Msica Medieval

Msica medieval o termo dado msica tpica do perodo

da Idade Mdia. Esse perodo iniciou com a queda do
Imprio Romano e terminou aproximadamente no meio do
Sculo XV.
A rpida expanso do cristianismo exige um maior rigor do
Vaticano, que unifica a prtica litrgica romana no sculo
VI. O papa Gregrio I (So Gregrio, o Magno)
institucionalizou o canto gregoriano, atravs de uma
reforma litrgica, que se tornou modelo para a Europa
catlica.
A notao musical sofre transformaes, e os neumas so
substitudos pelo sistema de notao com linhas a partir do
trabalho de vrios sacerdotes cristos, sobretudo, Guido
D'Arezzo (992-1050); que foi o responsvel pelo
estabelecimento
desse
sistema de notao musical de
onde se originou a atual pauta
musical. Foi ele, que no sculo
XI designou as notas musicais
como
so
conhecidas
atualmente, usando o texto de
um hino a So Joo Batista
Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes
O Organum a evoluo do cantocho. Os compositores
passaram a ornamentar mais as suas msicas usando mais
de uma linha meldica dando origem ao organum:
Organum Paralelo: Era acrescentado uma linha
meldica, a vox organalis duplicava a vox principalis em
intervalos de quartas ou quintas.

Organum Livre: A vox organalis comeou a se libertar

da vox principalis, deixou de copi-la diferenciando-se
apenas com quintas ou quartas e passou a abaixar
enquanto a voz principal se elevava (movimento
contrrio), conservava-se fixa enquanto a voz principal
se movia (movimento oblquo), seguia a mesma direo
da voz principal mas no exatamente pelo mesmo
intervalo (movimento direto). Mas o estilo de nota contra
nota continuava. (enquanto uma voz canta em semnima
a outra tambm em semnima.)

Msica Barroca
O apogeu da msica instrumental
Msica e instrumento esto em perfeita igualdade. Nesse
perodo a instrumentao atinge sua primeira maturidade e
grande florescimento. Surgem gneros musicais puramente
instrumentais, como a sute e o concerto.

A poca das orquestras de cmara

O barroco foi a poca de mximo desenvolvimento de
instrumentos como o cravo e o rgo, mas tambm
surgiram vrias peas para grupos pequenos de
instrumentos, que iam de trs at nove instrumentista.

Incio do Barroco
(c. 1600 c. 1800)

Muitas das inovaes associadas com a msica Barroca

foram estimuladas por um desejo contnuo, j evidente
durante o Renascimento, de recuperar a msica da
antiguidade clssica. Os grego antigos haviam escrito
repetidamente sobre os poderes da msica de incitar
paixes nos ouvintes. Entretanto, os poucos manuscritos de
msica Grega antiga conhecidos na poca eram pouco
compreendidas, o que permitiu muita especulao sobre a
sua natureza. Ao final do sculo XVI, um grupo de poetas,
msicos e nobres, entre eles Vincenzo Galilei, Giulio Caccini
e Ottavio Rinuccini, passaram a se reuinir na casa do Conde
de Vernio (Giovanni de' Bardi) em Florena, com a

finalidade de discutir assuntos relacionados s artes, e em

especial a tentativa de recriar o estilo de canto dos dramas
Gregos antigos.
Dos encontros da Camerata Fiorentina, como este grupo
passou a ser conhecido, surgiu um estilo musical que
estabelecia que o discurso era o aspecto mais importante
na msica. O ritmo da msica deveria ser derivado da fala,
e todos elementos musicais contribuam para descrever o
afeto representado no texto, sistematizando-se a chamada
doutrina dos afetos, de grande influncia para o
desenvolvimento da msica barroca. Portanto, este estilo,
que logo foi conhecido como seconda pratica para
contrastar com a polifonia renascentista tradicional ou
prima pratica, era composto por um nica parte vocal
acompanhada por uma parte instrumental.
Esse acompanhamento era chamado de baixo contnuo, e
consistia de uma nica melodia anotada, sobre a qual um
grupo de instrumentos adicionavam as notas necessrias
para
preencher
a
harmonia
implcita
no
baixo,
frequentemente assinaladas atravs de cifras indicando os
intervalos apropriados. O baixo continuo estabeleceu uma
polaridade entre os registros extremos: a melodia aguda e o
linha do baixo eram os elementos essenciais, e as partes
intermedirias eram deixadas ao gosto dos intrpretes. Nos
anos 1630, esta combinao passou a ser designada pelo
termo monodia, um estilo que se encontra entre a fala e o
canto. Essa flexibilidade permitiu que os solistas
ornamentassem as melodias livremente sem precisar se
preocupar com regras de contraponto, permitindo assim
que demonstrarem suas habilidades virtuossticas (Ave
Maria de Caccini). Para tirar mximo proveito da capacidade
de cada instrumento ou da voz, os compositores
comearam a desenvolver escritas idiomticas para cada
meio, ao contrrio da msica renascentista onde as partes
poderiam ser executadas intercambiavelmente com
instrumentos ou com voz ou com a boca.
No possvel dizer que o incio do Barroco j apresentava
um sistema tonal definido, porm se observa uma
preferncia gradual pelas escalas diatnicas maiores ou
menores, e um maior senso de centro de atrao tonal. A
emergncia da seconda pratica no significou que a

