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EDITORIAL

a noite de 3 de dezembro de 2009, em Balnerio Cambori (SC), foi lanada a primeira edio da Foto Grafia - Revista Acadmica de Fotografia, destacando os projetos dos alunos da primeira turma de ps-graduao em fotografia da UNIVALI. Depois de 3 meses, aps um significativo aprimoramento grfico e editorial, publicada a segunda edio, fomentando e apoiando cada vez mais a produo intelectual universitria. Conseguimos, com a Foto Grafia, abrir espao para divulgar e incitar trabalhos de dois grupos que por vezes, infelizmente, no recebem seu devido mrito: fotgrafos e universitrios. As pginas dessa edio contemplam diversos e admirveis projetos fotogrficos elaborados por acadmicos de vrios locais do Brasil. Temos aqui uma mistura surpreendente de tcnicas, ngulos, paisagens, modelos e temas; tudo isso feito no s por profissionais, mas tambm por amadores e amantes da arte que fotografar. Inegavelmente, sabe-se que to importante quanto a produo prtica, a produo terica. Ela, a teoria, nos revela e explana valiosas informaes que so indispensveis para o crescimento intelectual pessoal, gerando resultados cada vez mais conceituados e elaborados. Incentivar a produo textual cientfica, nesse caso, na rea fotogrfica, , para ns, e acreditamos que para todos, algo recompensador. Por isso, disponibilizamos uma seo destinada unicamente produo textual acadmica, onde todos podero desfrutar a leitura de artigos plausveis que com certeza abriro ainda mais o leque do conhecimento de cada leitor. Temos conscincia que criamos e estamos firmando um espao alternativo para publicao de trabalhos acadmicos na rea da fotografia, agora evidenciado por uma diagramao mais atualizada, juntamente com colunas e entrevistas informativas e instigantes, resultando em um projeto editorial que estimula cada vez mais a leitura do conhecimento produzido dentro das universidades. Para finalizar, fundamental destacar a importncia que a UNIVALI - Universidade do Vale do Itaja - d s aes de socializao do conhecimento, apoiando iniciativas como esta. O esprito de coletividade da instituio faz-se presente, pois a UNIVALI tornou possvel a criao de um espao alternativo para a publicao e divulgao de novos trabalhos e novos talentos na rea da fotografia, onde as oportunidades no se limitam apenas aos seus alunos, mas alcanam a comunidade acadmica nacional. LAPIS Comunicao e Cultura

n the evening of 3rd of December, 2009, in Balnerio Cambori, Santa Catarina State, it was launched the First Edition of Foto Grafia The Academic Photogra phy Magazine, highlighting the first graduation class students projects of UNIVALI University of Itajai Valley (Universidade do Vale do Itajai, in portuguese). Three months later, following a remarkable graphic and editorial upgrading, it is published the Second Edition, promoting and increasingly supporting university intellectual production. With Foto Grafia, we are succeeding to disclose and encourage works of two groups that, often, are not getting their deserved recognition: Photographers and Graduates. This edition brings several successful photographic projects prepared by graduates from all over the country. We have here a fascinating mix of techniques, angles, landscapes, models and themes; all brought by professionals, amateurs and lovers of the photography art. It is well known that as well as practice, theoretical production is also important. Theory proves and explains valuable crucial information needed for personal intellectual growth, leading to more elaborated and worthy results. Stimulating the scientific textual production in photography is something fairly rewarding and that is why we have a special section for academic textual production, where you can enjoy must-read articles which will certainly expand every readers knowledge. We are well aware that we have created an alternative path and are strengthening it by publishing academic works related to photography, now emphasizing a more up to date layout, along with exciting and informative columns and interviews, making of Foto Grafia a editorial project that stimulates more and more the spreading of the knowledge produced within the university. It is fundamental to highlight how much UNIVALI respects and encourages actions of knowledge sharing like these. UNIVALIs community appeal is visible, as the institution made possible the creation of an alternative path to publish and advertise new works and talents in photography, where these opportunities benefit not only its students, but also the national academic community. LAPIS Communication and Culture.

EXPEDIENTE
Revista Acadmica Foto Grafia Edio n 2 ABRIL de 2010

Idealizador/Editor: Ricardo Gallarza Projeto grfico: LAPIS Comunicao e Cultura Estagiria de jornalismo: Paola Carolina Santos Donner Colunistas: Estdio Nag, Janaina Souza, Marcelo Juchem e Santiago Adolfo Ramos Reviso: Marcia Haeser Traduo: Brbara Dvojatzki Grfica:COAN Editora: RGF Comunicao e Cultura Balnerio Cambori - Santa Catarina - Brasil fone - 55-47-33490980 www.grupolapis.com.br twitter.com/grupolapis contato@grupolapis.com.br As fotografias e artigos cientficos assinados so de total responsabilidade dos autores e no refletem, necessariamente, a opinio da revista. A produo total ou parcial de qualquer texto ou imagem, por qualquer meio, sem autorizao dos responsveis ou da revista totalmente proibida. A Revista Acadmica Foto Grafia um projeto de fomento produo intelectual universitria. Agradecemos a todos aqueles que participam das seles de projeto, tornando possvel a realizao desta. Para ser um colaborador confira os editais no site da editora e envie seu material pelo e-mail: projetos@grupolapis.com.br

Nota de redao
A revista Foto Grafia revisda seguindo as normas da ltima reforma ortogrfica brasileira.

Errata
Na edio n1 (set. 2009) da Revista Foto Grafia houve um erro de informao no segundo pargrafo do texto Baleias Francas (pg. 10). O massacre ocorreu entre os sculos XVIII, XIX e XX e no entre os sculos XVIII, XIV e XX como mencionado.

IMAGEM DE CAPA: Ricardo Dalbosco

4 - Universo Virtual
Mercado de oportunidades

5 - Falando de mercado 30 - Falando de tecnologia 6 - Projetos fotogrficos 38 - Artigos cientficos 28 - Falando de ensino 49 - English version
Era digital Aprender a ensinar versus ensinar a aprender

Veja o que voc pode encontrar de melhor sobre fotografia no universo virtual.

29 - Faces da frica
Ricardo Dalbosco retrata a diversidade de um pas ps-guerra

UNIVERsO VIRTUAL
VEjA O qUE VOc PODE ENcONTRAR DE MELhOR sObRE FOTOgRAFIA NA INTERNET.
Por Janana Souza, acadmica de Fotografia da Univali responsvel pelo twitter@foto_grafia

internet oferece novas maneiras de ver e ser visto. O reduto virtual permite-nos aprimorar habilidades, mostrar nosso trabalho, adquirir novas tecnologias e conhecer o que tendncia no mundo todo. A fotografia tem seu lugar garantido nesse universo, ilustrando informaes numa linguagem universal. Prova disso o Google - maior portal de pesquisa do mundo - e sua categoria de busca por imagens. Autointitulando-se a pesquisa de imagens mais completa da web, investem pesado em maneiras de manter esse ttulo. Ao fazer uma pesquisa, pode-se escolher a cor predominante da imagem, alm de close no rosto, tamanho exato ou aproximado, foto ou desenho, entre outros, a pesquisa por similaridade, em que se pode buscar uma imagem e escolher entre suas semelhantes por visual ou significado. Agora vem a o Googles, um sistema de busca no qual a imagem a base para a pesquisa. Utilizando uma foto tirada pelo seu celular, pode-se perguntar o que quiser sobre o que foi fotografado, seja um produto, logotipo ou ponto turstico. Entretanto, para a fotografia, a internet no se resume a uma busca de imagens prontas. Mostramos aqui um pouco do que

podemos encontrar de melhor, para uso online ou no, em diversos setores. Pesquise, compartilhe, aprenda, divulgue. Apenas no deixe de desfrutar de tantas possibilidades. Camera Simulator : www.kamerasimulator.se/eng/ Site sueco que simula on-line as funes de uma cmera fotogrfica na configurao manual. possvel testar diversas combinaes de ISO, abertura do diafragma e velocidade do obturador. Praticar virtualmente uma tima maneira de entender a relao entre eles, serve tambm como uma eficiente ferramenta de ensino. O site oferece tambm a possibilidade de relacionar abertura e velocidade para que sejam proporcionais. Site em ingls. Touchpuppet : www.touchpuppet.com Arte, moda e fotografia se renem nesse site criado e mantido por um grupo de americanos jovens, estudantes da rea. O site contm editoriais das maiores publicaes de moda do mundo e atualizado vrias vezes por dia, informando sempre o nome do fotgrafo, modelo e revista em

de cmeras e objetivas das principais marcas do mercado fotogrfico, seu banco de dados contm as especificaes detalhadas de todo esse equipamento e uma galeria de fotos tiradas com cada uma delas. Em seu guia de compra, tambm possvel comparar marcas e modelos, colocando-os lado a Flickr : lado para pesar prs e contras. Indispenwww.flickr.com O Flickr uma grande sada para com- svel na hora de comprar material ou apropartilhar imagens. O site tornou-se popu- fundar o conhecimento tcnico. lar no mundo todo e conta com diversos Site em ingls. recursos como estatsticas de acesso, dados EXIF da foto, busca por tags, georrefer- Picnik : ncia, edio e organizao de imagens. O www.picnik.com upload de fotos e vdeos contm algumas Editor de imagens on-line que permite alrestries na verso gratuita, mas pode- terar fotos armazenadas no computador ou se adquirir uma conta anual que permite hospedadas na internet sem a necessidade armazenamento ilimitado. O comparti- de download ou instalao de programas. lhamento seguro e permite controle de Sua interface amigvel possibilita o conprivacidade sobre contedo ao seu usurio. trole de cores, saturao e brilho; correo Ideal para portiflio, negcios ou armaze- de olhos vermelhos; girar, redimensionar namento, e praticamente obrigatrio para ou cortar imagens; alm de inserir alguns efeitos e contar tambm com a ferramenta quem trabalha com fotografia. autocorreo. Depois de alterada, a foto Site em portugus e ingls. pode ser salva ou enviada para outros sites. Gratuito e fcil de usar, oferece um servio Digital Photography Review : prtico e de qualidade para retoques rpiwww.dpreview.com Quando o assunto anlise de equipamen- dos ou emergenciais. tos fotogrficos, este site considerado uma Site em portugus e ingls. autoridade. Alm de noticiar lanamentos questo. Inspirao de sobra para quem atua na rea de fotografia de moda ou quer se manter informado sobre as tendncias do meio. Site em ingls.

