UNIESP FACULDADES BARDDAL DE ARTES APLICADAS CURSO DE ARQUITETURA E URBANISMO DISCIPLINA DE FOTOGRAFIA

TRABALHO FINAL DE FOTOGRAFIA

Acadmica: Sueme Freitas Professor: Andr Auler

Florianpolis 2013

O espelho, so muitos, captando-lhe as feies; todos refletem-lhe o rosto, e o senhor cr-se com aspecto prprio e praticamente imudado, do qual lhe do imagem fiel. Mas que espelho? H-os bons" e "maus", os que favorecem e os que detraem; e os que so apenas honestos, pois no. E onde situar o nvel e ponto dessa honestidade ou fidedignidade? Como que o senhor, eu, os restantes prximos, somos, no visvel? O senhor dir: as fotografias o comprovam. Respondo: que, alm de prevalecerem para as lentes das mquinas objees anlogas, seus resultados apiam antes que desmentem a minha tese, tanto revelam superporem-se aos dados iconogrficos os ndices do misterioso. Ainda que tirados de imediato um aps outro, os retratos sempre sero entre si muito diferentes. Se nunca atentou nisso, porque vivemos, de modo incorrigvel, distrados das coisas mais importantes. Joo Guimares Rosa

SUMRIO

INTRODUO ..................................................................................................... 3 1 A ARTE DA FOTOGRAFIA ............................................................................ 4 1.1 Histria da Fotografia .................................................................................. 5 1.1.1 Hrcules Florence: a descoberta isolada da fotografia no Brasil .......... 8 1.1.2 ndice Cronolgico ............................................................................... 9 1.2 Principais Processos .................................................................................. 11 2 FOTOGRAFIA DA BAUHAUS .................................................................. 17 2.1 Lzl Moholy- Nagy ................................................................................. 22 2.2 Lyonel Feininger ....................................................................................... 26 3 4 5 CONSTRUTIVISMO RUSSO ..................................................................... 28 AGNCIA MAGNUN E ARTISTAS PARTICIPANTES ........................ 31 FOTOGRAFIA ESTENOPEICA ................................................................ 37 5.1 Projeto social com Pinhole: o caso do projeto Lata Mgica ..................... 38 6 7 FOTOGRAMAS ........................................................................................... 40 LEMOGRAFIA ............................................................................................ 43 7.1 Cronologia Histrica ................................................................................. 44 7.2 Cmeras ..................................................................................................... 46 8 9 FOTOMONTAGEM .................................................................................... 51 FOTOGRAFIA DE ARQUITETURA ........................................................ 52

10 FOTOGRAFIA DE MODA ......................................................................... 54 10.1 Anlise Fotogrfica ................................................................................. 57 11 FOTOGRAFIA CONTEMPORNEA....................................................... 59 11.1 Exemplos de fotgrafos na contemporaneidade ...................................... 59 11.1.1 Evgen Bavcar .................................................................................... 60 11.1.2 Barbara Probst .................................................................................. 60 11.1.3 Gilbert Garcin ................................................................................... 62 11.2 Fotografia Contempornea no Brasil ...................................................... 63 REFERNCIAS ................................................................................................... 69

INTRODUO

O homem sempre tentou reter e fixar movimentos do mundo, comeando com desenhos na caverna, passando pela pintura em tela e escultura, e, por fim, chegando a fotografia. Esse um meio de comunicao de massa, sendo muito popular em nossos dias e nascido na Revoluo Industrial. A fotografia um processo tcnico ou artstico de produo de imagens atravs da fixao da luz refletida pelos objetos numa superfcie impregnada com um produto sensvel as radiaes luminosas; ou seja; uma imagem que se obtm atravs de um processo qumico e de um jogo com os raios luminosos. Para entender melhor este processo e este conceito necessrio perceber donde vem este jogo com os raios luminosos e o porqu da importncia destes. Neste trabalho iremos, portanto, falar inicialmente como evoluiu o aparelho fotogrfico, pois, na inveno da fotografia no se pode mencionar apenas um nome, pois muitos foram os cientistas que procuravam respostas para a fixao de uma imagem num determinado suporte. Muitos foram os nomes que contriburam para sua evoluo, fazendo deste modo com que esta inveno fosse evoluindo passo a passo, at se tornar num novo meio de registo, numa nova maneira para relembrar momentos, num novo meio de imortalizar ocasies. E em seguida, relacionar alguns temas abordados na disciplina de Fotografia.
[...] hoje [...] quase no mais possvel [...] falar de uma arte em si e por si s [...]. Ao contrrio, penso que [...] nunca se sente melhor posicionado para tratar, afinal, de uma forma de imagem dada, a no ser encarando-a a partir de uma outra, atravs de uma outra, dentro de uma outra, pelo vis de uma outra, como uma outra. Essa viso oblqua, deslocada, parece-me, muitas vezes, oferecer aberturas mais eficazes para se atingir o que existe no corao de um sistema. Entrar pela grande porta central, prevista para tanto, e em que tudo j fica organizado para ser visto na frontalidade, parece-me menos pontiagudo, menos pertinente, menos instigante, do que imiscuir-se pelo lado, por uma pequena entrada lateral que permitir ver coisas inditas (nunca vistas desta maneira) e, muitas vezes, mais significativas e originais. Anamorfosear os territrios de imagens [...] , na maioria dos casos, mais penetrante e subvertente que o fato de observ-las recatadamente de frente, l onde elas se afixam e onde, afinal, se escondem. Philippe Dubois

1 A ARTE DA FOTOGRAFIA

Fotografia significa

"desenhar com

luz

e contraste",

por

definio,

essencialmente a tcnica de criao de imagens por meio de exposio luminosa, fixando-as em uma superfcie sensvel. A primeira fotografia reconhecida remonta ao ano de 1826 e atribuda ao francs Joseph Nicphore Nipce. Contudo, a inveno da fotografia no obra de um s autor, mas um processo de acmulo de avanos por parte de muitas pessoas, trabalhando, juntas ou em paralelo, ao longo de muitos anos. Se por um lado os princpios fundamentais da fotografia se estabeleceram h dcadas e, desde a introduo do filme fotogrfico colorido, quase no sofreram mudanas, por outro, os avanos tecnolgicos tm sistematicamente possibilitado melhorias na qualidade das imagens produzidas, agilizao das etapas do processo de produo e a reduo de custos, popularizando o uso da fotografia. Atualmente, a introduo da tecnologia digital tem modificado drasticamente os paradigmas que norteiam o mundo da fotografia. Os equipamentos, ao mesmo tempo que so oferecidos a preos cada vez menores, disponibilizam ao usurio mdio recursos cada vez mais sofisticados, assim como maior qualidade de imagem e facilidade de uso. A simplificao dos processos de captao, armazenagem, impresso e reproduo de imagens proporcionados intrinsecamente pelo ambiente digital, aliada facilidade de integrao com os recursos da informtica, como organizao em lbuns, incorporao de imagens em documentos e distribuio via Internet, tm ampliado e democratizado o uso da imagem fotogrfica nas mais diversas aplicaes. A incorporao da cmera fotogrfica aos aparelhos de telefonia mvel tm definitivamente levado a fotografia ao cotidiano particular do indivduo. Dessa forma, a fotografia, medida que se torna uma experincia cada vez mais pessoal, dever ampliar, atravs dos diversos perfis de fotgrafos amadores ou profissionais, o j amplo espectro de significado da experincia de se conservar um momento em uma imagem. Assim, a fotografia a escrita da luz, o desenho com traos perfeitos da realidade. O lpis que desenha as linhas funciona como uma varinha de condo, atravs de um processo fsicoqumico, ou atualmente tambm pode ser digital. As cmeras so aparelhos que servem como instrumento de captura do instante e de vises do mundo. Estas imagens so depois armazenadas em lbuns, porta retratos, jornais, revistas, CDs, etc. e levam consigo o poder de apropriao daquele pedao de mundo, daquele espao de tempo.