tradio polifnica havia sido suplantada; ambos estilos

coexistiram por todo o perodo barroco.
A maior parte da msica instrumental publicada nesta
poca so as sutes de danas em vrios movimentos e as
variaes sobre transcries de obras vocais (geralmente
intituladas canzonas, partitas ou sonatas) ou sobre baixos
ostinatos (chacona ou passacaglia). Gneros livres, como a
fantasia e a tocata para instrumentos de teclado tambm
faziam parte destas colees.

Particularidades do estilo barroco

Desenvolvimento extenso do uso da polifonia e
contraponto. Os acordes tem uma ordem hierrquica em
suas progresses tonais, tanto funcional como cadencial
que definem a tonalidade progressiva do barroco musical. A
harmonia era acompanhada e definida pelo basso continuo
criando uma necessidade do intrprete de ser um virtuoso
na arte do perodo para no deixar a musicalidade se
desviar do aspecto tonal da poca---visto que quase sempre
o basso continuo no era escrito e chamava pela
improvisao, dando ento o dom de virtuosidade a quem
melhor improvisasse.
O contraponto era intenso, especialmente na forma de
tema e variao. A modulao tonal na msica barroca
freqente. Devido a incapacidade fsica de um cravo prover
dinmicas variadas a arte da msica barroca voltava a
habilidade da performance em termos de articulao. Entre
outras particularidades dos estilos desenvolvidos na msica
barroca, inlcluem-se:
Monodia;
Homofonia com uma voz diferente cantando por cima do
acompanhamento, como nas rias italianas;
Expresses mais dramticas, como na pera.
Combinaes de Instrumentaes e vozes mais variadas em
conjunto a oratrios e cantatas;
Notes ingales (Francs para "notas desiguais") usadas.
Tcnica barroca que envolvia o uso de notas pontuadas que
eram usadas para substituir notas no pontuadas, dentro

de um mesmo tempo que alternavam entre durao de

valores longos e curtos;
A ria (curta pea cantada em uma cantata, ou
instrumental na sute);
O Ritornello (estilo em que a melodia principal da msica
repete-se em tons diferentes);
O concertante (o estilo que contrasta entre a orquestra e os
instrumentos solo, ou pequeno grupo de instrumentistas);
Instrumentao precisa anotada (no perodo anterior, a
Renascena, a partitura raramente listava os instrumentos);
Escrita Idiomtica (Linha meldica escrita para um
instrumento especfico)
Notao musical para interpretao virtuosa, tanto
instrumental como vocal;
Ornamentao;
Desenvolvimento profuso na tonalidade da msica
ocidental (escala maior e menor);
Cadenza, uma seo ad lib nas cadncias das partituras
para o virtuoso improvisar.

Estilos
Compositores barrocos escreveram em diversos gneros
musicais; incluem-se diversos estilos inovadores para a
poca. A pera foi inventada na Renascena, mas foi no
Barroco que Alessandro Scarlatti, Handel e outros
desenvolveram grandes obras. O oratrio chegou a grande
popularidade com Bach e Handel; ambos a opera e o
oratrio usavam forma musical semelhantes, tal como o uso
da ria da capo.
Na msica litrgica, a Missa e os motetos no foram to
importantes, mas a cantata prosperou, principalmente nos
trabalhos de Bach e outros compositores protestantes.
Msica para o organista virtuoso floriu, com o uso das
tocatas, fugas, e outros trabalhos.
Sonatas instrumentais e sutes para dana foram escritas
para instrumentos individuais, para grupos de msica de
cmara, e pequenas orquestras. O concerto emergiu, tanto
na forma para o intrprete solista como para orquestra,
assim como o concerto groso qual um grupo pequeno de
solistas criam simultaneamente um contraste com um
grupo maior que intercalam suas partes com perguntas e

