E 47
O
novo filme de Sofia Coppola é muito
coerente com a obra da cineasta
e impõe o seu espaço, insiste com
surpresa em ficar na memória, meses
após ter sido visto. A realizadora
americana volta a apresentar-nos
uma adolescente disposta a bater-
se pela sua identidade e pela sua
subjetividade. Defende-a com brio,
com estilo, em trabalho consistente.
Essa adolescente, que veremos ao
longo do filme tornar-se mulher,
vive numa base militar da Força
Aérea americana na Alemanha, por
causa da profissão do pai, militar de
carreira. Chama-se Priscilla Beaulieu
e aborrece-se de morte, aspeto
igualmente coerente nestas paragens
já que o tédio — e aquela sensação
de vazio que dá valor aos tempos
mortos — costuma ser uma estratégia
de sobrevivência das personagens
dos filmes de Sofia, todo um assunto
que a cineasta gosta de explorar
dramaticamente. Ora, enquanto se
aborrece, vai Priscilla conhecer um tal
de Elvis Presley, também ele militar,
mais velho que ela dez anos.
A miúda que começámos a ver no
início do filme torna-se noiva e, num
ápice, mulher do intérprete que fica
com a juventude americana a seus pés
naquela segunda metade dos anos 50.
Priscilla fantasia uma vida regalada e
festiva, bolha de felicidade com arco-
íris no horizonte. Na verdade, será
mantida à distância. A vida de sonho
é, afinal, uma sombra que a reduz a
esperar pela estrela em Graceland, a
célebre mansão de Elvis em Memphis,
Tennessee. Uma vida de bastidores
e cheia dos tais tempos mortos em
que, entre coisas, o tempo é gasto a
folhear revistas de mexericos sobre
as supostas infidelidades do marido.
Ora, Sofia Coppola vai criar uma
torção que inverte estas escalas, isto é,
arranca Priscilla Presley da ‘realidade
desfocada’ da sua existência de
mulher casada e trá-la para o
primeiro plano — na exata medida
em que Elvis, neste filme, é um tipo
um tanto patego, um ‘borrão’ de
personagem, quase uma silhueta que
passa ‘desfocada’ para nós e à qual
não ligamos patavina. Esta inversão
de méritos em que quem brilha é
ela não está nada mal, por mais que

E 48

Cailee Spaeny, que interpreta
o papel de Priscilla, tem 25 anos.
Sofia Coppola queria encontrar
uma atriz que pudesse ser
credível com a idade de 14 anos,
mas também à beira dos 30
se note no ecrã a desproporção de
alturas dos intérpretes: Cailee Spaeny,
que faz de Priscilla, tem 1,54 metros,
contra os 1,95 metros do ator com
quem ela contracena, Jacob Elordi.
No final de novembro do ano
passado, num encontro por zoom,
Sofia Coppola contou ao Expresso
que este filme nasceu de uma
“espécie de cadeia de transmissão
em que mulheres inspiraram
outras mulheres”, e no caso que
aqui trazemos, “da influência
tremenda que Priscilla teve sobre
mim. Comovi-me com a força
que ela teve para encontrar-se a si
própria naquelas circunstâncias,
a maneira como ela vincou a sua
identidade e, mais importante ainda,
a sua independência. Tudo isto
está muito bem explicado no seu
livro autobiográfico, ‘Elvis and Me’
(publicado em 1985). Eu fico pasmada
de pensar nas expectativas que a
América projetava nas mulheres da
geração de Priscilla. Toca-me fundo
porque aquela é a geração da minha
mãe. Não dá para acreditar como a
sociedade as tratava. Como se fossem
um adorno, um papel de parede, um
bibelot perfeito que era suposto estar
sempre disponível para ficar bem na
fotografia. Mas Priscilla vai remar
contra a maré, insurge-se contra as
normas. Desde logo pelo facto de
impor um divórcio a um homem
poderoso. Naquele tempo, muito
poucas mulheres se atreviam a tal
coisa”.
“Priscilla” parece vacilar e navegar
à superfície das coisas e dos
sentimentos que importam, a
audiência tarda a habituar-se ao seu
ritmo, a adivinhar o caminho que
Sofia Coppola quer dar ao filme, “que
tem muito que ver com o que eu
sou hoje e com a perspetiva sobre as
mulheres que eu tenho hoje, como
mulher, como mãe...”, acrescentou. “É
um filme que jamais eu conseguiria
ter feito há 25 anos quando me lancei
em ‘As Virgens Suicidas’ e me tornei
realizadora. ‘Priscilla’ é o resultado do
meu amadurecimento e da maneira
como consigo olhar hoje para as
minhas personagens.”
Outra coisa que se realça ao longo
do visionamento de “Priscilla” é o
modo como a heroína do título cresce
à nossa frente, de um plano a outro,
numa evolução ponderada e muito
viva da personagem. O filme não
vai (nem pode) convencer todos por
inteiro, mas Cailee Spaeny é um tiro
na mouche deste casting e põe tudo a
orbitar à sua volta. Joga a seu favor ter
um rosto quase desconhecido para a
maioria da audiência (embora ela não
E 49
“A sociedade tratava
as mulheres daquela
geração como
um adorno. Mas
Priscilla vai remar
contra a maré ao
impor um divórcio
a um homem
poderoso”
SOFIA COPPOLA
REALIZADORA
seja debutante, longe disso). Cailee é,
de facto, muito viva num mundo em
que tudo parece postiço à sua volta,
levando o filme às costas. A graça
natural dela adequa-se à menina
divertida e inocente que se diverte nos
carrinhos de choque e que sonha de
olhos abertos na cadeira do liceu. Mas
Cailee é também a mulher sensual
no dia do casamento da personagem,
enigmática e entregue à melancolia
nas noites de solidão em Graceland.
Assimila por inteiro o cliché da
mulher-modelo americana do início
dos anos 60 para o pôr à prova em
seguida. E Sofia Coppola faz bom uso
da encarnação dessa imagem: a nível
de cenografia e de guarda-roupa,
departamentos preponderantes desta
obra, “Priscilla” é um manual de gosto
refinado — nem se esperava menos
de um filme realizado por alguém
que trata por tu o mundo da moda.
Foi isso mesmo que aconteceu: Sofia
pediu ajuda ao amigo Valentino para a
roupa de Elvis, os vestidos dela foram
desenhados pela Chanel.
A propósito da atriz, contou Sofia que
“aquilo que mais me impressionou
nela foi o seu look, porque ela parece
mesmo uma menina, com aquela
sensibilidade que só as meninas têm.
E eu estava a lidar com o dilema de ter
de encontrar uma atriz que pudesse
ser credível com a idade de 14 anos,
mas também com 28. O casting foi
feito durante a pandemia, à distância,
o que só dificultou as coisas. Falei com
várias raparigas, Cailee não foi escolha
única. Mas estou convencida de que
ela foi a melhor para o papel.”
Já a ideia de retratar Elvis daquela
maneira, como um tipo sempre
inseguro, stressado, a hesitar
constantemente, espécie de ‘corpo
estranho’ ao próprio filme e que
este repele (“mas eu não iria tão
longe...”, contrapôs a cineasta),
passou por “querermos imaginá-
lo apenas como um ser humano
nos bastidores, entre amigos, na
intimidade da vida privada, sem
nos deixarmos influenciar pela
persona nem pelo peso enorme da
sua imagem pública”. Digamos que o
Elvis performer não entra neste filme.
Por ouro lado, acrescentou Sofia
Coppola que lhe deu “imenso gozo
recriar com o departamento de arte
a nossa própria Graceland, tal como
Priscilla a descreveu nas páginas do
seu livro. Foi um prazer materializar
certos detalhes: por exemplo, ela
conta às tantas como ficou intimidada
no instante em que viu o tamanho
extravagante da cama dele”.
Sofia quis sobretudo ser verdadeira
com a história de Priscilla, “com o
ponto de vista dela e as coisas que
fazia para chamar a atenção dele.
Foi isso que observámos em todo o
material de arquivo que investigámos,
reportagens, home movies, etc.” Na
noite de estreia do filme, no ano
passado, em Veneza, Priscilla Presley
estava na fila dos convidados. E
desfez-se em lágrimas. “É evidente
que ficámos felizes por ela ter sentido
que o filme estava próximo da sua
experiência de vida.”
Para que ninguém vá ao engano,
sobretudo os fãs de Elvis Presley,
“Priscilla” não é um filme sobre
música. Mas é um filme cheio de
música, do princípio ao fim, com
uma ótima banda sonora, não
necessariamente síncrona com a
realidade histórica em foco (já se
sabe que Sofia Coppola capricha
nesta matéria): arranca com ‘Baby,
I Love You’ na versão dos Ramones,
passa por Burt Bacharach e Ray
Charles, fecha com Dolly Parton.
O ensemble, sejamos justos, é um
regalo. “A música e as canções que
Phoenix (aka Thomas Mars, marido e
colaborador habitual da realizadora)
me ajudou a reunir são uma parte
importante da personalidade do
filme mas para mim o assunto é
mais complexo, não se esgota aí.
Encontrar aquelas canções fez-me
pensar naquela era. E fez-me pensar
sobre mim própria, na relação com a
minha família e o meu passado.” b
PRISCILLA
De Sofia Coppola
Com Cailee Spaeny, Jacob Elordi,
Ari Cohen (EUA)
Drama biográfico / Classificação a definir
Feliz a cantar
Atua três noites no Coliseu de Lisboa e uma no do Porto.
Mas foi nas casas de fado que o sonho começou. Visitámos
as ‘capelinhas’ onde Sara Correia aprendeu tudo o que sabe
TEXTO LIA PEREIRA
F
evereiro está no fim e o sol brilha
sobre as ruas, sujas e esconsas, do
Bairro Alto. À porta da casa de fado
Café Luso, Sara Correia posa para a
reportagem do Expresso, a meio de
um périplo pelos poisos de Lisboa
onde começou a cantar. A nossa jor-
nada arranca em Alfama, para onde
foi viver mal teve autorização da mãe
— tinha 17 anos — e traz-nos agora
até ao Bairro Alto, onde chegou a can-
tar 20 fados por noite, até perceber
que estava a abusar dos seus limites.
“Deus me perdoe, que eu não tinha
saúde para aquilo!”, atira a fadista
de Chelas, falando alto e desem-
poeiradamente enquanto lhe tiram o
retrato. Do outro lado da rua, um guia
partilha com um pequeno grupo de
turistas a sua breve, e personalizada,
história do fado. “A Carminho é incrí-
vel”, diz-lhes, num inglês escorreito.
“Até cantou com os Coldplay...” Uma
série de fotos depois, Sara Correia
desce a rua e chama a atenção do ra-
paz, que a reconhece e prontamente a
apresenta aos turistas. “É uma cantora
nova de fado!”, resume, lançando
depois um piropo à ‘novata’, que
canta desde os nove anos: “Adoro a
sua música, ‘Chelas’!”
Lançado no ano passado, como
primeiro single do álbum “Liber-
dade”, ‘Chelas’ tem um significa-
do especial na carreira da fadista.
Nascida naquele bairro de Lisboa
em 1993, estreou-se nos álbuns com
um trabalho homónimo, em 2018,
fazendo-o seguir por “Do Coração”,
em 2022, e “Liberdade”, no ano se-
guinte. Bem antes de inscrever o seu
nome em capas de discos, porém,
já “abraçava o fado” — palavras
suas — num bairro que é olhado com
medo, ou desconfiança, por alguns
lisboetas. Foi à porta do Clube Lisboa
Amigos do Fado, que hoje funciona
também como escola de fado, que
foi bater, em busca de um palco à
altura dos seus sonhos. Tinha 9 anos
e muita vontade de “desabafar coisas
que não contava a ninguém”. Hoje,
considera-se “muito menos tímida”,
e acredita que a maturidade a ajuda
a lidar com os sentimentos mais
complexos. Na infância e juventude,
porém, foi o fado o seu confidente.
“Quando o meu pai foi viver para o
Brasil, eu tinha 10 anos e o meu ir-
mão 6. Foi uma altura muito difícil”,
confessa. “O fado foi o meu aliado na
vida, e ajudava-me a desabafar. Hoje
sinto-me muito mais livre e ligada à
vida. Mas quando comecei a cantar
O FAIA (BAIRRO ALTO)
Rua da Barroca, 54-56
Tel. 213 426 742
TASCA DO CHICO
(BAIRRO ALTO)
Rua do Diário de Notícias, 39
Tel. 961 339 696
CAFÉ LUSO (BAIRRO ALTO)
Travessa da Queimada, 10
Tel. 21 342 2281
CASA DE LINHARES
(ALFAMA)
Beco dos Armazéns do Linho, 2
Tel. 910 188 118
MESA DE FRADES
(ALFAMA)
Rua dos Remédios, 139
Tel. 917 029 436
CLUBE LISBOA AMIGOS
DO FADO (CHELAS)
Rua Dr. José Espírito Santo, Lote 49 C
Tel. 967 793 915
E 50
fado, essa era a única forma de expri-
mir o que tinha dentro de mim. Ago-
ra é diferente: cresci, e faço terapia, o
que também é importante.”
Prestar homenagem a Chelas, na
canção do mesmo título, escrita por
Carolina Deslandes, foi essencial para
Sara Correia, pelo agradecimento que
sente dever ao bairro que a viu cres-
cer, e que ainda visita amiúde, para
estar com o irmão e os avós. “Foi
importante não só gravar a música
‘Chelas’, mas fazer a apresentação
do disco lá. Cantei mesmo ao lado
do prédio onde cresci. E isso para as
pessoas de lá foi um orgulho. Olha-
vam para mim e pensavam: ‘Olha,
esta não se esquece de onde vem.’ Foi
o dia mais emotivo da minha vida”,
garante, recordando o nervosismo de
cantar para a comunidade que a am-
parou. “Os meus pais são separados,
então tive muita ajuda dos vizinhos.
Fazer aquilo foi agradecer, também,
pelo facto de acreditarem em mim.”
O estigma de vir de um bairro como
Chelas já não pesa tanto, mas ainda
existe. “Querem sempre mudar as
pessoas. Eu passei por muitas coisas
dessas, e não está certo. Nós temos de
nos limar, mas não [é justo] pensa- Brasil tem muito lugar mais bonito
rem que, porque sou do bairro, não que o Rio de Janeiro?”, interrompe o
sou digna de certas coisas.” motorista que nos transporta por Lis-
Ainda que queira preservar ao má- boa, recomendando as paisagens do
ximo a sua vida pessoal (“As pessoas Nordeste, região onde nasceu. Sara
têm de gostar de mim pelo que conhece bem os encantos do país
canto”), Sara Correia faz questão de irmão, onde o pai voltou a casar e
mostrar a sua admiração pela mãe. trabalha como informático. “O meu
“É o grande pilar da minha vida, e irmão também está a tirar engenha-
o único exemplo que sigo a 100%.” ria informática. É tudo muito ligado
Mafalda, a sua mãe, era muito jovem à tecnologia, menos eu! Às vezes até
quando Sara nasceu. “Estava quase tenho vergonha”, ri-se, dizendo ser
a fazer 20: eu nasci a 27 de maio e a “uma alma antiga” e gostar das coi-
minha mãe faz anos no dia de Santo sas “à moda antiga. Eu ainda tenho
António, a 13 de junho. E foi uma Hotmail!”
mãe guerreira: teve vários traba- À moda antiga foi, também, o seu
lhos, como tratar de meninos com crescimento como fadista. Depois
problemas e fazer coisas para vender, dos primeiros passos no clube de
e nunca desistiu.” Recentemente, a Chelas, a primeira casa de fado a que
fadista foi ao Brasil visitar o pai, que chamou sua foi o Jardim do Poço do
não via há cinco anos e trabalha no Bispo. “Tinha 11 anos e cantava ao
Rio de Janeiro. “Você sabe que no fim de semana”, recorda. “Depois

é que fui para Alfama. Comecei na
“As casas de fado Casa de Linhares, cantava na Mesa
são as minhas de Frades, mas fui sempre fazendo
perninhas noutros sítios, como o Pá-
capelinhas. A tio de Alfama. Vinha ao Bairro Alto,
Celeste Rodrigues, cantar no Luso, na Tipoia, no Faia, no
Tasca do Chico e em casas que já não
o Jorge Fernando estão abertas. Fazia tudo, entre Alfa-
ma, o Bairro Alto e Chelas. As casas
e a Cidália Moreira de fado são as minhas capelinhas, às
contavam-me quais fui buscar tudo o que preci-
sava para fazer concertos”, afirma,
muitas coisas, elegendo a Casa de Linhares como
por isso digo ‘Deus a mais importante no seu percurso.
“Por ter a Celeste Rodrigues, o Jorge
deu-nos uma boca Fernando e a Cidália Moreira, foi a
que mais me marcou, em termos de
e dois ouvidos’” aprendizagem. Eles contavam-me
SARA CORREIA FADISTA muitas coisas da sua vida. Vem daí
aquela [expressão] que digo mui-
to: ‘Deus deu-nos uma boca e dois
ouvidos.’ Eu ouvia muito”, lembra.
E 51
Foi à porta do Clube Lisboa
Amigos do Fado, no bairro lisboeta
de Chelas, que Sara Correia foi
RITA CARMO
bater, aos 9 anos, em busca de um
palco à altura dos seus sonhos
“E também me ajudavam a escolher
o repertório. Eu era miúda e havia
coisas de que gostava muito, mas
que me proibiam de cantar, como ‘O
Grito’”, exemplifica, risonha. “Uma
miúda de 14 anos a chamar pela
morte não fazia muito sentido. Então
cantava coisas que tivessem mais a
ver comigo, como ‘O Namorico da
Rita’ ou ‘Ai, Maria’.”
Com a nova notoriedade que ‘Chelas’
e também a participação como jurada
no concurso televisivo “The Voice”
lhe trouxeram (“Ajudou muito as
pessoas a associarem a voz ao nome,
e à cara”), Sara Correia atua sábado,
domingo e segunda-feira no Coliseu
de Lisboa. Na plateia estarão os oc-
togenários avós, grandes amantes de
fado; em palco, a segurança que os 30
anos lhe ofereceram. “Sinto que, mais
do que nunca, sou uma mulher. E que
sou capaz de tudo o que quiser. Já não
tenho vergonha”, afiança. “Temos de
ser livres.”
“Liberdade” é, de resto, o título
do álbum que serve de âncora aos
concertos nos Coliseus (a 22 deste
mês, atuará no do Porto). O conceito
do espetáculo passa por juntar a sua
“vida toda numa só sala” e contará
com convidados e uma noção de
intimidade aprendida nas casas de
fado. “Costumo dizer que, nas casas
de fado, cantamos ao ouvido das
pessoas. Não quer dizer que, num
concerto, a entrega não seja a mesma,
mas é menos intimista”, explica. “Às
vezes, no fim, meto os músicos todos
à frente do palco e canto a capella,
sem microfone, e explico que é assim
nas casas de fado.”
Fã de música de outras eras, como a
do intemporal brasileiro Cartola (“São
puros, sem malabarismos. Acho isso
lindo”), Sara Correia promete apre-
sentar, nos Coliseus, um espetáculo
dinâmico e espontâneo. “Terá desde
canções a fados e baladas, como
‘Balada do Outono’, do grande Zeca
Afonso”, diz, referindo-se ao tema
que gravou em “Liberdade”. “Era essa
a ideia deste disco. Não me cansar
e estar sempre a ouvir coisas novas.
Como se estivesses no teu Spotify e
fosse sempre tudo diferente.”
Ao final da manhã chegámos a
Chelas, onde Sara tira fotos à porta do
Clube Lisboa Amigos do Fado, ainda
fechado, enquanto os vizinhos ace-
nam à janela dos prédios altos. Após a
despedida, o motorista de TVDE olha
para a esplanada da churrasqueira
onde almoçámos, exultando: “Você
conhece a minha amiga Sara?” Api-
tando repetidamente para chamar
a atenção da ‘vizinha’, apresenta-se
como “o pai da Jéssica, a Jéssica do
Ricardo” e explica como, em jovem,
“quase namorou” com Joana Correia,
tia de Sara, também fadista, e como o
destino da sua filha se cruzaria, mais
tarde, com o do clã Correia. Os elo-
gios à voz e personalidade da mulher
que amanhã sobe ao palco do Coliseu
não cessam, e lembramo-nos do que
Sara nos dissera, minutos antes, so-
bre um concerto que se prevê longo e
eclético: “Exige muito de mim, mas é
o que eu gosto de fazer. Eu sou muito
feliz a cantar.” b
lipereira@blitz.impresa.pt
SARA CORREIA
Coliseu de Lisboa, sábado, 21h30, domingo,
17h30, segunda-feira, 21h30; Coliseu do
Porto, dia 22, 21h30
À
43ª edição, a Arco Madrid propõe
como tema central uma viagem às
Caraíbas que tem como título “A
Margem, a Maré, a Corrente: Um
Caribe Oceânico”. É um programa
de 19 galerias, comissariado por
Sara Hermann e Carla Acevedo-Ya-
tes. Nesta navegação pelos mares
do sul prossegue também, numa
sessão autónoma da sessão cen-
tral, o “Nunca lo Mismo”, espaço
exclusivamente dedicado a artistas e
galerias da América Latina, território
que, pelas suas ligações históricas
a Espanha, sempre foi privilegiado
dentro da feira.
Nestas geografias contam-se 38
galerias representantes de 13 países
da América do Sul, com destaque
para as presenças da Argentina,
Brasil e México, atualmente um dos
mercados mais fortes do mundo e
com um número de colecionado-
res crescente. Do Brasil, entre São
Paulo e Rio de Janeiro, serão oito as
galerias representadas — participam
não só nestas sessões comissariadas
como também no programa geral.
Numa apresentação feita à impren-
sa, Maribel López, diretora da Arco,
revelou que foram recusados cerca
de 200 pedidos de participação, re-
velando que espera “uma qualidade
excecional” entre os artistas que
irão participar. Assim, no espaço da
IFEMA, em Madrid, os dois pavi-
lhões centrais serão ocupados por
205 galerias, vindas de 36 países,
desenhando nesta diversidade um
mapa do mais atual pensamento
artístico que se pratica no mundo.
Do Caribe a
Portugal, como se verá adiante,
estará bem presente.
Para esta edição, a 43ª, prevê-se
uma afluência de 95 mil visitantes,
Portugal, o mundo
na Arco Madrid
reafirmando o lugar da Arco Madrid
enquanto um dos maiores e mais
importantes palcos internacionais
de arte contemporânea. É uma esti-
mativa superior ao número regista-
do no ano passado, 75 mil; antes da
pandemia, chegou a receber 100 mil
visitantes em 2018. A mais importante feira de arte da Península Ibérica regressa à capital
O LUGAR DOS PORTUGUESES espanhola, iluminando no seu lastro toda a cidade de festa. Este ano,
Por tradição e proximidade geo-
gráfica, as galerias portuguesas
com o mar do Caribe no centro e vários eventos alternativos
sempre privilegiaram as relações TEXTO ANA SOROMENHO