Um simples aperto de boto eterniza aquele momento nico, interrompe a corrida dos segundos nos relgios e como uma mquina do tempo registra e transforma o passado e o presente. A construo daquele passado e presente est registrada, imortalizada. Em um pedao de papel est impressa a experincia capturada vivenciada pelas pessoas, um registro que proporciona uma multiplicidade de sentidos para o receptor. A fotografia no registra s os acontecimentos, mas ela por si s j um. Interfere, ocupa ou ignora o que est em volta. O sujeito munido da cmera fotogrfica escolhe o ngulo, o objeto, o enquadramento e dispara contra seu alvo. ele que determina e dirige o nosso olhar. Vemos e interpretamos de acordo com o que o fotgrafo, com poder mor, nos permite ver e interpretar, pois ele o fez primeiro. Toda escrita fornece uma informao e a fotografia no poderia ser diferente, so mensagens escritas por cores, tons, traos. So mensagens com a credibilidade que a imagem (como pegada) permite. Elas representam o mundo sob forma de cdigos traduzidos, so uma interpretao e viso particular do autor, refletidas nessas imagens. A fotografia tem o poder de denncia, de documentao, de persuaso. Uma foto jornalstica da guerra do Lbano, por exemplo, no s mostra a cena, mas tambm mostra a inteno do fotgrafo, possveis relaes de causas e efeitos da guerra, torna-se um discurso. Os discursos variam o seu nvel de subjetividade, vo desde mensagens polticas e ticas, reflexivas at as mais diretas, de menor abertura interpretao da mensagem. Normalmente com alto poder de persuaso e alto grau de exposio, as fotos publicitrias exibem um discurso de alienao, de leitura fcil e prazerosa, proporcionando ao receptor uma

multiplicidade de sentidos e o desejo e a necessidade de no permanecer na passividade, de agir na compra do produto anunciado.

1.1 Histria da Fotografia

A fotografia no a obra final de um nico criador, ao longo da histria, diversas pessoas foram agregando conceitos e processos que deram origem fotografia como a conhecemos. O mais antigo destes conceitos foi o da cmara escura, descrita pelo napolitano Giovanni Baptista Della Porta, j em 1558, e conhecida por Leonardo da Vinci que a usava, como outros artistas nosculo XVI para esboar pinturas. O cientista italiano Angelo Sala, em 1604, percebeu que um composto de prata escurecia ao Sol, supondo que esse efeito fosse produzido pelo calor. Foi ento que, Johann Heinrich Schulzefazendo experincias com cido ntrico, prata e gesso em 1724,

determinou que era a prata halgena, convertida em prata metlica, e no o calor, que provocava o escurecimento. A primeira fotografia reconhecida uma imagem produzida em 1826 pelo francs Joseph Nicphore Nipce, numa placa de estanho coberta com um derivado de petrleo fotossensvel chamado Betume da Judeia. A imagem foi produzida com uma cmera, sendo exigidas cerca de oito horas de exposio luz solar. Nipce chamou o processo de "heliografia", gravura com a luz do Sol. Paralelamente, outro francs, Daguerre, produzia com uma cmera escura efeitos visuais em um espetculo denominado "Diorama". Daguerre e Nipce trocaram correspondncia durante alguns anos, vindo finalmente a firmarem sociedade.

Imagem da primeira fotografia permanente do mundo feita por Nicphore Nipce, em 1826.

Aps

morte

de

Nipce,

Daguerre

desenvolveu

um

processo

com vapor de mercrio que reduzia o tempo de revelao de horas para minutos. O processo foi denominado daguerreotipia. Daguerre descreveu seu processo Academia de Cincias e Belas Artes, na Frana e logo depois requereu a patente do seu invento na Inglaterra. A popularizao dos daguerretipos, deu origem s especulaes sobre o "fim da pintura", inspirando o Impressionismo. O britnico William Fox Talbot, que j efetuava pesquisas com papis fotossensveis, ao tomar conhecimento dos avanos de Daguerre, em 1839, decidiu apressar a apresentao de seus trabalhos Royal Institution e Royal Society, procurando garantir os direitos sobre suas invenes. Talbot desenvolveu um diferente processo

denominado calotipo, usando folhas de papel cobertas com cloreto de prata, que posteriormente eram colocadas em contato com outro papel, produzindo a imagem positiva. Este processo muito parecido com o processo fotogrfico em uso hoje, pois tambm produz

um negativo que pode ser reutilizado para produzir vrias imagens positivas. poca, Hippolyte Bayard tambm desenvolveu um mtodo de fotografia. Porm, por demorar a anunci-lo, no pde mais ser reconhecido como seu inventor. No Brasil, o Francs radicado aos em Campinas, So de Daguerre, Paulo, Hrcules desenvolveu

Florence conseguiu

resultados

superiores

pois

negativos. Contudo, apesar das tentativas de disseminao do seu invento, ao qual denominou "Photographie" - foi o legtimo inventor da palavra - no obteve reconhecimento poca. Sua vida e obra s foram devidamente resgatadas em 1976 por Boris Kossoy.

Imagem da primeira fotografia colorida da histria, tirada por James Clerk Maxwell em 1861.

A fotografia ento popularizou-se como produto de consumo a partir de 1888. A empresa Kodak abriu as portas com um discurso de marketing onde todos podiam tirar suas fotos, sem necessitar de fotgrafos profissionais com a introduo da cmera tipo "caixo" e pelo filme em rolos substituveis criados por George Eastman. Desde ento, o mercado fotogrfico tem experimentado uma crescente evoluo tecnolgica, como o estabelecimento do filme colorido como padro e o foco automtico, ou exposio automtica. Essas inovaes indubitavelmente facilitam a captao da imagem, melhoram a qualidade de reproduo ou a rapidez do processamento, mas muito pouco foi alterado nos princpios bsicos da fotografia. A grande mudana recente, produzida a partir do final do sculo XX, foi a digitalizao dos sistemas fotogrficos. A fotografia digital mudou paradigmas no mundo da fotografia, minimizando custos, reduzindo etapas, acelerando processos e facilitando a produo, manipulao, armazenamento e transmisso de imagens pelo mundo. O aperfeioamento da tecnologia de reproduo de imagens digitais tem quebrado barreiras de restrio em relao a este sistema por setores que ainda prestigiam o tradicional filme, e assim, irreversivelmente ampliando o domnio da fotografia digital.

