ARTE NOS ESPAOS PBLICOS: a cidade como realidade

ART IN PUBLIC SPACES: the city as reality

Zalinda Cartaxo
UNIRIO

Resumo
Os questionamentos enfrentados pelas artes visuais a partir dos anos 1960 colaboraram
para a ruptura com determinados condicionamentos histricos e para a inaugurao de
novos valores e prticas estticas. Com a contemporaneidade, coloca-se em discusso o
papel e o lugar da arte promovendo a sua sada dos espaos idealizados das instituies. A
arte realizada nos espaos pblicos converte-se em estratgia de aproximao com a
realidade e com o pblico. As obras de interveno nos espaos urbanos, em sua maioria,
lidam com o conceito de site-specific, caracterizado pela indiscernibilidade entre a obra e o
lugar. A adoo dos espaos pblicos imprime novas questes: a imperceptibilidade da obra
de arte como tal, o artista-annimo, a efemeridade da obra e a sua dissoluo na estruturacidade. As poticas da arte nos espaos pblicos permeiam, alm das questes fsicas e
culturais da cidade, outras fundadas numa dimenso filosfica, em que a categoria esttica
do sublime ressurge no contexto contemporneo, frente fragilidade humana s catstrofes
naturais, s transformaes climticas, violncia urbana, s epidemias etc. A cidade com
sua dinmica se converte num reflexo do mundo e o artista, atento a isto, utiliza-a como
meio de reflexo das relaes entre o sujeito e a realidade.
Palavras-chave | artes visuais | realidade | arte pblica | arquitetura | interveno

Abstract
The issues faced by the visual arts since the 1960s have contributed to the rupture with
certain historical conditionings and to the introduction of new values and aesthetic practices.
In contemporary times, the role and place of art are being questioned, producing its
displacement from the idealized institutional spaces. Art that is realized in public spaces
becomes a strategy for getting closer to both reality and the public. Most of the works that
intervene in urban spaces deal with the concept of site-specific, which is characterized by an
indiscernible limit between work and site. The use of public spaces raises new issues: the
predicament of perceiving the artwork as such, the anonymous artist, the ephemeral quality
of the artwork and its dissolution in the city structure. The poetics of art in public spaces
permeate, besides the physical and cultural aspects of the city, other aspects of a more
philosophical dimension, in which the aesthetic category of the sublime reappears in the
contemporary context, in face of the human frailty before natural catastrophes, climate
changes, urban violence, epidemics, etc. The city and its dynamics are converted into a
reflex of the world, whereas the artist, attentive to this circumstance, makes use of the city
as a means for reflecting upon the relations between subject and reality.
Keywords | visual arts | reality | public art | architecture | intervention

ISSN 2176-7017

ARTE NOS ESPAOS PBLICOS: a cidade como realidade

Zalinda Cartaxo
UNIRIO
Intervenes urbanas
A ruptura com determinados condicionamentos da arte moderna e a adoo de novas
posturas e procedimentos fizeram inaugurar, na dcada de 1960, o que hoje entendemos
por arte contempornea. A passagem do perodo moderno ao contemporneo, no mbito
das artes visuais, constituiu-se na transio de uma realidade interpretada pela cincia por
outra inscrita numa dimenso filosfica. As pinturas ortogonais de Piet Mondrian, por
exemplo, nada mais representam seno a Natureza. A partir das teorias matemticas do dr.
Schoemackers que estabeleceu uma sntese do mundo a partir das ortogonais, das cores
primrias alm do preto e do branco , Mondrian revela uma realidade conhecida pela
cincia, contudo, inapreensvel aos olhos. Para o pintor, enquanto a Natureza se mantiver
imperfeita haver sempre a necessidade do artista. Segundo Pierre Francastel (1982, p.
197), os artistas da transio do sculo XIX para o XX, empenharam-se em fixar
elementos mveis do contnuo que foge da percepo para integr-los em sistemas abertos
e no mais rigorosamente simtricos, isto , estabilizados, eles se esforaram por
aprofundar a experincia do ritmo.
A realidade vista luz da cincia teve seu incio demarcado com o advento do
Iluminismo no sculo XVIII, em que a ruptura com a esttica idealista por um segmento
esttico promoveu o regresso Natureza, isto , realidade. A partir de ento assistimos,
j no sculo XIX, ao realismo cotidiano de Gustav Courbet, as primeiras incurses pictricas
sobre os efeitos da luz nos corpos, com Manet, as pesquisas cientficas das cores pelos
impressionistas, as pinturas de Czanne, Van Gogh e Gauguin, os quais, respectivamente,
interpretam a realidade por meio da razo, da emoo e da memria; no sculo XX, ao
Cubismo, fundado no conceito da quarta dimenso; e, finalmente, as vanguardas
construtivas com suas abstraes da realidade. As descobertas cientficas do comeo do
sculo XX colaboraram de modo contundente na compreenso do mundo e no modo de vlo. Para Mrio Schenberg (1973, p. 84), h um paralelismo notvel entre o surto das
tendncias abstracionistas na arte desde o comeo do sculo e a reformulao abstrata da
matemtica contempornea.
Com a falncia do projeto de modernidade e a vontade de reinstaurao da
subjetividade na arte, surge, na transio da dcada de 1940 para a de 1950, o
Expressionismo Abstrato. Contudo, o carter autocrtico destas pinturas revelou o seu
distanciamento do mundo, de modo que, a partir dos anos 1960, uma nova gerao de