FOTO GRAFIA N 2 / UNIVERSO VIRTUAL

MERcADO DE OPORTUNIDADEs
visite - www.estudionago.com

FALANDO DE MERcADO

estado de Santa Catarina tornouse referncia nacional e internacional quando o assunto moda. A viso de prestadores de servios qualificados, como fotgrafos e designers, deixou o eixo Rio - So Paulo e as grandes marcas acharam aqui, no estado, prestadores de servios capacitados para suprir a demanda e direcionar de forma criativa suas aes. A demanda e a concorrncia crescem paralelamente, o que acentua a busca e a valorizao de quem atua nesse segmento; e s quem est realmente qualificado, permanecer trabalhando. universidade um grande alierce para o futuro profissional. ela quem vai ensinar as tcnicas e apresentar os ramos de atuaes, mas a produo de material j deve comear ali, na academia. A poca de escolher seu campo de atuao e de projetar-se profissionalmente durante o perodo universitrio, pois quando h oportunidade de corrigir os erros e aperfeioar os trabalhos. Alm disso, onde se pode iniciar um portiflio na rea de atuao escolhida, auxiliado por professores e mestres da rea. A Universidade no o limite, deve-se unir as informaes acadmicas realidade do mercado para produzir um portiflio coerente s necessidades e tendncias da rea

em que se pretende atuar, isso deve ser uma constante na formao profissional. A moda est em constante mudana e precisa de novas idias, pois as marcas lanam de duas a quatro colees anuais, no tem como ficar parado em um mercado como esse. gratificante quando os clientes sentem nas ruas o retorno dos materiais desenvolvidos. Isso resultado de muita pesquisa e percepo das diretrizes do mercado. Quando falamos de mercado, falamos tambm de resultados. O ensaio fotogrfico, o design feito com as imagens e a criao de uma realidade paralela qual vivemos acelera o consumo e de nossa responsabilidade. No adianta produzirmos fotografias bonitas e grandes idias se elas no satisfazem as necessidades do cliente. Nosso objetivo sempre posicionar da melhor forma a marca e aprimorar resultados nas vendas a cada coleo, o que s possvel graas a todo o planejamento desenvolvido antecipadamente execuo dos materiais e isso exige muita pesquisa e inovao. J trabalhamos para concorrentes diretos, mas sempre usamos a tica como fator de separao dos trabalhos. O resultado de uma marca no interfere na outra, o que acaba fidelizando os clientes. O conceito e sua contextualizao so as aes-chave para quem pretende ingres-

sar no mercado de trabalho no ramo de fotografia e ilustrao de moda. Alm de vender estilos de vida, comportamento e vestimenta, a juno do glamour do mundo fashion com o trivial do dia a dia aproxima pessoas comuns do mercado da moda. A imagem o elo entre a moda e o consumidor. So as figuras que despertam o desejo de compra e criam a identificao do cliente com o produto consumido. or ser tratar de um mercado em constante mutao, isso no nos permite fazer planejamentos longos. Trabalhamos normalmente com perodos de seis meses, tempo mdio de durao de uma coleo. Outro fator que interfere em nosso trabalho a rigorosidade do mercado: ele no permite que voc erre. Por esse motivo achamos que a hora de arriscar e produzir o momento acadmico. Voc tem nesse perodo tempo suficiente de corrigir seus erros e criar uma linha de trabalho coerente realidade do mercado em que voc pretende atuar. Pois ao entrar no mercado os erros so inadmissveis. Ressaltamos isso diariamente em nosso Estdio. O ideal escolher um segmento e tornar-se referncia nele, assim os clientes passam a v-lo como referncia. Por isso, importante o estudo constante das tendncias e saber aonde se quer chegar. Ns optamos

Marcelo e Marcos, idealizadores e proprietrios do Estdio Nag, falam da realidade do mercado de trabalho em que atuam e da necessidade de especializao de novos profissionais.

por sermos patres de ns mesmos, mas, antes disso, foram necessrios trs anos de jornada dupla de trabalho, dividindo nossa atividade profissional entre duas empresas at estruturarmos o Estdio Nag.

FOTO GRAFIA N 2 / MERCADO

PROjETOs FOTOgRFIcOs
Um dos maiores objetivos da Foto Grafia ceder espao para a publicao autoral de fotografias produzidas por universitrios, assim estimulamos a produo e somos surpreendidos com novos talentos.

Os seguintes fotgrafos foram selecionados para esta edio:


07 - Vinicius de Oliveira 08 - Bruno Ropelato 09 - Natlia Cunha Mastrela 10 - Flavio Tin 11 - Luana Werb 12 - Davi Spuldaro 13 - Gisele Trevisan 14 - Isabela Nishijima 15 - Thiago Silva Maia 16 - Shester Cardoso Damasco 17 - Rodrigo Acosta 18 - Bruno Alencastro 19 - Thaisa Bezerra Figueiredo 20 - Jusselen Maria Nunes 21 - Pedro Caetano Eboli 22 - Alexandra Martins Costa 23 - Juliano Baby 24 - Julio Cesar Ric 25 - Alana Linhares 26 - Max Yan Scoz 27 - Lincon Mikail

Consulte os editais de publicao no site

www.grupolapis.com.br

Vinicius de Oliveira
UniVeRSiDaDe DO Vale DO iTaja - UniVali

www.flickr.com/vinipho vinipho@hotmail.com

FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

Bruno Ropelato
UniVeRSiDaDe DO eSTaDO De SanTa CaTaRina UDeSC

ropelatu@hotmail.com

FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

natlia Cunha Mastrela


UniVeRSiDaDe FeDeRal De GOiS UFG

www.nataliamastrela.blogspot.com natimastrela@hotmail.com

FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

Flvio Tin
UniVeRSiDaDe DO Vale DO iTaja UniVali

www.flaviotin.com.br flaviotin@flaviotin.com.br

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FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

luana Werb
UniVeRSiDaDe PaUliSTa UniP

www.flickr.com/ventodamadrugada luanawerb@hotmail.com

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FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

Davi Spuldaro
UniVeRSiDaDe DO Vale DO iTaja UniVali

www.flickr.com/spuldaro davi.spuldaro@gmail.com

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FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

Giselle Trevisan
UniVeRSiDaDe CiDaDe De SO PaUlO UniCiD

giselle.trevisan@gmail.com

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FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

isabela nishijima
UniVeRSiDaDe TeCnOlGiCa FeDeRal DO PaRan UTFPR

www.flickr.com/isanishi isa.nishijima@gmail.com

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FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

Thiago Silva Maia


UniVeRSiDaDe FeDeRal DO Vale DO SO FRanCiSCO UniVaSF

www.flickr.com/thyagumayah thyago09@yahoo.com.br

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FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

Shester Cardoso Damaceno


UniVeRSiDaDe CaTliCa De PelOTaS UCPel

www.shesterdamaceno.com contato@shesterdamaceno.com

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FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

Rodrigo acosta
FaCUlDaDeS inTeGRaDaS CORaO De jeSUS FainC

morcegoarts@hotmail.com

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FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

Bruno alencastro
UniVeRSiDaDe DO Vale DO RiO DOS SinOS UniSinOS

www.blogdephoto.wordpress.com brunoalencastro@gmail.com

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FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

Thaisa Bezerra Figueiredo


UniVeRSiDaDe CaTliCa De PeRnaMBUCO UniCaP

www.flickr.com/thaisafigueiredo tautaa@gmail.com

19

FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

jusselen Maria nunes


UniVeRSiDaDe DO Vale DO iTaja UniVali

www.flickr.com/selennunes jusselen@brturbo.com.br

20

FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

Pedro Caetano eboli nogueira


UniVeRSiDaDe FeDeRal DO RiO De janeiRO UFRj

www.pceboli.multiply.com pcboli@gmail.com

21

FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

alexandra Martins Costa


CenTRO UniVeRSiTRiO De BRaSlia UniCeUB

br.olhares.com/alexandramartins alexandra.fotografia@uol.com.br

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FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

juliano Baby
UniVeRSiDaDe DO Vale DO iTaja UniVali

www.usinadabeleza.com juliano@usinadabeleza.com

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FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

jlio Csar Ricc Plcido da Silva


UniVeRSiDaDe eSTaDUal PaUliSTa - UneSP iaSP

www.julioricco.com julio@julioricco.com

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FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

alana linhares
UniVeRSiDaDe FeDeRal DO CeaR UFC

www.flickr.com/malverick alana.linhares@gmail.com

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FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

Max Yan Scoz


UniVeRSiDaDe DO Vale DO iTaja UniVali

www.flickr.com/maxyan_ max_yan@ymail.com

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FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

lincon Mikail Zarbietti de Oliveira


UniVeRSiDaDe FeDeRal De OURO PReTO UFOP

www.flickr.com/linconzarbietti linconmikaz@gmail.com

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FOTO GRAFIA N 2 / PROJETOS FOTOGRFICOS

FALANDO DE MERcADO

APRENDER A ENsINAR VERsUs ENsINAR A APRENDER


Marcelo Jushen estudou direito, agronomia e comunicao social at pesquisar sobre fotografia no mestrado em literatura alem. Atualmente professor na UNIVALI, onde pensa, faz e ensina fotografia desde 2004.

Aprendi fotografia sozinho, lendo livros importados e praticando a tentativa e erro. Se voc se interessa pela biografia de grandes fotgrafos nacionais, com certeza j leu ou escutou uma afirmao como esta. Casualmente esta fictcia, inventei agora, mas cabe perfeitamente trajetria profissional de diversos fotgrafos de mo cheia e click certeiro. m um passado no to distante, digamos menos de 10 anos, estudar fotografia exigia um enorme esforo autodidata, como fizeram os autores de declaraes semelhantes minha, ou a busca de um curso que, em algum momento, teria algumas disciplinas de fotografia no currculo. Jornalismo, publicidade, arquitetura e artes so alguns deles, nos quais os alunos precisam adquirir e desenvolver conhecimentos de outras esferas para s ento ter algum contato com o aprendizado da fotografia propriamente dita, muitas vezes de forma breve e super-

ficial. No se consideram aqui cursos rpidos de algumas semanas ou meses - cursos esses que tambm tm seu valor pelo conhecimento que propiciam, mas sim de um ensino ainda mais terico e aprofundado, aqui no Brasil normalmente associado Academia. Que diversos grandes fotgrafos contemporneos afirmem ter aprendido sozinhos certamente louvvel, e saber que hoje existem possibilidades bem mais eficientes, mais louvvel ainda! Se antigamente grandes fotgrafos conseguiram alcanar bons resultados apenas tendo a informao, ou seja, aprendendo sozinhos nos raros livros sobre fotografia, hoje em dia estas informaes esto muito mais disponveis seja em livros, cursos rpidos ou mesmo na internet. Mais importante do que ter a informao saber o que fazer com ela, esse um dos frutos da sociedade da informao. A sociedade atual exige mais capacitao e conhecimento, pois apenas ser competente

em determinada rea no mais garantia de sucesso profissional e pessoal, como h alguns anos parecia ser. A especificidade dos atuais cursos de graduao, seja aqui no sul do pas, seja em todo o territrio brasileiro, comprova isso. A SME, Sndrome da Medicina Especializadssima, patologia que, para efeitos deste raciocnio que acabei de criar, parece ter se espalhado para todos os cursos. Explico: mdico mdico; mas cirurgio geral tambm mdico; ortopedista tambm mdico; dermatologista, da mesma forma, mdico; e assim por diante. Ou seja, conhecimentos gerais para todos e especficos para cada especialista, com o perdo da redundncia. Na prtica, quando se tem uma doena especfica, busca-se um mdico especfico, certo? Assim, cada vez mais no basta termos o conhecimento genrico (nfase s aspas) de um curso de graduao, pois nos so exigidos, alm deste, os conhecimentos especializados de cada rea. De certa forma, procura-se por generalistas especialistas: profissionais que tenham conhecimentos amplos e genricos, mas que, ao mesmo tempo, tenham seu diferencial especfico. Isso em partes explica a proliferao de cursos de ps-graduao e a criao de inmeros outros cursos de graduao inimaginveis h poucos anos. Porm, isso de forma alguma pejorativo, muito antes pelo contrrio. Voc prefere um advogado que entenda um pouco de tudo, ou um que, alm disso, seja especialista em Direito Civil, ou Penal, ou de Famlia, para resolver um problema civil, ou penal, ou de famlia? Saber usar as informaes acerca da fotografia acaba sendo a maior dificuldade dos aspirantes a fotgrafos. Apenas fotografar fcil: diafragma versus obturador e algumas variantes aqui ou ali. Pensar fotografia muito mais difcil! Saber a importncia da fotografia, analisar o ato fotogrfico, o objeto fotografia, o equipamento, as novas tecnologias e o profissional fotgrafo acabam sendo muito mais complexos do que apenas fotografar.