1.1.1 Hrcules Florence: a descoberta isolada da fotografia no Brasil

Imagem tirada por Hrcules Florence

O francs de Nice, Antoine Hercules Romuald Florence, chegou ao Brasil em 1824, e durante quase 50 anos viveu na Vila de So Carlos. Morreu em 27 de maro de 1879, na ento j chamada Campinas, e aplicou-se a uma srie de invenes. Entre 1825 e 1829, participou como 2 desenhista de uma expedio cientfica chefiada pelo Baro Georg Heirich von Langsdorff, cnsul geral da Rssia no Brasil. De volta da expedio, Florence casou-se com Maria Anglica lvares Machado e Vasconcelos, em 1830. Neste mesmo ano, diante da necessidade de uma oficina impressora, inventou seu prprio meio de impresso, a Polygraphie, como chamou. Seguindo a meta de um sistema de reproduo, pesquisou a possibilidade de se reproduzir pela luz do sol e descobriu um processo fotogrfico que chamou de Photographie, em 1832, como descreveu em seus dirios da poca anos antes da Daguerre. Em 1833, Florence fotografou atravs da cmara escura com uma chapa de vidro e usou um papel sensibilizado para a impresso por contato. Enfim, totalmente isolado e sem conhecimento do que realizavam seus contemporneos europeus, Nipce, Daguerre e Talbot, Florence obteve o resultado fotogrfico.

1.1.2 ndice Cronolgico

Entre o sc. XIV at ao sc. XIX prevaleceu a moda das mquinas de desenhar. Surgindo depois a cmara escura, que viria a ser o primeiro invento importante para a fotografia 1793- Niepce comea as suas investigaes com o objectivo de conseguir fixar uma imagem atravs de processos qumicos e da cmara escura 1826- Niepce consegue obter a primeira imagem fixada num suporte a que dar o nome de heliografia

1832- Joseph Plateau, um cientista belga, criou o fenacistoscpio, primeiro aparelho a produzir a iluso de movimento num desenho 1833- D-se morte de Niepce e Daguerre continuar com a sua pesquisa desenvolvendo mais tarde o novo processo de fixao a que dar o nome de Daguerretipo

1838- Surge a primeira mquina fotogrfica que permitia fixar imagens de grande nitidez em placas metlicas atravs da aplicao de banhos de sal e de mercrio

10

1851- O aristocrata Ingls Willian Fox Talbot inventa a tcnica do positivonegativo e a revelao hmida, permitindo com isto a reprodutibilidade de um mesmo original pela primeira vez

1851- Morre Daguerre e ao mesmo tempo organizada na Gr-bretanha a "Grande Exposio", apresentando os ltimos modelos produzidos 1851- Frederick Scott Archer inventa o processo de coldio hmido.

1880- Georges Eastman descobriu o processo do brometo gelatinoso, que permitiu a revelao em laboratrio. 1887- Filme base de celulide 1888- apresentada a clebre Kodak, uma cmara simples e acessvel

1888- Eastman desenvolve tambm a pelcula fotogrfica em rolo 1891- Thomas Edison e seu assistente William Dickson inventaram o cinetoscpio 1894- O cinetoscpio era exibido em Nova York, Londres e Paris

11

1895- Foi projectado pela primeira vez publicamente em uma tela 1925- Com o jornalismo fotogrfico d-se o aparecimento da cmara Ermanox, de Erich Salomon

1925- Aparece tambm a cmara Leica que no tardava em ultrapassar todas as outras mquinas inventadas at a poca, devido as suas enormes vantagens

1.2 Principais Processos

Fotografia em preto e branco A fotografia nasceu em preto e branco, mais precisamente como o preto sobre o branco, no incio do sculo XIX.Desde as primeiras formas de fotografia que se popularizaram, como o daguerretipo - aproximadamente na dcada de 1823 - at aos filmes preto e branco atuais, houve muita evoluo tcnica e diminuio dos custos. Os filmes atuais tm uma grande gama de tonalidade, superior at mesmo aos coloridos, resultando em fotos muito ricas em detalhes. Por isso, as fotos feitas com filmes PB so superiores as fotos coloridas convertidas em PB.

12

Meio tom As fotografias em preto e branco destacam-se pela riqueza de tonalidades; a fotografia colorida no tem o mesmo alcance dinmico.Na fotografia P&B se costuma utilizar a luz e a sombra de forma mais proeminente para criar efeitos estticos - h quem prefira fotografar apenas em filme preto e branco, mesmo com a maior facilidade e menor custo do equipamento digital. Os sensores das cmeras digitais ainda possuem alcance dinmico muito menor do que a fotografia P&B e mesmo da colorida, estando mais prximo do slide.

Fotografia Colorida A fotografia colorida foi explorada durante o sculo XIX e os experimentos iniciais em cores no puderam fixar a fotografia, nem prevenir a cor de enfraquecimento. Durante a metade daquele sculo as emulses disponveis ainda no eram totalmente capazes de serem sensibilizadas pela cor verde ou pela vermelha - a total sensibilidade a cor vermelha s foi obtida com xito total no comeo do sculo XX.16 A primeira fotografia colorida permanente foi tirada em 1861 pelo fsico James Clerk Maxwell. O primeiro filme colorido, o Autocromo, somente chegou ao mercado no ano de 1907 e era baseado em pontos tingidos de extrato de batata. A fotografia colorida na realidade quase to antiga quanto a fotografia em branco-e-preto. Para o fotgrafo amador da atualidade, nada mais natural do que tirar fotografia da sua famlia em cores brilhantes. Este era o sonho dos primeiros fotgrafos. A foto colorida dos primrdios da fotografia era pintada. O gravador suo Isering desenvolveu em mtodo, por volta de 1840, mediante o qual coloria daguerreotipias com tintas em p. O retrato burgus dos anos 60 do sculo XXI objetivava assemelhar-se pintura em miniatura. O francs Louis du Hauron conseguiu, em 1869, produzir fotos coloridas em papel com base num processo genuno para fotografias em cores (montagem de lminas de pigmentos coloridos). Hauron, que na verdade era pianista, j tinha descrito teoricamente todos os principais mtodos para fotografias em cores em 1869. Entretanto, na prtica, eram necessrios, inicialmente, trs negativos para a produo de cpias coloridas. Essas fotos eram tiradas com cmaras especiais. A fotografia principal era obtida atravs da superposio de trs transparncias nas cores Amarelo, Prpura e Azul-verde. O que proporcionou uma certa simplificao foram os processos de pelcula com trama granulada, introduzida inicialmente por Lumire, em 1907, na Frana, e posteriormente pela Agfa A.G. numa forma bastante aperfeioada.