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artistas buscou resgatar uma relao mais aproximada com o real. Tal reaproximao entre
a arte e a realidade deu-se no apenas numa dimenso esttica, mas tambm poltica,
cultural e social. Neste contexto, o papel das instituies, o lugar da arte (os museus e
galerias cubo branco), o mercado e o pblico foram questionados.
Artistas como Michael Asher, Daniel Buren, Marcel Broodthaers, dentre
outros, contestaram a inocncia do espao, ou seja, a sua nfase nos aspectos
fsicos e espaciais, incorporando ao site aspectos relativos sua estrutura cultural
definida pelas instituies de arte. Os espaos institucionais (galerias, museus etc.)
passaram a ser vistos como modelos ideais que expressavam a si mesmos
colaborando no distanciamento entre o espao da arte e do mundo exterior. Daniel
Buren acreditava que qualquer trabalho, independente do local em que est
exposto, contaminado pelo lugar, portanto, de acordo com o artista, se ele no
enfrenta e considera tal influncia converte a obra num modelo autorreferente.
Para Buren, a arte , antes de tudo, poltica, existindo a partir da considerao dos
seus limites formais e culturais. (CARTAXO, 2006, p. 85)

Na tentativa de reavaliar os espaos institucionais, em si, idealizados, os artistas

buscaram novos lugares, promovendo, consequentemente, novas manifestaes estticas.
O espao assptico da galeria cubo branco, puro e descontaminado, foi substitudo pelo
espao impuro e contaminado da vida real. Surgem os espaos alternativos para a arte: as
ruas, os hospitais, os cruzamentos de trnsito, os mercados, os cinemas, os prdios
abandonados etc. Para Giulio Carlo Argan (1998, p. 224), as experincias visuais
inscrevem-se, de algum modo, no mbito do urbanismo, tendo em vista que, faz
urbanismo o escultor, faz urbanismo o pintor, faz urbanismo at mesmo quem compe uma
pgina tipogrfica.
Neste processo, os lugares no fsicos tambm foram incorporados: os livros de
artistas (mltiplos, considerados por alguns tericos como exposies itinerantes), rdio,
televiso, internet, jornais etc. O carter plural da arte contempornea capaz de conciliar
diversas linguagens distendeu o seu suporte tradicional para uma escala urbana. A adoo
destes espaos da vida cotidiana revela a vontade de reaproximao entre o sujeito e o
mundo. A arte pblica ter papel relevante neste processo, tendo em vista a sua insero
na cidade (agora lugar-realidade) e a sua relao direta e imediata com os transeuntes
(agora o pblico de arte). Estas obras-manifestaes no possuem o seu valor esttico
aderente forma, mas sim sua condio de acontecimento-efmero, em que a
participao do pblico faz-se, muitas vezes, relevante e, simultaneamente, imperceptvel.
A arte pblica interage de tal modo com a realidade da cidade e os seus fluxos que no
percebida como tal. A desmaterializao da arte fruto das reflexes contemporneas
sobre o seu papel e lugar. A cidade como lugar da vida cotidiana, do coletivo, do fluxo de

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aes, dos acontecimentos e temporalidades e da acumulao histrica, oferece reflexo

esttica ao converter-se em parte das obras-manifestaes de arte pblica.
As obras que se realizam no mbito da cidade, a partir dos anos 1960, trouxeram
tona novas manifestaes, como as de site-specific, de interveno e/ou de apropriao e
do grafite.
Quando a Arte deixou o Museu em busca de um pblico maior, tornou,
consequentemente, e de forma mais incisiva, pblica a presena da arte e do
artista. O artista pblico contemporneo trabalha in situ, ou seja, analisa
meticulosamente as condies do lugar (a escala, o usurio e a complexidade do
contexto), visto que o sucesso da obra depende da recepo do observador. Com
isto, o artista ampliou seus meios e passou, tambm, a construir incorporando
novas fontes de referncia como a cincia, a biologia, a construo, a iluminao, a
decorao, o som, a moda, o cinema, os computadores etc. A transio das
instalaes efmeras para as construes permanentes estabelece aproximao
com a arquitetura, principalmente no que se refere ao modo de conceber o espao
e a sua psicologia de uso. Os limites entre a Arte e a Arquitetura tornam-se difusos
medida que, tanto uma quanto outra, inspiram-se na experincia fsica do sujeito
determinada pela natureza do lugar. A Arquitetura sempre foi, por definio,
pblica, contudo, as transformaes contextuais dos ltimos vinte anos levaram
esta disciplina a um processo de adaptao (tal qual a Arte). (CARTAXO, 2006, p.
73-79)