E 52

que resultam deste encontro anual
entre artistas colecionadores e ga-
leristas, proporcionando negócios
que se prolongam e movimentam o
mercado. Nesta consciência, os ga-
leristas nacionais sempre fizeram o
esforço de participar, destacando-
-se como uma das presenças mais
fortes e assíduas entre os países
representados. Indica Jorge Viegas,
presidente da Exhibitio — Associa-
ção Lusa de Galeristas, responsável
pela 3+1. “Há uma aceitação por
parte dos colecionadores espanhóis
em relação aos portugueses, com
a aquisição de muitas obras de
artistas nacionais, representados
nas suas coleções. Acontece muito
graças à Arco Madrid, e uma das
razões para a nossa visibilidade
entre os colecionadores espanhóis
tem precisamente a ver com a
experiência dos nossos galeristas,
que sempre apostaram muito em
Madrid, apresentando stands com
grande qualidade”, sublinha, refe-
rindo como exemplo a Galeria Vera
Cortês, premiada na edição passa-
da, pelo seu espaço de apresentação
de artistas.
Das 171 galerias que fazem par-
te do programa geral, serão 15 as
portuguesas: 3+1 Arte Contem-
porânea, Balcony, Bruno Múrias,
Carlos Carvalho, Cristina Guerra,
Filomena Soares, Foco, Francisco
Fino, Madragoa, Miguel Nabinho,
Monitor, Pedro Cera, Vera Cor-
tês, de Lisboa; Kubikgallery e a
Lehmann + Silva, do Porto. Fora
do programa geral, no espaço onde
Nesta página: pintura a óleo sem título de João
Gabriel, representado pela Lehmann + Silva (à
esq.); e “Staircase”, de Isabel Cordovil, Galeria
Pedro Cera (à dir.). Na pág. anterior, “Western
Union: Small Boats”, do artista britânico Isaac
Julien, que integra a secção “A Margem, a
Maré, a Corrente: Um Caribe Oceânico”
“Apesar de os jovens se realiza a sessão “Opening”,
dedicada a galerias com menos de
artistas estarem hoje sete anos de atividade, entrará a
hiperconectados NO.NO, fundada em 2016. Jorge
Viegas reafirma a importância da
com os seus pares Arco Madrid junto dos artistas mais
novos, que iniciam a partir daqui o
de todo o mundo, seu caminho da internacionaliza-
a escala [da feira] ção. “As galerias portuguesas fazem
questão de renovar e apresentar
dá-lhes a nomes novos entre os seus consa-
possibilidade grados, pois é o primeiro grande
momento de projeção de artistas
de uma rodagem emergentes”, reflete. “Apesar de
in loco que as hoje haver uma grande capacidade
de divulgação através das platafor-
plataformas visuais mas digitais e de os jovens artistas
estarem hiperconectados com os
não permitem” seus pares de todo o mundo — o
JORGE VIEGAS
que lhes permite serem agentes de
PRESIDENTE DA EXHIBITIO — si próprios —, a escala, onde a obra
ASSOCIAÇÃO LUSA DE GALERISTAS pode ser vista por milhares de pes-
soas, sobretudo por colecionadores
e público especializado, dá-lhes a
possibilidade de uma rodagem in
loco que as plataformas visuais não
permitem.”
Com um foco dirigido aos artistas
que irão pela primeira vez participar
no programa geral das galerias, o
presidente da Exhibitio destaca no
seu portefólio o trabalho de Inês Bri-
tes, que teve uma obra recentemen-
te adquirida por Serralves, e pela
primeira vez vai ser apresentada
fora de Portugal, indicando também
os nomes de Isabel Cordovil — “uma
artista já com alguma projeção”, que
teve destaque em Madrid na recém-
-inaugurada Galeria Pedro Cera,
com a exposição “Dos cosas tan
E 53
desiguales” —, Rudi Brito, represen-
tado pela Balcony, e ainda Dayana
Lucas e João Gabriel da Lehmann +
Silva, no Porto.
ALÉM ARCO
Fora do espaço das galerias, muitas
outras acontecem na Arco Madrid,
como edição de livros de artistas,
encontros, conferências, workshops
e acontecimentos direcionados aos
colecionadores. Um exemplo são os
prémios atribuídos a instituições
que contribuem para a revitalização
deste mercado e a divulgação da
arte contemporânea, como é o caso
do escritório de advogados PLMJ, o
escritório de advogados que possui
uma das mais importantes coleções
de arte contemporânea nacionais e
que será homenageado nesta edição
com o prémio “A” de Colecionismo,
na categoria “Coleção Corporativa
Internacional 2024”.
Também em espaços satélites à
Arco, são várias as galerias emer-
gentes e as feiras de arte que se
associam à data em que decorre
a Arco Madrid, para se reafirma-
rem com programas satélites mais
alternativos. A UVNT Art Fair, por
exemplo, aproveitou a data para
celebrar a oitava edição no Matade-
ro de Madrid, um espaço com uma
área de mais de 165 quadrados e 48
edifícios industriais, que foi o ma-
tador de gado principal de Madrid,
desativado e convertido em parque
artístico onde se apresentam cerca
de 30 projetos multidisciplinares,
cujo radar aponta novas tendências.
Também fora de portas, dentro do
tecido rural e industrial da Cara-
banchel, que inclui uma série de pe-
quenos bairros em redor da capital,
hoje denominado o “Soho madri-
leno” (onde se reúne uma série de
coletivos de músicos, arquitetos e
designers), promete uma agitação
incendiária. b
asoromenho@expresso.impresa.pt
ARCO MADRID
IFEMA, Madrid, até domingo
ifema.es/arco
Li
vros
Coordenação Luciana Leiderfarb
lleiderfarb@expresso.impresa.pt

O âmago E
m “Um Terrível Verdor”
(Elsinore, 2020), Benjamín
Labatut reuniu quatro
textos de “ficção baseada em
factos reais”, nos quais penetra
corajosamente no pensamento,

das coisas
na obra ou nas circunstâncias
biográficas de vários cientistas
do século XX. Aproximamo-nos,
em breves vinhetas, de figuras
que aliam sempre o brilhantismo
intelectual a uma dimensão trágica:
Alan Turing, Fritz Haber ou Karl

QQQQQ
Benjamín Labatut, originalíssimo escritor Schwarzschild (astrónomo que
enviou para Einstein, das trincheiras
MANIAC chileno, volta a transformar figuras da ciência da I Guerra Mundial, a resolução das
equações da Teoria da Relatividade
Benjamín Labatut
Relógio D’Água, 2024,
— com as suas obsessões, crises e dilemas — Geral). O que o escritor chileno
trad. de José Miguel Silva, em assombrosas personagens literárias alcançou, ao escavar a fronteira
entre a literatura e a história da
329 págs., €22
Romance TEXTO JOSÉ MÁRIO SILVA ciência, foi uma espécie de reduto

E 54

“Maniac”, o título, remete para um
dos primeiros grandes
computadores, criado nos anos 50
GETTY IMAGES
segundo a arquitetura
computacional de Johnny von
Neumann, um génio maníaco
improvável, um lugar de reflexão
livre sobre a natureza mais humana
dos investigadores que tentaram, ao
longo do último século, conhecer
o mundo através dos instrumentos
da matemática e da experimentação
laboratorial.
De certa maneira, Labatut criou
para si mesmo uma espécie de
género à parte, muito diferente
de quase tudo o que vem sendo
publicado nos últimos anos. O
quarto texto de “Um Terrível
Verdor” — sobre a trajetória
paralela de Werner Heisenberg e
Erwin Schrödinger, dois gigantes
intelectuais cujas reações opostas
ao impacto da mecânica quântica
na física moderna culminaram num
célebre choque frontal, durante a
Conferência de Solvay, em 1927 —
pode de resto ser lido como um dos
momentos mais altos deste novo
‘género’ híbrido, em que confluem
igualmente o ensaio e a biografia,
a que talvez pudéssemos chamar
verdadeira ficção científica.
Em “Maniac”, o escritor chileno,
nascido em 1980, prossegue no
mesmo caminho de exploração
literária, mas sem se limitar a
repetir uma fórmula que resultou.
Tal como o livro anterior, este
romance heterodoxo compõe-se
de partes autónomas, com subtis
vasos comunicantes que acabam
por unir as três histórias principais.
A primeira é uma espécie de
mergulho áspero nas grandes
tensões que atravessaram a ciência
do século XX, representadas aqui
pela consciência atormentada do
físico austríaco Paul Ehrenfest
(1880-1933), um teórico brilhante,
amigo de Einstein, que mereceu o
respeito de Niels Bohr ou Paul Dirac,
apesar de não ter feito grandes
descobertas revolucionárias.
Logo na primeira página ficamos
a conhecer o seu triste fim: aos 53
anos deu um tiro na cabeça do filho
de 15 anos, que sofria de síndrome
de Down, e matou-se de seguida. Ao
participar na já referida Conferência
de Solvay, Ehrenfest sentiu que se
cruzara uma “fronteira”, para lá
da qual a irracionalidade e o caos
começavam a invadir as fundações
da realidade, abrindo caminho a
“uma força obscura, inconsciente,
que estava lentamente a insinuar-se
na visão científica do mundo”.
Ao mesmo tempo erguia-se o
espectro cada vez mais ameaçador
do nazismo, um horizonte de terror
que o levou a cair na espiral suicida.
No fundo, o que Labatut procura
em Ehrenfest é o mistério humano
de alguém que foi devorado pelo
seu tempo e pela consciência de
não conseguir atingir aquilo que
“buscava incansavelmente” — a
saber, “o ponto crucial, o cerne da
questão”, algo que representasse
uma verdadeira compreensão da
natureza mais profunda das coisas,
o que implicava “reconhecer
conexões, significados e associações
em todas as direções”.
Esse desígnio acabou por ser
perseguido furiosamente,
genialmente, e por vezes
ignominiosamente, por Johnny
von Neumann (1903-1957), o
matemático judeu, de origem
húngara, considerado por muitos
o ser humano mais inteligente do
século XX. E é sobre esta figura
fascinante, com uma “capacidade
E 55
Para se aproximar
deste génio que
também era um
escroque, Labatut
recorre a uma
estrutura que lembra
a secção central
de “Os Detetives
Selvagens”,
do também chileno
Roberto Bolaño
sobrenatural de ver o âmago das
coisas” e uma “cegueira moral
quase infantil”, que o livro se
ocupa em larga medida. Complexo,
poliédrico, contraditório, Von
Neumann esteve na origem da
computação moderna (criou nos
anos 50 a estrutura de um dos
primeiros grandes computadores,
o MANIAC, que dá título ao
romance e descreve bem a sua
personalidade), deu contributos
essenciais nas mais variadas áreas
científicas (teoria dos jogos, previsão
meteorológica, energia atómica,
inteligência artificial, etc.) e carrega
consigo uma aura de precursor
(entreviu, por exemplo, o conceito
de estruturas autorreplicantes,
uma década antes da descoberta da
estrutura do ADN).
Para se aproximar deste colosso
que também era capaz das atitudes
mais mesquinhas, deste génio que
também era um escroque, deste
egomaníaco com fragilidades
psicológicas, Labatut recorre a
uma estrutura que faz lembrar
a secção central do romance
“Os Detetives Selvagens”, do
também chileno Roberto Bolaño.
O retrato caleidoscópico de Von
Neumann surge da confluência
de depoimentos de quem viveu
e trabalhou com ele: colegas,
professores, alunos, amigos, rivais,
a mulher, a filha... Cada um com
o seu registo, ora mais coloquial,
ora mais denso, mas quase sempre
materializado em frases longas e
muito buriladas, com um fôlego
que faz por vezes lembrar o ímpeto
majestoso de W. G. Sebald.
O efeito da sobreposição de
tantas vozes e perspetivas é quase
hipnótico. Perdemo-nos na extensão
dos feitos de Von Neumann e no seu
enigma (como é que ele pôde ser
tantas coisas numa vida só?), mas
sobretudo descobrimos uma figura
que acaba por extravasar da sua
existência concreta, histórica, para
se converter numa extraordinária
personagem literária, ao mesmo
tempo épica e trágica. Muito do que
somos hoje, enquanto sociedade
digitalizada, nasceu do seu impulso
para “transformar todas as áreas
do pensamento humano e agarrar
a ciência pelo pescoço, libertando
o poder da computação ilimitada”.
Compreendê-lo, e às suas vastas
áreas cinzentas, ajuda-nos
também a compreender as
ambiguidades profundas do mundo
hipertecnológico que ele ajudou a
fundar.
Numa súbita inflexão de rumo,
prenunciada pelo capítulo em
que o físico Richard Feynman
joga Go em Los Alamos, durante
uma pausa na azáfama do Projeto
Manhattan (que criou a primeira
bomba atómica), a parte final do
livro transporta o leitor aos detalhes
de um acontecimento que teve, em
2016, um impacto ainda maior na
história da inteligência artificial do
que a derrota de Kasparov diante
de um supercomputador da IBM
(Deep Blue). O Go, milenar jogo
chinês, é muito mais complexo
do que o xadrez e não pode ser
meramente conquistado pela força
bruta computacional. Quando
os programadores do DeepMind
conseguiram vencer o melhor
jogador do mundo, o sul-coreano
Lee Sedol, com um lance de
natureza quase divina, porque
inalcançável à intuição humana,
houve um limiar que se ultrapassou.
Labatut olha para esse momento
como olhou para a vida de Von
Neumann; ou seja, de todos os
ângulos imagináveis. Quem ganha
é o leitor, que pode deixar-se ir,
deliciado, na corrente de 70 páginas
de discurso apaixonante sobre um
jogo de que ignoramos até as regras
mais simples, mas que suspeitamos
terá alguma relação com o próprio
modus operandi literário do autor
de “Maniac”. O que Lee Sedol diz
do jogo — “começamos com o
tabuleiro vazio, começamos com
nada, depois adicionamos pedras
pretas e brancas, e entre os dois
jogadores criamos uma obra de arte”
— também podemos dizer deste
magnífico livro de Labatut. b