13

O primeiro filme colorido moderno, o Kodachrome, foi introduzido em 1935 baseado em trs emulses coloridas. A maioria dos filmes coloridos modernos, exceto o Kodachrome, so baseados na tecnologia desenvolvida pela Agfa-color em 1936. O filme colorido instantneo foi introduzido pela Polaroid em 1963.

Foto de 1942 de um carpinteiro trabalhando, um exemplo histrico das primeiras fotografias coloridas.

A fotografia colorida pode formar imagens como uma transparncia positiva, planejada para uso em projetor de slides (diapositivos) ou em negativos coloridos, planejado para uso de ampliaes coloridas positivas em papel de revestimento especial. O ltimo atualmente a forma mais comum de filme fotogrfico colorido (no digital), devido introduo do equipamento de foto impresso automtico.

Cmara escura (ou mquina fotogrfica) A cmara escura produz a fotografia a partir da luz que refletida do assunto, ela passa pela lente indo at o fundo dessa cmara, formando a imagem no material sensvel a luz, ou seja, o filme. Ele funciona como se fosse o nosso olho. Ela uma caixa que protege o material sensvel a luz, dos seus raios diretos, e composta de mecanismos que a ajudam na visualizao e exposio. Os mecanismos so: o diafragma (abertura de cmara), lente, obturador (velocidade), transportador do filme e o visor. Partes de uma mquina fotogrfica O diafragma a abertura da cmara onde colocada a lente, ela regula a entrada de luz. indicada pelos nmeros f, e vai do f/1.4 (grande) at f/22 (pequena). Tambm

14

determina a profundidade de campo, que a nitidez com que o fundo aparece ou no na fotografia. O obturador regula o tempo de penetrao da luz na cmara, para que o assunto seja devidamente gravado no filme. Ela vai da velocidade B (pose) at 1.000 (instantneo). Essa numerao pode mudar de mquina para mquina, dependendo do fabricante. O tempo de exposio medido em segundos, ele se inicia em 1 segundo, sendo dividido conforme o tempo que dado. O nmero 125 de velocidade 1 segundo dividido por 125, esse ser o tempo de exposio. A lente ou objetiva fica na parte da frente da cmara e se resume em um conjunto de lentes de vidro, com a finalidade de encaminhar os raios do sol na direo exata do filme e com nitidez suficiente para que a fotografia tenha uma boa qualidade Ela pode ser cambivel ou no. Cmaras mais simples utilizam lentes fixas de foco tambm fixo. Cmaras mais sofisticadas utilizam lentes cambiveis, ou seja, elas podem ser substitudas por outras, e podem focar assuntos a diferentes distncias, dependendo da utilizao no momento. Existem vrios tipos de objetivas, que nos ajudam em diversas ocasies: Angular: utilizada para se ter maior ngulo de viso, ela aumenta o primeiro plano, diminuindo os outros, deixando os planos mais distanciados. Ela se apresenta, nas seguintes medidas: 35mm, 28mm, 24mm, 20mm e a 16mm ou menor, tambm chamada de olho de peixe. Teleobjetiva: utilizada para aproximar planos distantes, deixando o assunto mais prximo. Ela usa as seguintes medidas: 80mm, 105mm, 135mm, 200mm, 800mm etc. Normal: utilizada para fazer fotos com o mximo de proximidade com a realidade. Ela tem a medida de 50mm. Zoom: uma lente que pode ter vrias utilidades, pois em uma unida pea ela carrega as caractersticas das outras lentes e tambm pode ter vrias medidas diferentes. Macro: ideal para focalizar motivos extremamente prximos cmara, essa objetiva oferece uma excelente qualidade de imagem, conferida pelo alto custo que apresenta, utilizada para fazer a macrofotografia (foto onde o assunto fotografado maior do que o original). Microfotografia: o tipo de fotografia utilizada registrar imagens de seres microscpicos.

15

Tipos de cmera Hoje em dia existem alguns tipos de cmaras fotogrficas, como:

Cmara Simples: a cmara mais comum existente no mercado, por ser mais barata no possuem muitos recursos, normalmente s possuem dois tipos de abertura, pequena para ser usada no sol e grande para dias nublados. Foco fixo, uma nica velocidade, o avano do filme feito manualmente e pode ou no vir com flash embutido. Essa cmara tambm tem um problema que chamamos de Paralaxe que onde o fotgrafo tem um ngulo de viso diferente do da lente da cmara. Cmara automtica: uma cmara similar a simples, s que possuem alguns recursos a mais. Podem ter avano do filme automtico; vrios tipos de foco diferentes; aberturas diferentes; flash embutido; sistema de sensibilidade DX e vrias outras regulagens. Tambm tem o problema da paralaxe. Cmara Ajustvel: tambm conhecida como profissionais ou unireflex, possuem vrios tipos de recursos. Dispe de regulagens independentes para diafragma e obturador, avano do filme pode ser automtico ou no, aceita troca de objetivas e possibilita a focalizao em vrias distncias diferentes, possuem fotmetro e outros mecanismos que vo ajudar na obteno de melhores fotografias. Neste tipo de cmara o problema da paralaxe no existe, pois, o fotografo v o assunto a ser fotografado pela lente. Cmara Digital: normalmente ela tem a mesma funo que as outras cmaras, s que no usam filmes, gravam suas imagens em meio digital, que sero utilizadas em computadores, e as cpias em papel podem no ter boa qualidade.

Fotografia panormica A fotografia panormica, assim como a palavra panorama, refere-se a uma vista inteira de uma rea circunvizinha. As fotografias panormicas tentam capturar tal vista. A mquina fotogrfica 360 uma cmera fotogrfica capaz de fazer uma nica fotografia panormica completa (abrangendo toda a volta) a partir de um determinado ponto.

Fotografia Digital A fotografia digital uma imagem digital obtida por meio de uma cmera digital. Sendo um arquivo digital, pode, utilizando um computador, ser editada, impressa, enviada por e-mail ou armazenada em qualquer dispositivo de armazenamento digital.

16

A fotografia tradicional era um fardo considervel para os fotgrafos que trabalhavam em localidades distantes - como correspondentes de rgos de imprensa - sem acesso s instalaes de produo. Com o aumento da competio com a televiso, houve um aumento na urgncia para se transferir imagens aos jornais mais rapidamente. Fotgrafos em localidades remotas carregariam um minilaboratrio fotogrfico com eles, e alguns meios de transmitir suas imagens pela linha telefnica. Em 1990, a Kodak lanou o DCS 100, a primeira cmera digital comercialmente disponvel. Seu custo impediu o uso em fotojornalismo e em aplicaes profissionais, mas a fotografia digital surgiu neste momento. Em 10 anos, as cmeras digitais se tornaram produtos de consumo, e esto, de modo irreversvel, substituindo gradualmente suas equivalentes tradicionais em muitas aplicaes, pois o preo dos componentes eletrnicos cai e a qualidade da imagem melhora. A Kodak anunciou em janeiro de 2004 o fim da produo da cmeras reutilizveis de 35 milmetros aps o trmino daquele ano. Entretanto, a fotografia "lquida" ir perdurar, pois os amadores dedicados e artistas qualificados preservam o uso de materiais e tcnicas tradicionais. Na fotografia digital, a luz sensibiliza um sensor, chamado de CCD ou CMOS, que por sua vez converte a luz em um cdigo eletrnico digital, uma matriz de nmeros digitais (quadro com o valor das cores de todos os pixels da imagem), que ser armazenado em um carto de memria. Tipicamente, o contedo desta memria ser mais tarde transferido para um computador. J possvel tambm transferir os dados diretamente para uma impressora gerar uma imagem em papel, sem o uso de um computador. Uma vez transferida para fora do carto de memria, este poder ser apagado e reutilizado.