E para contribuir em todos estes aspectos que temos, hoje em dia, os cursos especficos de fotografia, em mbito de graduao tecnolgica e ps-graduao. Neles, busca-se oferecer alguns conhecimentos genricos arte, sociedade, comunicao, e diversos especficos desta arte, tendo o Servio Nacional de Aprendizagem Comercial (SENAC), a Universidade Anhembi Morumbi de So Paulo, a Universidade do Vale do Itaja (UNIVALI) e a Universidade Estadual de Londrina (UEL) como algumas referncias nacionais. Vontade de aprender, a mesma que os autodidatas tm, obviamente muito bemvinda na Universidade. Conhecimentos tcnicos de fotografia sobre equipamentos, suprimentos ou mesmo da prtica profissional do fotgrafo, tambm. Estes, porm, se adquirem ao longo do curso; vontade h que se trazer de casa. O que podemos desenvolver na Academia a paixo por esta mdia fenomenal que a fotografia. Analisar, teorizar, praticar, pensar fotografia so objetivos destes cursos acadmicos, cujos professores com certeza gostariam de ter feito exatamente estes cursos, mas pelo simples fato de que no eram oferecidos, no puderam faz-los (falo por mim, mas tomo a liberdade de assumir por vrios colegas), e buscaram complementar seus estudos em pesquisas paralelas e cursos de ps-graduao, bem como atravs da prtica profissional. or tudo isso, estamos criando uma forma de ensinar fotografia. Amantes e praticantes dessa arte, professores e alunos, todos juntos, esto reinventando uma Pedagogia da Fotografia. Precisamos separar nossas paixes fotogrficas particulares dos temas e assuntos a serem abordados. Precisamos aproveitar a experincia dos professores e os conhecimentos prvios dos alunos, muitas vezes bastante aprofundados, para a construo do saber fotogrfico entre todos ns. E nada disso fcil. E ningum disse que seria! E por isso que ensinar e aprender fotografia s serve para quem encara grandes desafios.

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FOTO GRAFIA N 2 / ENSINO

FALANDO DE TEcNOLOgIA

A ERA DIgITAL
Analgica e Digital so as duas palavras que definem as diferentes etapas em que podemos dividir a histria da fotografia, do cinema e da televiso.

equipe tcnica de Hasselblad declarou h alguns anos que ingressariam na era digital quando concebessem uma mquina cuja imagem fosse da mesma qualidade que a gerada pelas suas cmeras tradicionais. E conseguiram! Lanaram a Hasselblad HD3 II em janeiro de 2007, cmera que possui um chip de 39 megapixels, mas com o custo elevado de aproximadamente USD 30.000. Falando em cinema, Sidney Lumet (85 anos), aps ter dirigido os maiores astros de Hollywood, fez seu ltimo filme com cmeras Sony XDCam, configuradas com lentes Arriflex e que registravam no CMOS uma imagem de 1920 por 1080 linhas. Na estria do filme, o diretor declarou para a imprensa: Entrei na era digital para no sair mais. Esta a forma mais prtica de filmar a linguagem do cinema atual. J o longa-metragem de origem indiana Quem Quer Ser Milionrio foi filmado integralmente com cmeras S2K, da Sili-

com Imaging (www.siliconimaging.com), tendo como resultado o sucesso internacional conhecido por todos. Se a informao sobre este fato no fosse o suporte da campanha publicitria da Silicom Imaging, ningum saberia do assunto, j que a qualidade de imagem do filme no mostra diferenas que nos levem a pensar que foram utilizadas cmeras digitais ao invs das tradicionais Panavision. A televiso tambm est entrando rapidamente na era digital. As mais importantes emissoras do mundo j abandonaram os antigos sistemas analgicos para produzir e gerar programao com imagens de alta qualidade com formato widescreen - tela em formato de paisagem. Esse padro de tela usado nos cinemas e a relao entre sua altura e largura de 16:9. As vantagens de produzir com sistemas digitais comeam durante o desenvolvimento do projeto, quando descobrimos que o oramento sofreu uma reduo altamente

significativa. Continuam nas etapas de prproduo e de produo, quando o sistema de storage ficou mais simples e resolvido com uma pequena torre de HDs externos ou quando, no final de uma cena, podemos assisti-la num monitor 2K para decidir se temos que repeti-la ou mandar imprimila e passar para a seguinte. 2K um dos trs nveis mnimos de qualidade projetiva para o cinema, proposta em 2005. Sua resoluo de 2048 x 1080 pixels e reproduz 24 quadros por segundo (QPS) ou, do ingls, frames per second (FPS). Definitivamente, a ps-produo digital traz infinitas possibilidades para uma equipe criativa e com um mnimo de equipamentos. Existem inmeros programas para melhorar as imagens recmproduzidas e lev-las a resultados com um padro internacional de qualidade. Isso amplia os nossos horizontes e nos permite pensar em coproduzir, juntamente com empresas de outros pases, ou em ingressar nossos produtos nos mercados da Europa e do Oriente. Para ns, documentaristas, fica s uma interrogao como conseqncia deste avano tecnolgico: O que acontecer quando necessitarmos utilizar imagens do nosso arquivo? 16 mm, U-matic, Betacam, SVHS, Hi-8, M II, DV, e DVCam so alguns dos formatos das imagens de um arquivo com milhares de horas de vdeo que, para digitaliz-las e transform-las em Full HD 16:9, deveremos nos resignar a uma grande perda da qualidade original. este problema no s nosso. Todas as equipes jornalsticas das emissoras de TV utilizam, quando necessrio, seus arquivos para sustentar a informao. Cyril Lollivier, da Gaumont Path Archives - empresa de cinema francesa fundada em 1897, h dois anos nos contava que tinham adquirido recentemente os arquivos do Kremlin. Ou seja, so mais de 80 anos da histria da Rssia em imagens que no so Full HD 16:9. Contudo, parece haver uma luz no fim do tnel. Em outubro de 2009, durante o MIPCOM - maior mercado de cinema e

TV do mundo, realizado em Cannes (FR), a maioria das Emissoras e Redes de TV Internacionais optaram por manter o formato 4:3 para as imagens de arquivo, ainda que a emisso normal fosse 16:9 e Full HD. Resumindo: apesar de a maioria das emissoras estarem a caminho de emitir em formato 16:9 ou widescreen, formato muito diferente em tamanho e forma do tradicional 4:3 de tela quadrada, o material de arquivo registrado, editado e guardado neste formato quadrado, ser utilizado na sua forma original, sem modificaes que baixam a qualidade da imagem. uma excelente notcia para os documentaristas (que utilizam o arquivo constantemente, j que as produes levam anos de trabalho durante os quais a tecnologia sofre mudanas) e para os editores de jornalismo das emissoras que se apoiam no arquivo para sustentar as notcias polticas, econmicas, judiciais, comerciais e tantas outras. ara os fotgrafos, o trnsito entre as duas tecnologias mais simples. Hoje existem scanneres de grandes tamanhos nos quais possvel colocar o negativo de um filme antigo e, atravs de um procedimento especfico, extrair uma fotografia digital. Depois, a imagem pode ser trabalhada em programas de correo e melhoramento de imagem como se fosse uma fotografia obtida com uma mquina digital. O formato 16:9 deixa a TV mais perto do cinema, o que representa um avano nas reais possibilidades das pequenas e mdias produtoras de realizar uma produo que se insira em grades de programao nacionais e internacionais. O sistema Full HD fornece uma imagem similar imagem de uma cmera de cinema, resultando em produes com melhor qualidade e muito mais fiis realidade que esto documentando. So estes avanos tecnolgicos que, apesar de causarem forte impacto na produo de imagens, garantem a longevidade dos registros sobre a geografia, a histria, a cultura e os acontecimentos que tanto comovem o nosso Planeta.

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FOTO GRAFIA N 2 / TECNOLOGIA

FAcEs DA FRIcA
Ricardo Dalbosco retrata a diversidade de um pas ps-guerra
O litoral catarinense e suas belezas, onde Ricardo Dalbosco nasceu e foi criado, serviu como fonte de inspirao para seu ingresso no mundo da fotografia. Da infncia formao profissional, a possibilidade de transpor um pouco da viso e do sentimento dos lugares pelos quais j havia passado foi um modo de aprimorar a arte de fotografar. Com o intuito de beneficiar o meio ambiente atravs de um trabalho que gerasse resultados realmente visveis foi que Ricardo optou por cursar Oceanografia para dedicar-se ao planejamento urbano e impactos socioambientais. Seu perodo de graduao (2002-2008) foi marcado por muito estudo, trabalho e viagens relacionadas aos seus projetos universitrios. O roteiro inclui visitas ao Peru e aos estados norte-americanos da Califrnia e Arizona, residncia em Montana e Hawaii (EUA), travessia do deserto do Atacama (CHL) e estgio nas cidades de Ubatuba e So Jos dos Campos (SP). 2004, antes da sua primeira viagem a trabalho nos Estados Unidos. Foi morando ao lado do Parque Nacional de Yellowstone, o parque nacional mais antigo do mundo, e portando uma cmera Canon compacta de filme que sua paixo pela fotografia aumentou. medida que conhecia outros lugares e expandia seus conhecimentos, esse oceangrafo percebeu a necessidade de adquirir um equipamento fotogrfico melhor e mais completo. pesar da paixo pela fotografia, Ricardo estava ciente de que tambm necessitava aprofundar seus conhecimentos tcnicos e tericos. Durante o ano de 2005 pesquisou a respeito de cmeras e teve uma breve introduo a respeito do material que desejava adquirir, uma vez que estava ingressando na era digital da fotografia. No final do mesmo ano, foi estagiar no National Oceanic and Atmospheric Administration (NOAA ou, em portugus, Administrao Ocenica e Atmosfrica Nacional) no Hawaii, Ricardo conseguiu economizar dinheiro e comprar uma cmera digital Canon EOS Rebel 300 aS CMeRaS FOTOGRFiCaS D, com lentes de 300 mm e de 18-55 mm. Esse foi o passo decisivo para que a dediA primeira cmera fotogrfica de Ricardo cao fotografia se tornasse incansvel. foi um presente dado por seus pais em Aps esse estgio e de volta ao Brasil, Ricardo trocou as milhagens do seu carto fidelidade por passagens ao Chile e Peru, onde leu todo manual de instrues de sua cmera e, aos poucos, deixou de oper-la no modo automtico, passando a explorar as paisagens e a luz no modo manual. Aps a expedio chilena, o estudante buscou aperfeioar suas tcnicas fotogrficas. Foi ento que recorreu aos seus professores e orientadores universitrios Marcus Polellte e Ricardo Magoga Gallarza hoje considerados seus pais e grandes incentivadores quando o assunto meio-ambiente e fotografia.

esquerda: Mesmo em um pas desiludido aps a guerra, reunies de igrejas so ocasies para todos usarem suas melhores vestimentas e celebrarem as conquistas com os amigos. abaixo: Casa tpica de Angola, construda por tijolos de adobe (barro) e telhado de zinco com pedras em cima para o telhado no voar. Os tijolos de barro, que so deixados ao sol para secar e serem vendidos, so comercializados em mdia por 25 Kz cada (aproximadamente R$0,46).

COnHeCenDO O VelHO MUnDO Em novembro de 2008, Ricardo recebeu um convite para trabalhar com planejamento urbano e regional e consultoria ambiental, em Angola, principalmente nas reas mais afetadas pela guerra que terminou em 2002. Foi a que vi a oportunidade perfeita para continuar atuando diretamente na minha vertente de formao e aliar com meus trabalhos fotogrficos, afirma Ricardo. Se forem somadas, as guerras em Angola duraram aproximadamente 40 anos e con-

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Osis no deserto da Nambia: referncia turstica em Angola, conhecido como Arco e mistura deserto, gua, conchas pr-histricas e animais.