Toda obra de site-specific constri uma situao, isto , estabelece uma relao
dialgica e dialtica com o espao. Ao contrrio da escultura modernista que manifestava
indiferena pelo espao ao manter-se sob um pedestal, revelando, assim, uma ausncia de
lugar ou de um lugar determinado, a obra de site-specific d nfase ao lugar ao incorporlo. Como realidade tangvel, a arte site-specific considera os elementos constitutivos do
lugar: as suas dimenses e condies fsicas. Estas obras referem-se ao contexto ao qual se
inserem oferecendo uma experincia fundada no aqui-e-agora, tendo em vista a
participao do pblico (responsvel pela concluso das obras). O imediatismo sensorial
(extenso espacial e durao temporal) revela a impossibilidade de separao entre a obra
e o seu site de instalao. Segundo Miwon Kwon (2002), o surgimento de uma arte
acordada realidade do site trouxe implcitas as seguintes questes: a vontade de
superao dos meios tradicionais (pintura e escultura), incluindo-se o papel da instituio; a
substituio do objeto-arte pela contingncia contextual; o deslocamento do sujeitocartesiano para o fenomenal; e, finalmente, a resistncia ao mercado capitalista que reduz
a obra a bens mercadolgicos.
Se, de incio, a condio fsica do espao constitua-se de forma apriorstica nas obras
de site-specific, observa-se uma transferncia de valores, em que os aspectos social e

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econmico ganham contornos relevantes. A desmaterializao do site, isto , o abandono

das suas referncias fsicas, acompanha o movimento de desmaterializao da prpria arte
quando esta adota modelos antivisuais. A obra, antes substantivo/objeto, constitui-se agora
como verbo/processo, uma vez que a relao entre a arte e o site no se d mais pela
permanncia fsica, mas pela experincia da impermanncia (irrepetvel e passageira). Se,
de incio, o site-oriented caracterizava-se pela crtica ao confinamento cultural da arte e dos
artistas, hoje, prevalece a nfase no mundo e na vida cotidiana, em que temas como a crise
ecolgica, habitacional, sexual, racial etc. revelam o engajamento poltico-social da arte. As
obras site-oriented, portanto, ocupam espaos no institucionais buscando uma relao de
interdisciplinaridade (antropologia, arquitetura e urbanismo, psicologia etc.), configurandose, assim, como um campo de conhecimento intelectual e cultural. Contudo, a
desmaterializao do site pode ser mais bem compreendida pelo conceito de site funcional:
um processo, uma operao que ocorre entre sites, um mapeamento das filiaes
institucionais e discursivas e dos corpos que se movem entre eles (o do artista
sobretudo).1 Este modelo de site constitui-se mais textualmente do que espacialmente,
uma vez que pode se manifestar pela itinerncia, em que a narrativa e a rota so
determinadas pelo artista (por exemplo, o espao da internet). Para Kwon (2002, p. 29),
esta transformao do site textualiza espaos e espacializa discursos. O autor esclarece
que, nos ltimos trinta anos, apesar da definio do site haver sido transformada da sua
locao fsica para um vetor discursivo, tal transio no obedeceu a uma ordem
cronolgica, seno, simultnea.
Os trs modelos de obras de site-specific existentes aquele que considera as
dimenses fsicas do lugar, o site-oriented e o site funcional , cumprem-se em relao
direta com a vida e a realidade, tendo, muitas vezes, a cidade como lugar intermedirio
destas relaes. Quando o artista norte-americano Richard Serra, em 1987, instalou na
Federal Plaza em Nova York sua obra site-specific Tilted Arc (uma grande placa de ferro
curva que tomava grande extenso daquele espao, interferindo no percurso habitual dos
seus frequentadores) suscitou tamanha polmica que a obra foi retirada dali. De um lado,
os transeuntes reclamavam que a obra interferia no espao, atrapalhando o seu uso
cotidiano, de outro, o artista afirmava que a obra havia sido concebida especificamente para
aquele lugar e que sua transferncia para outro stio equivaleria sua destruio. A obra de
site-specific substituiu a prtica da insero de obras caracterizadas como complemento
decorativo do espao urbano, contudo, o interesse pelo contexto ultrapassou o tecido
urbano passando a incorporar, tambm, o pblico. Tilted Arc era uma obra de arte pblica
que ultrapassava sua constituio formal e material. Apesar de prevalecer, nesta obra de
Serra, as referncias fsicas do lugar, a cidade, em todas as suas dimenses (fsica, cultural,

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pblica, psicolgica, poltica, social etc.), tambm fazia parte da obra. Foram estas
dimenses que determinaram as reaes do pblico perante a obra.

Fig.1 Richard Serra. Interveno. Tilted Arc, 1987. Federal Plaza, Nova York, E.U.A.