O sensor de CDD que substitui o filme nas cmeras digitais

Revelao de fotos online Revelao de fotos online o nome vulgarmente dado ao procedimento de envio eletrnico de arquivos digitais de imagens para processamento e produo de cpias

17

impressas por empresas especializadas. O termo no tecnicamente correto, porque este processo dispensa justamente a etapa tradicionalmente conhecida como revelao fotogrfica porm, tem sido largamente incorporado ao vocabulrio popular. lbuns virtuais Com a popularizao da fotografia digital, surgiram pginas

da Internet especializadas em armazenar fotografias. Desse modo, suas imagens podem ser vistas por qualquer pessoa do planeta que acesse a rede. Elas ficam organizadas por pastas e podem ser separadas por assuntos a livre escolha. Os lbuns virtuais podem ser usados com vrios propsitos, abaixo esto listados alguns exemplos destes:

Portflio: Muito usado por fotgrafos amadores/profissionais para mostrarem seus trabalhos. Armazenamento: Quem no deseja ocupar espao em seu HD pode usar o lbum para armazenar suas fotografias. Negcios: Outros usam os lbuns para vender seus trabalhos fotogrficos.

2 FOTOGRAFIA DA BAUHAUS

Numa poca de agitao poltica e caos econmico, quando o velho mundo rua, nascia da catstrofe que fora a Grande Guerra, uma escola de arte que Walter Gropius, o seu criador denominou de Bauhaus, Casa de Construo. Enquanto oficial na guer ra, Gropius sonhava com uma escola que mudasse o mundo. A experincia do massacre mecanizado da guerra leva-o a pensar domesticar a mquina em benefcio do homem. Com o armistcio e a abdicao do Kaiser em Novembro de 1919, era proclamada a Rpublica de Weimar. A pouca distncia onde era elaborada a nova constituio alem, nascia a Bauhaus, uma escola que ps em prtica as novas ideias vanguardistas do construtivismo, como Gropius mais tarde viria a dizer desenvolvi aquilo que gosto de chamar cincia visual. Financiada com dinheiros pblicos, a Bauhaus repercutia o esprito dos artistas da poca. O mtodo, diferente de todas as outras escolas de arte, tinha como espinha dorsal as oficinas, onde os alunos aprendiam no a desenhar mas a fazer objetos, prottipos destinados indstria e consumo de massas. Vamos criar uma nova guilda de artesos, sem a distino de classes que ergue uma barreira arrogante entre o arteso e o artista! (Walter Gropius, Manifesto da Bahaus, 1919)

18

A Bauhaus (CASA PARA CONSTRUIR, CRESCER, NUTRIR) foi uma escola sediada em Weimar, Alemanha em abril de 1919, sob a direo de Walter Gropius, (1883-1969).Foi formada pela cooperao entre a Academia de Belas Artes de Weimar e a Escola de Artes e Ofcios, visando capacitar os alunos na teoria e na prtica das artes, dadolhes condies d e criar produtos que fossem ao mesmo tempo artsticos e comerciais. Gropius imaginava uma comunidade em que professores e alunos morariam e trabalhariam juntos. Esse conceito se reflete no nome do grupo, que alude s choupanas dos pedreiros medievais (Bauhtten). Por um lado, a inteno de Bahaus era formar artistas, designers e arquitetos mais responsveis socialmente. Por outro lado, ela pretendia o progresso da vida cultural da nao e o aperfeioamento da sociedade. Com tais propostas, a Bauhaus pode ser mais bem entendida no contexto dos debates travados na Alemanha em outros pases, desde o fim do sculo XIX. No manifesto que acompanhava o programa da nova escola, Gopius escreveu: Vamos desejar conceber e criar juntos o novo edifcio do futuro, que combinar tudo- arquitetura, escultura e pintura- em uma nica forma, a qual, um dia, se erguer em direo aos cus, das mos de um milho de trabalhadores, como um smbolo cristalino de uma nova e vindoura f. Gropius estava muito prximo de pintores expressionistas. No foi toa que para a capa do manifesto da Bahaus, ele escolheu uma xilogravura de Lyonel Feininger (18711956) pintor associado a O Cavaleiro Azul. Em seu texto Conceito e desenvolvimento da escola estatal de Bauhaus, publicado em 1912, ele reconheceu as influncias que atuaram sobre seu pensamento: John Ruskin e Williams Morris, do movimento arts and crafts, Henry van de Velde e Peter Behrens, descrevendo eles como pessoas que procuraram conscientemente e encontraram os primeiros caminhos que levaram reunificao do mundo do trabalho com os artistas criativos. Gropius reuniu um grande grupo de artistasprofessores para a nova escola e toda a didtica era composta por etapas de conhecimentos. Hohannes Itten (1895-1987) desenvolveu o curso preliminar, obrigatrio para todos os alunos. Cujo objetivo era livrar os alunos dos conceitos bsicos e preconcebidos de formao no campo das artes e de libertar seu potencial criativo. O curso inclua estudos sobre os materiais, utenslios e teoria da cor, anlise da estrutura pictria dos antigos mestres, aulas em forma de ateli, meditao e exerccios de respirao. Os cursos tericos mais importantes eram os referentes cor e forma, dados por Kandinski e Klee. A insistncia de Itten na experincia prtica, que se ligava teoria educacional progressiva do filsofo americano John