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tabilizam cerca de 500.000 mortos, segundo o historiador Daniel Santiago Chaves. O confronto entre Angola e Portugal pela independncia do pas africano aconteceu entre os anos de 1961 e 1975. J a Guerra Civil Angolana, iniciada no mesmo ano, terminou oficialmente em 2002. pesar de ter se informado previamente a respeito de Luanda capital de Angola e primeiro lugar onde Ricardo residiu, o espanto com a nova realidade foi grande. Fui preparado para muito trabalho, ver muito sofrimento, e com a pior imagem possvel. Isso no demonstra ser pessimista, demonstra saber para onde estamos indo. O primeiro impacto o emocional, ter a percepo da impotncia que temos de fazer alguma

ao realmente significativa. inevitvel a mudana no seu modo de ser, sentir e agir aps alguns meses no continente africano, diz Ricardo. Uma viagem a Angola, para quem deseja apenas visitar o pas, envolve inmeras dificuldades. Uma expedio fotogrfica no pas, segundo estudos do ECA Internacional, custa muito caro; Luanda a cidade mais cara do mundo para trabalhadores estrangeiros, onde a diria em uma penso custa cerca de 200 dlares. Luanda tambm um local perigoso para andar com um equipamento caro, como o fotogrfico, principalmente noite. Apesar de todas essas dificuldades e diferenas sociais africanas serem mostradas constantemente na televiso e jornais, o

descaso da populao mundial ainda visvel. H a necessidade de o fotojornalismo ser entendido como uma ferramenta que completa o texto jornalstico, mas que tambm causa repercusses quando observada isoladamente, estimulando a busca pelo entendimento do meio e dos caminhos frente resoluo dos problemas. Porm, tambm se faz necessria a inteno de mudar o perfil comportamental dos leitores, de modo que as informaes possam ser potencializadas e provoquem mudanas e aes positivas.

acima: Regio sul de Angola, prxima fronteira com a Nambia, em meio Savana e prxima fonte de gua que abastece o gado da regio, assim como fonte de gua para muitas pessoas. a direita: Tribo das Mumuilas: o colorido dos colares contrasta com a pele escura, o tmido sorriso tenta se opor ao cansao do trabalho para sobrevivncia.

anda e Lubango, cidades de residncia de Ricardo, possuem uma beleza cnica mpar que o fascinaram. Quando se chega na a OUTRa FaCe aFRiCana frica, o barro vermelho e os musseques (favelas) interminveis j so vistos duApesar das dificuldades que o povo enfren- rante o pouso do avio. Depois se nota a ta, Angola um pas de belezas raras. Lu- baguna no trnsito, a falta de saneamento

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bsico e os muitos jovens e crianas na rua, mas essa selva urbana no esconde a alegria, as cores, a cultura e a dana desse povo, afirma. contraste entre as crianas e os tanques de guerras chocante aos olhos estrangeiros e normais aos olhos de moradores, mas Ricardo consegue parar o tempo e nos permite analisar profundamente a imagem, congelar o instante e revelar uma beleza que jamais seria enxergada em meio ao caos do diaa-dia. O colorido dos colares usados pelas mulheres contrasta com sua pele escura, ao mesmo tempo em que o tmido sorriso tenta se opor ao cansao do trabalho para

sobrevivncia. Mesmo em um pas devastado, mas esperanoso, aps a guerra, reunies de igrejas so ocasies para todos usarem suas melhores vestimentas e celebrarem as conquistas com os amigos, como se nenhum problema ou dificuldade estivesse presente. A cmera fotogrfica algo que chama a ateno na frica, mas a aceitao dos moradores bem diversa. Ricardo teve a oportunidade de conhecer e fotografar um senhor com idade superior expectativa de vida angolana 42 anos segundo a ONU, mas sua reao foi agressiva devido ao medo da cmera. Em contrapartida, Ricardo no encontrou dificuldades para fotografar seis meninos que aproveitavam

a praia no deserto da Nambia em um dia de sol forte em fevereiro de 2009. Todos queriam aparecer na foto e era difcil enquadr-los, eles no paravam de se mexer e virem cada vez mais prximo da lente. Alm disso, todos estavam tomando banho pelados. Uma simpatia os garotos, lembra. biodiversidade da regio destacase por sua beleza e Ricardo teve a oportunidade de retratar alguns desses lugares incomuns. Em junho de 2009, ele esteve em um osis no deserto da Nambia, quase no pas da Nambia. O osis, referncia turstica em Angola, conhecido como Arco e mistura deserto, gua, conchas pr-histricas e animais.

Luanda foi projetada para 500 mil pessoas, mas hoje abriga aproximadamente 6 milhes. A taxa de pobreza enorme e as dificuldades socioeconmicas e culturais so totalmente diferentes das vividas por mim antes, mas que agora me ajudam a traar novos objetivos na vida, assim como reavaliar vrios aspectos e valores relacionados a minha vida pessoal e profissional, afirma Ricardo. O FUTURO Apesar de estar inserido h pouco tempo no mercado profissional da fotografia, o prximo projeto de Ricardo Dalbosco a insero de suas imagens no calendrio de

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uma ONG internacional com sede na Itlia e atuao em inmeros pases. O material ser distribudo em nvel mundial e dever ter grandes repercusses. ps passar um ms no Brasil, o oceangrafo retorna a Lubango cidade localizada ao sul de Angola, onde mora atualmente, e retoma seu segundo ano de atividades profissionais na rea de planejamento urbano. Porm, a fotografia um hobby que o acompanha constantemente e o incentiva a ajudar a mostrar a realidade mundial s pessoas, atravs de uma imagem. Na frica, mais do que nunca, sinto-me incapaz em mudar o mundo atravs das minhas fotos, mas posso comear a provocar essa mudana para quem a quiser. Angola um pas extremamente difcil para a mdia em geral mas, apesar de restrito, necessrio que o fotojornalismo busque consolidao como forma de uma ferramenta emancipatria a outros questionamentos, assim como crtica, em funo da formao de objetivos socioambientais. A contribuio do fotojornalismo evidente para o processo de informao e educao e essa linha de trabalho deve ser enfatizada. Sendo assim, o uso do fotojornalismo pode ser visto tambm como um processo educativo, mobilizador e perceptivo quanto realidade social, estimulando a busca pelo entendimento e resoluo dos problemas, encerra Ricardo.

esquerda: Os dois garotos no entendiam nada do meu portugus falavam um dialeto. Mas quando comecei a tentar danar um passos de Kuduro (dana tpica no Pas), a dana tornou-se numa linguagem nica. A fotografia dos ps foi consequncia da interao com os garotos demonstrando que desde cedo o trabalho duro faz parte desde povo. direita: Meninos em Nambia (Angola): Todos queriam aparecer na foto e era difcil enquadr-los, eles no paravam de se mexer e vir cada vez mais prximo da lente lembra o fotgrafo.

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ARTIgOs cIENTFIcOs
A informao faz rever conceitos, abre novos horizontes, permite a socializao do conhecimento, instrui fornecendo dados, vises, instrues, percepes, e, acima de tudo, bases tericas que so princpios elementares de uma arte ou cincia. Como sabemos, fotografar uma arte e, logicamente, no poderamos deixar de publicar suas teorias na Foto Grafia.

Apreciem, sem o mnimo de moderao, as produes textuais autorais disponibilizadas nessa seo.
O TRABALHO DE JERRY UELSMANN COMO PROVA DA FOTOMONTAGEM A PARTIR DO NEGATIVO FOTOGRFICO A FOTOGRAFIA COMO PRODUTO NO MERCADO DA ARTE A CONTRIBUIO DA FOTOGRAFIA DIGITAL NO PROCESSO PROJETUAL DO DESIGN

Consulte os editais de publicao no site

www.grupolapis.com.br

O TRAbALhO DE jERRy UELsMANN cOMO PROVA DA FOTOMONTAgEM A PARTIR DO NEgATIVO FOTOgRFIcO


luciana nascimento Urtiga
UniVeRSiDaDe FeDeRal De CaMPina GRanDe UFCG

lucianaurtiga@gmail.com

ReSUMO A fotomontagem nasce da fotografia analgica com a manipulao de negativos, no da fotografia digital como se convencionou afirmar. Jerry Uelsmann um fotgrafo americano que trabalha h 50 anos com esse tipo de manipulao, e por isso uma prova que apenas confirma essa afirmao. Para a realizao deste artigo, uma pesquisa de referncias bibliogrficas foi efetivada em biblioteca e acervo pessoal, alm da prpria internet. Sobre Uelsmann foram encontrados apenas artigos na lngua inglesa, o que no dificultou o desenvolvimento deste trabalho. Suas fotografias tambm serviram como fonte de referncia, uma vez que servem como comprovao de que o que aqui exposto verdadeiramente existe. 1 inTRODUO Com o advento da fotografia digital, a popularizao massificada dessa manifestao artstica visual fez crescer tambm a

proliferao de softwares especializados em edio de imagens. Logo, tornou-se mais comum e mais notria a utilizao dos mesmos por aqueles que acreditavam que isso no fosse possvel ou que fosse uma coisa recente. O fato que a fotomontagem to antiga quanto a prpria fotografia e seu bero no modo analgico da captura de imagem: o negativo. Apertado o gatilho, nada mais pode mudar (Barthes, 1980, p. 126). esse pensamento cartesiano que se pretende mudar com este artigo, apresentando evidncias que constatam esse fato e citando um exemplo vivo de que esse tipo de manipulao possvel: Jerry Uelsmann. Esse trabalho ser baseado em referncias bibliogrficas de tericos renomados no que concerne a Fotografia, tais como Michael Busselle, Boris Kossoy, Philippe Dubois, Vilm Flusser e Roland Barthes.

atravs de um processo fsico e qumico, sucessivamente. A luz que incide no conjunto de lentes da cmera escura sofre uma srie de reflexes dentro dela, at que chega aos nossos olhos para que vejamos o que ser registrado, e, aps o clic, o processo fsico cede a vez ao qumico, que vai gravar em um suporte aquela luz a qual ele extremamente sensvel, tudo isso em uma frao de segundos. Ela nasceu da necessidade do homem em realizar seus desenhos de maneira mais simplista. Isto aconteceu no sculo XVII, quando o cientista Della Porta inventou a cmara escura: um quarto totalmente vedado, possuindo apenas um orifcio que permitia a entrada da luz, que refletia de maneira invertida na sua parede oposta a paisagem exterior cmara. Desse modo, o trabalho seria apenas copiar os traos dessa imagem e o desenho estava feito. A partir de ento surgiu a necessidade de registrar 2 ONDE TUDO COMEOU essa tal imagem, de modo que o homem no precisasse intervir com seus lpis e Em sua concepo mais pura, a fotografia pincis. Foi pensando nisso que Nipce re tida como um fragmento de realidade alizou testes e conseguiu, por fim, em 1826, que foi congelado e fixado em um suporte, em um papel banhado em agentes qumi-

cos. Dubois (1999, p. 132) descreve: a descoberta da sensibilidade luz que vai permitir abandonar o trabalho do decalque e da cpia manual da imagem em proveito de um novo meio de registro: a inscrio automtica. Como toda descoberta leva a outra, novas necessidades nasciam a partir das que acabavam de ser desvendadas. Sabendo que era possvel registrar a imagem em papel, o que poderia ser feito para que ela ficasse perpetuamente fixada? Foi ento que, no Brasil, Hercules Florence iniciou seus estudos de impresso da luz e obteve xito, em 1832, fazendo uso de cloreto de ouro como agente revelador e amnia como agente fixador. Devido ao alto custo, ele trocou tais produtos por nitrato de prata e a prpria urina, respectivamente. Contudo, muitos afirmam que o responsvel por tal descoberta foi Louis Jacque Mand Daguerre, em 1835, que, conhecendo Nipce, observou que os produtos por ele utilizados limitavam o processo. Testou outros novos agentes, sensibilizou uma chapa e a exps luz, porm a imagem no se apresentava. Ele guardou esta chapa em um armrio, e dias depois voltou a v-la. Para sua surpre-