respostas do dilogo meldico. A Abertura francesa com o

seu tpico contraste de sees rpidas e outras lentas,
adicionaram grandeza a muitas cortes nas quais eram
apresentadas.
As obras para teclado eram algumas vezes escritas para
grupos maiores. Novamente, existe um grande nmero de
obras de Bach escrita tanto para os instrumentos solo,
como concertos e o mesmo tema se apresenta em arranjos
de concerto para orquestra, ou sute. Grandes trabalhos de
Bach que culminaram na msica da Idade Barroca inclui: o
Cravo bem temperado, as Variaes Goldberg, e a Arte da
Fuga.
Vocal: pera (Zarzuela, Opera seria, Opera comique,
Opera-ballet), Mascarada, Oratrio, Paixo, Cantata, Missa,
Hino, Monodia, Estilo coral.
Instrumental: Concerto grosso, Fuga, Sute (Allemande,
Courante, Sarabanda, Gigue, Gavota, Minueto), Sonata
(Sonata da cmara, Sonata da chiesa, Sonata em trio),
Partita, Canzona, Sinfonia, Fantasia, Ricercar, Tocata,
Preldio, Chaconam, Passacaglia, Preldio Coral.

Perodo Clssico
Se corresponde entre a segunda metade do sculo XVIII e o
incio do sculo XIX, caracterizada pela claridade, simetria e
equilbrio.
Os compositores mais conhecidos do perodo so Franz
Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791) e Ludwig van Beethoven (1770-1827), embora
este ltimo, mostrava caractersticas do Romantismo desde
sua Terceira Sinfonia.
Na cultura ocidental, a segunda metade do sculo XVIII
coincidiu com a ltima parte do Perodo do Iluminismo.
Considerando este perodo como um grande ponto de
reviravolta, os filsofos e escritores promoveram a razo
em detrimento do costume ou da tradio como o melhor
guia da conduta humana. Uma mudana paralela ocorreu
na msica ocidental durante a segunda metade do sculo

XVIII. Denominado normalmente "Perodo Clssico", este

perodo musical era caracterizado pela objetividade
(controle, brilho e requinte), claridade, periodicidade
(fraseologia regular) e equilbrio.
Nos anos precedentes, o gosto musical alterou-se
profundamente como aconteceu com as artes visuais. Tal
como estas ltimas que revelaram uma preferncia pelo
equilbrio e pela claridade da estrutura, tambm estas
caractersticas tornaram-se pontos fulcrais para os
compositores. No incio, a composio musical passou de
um estilo ornado do perodo Barroco para um estilo popular
de extrema simplicidade. Os compositores deste perodo
criaram obras que transpareciam claridade e acessibilidade
acima de tudo; na verdade, reagiam contra o denso estilo
polifnico do ltimo perodo Barroco. Estas caractersticas
encontram-se nas sinfonias de compositores como Giovanni
Battista Sammartini (1700/01-1775) e Johann Stamitz
(1717-1757). Estes traos de claridade e simplicidade,
juntamente com uma elaborao sistemtica de ideias,
uma aproximao universal expresso musical e uma
preocupao com o equilbrio entre estrutura e expresso,
formam a base do estilo clssico.
Embora muitos compositores tenham vivido e composto
durante o Perodo Clssico, as trs maiores figuras so
Franz Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus
Mozart (1756-1791) e Ludwig van Beethoven (1770-1827).
Cada um contribuiu significativamente para a sinfonia, a
sonata para piano, a msica de cmara (em particular o
quarteto de cordas) e para a msica de igreja. Todos
utilizaram a Forma-sonata, que constitui o cerne do Perodo
Clssico. A estrutura da sonata clssica, dependendo
primeiro e principalmente do movimento harmnico, foi a
forma predominante numa vasta srie de primeiros
movimentos de sinfonias, sonatas e obras de cmara. Foi
tambm utilizada de outras formas, assim como em
movimentos lentos e conclusivos dos gneros mencionados,
em movimentos de grande magnitude, aberturas e em
algumas partes de peras.
Os historiadores teriam inserido facilmente Haydn e Mozart
no Perodo Clssico. A vida de ambos encaixa-se
nitidamente no perodo em questo; alm disso, neles

encontra-se uma explorao preliminar do estilo dos

meados do sculo, que depois convertido num estilo mais
pessoal e totalmente desenvolvido, trazendo consigo os
traos esperados de um compositor clssico. Beethoven
mais problemtico porque a sua msica abrange os
perodos clssico e romntico. As suas primeiras obras (at
cerca de 1802) inserem-se no estilo do perodo em questo.
As ltimas obras, cheias de drama, tenso, explorao
harmnica e estrutural so melhor discutidas dentro do
contexto do sculo XIX.