As crónicas londrinas de
Helder Macedo são as mais
vívidas de “Pretextos”
A jogar agora
P
oeta lírico culto e depurado,
engenhoso metaficcionista
autobiográfico, Helder
Macedo publicou ensaios notáveis
que propõem um Cesário Verde
“romântico” e “feroz”, e não
naturalista e anémico, ou um
Camões libidinoso em vez de
neoplatónico. Mas nunca antes
reunira em livro as suas crónicas
de quase vinte anos no “Jornal
de Letras”, textos elegantes e
divagantes, mordazes, mais dados à
curiosidade do que à nostalgia.
Tendo passado a infância e o começo
da adolescência em Moçambique,
Helder Macedo frequentou em
Lisboa o grupo heterodoxo do Café
Gelo, vive há décadas em Londres,
onde foi Camoens Professor of
Portuguese no King’s College,
e exerceu funções de Secretário
de Estado da Cultura no fugaz
Governo Pintasilgo, experiências
que usa como tema e motivo destes
textos. As crónicas londrinas são
as mais vívidas, com os vizinhos
em Hampstead, os descasos
universitários, a monarquia, o
Labour pós-Blair, os Proms, o
desconchavo do Brexit, ou uma
conversa com Tom Stoppard,
dramaturgo britânico de origem
checa, em que este se mostra
intrigado com o facto de alguém
querer escrever numa língua que
ninguém lê.
Fascinantes também as evocações
sem saudosismos. “A partir de certa
idade morre-se muito”, escreve o
cronista, e vários textos esboçam
retratos de intelectuais e artistas seus
amigos, entretanto desaparecidos,
dos tempos moçambicanos, ou do
Gelo, ou de Londres, personagens
canónicas, ou esquecidas,
ou trágicas, radicalmente
idiossincráticas e inconformistas,
QQQQ
GONÇALO ROSA DA SILVA
PEQUENO-ALMOÇO
À BEIRA DO APOCALIPSE
Wladimir Kaminer
Zigurate, 2024, trad. Helena Araújo,
158 págs., €15,40
Crónicas
Estas histórias recentes de Wladimir
Kaminer fazem pensar num género jor-
nalístico hoje largamente extinto, cujo
gente como Fernando Gil, Manuel de nome foi apropriado por textos que
Castro, Bartolomeu Cid dos Santos, nada têm a ver com ele: o da crónica.
Alberto de Lacerda, Luís de Sousa No seu melhor, ela é escrita por autores
Rebelo ou Paula Rego (neste caso de talento e explora momentos sociais
com um elogio às suas “imagens de ou pessoais concretos, não meras opi-
histórias”, e uma desconfiança face niões, aliando inteligência, observação
às “narrativas” que essas imagens e cultura a uma capacidade de olhar
poderiam formar). para as coisas na diagonal, escapando
Já a vocação ensaística, ou ao óbvio e extraindo filosofia até de
polémica, manifesta-se no modo eventos banais. Alguma vivência fora
como Helder Macedo contesta a do comum ajuda. É o que não falta a
“neutralização da dissidência” Kaminer, um homem criado na URSS,
em Luiz Pacheco ou Cesariny, que numa das “experiências de liber-
a “mitificação” do sem dúvida dade” de Gorbatchov escapou para o
extraordinário Herberto, ou o Ocidente. Os seus trâmites na Alema-
apagamento de António Pedro da nha já tinham alimentado “Russendisko”,
história do surrealismo português. um dos livros mais irónicos e divertidos
O tempo não tornou o cronista sobre emigração nas últimas déca-
complacente e acrítico (“se tivesse das. Se o sabor que ficava desse livro
a idade que tenho não aguentaria”), era sobretudo positivo, o mesmo não
nem lhe diminuiu o gosto de podemos dizer de “Pequeno Almoço...”,
estragar a festa, mesmo em ocasiões onde a amargura se acentua. Muito nele
académicas, com inúmeras farpas parece de facto anunciar o apocalipse.
e impaciências. E talvez não seja Na sombra da guerra na Ucrânia, as
por acaso que conta um encontro histórias de refugiados coexistem com
antigo com o tão moçambicano as eternas manhas e manipulações da
Benfica de Eusébio, quando alguns imprensa tabloide e as dificuldades em
membros da equipa reconhecem viver num mundo onde o deserto de Pu-
o ex-colega e lhe perguntam: “Ó tin e dos seus aliados parece impossível
Helder, e onde é que estás a jogar de resistir. Kaminer nota que, enquanto
agora?” / PEDRO MEXIA a sua geração não tencionava regres-
sar ao país que deixara, os ucranianos
Pedro Mexia escreve de acordo exilados querem voltar ao seu país
com a antiga ortografia destruído. Talvez esteja aí a necessária
esperança. Mas o autor lembra que se
no início da guerra fria os apocalipses
tidos como possíveis eram poucos, “nos
nossos dias, há muito mais por onde es-
colher”. Por ocasião dos ataques a uma
central nuclear ucraniana, “a modali-
dade de autodestruição mais aceitável
era (para os berlinenses) o da alimenta-
ção pouco saudável (...). Os restauran-
QQQQ tes, as hamburguerias e os Biergärten
PRETEXTOS estavam a transbordar”. E Tchaikovsky,
Helder Macedo o compositor da melodia fácil, era ao
Caminho, 2024, 512 págs., €20,90 mesmo tempo um símbolo de agressão
Crónicas e de resistência. / LUÍS M. FARIA
E 56
QQQQ
O EVANGELHO
DO NOVO MUNDO
Maryse Condé
Porto Editora, 2024, trad. de Diogo Paiva,
254 págs., €17,75
Romance
Finalista do Booker Internacional
2023, escrito em homenagem a José
Saramago, é o segundo romance em
Portugal da autora guadalupense.
Considerada a mais importante voz das
letras caribenhas, tem sido apontada
como possível Nobel da Literatura. Em
2018 recebeu mesmo um Nobel alter-
nativo, atribuído pela Nova Academia,
em protesto pela não atribuição do
prémio nesse ano. Domingo de Páscoa.
Um recém-nascido surge sobre a palha,
entre os cascos de um burro, numa
cabana no Jardim do Éden, um alfobre
de um casal que nunca conseguiu ter
um filho. Um milagre, portanto, tão mais
natural por ser um bebé belo, mulato,
de olhos verdes como o mar que rodeia
o país. Nessa “terra rodeada de água”,
num país recorrentemente invoca-
do, criticado, descrito em pinceladas
largas, nunca nomeado, que na verdade
nem é um país, mas “um departamento
ultramarino”, a figura messiânica de
Pascal logo divide a população entre a
curiosidade, os rumores de fazedor de
milagres e a hostilidade. Se não é o filho
de Deus dos tempos modernos, será
certamente um desordeiro. A certeza,
naquela “terra de oralidade” dada à
mentira, é que desta vez o Criador não
arriscou e enviou ao mundo um mesti-
ço, para que nenhuma raça tome van-
tagem. O Nobel português reescreveu
o Evangelho, convocando episódios
bíblicos com ironia; Condé reinventa-o,
inspirada em Saramago e na trilogia de
Coetzee, com humor, leveza e criati-
vidade. O júri do Booker Internacional
declarou que se retoma “a tradição do
realismo mágico” — etiqueta erronea-
mente aplicada. Mas mesmo sem ma-
ravilhoso, a prosa respira poesia, ironia,
paródia, numa reinvenção atualizada
dos mitos bíblicos, aspirando a um pos-
sível evangelho de um novo mundo pois
(e isto sim, é realismo mágico), neste
local atópico sem nome, se respira um
ar de princípio dos tempos. E talvez por
isso uma fé na mudança no coração dos
homens. / PAULO NÓBREGA SERRA
 A IRMÃ
E ainda...

Sung-Yoon Lee
Vogais, 2024,
304 págs.,
€19,95

GETTY IMAGES
Da autoria de um grande estudioso
da história e política coreana, um
livro que desvenda a personalidade
de Kim Yo-jong, a irmã e possível
UMA HISTÓRIA DAS sucessora do ditador Kim Jong-un,
MULHERES EM 101 OBJETOS analisando a sua relação com este
Annabelle Hirsch
no contexto da dinastia déspota de
Planeta, 2024, 432 págs., €21,90
que faz parte.
A proposta é, segundo a autora,
nascida em 1986 e a viver entre
Roma e Berlim, “guiar o leitor pelo SINAIS
passado como através de um cor-
DE FOGO
Jorge de Sena
redor, onde abro uma porta aqui ou
Guerra & Paz, 2024,
tiro um objeto da prateleira ali para
592 págs., €19,50
aclarar um aspeto ou contar uma
história”.
Obra póstuma, este romance surge
no âmbito da edição das obras
ROTEIROS de ensaio e de ficção do poeta
PROVINCIAIS português que a editora está a
João Paulo Borges
levar a cabo desde 2023. Sobre ele
Coelho
escreveu Eduardo Lourenço: “‘Sinais
Caminho, 2024,
360 págs., €17,90 de Fogo’ merece o título de ‘grande
livro’ mais ainda do que de ‘grande
São quatro novelas reunidas. “No romance’.”
fundo, era como se quisesse manter
o meu mapa de aldeias imaginárias

Podcast
a salvo da interferência das aldeias
Top Livros Semana 8
reais, deixando que o destino De 19/2 a 25/2
Ficção
concedesse a estas últimas uma
segunda oportunidade”, lemos. Semana
anterior

1 1 O Recluso
A ORDEM Freida McFadden
DO CAPITAL 2 3 A Criada
Clara E. Mattei Freida McFadden
Temas e Debates,
por Francisco Pinto Balsemão
3 2 Deus na Escuridão
2024, 480 págs., Valter Hugo Mãe
€24,90 Tudo Foi Como Tinha de Ser
4 5
Raul Minh’alma
“Uma história fascinante da ascen-
Bluey — O Meu Pai É Incrível
11 episódios | 11 temas
são das políticas de austeridade 5 - V.A.
no mundo do pós-Primeira Guerra As categorias consideradas para a elaboração deste top
foram: Literatura; Infantil e Juvenil; BD e Literatura Importada
Mundial e do modo como facili-
taram o caminho para o fascismo
— juntamente com muitas das
Não ficção GEOPOLÍTICA | MEDICINA | ENSINO
políticas económicas atuais”, disse Semana
anterior MOBILIDADE E TURISMO | INDÚSTRIA E SUSTENTABILIDADE
Thomas Piketty sobre este livro.
1 1
Pai Rico Pai Pobre ARTE | MEDIA | ÉTICA | DIREITO | BANCA
Robert T. Kiyosaki
Hábitos Atómicos
RISCOS E AMEAÇAS À SEGURANÇA NACIONAL
DOM CASMURRO 2 2 James Clear
Machado de Assis
Códigos Tributários
Penguin Clássicos, 3 - V.A.
2024, 352 págs.,
4 - Pais Suficientemente Bons
€10,95 Pedro Strecht
As Causas do Atraso Português
5 3 Nuno Palma Já disponível
Publicada em 1899, trata-se de um
As categorias consideradas para a elaboração deste top
dos mais importantes romances do foram: Ciências; História e Política; Arte; Direito,

Exclusivo para subscritores Expresso em:

Economia e Informática; Turismo, Lazer e Autoajuda
autor. “Se só me faltassem os outros,
vá; um homem consola-se mais Estes tops foram elaborados pela GfK Portugal através

ou menos das pessoas que perde;

do estudo de um grupo estável de pontos de venda
pertencentes a dois canais de distribuição: hipermercados/
supermercados e livrarias/outros. Esta monitorização
expresso.pt/podcasts/ e em
mas falto eu mesmo, e esta lacuna é feita semanalmente, após a recolha da informação
eletrónica (EPOS) do sell-out dos pontos de venda.
é tudo.” A cobertura estimada do painel GfK de livros é de 85%.

Com o apoio:

Ci
ne
ma
Coordenação Lia Pereira
lipereira@blitz.impresa.pt
“Duna: Parte Dois”,
um deserto levado à letra
Realizado por Denis
Villeneuve e com “G
uerra das Estrelas”,
“Alien”, “O Exterminador
Implacável”, “Star Trek”.
Todas estas sagas pertencem a
um elenco de luxo, um imaginário coletivo de ficção
“Duna: Parte Dois” científica que, provavelmente, não
poderia ter existido sem “Duna”,
é cinema épico em obra emblemática de Frank Herbert
sobre um planeta deserto de Arrakis,
toda a linha. Mas onde um herdeiro da nobreza real,
Paul Atreides, embarca numa
onde fica o coração viagem messiânica contra a família
das personagens Harkonnens, vilões de cabeça
rapada, com a ajuda da insurreição
principais? dos rebeldes Fremen, pela conquista
do planeta e de uma especiaria
TEXTO JOSÉ PAIVA CAPUCHO capaz de prolongar o tempo de vida.
A história da luta deste império,
que foi originalmente adaptada em
1984 por David Lynch, regressou
com um novo fôlego quando
Denis Villeneuve (“Blade Runner
2049”, “As Raptadas”, “O Homem
Duplicado”) pegou no livro e
criou um espetacular universo em
2021. Repleto de areia, conflitos e
vermes gigantes, com atores como
Timothée Chalamet e Zendaya, e
escrito em parceria com Jon Spaihts
e Eric Roth. Não se acreditava que
E 58
fosse possível adaptar uma obra
clássica como esta, mas o realizador
canadiano mostrou bom serviço.
Três anos depois, a tão aguardada
sequela, atrasada pela greve dos
atores e guionistas nos Estados
Unidos da América, finalmente
chegou aos cinemas em Portugal.
As críticas internacionais, desde
a imprensa à aplicação de cinema
Letterbox, são quase consensuais:
estamos perante o grande filme
de ficção científica do século. Um
exagero que se compreende pela
espera?
Sim, “Duna: Parte Dois” mantém
a espetacularidade cénica como só
um blockbuster de ficção científica
consegue fazer, tornando-a
numa experiência de cinema, de
som, de sensações sensoriais e
de tensão, difíceis de bater nos
tempos que correm, mas lida mal
com a individualidade de cada
personagem principal. Os grandes
temas — fanatismo religioso,
disputa de poder e colonialismo
— engolem o desenvolvimento
narrativo do próprio herói e de
quem lhe é próximo. Aquilo para
“Duna: Parte Dois” mantém
a espetacularidade cénica
do antecessor, mas os
grandes temas engolem o
herói
que está destinado é maior do que
ele, mas nós, audiência, devíamos
exigir um pouco mais, depois do
deslumbramento que cada cena
imprime nas nossas cabeças.
Em “Duna: Parte Dois”, Atreides dá
corpo à profecia das Bene Gesserit,
irmandade feminina e religiosa
cheia de superpoderes que dita
que um profeta, com poderes de
adivinhação, há de chegar. No fim
da primeira parte, a família de Paul
vê-se vítima de um golpe e acaba
fora do trono. O nosso herdeiro
deserta, derrota o guerreiro Jamis,
dos Fremen, e começa a enamorar-
se por Chani (Zendaya). Em quase
três horas de filme, o que veremos
paira muito sobre batalhas épicas
— e elas são-no no sentido mais
puro da palavra — de um herdeiro
tornado messias, com desejos de
vingança pela morte do seu pai,
que quer ir contra o seu próprio
desígnio, mas que carrega nos
ombros o desespero de um povo, os
Fremen, que deseja o paraíso verde,
com água e paz.
O fanatismo religioso é o grande
protagonista desta sequela. Se no
primeiro filme a caracterização
monumental deste universo
imperou, neste segundo, Villeneuve
demonstrou querer dedicar-se mais
às relações humanas, especialmente
entre Chani e Paul Atreides, num
romance jovem interrompido pela
profecia. Contudo, não passou de
uma boa intenção. Se podemos
delirar com os momentos em que
Atreides aprende a dominar um
verme gigante de areia, arrepiar-nos
(não foi o nosso caso) com o vilão
psicopata Feyd-Rautha (Austin
Butler) e a sua predileção por
esfaquear carne humana, ou ficar
de queixo caído com o confronto
entre as máquinas e os rebeldes,
não nos convence nada a trajetória
da dupla de atores principais. Se
era para frases feitas do messias
em ascensão como “o meu coração
está sempre contigo”, mais valia
não ter explorado diálogo algum
neste gancho narrativo. Os milhões
empregues na construção de “Duna:
Parte Dois” foram atirados para o
lixo no guião.
Villeneuve, numa recente
entrevista à “Variety”, disse que o
cinema se deixou corromper pela
televisão. “Francamente, detesto
diálogo”, alegou. O realizador
canadiano diz que não se lembra
de um filme por uma boa fala, mas
sim “por causa de uma imagem
forte”. Compreende-se o ponto
nesta sequela, tendo em conta a
pouca preocupação que o cineasta
teve em cuidar do mais básico
que existe em cinema: os conflitos
internos das suas personagens.
“Duna: Parte Dois” é cinema épico
em toda a linha. Bem contra o mal.
Consequências do colonialismo e
da religião.
Experiência de entretenimento
total na sala com direito a baldes de
pipocas em forma de verme. Mas
numa space opera (telenovela do
espaço, em português) como esta, o
arco de cada um dos protagonistas
tem de nos agarrar tal como as
grandes cenas de ação. O que nos
apaixona em sagas como “Guerra
das Estrelas” é a sua ficção científica
parecer-nos tão próxima. Por entre a
areia destas dunas, faltou coração. b
QQ
DUNA: PARTE DOIS
De Denis Villeneuve
Com Timothée Chalamet,
Zendaya, Rebecca Ferguson (Canadá/EUA)
Ficção científica M/12
E ainda...
A ÚLTIMA EVASÃO
QQQ MEU NOME É GAL De Oliver Parker
A SALA DE PROFESSORES De Dandara Ferreira e Lô Politi Em 2014, um antigo combatente da
De Ilker Çatak A biopic de Gal Costa, desa- Segunda Guerra Mundial foge do lar
Com Leonie Benesch, Anne-Kathrin parecida em 2022, acompanha de idosos onde vive, em Inglaterra,
Gummich, Rafael Stachowiak (Alemanha) a transformação da anónima para assistir à celebração dos 70
Drama M/14 Gracinha, como era conhecida anos do desembarque do Dia D na
pelos mais próximos, num ícone Normandia, em França. Filme inspi-
Rigoroso nos enquadramentos e sóbrio da música brasileira. A atriz Sophie rado num caso real, protagonizado
de tom, este quarto filme do alemão de Charlotte protagoniza um filme por Michael Caine.
origem turca Ilker Çatal conta também que se centra nos verdes anos de
com um desempenho austero, muito Gal, quando troca a sua Bahia pelo
exigente, da sua atriz principal, Leonie Rio de Janeiro.
Benesch, em personagem que se des-
cobre ser muito mais complexa do que
aquilo que se julga à partida. O ‘caso’ do
filme começa com um furto na sala de
professores de uma escola secundária
alemã, acidentalmente gravado pela
protagonista do filme, Carla Nowak, jo-
vem professora na casa dos trintas. Tudo
indica que a autora do crime é uma em-
pregada da secretaria cujo filho, criança CLANDESTINA
de 12 anos, é aluno de Carla. Mas estará CULPADO — INOCENTE De Maria Mire
a professora preparada para lidar com o
— MONSTRO Documentário sobre Margarida
De Hirokazu Kore-eda
dilema que a espera? A gravação vídeo Tengarrinha (1928-2023), profes-
do roubo sugere mais do que prova. A Uma mulher sente haver algo de er- sora, escritora, dirigente do Partido
acusada reage com violência à acusa- rado com o comportamento do filho. Comunista Português e antifascista
ção e envolve o aluno de 12 anos na ba- Ao perceber que a responsabilidade portuguesa. A realizadora descre-
talha. Nisto, Carla começa a sentir que é de um professor, invade a escola. ve o filme como “uma premonição
o tapete lhe está a ser tirado dos pés e Vencedor do prémio de Melhor da trágica possibilidade de que a
sem tapete fica também o espectador, Argumento em Cannes. História se está a repetir”.
que tomou a sua ação como justa e
verdadeira. Só que aqui deparamo-nos
com uma série de questões em que a ESTRELAS DA SEMANA
verdade (é o real assunto do filme) se
Jorge Vasco
torna assunto puramente especulativo Francisco
Leitão Baptista
Ferreira
e manipulável. A captura clandestina do Ramos Marques
vídeo, alguém lembra, pode ser consi- Anatomia de Uma Queda QQQ QQQ QQQ
derada ilegal. A professora, tocada pelo
Culpado — Inocente — Monstro QQ QQQ
que lhe acontece, começa a dar sinais
de estar a perder a sanidade mental. Diálogos depois do Fim QQ QQQ
Como se tal não bastasse, a emprega- Duna: Parte Dois Q QQQ
da da secretaria acusada é de origem
Eu Capitão Q QQQQ
turca (a mesma que o cineasta) e tem
baixos rendimentos, trazendo para esta Os Excluídos QQQQ QQ
equação já de si bicuda a imigração e a A Irmandade da Sauna QQ
estratificação social na maior potência Pobres Criaturas Q QQQQ
económica da Europa. “A Sala de Pro-
fessores” é um filme de grande riqueza Priscilla QQQ QQQ
a nível sociológico. Ilker Çatak convi- Quatro Filhas QQ QQQ
da-nos a refletir sobre a maneira como A Sala de Professores QQQ QQ
as relações entre professores, alunos e
encarregados de educação entraram
Soares É Fixe! QQ
em mutação profunda na sociedade O Vento Assobiando nas Gruas QQ
contemporânea, abalando hierarquias Vidas Passadas QQQ QQQQ QQ
estabelecidas que se inclinaram ao
Yannick QQQ
absurdo e tremem agora que nem varas
verdes. / FRANCISCO FERREIRA DE b MÍNIMO A QQQQQ MÁXIMO EXPRESSO
E 59
 E
utanásia. Aborto. Racismo. Não
há temas mais fraturantes na
sociedade portuguesa. Falta
um: o papel de Portugal na época dos
Descobrimentos. Uns gritam pela
glória dos tempos em que metade
do mundo era gerido por nós, outros
querem que a História seja contada
de outra forma, destacando as
atrocidades sangrentas cometidas,
com escravatura, mortes e o poder
da religião católica na discussão. A
verdade é que, no plano da ficção,
Portugal não tem tido nem dinheiro
Coordenação Lia Pereira nem grande vontade de retratar esse
lipereira@blitz.impresa.pt período. Com a entrada de plataformas
de streaming como a Netflix, onde,
Igreja Católica
portuguesa
numa arena
samurai
“Shogun”, série épica dos anos 1600, coloca
católicos portugueses no meio de uma
luta pelo poder na arena dos samurais.
Numa nova adaptação à televisão,
esta megaprodução de 10 episódios
quis dedicar-se à identidade japonesa
sem medo de ser brutal e sangrenta
TEXTO JOSÉ PAIVA CAPUCHO
E 60
com séries como “Glória”, se abriu a
porta a desenhar projetos de ficção
que sejam um revisitar de um passado
mais distante para o comum dos
portugueses, talvez nos próximos
tempos surja alguma série sem medo
de retratar esse passado tão complexo.
Enquanto isso não acontece, eis que
chega “Shogun”, a maior aposta
da FX até hoje, uma minissérie
de 10 episódios, escrita por Justin
Marks e Rachel Kondo, que volta
à televisão, inspirada no livro de
James Clavell (de 1975), depois
de ter sido adaptada nos anos 80
com sucesso. Religião e comércio,
samurais, católicos portugueses
(que falam inglês), protestantes e
uma luta pelo lugar de governador
supremo do Japão a fazer lembrar o
melhor que existia em “Guerra dos
Tronos”, icónica série que nos deixou
tantas vezes sem fôlego. Com uma
grande diferença para o título da
HBO: esta superprodução épica, que
esteve anos em desenvolvimento,
quis entregar uma ficção carregada
pela identidade japonesa. Os dois
primeiros episódios estão disponíveis
na Disney+ em Portugal.
Vamos à história. Em 1600, os
católicos portugueses andavam a
esconder do resto dos europeus o
Japão, mantendo lucrativas trocas
Uma espécie
de “Guerra dos Tronos”,
mas com ênfase na
identidade japonesa
KURT ISWARIENKO/FX
O melhor de
“Shogun” é que
inverte a lógica
da “descoberta”.
Nós, europeus, não
vamos só descobrir
o que se passou
naquele clima de
guerra civil, como
se fôssemos
exploradores sem
culpa no cartório
comerciais. O navio “Erasmus”,
com protestantes ingleses na
tripulação, foi encalhar numa aldeia
de pescadores perto de Osaca. A
Holanda deu-lhes permissão para
explorar os mares e enfrentar
qualquer tipo de inimigo — se
fosse católico, ainda melhor. Traz
lá dentro, além de escorbuto, um
dos protagonistas da nossa história,
o capitão inglês John Blackthorne,
que quer mandar para o inferno o
catolicismo lusitano. Um grande
marinheiro que irá descobrir uma
cultura, para ele, nunca antes
vista. De quase morto, passará para
estrangeiro influente do reino.
Em terra, e depois de Taiko, título
que se dava ao governador supremo
do Japão, ter morrido, o Conselho dos
Regentes debate quem é o próximo
na linha da sucessão. O herdeiro é
demasiado novo, pelo que têm de ser
os homens adultos a tomar conta do
país. Só que todos querem ser shogun,
senhor da guerra supremo japonês.
O clima de guerra civil sente-se no
ar. A Igreja Católica portuguesa,
onde padres jesuítas tentam de tudo
para travar Blackthorne, tal como o
Mestre dos Sussurros, Lord Varys, em
“Guerra dos Tronos”,
não quer perder
nem território
nem negócio ou
poder e irá sorrateiramente
tentar travar a novidade
protestante. Yoshi Toranaga, um
dos regentes que lidera Tokugawa,
interpretado pelo grande Hiroyuki
Sanada (“Avengers”, “John Wick”,
ou “Royal Warriors”), é outro dos
nossos protagonistas e um dos
produtores da série. Está quase
sozinho na conquista do império
militar. Ao seu lado estará Toda
Mariko, misteriosa mulher cristã de
uma linhagem a chegar ao fim, que
servirá de tradutora e de ponte entre
Toranaga e Blackthorne.
Filmado inteiramente no Canadá,
porque, segundo os autores, a
covid-19 não permitiu viajar até
à Ásia, e com uma equipa bem
apetrechada de japoneses, o que salta
à vista em “Shogun” é a sua latência,
que permite a John Blackthorne
ir lentamente descobrindo o
desconhecido, pelas diferenças de
idioma, de rituais e da solenidade
samurai, onde a honra e a serenidade
imperam. Nesse encontro, a sua
vida será posta em causa. Enquanto
esperamos pelos confrontos épicos
(que também vão chegar e em grande
escala), o capitão vê-se perante uma
realidade a que chega a apelidar de
loucura. Numa cena perto de um
rochedo, Lord Izu decide arriscar
a vida para salvar um marinheiro
espanhol, depois de ter sido desafiado
por Blackthorne. A forte ondulação
anuncia a morte iminente, mas Izu
acaba salvo no limite. A surpresa
do “bárbaro”, como apelidam os
japoneses, é total. A fé e a honra de
duas nações desconhecidas chocam.
E a melhor parte de “Shogun” é
que inverte mesmo a lógica da
“descoberta”, tão criticada aos olhos
de hoje quando falámos do período
dos Descobrimentos. Nós, europeus,
não vamos só descobrir o que se
passou naquele clima de guerra civil
ao longo de 10 episódios, como se
fôssemos meros exploradores sem
culpa no cartório. Iremos perceber,
através de um cuidado estético que vai
ao mais puro detalhe — das casas, dos
fatos de guerra, da alimentação e de o
japonês ser a língua principal por aqui
—, a dimensão deste conflito, sem
medo de matar personagens, de ser
brutal e sangrento. De ser fiel àquela
época sem trair a sua ficção. “A minha
fé não poderia ser sincera se não
fosse testada”, diz Mariko a Toranaga,
depois do primeiro encontro com
Blackthorne. “Shogun” passa nesse
teste e no do algodão das grandes
séries de ficção histórica. Já fazia falta
um projeto destes ao pequeno ecrã.
Ainda por cima com um Joaquim de
Almeida no elenco. b
SHOGUN
De Rachel Kondo e Justin Marks
Com Hiroyuki Sanada,
Cosmo Jarvis e Anna Sawai
Na Disney+, em streaming
Coordenação Luís Guerra
lguerra@blitz.impresa.pt