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A partir de ento apenas aperfeioouse tudo que j havia sido inventado, mas deve-se destacar o surgimento da fotografia digital. Seguindo o mesmo princpio da cmara escura, a fotografia digital difere da analgica apenas pelo seu suporte de fixao da imagem, que passa a ser um CCD (Charge-Coupled Device). A luz, em vez de ser gravada em uma pelcula banhada em agentes qumicos, sensibiliza aquele dispositivo, que converte para eltricos esses sinais luminosos, gravandoos em um disquete. A primeira cmera digital foi a Mavica, que conseguia gerar 50 imagens, armazenadas em um disco de 1,44MB. Hoje temos modelos dos mais diversos, inclusive adaptaes das cmeras de pequeno, mdio e grande formato, com capacidade de armazenamento infinitamente superior. 3 neM TUDO O QUe PaReCe Por sua semelhana com a realidade, a fotografia por muito foi tida como verdade absoluta e incontestvel. A fotografia nunca mais do que um canto alternado de Olhe, Veja, Aqui est; ela aponta com o dedo um certo frente-a-frente, e no pode sair desta pura linguagem dectica. [...] teimosia do referente em estar presente, [...] o referente adere. [...] a Referncia a ordem fundadora da Fotografia. [...] esta coisa, que nenhuma pintura realista poderia dar-me: a certeza de que eles estavam l; aquilo que vejo no uma recordao, uma imaginao, uma reconstituio, um fragmento da Maya, como a arte prodigaliza, mas o real no estado passado: simultaneamente o passado e o real. [...] A fotografia crua, em todos os sentidos da palavra [...] toda evidncia. (Barthes, 1980, pp. 18-20,109,117,147,149)

sa, a imagem estava nela fixada. A nova necessidade, aps essa descoberta, era a de diminuio do tempo de exposio, que era de 15 a 30 minutos. Obtiveram-se duas respostas: a primeira foi a utilizao do brometo de prata como acelerador; a segunda foi a criao, em 1830, de uma lente dupla por Josef Petzval, que, devido a sua maior abertura de diafragma, o tempo de exposio reduziu drasticamente. A partir de ento a fotografia ganha certa notoriedade e pblico. Busselle afirma (1977, p. 31): Mais do que qualquer outro, foi esse

invento o responsvel pela imediata popularizao do daguerretipo e, na verdade, da fotografia. Apesar de ter sido reconhecida, a fotografia ainda no havia chegado inveno correta, pois a possibilidade de fazer cpia era invivel. Deu-se a William Fox Talbot o reconhecimento de reproduo de cpias em grande quantidade a partir da chapa original, que acabou por influenciar a origem do filme em rolo e, desse modo, [...] a morte do daguerretipo, pois alm de menos dispendioso, o novo processo possibilitava a obteno de cpias sem

maiores problemas (idem, 1977, p. 32). O responsvel por este foi George Eastman, que conseguiu popularizar a fotografia com a cmera da Kodak, em 1888, com o slogan Voc aperta o boto e ns fazemos o resto. A chapa de vidro deu lugar a uma base flexvel de nitrocelulose que poderia ser enrolada, introduzida cmera e ficar pronta para fotografar. Tiradas todas as fo- Para Martine Joly (1999, p. 119), a fotogratos, o cliente mandava a cmera de volta ao fia analgica era intocvel aps sua realizalaboratrio de Eastman, onde o filme era o, afirmando que: revelado em papel, e a cmera reposta com um novo rolo de negativo de 100 poses. [...] a transformao da fotografia em

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uma cena com personagens e situaes acrescentadas ou apagadas iria se tornar, em menos de vinte anos, uma possibilidade real atravs das manipulaes que os programas de computao grfica podem hoje imprimir sobre uma foto. Ora, a manipulao da fotografia j possvel desde a primeira metade do sculo XIX, quando os fotgrafos mergulhados em seus escuros laboratrios faziam correes de contraste, de manchas em pele etc., e mais tarde, no incio do sculo XX, com as vanguardas Pop Art, Dadasmo e Cubismo. Boris Kossy, em seu livro Realidades e fices na trama fotogrfica, defende a idia de que As possibilidades de o fotgrafo interferir na imagem e portanto na configurao prpria do assunto no contexto da realidade existem desde a inveno da fotografia. (2002, p. 30) As fotomontagens nascem em um ambiente reprimido pela Segunda Guerra Mundial, quando os artistas Georg Grosz e John Heartfield resolveram criticar de maneira artstica a represso causada pelo governo alemo. Hoje, com o advento da fotografia digital e de softwares especficos, a fotomontagem est cada vez mais se popularizando e se expandindo. Talvez, por isso,

aqueles autores supracitados acreditem complementares para suas montagens que fogem do real e entram em um universo DUBOIS, P. O ato fotogrfico e outros que se trata de uma manifestao atual. ensaios. 3.ed. Campinas: Papirus, 1999. fantstico. (Fotos 1, 2, 3, 4.) 3.1 O FanTSTiCO MUnDO De jeRFLUSSER, V. Filosofia da Caixa Preta: 5 COnClUSO RY UelSMann Ensaios para uma futura filosofia da Jerry Uelsmann um exemplo de que a A fotomontagem hoje apenas est mais fotografia. Rio de Janeiro: Relume Dumanipulao de negativos fato. Ele vivel e barata, mas isso no significa que mar, 2002. um fotgrafo americano que h cinqenta por ter entrado em reconhecimento agora anos j realiza trabalhos de fotomontagens graas ao advento digital ela seja nova. JOLY, M. Introduo anlise da imaa partir de seus negativos. Ele defende a antiga, e essencialmente artesanal. o gem. 11.ed. Campinas: Papirus, 1999. idia de que a fotografia no depende ex- processo de criao de uma foto a partir de clusivamente de um nico negativo, mas outras, numa criao simulando a prpria KOSSOY, B. Realidades e fices na trada composio a partir de outros. Perce- cmera: o quarto obscuro. Nessa imensido ma fotogrfica. 3.ed. So Paulo: Ateli bendo isso e observando suas obras, nota- invisvel, contando apenas com a ilumina- Editorial, 2002. se que a fotografia passa a ganhar carter o de uma pequena luz vermelha, o foartstico-visual de grande poder esttico. tgrafo vai agir tal qual a luz, desenhando SOUZA, D. A manipulao fotogrfica Uma citao de Flusser (2002, p. 21) pode imagens. Uma metalinguagem: fotografia como processo de representao do real: a reconstruo da realidade. Disponvel ser aplicada a ele: o verdadeiro fotgrafo da fotografia. em: <http://www.apebfr.org/passagesaquele que procura inserir na imagem uma deparis/editione2009/portugal/Portuinformao no prevista pelo aparelho fo- 6 ReFeRnCiaS gal%20-%20Daniel%20Meirinho.pdf>. togrfico. Toda sua carreira envereda pelos caminhos BARTHES, R. A cmara clara. Rio de Acesso em: 20 out. 2009. da fotografia, ora como pesquisador, ora Janeiro: Nova Fronteira, 1980. UELSMANN, J. Jerry N. Uelsmann. como professor, sendo este ltimo sua fonte de renda, uma vez que no produz suas BERMAN, L. Jerry Ueslmann Inter- Disponvel em: <www.uelsmann.net>. fotomontagens com interesse comercial. view. Disponvel em: <http://www. Acesso em: 20 out. 2009 Ele conta que se tornou inquieto tentando bermangraphics.com/press/jerry-uelsachar na cmera uma imagem que o sa- mann.htm>. Acesso em: 20 out. 2009. tisfizesse . A partir de ento ele partiu com sua cmera na mo fotografando paisagens BUSSELLE, M. Tudo sobre fotografia. e objetos isolados que ele percebia como So Paulo: Crculo do Livro, 1977.

BERMAN, L. Jerry Uelsmann Interview. Disponvel em: <http://www.bermangraphics.com/press/jerry-uelsmann.htm> Acesso em: 20 out. 2009

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A FOTOgRAFIA cOMO PRODUTO NO MERcADO DA ARTE


Vanessa alves
UniVeRSiDaDe DO Vale DO iTaja - UniVali

contato@vanessaalves.com www.vanessaalves.com

inTRODUO Algumas perguntas e observaes sobre a fotografia, seu percurso no reconhecimento como arte, os fotgrafos que as produzem e o mercado hoje estabelecido ao redor da fotografia de arte, trouxeram-me at esta breve explanao do trajeto da fotografia. O percurso escolhido vai desde a sua inveno, sua aceitao como forma de manifestao artstica, entrada em instituies de arte (museus e galerias) e o mercado que se formou e ainda se forma ao redor destas obras. Por se tratar de algo na fotografia que ainda manifesto vivo, apresento informaes, mas muito mais que isso tento propor questes e caminhos para serem percorridos e respondidos pelo tempo e pela fotografia. O SURGiMenTO Da FOTOGRaFia O nascimento da fotografia, assim como toda a sua histria - afirma Francesca Alinov - baseia-se num equvoco estranho que tem a ver com sua dupla natureza de arte mecnica: o de ser um instrumento preciso e infalvel como uma cincia e, ao mesmo tempo, inexato e falso como a arte. A fotografia, em outras palavras, encarna

a forma hbrida de uma arte exata e, ao mesmo tempo, de uma cincia artstica, o que no tem equivalentes na histria do pensamento ocidental. [1] Nipce, em suas experincias, traz uma herana artstica, patente no uso da cmara escura, no sentido dos valores e do negativo emprestados gravura e na influncia do processo litogrfico; uma lgica industrial, derivada sobretudo deste; um vetor cientfico, presente no uso de lentes de telescpio ou microscpio. Daguerre e Nipce so confrontados diariamente com a crescente demanda social de imagens, sentem a inadequao dos modos de produo tradicionais e a elas tentam responder, dando incio a uma serie de experincias que culminaro na daguerreotipia. A daguerreotipia proporciona uma representao precisa e fiel da realidade, retirando da imagem a hipoteca da subjetividade. A imagem, alm de ser ntida e detalhada, forma-se rapidamente; o procedimento simples, acessvel a todos, permitindo uma ampla difuso. O ato quase mstico e totalizador da criao manual da imagem cede lugar a uma sucesso de gestos mecnicos e qumicos parcelados. O fotgrafo no o autor de um trabalho minucioso, e sim o espectador da apario

autnoma e mgica de uma linguagem qumica [2] No importa que o daguerretipo seja unico como as tcnicas tradicionais da pintura e da miniatura; seu poder de seduo no est na sua exclusividade, e sim na fidelidade da imagem com o referente real. De 1839 aos anos 50, o interesse pela fotografia se restringe a um pequeno nmero de amadores, provenientes das classes abastadas, que podem pagar os altos preos cobrados pelos artistas fotgrafos [3] como Nadar, Carjat, Le Gray, por exemplo. Por volta de 1880, tem incio um momento de massificao, quando a fotografia se torna um fenmeno prevalentemente comercial, sem deixar de lado sua pretenso a ser considerada arte. Em afirmao de uma revista da poca, a elite social prefere as fotografias pintadas, o que lhes assegura a fidelidade da fotografia e a inteligncia do artista, afirmao esta que reflete como uma parte dos consumidores de fotografia a enxergavam dentro do contexto das artes visuais. Embora no seja o homlogo da realidade, to enfatizado por seus inventores e por propagandistas entusiastas como Disdri, a fotografia no escapa facilmente da viso negativa que a acompanha desde o incio. Deste modo, a histria da fotografia se

caracteriza, de certo modo, pelo reconhecimento progressivo de uma forma de expresso artstica no seu todo, diferente e especfica. a enTRaDa Da FOTOGRaFia nO UniVeRSO DaS aRTeS Desde que a fotografia existe, ela nunca deixou de se relacionar com a pintura, e de avali-la em relao a ela mesma.A pintura teve influncia histrica sobre a fotografia. A fotografia herdou da pintura do sculo XIX a tradicional separao dos gneros: retrato, paisagem, nu e natureza morta. A prtica da pintura exerceu-se durante vrios sculos em funo desta classificao temtica. Os fotgrafos de sculo XIX quiseram ser reconhecidos como artistas, apesar de esta reivindicao nem sempre agradar os crticos da poca. Baudelaire, um destes crticos, sustentava que a fotografia: tratava-se de uma arte fria e mecnica, sem alma, incapaz de suscitar emoo. Tambm Roland Barthes escreve em sua obra A Cmara Clara que a fotografia foi essencialmente um problema de qumica, a descoberta de um processo que permitiu fixar a luz. E o que diferencia a fotografia