De modo diferenciado, na obra site-oriented a dimenso sociocultural prevalece em

relao s dimenses fsicas. Em Cidade dormitrio, de 2007, do artista carioca Guga
Ferraz, instalada na parte exterior da galeria Gentil Carioca, no Rio de Janeiro, faz-se clara
a aluso aos problemas habitacionais na cidade. Em meio ao caos do Centro do Rio, na
Praa Tiradentes, foi instalada uma torre de camas encimadas umas sobre as outras (uma
espcie de beliche de oito andares). A participao do pblico local (populao de rua) foi
imediata na ocupao deste site-dormitrio. Esta obra sinaliza os problemas sociais da
cidade, ao eleger o lugar ideal para abordar a questo (o Centro de uma urbe repleta de
reas degradadas). As obras site-oriented trazem tona novas questes: se por um lado
apontam para a relao entre a arte e a organizao poltico-social ao abordarem temas
socioculturais, por outro, suscitam uma redefinio dos valores tradicionais de originalidade
e autenticidade ao lidarem com as recriaes, isto , novos originais. Ao contrrio das
obras site-specific, as quais lidam com as dimenses fsicas e especficas do lugar,
impossibilitadas, portanto, de serem transferidas, as obras site-oriented podem ser
transladadas ou recriadas (adequadas) para outros stios. Segundo Susan Hapgood, o termo
site-specific passou a significar mvel sob as circunstncias certas,2 rompendo com a ideia
original que remover o trabalho destruir o trabalho.3

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Fig. 2 Guga Ferraz. Interveno. Cidade Dormitrio, 2007. Rio de Janeiro, Brasil.

Como alternativa aos sites que lidam com a imobilidade e a permanncia, o site
funcional, nmade por excelncia, lida com uma dinmica de desterritorializao. Em sua
qualidade de itinerncia, esto de acordo entre si os meios impressos que circulam (jornais,
cartazes, panfletos, livro de artista etc.), assim como, aos eletrnicos, como o rdio e a
internet. Trata-se de um lugar, em si, desmaterializado, uma vez que inscrito num fluxo
circulatrio, contudo, ainda muito prximo do lugar-cidade, tendo em vista o seu carter
dinmico e interativo. A obra 4 graus, de 2004, do artista carioca Alexandre Vogler, dividiuse entre uma exposio na Galeria LGC, Rio de Janeiro, e a fixao de 2.400 cartazes em
180 pontos da cidade. Os cartazes exibiam imagens dos quatro graus de celulite
acompanhados de laudo e orientaes mdicas. Em meio s imagens j banalizadas dos
cartazes convencionais nos tapumes da cidade, 4 graus causava estranhamento pelo seu
realismo e pela sua esttica pouco sedutora, num universo visual determinado pela mdia
que lida com padres de beleza produzidos em Photoshop. O artista utilizou a linguagem da
cidade para provocar o exerccio da reflexo num pblico anestesiado.
http://www.youtube.com/watch?v=QAh_aDxnjVo
Surgida nas ruas das cidades como manifestao poltica, cultural, social e ideolgica,
a arte do grafite (pblica por natureza) foi absorvida pelas artes visuais, tendo em vista sua
vontade de expresso, de ser-no-mundo, de presentificao, muito prxima do universo
esttico. A palavra, do italiano graffito ou sgraffito (arranhado, rabiscado), incorporada ao
vocabulrio esttico designando uma arte urbana, extremamente crtica, que intervm na
cena pblica (nos muros das cidades, metrs etc.). Se no movimento estudantil francs de
maio de 1968 os grafites manifestavam uma linguagem potica e filosfica, uma dcada

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mais tarde, na cidade de Nova York, os temas abordados associavam-se ao mundo da mdia
expressando, tal qual a Pop Art, a recusa no distanciamento entre a arte e a realidade. Na
dcada de 1970, em Nova York, a arte do grafite passa a inscrever-se nas manifestaes de
arte contempornea. A partir de ento, fez-se necessria a distino entre grafite e
pichao: no primeiro caso, observam-se referncias estilsticas histricas conciliadas ao
universo da sociedade de consumo; no segundo, localiza-se uma manifestao annima,
sem reflexo apriorstica e informalismo tcnico. Contudo, em comum, partilham o mesmo
discurso transgressor e a inscrio no universo cultural da cidade. Artistas como Keith
Haring ou Jean-Michel Basquiat, especialmente nos anos 1980, criaram obras cujas poticas
inscreviam-se no universo do grafite. No Brasil, na atualidade, os irmos paulistas Otvio e
Gustavo Pandolfo, Os Gmeos, realizam obras em que as questes da arte do grafite e as
da arte pblica somam-se, uma vez que a cidade , simultaneamente, tema e suporte.
Poticas contemporneas
A sada da arte dos espaos convencionais e o seu ingresso no espao pblico a
cidade foi intermediada pelo lugar-arquitetura. Ambas, arte e arquitetura, tiveram os seus
limites diludos a partir da dcada de 1960, quando seus objetivos e atitudes convergiram
de forma determinante.
Estas duas prticas foram afetadas por novos valores culturais e encontraram
uma resposta comum a este processo. A principal questo que ir permear estas
duas disciplinas ser a tendncia crescente de uma percepo sensual do espao e
a nfase no papel do observador. Foi neste momento que a arte deslocou-se do
museu para o espao pblico, dos trabalhos autnomos e autorreferentes para
instalaes de site-specific, em que se exigia a participao do pblico. De forma
unssona, arte e arquitetura substituram a contemplao dos objetos pela criao
de ambientes para serem experimentados. Nessas circunstncias, os pioneiros de
obras situadas no limite entre o ser arte e ser arquitetura estabeleceram novas
diretrizes estticas fundadas num dilogo mais incisivo com uma cultura popular:
Daniel Buren, Richard Long, Vito Acconci, Gordon Matta-Clark etc. (CARTAXO,
2006, p. 73)