“The Collective” é o
segundo álbum a solo
da ex-Sonic Youth
Kim Gordon, de 70 anos

E 62
 Juventude irónica
Kim Gordon, ex-Sonic Youth, criou uma banda sonora para a geração TikTok. Em
conversa com o Expresso, porém, veste uma camisola com o ano “1970” estampado
TEXTO RUI MIGUEL ABREU
É
com um sorriso algo malicioso
que Kim Gordon pontua a
sua descrição do álbum que
acaba de editar, “The Collective”:
“Inspira-se num livro, ‘The Candy
House’, que nos fala de um futuro
próximo”, explica, com a palavra
“futuro” a espoletar a primeira
breve gargalhada. “O livro fala de
uma invenção que nos permite
aceder às memórias de outras
pessoas e sentir o que elas sentem,
mas para conseguir isso uma
pessoa tem de carregar as suas
próprias experiências e memórias,
tornando-se, lá está, uma parte do
coletivo. Tem qualquer coisa de
ficção científica.” A segunda dose de
riso chega com a menção do género
literário em que se poderá inscrever
o mencionado romance de Jennifer
Egan, trabalho publicado em 2022 e
amplamente aplaudido pela crítica
americana: “Ela sabe para onde vai
e os efeitos polifónicos que quer
alcançar”, escreveu Dwight Garner
no “The New York Times”. “E ela
alcança tudo isso como se estivesse a
escrever num tipo de MacBook que
só existirá daqui a uma década.” Kim
Gordon, a um mês de comemorar
o seu 71º aniversário, parece
igualmente ter acabado de chegar
do futuro, apesar de ostentar uma
camisola de lã tricotada com a data
“1970” estampada: “Ah, é apenas
uma camisola de uma designer
amiga, Bella Freud, foi ela que ma
enviou. Achei graça, porque 1970
foi o ano em que acabei o liceu... o
princípio da exploração em massa
dos jovens enquanto mercado.”
É impossível não detetar a ironia no
discurso de uma veterana da cena
rock alternativa que se inspira em
literatura de ficção científica para
escrever um novo e surpreendente
conjunto de canções que partem
do mais moderno hip-hop e que,
talvez por isso mesmo, parecem ter
encontrado eco junto da geração
DANIELLE NEU
que comunica e partilha as suas
experiências carregando-as em
redes sociais como o TikTok. Uma
“Houve um
momento em
Nova Iorque em
que o hip-hop,
o disco, o free jazz
e o minimalismo
se misturavam”,
diz Kim Gordon
jovem utilizadora, por exemplo,
filma-se a si mesma a escutar
‘Bye Bye’ enquanto vai abanando
a cabeça em consonância com
o pesado ritmo que a envolve. A
legenda por cima do seu rosto, que
exibe um irónico esgar que parece
misturar prazer e surpresa, reza:
“Penso que Kim Gordon acaba de
curar o meu medo de envelhecer.”
O vídeo soma quase 350 mil
visualizações...
Apesar de terem encontrado uma
tangencial sintonia com a urgência
grunge, que lhes valeu acesso aos
palcos dos maiores festivais do
mundo e lhes permitiu furarem o
top com álbuns que lançaram nos
anos 90 do século passado, os Sonic
Youth nunca descartaram a veia
experimental, a que Kim Gordon
se agarrou quando lançou a sua
estreia a solo, “No Home Record”,
oito anos depois da implosão do seu
casamento com Thurston Moore.
Esse álbum, que se inspirava no
documentário “No Home Movie”, de
Chantal Akerman, no entanto, não
faria prever o que “The Collective”
agora oferece, para lá do carácter
abrasivo do material que ambos
reúnem e do facto de Kim Gordon
encontrar na arte que outras pessoas
produzem um ponto de partida para
as suas visões oblíquas.
“Disse ao Justin [Raisen, produtor]
que gostava de ter mais batidas
neste disco, ele começou a
E 63
enviar-me ideias, eu ia selecionando
aquelas em que queria trabalhar,
acrescentava-lhes partes de
guitarra, vozes, com algumas das
coisas a serem muito improvisadas.
Enviava tudo ao Justin, ele
dava-lhes uma forma mais definida,
e depois eu acrescentava retoques
finais. Aconteceu tudo de forma
mais ou menos intermitente ao
longo de seis meses”, explica Kim
Gordon. O resultado é realmente
surpreendente, mas apenas
no sentido em que escutar a
imediatamente reconhecível voz de
‘Kool Thing’ por cima de cadências
arrancadas às entranhas de caixas
de ritmos em vez de debitadas pelo
pulso algo livre de Steve Shelley soa
a ideia nova, já que o namoro com
a cena hip-hop é coisa que vem de
longe: Kim não apenas referenciava
LL Cool J nesse single de “Goo”,
editado em 1990, como, três anos
mais tarde, haveria de se juntar
com os restantes companheiros
aos Cypress Hill num dos melhores
momentos da banda sonora do filme
“Noite Maldita”.
Apesar de temas como ‘I’m a
Man’ soarem como se tivessem
sido produzidos por alguém
como JPEGMAFIA, Kim Gordon
revela-nos que a sua paixão por
hip-hop se manifesta, sobretudo,
com a música de uma era mais
remota: “Não é como se eu estivesse
de ouvidos colados ao que está a
dar na rádio”, garante. “Cardi B
tem uma voz bem punk e letras
excelentes, também gosto de
algumas coisas mais underground,
mas a minha principal referência
vem daquela gente dos anos 80 e 90,
pioneiros da alta de Nova Iorque que
desciam até à baixa e se misturavam
com gente muito diferente. Houve
um momento em Nova Iorque em
que o hip-hop, o disco, o free jazz e o
minimalismo se misturavam.”
O cenário pintado por Gordon
dessa Nova Iorque primordial não
difere muito daquele que o produtor
Rick Rubin não há muito tempo
evocava nestas páginas. “Conheci
o Rick quando ele ainda andava
na Universidade de Nova Iorque”,
diz-nos Kim. “Ele tinha uma banda
chamada Hose, muito influenciada
por uns tipos chamados Flipper. E
contou-me dos planos que tinha
para uma editora, das coisas que
andava a gravar no seu dormitório.
Falava com tal entusiasmo de uma
nova cena chamada hip-hop que
eu respondi apenas: ‘OK, Rick’”
[risos]. Pouco tempo depois, diz-nos
ainda Kim Gordon, cruzou-se com
uns ainda adolescentes Beastie Boys
— “ainda tocavam punk hardcore”
— que fariam ‘Cookie Puss’ e
mudaram o sentido do seu percurso.
Gordon está simplesmente a
completar um amplo círculo. “The
Collective” é uma feliz tradução do
mergulho na memória e, em faixas
como ‘Psychedelic Orgasm’, o
arranhar ferrugento das guitarras —
que parecem ter sido gravadas num
cais abandonado do metro de Nova
Iorque — colam-se aos colossais
bombos graves que poderiam servir
Travis Scott. Nessas canções, Kim
Gordon comunica num código
telegráfico, irónico, aparentemente
decifrado por uma nova geração. A
lista de compras que desfia em ‘Bye
Bye’ — “sleeping pills, sneakers,
boots” — já inspirou vários vídeos
em que adolescentes tentam replicar
todos os itens da lista: “Button
down, laptop/ hand cream, body
lotion/ Bella Freud.” Já deu para
perceber de onde veio a camisola. b
QQQQ
THE COLLECTIVE
Kim Gordon
Matador/Popstock

A dança da melancolia
D
iogo Piçarra já não é o rapaz
que venceu o concurso de
talentos “Ídolos”. Doze anos
volvidos, o músico algarvio afirma-
se como um dos nomes de proa da
pop portuguesa e, ao quarto álbum,
mostra ao mundo algumas das
canções mais vulneráveis que tinha
guardadas em si. “SNTMNTL”, ou
“Sentimental”, chega uns longos
cinco anos depois de “South Side
Boy”, disco que viu a sua vida
interrompida pela pandemia e que,
segundo o que o próprio disse em
conversa com o Expresso, foi mal
compreendido. “Fui um bocadinho
mais obscuro, se calhar demasiado.
Uma ou outra música foi ouvida
corretamente, outras nem tanto.
Criei demasiadas expectativas e não
correu assim tão bem”, defende,
acrescentando que abordou
“Sentimental” de outra forma,
“tentei não me levar muito a sério,
mas fui refinado na escolha dos sons,
das letras, das palavras, das canções”.
Todos os temas deste novo disco
foram produzidos ou coproduzidos
pelo próprio, tendo também gravado
guitarra e baixo em vários deles,
embora as eletrónicas desempenhem
um papel de protagonismo na maior
parte. “Sempre adorei música alegre
com letra triste”, assume, “o meu
desafio é incorporar isso com a
língua portuguesa. Pela minha forma
de ver a eletrónica, não pode ser
uma letra qualquer, tem de ser algo
mais abrangente, mais subjetivo.
Se é para dançar ou para as pessoas
sentirem, não pode ser uma coisa tão
específica”.
Apesar de ‘Monarquia’, muito bem-
sucedido dueto com o rapper Bispo
que editou em 2021, ter encontrado
o seu caminho até “Sentimental”
(“não fazia sentido deixá-la de
fora por causa da pandemia”), foi
‘Sorriso’, de 2022, canção dançável
sobre o sorriso-máscara que por
vezes colocamos na cara, que
abriu as portas deste novo álbum
e firmou “a melancolia como
temática abrangente”. “Nunca tinha
escrito nada assim e percebi que,
se calhar, era um bom ponto de
partida para um disco”, diz Piçarra,
“a partir daí, começaram a surgir
mais músicas”. Entre elas, uma
‘Não Te Odeio’ que reflete sobre a
artificialidade de algumas relações
num “mundo cada fez mais fake”
(“eu só me preocupava se gostam de
mim ou não, mas, agora, só quero
saber quem está comigo ou não”) ou
‘Sentimental’, o desabafo de “não é
E 64
só uma fase” que abre o disco e lhe
dá nome: “Hoje estou sentimental,
mas não é de hoje, não é? Vivo
constantemente a reconstruir o
jardim que eu próprio destruo. Estou
sempre a tentar sabotar-me.” Pelo
caminho, outros amigos juntaram-
se a alguns dos momentos mais
fortes de “Sentimental”: Jüra, uma
das novas vozes da pop nacional,
surge em ‘sabesamar’, uma canção
com “padrão de bateria mais afro,
dancehall” que surge como “metáfora
de uma relação”; a cantora alemã/
espanhola Sofía Martín adoça
‘Paraquedas’, que se equilibra entre
o intimismo acústico da guitarra e
uma batida drum and bass discreta; e
Pedro Abrunhosa numa assombrosa
e apaixonada ‘Amor de Ferro’, que
deixaria os Coldplay a salivar.
QQQ
SNTMNTL
Diogo Piçarra
Universal
Diogo Piçarra recebeu o Expresso
RITA CARMO
no estúdio caseiro onde gravou
“Sentimental”, o novo álbum
“Nalgumas canções, não todas,
houve essa análise social e essa
análise pessoal, psicológica”,
assume Piçarra, “mas não gosto
de usar o clickbait de ‘este é o meu
álbum mais pessoal’. Hoje, abro
o telefone e qualquer artista está
com os olhos em lágrimas a falar do
próximo disco e do próximo single.
Claro que vai ter visualizações e
o clickbait todo ativo ali. Mas e no
próximo disco? Vais fazer o mesmo
ou vais jogar-te do prédio? Eu sinto
que sou sempre terra a terra e não
gosto de usar essas armas. A música
tem de falar por si”. Na verdade,
sente-se em “Sentimental” um
Diogo Piçarra mais seguro e, ao
mesmo tempo, mais descontraído
e livre para fazer aquilo que lhe
apetece. Embora o amor continue
a ser o combustível da sua música
(‘Há Sempre uma Música’ ou
‘Teu’ mantêm a “essência mais
romântica” bem viva), o músico
encontra em canções como
‘Sorriso’, ‘Não te Odeio’ ou
‘Sentimental’ não só uma forma
de encontrar o “desconforto” que
diz ser necessário para manter viva
a sua veia criativa como também
novos caminhos que poderá explorar
no futuro. / MÁRIO RUI VIEIRA
 E ainda...
QQQ
ROOTING FOR LOVE
Laetitia Sadier
Drag City
Nos anos 90, Robert Christgau,
decano da crítica musical norte-
americana, despachava os Stereolab
classificando-os como “Marxist
background music” e, numa
interrogação que deveria ser lida
como um elogio, acrescentava:
“So it isn’t just silly punk songs yet
other people want to fill the world
with silly Marxist songs, and what’s
wrong with that?” Era a altura na
qual a banda de Tim Gane e Laetitia
Sadier, socorrendo-se de todas as
referências a que podia deitar a mão
(avant-pop, eletrónica, pós-rock,
krautrock, lounge, minimalismo,
John Cage, bossa nova, chanson),
se entretinha a polvilhar de alusões
anarco-situacionistas o consomé
sonoro da dezena de álbuns que,
entre 1992 e 2010, publicou. Exemplo
supremo destes exercícios de ironia
assassina, ‘Ping Pong’ (1994): “It’s
alright, ‘cause the historical pattern
has shown/ How the economical
cycle tends to revolve/ In a round
of decades three stages stand out
in a loop/ A slump and war then
peel back to square one and back
for more/ There’s only millions that
lose their jobs.” Agora, ao quinto
álbum a solo (“Rooting For Love”),
após a separação dos Stereolab
(2009), Laeticia desloca o seu centro
de gravidade para o terreno das
personal politics e, aqui e ali, abeira-
se perigosamente da vacuidade
new age: se em ‘Don’t Forget
You’re Mine’ o quadro desenhado é
explícito (“Hey, don’t scream with
rage/ It’s vain, I’m not impressed/
Just exasperated again/ A good
slap is what you need/ A good slap
is what you want/ Take that, take
that/ Get up”), ‘The Inner Smile’,
em arranjo coral angélico, chega
a ser embaraçoso: “Smile at your
spleen/ Inundated with light/ And
be serene/ Smile at your kidneys/
Lights escaping/ Color is blue/ Feel
your organs smiling back at you.” Bem
mais urgentes são as últimas palavras
de ‘Cloud 6’ — meia Laurie Anderson,
meia Meredith Monk —, “I’m not
fucking around/ We’re halfway dead”.
/ JOÃO LISBOA
LUÍS REPRESAS
Coliseu do Porto, quinta, 21h30;
Coliseu de Lisboa, dia 15, 21h30
Com as canções do novo álbum,
“Miragem”, para apresentar, Luís
Represas regressa aos palcos dos
Coliseus com um reportório, a solo
e dos Trovante, que também passa
por sucessos como ‘Feiticeira’, ‘Per-
didamente’ ou ‘Timor’.
JOYCE DIDONATO
A atualidade
em Podcast
Gulbenkian, Lisboa, segunda, 20h
A meio-soprano norte-americana
Joyce DiDonato leva à Gulbenkian
o projeto “Songplay”, com o qual se
Política, economia, cultura, sociedade
propõe fazer pontes entre ópera,
jazz e tango, juntando composições e humor. Todos os dias pode aceder
de Astor Piazzolla, Duke Ellington ou à informação, comentário e opinião
Giuseppe Giordani, entre outros.
mais relevante.
HÉLIO MORAIS
CCB, Lisboa, sábado, 21h
Três anos depois da primeira expe-
riência a solo com o álbum “Murais”,
Hélio Morais, baterista dos Linda
Martini e PAUS, regressa agora em
nome próprio com “Pisaduras”, disco
de canções íntimas que apresenta
no pequeno auditório do CCB.
SEONG-JIN CHO
Casa da Música, Porto, segunda, 21h
O pianista sul-coreano Seong-Jin
Cho, vencedor de prémios presti-
giados a nível mundial desde os 15
anos e nome destacado da reputada
Deutsche Grammophon, leva ao
Ciclo Piano da Casa da Música as
suas obras favoritas de Chopin, Liszt
e Ravel.