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da pintura que se trata de uma arte sem matria. No incio se fixou mais a ateno ao processo da fabricao da imagem, o recurso qumica, portanto a um processo cientfico que sempre foi, na fotografia, considerado mais importante que o resto, e em particular fez esquecer que o olhar constitua o que mais tarde se admitiu como o essencial do ato fotogrfico. A idia de rivalizar com a grande arte da pintura anima os fotgrafos da poca, que seriam reconhecidos como criadores, no mesmo nvel de um pintor. Este complexo tal que os fotgrafos pensam em elevar a fotografia categoria de uma arte, inspirando-se nos modelos da pintura, e acabam por no perceber que nela existe algo de totalmente original. E assim que o movimento pictorialista toma forma, pois os fotgrafos se interessam mais pelos efeitos da imagem fotogrfica do que pelo ato de fotografar propriamente dito. A soluo encontrada pelos pictorialistas na busca de uma fotografia artstica resultou em uma verdadeira imitao dos padres da pintura do sculo XIX: Romantismo, Naturalismo, Realismo e Impressionismo desfilavam, de forma algo pattica, nos sales do mundo inteiro. Na tentativa de elevar-se categoria de arte a fotografia abdicava de sua prpria identidade.Se a fotografia no era arte, a partir de suas intervenes pictoriais tornava-se arte. O pictorialismo influenciou decisivamente a realidade da fotografia como um todo, pois sua atuao determinou o fim da esttica documental do sculo XIX, e foi, em suma, uma reao de ordem romntica que, ignorando as caractersticas realmente inovadoras que a fotografia apresentava, tentou introduzi-la no universo da arte atravs de uma concepo clssica de cultura. O dado positivo do pictorialismo foi dar fotografia o estatuto de obra de arte e permitir a uma camada de aficcionados da burguesia acesso expresso artstica. O movimento pictorialista vai estender-se a

A Straight Photography no se apresenta todos os pases onde se pratica a fotogfia. Assim afirma Gisele Freund sobre o movi- como uma simples alterao nas formas da imagem, trata-se antes da afirmao de mento pictorialista: uma nova concepo do ato fotogrfico. Inventam-se novos processos [....], com Paul Strand, fotgrafo que tambm como auxilio dos quais se tenta tornar a partilha com Stieglitz dos ideais da Straight fotografia cada vez mais parecida com Photography, em 1916, realiza uma foa pintura a leo, com o desenho, com tografia, The White Fence [A barreira a gua-forte, litografias e outras tc- branca], que os historiadores so unnimes nicas do domnio da pintura. O seu em considerar como uma imagem-chave efeito principal consiste em substituir na ruptura definitiva com a paisagem pica nitidez da objetiva pela suavidade torialista. De fato ela caracteriza uma nova dos contrastes. Os fotgrafos julga- atitude esttica. vam conferir uma nota artstica aos A publicao de Stieglitz, Camera Work, seus trabalhos se apagassem o que representa o produto de uma poca em justamente caracterstico da imagem plena efervescncia. A fotografia, por seu fotogrfica: a sua nitidez [...], Quanto turno, debate-se com o movimento pictomais a fotografia parecesse um substi- rialista. o reinado dos fotoclubes; e entre tuto da pintura, mais o grande pblico os mais importantes contam-se o de Viena e os de Paris, onde se discutem e questiopouco culto a achava artstica. [4] nam a incluso da fotografia no mundo da Com o distanciamento e o conhecimen- arte. to bastante completo que hoje temos da poca, os historiadores concordam que o a enTRaDa Da FOTOGRaFia nOS que vai produzir-se aps o pictorialismo MUSeUS uma reao face a todos estes processos que desvirtuaram a fotografia e significa- Em 1901, Alfred Stieglitz organizou uma exposio de fotografias no National Arts ram a sua decadncia. Se o pictorialismo recolhe, de certo modo, Club de Nova Iorque, a que deu o titulo de a adeso internacional, a reao no tarda a An Exhibition of Photography Arranged fazer-se sentir, vindo em primeiro lugar de by the Photo-Secession, utilizando o termo secession de um grupo de pintores de um fotgrafo chamado Alfred Stieglitz. Juntamente com um grupo de fotgrafos Munique. que rene a sua volta, em Nova Iorque, Em 1910, organiza, em Bufallo, uma sedemarca-se do esprito reinante nos clubes gunda grande exposio fotogrfica, que vai contribuir para consolidar o seu empictorialistas da poca. Alfred Stieglitz intervm neste momento preendimento, conseguindo concretamente de efervescncia e provvel que o picto- o reconhecimento desta arte, visto que o rialismo lhe parea ento, cada vez mais, museu compra cinquenta dos trabalhos como um estilo pertencente ao sculo pas- expostos, constituindo-se assim a primeira sado, e o academicismo em que a fotografia coleo pblica de fotografias. O posicionamento da publicao Cametinha mergulhado devia ser derrubado. Foi neste esprito que organizou ex- ra Work reafirma, atravs de um de seus posies, abriu em seguida uma galeria e representantes, Edward Steichen, o que a fundou a revista Camera Work, contribuin- fotografia pode ser quando a pintura est do efetivamente com todas estas manifes- afastada de sua descrio. Se a fotografia taes e publicaes, para precisar pouco a est misturada nas paredes da galeria e nas pouco a sua idia de Straight Photography paginas de Camera Work com as restantes (fotografia direta) e tambm o seu ponto de artes, no porque nelas encontre modelos estticos, mas sim porque h que se vista sobre a arte em geral.

elevar ao mesmo nvel, atravs do desenvolvimento de suas particularidades e das suas diferenas, pelo desabrochar de suas prprias qualidades. Apesar de a fotografia ter nascido na Frana e ali tenham notabilizado as primeiras grandes figuras da histria desta arte, no h duvidas de que foi nos Estados Unidos que foram lanadas as bases do seu comrcio. Esta palavra no deve ser entendida apenas no sentido econmico, mas tambm no sentido de troca, de circulao cultural de imagens. De fato, foi em Nova Iorque, no mbito do Museu de Arte Moderna, que, nos anos trinta, nasceu a ideia de consagrar fotografia um espao especfico de exposies e de coleo. ainda em Nova Iorque, na galeria Julien Levy, que o francs Henri-Cartier-Bresson apresenta a sua primeira exposio (1932). Por estas diferentes razes, o mercado da fotografia desenvolveu-se neste local de forma mais significativa do que em qualquer outra cidade. Nova Iorque um local onde este mercado ganhou hoje dimenses comparveis s da pintura conforme atestam os nmeros praticados pelas salas de leiles e onde os grandes colecionadores tm certeza de encontrar as imagens que lhes interessam. Nos anos sessenta, o mercado organizase realmente ao redor das galerias e dos leiles. Em 1969, Lee Witkin abre em Nova Iorque a primeira galeria importante dedicada exclusivamente comercializao da fotografia. S em 1974 imitado em Paris por Agathe Gaillard. Trs anos depois, abre o centro Georges Pompidou, e no mbito do Museu Nacional de Arte Moderna surge um departamento consagrado fotografia e ao cinema. Mas na Frana vai ser necessrio aguardar o incio dos anos oitenta para assistirmos ao desenvolvimento de um verdadeiro mercado da fotografia e para se realizarem os primeiros leiles que lhe sero inteiramente dedicados. Nos anos oitenta, assiste-se a uma autntica exploso da fotografia, que se torna um

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produto cultural, ao mesmo tempo que a literatura, a msica ou o cinema. A fotografia era conhecida, mas no reconhecida como arte. No se pensava poder pendur-la nas paredes de uma galeria, da mesma forma que uma tela. Paralelamente ao mercado dos leiles, a fotografia fez o seu aparecimento tambm em feiras de arte contempornea, como a Fiac, em Paris, que agrupa as mais importantes galerias atuais.Neste momento, ainda no podendo rivalizar com a pintura, dado o volume e a qualidade de suas transaes, a fotografia procurou rapidamente outros espaos que lhe conviessem. Desde ento o mercado da fotografia vem evoluindo consideravelmente. Hoje temos, dentro dos museus e galerias, imagens realizadas sob a perspectiva artstica, ou atravs da fotografia como suporte pelos artistas contemporneos no registro de aes efmeras ou na construo de situaes, alem da insero da fotografia documental, mais recentemente. H um registro de que nos ltimos cinco anos houve um aumento significativo dos preos e da procura por obras fotogrficas. No mercado internacional atual, grandes casas de leiles tm alcanado cifras milionrias com a venda de fotografias, como exemplo podemos citar: em novembro de 2005, Untitled (Cowboy), de Richard Prince, foi vendida por U$$ 1,248 milhes, tratava-se de uma fotografia publicitria, e alguns meses depois, a imagem PondMoonlight(Lago ao Luar), do pioneiro Steichen, alcanou o valor de U$$ 2,9 milhes. No mercado brasileiro de arte tambm houve esta valorizao da fotografia, que-

bra de tabus por parte dos compradores e aumento considervel da procura. Segundo afirmao de Georgianna Basto, scia-proprietria da Galeria Tempo, no Rio de Janeiro, a fotografia o segmento artstico que mais cresce no mercado; hoje 30% das obras presentes em minha galeria so fotogrficas. Apesar de o mercado de fotografia de arte no Brasil restringi-se quase ao eixo RioSo Paulo, temos fotgrafos e produes fotogrficas com forte cotao no mercado internacional. No Brasil, alm das galerias e dos colecionadores particulares, alguns museus e institutos vinculados a instituies privadas mantm importantes acervos de fotografia. O MAM, Museu de Arte Moderna de So Paulo, por exemplo, mantm o clube dos colecionadores de fotografia do MAM, que um grande aquisitor de imagens, alm de incentivador de colecionadores particulares. Podemos citar tambm o Instituto Moreira Salles, que possui um riqussimo acervo fotogrfico, alm de trabalhos em edies de livros e assuntos relacionados. Traando um breve perfil dos colecionadores particulares de fotografias, vemos que ele diverso. Encontramos curadores de museus, artistas plsticos e fotgrafos, bem como interessados de um modo geral, empresrios e apreciadores de artes visuais. Percebe-se que ainda h uma timidez no mercado brasileiro em relao aos valores das fotografias comercializadas, mas j se tem um registro do primeiro leilo (beneficente) de fotografias realizado no Brasil. Foi em So Paulo, em setembro de 2006,

onde foram vendidas mais de 60 obras e arrecadados R$ 70 mil reais. Tendo em vista o considervel sucesso do leilo, no contexto do mercado brasileiro, abrem-se precedentes para que num futuro prximo, tenhamos outros leiles bem sucedidos e com pblico crescente. COnSiDeRaeS FinaiS O caminho que a fotografia percorreu desde a sua inveno, no sculo XIX, nos mostra que desde o seu surgimento trata-se de uma manifestao da criao humana. Ainda que nem sempre com a finalidade primeira de ser arte, a fotografia nunca conseguiu negar seu carter ideolgico e autoral, sendo assim uma manifestao artstica. Como arte, institucionalizou-se e, desde ento, tambm produto comercial de galerias, museus, fotgrafos, colecionadores etc. Mas o tempo ainda no firmou seu depoimento, e hoje temos mais questes a respeito deste tema que respostas propriamente ditas. Algumas questes sero respondidas no futuro. A quanto pode chegar o valor de uma imagem fotogrfica? E quantas copias ela ter? O que vale mais para o mercado de fotografias, uma fotografia produzida sob a perspectiva artstica, documental, publicitria ou o seu uso para o registro de outras manifestaes artsticas? Ou o valor est no fotgrafo? No seu percurso fotogrfico? Quem decide e responde a tudo isso? Nesse momento cabe a ns observarmos, apreciarmos e, se for o caso, produzirmos obras para que o tempo traga-nos as res-

postas. ReFeRnCiaS BiBliOGRFiCaS: BARTHES, Roland. A Cmara Clara: notas sobre a fotografia. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984. BAURET. Gabriel. A Fotografia: Historia. Estilos. Tendncias e aplicaes. BenjaMin. Walter . Obras escolhidas COSTA, Heloise . A Fotografia Moderna no Brasil SILVA, Renato Rodrigues FABRIS, Annateresa. Imagem e Conhecimento. eD USP Fotografia: Usos e funes no sculo XIX KOSSOY. Boris . Origens e expanso da fotografia no seculo XIX SAMAIN. Etienne. O Fotogrfico ED Senac WiTKn. lee D. The Photography Collector Guide lOnDOn Barbara Revista Imagem n. 7 ED Unicamp Maio/ agosto/2006 Revista Bien art n. 17 Revista Fotosite n. 14 set/out 2006