Segundo Anthony Vidler (2001, p. viii), as prticas arquitetnicas contemporneas

nada mais so seno uma extenso da espacialidade da modernidade responsvel pelo
surgimento dos espaos distorcidos: aqueles inscritos numa dimenso psicolgica e
capazes de absorver as neuroses e as fobias da subjetividade moderna, assim como,
aqueles localizados num lugar intermedirio entre diferentes categorias artsticas (pintura,
escultura, arquitetura etc.). O hibridismo da arte contempornea, fundado na dissoluo de
tais categorias, acabou por romper com os espaos tradicionais da arte. Soma-se a isto o
ressurgimento da categoria esttica do sublime na cultura contempornea. A infinitude da

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Natureza, ou o Absolutamente Grande, confrontada finitude do homem, ou ao

Absolutamente Pequeno, manifesta-se na atualidade sob os mais variados aspectos: a
fragilidade humana frente s catstrofes naturais, s transformaes climticas, violncia
urbana, s epidemias etc. A cidade com a sua dinmica se converte num reflexo do mundo
e o artista, atento a isto, utiliza-a como meio de reflexo das relaes entre o sujeito e a
realidade.
A cidade, que, no passado, era o lugar fechado e seguro por antonomsia, o
seio

materno,

torna-se

lugar

da

insegurana,

da

inevitvel

luta

pela

sobrevivncia, do medo, da angstia, do desespero. Se a cidade no se tivesse

tornado a megalpole industrial, se no tivesse tido o desenvolvimento que teve na
poca industrial, as filosofias da angstia existencial e da alienao teriam bem
pouco sentido e no seriam como, no entanto, so a interpretao de uma
condio objetiva da existncia humana. (ARGAN, 1998, p. 214)

De acordo com Argan (1998, p. 213), na histria da interpretao da cidade e,

depois, do urbanismo como disciplina autnoma, o tema do sublime est sempre presente
e determinante. De outro modo, ainda segundo o autor, no se explicariam as arquiteturas
das catedrais gticas, de Michelangelo, de Borromini, de Ledoux, de Gaud, de Mendelsohn
ou de Taut, por exemplo. Contudo, na contemporaneidade, o historiador localiza a
existncia do sublime vinculada tecnologia, ocorrendo, assim, uma inverso de posies:
o mito do sublime e do terrfico, no mais representado pelas foras csmicas, transfere-se
para as foras tecnolgicas, portanto humanas, que submetem as foras csmicas e as
utilizam (ARGAN, 1998, p. 213-14).
Tal qual as artes visuais, a arquitetura contempornea revela o mesmo interesse
numa aproximao com a realidade, tendo em vista que o ato projetual se converte num
momento tpico de um conhecimento mais amplo do mundo (BENEDETTI, 1996, p. 12).
Assim sendo, a arquitetura, na atualidade, revela-se como sistema global de convergncias
interdisciplinares e no como prtica autnoma de um saber separado (idem, ibidem, p.
13). Leonardo Benvolo (1985), apropriando-se do conceito de anlise econmica de John
Galbraith, a poca da incerteza, revela que a incerteza fator caracterstico de nossa poca,
fruto do desmoronamento da centralidade da razo e da dissoluo da crena nas
atividades e aspiraes sociais. Dentro deste quadro, a cidade com suas complexidades
acaba por se constituir como metfora da prpria realidade, em que as artes visuais, muitas
vezes associada arquitetura, ir colaborar na revelao e reflexo deste processo.
Exemplo disto a interveno que o artista norte-americano James Turrell realizou, em
1977, no edifcio da Central Headquarters of the Affiliated Gas Companies Network, na
Alemanha. Turrell materializou esteticamente a Natureza como acontecimento ao utilizar-se
de um sistema inteligente de captura automtica dos fatores climticos e trmicos, que,

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por sua vez, ativava o sistema de iluminao da construo. A arquitetura de vidro foi
totalmente iluminada sem a interferncia do artista, tendo em vista que a temperatura
externa era o que determinava os resultados da obra. As questes da percepo sensual da
arquitetura e da arte contempornea, da arte pblica, da obra de site-specific, da
interveno (permanente) ou do sublime, fazem-se aqui presentes a partir de uma potica
voltada para o encontro do sujeito com o mundo intermediado pela cidade como locus. A
interveno arquitetnica como manifestao de arte pblica revela vontade de
subjetivao de uma estrutura espacial equivocadamente percebida, apenas, como parte
integrante de um cenrio-cidade, em que se perdeu o seu sentido fenomenal original.