Coordenação Cristina Margato
cmargato@expresso.impresa.pt
BALANCHINE, MCNICOL
E FORSYTHE
Da Companhia Nacional de Bailado
Teatro Nacional de São Carlos,
Lisboa, até dia 24
Imagem de ensaio de
“Workwithinwork” de William
Forsythe (1998), uma estreia
no repertório da CNB
Um século
de ballet
Balanchine, McNicol e Forsythe são
os três coreógrafos no novo programa
da Companhia Nacional de Bailado
TEXTO CLAUDIA GALHÓS
P
ercorremos a dança clássica do
século XX e entramos no século
XXI com três coreógrafos
no novo programa da Companhia
Nacional de Bailado: a reposição
de “Concerto Barocco”, de George
Balanchine (de 1941); a estreia no
repertório da Companhia Nacional de
Bailado (CNB) de “Workwithinwork”,
de William Forsythe (1998); e a
estreia mundial de um novíssimo
nome britânico, Andrew McNicol,
com “Upstream”. São três gerações
que apresentam diferentes
abordagens ao vocabulário do
bailado, com uma profunda relação
com a música. A Orquestra Sinfónica
Portuguesa e Solistas da Orquestra de
Câmara Portuguesa tocam ao vivo.
O ano de 1984, em que a CNB
estreou “Concerto Barocco”, de
Balanchine, foi poderoso nas novas
peças que entraram no repertório
da CNB, entre elas “A Mesa Verde”
de Kurt Jooss. Entre abordagens
profundamente revolucionárias
da dança e da História do mundo,
“Concerto Barocco” destacava-se
pela sua inspiração musical em
E 66
Bach. “A única preparação possível
para este bailado é um perfeito
conhecimento da sua música, porque
não tem um tema importante além
da partitura e dos bailarinos que o
interpretam”, escreveu Balanchine
no seu livro “História dos meus
Bailados”. O coreógrafo compôs a
dança ao som do “Concerto para
Dois Violinos em Ré menor” de
Bach, numa obra em três partes,
correspondendo a três movimentos
musicais: ‘Vivace’, ‘Largo ma non
tanto’ e ‘Allegro’. No final surge uma
das mais reconhecíveis assinaturas
de Balanchine, os ritmos rápidos com
os bailarinos lançados em “saltos
ligeiros, arredondando os braços e
sincopando os encontros”.
As três obras deste programa
partilham também uma abordagem
abstrata à dança. William Forsythe
reconheceu sempre que Balanchine
era uma das suas maiores inspirações,
mas foi longe no desafio da exploração
do vocabulário do bailado clássico,
na velocidade, extensão espacial do
gesto, com os braços a dominarem
muito do movimento em detrimento
HUGO DAVID
do trabalho de pernas, fragmentando
partes do esqueleto de modos
invulgares, muita flexibilidade e
improvisação.
“Workwithinwork” consta das peças
finais do seu tempo de aclamação,
em que dirigiu o Frankfurt Ballet
(entre 1984 a 2004). É nesse período
que cria a sua obra icónica, “In the
Middle, Somewhat Elevated”, uma
encomenda de Nureyev, de 1987,
para o Ballet da Ópera de Paris, que
depois remontou para o Frankfurt
Ballet. O título afirma o seu programa
das geometrias improváveis em que
desafiou o corpo a expressar-se.
Em 1998, no ano da Expo’98, a CNB
faz história ao introduzir Forsythe
no repertório da companhia, com
duas coreografias, “In the Middle”
e “Artifact II”, e uma criação em
estreia absoluta de Anne Teresa de
Keersmaeker, “The Lisbon Piece”.
“Workwithinwork” é uma peça de
fim de ciclo para Forsythe. Uma
obra de despedida de exploração
da própria técnica do bailado como
tema, “simples e exigente, uma
resposta física aos ritmos complexos
e pontiagudos, à velocidade do
zumbido dos mosquitos e às melodias
atonais da música de Luciano Berio”,
segundo o “The New York Times”.
Andrew McNicol representa uma
novíssima geração, que prossegue a
pesquisa das possibilidades da dança
dentro dos códigos do bailado e
que tem criado para companhias de
referência entre os Estados Unidos
e a Europa. “Upstream” é uma
obra original para a CNB. Andrew
trabalha muitas vezes a partir da
música. Neste caso, escolheu a
composição de Peter Gregson e é
através das qualidades sonoras e
rítmicas que lhe reconhece que fala
de um temperamento “na fluidez da
elevação e queda emocional”, em
que a natureza está muito presente.
“A secção que escolhi tem qualidades
líquidas e aquáticas”, diz ao Expresso.
“Pelo facto de estarmos em Lisboa, à
beira-rio, começou a sugerir-me um
mundo submerso, debaixo de água,
numa fluidez em que os bailarinos
se movem e interagem uns com os
outros.” Além da relação íntima com
a música e o vocabulário do bailado,
Andrew fala da importância da
partilha “de uma história no corpo”
com os bailarinos, que é atravessada
também por Balanchine e Forsythe.
É-lhe reconhecida uma dimensão
poética e humana no trabalho, que
aqui ressurge de um modo que move
e molda os bailarinos no espaço
e que define como “fisicalidade
emocional”. b
 E ainda...
JORGE GONÇALVES
GIRAFAS
De Pau Miró
Teatro da Politécnica/Artistas Unidos,
Lisboa, até dia 30
A peça passa-se num apartamento
modesto, num bairro popular de Bar-
celona, durante os anos 50 do século
XX. O Homem e a Mulher são um
casal, ele trabalha numa carpintaria,
ela é dona de casa. Existe o Irmão dela,
que não fala desde que a mãe morreu
numa explosão; há ainda um Hóspede
e um Vendedor de máquinas de lavar.
O dinheiro é pouco, e a família mal
pode comer decentemente. A Mulher
gosta de ir ao cinema, por vezes até
vai duas vezes por semana; o irmão
escreve num caderno, e olha para o
céu, de onde espera que o venham
buscar; o Vendedor passa as tardes
com a Mulher, a quem tenta vender
uma máquina; e o Hóspede, que diz
trabalhar numa fábrica, é uma drag
queen num clube noturno. O lugar
central da Mulher, em “Girafas”, não
impede a vida de cada uma das perso-
nagens; o cinzentismo do ambiente e
o carácter opressivo da era franquista
não excluem uma espécie de onirismo
poético que parece pairar sobre as
personagens, as cenas, as ações. O
amor do Homem pela Mulher acaba
por ser um exercício de dominação
primário, elementar, de quem gostaria
de estar dentro da cabeça dela, para
saber tudo o que ela pensa, tudo o que
ela é, e que ele não consegue admitir,
na sua estreita faixa existencial e de
conhecimento. A violência do mundo
daquelas personagens nunca destrói,
contudo, a subtileza — o termo é do
encenador, Nuno Gonçalo Rodrigues
— quer da narrativa dramática quer da
construção do espetáculo, que toma
as girafas como exemplo de um tipo de
comunicação que se faz subliminar-
mente, numa linguagem que parece
não existir, não se ver nem ouvir, mas
que é vital para a sobrevivência das es-
pécies. Interpretação de Eduarda Ar-
riaga, Gonçalo Norton, João Vicente,
Pedro Caeiro e Vicente Wallenstein.
Cenografia e figurinos de Rita Lopes
Alves. Luz de Pedro Domigues, som de
André Pires. / JOÃO CARNEIRO
MACA DE NOIA
FUCK ME
De Marina Otero
CCB, Lisboa, dia 8
“Fuck Me” é a terceira parte de uma
trilogia de Marina Otero, sediada em
Madrid, sobre a passagem do tempo
e as marcas deixadas no corpo. Sete
intérpretes concretizam a imagina-
ção de Marina em palco. Como es-
creve a artista, “emprestam o corpo
deles à minha causa narcisista”.
ÔSS
De Marlene Monteiro Freitas /
Dançando com a Diferença
Teatro Rivoli, Porto, dias 8 e 9
“Ôss” é “osso” em crioulo. Nesta
peça de encontro entre a coreó-
grafa Marlene Monteiro Freitas
e a Dançando com a Diferença,
“o osso é guardador de segredos
milenares, revelador de orientações
anatómicas, caixa estruturante de
partes moles e frágeis”. É Marlene a
compor o seu universo imaginário,
onde tudo e todos são expressões
de delicioso estranhamento.
CATI CARDOSO
TAKE
De São Castro e António M Cabrita /
Companhia Instável
Teatro Aveirense, Aveiro, dia 8; Centro
Cultural Vila Flor, Guimarães, 27 de
abril; Teatro Municipal da Covilhã, ACOMPANHE A GRANDE
NOITE ELEITORAL
30 de novembro
“Take” é a nova criação de São Cas-
tro e António M Cabrita, que marca
os 25 anos da Companhia Instável,
para a qual foi criada. Sobre a peça, QUEM VAI SER O PRÓXIMO PRIMEIRO-MINISTRO?
dizem os autores, que é uma estru-
tura coreográfica “composta por Uma grande operação SIC e SIC Notícias, com
takes, combina realidade e ficção sondagens, resultados ao minuto e o comentário
(...) criando diálogos entre o que se
ouve e o que se vê — ou não se vê”. na noite de todas as decisões.
 O Japão de Albano
Albano Silva Pereira iniciou uma viagem de pesquisa dos temas da
sociedade japonesa e construiu uma coleção de objetos de desejo
TEXTO ANA SOROMENHO
É
sempre uma surpresa
atravessar os jardins do
Palácio Pimenta, em direção
ao Pavilhão Branco. O edifício
e@expresso.impresa.pt de dois pisos, recolhido entre
árvores e magníficos pavões,
habitantes privilegiados deste
jardim, atravessado por grandes
fachadas de vidro. Não admira que
este lugar, que absorve a paisagem
exterior e projeta o seu interior na
paisagem, tenha sido escolhido
por Albano Silva Pereira — artista
e curador responsável pela criação
dos Encontros de Fotografia de
Coimbra — para realizar a exposição
“Netsuke”.
Formulada a partir da sua coleção
No centro do espaço, de objetos da cultura japonesa e
uma moto Honda do universo fotográfico que ela
invoca o acidente que lhe convoca, foi precisamente esta
quase tirou a vida a osmose entre paisagens interiores
Albano Silva Pereira e exteriores que este espaço sugere
BRUNO LOPES
E 68
o motivo que o levou a escolhê-
la para oferecer as suas visões
fugazmente detalhadas de uma
civilização ancestral e ritualista
na sua permanente relação com a
manufatura de objetos.
Partindo de um primeiro impacto
com cultura nipónica através do
cinema de Ozu e de Mizoguchi,
Albano Silva Pereira iniciou ao longo
de quase duas décadas uma viagem
de pesquisa e recolha, sobretudo de
permanente espanto, com alguns
dos temas basilares e sagrados da
sociedade japonesa — como o são
o ritual do chá, ou do saquê — ou
o mundo gráfico e misterioso da
escrita que o levou ao universo
erótico e gráfico do chunga. A
partir destas três orientações, foi
construindo uma coleção de objetos
raros, cuja vocação teve desde o
início a intenção de desenhar um
atlas íntimo e cujo fim é sempre o
projeto artístico. Este é o seu método
de aquisições enquanto colecionador
de valiosos objetos de desejo —
sejam catos, pedras e meteoritos
dos desertos do Arizona ou do Sara,
sejam artefactos do Japão — onde o
fascínio e a obstinação do “caçador”
se fundem no espaço conceptual e
ficcionado do artista.
Esta intenção é revelada logo no
primeiro piso, onde se apresenta
em autorretrato. No centro do
espaço depurado, uma moto
Honda, cujo mostrador mostra
78 mil quilómetros de estrada,
invoca o acidente que quase lhe
tirou a vida. Em redor do veículo,
despojos do desastre. Bocados de
plástico espalhados pelo chão,
luvas e o casaco do motard, objetos
que cremos perenes, afinal de
fragilidade extrema. Na parede, uma
sequência de fotografias registadas
depois do acidente revelam-no com
o rosto desfigurado e, na mesma
sala, um scroll com mais de dois
metros foi desenrolado dentro de
uma vitrina, mostrando preciosos
desenhos e caracteres descritivos da
anatomia de um cavalo, metáfora
e hino da vida, na força de um
corpo desenhado para a corrida. Há
também um altar com um pequeno
buda de bronze comprado em Paris
e um tríptico a preto e branco do
rosto de uma mulher — musa e
amiga, galerista em Tóquio. Ainda
nesta sala, o jogo de analogias
prossegue com a passagem de um
still de “Os Amantes Crucificados”,
de Mizoguchi, projetado dentro de
uma caixa negra, numa cena de
amor e morte, evocação indelével e
incontornável ao mestre no rito da
viagem.
Subimos então ao primeiro piso
para seguirmos o percurso intimo,
deambulatório, em torno de uma
cultura milenar, que permaneceu
através da repetição do gesto e
da forma, como são igualmente
os gestos rituais do sagrado e do
fétiche. Dos três eixos centrais
que orientaram as escolhas do
colecionador, encontramos as
mais variadas e preciosas taças e
restantes objetos que fazem parte amuletos esculpidos em madeira ALMADA E PESSOA:

dos rituais do chá e do saquê, assim
como páginas de livros e estampas
de tecidos alusivos à arte da escrita
gravada, até à arte chunga, tão
determinante na representação do
universo erótico erudito, popular
da cultura nipónica. Entre os
desenhos cheios de detalhe e de
cores vibrantes, vamos encontrando
delicados pentes e ganchos de
gueixas, assim como dados de
jogo, espelhos, máscaras do teatro
kabuki, fotografias de arquivos e
de álbuns de família, ou falos de
fertilidade que já foram esculturas
que ocuparam templos.
São mais de dois mil objetos
produzidos entre os séculos XVII e
XIX, que compõem quatro ‘altares’
e cinco vitrinas horizontais,
concebidas pelo arquiteto André
Maranha, que se vão revelando,
como num “atelier de curiosidades”
que, na sua composição tão diversa,
nos prendem a atenção na emanação
secular de perfeição e delicadeza.
Talismãs que parecem estar à espera
de ativação num gesto do olhar e do
toque, como os pequenos netsukes,
que se vão descobrindo aqui e ali,
E ainda...
macia ou marfim para servir de
proteção aos samurais, que os
transportavam numa pequena bolsa
do cinto do quimono, tão na moda
entre os colecionadores do final do
século XIX, quando o Japão se abriu
ao Ocidente.
Ao longo deste percurso, vamos
sendo guiados pelas fotografias de
Albano Silva Pereira — uma rua de
Tóquio à noite, uma série de jardins
de pedra, uma casa de chá, uma
imagem do Shinkansen, o comboio
que atinge 300 quilómetros hora,
ou uma outra de uma delicada
orquídea — e nesta coreografia
contida entre artista e colecionador,
onde somos constantemente
interpelados por viagens de mapas
reais e ficcionados, é um mundo de
mistério e beleza que se atravessa. b
asoromenho@expresso.impresa.pt
NETSUKE
Albano Silva Pereira
Palácio Pimenta (Pavilhão Branco),
Lisboa, até dia 31
25 DE ABRIL DE 1974,
QUINTA-FEIRA
Alfredo Cunha
Galeria Municipal Artur Bual,
Amadora, até 23 de junho
75 fotografias de Alfredo Cunha do
25 de Abril de 1974, com projeção
multimédia e música de Rodrigo
Leão, na Amadora, que se tornou
cidade e município cinco anos após
a Revolução dos Cravos. À entrada
da galeria está, simbolicamente,
a primeira chaimite que Alfredo
Cunha registou no 25 de Abril. “Foi
o dia mais feliz da minha vida e,
nestes 50 anos, não há dia que não
me lembre desse momento que
representa o nascimento de uma
utopia e da nossa liberdade”, disse
em janeiro ao Expresso.
CONVERSA ENTRE
BIBLIOTECAS
Casa Fernando Pessoa, Lisboa,
até 8 de setembro
Lado a lado, as bibliotecas particula-
res de Almada Negreiros e Fernando
Pessoa, com edições raras, manus-
critos e dedicatórias personalizadas.
NA CRATERA DO VULCÃO
Jean-Marie Straub e Danièle Huillet
Serralves (Casa do Cinema Manoel de
Oliveira), Porto, até dia 24
Aproxima-se do término a primeira
exposição dedicada a Jean-Marie
Straub (1933-2022) e Danièle Hui-
llet (1936-2006) em Portugal, em
torno de uma obra desenvolvida ao
longo de mais de seis décadas.