1: F. alivoni, La fotografia: Illusione della Realu=ita, Bologna, 1981 2: A Roill, L Empire de la fotographie, Paris, 1982 pp 38-39 3: Denominao usada pela autora Annateresa Fabris em A inveno da Fotografia: Repercusses sociais 4: Freund, Gisele, Fotografia e sociedade 5: Edward Steichen, revista Cmera Work 6: . Benjamin Walter, A obra de arte na era de sua reprodutibilidade tcnica 1935

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A cONTRIbUIO DA FOTOgRAFIA DIgITAL NO PROcEssO PROjETUAL DO DEsIgN


jlico Csar Ricc Plcido da Silva
UniVeRSiDaDe eSTaDUal PaUliSTa - UneSP iaSP

www.julioricco.com julio@julioricco.com

ReSUMO O presente artigo tem como objeto de pesquisa a insero da fotografia digital no processo projetual do design e pretende discutir o papel das novas tecnologias, suas implicaes e ferramentas. Para isso sero analisadas as metodologias existentes do design e se verificar em que momento a fotografia se estabelece como ferramenta ou suporte para o ato projetual. inTRODUO O papel do designer na configurao da nova sociedade vem sendo construdo sistematicamente na relao consumo x novas tecnologias. Para que o design exista, preciso que a sua produo seja consumida, isto , inserida na sociedade ,obser-

vando seus desejos e necessidades. As evolues das novas tecnologias impem ao profissional da rea uma atualizao constante e necessria, exigindo a implementao em uma velocidade praticamente imediata. Dessa maneira os processos digitais assustam os novos profissionais, pois as referncias estabelecidas ao longo da histria so substitudas rapidamente no cenrio atual. No processo de criao de novos produtos grficos ou industriais, o designer utiliza diversas ferramentas para o bom desenvolvimento de suas aes. A construo de um conceito, atualmente, utiliza instrumentos computacionais (softwares) para o estudo, realizao e concretizao de projetos. Dentre tais instrumentos, a fotografia tem sido subutilizada. A fotografia teve e ainda tem papel significativo na metodologia do design, no en-

momento se torna abrangente e remete ao estudo histrico do mesmo, o que no nossa inteno. No entanto, entender seu significado cabe no presente. Denis (2000) realiza uma reflexo pertinente, em que aponta que no faltam no meio profissional definies para o design, o que tem suscitado debates infindveis e geralmente maantes. Eles se baseiam na etimologia da palavra, principalmente no Brasil, onde design um vocbulo de importao relativamente recente e sujeito a confuses e desconfianas. A palavra origina-se do ingls onde o substantivo design se refere tanto idia de plano, desgnio, inteno, quanto de configurao, arranjo, estrutura, tanto de objetos de fabricao ReViSO BiBliOGRFiCa humana como do universo. A origem mais remota da palavra esta no latim designare, O PaPel DO DeSiGn verbo que abrange ambos os sentidos, o de Definir o design e o seu papel no presente designar e o de desenhar. tanto, o que se v hoje uma distncia do designer dessa tcnica, to necessria para a atividade. Possivelmente um dos aspectos a serem confirmados a rpida insero e a evoluo significativa do processo digital, ocorrendo num primeiro momento o distanciamento e na seqncia a rejeio frente s novas tecnologias. O artigo tem como objetivo abordar e contextualizar a fotografia e o design; verificar a evoluo histrica e sua inteno em cada momento de registro do design, e como as novas tecnologias podem contribuir no processo projetual, especificamente aquele ligado fotografia e ao design.

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Portanto, do ponto de vista etimolgico, o termo j contm nas suas origens uma ambiguidade, uma tenso dinmica, entre um aspecto abstrato de conceber/projetar/ atribuir e outro concreto de registrar/configurar/formar (DENIS, 2000). Bonsiepe (1978) a partir da definio de desenho industrial idealizada por Maldonado; Y. Soloviev, em 1969, elaborou uma definio que continua atual e sugere reflexes sobre a mesma. El diseo industrial es una actividad creadora que tiende a la constitucin de un ambiente material coherente para subvenir de manera ptima a las necesidades materiales y espirituales del hombre. Esta finalidad debe ser alcanzada por medio de una determinacin de las propiedades formales de los productos industriales. Por propiedades formales no hay que entender exclusivamente los caracteres exteriores y superficiales sino aquellas relaciones estructurales que confieren a un sistema coherencia funcional y formal y. al mismo tiempo, contribuyen al incremento de la productividad. (Bonsiepe, 1978 pg. 22) A produo do design, ou o resultado de sua atividade, remonta, segundo De Moraes (1997) s limitaes existentes no

processo de reproduo dos objetos, que inicialmente era realizado de forma artesanal, o que possibilitava sua aquisio ou acesso somente pela classe composta por reis, clero e a burguesia rica da poca. aS nOVaS TeCnOlOGiaS Da FOTOGRaFia Com a evoluo da sociedade, esse processo sofreu uma reviravolta e os limites acabaram sendo extrapolados, como visto, com a insero das novas tecnologias, que acabaram gerando baixos custos e, assim, propiciando acesso a todos. Dentre estas, destaca-se a fotografia, ferramenta necessria ao design, de acordo com Denis (2000) que, em captulo especfico de sua obra, destaca que a imagem gerada pela fotografia teve pouco impacto sobre a arte do design grfico, no tendo sido implementada de imediato. A fotografia permaneceu por um longo tempo como curiosidade tecnolgica e de uso exclusivo de poucas pessoas. Causou impacto mais no plano conceitual do que da tecnologia. Com o decorrer do tempo, o desenvolvimento tecnolgico e a criao de novas tcnicas de produo e reproduo de imagens propiciaram sua proliferao em grande escala, em que a presena de tais imagens no est sendo percebida. Contudo Flsser (1985) argumenta que a imagem passa

despercebida em nosso cotidiano pelo fato de que o universo fotogrfico est em flutuao e uma fotografia constantemente substituda por outra. Criando, assim, uma alienao do homem ao instrumento, esquecendo do motivo pelo qual imagens so produzidas. Atualmente a insero da fotografia est relacionada a novos conceitos e termos que esto aos poucos ocupando o universo do design, as influncias das poesias digitais, a virtualidade da imagem panormica, a arte interativa, a criao da vida artificial, o universo multimdia, a internet, o hipertexto. Todos estes e os novos adventos da tecnologia contempornea influem sistematicamente no processo do projeto. Portanto, numa insero e fundamentao inicial verifica-se a necessidade de estudos mais aprofundados na rea. COnSiDeRaeS FinaiS Hoje a fotografia ainda tem um papel significativo para os profissionais de design, mas seu papel necessita de uma atualizao constante e necessria, pois esses acabam no utilizando todas as ferramentas disponveis. Tem sido relegada a um segundo plano, no havendo tempo hbil para que seus conceitos sejam considerados no processo projetual do design. Assim, para diluir a alienao ao instru-

mento fotogrfico, nos tempos atuais da cibercultura, de grande importncia a construo de um guia interativo. Devido nova realidade digital, a construo de um guia para orientao do designer se faz necessria; a insero da fotografia digital na metodologia projetual poder implementar novas aes para o Design. Nele o indivduo poder participar como coautor ou coprodutor dessa obra em um determinado espao virtual, onde, atravs de aes coletivas em um ambiente virtual, desenvolver possibilidades de criar situaes cooperativas de aprendizagem em uma obra aberta com possibilidades infinitas. ReFeRnCiaS BONSIEPE, Gui. Teoria Y Prctica Del desio industrail. Barcelona: Gustavo Gilli, 1978 DENIS, Rafael Cardoso. Uma introduo a histria do design. So Paulo: Edgard Blucher, 2000. DE MORAES, Dijon. Limites do design. So Paulo: Studio Nobel, 1997. FLUSSER, Vilm. Filosofia da caixa preta. So Paulo: Hucitec, 1985.

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already read or heard something like it. Haphazardly this is a fictitious statement, I have just made it up myself, but it fits perfectly to the professional path of several top photographers. Not so long ago, say less than 10 years, to study photography required a good deal of self-taught according to other statements similar to mine or, the search for a course that, at some point, would carry a couple of photography disciplines in its curriculum. Journalism, Public Relations, Architecture and Arts are some of these courses, that students needed to gain and enhance knowledge from different spheres to, only then, get in touch with photography itself and many times in a brief and superficial way. It is not being considered here quick courses of a few weeks or months which also deserve their merits for the knowledge they provide, but a more theoretical and in depth type of course, that is normally related to University in Brazil. It is praiseworthy having great contemporary photographers declaring their self-taught capacity, and knowing that today there are much more efficient possibilities is even more praiseworthy! Erstwhile great photographers managed to achieve great results by simply reading scarce photography books whereas today those sort of information are far easier to find, be it on books, quick courses or on the internet. Having information is not enough, it is necessary to know what to do with it; this is fruit of Information Society. Todays society demands more training and knowledge once being proficient in a specific area is no longer guarantee of professional success as it used to be a few years ago and the specificity of the graduation courses, all over the country proves it. The Over Specialized Medicine Sindrome (SME in Portuguese), pathology that I have just created myself for this matter, seems to have spread throughout the courses. I will explain: A General Practice doctor is a kind of doctor, but a General Practice Surgeon, an Orthopedist and a Dermatologist are all doctors and so on. In other words, general knowledge for all professionals and specific ones for each one of them, please forgive my redundancy. In the end of the day, when you have a specific condition, you reach for a specific doctor, right? Thus, more and more is not enough having only the knowledge from a graduation course since it is being required from us expertise in our area. Somewhat we look for General Specialists: professionals that have the holist view as a foundation and their expertise as a differential. This partly explains the proliferation of specialization and graduation courses, what is fascinating! Would you rather have a lawyer who has got a little bit of everything or one that goes further being expert on Civil Rights, Criminal Defense or Family Law to solve one of these related matters? Manage all the information available about photography turns out to be the greatest barrier for the new photographers. Taking a shot is easy, diaphragm versus exposure and some variants here and there but thinking photography takes a lot more then just go out shooting. It means considering the magnitude of photography, analyzing the act of shooting and the photograph as an object, the photography equipment, new technologies and the photographer itself. Nowadays we have courses focused on photography such as Technology Degree and Graduation Programs which tend to offer general knowlWWW.eSTUDiOnaGO.COM.BR edge such as Arts, Society, Mass Comunication and many other subjects related to this Art. Among our National references we have National Service of Comercial Learning (SENAC Servio Nacional de Aprendizagem Comercial, in Portuguese), So Paulos Anhembi Morumbi University, University of Vale do Itajai (UNIVALI in Portuguese) and the Londrina State University (UEL in Portuguese). Students willingness to learn is of course, more than welcome at the University, as it is PAg. 23 technical knowledge about photography equipments, supply or even professional pracI have learned photography by myself, reading foreign books and practicing trial and tice, these however, are learned over the years whereas willingness has to be brought error. If you appreciate reading great national photographers biography, then you have from home. The University is the big foundation for the success of a professional career. It is where the techniques are learned, the professional career possibilities are introduced and the production should start. It is also when you should project yourself professionally for it is when you can get your mistakes right and improve the quality of your work. Besides, it is where you can start a portfolio according to the chosen field with the help of teachers and masters in the area. And the University is not the limit! It is necessary to bring its knowledge to market reality, researching on it to identify its trends. The biggest problem faced by graduates is the lack of a good portfolio to present as they go looking for a job, that is, whenever they have one. There are vacancies and no qualified professionals to fill them in. Our main question is: Do new professionals have any Idea of the market expectation? Fashion changes constantly and it needs new ideas as brands launching rates ranges from two to four yearly collections and can not afford to stop in the ever-changing market we live in today. It is rewarding whenever our clients inquire on how we manage to be so creative and innovative making such different works for the same Brand or where do so many great ideas come from. They come from of a lot of research, combined with market demand. When talking about market, we also have sales in mind. The creation of a parallel reality, the photo session and the designs made with images accelerate consumption and it is our responsibility. There is no use for beautiful pictures and big ideas if they do not sell. Our goal is to sell and by doing so, to keep our clients and this demands far more innovation. We have worked for direct competitors, never allowing ones work or idea to interfere into the others. The concept and its contextualization are fundamental to those who intend to join in the photography and fashion design fields. Besides selling life style, behavior and clothing, the world fashion glamour combined with day-to-day routine brings common people close together on fashion. The image is the link between fashion and the consumer, awakening his buying instinct, creating the identification with a product. Just like any other market, fashion tends to saturate quickly, and its constant transformation does not allow us to have long term commitments. We usually work on a six month season, approximate time of a collection. Market stringency is another factor that interferes on our work: it does not allow you to make mistakes. You have four years at University to make and correct mistakes for once you are in the market, there is no room for them. It is stressed on a daily basis on our studio and insofar, we did not have any issue on this matter. The ideal is to choose a segment and make a reference of it, this way clients will start to take you as point of reference too. And that is why it is so important the constant updating on tendencies and knowing which way to go. We decided to be bosses of ourselves but to get there it was necessary three years of double work weekdays working as employees and weekends in the studio-to-be to reach our goal. More information on

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Passion for this phenomenal media is another thing that we develop at University. Analyzing, theorizing, practicing, thinking photography are some of the objectives of these academic courses, which some teachers would have certainly loved to attend if they were available back then (speaking for myself and several colleagues). Still they pursued parallel researches and graduation courses to complement their studies, practicing a lot to make it a perfect package. Thats why we are creating a new way of teaching photography. Professionals and lovers of this Art, teachers and students are altogether launching a new Photograph Pedagogy. We need to detach our private photographic passion from texts and subjects to be approached and take advantage of teachers experiences and previous students scholarship to build and spread the photograph know-how. It is not easy! And nobody said it would be! Thats why teaching and learning photography is for challenge seekers. Marcelo Juchem is a Photography Professor at Univali. Studied Law, Agronomy and Public Relations until researching on photography during his Master Course in German Literature. He thinks, teaches and works on Photography since 2004.