19

Dewey, aprender fazendo, se tornou um modelo seguido por escolas de arte e design no mundo inteiro. Aps completar com sucesso o curso preliminar, os estudantes passavam a freqentar oficinas, onde recebiam ensinamentos de um artista e de um arteso experiente. Em 1922, apesar dos recursos limitados, existiam oficinas de construo de escritrios (com Gropius); escultura em madeira e pedra (com Schlemmer), pintura mural (com Kandinsky), pintura sobre vidro e encadernao (Klee), artefatos de metal (Itten), cermica ( Marcks), tecelagem (Muche), impresso (Feininger) e teatro ( Schreyer). Era todas asc artes integradas harmoniosamente. Mas ainda fazia falta Bahaus um departamento de Arquitetura, embora Gropius lecionasse sobre Espao e seu scio no escritrio de arquitetura e Adolf Meyer (1881-1919), ensinasse desenho tcnico em meio perodo at 1922. Apesar desses esforos, pouco s e avanou em direo a um relacionamento mais ntimo com a indstria. Apenas as oficinas de cermica e tecelagem foram bem-sucedidas no sentido de receber encomendas de fora. Os recursos foram se esgotando e isso chamou a ateno. Em 1922, a Bauhaus foi objeto de crticas por parte do peridico holands De Stijl, que pedia uma mudana na direo.A arte havia se fundido com o artesanato, mas no com a indstria. Para que a Bahaus florescesse, o artista teria de se transformar, passando de visionrio mstico e expressionista a engenheiro- tcnico construtivista. Artistas de De Stijl colocaram todo o peso de sua influncia em favor dessa transformao. E ento a escola modificou a nfase dada ao curso Preliminar, incentivando aos alunos a assumir uma abordagem mais prtica de seus trabalhos, testando novas tcnicas e novas mdias. Modificou tambm o perfil da oficina de artefatos de metal, que produzia objetos artesanais, peas nicas feitas mo, introduzindo designs prticos de prottipos para a indstria. Essa nova orientao foi divulgada por uma importante exposio de Bahaus organizada em 1923 por Gropius, cujo discurso de inaugurao intitulava-se Arte e tecnologia-Uma nova unidade. Um dos destaques da exposio foi a Casa Experimental, projetada por Muche e Meyer, um prottipo de habitao funcional, barata, produzida em srie, cuja construo se empregariam os materiais mais recentes: ao e concreto e que seria equipada com tapetes, radiadores, azulejos, luminrias, cozinha e mobilirio projetados e executados pelas oficinas de Bahaus. Logo que a escola comeou a prosperar, por razes polticas, que seguia polticas socialistas, foi prejudicada, pois em 1995, a maioria nacionalista do governo de Weimar, supriu as dotaes da escola. Assim, no mesmo ano, a academia se mudou para a cidade

20

socialista de Dessau, onde recebeu recursos para construir edificaes especialmente projetadas para a escola, os alunos, professores e funcionrios. Aps a mudana para Dessau, Gropius esperava que finalmente a Bahaus se direcionasse tambm para a Arquitetura. Uma declarao, feita naquela poca, resumia os princpios adotados mais tarde pelo Estilo Internacional: Queremos criar uma arquitetura clara, orgnica, cuja lgica interna ser radiosa e despojada, desimpedida de fachadas e truques mentirosos: queremos uma arquitetura adaptada ao nosso mundo de mquinas, rdios e velozes carros a vapor, uma arquitetura cuja funo seja claramente reconhecvel na relao de sua forma.

Prdio de Bauhaus, em Dessau.

Outro fator importante em Dessau foi a contratao de seis ex-alunos como professores em perodo integral. Como primeiro corpo docente formado pela Bahaus, eles eram versteis, competentes tanto na teoria como na prtica e em inmeras disciplinas e materiais. A produo de suas oficinas e do novo departamento de arquitetura implantado em 1927 sob a direo do arquiteto suo Hannes Meyer (1889-1957), criou um novo design da Bahaus, caracterizado pela simplicidade,requinte da linha e da forma, abstrao geomtrica cores primrias e o emprego de novos matrias e tecnologias. Exemplos disso so a fonte sem serifa, em caixa alta, usada como estilo da Bahaus criada por Bayer, o mobilirio de ao tubular e o projeto de casas populares empreendido pelo departamento de arquitetura em Dessau.

21

Cartaz para a exposio, com a tipografia tpica (1923)

Gropius, aps se dedicar nove anos admnistrao e defesa da escola, demite-se em 1928 e designou Meyer como seu sucessor. Logo, outros se demitiram se queixando que o esprito comunitrio havia sido substitudo pela competio individual.A partir da, a escola se transformou numa instituio vocacional voltada para a formao de arquitetos e desenhistas industriais. Foram criados novos cursos incluindo o planejamento urbano e fotografia. A orientao marxista de Meyer, no entanto, o distanciou do governo local e ele se viu forado a se demitir em 1930, sendo substitudo pelo arquiteto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Mies van der Rohe implantou uma disciplina mais rigorosa e se

empenhou em distanciar a escola da poltica.Mas com a vitria do partido NacionalSocialista nas eleies locais, em 1931, a escola foi acusada de ser excessivamente cosmopolita e no suficientemente alem. Em 1932 as subvenes foram canceladas. Foi feita uma ltima tentativa desesperada de salv-la, mudando para Berlim e alojando numa instituio privada. Isso durou at abril de 1993, quando finalmente os nazistas a fecharam, declarando que era um dos mais bvios refgios do conceito judaico-marxista de arte. Mas os nazistas, ao mesmo tempo em que fecharam, garantiram, sem querer a fama da escola. Embora a Bahaus como instituio, chegasse ao fim em 1933, como idia ela ganhou mpeto. Sua ideologia e reputao j havia alcanado um vasto pblico por meio de seu peridico Bahaus (1926-31) e da coleo sobre arte e teoria do design organizada por Gropius e Moholy Nagy entre 1925 e 1930.

22

Alm disso, a emigrao forada de muitos de seus professores e alunos disseminou seus conceitos para o mundo todo. Muitos deles emigraram para os Estados Unidos e l foram bem acolhidos. Gropius e Breuer integraram o corpo docente da Universidade de Harvard; Moholy-Nagy abriu a Nova Bahaus em Chicago, Mies Van de Rohe se tornou diretor do Departamento de Arquitetura do Instituto Armour de Chicago (mais tarde Instituto de Tecnologia de Illinois) e Albers lecionou no Black Mountain College, em Carolina do Norte.

2.1 Lzl Moholy- Nagy Cronologia

1895 Nasce na Hungria. 1915-1918 Na guerra, serve no exrcito austro-hngaro. 1920 Vai para Berlim. 1922 Faz seus primeiros fotogramas e continua a fazer fotografias. 1923 Muda-se para Weimar, onde convidado por Gropius para professor na Bauhaus. Amplia as experincias com os fotogramas. 1924 Comea a trabalhar com fotomontagens: as montagens originais so fotografadas e depois reproduzidas dos negativos. 1925 Muda-se para Dessau, junto com a escola Bauhaus. 1928 Sai da Bauhaus juntamente com Gropius. 1928-1934 Trabalha como freelancer projectando exposies, cenrios e figurinos, capas de livro e revistas, layouts. Viaja muito e publica trabalhos de fotografia em jornais e revistas. 1929 Monta a exposio Film und Foto em Stuttgart; faz seu primeiro documentrio. 1929-1936 Produz diversos curtas metragens, entre elas o seu filme mais conhecido:Lightplay Black-White-Grey. 1934 Muda-se para Amsterdo, onde continua o trabalho freelancer. Comea a trabalhar com fotografia colorida e publicidade. 1935 Muda-se para Londres. 1937 convidado a dirigir a New Bauhaus, em Chicago. 1939 Dirige a Escola de Design de Chicago. 1939-1946 Concentra-se nas atividades de ensino, alm de escrever o seu ltimo livro, Vision in Motion, afirmao definitiva da sua filosofia de vida e da sua vocao pedaggica. 1946 Morre de leucemia, em Chicago.