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NA MESMA PÁGINA.
FRACO CONSOLO

A actriz Judith
Godrèche na
entrega dos
Césares

STEPHANE CARDINALE/GETTY IMAGES

CINE-FILHAS

N
ALGUNS TESTEMUNHOS MOSTRAM-SE TÃO PREOCUPADOS COM O ASSÉDIO,
A VISIBILIDADE E O ENVIESAMENTO COMO DISTANTES DO OFENDIDISMO CENSÓRIO

os últimos anos, o cinema francês
(e francófono) dirigido por
mulheres tem alcançado triunfos
como a escolha de “Jeanne
Dielman” como o melhor filme
de sempre na votação da “Sight
and Sound”; o sucesso comercial
ou crítico de “Retrato da Rapariga
em Chamas”, “Saint Omer”,
“Anatomia de Uma Queda”;
as duas Palmas de Ouro quase
consecutivas a realizadoras;
a adaptação de “O Consentimento” e de diversos livros feministas da
nobelizada Annie Ernaux; o estatuto canónico póstumo de Agnès Varda; o
estatuto quase canónico de Claire Denis.
Mas, por causa do MeToo, também se tem perguntado se a cinefilia será
uma ideologia masculina. De tal modo que o último número dos “Cahiers
du Cinéma” dedica a essa questão um dossiê de 80 páginas, com textos e
depoimentos de cineastas, cinéfilas e “ciné-filles”. O motivo imediato é um
conjunto de casos da última década ou das últimas semanas. Um elenco não
exaustivo inclui: as acusações a Abdellatif Kechiche pelos métodos usados
em “A Vida de Adèle”; os processos judiciais contra os castings duvidosos
de Jean-Claude Brisseau; o prémio a Polanski nos Césares e o protesto
público de Céline Sciamma e Adèle Haenel; as revelações adicionais sobre
o comportamento de ogre de Depardieu; acusações contra Philippe Garrel,
o já falecido Alain Corneau, o protagonista de “Les Amandiers” ou um dos
actores de “Anatomia de Uma Queda”; e, há dias, as acusações de abuso
e violação da actriz Judith Godrèche a Benoît Jacquot e Jacques Doillon,
respeitantes a uma época em que ela tinha 14 e 15 anos e que a levaram a
discursar nos Césares e a testemunhar no Senado francês (“tout le monde le
savait”).
Já se disse que é como que um processo ao pós-Nova Vaga, à geração
de Jacquot, Garrel, Doillon; mas, para os “Cahiers”, bem pode ser um
processo aos seus fundadores, os homens da Nova Vaga, alguns dos quais,
sobretudo Godard, Truffaut, Malle e Rohmer, foram algumas vezes acusados
de “misoginia” ou “objectificação”. Mas talvez seja avisado separar
comportamentos ilícitos e querelas artísticas, sem prejuízo de se questionar
a visão “estetizante” das mulheres que obedecia a uma famosa e polémica
máxima de Truffaut: “O trabalho de um realizador consiste em fazer com que
mulheres bonitas façam coisas bonitas.”
Um dos textos dos “Cahiers” sobre os “Cahiers”, de Élodie Tamayo, lembra
aliás o historial da revista: “A mulher fantasmática é um page turner para
a cinefilia tradicional, um objecto iconográfico e discursivo de eleição.
[...] A mulher no feminino singular, invariavelmente presa nas redes do
desejo ou do amor, é decomposta em pedaços anatómicos fetichizados,
ou essencializada num mistério totalizante.” Isto não é falso, mas é uma
discussão diferente. Trata-se do “olhar masculino” (o “male gaze”, definido
por Laura Mulvey), ao qual se tem oposto um “female gaze”, até porque,
como sugere Axelle Ropert, o cinema feito por mulheres distingue-se do
cinema feito por homens não na mise èn scéne mas no point de vue.
O debate continua. Mas notei com satisfação que alguns testemunhos dados
aos “Cahiers” se mostram tão preocupados com o assédio, a visibilidade e
o enviesamento como distantes do ofendidismo censório. Diz a argentina
Laura Citarella, autora do muito intrigante “Trenque Lauquen”: “O
sentimento de ofensa, enquanto método político, parece-me um lugar
hermético, amplificado pelas redes sociais, que não permite o diálogo, a
reflexão ou a mudança. Tenho a impressão de que é uma espécie de vaidade.”
Mais reactiva, Catherine Breillat, como se espera dela, responde “Le sexe,
c’est trouble, je suis desolé” (“Tenho pena, mas o sexo é perturbador”),
aproveitando para denunciar o neomacartismo e o novo moralismo. Por sua
vez, Valentine Molinier declara com justeza: “A minha militância feminista
não se inscreve num movimento de rejeição dos filmes, mas no olhar que
tenho hoje sobre eles. Integrei algumas das novas chaves de leitura, que
misturo com outras, digamos mais clássicas, o que me permite ter esse
olhar crítico.” E contra os boicotes e um autorismo limitativo, Élisabeth
Lequeret acrescenta: “Se boicotamos os filmes com base no seu conteúdo
ou no comportamento dos seus autores ou autoras, penalizamos também
todo o trabalho da equipa artística e técnica [...] — equipa que possivelmente
também é vítima desses comportamentos. [...] O boicote parece-me ao
mesmo tempo perigoso e difícil de aplicar na prática. Por outro lado, afirmar
que um filme, por causa do seu efeito ou do seu autor, é uma ameaça [...] é
um grande clássico da censura.” No cinema, como em tudo, a justiça não tem
de ser inimiga da liberdade. b
pedromexia@gmail.com
Pedro Mexia escreve de acordo com a antiga ortografia
/ PEDRO
MEXIA

E 70
 vícios
“PESSOAS SEM VÍCIOS TÊM POUCAS VIRTUDES”

Domingo é dia PETER DAZELEY/GETTY IMAGES

de santa TV
Muito provavelmente, o ponto mais alto do entretenimento caseiro
terá lugar no dia em que se realizam as mais disputadas eleições
legislativas dos últimos anos, a gala dos Óscares, e jogos de futebol
do Sporting e do Benfica. Prepare-se convenientemente!
TEXTO JOSÉ CASEIRO

E 71
E 72
 C Filmes, atores e
inquenta e duas vezes por ano, domingo é
o dia do Senhor. Mas o próximo será com
toda a certeza algo diferente. Vamos eleger
o senhor que se segue — e é de política que se fala
— mas teremos igualmente oportunidade de avaliar
os melhores argumentos e os atores que mais bem
representam segundo os cânones de Hollywood e
São Bento. Tal como sucederá nos encontros que
opõem, na Luz, Benfica e Estoril Praia e, em Arou-
ca, o Sporting e a equipa da casa, os resultados vão
estar à vista de todos. E o melhor é que tudo isto será
transmitido em direto na televisão — a tal caixa que
um dia mudou o mundo.
Sejamos honestos: a caixa já não é bem uma cai-
xa — está cada vez mais parecida com uma folha de
papel, de tal modo que é até possível dobrá-la. O
mundo também mudou muito — e nos últimos anos
mais por culpa de outros ecrãs, ainda mais peque-
nos. Contudo, há coisas que permanecem iguais. No
fim, há um vencedor e um vencido, e sempre algu-
mas vitórias morais. Na política ganha quem tem
mais votos, no futebol ganha quem tem mais go-
los e no cinema ganha quem os distintos membros
da Academia decidem que deve ganhar (a propósi-
to, dê um salto à página 32 para conhecer os favo-
ritos). De qualquer modo, a viagem conta mais do
que o destino.
O caminho é longo, e a preparação indispensável.
As hostilidades abrem às 18h, no Estádio Municipal
de Arouca, ali à Avenida da Liberdade, como convém
em dia de eleições um mês antes dos 50 anos do 25 de
Abril (para ver na SportTV). O sétimo classificado da
primeira Liga recebe o Sporting, líder do campeonato,
que, com um jogo a menos, leva um ponto de avanço
sobre o segundo. Esse, o segundo, é o Benfica, que pe-
las 20h30 sobe ao relvado do Estádio da Luz (para ver
na BTV) para defrontar o Estoril (15º), ainda a lamber
as feridas da pesada derrota — uma espécie de bomba
atómica tipo Oppenheimer — sofrida no último fim
de semana frente ao FC Porto, no Estádio do Dragão.
Por essa altura, com encarnados e amarelos à
boca do túnel e prestes a entrar em campo, já convém
estar em modo multiecrã. Meia hora antes, um pouco
mais porque os telejornais das 20h tendem, em noite
eleitoral, a começar uns dois minutos mais cedo, se-
rão conhecidas as primeiras projeções eleitorais — ou
seja, os resultados das sondagens realizadas à boca da
urna. Com tanta boca, é também por esta hora que
se abrem as primeiras bocas — algumas de espanto
e alegria, outras de espanto, mas com tom de tris-
teza. Os mais precavidos, que têm a lista dos filmes
mesmo à mão (basta subir dois parágrafos e encon-
trar a remissão para a página 32), podem divertir-se
a procurar eventuais “Pobres Criaturas”, a inevitá-
vel “Anatomia de Uma Queda” ou a imprescindível
“Zona de Interesse”. Barbies e Ferraris não haverá
muitos, mas nas conversas surgirá seguramente uma
ou mais referências à bomba atómica, o Oppenhei-
mer político (isto poderá ser visto como uma alusão
EMILIJA MANEVSKA/GETTY IMAGES
à dissolução de um Parlamento com maioria absoluta
ocorrida em novembro).
Com sportinguistas e arouquenses mais descan-
sados com o resultado final — com o sublinhado em
final mais do que em resultado — e com os adeptos do
Benfica e do Estoril à espera do apito inicial — nada
a dizer aqui — começa nas televisões o grande der-
by dos comentários. É um tipo diferente de jogo, que
vai mudando de sentido à medida em que vão sendo
efeitos especiais
são coisa que
raramente falha
nas noites eleitorais.
Nem isso, nem a
fome, dirão alguns
confirmados os resultados eleitorais (é a hora daque-
les gráficos cheios de cores e de mapas de Portugal) e
sucedendo os diretos das sedes de campanha, com o
ocasional discurso. Uma dica: encare ambos como o
ensaio derradeiro para os Óscares. Os comentadores
funcionam bem como aquelas mesas em que se sen-
tam as estrelas; as sedes de campanha são, ao mesmo
tempo, a passadeira vermelha, com os fãs mais fiéis
a espreitarem de perto os seus ídolos, e o palco onde
os vencedores agradecem. Na política, também se
espera que na grande noite os vencidos digam qual-
quer coisa — e nisso parece-se mais com a flash in-
terview do futebol do que com os prémios do cinema.
Cada canal de televisão tem a sua sondagem e o
seu painel de comentadores, e isso significa que o
total de televisões ligadas tende a ser um valor em
permanente crescimento. É hora de fazer contas:
uma TV no jogo do Benfica (que também interessa
aos sportinguistas), mais três mesmo à mão (uma
para cada canal português), e outra para ir esprei-
tando as novidades que chegam de Los Angeles.
Existem vários tamanhos, e algumas formas, e con-
vém escolhê-las tendo em conta as dimensões do
espaço da sala, cozinha ou quarto.
É também por esta hora, perto das nove, nove e
meia da noite, que tudo pode começar a ser dema-
siado. Em 2021, um estudo da Johns Hopkins Bloom-
berg School of Public Health deixou no ar a ideia de
que o excesso de televisão pode levar a uma redução
da matéria cinzenta que todos trazemos dentro da
cabeça. Não vale a pena entrar em pânico, até porque
os efeitos, a acontecerem, só se manifestam a muito
longo prazo e um consumo excessivo e prolongado,
ao longo de muitos anos, de matéria televisiva.
Ainda assim, num fim de semana como este, po-
derá dar-se o caso de se sentir um pouco como se ti-
vesse decidido ir ao cinema ver todos os filmes em
cartaz (algo que o autor destas linhas fez há uns anos,
consumindo três filmes numa tarde, tendo concluí-
do que, ao fim do terceiro, não se lembrava bem do
primeiro e misturava os outros dois). Muitos outros
estudos reforçam a ideia de que convém fazer uma
pausa — sair do sofá ou cadeirão, ir à janela apanhar
ar ou à rua dar um passeio. Dependendo da geogra-
fia, e da proximidade a hotéis e sedes de partido, tal-
vez consiga ouvir os ruidosos festejos da vitória ou
mesmo os mudos lamentos da derrota.
Tendo em conta eleições anteriores, pelas 23h30
já será possível ter uma ideia do novo panorama po-
lítico em Portugal. Também já será possível dar por
fechadas as contas da jornada futebolística. Ao som
dos comentadores, políticos e de futebol, a realida-
de muda-se para Los Angeles e o domingo vai esti-
cando. Tanto que já será segunda-feira bem entrada
E 73
em Lisboa quando começarem a ser conhecidos os
grandes vencedores dos Óscares (RTP). Os resis-
tentes poderão entreter-se a comparar os hollywo-
odescos vencedores do melhor filme, melhor ator,
melhores efeitos especiais, etc., com os desempe-
nhos políticos que viram antes em Portugal. Filmes,
atores e efeitos especiais são coisa que raramente fa-
lha nas noites eleitorais.
Nem isso, nem a fome, dirão alguns. Tenha pre-
sente que com tanta gente em casa, de olhos postos
na televisão, poucos serão aqueles com tempo para
cozinhar. Entre bola, votos e filmes, é provável que
os serviços de entregas acelerem de mala cheia, e al-
gum atraso, um pouco por todo o país. O melhor é
prevenir e escolher bem cedo o que quer para jantar
(fala-se de pizzas e de quiches na página 7 desta re-
vista), a bebida com que vai brindar à vitória, seja ela
futebolística ou política. Ou, se for o caso, ao facto
de ter acertado numa qualquer categoria dos Ósca-
res (terceira remissão para a página 32).
Acordaremos cansados na segunda, dia de tra-
balho. Ensonados contemplaremos os resultados
das audiências, o que fica depois de todos os resul-
tados. Uma possível dor de cabeça, ainda que ligei-
ra, a sensação de vista cansada, e algum incómodo
físico serão sinais evidentes de que algo mudou. O
futuro anunciado às 18h30 já estará feito passado. O
mundo será diferente, ainda que pareça exatamente
o mesmo. Em boa verdade, apenas a tal caixa per-
manecerá igual, desligada e a olhar para cada um
de nós. Se calhar, poderemos vir a pensar, andamos
a ver demasiada televisão. A ver se corrigimos isso
amanhã. Hoje não. b
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LISBOA
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A-100 (hambúrgueres, 211 396 288);
Chiquinho (churrasqueira, 210 114 410)
PORTO
O Gaveto (tradicional portuguesa, 229 378 796);
Casa Guedes (petiscos, 222 002 674);
Nonna Vespa Pizzaria & Gelataria
(italiana, 221 144 709)

Gratinado de legumes
Tempo de preparação 10 minutos | Tempo de confeção 40 minutos
INGREDIENTES
2 curgetes / 1 abóbora-manteiga média /
4 batatas grandes / 2 batatas-doces
rabina grande / 2 beringelas /
1 dl de azeite / 1 ramo de tomilho /
700 ml de natas / 2 dentes de alho /
30 g de manteiga / 300 g de queijo
em fios para gratinar / Sal q.b. /
Pimenta q.b. / Azeite q.b.
Colocar as natas num tacho com os
dois dentes de alho e um ramo de
tomilho, temperar com sal e pimenta
R ECE I TA
POR JOÃO RODRIGUES
(PROJECTO MATÉRIA)
e deixar reduzir em lume brando a
dois terços.
Cortar os legumes em fatias de 2 mm
de espessura. A abóbora-manteiga
pode ficar com a casca pois é tenra e
saborosa. Temperar todos os legumes
com sal e pimenta e um fio de azeite.
Untar um tabuleiro com um pouco
de manteiga. No fundo, colocar um
pouco de nata e começar a dispor os
legumes. Pôr cada camada com uma
variedade de legumes diferente.
E 74
TIAGO MIRANDA
Por cima de cada camada colocar
um pouco de nata reduzida e queijo
em fios.
Repetir o processo até ter o tabuleiro
completo com os legumes e terminar
com a nata. Pressionar os legumes
para que fiquem bem juntos. Tapar
com folha de alumínio e levar ao
forno durante 45 minutos a 180°C.
Quando faltarem 10 minutos para o
tempo total, pôr bastante queijo por
cima e deixar gratinar. b
PRODUTOS
& PRODUTORES
Abóbora
A abóbora é o fruto da aboboreira.
Habitualmente classificada como
um vegetal é, na verdade, uma fru-
ta da mesma família da melancia,
do melão e do chuchu, com origem
numa planta rasteira da família das
cucurbitáceas. As que consumi-
mos habitualmente têm um tama-
nho pequeno ou médio e podem
chegar os 30 kg, contudo é dos
frutos que podem atingir tamanhos
gigantes e formatos bizarros e já
foram encontradas abóboras com
mais de uma tonelada. Começou
por ser produzida na América do
Sul, mas atualmente existe esta
cultura em todo o mundo. Em
Portugal, é na região do Oeste
que se encontra mais de 70%
da produção nacional. Existem
muitas variedades de abóbora, dos
mais variados formatos, tama-
nhos e cores — laranja, vermelha,
amarela, verde ou azul. Costumam
ser classificadas como sendo de
inverno as que apresentam uma
casca mais grossa e são colhidas
quando o fruto está mais madu-
ro, sendo, por isso, mais doces,
como é o caso da abóbora-bolota,
butternut, abóbora-americana e
abóbora-banana; ou, de verão, de
casca mais fina, macia e comestí-
vel, colhidas numa fase mais inicial,
como é o caso da abóbora-menina,
abóbora-spaghetti e abóbora-mo-
ranga. Podem ser preparadas das
mais variadas maneiras — cozidas,
assadas ou cruas, tanto em pratos
salgados como doces. As suas
sementes são muito ricas e podem
ser consumidas cruas, cozidas ou
fritas. Já as flores, que também
são comestíveis, podem ser, por
exemplo, recheadas ou fritas.
PROJECTO MATÉRIA
É um projeto sem fins lucrativos,
desenvolvido pelo chefe João
Rodrigues, que pretende promover
os produtores nacionais com boas
práticas agrícolas e produção animal
em respeito pela natureza e meio
ambiente, enquanto elementos
fundamentais da cultura portuguesa.
Ler mais em projectomateria.pt