Fig.3 James Turrell. Interveno. Edifcio da Central Headquarters of the Affiliated Gas Companies Network, 1977.
Leipzig, Alemanha.

Por intermdio da arte pblica, a cidade como locus funciona como meio de reflexo
do ser-no-mundo contemporneo. Quando a obra Eu s vendo a vista, do artista carioca
Marcos Chaves, exposta, em 1997, nos back-lights dos relgios pblicos da cidade do Rio
e Janeiro, dividindo, assim, o seu espao com um dos elementos da cidade o mobilirio
urbano , traz tona algumas questes prprias da arte pblica: a imperceptibilidade da
obra de arte como tal, o artista-annimo, a efemeridade da obra, a dissoluo da obra na
estrutura-cidade e a obra como mltiplo. A imagem exposta nos back-lights uma
fotografia da Baa de Guanabara com a frase que lhe d ttulo, oferecendo duas
interpretaes: eu somente vendo a vista ou eu sozinho vendo a vista. No primeiro caso,
a nfase est numa ao; no segundo, no modo como se pratica a ao. As duas

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interpretaes fazem aludir pintura Der Wanderer ber dem Nebelmeer (O viajante sobre
o mar de nvoa), de 1818, do pintor alemo Caspar Friedrich, um autorretrato, em que o
artista de costas observa uma paisagem panormica. A obra de Friedrich, inscrita no mbito
do Romantismo alemo, revela uma Natureza sublime manifesta no seu estado de
permanncia e que abriga o homem no seu estado de impermanncia. A este, cabe apenas
assisti-la, tal qual o artista alemo revela no seu autorretrato e tal qual Marcos Chaves nos
diz em palavras. A sublimidade da pintura de Friedrich localiza-se na revelao da Natureza
como potncia, como Absolutamente Grande e infinita. Na obra de Marcos Chaves o sublime
manifesto de vrios modos: na relao de distanciamento entre o homem e o mundo,
revelado no desnvel da escala-paisagem para a escala-humana; no paradoxo da imagemcidade, composta pela monumentalidade da Natureza e pelo urbanismo, que sem lugar,
timidamente lhe invade; na imobilidade e quase-excluso do sujeito frente aos fluxos da
cidade; e na solido que a coletividade da cidade imprime. Em meio aos acmulos de
informaes visuais prprios da dinmica das cidades Eu s vendo a vista acaba por conferir
estranhamento quela imagem que no produto, mas ocupa um espao destinado ao
merchandise, fomentando a imaginao daqueles que a tenham percebido, ao associ-la a
um possvel golpe de marketing (talvez o lanamento de uma nova marca?). A associao
entre a imagem e a escrita de Eu s vendo a vista, somada sua inscrio no contexto
urbano, difere, por exemplo, do clssico beba coca-cola acompanhado da imagem do
produto. A frase do artista evoca uma afirmativa, que, na primeira pessoa, revela uma
subjetividade que incorporamos como nossa e que nos leva, portanto, a assumir aquela
ao; enquanto beba coca-cola uma informao que vem de fora induzindo-nos a uma
ao. Eu s vendo a vista revela-se como meio de enfrentamento do sujeito com o mundo,
como resistncia na sua relao com a cidade.
No temos nenhuma dificuldade em admitir que a cidade, no sentido mais
amplo do termo, possa ser considerada um bem de consumo, ou melhor, at
mesmo um imenso e global sistema de informaes destinado a determinar o
mximo consumo de informaes. Mas a nica possibilidade de conservar ou
restituir ao indivduo uma certa liberdade de escolha e de deciso e, portanto, de
liberdade e disponibilidade para engajamentos decisivos, inclusive no campo
poltico, coloc-lo em condies de no consumir as coisas que gostariam de fazlo consumir ou de consumi-las de maneira diferente da que gostariam que as
consumisse, de consumi-las fora daquele tipo de consumo imediato, indiscriminado
e total que prescrito, como sistema de poder, pela sociedade de consumo.
Trata-se, em suma, de conservar ou restituir ao indivduo a capacidade de
interpretar e utilizar o ambiente urbano de maneira diferente das prescries
implcitas no projeto de quem o determinou; enfim, de dar-lhe a possibilidade de
no assimilar, mas de reagir ativamente ao ambiente. (ARGAN, 1998, p. 219)

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Fig. 4 Marcos Chaves. Interveno. Eu s vendo a vista, 1997. Rio de Janeiro, Brasil.