23

Lszl Moholy-Nagy (Bcsborsd, Hungria, 20 de Julho de 1895 Chicago, 24 de Novembro de 1946) foi designer, fotgrafo, pintor e professor de design pioneiro, conhecido por ter leccionado na Bauhaus. Foi influenciado pelo Construtivismo Russo e defendeu a integrao da tecnologia e indstria no design e nas artes. Para Lszl Moholy-Nagy no existiam divises entre a fotografia, a pintura, a escultura e a arquitectura. A sua viso global foi fundamental em duas das mais importantes escolas de artes visuais deste sculo, a Bauhaus e o Chicago Institute of Design. Na Hungria, Lszl ingressou no curso de Direito da Universidade de Budapeste aos 18 anos. Mas a I. Grande Guerra interrompeu os seus estudos no ano seguinte. Foi mandado para a frente, onde seria gravemente ferido. Durante sua convalescena, Lszl dedicou-se aos desenhos e s aquarelas. Mais tarde, com a Repblica Sovitica Hngara derrotada, o marxista Moholy-Nagy exilou-se em Berlim, onde entrou em contacto com toda as efervescncias culturais do momento, do Futurismo ao Dadasmo, passando pelo Construtivismo do seu amigo El Lissitzky. Embora na juventude Lszl Moholy-Nagy tenha sido passageiramente influenciado pelo Expressionismo, o artista logo se define como abstrato, influenciado pelo DADA e por Kurt Schwittters: no penas pela sua sintaxe visual de aglomeraes, mas tambm no imaginrio de mecanismos sem sentido. Lszl Moholy-Nagy comeou o seu percurso artstico por aderir ao Construtivismo. A sua primeira exposio individual foi realizada em 1922 na galeria Der Sturm, em Berlim. A influncia de Malevitch e do Construtivismo russo reflecte-se nas formas geomtricas, linha e planos das pinturas de Moholy-Nagy. A partir de 1923 e at 1928, Moholy-Nagy ensinou e trabalhou na Bauhaus: foi docente na oficina de metal e diretor do Curso Preliminar (Vorkurs). Comeou estas atividades com a idade de 27 anos. A partir de 1923, e em estreita cooperao com Walter Gropius, Moholy-Nagy concebeu e editou a srie de livros chamados bauhausbcher. Deste modo, Moholy-Nagy foi um importante impulsionador das atividades editoriais e publicistas da Bauhaus. Casado com a fotgrafa Lucia Moholy, Lszl Moholy-Nagy no demorou a fazer suas primeiras experincias fotogrficas. Com uma consistente base terica, tratou de inovar: na composio, nos pontos de vista, misturando tcnicas.

24

Trabalhando na Bauhaus como diretor da Oficina de metal, Moholy-Nagy continuou produzindo fotos, desenhos, esculturas, e ensaios tericos. Em 1924, publicou Pintura, Fotografia, Filme, dentro da srie de livros que ele editava na Bauhaus. Na Bauhaus, publicou em parceria com Oskar Schlemmer o livro O teatro na Bauhaus, no qual desenvolveu as suas idias sobre o teatro do futuro. Do Material Arquitetura foi escrito em 1928, inaugurando a srie de publicaes da Bauhaus.Neste livro, Moholy-Nagy, alm de expor o ncleo central de suas concepes sobre o uso da luz, do movimento, da fotografia, do cinema e dos materiais plsticos, ensina como manejar os materiais, as ferramentas e as mquinas necessrias para a elaborao artstica e arquitetnica. Segundo Walter Gropius, ao longo dos anos, este livro converteu-se numa gramtica do design moderno. Ao longo de toda a sua vida, esteve ativo no Design grfico, tendo trabalhado muito com Tipografia e tambm praticando fotografia e fotomontagem (uma condensao de mltiplas imagens, fixadas num nico campo). Ainda na Hungria, participou na revista Ma (Hoje), para a qual fez as capas; na Bauhaus, concebeu vrios nmeros dos bauhausbcher (livros da Bauhaus); fez tambm design de publicidade.

Livro Painting Photography Film, desenhado por Moholy-Nagy em 1927.

Em 1923, Moholy-Nagy convidado pelo arquiteto Walter Gropius (1883 - 1969) para lecionar na escola alem Bauhaus, onde dissemina a ideologia construtivista e utiliza a fotografia como recurso pedaggico e tcnica criativa de investigao formal. Como

25

orientador do curso preliminar bsico da escola, emprega a fotografia em estudos de textura, massa e estrutura de materiais e em pesquisas sobre noes de escala e ritmo. Instiga a experimentao dos alunos e trabalha com tcnicas que at ento s haviam sido utilizadas com fins cientficos, como os raios X, a micro e a macrofotografia. A escola pretende abolir a hierarquia entre as belas-artes e as artes aplicadas, portanto as experincias fotogrficas podem servir publicidade, s artes grficas ou ao desenho txtil, por exemplo. Em seu livro Pintura, Fotografia, Filme, 1925, oitavo volume da srie Bauhaus Books, Moholy-Nagy classifica oito tipos de "viso fotogrfica" que possibilitam ao homem o acesso a novas dimenses da realidade: 1. viso abstrata - proporcionada por fotogramas - fotografias feitas sem cmera, em laboratrio, pela disposio de objetos sobre o papel fotossensvel que, em seguida, exposto luz; 2. viso exata - registro convencional das aparncias (exemplo.: fotorreportagem); 3. viso instantnea - congelamento do movimento; 4. viso lenta - fixao de movimentos por meio de longos tempos de exposio; 5. viso intensificada - correspondente microfotografia e s imagens feitas com filtros que permitem o registro de comprimentos de onda invisveis aos olhos humanos (exemplo: raios infra-vermelhos); 6. viso penetrante - raios X; 7. viso simultnea - mltiplas exposies num mesmo negativo (Moholy-Nagy considera esse processo como uma fotomontagem automtica); 8. viso distorcida - manipulaes qumicas ou mecnicas da imagem fotogrfica no laboratrio e uso de lentes equipadas com prismas que provocam deformaes.1 No campo da experimentao, Moholy-Nagy trabalha sobretudo com a tcnica do fotograma, visto como um instrumento de estudo do fenmeno luminoso. Seu objetivo observar efeitos de reflexo e refrao, contrastes e sutis gradaes de cinza gravados na superfcie fotossensvel. Para ele, os objetos colocados sobre o papel so "modeladores de luz".2 Segundo o artista, em primeiro lugar deve estar a liberdade de experimentao: "O inimigo da fotografia a conveno, as regras fixas de 'como fazer'. A salvao da fotografia vem da experimentao. O artista experimental no tem idias preconcebidas sobre a fotografia, ele no acredita que a fotografia somente como ela conhecida hoje, exata repetio e representao da viso costumeira. Ele no pensa que os erros fotogrficos devem ser evitados (...). Ele ousa chamar de 'fotografia' todos os resultados

26

que podem ser alcanados com os meios fotogrficos com cmera ou sem, todos os resultados dos meios fotossensveis a qumicos, luz, calor, frio, presso etc."3 Como os construtivistas russos, acredita na renovao da percepo como forma de transformar a sociedade e considera a arte abstrata e a nova viso como contrapartidas visuais de uma sociedade mais justa.4 Desse modo, a nova viso tem como objetivo apresentar relaes ticas inusitadas com base em objetos comuns e situaes cotidianas. No entanto, a defesa da investigao constante de formas novas, sem a necessidade de aplicao prtica imediata, provoca controvrsias em relao ao seu trabalho. Fotgrafos de vanguarda como Rodchenko e Renger-Patzsch (1897 - 1966) criticam o experimentalismo de Moholy-Nagy como uma atitude meramente esteticista, sem compromisso com questes sociais.