Sabor radicado no futuro
A Ericeira ganhou mais um cantinho cheio de alma
e bons sabores com a Petiscaria Âncora
A
tendência natural é em breve,
no eclodir consistente dos pri-
meiros raios de sol primaveris,
muitos partirem em busca das margens
atlânticas, junto à praia ou com vistas
desabridas além-mar. Na Ericeira há
sempre um movimento turístico, ora
ligado ao surf ou a novos residentes es-
trangeiros que se apaixonam pelo re-
corte selvagem ao longo de praias e en-
seadas. A Ericeira não se explica, vai-se
e fica-se a sentir o que a natureza nos
proporcionar. Por estes dias encontrá-
mos mais um espaço recente.
Ao contemplar a Praia dos Pescado-
res, postal obrigatório da vila, temos a
Capela da Sra. da Boa Viagem, de onde
se segue em direção ao forte. Escondi-
do numa ruela com o nome de Largo
do Cruzeiro, surge a bela porta da Pe-
tiscaria Âncora, aberta em setembro de
2023, com ares de pequena relíquia. A
imagem exterior impressiva prossegue
portas dentro. Luz indireta em paredes
rústicas enaltecidas com molduras tra-
balhadas, artes da pesca a fazerem de
cada mesa uma vitrina com algo para
PETISCARIA ÂNCORA
Largo do Cruzeiro — Ericeira
Telefone: Não tem.
Reserva via mensagem Instagram
Encerra à segunda-feira
(apenas jantares a partir das 17h).
R ESTAU RAN T ES
POR FORTUNATO DA CÂMARA
de pele tostada, com aneto fresco e lâ-
minas de alho frito.
Na parte dos pratos principais, a su-
gestão do dia era “Tamboril com mo-
lho marinière” (€18), com dois nacos
alvos húmidos do peixe, enriquecido
com um molho de manteiga, chalo-
tas e vinho branco, e umas belas bata-
tas novas cozidas com pele e passadas
nas brasas, a trazerem um delicioso
sabor terroso ao prato, ainda valoriza-
do com brócolos tenros (bimis) grelha-
dos. Em jeito de petisco, mas a ser um
prato completo, o “Pica-pau da vazia”
(€14) era um naco de carne rosada de
qualidade, fatiada em registo estéti-
co, com um molho de cárneo acídulo
e profundo a convocar o belíssimo pão
ANTÓNIO PEDRO FERREIRA
saloio para a contenda. No “Cachaço,
puré de raiz de aipo e couve” (€14), a
qualidade da carne, tenra e suculenta,
a denotar cocção apurada, foi nota vi-
sível, com um puré convicto de maçã,
na boa consistência e na doçura conti-
da, a deixar a parte frutada aparecer. O
puré vegetal fino elegante, e um quar-
contar, e bom equilíbrio entre memo- to de couve-coração que depois de ser
rabilia e depuro estético, sem cansar. A escaldada foi às brasas, mas que podia
carta propõe diversos petiscos com o ter mais caramelização e notas de fumo
mar em destaque, e alguns pratos mais para se evidenciar.
compostos a complementar uma oferta A lista de vinhos é curta e pouco
de cariz elaborado e fora da caixa. abrangente de preços, ainda que a su-
Veio uma bela “Salada de baca- gestão da casa seja aceitável e abordá-
lhau” (€6,50), sobressaindo logo o vel. O serviço é atento e eficiente, mas
excelente grão de bico, avesso a ver- a ausência de telefone, havendo só as
sões de lata (muito bem!) com a legu- mensagens de Instagram como meio
minosa de calibre pequeno, mas mui- de reserva é uma forma segregadora de
to saborosa, misturada com cubinhos clientes pouco compreensível na atua-
de pimento amarelo e finas meias luas lidade. A rever. A doçaria trouxe-nos
de cebola roxa, um pouco de maione- uma delicada e cremosa “Mousse de
se a ligar, e a pedra de toque a serem chocolate com praliné de avelã” (€6)
os sames do bacalhau, que trouxeram com matéria de qualidade, e o crumble
untuosidade e profundidade de sabor de avelã torrada em metade da genero-
ao conjunto. Depois o “Crudo de peixe sa porção a dar boa réplica ao chocola-
branco” (€11) técnica sul-americana te negro. Intenso, o “Pudim de pão com
aplicada a tiras finas de pampo mari- chantilly de funcho do mar” (€6) com
nado, firme e saboroso, coberto com uma fatia densa do pudim a ter um fio
uma boa ligação de elementos num guloso de caramelo no topo, e ao lado a
molho cítrico de peixe, puré de ba- leveza de uma nuvem de frescura ani-
tata-doce, cogumelos shimeji, milho sada nas natas batidas com o floral Cri-
frito picado e cubinhos de malagueta. thmum maritimum.
Bem pensado, o “Lingueirão de esca- Na Petiscaria Âncora o ambien-
beche” (€6) com o miolo gordo e su- te parece imemorial, mas a cozinha é
culentos dos bivalves, bem depurados, viva e cativante, onde sabores locais
e num molho acídulo com tiras car- e do mundo estão bem ancorados em
nudas de pimento vermelho e cebola técnicas de hoje e com um olhar no fu-
roxa. A pesca nacional retoma a 1 de turo. Um bom poiso para se aportar e
abril, mas veio um competente “Tor- apreciar outros sabores. b
ricado de sardinha” (€6) uma maio-
nese da azeitonas sobre duas fatias de Desde 1976, a crítica gastronómica
excelente pão saloio, na base, quatro do Expresso é feita a partir de visitas
lombos do pescado (congelado!?), fir- anónimas, sendo pagas pelo jornal
mes e com gordura, bem arranjados, todas as refeições e deslocações
E 75
ACEPIPE
Órfãos de
criatividade!?
Num passado que nos reme-
te para os séculos XIV e XV,
onde a cozinha aristocrata
francesa dominava mesa e
tendências, surgiram pratos
e receitas de homenagem a
figuras da época. Algumas
delas perduram até hoje,
como as “Codornizes à
Mirepoix”, que nasceram na
cozinha do marechal Gas-
ton-Pierre de Lévis-Mire-
poix, quando o seu cozinhei-
ro usou cubinhos de cebola,
cenoura e aipo, salteados
em manteiga, como base
inicial de várias receitas. As
“Bouchées à la Reine”, mini
vol-au-vents de recheios
diversos, surgiram quando
a rainha Maria Leczinska,
esposa de Luís XV, pediu
uma entrada prática que não
sujasse as mãos. O marquês
de Bechamel inventou a
subversão de um molho sem
natas para ser aplicado num
pregado ou em bacalhau
fresco, que faz o seu nome
ser evocado até hoje. No
séc. XIX e início do séc. XX
as homenagens ou vassala-
gens (depende do contex-
to) à mesa prosseguiram,
introduzindo variações nos
pratos. Hoje parece difícil
aparecer um novo prato ou
receita. Estarão os cozinhei-
ros órfãos de criatividade!?
Idealizar um prato para
homenagear alguém está
datado e pode colidir com o
objetor de ‘egosciência’? O
ego talvez não permita dar
nomes a pratos numa era em
que são eles as estrelas. Dar
o próprio nome é complica-
do, quando meio mundo re-
plica técnicas e estéticas de
outros chegando via redes
em poucas horas. Altera-se
e abusa-se do nome das que
já existem. Vendem sempre!

Sim ao arrefecimento global
H
á sempre alguém que nos diz que temos
de seguir os exemplos dos nossos ante-
passados, aprender com os velhinhos,
enfim, procurar reproduzir o que antigamente
se fazia. No que se refere ao serviço dos vinhos
é bom que se faça tábua rasa do conhecimen-
to antigo. Devo confessar que pertenço àquele
grupo de consumidores que, em tempos idos
(e não há tantas décadas como isso), coloca-
va as garrafas de tinto bem perto da lareira
para “chambrear”, conceito que nos chegou
via França (com sorte ainda foram os soldados
de Junot...) e que foi mal apreendido. Colocar
à temperatura da “chambre” era conveniente
(sobretudo nos países muito frios) porque os
vinhos estavam na cave, onde, literalmente, se
morria de frio e eram trazidos para a sala com
antecedência. Daqui até à lareira foi um pe-
queno passo. Tal como aconteceu com outros
hábitos, o de beber o vinho tinto mais fresco
foi uma conquista importante e relativamente
recente. Conta-se a história que Fernando Ni-
colau de Almeida, o pai do Barca Velha, gostava
dos tintos, sobretudo com alguma idade, bem
acima dos 20° de temperatura, o que não seria
Carvalhido branco 2022
(OS PREÇOS FORAM INDICADOS PELOS PRODUTORES)
Região: Douro
Produtor: Quinta do Carvalhido
Castas: Viosinho e Rabigato
Enologia: Francisco Baptista
PVP: €14,50
Projeto da família Drumond Borges,
vinhas em Vila Flor. O portefólio
contempla também um rosé e um
tinto e uma gama superior — Quinta
do Carvalhido. Este é um branco
direto e franco, sem segredos mas
bem organizado.
Dica: Boas notas de fruta e algum
floral, a mostrar-se em bom equilíbrio.
Saliente-se a frescura da boca que
torna o vinho muito apetecível.
VI N H OS
POR JOÃO PAULO MARTINS
E não aos erros do passado
tolerável hoje. Em boa verdade, os consumido-
res têm na cabeça a temperatura de 18° para os
tintos, mas essa é uma temperatura bem abai-
xo do que se pensa. Foi isso que comprovei
quando, num curso de provas, pedi para que
cada um escrevesse no papel a que temperatu-
ra estava o tinto (que servi propositadamente
a 24°) e quase todos disseram que estava a 18°!
Com o hábito chegamos à temperatura cer-
ta num instante. Para refrescar vinhos temos
várias práticas, umas mais aconselháveis que
outras. Sugiro vivamente que se provem os vi-
nhos antes de os refrescar. Alguns problemas,
nomeadamente cheiro a rolha, são bem mais
fáceis de detetar se o vinho não estiver muito
frio. Após essa aprovação temos: o frigorífico,
a manga de gelo, o balde de gelo e o congela-
dor. No balde com cubos de gelo é obrigatório
colocar água; é dessa forma que o branco fica
fresco mais depressa e, ainda mais rapidamen-
te, se se colocar umas boas colheradas de sal
na água, agitando-a. Não há regras para bran-
cos e tintos mas castas que geram tintos muito
abertos de cor e de baixa graduação (Bastardo,
Mourisco, Alvarelhão, Marufo, Malvasia Preta,
Ipiranga por António Braga
Primeira Edição Alvarinho
branco 2022
Região: Vinho Verde
Produtor: Terra Vinea
Casta: Alvarinho
Enologia: António Braga
PVP: €33
Este é um dos vinhos do novo projeto deste
enólogo, ex-Sogrape. As uvas têm origem numa
quinta em Monção. O mosto fermentou em barrica
usada de 500 litros. Fizeram-se 2335 garrafas.
Dica: Excelente equilíbrio entre a fruta do aroma, o
corpo e a acidez, resultando um branco que
apetece beber já mas que o bom senso aconselha
também a que se conservem algumas garrafas em
cave. Futuro promissor.
E 76
GETTY IMAGES
Donzelinho, por exemplo) merecem ser con-
sumidos mais frescos do que os tintos mais
encorpados. Mesmo no caso dos brancos não
existe uma temperatura única, sendo certo que
os Vinhos Verdes do ano e sem estágios (em
madeira ou inox) devem ser consumidos mais
frescos do que os outros mais gordos, fermen-
tados ou estagiados em barrica, por exemplo.
Então falamos de 9 ou 10° para os mais leves e
jovens e 12 a 13° para os brancos mais encor-
pados. Os tintos, mesmo os mais estruturados,
ficam prejudicados por serem consumidos aci-
ma dos 20°: a temperatura faz sobressair o lado
alcoólico do vinho que, assim, perde elegân-
cia e frescura. Ao invés, se bebido demasiado
fresco (12 ou 13°), o tinto irá fazer sobressair os
taninos, perdendo-se o lado da fruta. A regra
só pode mesmo ser: beber vinho à temperatu-
ra certa, conceito que, como se imagina, varia
conforme a estação do ano. O congelador é para
último recurso, apenas. Para quem não quer le-
var estas ideias muito a peito, fique com a cer-
teza de que é nesta época, e talvez no outono,
que os tintos se conseguem beber... à tempera-
tura ambiente! b
Monte Branco tinto 2019
Região: Reg. Alentejano
Produtor: Luís Louro
Castas: Alicante Bouschet, Aragonez e
Trincadeira
Enologia: Luís Louro/Inês Capão
PVP: €45
As vinhas, em Estremoz, contemplam 28 ha de
vinha própria e 18 alugados. No portefólio
incluem-se as marcas Alento e Ca e Lu
(abreviaturas dos enólogos) e que correspondem
a experiências/gostos de cada um.
Dica: Austero, ainda fechado e com muitos anos
pela frente, com fruta negra e tons balsâmicos.
Após decantação revela-se bem cordato e
apto para pratos de bom tempero, da caça ao
porco preto.
 as nossas recomendações
Alentejo
Central
Adega dos Ramalhos
Largo Major Roçadas, 2,
Alandroal. Tel. 268 449 490
“Caldo de grão com carne de
porco preto”, servido no tarro em
cortiça e acompanhado por en-
chidos selecionados a dedo, é um
dos clássicos da casa. O mesmo
se aplica às carnes do montado,
que vão à grelha, para gáudio dos
apreciadores. Preço médio €20.
Adega 7160
Rua Cristóvão de Brito Pereira, 12,
Vila Viçosa. Tel. 964 102 438
Tudo é feito na hora. O queijo
alentejano de ovelha é sugestão
a ter em conta, até porque é de
considerar a Tábua de enchidos de
porco preto, composta por paio,
paia e paio de toucinho, e a Tábua
de presunto. Preço médio €20.
O Alpendre
Bairro Serpa Pinto, 20-A,
Arraiolos. Tel. 266 419 024
Esta casa é um verdadeiro santuá-
rio no que às migas alentejanas diz
respeito, com destaque para as
“Migas de bacalhau” ou as “Migas
com lagartos”. Acompanhe a
refeição com um dos vinhos do
Alentejo. Preço médio €25.
PUB
Alentejo Marmòris Hotel & Spa
Largo Gago Coutinho, 11, Vila Viçosa. Tel. 268 887 010
O Stone Spa, com os seus tanques em mármore e as quatro salas de massagens e tratamento, é o espaço
mais diferenciador deste 5 estrelas. O convite ao lazer prolonga-se até à piscina, de água aquecida, aber-
ta para o exterior, e à nova zona de relaxamento no topo do edifício. Os pequenos-almoços são servidos
no Narcissus Fernandesii, enquanto no restaurante Primavera, se servem pratos alentejanos. Saiba mais
sobre este hotel na emissão desta semana do “Boa Cama Boa Mesa” na SIC Notícias. A partir de €160.
Afonso
Rua de Pavia, 1, Mora.
Tel. 266 403 166
“Bacalhau à Afonso”, “Cabrito à
morense” e “Migas de espargos
bravos”, a acompanhar mais de
uma mão-cheia de pratos de car-
ne, são especialidades a registar.
“Perdiz à Dona Bia” é outro dos
clássicos. Preço médio €25.
Saiba mais sobre estas e outras sugestões em
boacamaboamesa.expresso.pt
Adega Velha
Rua Joaquim José Vasconcelos,
Mourão. Tel. 266 586 443
A “Sopa de cação” e o “Ensopado
de borrego” são dos preferidos.
As “Migas com carne de alguidar”
igualmente irrepreensíveis nesta
casa, onde o cante e o vinho, servi-
do em jarro, são estrelas.
Preço médio €20.
Dom Joaquim
Rua dos Penedos, 6, Évora.
Tel. 266 731 105
O que define o Dom Joaquim é
a atenção dada aos detalhes na
confeção de todos os pratos e
o serviço de excelência numa
sala descontraída que convida os
clientes a degustar com calma
as suas escolhas gastronómi-
cas. A carta de vinhos, onde se
destacam as referências em nome
próprio, é extremamente variada
e permite encontrar o casamento
perfeito com a oferta gastronó-
mica. Seja para complementar
entradas, carne ou peixe. “Boche-
chas assadas com puré de maçã”,
“Borrego no forno” ou “Açorda de
bacalhau com ovo escalfado” são
E 77
O Ermita
Aldeia da Serra, Redondo.
Tel. 266 989 160
Depois de um período de tran-
sição, é de enaltecer a ementa
renovada. Some-se o menu de de-
gustação, subordinado aos sabores
alentejanos. A carta de vinhos
continua a selecionar as referên-
cias locais. Preço médio €30.
três boas razões para eleger
esta casa, seja ao almoço,
seja ao jantar. Na cozinha está
Joaquim Almeida, proprietário
e cozinheiro dedicado às raízes
da gastronomia alentejana.
Das Sugestões do Chef é de
eleger o “Javali e veado com
castanhas”, uma ode à caça.
Peça a carta de vinhos, com um
imenso Alentejo a explorar. O
“Torrão real de Évora” é para pôr
um ponto final na refeição.
Preço médio €35.
Bem nosso é sugerir os
melhores sabores do Alentejo.
Alojamentos
C’Alma D’Alentejo
Rua dos Combatentes da Grande
Guerra, 23, Alandroal.
Tel. 962 885 420
O edifício principal dispõe de
três suítes, espalhadas pelo piso
térreo, e sete quartos, divididos
pelo primeiro andar, um dos quais
tem mezzanine e está destinado
a famílias com crianças. A partir
de €70.
Montimerso
Herdade da Geralda, EN 256,
Monsaraz. Tel. 266 557 083
O Alqueva avista-se dos dois
apartamentos e das 11 suítes, das
quais quatro têm uma peque-
na piscina no respetivo terraço.
Contemple a envolvente mágica a
partir da piscina infinita, no topo da
propriedade. A partir de €220.
Boa Vida
Vidigueira Vinho 2024
Vidigueira
Nos dias 29, 30 e 31 de março,
o evento pretende promover os
vinhos da sub-região vitivinícola
de Vidigueira, além de outros
produtos de excelência do con-
celho e a gastronomia tradicional.
O programa desta iniciativa vai
integrar uma Semana Gastro-
nómica, showcookings, provas e
harmonizações de vinhos, espetá-
culos musicais, exposição e venda
de produtos agroalimentares e
artesanato.
XVI Feira do presunto
e dos enchidos
de Barrancos
Barrancos
Decorrerá nos dias 12, 13 e 14 de
abril no Parque de Feiras e Exposi-
ções de Barrancos, e pretende ser
um incremento para a economia
local e regional, com a apresen-
tação de variedades de presunto,
enchidos e outros produtos típicos
da região. O certame constitui um
instrumento de apoio para as pe-
quenas e médias empresas, com
acesso a novos mercados.
 M O DA
POR GABRIELA PINHEIRO

Dicas & Regras

Ponto por ponto

A evolução tecnológica tem permitido
aumentar a criatividade e o resultado são peças
difíceis de reproduzir pela mão humana

N
inguém vai resistir ao charme
de um croché mais tecnológi-
co. A tradição continua a ser o
que era. Pelo menos quando falamos
de croché e do impacto que ele tem em
várias formas de expressão, sejam elas
moda, decoração ou arte — quem não
se lembra das maravilhosas obras fei-
tas com recurso a esta técnica milenar
por Joana Vasconcelos? A versatilida-
de é o seu maior trunfo. O que antes foi
associado aos naperons das nossas avós
vai buscar força a uma certa nostalgia e
transforma-se num ícone de estilo nas
suas mais variadas manifestações, en-
tre biquínis em triângulo anos 70 e ca-
Vasconcelos já criou uma instalação para
um desfile da prestigiada casa de moda.
A evolução tecnológica tem permitido
compensar em termos de criatividade
e o resultado são peças cuja genialida-
de seria difícil de reproduzir pela mão
humana. E é este cruzamento entre a
tecnologia e o artesanato que é explo-
rado nesta estação, com looks elegantes
e repletos de glamour. O croché nun-
ca vai passar despercebido num visual,
mas poucas são as vezes que é usado em
look total (embora os conjuntos de top
e calças largas sejam deliciosos). Mas
a liberdade é quase plena, na hora de o
combinar com outros tecidos e estilos.