DIgITAL ERA
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ANALOG AND DIGITAL ARE TWO WORDS THAT BETTER DEFINE THE DIFFERENT STAGES INTO WHICH WE CAN DIVIDE PHOTOGRAPHY, CINEMA AND TELEVISION HISTORIES.
Hasselblad technicians announced a few years ago that they would debut into the digital world whenever they could manage to design a camera with the same quality as their traditional ones. And they did it! Hasselblad HD3 II camera was launched in January, 2007 with a 39 megapixels image sensor and a high cost of around USD 30.000. Talking about cinema, after directing Hollywood`s finest actors, Sidney Lumet (85 years old) produced his most recent movie using Sony XDCams, with Arriflex optics that registered on CMOS a 1920x1080 resolution image. When the movie was released, Mr. Lumet declared to press: I am in the digital era to stay! This is the most efficient way of shooting the current language of cinema. The British film Slumdog Millionaire co-directed in India was entirely shot with SI-2K Digital cinema camera system from Silicon Imaging (), resulting on its well-known international success. Nobody would know about these details if the movie had not been mentioned on Silicon Imaging Press Release, since the movie quality does not fall short of the traditional Panavisions. Television is also quickly stepping into the digital era. Top broadcasters have already abandoned old-fashioned analog systems to produce and develop programming with high quality widescreen movies. The advantages of production with digital system start off with the development of the project, when you notice substantial budget reductions that carry on during pre-production and production processes. It is also noticeable when storage system became simpler and is sorted with a compact external HD or when, finishing shooting a scene, it is possible to watch it in a 2K monitor to decide whether it is necessary to redo it again or store it and move on to the next one. The 2K is one of the three bottom levels of projective quality for cinema brought in 2005 with a 2048 x 1080 pixels and a 24 FPS reproduction. Definitely the digital post production brings endless possibilities for a creative team with minimal shooting equipment. There are many programs to improve newly produced im-

ages and reach a high standard international quality and that is what expands our horizons allowing us to think about partnership co-production with foreign countries or launching our products in European and Eastern markets. For us, documentarists, there is only one question left behind about this technological progress: What happens when we need to use images from our old format files? 16mm, U-matic, Betacam, S-VHS, Hi-8, M II, DV, DVCam are some of the images formats of a file with thousands of recording hours that, to be digitalized and transformed into Full HD 16:9 will suffer a serious original quality loss. But we are not the only ones facing this problem! All TV broadcasters teams use, whenever necessary, their archives to support information. Cyril Lollivier, from Gaumont Path Archives French Film Company founded in 1897, told us two years ago that they had acquired, back then, Kremlins archives. It means that for more than 80 years of Russias history, images are not in Full HD 16:9. However, there seems to be a light in the end of the tunnel! In Cannes, October 2009, during MIPCOM - the worlds biggest cinema and TV market, most of the Broadcasters and International TV Networks chose to keep 4:3 format to archive images, even when normal broadcast was 16:9 and Full HD. Summarizing: Despite of most broadcasters being prepared to transmit in 16:9 or widescreen (quite different size and format from traditional 4:3 monitors), the archived material registered, edited and kept in this format, will be used in its original format, without any modification that would lower the quality of the image. It is excellent news for documentarists (who need the archive constantly, since productions take years of work with changing technology) and for broadcasters news editors that need their archive to support news related to politics, economics, law, business and so on. As for photographers, switching between the two technologies is much simpler. Due to the fact that nowadays we have big sized scanners that upload digital photography from old photo negatives. Then images can be worked on with a correction and improvement image program as if they were taken on a digital camera. The 16:9 format brings TV closer to cinema, what represents a major progress for small and medium sized producers, bringing them a step closer to national and international screen production. The Full HD system offers a similar image to the cinema camera, resulting into a better quality and a more faithful to reality production. These technology advances, in spite of impacting a lot on image production, guarantee the registers longevity about Geography, History and Culture among other events that stir our Planets emotion.

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THE OCEANOGRAPHER WHOS IN LOVE WITH PHOTOGRAPHY, PICTURES THE DIVERSITY OF A POSTWAR COUNTRY
The beauty of Santa Catarina State seaside, where Ricardo Dalbosco was born and grew up, served as the inspiration for his start on the photography world. From childhood until adult professional life, the possibility of transposing some of the vision and feelings from the places he has been to was what improved his photographing skills. Aiming to benefit the environment through a sort of work that would generate real noticeable results Ricardo chose Oceanography, this way he would devote himself to Urban

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Planning and Socio-environmental impacts studies. His undergraduate course (2002 2008) was marked by extra dedication, work and travel all related to his university projects. His route includes visiting Peru and North America (California and Arizona), living in Montana and Hawaii (USA), crossing Atacama Desert (Chile) and working as an intern in Ubatuba and So Jos dos Campos (So Paulo). Cameras - Ricardos first camera was given by his parents in 2004, before his first business related trip to the USA. It was living nearby the worlds oldest National Park, Yellowstone, with a Canon compact film camera, that his addiction for photography increased. As he got to know different places and expanded his knowledge, Ricardo felt the need to acquire better and more complete photographic equipment. Despite of his passion for photography, Ricardo knew he also needed deeper technical and theoretical knowledge. In 2005 he researched about cameras and had a quick introduction to it while entering the digital era of photography. In the end of the year, he started working as an intern for the National Oceanic and Atmospheric Administration (NOAA) in Hawaii and that was how he managed to save some money and buy a Digital Canon EOS Rebel 300D with 300 mm and 18-55 mm lens. That was a decisive step for a non-stop dedication on photography subject. After this internship and back to Brazil, Ricardo used his TAM Fidelity Miles to go to Chile and Peru, where he took some time reading the cameras manual, learning how to explore landscapes and lighting on manual mode. After his Chilean expedition, the student reached for perfection going after his teachers and masters Marcus Polellte and Ricardo Magoga Gallarza regarded today as his role models on environment and photography matters. Getting to know the ancient world - In November 2008, Ricardo was invited to work with Regional and Urban Planning and Environmental Consulting in Angola, concentrating on the most war-affected areas in 2002. That was when I sought an excellent opportunity to keep working on my field, combining it with photographic works, says Ricardo. In total, the war in Angola lasted for approximately 40 years and accounted for about 500.000 deaths, according to Historian Daniel Santiago Chaves. The confrontation between Angola and Portugal for Angolas independency happened between 1961 and 1975. Whereas the Civil War that started in the same year, ended officially in 2002. The astonishment with Angolas new way of life was great, in spite of being informed about it beforehand in Luanda, Ricardos first place of residence: I went there with the worst picture in my mind, prepared to work a lot and see a lot of suffering and that does not mean to be pessimist, it means to be conscious of where we are going to. The first impact is very emotional, the fact of being unable to do anything that would really matter. It is inevitable the change on your overall behaviour after a few months in the African Continent, says Ricardo. A touristic trip to Angola, requires a lot of effort. A photographic out-source package according to ECA International studies is far too expensive; Luanda is the worlds most expensive city for foreigners, where a hostel can cost you about U$200 per night and it is also a risky place to carry valuable photographic equipment, especially at night. With all their difficulties and social inequity being showed on TV and newspaper, it is still visible the worldwide neglect towards them. Photojournalism needs to be pondered as a tool to finish off a journalistic text, also having its own impact when taken singly and by doing so, to stimulate the comprehension on problem solving. In order to achieve it, it is required from the reader, a change on his behaviour, potentiating and causing significant changes with positive actions. A different side of AfricaAngola is a country of unique beauty, in spite of its peoples

hard life, Luanda and Lubango, cities in which Ricardo used to live, fascinated him particularly with their exquisite scenic beauty. While landing in Africa, the endless red mud and musseques (slams) can be seen from the plane. Then comes the traffic jam, lack of sanitation and a lot of youngsters and children on the streets, but this urban jungle cannot hide its peoples happiness, coloured lifestyle, culture and beautiful typical dance, he said. The contrast between children and battle tanks is quite chocking to us but seem normal to the locals, still Ricardo managed to stop the clock allowing us to pay attention to the picture as a whole, freezing that instant and revealing a breathtaking beauty otherwise never noticed amidst the daily caos. Womens coloured necklaces are beautifully distinguished on their skin tone while the happiness on their faces is clearly the opposite to the excessive work they are forced to in order to make a living. Sadness apart, church is still a reason to dress up in their best clothing and celebrate their achievements with friends, as if no problem has ever affected them. A camera is something that calls attention in Africa yet some locals take it at ease and Ricardo had the opportunity to picture an older man, whose age was above Angolas life expectation 42 years old according to UN (United Nations) even though his reaction was aggressive towards the camera. On the other hand, Ricardo found no obstacles on photographing six boys who were enjoying Namibias desert beach on a sunny day in February 2009. They all wanted to be on the picture and it was hard to frame them as they wouldnt stop jumping around and coming closer to the lens. Also, they were all bathing naked, they were very happy boys! recalls. Namibia`s biodiversity is highlighted by its beauty and Ricardo had the chance to picture some of these unusual places. In June, 2009, he has been to an oasis in the Namib Desert, almost border with Namibia. The oasis is a must see in Angola; it is known as Arco and it has desert, fresh water, animals and prehistoric shells all in one place. Luanda was designed for 500 thousand people, but today is home for 6 million people approximately. Poverty rate is a big issue there. The socioeconomic difficulties and the different culture from what I was used to until then, are now helping me to draw my future, reassessing several values and aspects related to my personal and professional life, says Ricardo. The future - Despite being working as a professional photographer for a short period of time, Ricardo Dalbosco is planning on having his images on an Italian NGO (Nongovernmental Organization) that operates in many countries. The material will be distributed worldwide and is expected to generate dramatic impacts. After spending a month in Brazil, the oceanographer goes back to Lubango, where he is living at the moment, returning to his second year of professional activities on Urban Planning. However, photography is a hobby that accompanies, encourages and helps him to reveal the worlds reality through images. Africa makes me feel unable to change the world with my images, but I can arouse this change to those who are willing to be changed by it. Angola is an extremely difficult country on what it refers to media revolution and despite of being restricted in here, photojournalism needs to establish itself as a tool to emancipate self-questioning as well as aim to create socio-environmental objectives. Its contribution is evident for general information and communication so it must be emphasized, this way, it can also be considered as part of the educational process, stimulating the search of it for an overall understanding and problem solving, says Ricardo, ending the interview.

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