Com o ritmo acelerado da vida cotidiana, a interveno de Chaves constitui-se como

uma espcie de provocao, medida que traduz a ideia de no-participao da mquina
que movimenta a metrpole. De outro modo, o artista dinamarqus Olafur Eliasson, reflete
sobre a relao cidade-Natureza. Ao contrrio de Marcos Chaves que aborda a questo a
partir da imagem-simulacro da cidade devolvida prpria cidade, Eliasson, com suas
intervenes da srie Green River, realizadas entre os anos 1999-2001 em vrias cidades
no mundo, atua diretamente na realidade da cidade. Sua interveno consiste na adio de
pigmento verde nos rios das cidades. A interveno Green River, quando ocorre nos domnio
da cidade, lida com os medos e as dvidas do coletivo. Ao lanar pigmento verde num rio
localizado em meio urbe, numa poca de atentados e fobias coletivas das mais variadas, o
artista cria uma situao paradoxal localizada entre as tenses que a interveno suscita e
a plasticidade da mesma. As incertezas provocadas por esta interveno no so da ordem
do sublime, tendo em vista que no se trata de um movimento da Natureza, mas sim de um
acontecimento forjado por um artista na Natureza. Durante a realizao da obra, em plena
luz do dia, os transeuntes assistiram atnitos ao do artista, especulando sobre a
contaminao das guas. Formalmente, esta interveno insere-se nas pesquisas
contemporneas sobre os espaos para a pintura, em que a cidade constitui-se, aqui,
simultaneamente, como suporte e realidade pictrica.

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Fig.5 lafur Eliasson. Interveno. Green River, 2001. Tokyo, Japo.

A ao interventiva nos espaos pblicos por Eliasson tem filiao nas performances,
cuja efemeridade revela uma total insero no tempo real. A prtica das performances
acompanhou a crtica aos espaos institucionais adotando a realidade dos espaos pblicos
como possibilidade para a sua realizao, em que a participao dos transeuntes colabora
na aproximao entre a arte e a vida, entre o homem e o mundo. A ltima performance da
artista carioca Mrcia X em parceira com os artistas Ricardo Ventura e Aimber Cesar foi A
cadeira careca / Le Chaise Chauve, em 2004, nos pilotis do Edifcio Gustavo Capanema, no
Rio de Janeiro. Os artistas utilizaram uma chaise longue desenhada pelo arquiteto Le
Corbusier numa meno ao lugar da performance: uma arquitetura inscrita nos ditames
modernos que contou, inclusive, com a participao do arquiteto no seu projeto. A ao dos
artistas consistiu em barbear a chaise longue de couro de vaca. O aparente non sense da
ao refere-se s influncias surrealistas e dadastas de Mrcia, contudo, esta performance,
de algum modo, inscreve-se naquele modelo de site-oriented, isto , aquele cujo contedo
refere-se aos dados culturais do lugar. A performance A cadeira careca / Le Chaise Chauve
uma interveno de arte pblica fundada, meramente, na ao dos artistas.
As poticas contemporneas voltadas para as intervenes nos espaos pblicos,
necessariamente, inscrevem a cidade na obra. As situaes urbanas (...) so qualificadas
por um conjunto de relaes histricas, polticas, econmicas, culturais, sociais, estticas,
cujos sentidos perpassam sua materialidade e os processos nos quais se constituem,
concomitantemente (PALLAMIN, 2000, p. 15). No Brasil, o projeto de interveno urbana
Arte/Cidade, que se realizou em So Paulo em 1994 (A cidade sem janela e A cidade e
seus fluxos), em 1997 (A cidade e suas histrias), e em 2002 (Zona leste); e, em Belo
Horizonte e Vitria, em 2006 (Centro da Indstria Arte e Cidade de Minas Gerais), atuou

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nas reas crticas das cidades em processo de reestruturao, buscando, com isso, uma
colaborao das artes visuais na ativao das dinmicas locais. Este projeto reuniu
artistas e arquitetos de vrias nacionalidades preocupados com a questo da
complexidade das estruturas urbanas. Em So Paulo, o difcil acesso a determinadas reas
em que as obras se localizavam obrigou o pblico interessado a explorar a cidade
(desconhecida) com o auxlio de um mapa. O evento, estrategicamente, no adotou
nenhuma sinalizao da localizao das intervenes, investindo, assim, numa interao
do sujeito com o caos urbano, na experincia de trnsito numa cidade que no foi
planejada. Deste modo, o projeto Arte/Cidade abrangeu bem mais que as interferncias
urbanas dos artistas: a cidade em si, como processo de descobertas foi o seu principal
foco, em que o pblico teve que enfrentar alguns obstculos: reas com acesso proibido a
veculos, ora desertas, ora tomadas pelos habitantes de rua que indagavam sobre aquelas
invases.
A arte nos espaos pblicos lida com a recuperao das relaes entre o homem e o
mundo, entre o sujeito e a cidade, tendo em vista os problemas que a rea urbanstica
vem enfrentando e que afetam tais relaes. Segundo Argan,
obvio que, no obstante o que se programe, planeje ou projete, o objeto
sempre a existncia humana como existncia social e que no se planejaria ou
projetaria se no se pensasse que a existncia social ser, dever ou deveria ser
diferente e melhor com relao ao que . (ARGAN, 1998, p. 212)