FOTOGRAFIAS GETTY IMAGES

sacos agora celebrados pelo fenómeno
‘Portuguese Girl’.
Muitas peças são hoje feitas de forma
industrial, retirando-lhes autenticida-
de, apesar de algumas marcas, como a
Dior, recorrerem várias vezes a artesãos
para as suas criações — a própria Joana
Vai bem com peças descontraídas, mas
também conjuga lindamente com algo
mais glamoroso e até em looks executi-
vos. Os blazers oversized, as camisas em
seda e as calças em lantejoulas são al-
guns bons exemplos de potenciais alia-
dos do croché. b

Shopping MINIVESTIDO
EM CROCHÉ
FARM BUSTIER
€310 EM CROCHÉ
VESTIDO
COM CAIXA
COMPRIDO
Chloé
EM MALHA
€1490
COM FLORES
EM CROCHÉ
Cult Gaia
€757 CARTEIRA
EM RÁFIA
BORDADA
Saint Laurent
€1550

CAMISOLA EM CROCHÉ
Zara CASACO
€39,95 EM CROCHÉ
PATCHWORK
ESCVDO
€798
COLAR EM
VESTIDO MALHA DE
SEM MANGAS PRATA
EM CROCHÉ Bottega
Balmain Veneta
€2290 €3500

E 78
 T ECN O LOGIA
POR HUGO SÉNECA

Óculos para ver

o que não vê
A TCL está apostada em demonstrar
que os óculos não servem só para a
miopia. E a avaliar pela pequena euforia
gerada no Mobile World Congress, de
Barcelona, haverá mais gente que pensa
da mesma forma. Tudo por causa dos
óculos de realidade aumentada RayNeo
X2, que já podem ser encomendados a
partir de plataforma IndieGoGo. À pri-
meira vista, são apenas óculos com has-
tes mais grossas, mas quem os usa logo
percebe que dispõem de inteligência ar-
tificial, que faz traduções em tempo real

A inteligência de um bípede de conversas captadas nas imediações,

ou simplesmente fornece contextos e
pesquisas sobre objetos e cenários em
volta. Escolha de itinerários para chegar
Os humanoides da Figure AI vão passar a começar a um destino ou vídeos no mesmo plano
a usar a inteligência artificial da OpenAI dos olhos também figuram nas dife-
rentes possibilidades. Os RayNeo X2

F
igure-01 precisou ‘apenas’ de 10 horas para aprender
a pôr cápsulas e tirar um café numa máquina enquan-
to observava os humanos. Em breve, é possível que
aprenda a fazer o mesmo de forma mais rápida, seguindo
instruções faladas por um humano. Pelo menos é essa a ex-
pectativa que começa a ganhar forma com a parceria entre
a fabricante de humanoides Figure AI e a produtora de in-
teligência artificial (IA) OpenAI. As duas empresas anuncia-
ram que os robôs bípedes da Figure AI vão usar os modelos
de linguagem para passarem a extrair informação lógica do
discurso dos humanos. As duas empresas não escondem
que a parceria tem como prioridade desenvolver robôs que
possam ser úteis através da interpretação das necessidades e
contam com um processador Snapdra-
das contingências do dia a dia. Em paralelo com o eventual gon XR2, da Qualcomm, e prometem
uso doméstico, os humanoides poderão usar a inteligência 1500 nits de brilho nas lentes, que têm
emprestada pela OpenAI para tarefas de âmbito profissio- também a função de ecrãs ao refletirem
nal em fábricas, retalho ou transporte e armazenamento de imagens ou textos que acrescentam
cargas, admite a Figure AI. Esta parceria surge em plena es- informação ao que se vê no mundo real.
calada tecnológica das maiores marcas do sector. Há duas A atual versão tem 120 gramas, mas a
semanas, a OpenAI surpreendeu ao demonstrar a platafor- TCL prevê que venha a lançar no futuro
ma Sora, que permite produzir vídeos de um minuto a partir uma versão de 60 gramas. Não sendo
inéditos na sua categoria, os RayNeo X2
das descrições textuais — mesmo quando são impossíveis.
assumem a ousadia de regressarem a um
A DeepMind, da Google, também mostrou que não parou e segmento em que os Google Glass, que
deu agora a conhecer o Genie, que produz videojogos a par- eram similares, falharam. Na IndieGoGo
tir de imagens e textos fornecidos pelos humanos. E segura- podem ser encomendados por 648
mente que as coisas não vão ficar por aqui. b dólares (€597,3).

O ANEL SAUDÁVEL ASFALTO VIRTUAL OS DADOS DA META CAMÕES COMO COPILOTO

O Galaxy Ring fez a primeira aparição
no Mobile World Congress de Barcelona
para dar embalo à categoria dos anéis
inteligentes que monitorizam dados
fisiológicos. Ainda que não haja muitos
detalhes, tudo leva a crer que os
Galaxy Ring deverão funcionar na nova porta
de acesso à plataforma Samsung Health,
que está apta a recolher dados de
monitorização cardíaca, qualidade do sono
e atividade física. Ainda não há data
nem preço de lançamento.
Nos carros ‘a sério’, o primeiro Grande Prémio
de Fórmula 1 de 2024 foi ganho por Max
Verstappen, mas a Electronic Arts está
a dar a possibilidade de gerar uma realidade
alternativa a partir das versões do “F1”
de 2021, 2022 e 2023, com
uma demonstração do novo “F1” de 2024, que
tem um período limitado. O “F1” de 2024
estreia a 31 de maio e está disponível para
PlayStation 4 e 5, Xbox Series X|S,
Xbox One e PC, e em EA App,
Epic Games Store e Steam.
A Organização Europeia do Consumidor
(BEUC) acusou a Meta de uma grande
operação de recolha de dados em redes
sociais, para apurar o estado emocional e a
orientação sexual dos internautas, sem o
consentimento prévio. A BEUC, que reúne
várias entidades de defesa dos consumidores,
diz que há oito congéneres que vão recorrer
aos tribunais. A Meta, que detém Facebook,
Instagram e WhatsApp, refuta a acusação e
garante ter respeitado o Regulamento Geral
de Proteção de Dados.
A Microsoft anunciou que adicionou mais 17
idiomas à eloquência da ferramenta de
inteligência artificial generativa que dá pelo
nome de Copilot. O assistente digital que ajuda
a escrever relatórios e textos a partir de dados
dispersos passa com esta atualização a
dominar também com a versão europeia do
português. Em paralelo com a veia de poliglota,
foi ainda lançado Copilot for Finance,
que pretende ajudar no dia a dia gestores,
contabilistas e outras profissões
do mundo dos negócios.

E 79
 DIÁRIO DE UM
PSIQUIATRA
POR JOSÉ GAMEIRO

A zanga e o perdão
Se calhar pensou que os psiquiatras
HIDRATAÇÃO só fazem perguntas banais e óbvias
PROFUNDA
A
o contrário do que se possa pensar, que com o tempo e a experiência já
sabemos tudo e todos os conceitos teóricos estão bem arrumados, não
O Bora Carrier é o creme mais é bem assim. Nesta área não podemos falar propriamente de avanços
espesso e rico de sempre da da ciência, ainda que existam, lentos, na compreensão e tratamento na doença
marca Drunk Elephant. A sua mental. Quando pensamos no funcionamento emocional e afetivo de cada um de
fórmula proporciona uma nós é bem mais difícil de generalizar e até de atribuir significados de normalidade
hidratação profunda, reafirmando e anormalidade às pessoas. O que conta é o seu sofrimento e a forma como
a pele, reduzindo a vermelhidão conseguem, ou não, atenuá-lo ou resolvê-lo.
e devolvendo à barreira cutânea Era uma mulher com cerca de 50 anos, uma primeira consulta, vinha da
o seu estado mais saudável. parte de uma amiga comum, mas nunca a tinha conhecido. Não sabia nada sobre
Disponível nas lojas Sephora. ela, quando a minha amiga me telefonou disse-lhe que não queria ter nenhuma
drunkelephant.com informação, como faço quase sempre, para não ser enviesado. “Desculpe, pode
achar que sou tonta, mas venho cá para conferir consigo se a forma como penso
ter resolvido um problema familiar é consistente e duradoura. Posso fazer-lhe um
resumo?” Disse-lhe, claro que pode, temos uma hora, tem muito tempo. Mas fiquei
logo a pensar, os problemas familiares e a sua resolução não dependem só de nós,
estão e ficam, na relação, o outro lado pode nunca os querer resolver.
“Não sei se tem filhos, são a melhor coisa do mundo, mas podem também ser
a pior. Se me puser a teorizar sobre o assunto, prefiro, de longe, um conflito com
o meu marido do que com os meus filhos. Com ele, se não resolvo e vejo que não
CELEBRAR há futuro, é complicado, mas cada um vai à sua vida. Felizmente nunca aconteceu
chegarmos a esse ponto. Com os filhos, façam o que fizerem, são meus filhos e
A MULHER nunca os largarei, ainda que o inverso já aconteceu, temporariamente. Tenho dois
filhos rapazes, sempre pensei que era mais fácil do que ter raparigas, brincava
Para assinalar o Dia da Mulher,
com as minhas amigas quando elas estavam embrulhadas em conflitos com as
a Eugénio Campos Jewels criou
meninas, até lhes dizia tratem-nas como gajos, resulta melhor. Até um dia, em que
dois colares únicos com duas
me calhou a mim.” Encostou-se para trás, respirou fundo e emocionou-se. “Numa
palavras que apesar de estarem
circunstância completamente ridícula, uma história de poder, ou não, ficar com
em destaque transmitem a sua
a minha neta, a filha dele, uma noite, fui acusada de tudo e mais alguma coisa.
mensagem de forma discreta
Como se tivesse destapado uma panela a ferver e apanhasse com os salpicos a
– Powerful e Bloom. Os colares
queimarem-me. Que eu era má mãe, que sempre tinha sido uma grande egoísta,
podem ser combinados ou
que só pensava em mim, enfim, um chorrilho de disparates, mas, o que é certo,
usados separadamente. 10%
é que me atingiram no meu âmago. Claro que nem sempre fui o que ele pensa
do seu valor reverte para a
ser uma boa mãe, devo ter cometido erros, os filhos, como se costuma dizer, não
Associação Portuguesa de Apoio
trazem livros de instruções. Mas foi tão inesperado que, por muito que tenha
à Vítima (APAV).
refletido, sozinha e com o meu marido, não consegui perceber de onde vinha tanta
eugeniocamposjewels.com raiva. Decidi, e acho que fiz bem, não envolver o irmão nisto.”
Deixei-a falar, só a interrompi para lhe perguntar se havia um passado de tensão
MOBILIDADE COM CONFIANÇA entre os dois. “De todo, sempre nos demos muito bem, até era o filho mais próximo.
Num primeiro momento atribuí culpas à minha nora, é um bocadinho complicada,
A Kinto, marca de soluções integradas de mobilidade, lançou uma mas depois disse para mim própria, ela não te fez mal nenhum, se ponho as culpas
campanha para assinalar o seu 30.º aniversário. Através de experiências nela, não consigo resolver isto com ele. Rapidamente desisti de argumentar, não ia
reais, a empresa do Grupo Toyota destaca a confiança que os seus longe, até porque ele, na prática, cortou comigo durante uns meses. Não ia lá a casa,
clientes depositam na marca, não apenas como uma empresa de não respondia às mensagens, só via a minha neta esporadicamente. Deixei correr
mobilidade mas como um parceiro de confiança. o tempo, mas nunca cortei o contacto digital.” Como é que lidou com a zanga,
kinto-mobility.pt perguntei? Se calhar pensou, estes psiquiatras só fazem perguntas banais e óbvias...
A resposta surpreendeu-me.
“Pode não acreditar, mas nunca senti zanga e é isto que venho confrontar
consigo. Devia ter sentido? Não sei bem como, o senhor deve saber explicar,
substituí — será a palavra exata — a zanga pelo perdão. Mas não no que será mais
habitual e compreensível, perdoar-lhe, depois de a zanga estar mais atenuada.
Quando, passados uns meses, ele foi lá a casa e conseguimos falar com muito
cuidado disse-lhe: não estou zangada contigo, mas não te perdoo o que me fizeste.”
E a relação ficou bem? Voltou ao que era antes? “Talvez até tenha ficado melhor,
senti que não precisava de lhe perdoar, precisava era de não me sentir zangada. É a
minha margem de segurança na relação. Acha que foi uma boa solução?” b
josemanuelgameiro@sapo.pt
 PASSAT E M POS
POR MARCOS CRUZ

Sudoku Fácil Palavras cruzadas nº 2506

5 2 3
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
8 6 3 4
5 7 1
6 4 7
2
4 2 7 6 5 9 1 8
3 8 4 3
9 8
4
6 3 5 2
9 1 7 5

Sudoku Médio 6
2 3 5
7
7 3 2
6 4 8
4 9 8
9
9 7 2 6
5 6 1 10
4 6
3 8 5 11
9 8 7
Horizontais Verticais Soluções nº 2505
1. A da República vai mudar de 1. Onde as temperaturas são muito HORIZONTAIS
Soluções configuração 2. O submarino do capitão baixas 2. Brinda-se a ela. O lobo 1. imobiliário 2. neutral
Fácil Médio Nemo. Romanos 3. A cabeça que solta-o 3. Onde se fala neerlandês 3. on; tr; hífen 4. com;
5 7 8 6 1 4 2 9 3 5 7 6 8 3 2 9 4 1
carrega com as culpas. O automóvel nas Caraíbas. Romanos 4. Abarca ébano 5. Erasmus; rs
2 9 4 7 5 3 1 8 6 1 4 2 9 7 5 6 8 3
desportivo que privilegia o conforto. tudo o que não foi dito. Amarrar para 6. Nascer; emir
1 6 3 8 9 2 5 4 7 3 8 9 6 1 4 2 5 7
6 4 5 2 8 7 3 1 9 4 9 1 3 6 8 5 7 2 Fica perto 4. Acrescentei. Move-se um britânico. Saúda a faena 5. Forma 7. dálmata 8. exótico;
diz 9. Simeão; doai
8 1 9 5 3 6 7 2 4 6 5 3 2 4 7 8 1 9 muito devagar 5. Gera lucros. Falava- a parede do coração 6. As pontas do
10. Laod; má; da
3 2 7 1 4 9 8 6 5 7 2 8 5 9 1 4 3 6 -se no Sul de França 6. Alternativa a barril. Cereal. Atravessa o Norte de
11. carroceiros
9 8 1 4 7 5 6 3 2 8 1 7 4 2 6 3 9 5
candeeiros. Instrumento musical de Itália 7. Embarcação. Vestes litúrgicas
4 5 2 3 6 1 9 7 8 2 3 4 7 5 9 1 6 8
sopro da antiga Grécia 7. Servir de 8. Não convém fazê-lo à castanha na VERTICAIS
7 3 6 9 2 8 4 5 1 9 6 5 1 8 3 7 2 4
intermediário. Deslocar-se 8. Meio boca. A agência europeia que explora 1. inocentes 2. menora;
dueto. Pequeno poema da Idade Média o Espaço 9. Regula a comunicação sila 3. ou; mas; Omar
(de trás para a frente). Tem tudo para ser social 10. Torna dependente 4. BTT; SS; teor 5.
9. Uma picadela pode provocá-lo. Vogal 11. Percorrer a pé irremediado 6. lá; buaco
Palavras Cruzadas Premiados do nº 2504 7. ilhas; lo; me 8. in; em;
repetida. Rastejante mole 10. O metal
“O Tigre de Sharpe”, de Bernard Cornwell, dai 9. reformado
que o dinheiro é. Acaba com a Quaresma
para Narciso Ribeiros, da Apúlia; “O Novo Território 10. sitiado 11. orna; razias
Selvagem”, de Diane Cook, para José Ferreira, 11. Dispõe de muitos recursos
de Leiria; “A Bíblia das Crianças”, de Lydia Millet,
para Lucília Gomes, de Lisboa. Participe no passatempo das Palavras Cruzadas enviando as soluções por correio para
Rua Calvet de Magalhães, 242, 2770-022 Paço de Arcos ou por e-mail para passatempos@expresso.impresa.pt

E 81
ESTRANHO OFÍCIO

QUERES QUE
TE FAÇA UM
DESENHO?

A
JOÃO FAZENDA
OS CARTOONISTAS NÃO RESPEITAM O VELHO ADÁGIO SEGUNDO O QUAL “NÃO SE
BRINCA COM COISAS SÉRIAS”. É QUASE SÓ NAS COISAS SÉRIAS QUE DETÊM O OLHAR
pergunta que fazemos, quase sempre campanha, e mostrava o antigo primeiro-ministro como Nosferatu, dentro
num tom sarcástico, quando o nosso de um caixão que na tampa tinha escritas as datas de início e fim do seu
interlocutor manifesta dificuldade governo. E foi assim que pudemos assistir aos argumentos do costume:
em compreender qualquer coisa,
parece presumir duas premissas, 1. O cartoon não tinha graça. Vários sábios, alguns dos quais nunca
digamos, problemáticas: primeiro, escreveram uma piada na vida, sabem o que tem e não tem graça, e
que um desenho é fácil de fazer; decretaram que o cartoon não tinha. Está decidido. Por uma daquelas
segundo, que um desenho é fácil coincidências incríveis, nenhum dos críticos concordava com a opinião
de interpretar. Num ponto, ao do autor sobre Passos Coelho. Mas via-se que estariam todos dispostos
menos, a pergunta acerta. Um a rir muito se o cartoon “tivesse graça”. Mais uma vez, nenhum dos
desenho é rápido e eficaz, ou seja, críticos foi também capaz de explicar que mal vem ao mundo se uma
ao contrário do que acontece com pessoa fizer uma piada sem graça.
um texto (especialmente, um texto longo) um desenho tem um impacto
instantâneo. Quando o desenho é um cartoon, todas essas características 2. O cartoon não era imparcial. Ao contrário do que costuma acontecer
se intensificam. É mais difícil de fazer, mais difícil de interpretar, e o com os cartoons, este manifestava um ponto de vista, o bandido. O que a
choque que provoca é mais intenso. RTP transmitiu dias depois, no mesmo espaço, curiosamente, também.
O grande cartoonista colombiano Ricardo Rendón propôs uma famosa Chamava-se “O Pedrinho”, e representava António Costa como Vito
definição: uma piada é um dardo revestido de mel. Como as melhores Corleone, apadrinhando Pedro Nuno Santos, que fazia as vezes de Michael
definições de humor, sublinha o seu carácter ambíguo. Por um lado, é um Corleone. E como é óbvio houve outro grupo de sábios, parecido com este
dardo; por outro, está revestido de mel. É, para usar outra formulação apenas no facto de se melindrar com desenhos, que achou que esse cartoon:
conhecida, uma transgressão benigna. Em alguns momentos da História,
no entanto, parece haver uma certa inclinação para a literalidade, que a) Não tinha graça.
tende a simplificar o que é complicado, e parte da definição é obliterada
ou esquecida. Este é, muito provavelmente, um desses momentos, b) Não era imparcial.
em que há uma clara tendência para entender a comédia como uma
agressão. É um dardo, apenas. Uma transgressão — sem mais. E das O tipo de gente que se deixa ofender gravemente por um desenho, seja
graves. Jorge de Burgos, o bibliotecário cego de “O Nome da Rosa”, porque ele toca num assunto que consideram sagrado, ou apenas porque
concordaria. De acordo com este entendimento, o riso é eticamente não compreendem certos aspectos evidentes do funcionamento da
suspeito. Agredir outro, seja ele quem for, é imoral — e agredi-lo linguagem humorística, apresenta um problema: é que, em princípio, não
conseguindo com isso provocar o riso é, além do mais, desprezível. Trata- adianta fazer-lhes um desenho. Ironicamente, essas pessoas parecem
se, muito simplesmente, de obter prazer com uma agressão. mesmo um desenho: o Calimero. b
Os cartoonistas são, por isso, e como é óbvio, particularmente pérfidos.
Quando alguém dispõe apenas de meia página e de um lápis para dizer Ricardo Araújo Pereira escreve de acordo com a antiga ortografia
qualquer coisa, é natural que recorra a algumas medidas drásticas para
se fazer ouvir. Essas medidas costumam incluir o exagero e a distorção —
e um objecto com essas características, se considerado literalmente, pode
dar origem a interpretações desastrosas. Além disso, como é costume
no humor, os cartoonistas não respeitam o velho adágio segundo o qual
“não se brinca com coisas sérias”. Pelo contrário, é quase só nas coisas
sérias que detêm o olhar.
Talvez por causa disso, há episódios bastante desagradáveis que se
sucedem. Esta semana aconteceu outra vez. Um número relativamente
vasto de pessoas voltou a ser barbaramente agredido por um desenho que
passou na RTP. O costume: curvas pérfidas e segmentos de recta malvados
perturbaram a paz de alguns inocentes. A estação pública está a emitir
um noticiário especial chamado “Diário de Campanha” que termina
com espaço intitulado “Cartoons da Campanha”. Não é propriamente a / RICARDO
coisa mais extraordinária do mundo, um jornal incluir um cartoon. E esse
cartoon transmitia a opinião do seu autor, o que também é relativamente
ARAÚJO
frequente. Esta opinião era sobre a entrada de Passos Coelho na PEREIRA

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