ARTE

BARROCA
O BARROCO NA PENÍNSULA
ITÁLICA Princípios gerais do movimento
Barroco:
A arte barroca originou-se na
península Itálica, mas não Rompe-se o equilíbrio entre
tardou a irradiar-se pelo sentimentos e razão e entre
restante da Europa e chegar arte e ciência que os artistas
ao continente americano, renascentistas procuravam
trazida pelos colonizadores estabelecer de forma muito
portugueses e espanhóis. Seu consciente.
desenvolvimento, porém, não Emoção predomina sobre o
se deu de maneira racionalismo.
homogênea: houve grandes
diferenças entre os artistas e
entre as obras produzidas em
cada região. A arte barroca do
início do século XVII na
península Itálica, por exemplo,
é muito diferente da que se
desenvolveu na Holanda nesse
mesmo século. Ainda assim,
alguns princípios gerais
podem ser apontados como
característicos dessa
concepção artística. O juízo final(1536-1541) afresco de Michelangelo para
a capela Sistina, Vaticano.
Se ele soubesse que essa palavra já
foi usada com sentido negativo...no
século XVIII chamaram de estilo
exagerado e extravagante, noPXIX rofess
or!!
chamaram deque
final seja Da o
“decadente” donde
Acredita-se
Aí! Como falar veio
Renascimento. Só no século essque
XX e
derivada
de forma do termo B nome
resolveram falar que ou a
o Barroco rera
roco.. :
português barroco .
simples e
apenas,
do clara!!
espanhol diferente! Fala
berrueco, profe
que significa “pérola ssor!
de formato irregular”.
A Reforma Protestante, movimento de contestação
à doutrina da Igreja Católica, teve como principal
líder o alemão Martinho Lutero. Apesar de ter sido
um movimento religioso, provocou mudanças em
Professor! O senhor
outros setores da cultura européia.
pode Favoreceu,
falar sobre a por
Claro que
exemplo, posso!
a formação dos estados
Reforma nacionais,
e a Contra- ao
propor que cada nação se libertasse
Reforma? do poder
É que ouvi do
Acompanhe a
papa. A Igreja Católica, porém, logo
dizer quesetemorganizou
a ver
contra explicação
a Reforma.no Na verdade, com o Barroco...
desde o início do
quadro!
século XV havia dentro dela um movimento que
visava fortalecer a vida espiritual, mas apenas no
século XVI essa reação viria a constituir a Contra-
Reforma. Com a ação das grandes ordens
religiosas, como a Companhia de Jesus, a Igreja
Católica retomou sua força e construiu novas e
grandes igrejas. A arte voltava a ser vista como um
meio de ampliar a influencia católica.
Escultura
 Havia nas esculturas renascentistas um
equilíbrio entre os aspectos intelectuais
e emocionais. Já nas obras barrocas,
esse equilíbrio desaparece, dando lugar
à exaltação dos sentimentos. As formas
procuram expressar o movimento e
recobrem-se de efeitos decorativos.
Predominam as linhas curvas, os
drapeados das vestes e o uso do
dourado. Os gestos e o rosto das
personagens revelam fortes emoções e
atingem uma dramaticidade
desconhecida no Renascimento.

Observem a fisionomia de Santa Tereza

nesta escultura. Ela traz uma carga
dramática e revela as emoções da
personagem.

Os drapeados ou franzidos, encontrados

nas veste da personagem, ajudam a gerar
um efeito de movimento.
Pintura
 As características da pintura
barroca podem ser resumidas
em alguns pontos principais.
O primeiro deles é a
disposição em diagonal. Além
disso, as cenas representadas
envolvem-se em acentuado
contraste de claro-escuro, o
que intensifica a expressão de
sentimentos. Quanto ao tema,
a pintura barroca voltou-se
para a religiosidade, a vida da
nobreza e também a vida do
povo simples.

1 - A linha amarela
esta posicionada em
diagonal. A mesa
presente na figura e a
disposição das 2 - O círculo marca a
personagens seguem a área mais iluminada da
posição da linha; ou figura, a que merece
seja: uma diagonal. destaque; já o quadrado
marca a área mais
escura, a de menor
importância.
Arquitetura
Como a Igreja Católica queria
proclamar a importância da fé,
criou obras que impressionam
pelo esplendor. A arquitetura
expressou, ainda, o desejo dos
governantes de demonstrar
poder por meio de seus palácios.
Assim, os arquitetos do Barroco
deixam de lado a simplicidade e
a racionalidade do Renascimento
e investem na grandiosidade das
igrejas e dos palácios e nos
efeitos decorativos. Nessa época
firmou-se também a idéia de que
o espaço em torno da obra
arquitetônica era importante
para a beleza da construção. Daí
a preocupação com os projetos
da praça das igrejas, como a da
basílica de São Pedro, no Vaticano.
Também nesse período criaram-
se projetos paisagísticos de
grandes jardins de palácios
como os de Versalhes, na França.
Algumas
obras
e
artistas
Tintoretto(1518-1594): a intensidade da luz e da cor.
Pintou temas religiosos, mitológicos e retratos. Entre
as características mais marcantes estão: o corpo das
figuras é mais expressivo do que o rosto, e a luz e a
cor têm grande intensidade.
Caravaggio(c.1573-1610): a beleza não é privilégio da
aristocracia.
Ele não se interessou pela beleza clássica que tanto
encantou o Renascimento. Seus modelos eram os
vendedores, os músicos ambulantes, enfim, pessoas
do povo. Para ele a beleza não estava na
aristocrácia.
Uma das suas principais características é o modo
revolucionário como ele usa a luz. Ela não aparece
como reflexo da luz solar, mas é criada
intencionalmente para dirigir a atenção do
observador.
Andréa Pozzo(1642-1709): os tetos das igrejas abrem-
se para o céu.
Produziu pinturas nos tetos das igrejas. Essa
pintura, de efeito sobretudo decorativo, realizou
audaciosas composições de perspectiva.
A obra impressiona pelo número de figuras e pela
ilusão – criada pela perspectiva - de que as paredes
e as colunas das igrejas continuam no teto, e de que
este se abre para o céu, de onde santos e anjos
convidam os homens para a santidade.
 Bibliografia:
Proenca, Graca. História da Arte;
Atica.
BAUMGART, FRITZ / HOLLER, MARCOS
Breve Historia Da Arte  (2007)MARTINS EDITORA
.
JANSON, H. W.. MARTINS EDITORA ;Historia
Geral Da Arte - O Mundo Antigo e a Idade Media.

Produzido por: Reinaldo Silva; Professor de artes.