O campo de ao do urbanismo, a princpio, engloba toda a dimenso social, contudo,

a realidade que a disciplina urbanstica assume como estruturvel e se prope estruturar
o mundo inteiro considerado oik, habitao do homem (ARGAN, 1998, p. 212). Ainda
segundo o autor, nos projetos da cidade do futuro (tecnolgicas ou espaciais), a cidade
constitui-se fora da escala dos seus habitantes, em que o infinitamente grande para o
coletivo manifesta-se, relativamente, como infinitamente pequeno para o indivduo. Estas
cidades recusam o nvel natural do terreno, recusam o plano, adotando uma estrutura de
verticalidade: subterrneas (nas entranhas da terra) ou vertiginosamente altas (tramadas
no ar). A recusa na referncia da linha do horizonte, ou seja, da estrutura horizontal ou do
plano do indivduo, revela o desenvolvimento de um processo j evidente e que as
manifestaes de arte pblica tentam remediar atravs da sensibilizao do indivduo nas
suas relaes com a cidade. A dimenso monumental da cidade, hoje, revela-se, no
propriamente na sua escala, mas na sua dinmica, uma vez que a cidade de nossos dias
no pode mais ser considerada um espao delimitado, nem um espao em expanso; ela
no mais considerada espao construdo e objetivado, mas um sistema de servios, cuja
potencialidade praticamente ilimitada (ARGAN, 1998, p. 215). Dentro deste quadro, o
papel da arte no contexto urbano faz-se relevante, uma vez que,

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o artista integrado ou apocalptico que seja no pode deixar de existir no

contexto social, na cidade; no pode deixar de viver suas tenses internas. A
economia do consumo, a tecnologia industrial, os grandes antagonismos polticos
que delas derivam, a disfuno do organismo social, a crise da cidade so
realidades que no se pode ignorar e com relao s quais no se pode deixar de
tomar mesmo involuntariamente uma posio. (ARGAN, 1998, p. 221)

Se no perodo moderno a cidade foi pensada na sua dimenso de funo, hoje ela se
inscreve numa dimenso de existncia, em que as artes visuais tm participao ativa nesta
nova condio. A arte que existe nos espaos pblicos no se constitui como produto (no
lida com as questes de compra ou venda), mas como objeto de consumo, contudo, de algo
j consumido, uma vez que j faz parte do organismo da cidade. A indiscernibilidade entre a
obra de arte pblica e o espao urbano (sua dissoluo no espao), revela a prpria
estrutura espacial contempornea, em que no existe a distino entre os espaos interno e
externo, individual e coletivo, privado e pblico. A arte nos espaos pblicos ,
simultaneamente, meio de reflexo e lugar.
Notas
1

James Mayer apud Miwon Kwon (2002, p. 29): [The functional site] is a process, an operation

occurring between sites, a mapping of institutional and discursive filiations and the bodies that move
between then (the artists above all).
2

Susan Hapgood apud Miwon Kwon (2002, p. 38): movable under the right circumstances.

Ibidem, p. 38: to remove the work is to destroy the work.

Referncias
ARGAN, G. C. Histria da Arte como histria da cidade. So Paulo: Martins Fontes, 1998.
CARTAXO, Z. Pintura em distenso. Rio de Janeiro: Oi Futuro/Secretaria do Estado de
Cultura do Rio de Janeiro, 2006.
BENEDETTI, A. Norman Foster. Barcelona: Editorial Gustavo Gilli, 1996.
BENEVOLO, Leonardo. O ltimo captulo da arquitetura moderna. So Paulo: Martins Fontes,
1985.
FRANCASTEL, Pierre. A realidade figurativa. So Paulo: Perspectiva, 1982.
KWON, Miwon. One Place After Another. Site-specific art and locational identity. London:
The MIT Press, 2002.
PALLAMIN, V. M. Arte Urbana So Paulo: regio central (1945-1998). So Paulo:
Annablume/Fapesp, 2000.
SCHENBERG, Mrio. Arte e tecnologia. IN: GULLAR, Ferreira (org.). Arte brasileira hoje
(situao e perspectivas). Rio de Janeiro: Paz e terra, 1973.
VIDLER, Anthony. Warped Space: art, architecture and anxiety in modern culture.

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Cambridge, London: The MIT Press, 2001.

ZALINDA CARTAXO graduada em Licenciatura em Artes Plsticas e especializada em Histria
da Arte e Arquitetura no Brasil pela Pontifcia Universidade Catlica do Rio de Janeiro (PUC-Rio).
mestre em Histria e Crtica da Arte pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), e doutora em
Artes pela Universidade de So Paulo (USP) e em Artes Visuais pela UFRJ. Atualmente, realiza psdoutorado na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Portugal. professora adjunta na
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). artista visual e autora do livro Pintura
em distenso.
ZALINDA CARTAXO is a fully licensed teacher of Plastic Arts, with a specialization in Brazilian Art
and Architecture History from the Catholic University of Rio de Janeiro (PUC-Rio). She holds a Master
of Arts degree in Art History and Criticism from the Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ) and a
Doctorate degree in Arts from So Paulo University (USP). She is currently carrying out a PostDoctorate research at the College of Fine Arts of Porto, in Portugal. She is an Associate Professor at
the Federal University of the State of Rio de Janeiro (UNIRIO). She is a visual artist and author of the
book Pintura em Distenso [Painting in Distension].

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