2.2 Lyonel Feininger Lyonel Feininger (1871 1956) comeou somente trabalhar como um artista com 36 anos, em seguida trabalhou como um caricaturista comercial por vinte anos para vrios jornais e compartimentos nos Estados Unidos; foi um membro do Berliner Sezession em 1909, foi associado aos grupos Die Brcke, Novembergruppe, Gruppe 1919, e Os Quatro Azuis do expressionismo. Ensinou tambm no Bauhaus por diversos anos, comeando em 1919. Lyonel Feininger pegou a cmera com a idade de 58 no outono de 1928. Apesar de seu ceticismo inicial sobre esse meio "mecnico", o pintor foi inspirada pelo entusiasmo de seus filhos Andreas e Theodore (apelidado Lux), bem como pelo trabalho inovador de Lszl Moholy-Nagy, um mestre companheiro na Bauhaus em Dessau, na Alemanha.Fotografia permaneceu um esforo particular para Feininger. Ele nunca exibiu suas impresses,

27

publicando apenas um punhado durante a sua vida e compartilh-los apenas com a famlia e alguns amigos. Pintor, gravador, fotgrafo e desenhador, o nova-iorquino Lyonel Feininger foi um dos primeiros professores selecionados para leccionar na Bauhaus e, tal como muitos dos outros criadores da escola de arte, desenho e arquitetura estabelecida em 1919 em Weimar por Walter Gropius, acabou por regressar fotografia, aps realizar mltiplas incurses noutros mbitos artsticos. Embora Feininger explorou muitas das tcnicas fotogrficas experimentais sendo praticados na Bauhaus, ele permaneceu isolado e fora de sintonia com o resto da escola. Trabalhando sozinho e muitas vezes durante a noite, ele criou imagens expressivas, introspectivo, sobrenaturais que tm pouco em comum com a fotografia ldica aluno mais tipicamente associado com a escola. Usando uma cmera Bergheil Voigtlnder (em exibio na exposio), frequentemente com um trip, ele fotografou o bairro em torno das casas dos mestres, o campus Bauhaus, e da estao ferroviria Dessau, experimentando com imagens noite, inverteu tonalidades e condies climticas severas.

28

3 CONSTRUTIVISMO RUSSO

O Construtivismo Russo foi um movimento esttico-poltico iniciado na Rssia a partir de 1919, como parte do contexto dos movimentos de vanguarda no pas, de forte influncia na arquitetura e na arte ocidental. Ele negava uma "arte pura" e procurava abolir a ideia de que a arte um elemento especial da criao humana, separada do mundo cotidiano. A arte, inspirada pelas novas conquistas do novo Estado Operrio, deveria se inspirar nas novas perspectivas abertas pela mquina e pela industrializao servindo a objetivos sociais e a construo de um mundo socialista. O termo arte construtivista foi introduzida pela primeira vez por Malevich para descrever o trabalho de Rodchenko em 1917. O construtivismo como movimento ativo durou at 1934, tanto na Unio Sovitica como na Repblica de Weimar, as suas proposies inovadoras influenciam fortemente toda a arte moderna. A partir do Congresso dos Escritores de 1934 a nica forma de arte admitida na URSS seria o Realismo socialista e todas as outras tendncias artsticas durante o Stalinismo seriam consideradas formalistas. Caracterizou-se, de forma bastante genrica, pela utilizao constante de elementos geomtricos, cores primrias, fotomontagem e a tipografia sem serifa. O Construtivismo teve influncia profunda na arte moderna e no design moderno e est inserido no contexto das vanguardas estticas europeias do incio do Sculo XX. (So considerados manifestaes influenciadas pelo Construtivismo o De Stijl, a Bauhaus, o Suprematismo, assim como grande parte da vanguarda russa). Do ponto de vista das artes plsticas, usando uma acepo mais ampla da palavra, toda a arte abstrata geomtrica do perodo (dcadas de 1920, 30 e 40) pode ser grosseiramente chamada de construtivista (o que inclui as experincias artsticas na Bauhaus, o Neoplasticismo e outros movimentos similares). No teatro, um de seus principais nomes foi o diretor teatral Meierhold, no cinema o grande nome foi Eisenstein, com suas teorias sobre a montagem cinematogrfica. Um grande poeta, considerado construtivista, foi o russo Nicolai Asseiev, tendo Vladimir Maiakovski sofrido grande influncia desta tendncia.. Moholy-Nagy ligado ao construtivismo russo e interessado na explorao criativa de tcnicas industriais. Na Rssia, artistas de vanguarda engajados na revoluo socialista, como El Lissitsky (1890 - 1941) e Alexander Rodchenko (1891 - 1956), vem a fotografia como uma tcnica de produo de imagens adequada ao novo mundo industrializado e socialista. A adeso fotografia uma maneira de romper com a pintura, que, por seu carter de obra nica, vista como uma modalidade artstica ultrapassada

29

vinculada ao gosto burgus. A fotografia, ao contrrio, produto de uma mquina e poderia ser reproduzida indefinidamente, chegando s massas. Atuando como desenhista grfico e fotojornalista, Rodchenko pretende criar uma visualidade distinta daquela oferecida pela pintura de cavalete. Investe em enquadramentos oblquos e ngulos "de cima" e "de baixo", pois acredita que assim libertar o espectador de uma viso de mundo estereotipada. O construtivismo russo foi um movimento esttico-poltico, iniciado em 1919, influenciou muito a arquitetura e a arte ocidental. Consistia em negar a arte pura, procurava abolir a ideia de que a arte algo especial da criao humana, parte do mundo cotidiano. Pelo contrrio, a arte, agora deveria representar as conquistas do estado operrio, revelando a influencia socialista dessa modalidade artstica. A arte era inspirada nas perspectivas abertas pela mquina e a industrializao. O construtivismo russo (a meu ver, o construtivismo russo engloba todas as formas de surrealismo presentes at ento, e extrapola o uso da arte para o campo da propaganda), se caracteriza basicamente pela utilizao constante de elementos geomtricos, o emprego de cores primrias, a photo montage (que nada mais do que recortar e reordenar elementos dentro de um quadro e re-fotografar o produto final) e a tipografia sem serifa. O construtivismo influenciou fortemente a arte e o design moderno. Essa modalidade artsticas revelou dois grandes fotgrafos, o primeiro, Lszl Moholy Nagy, (1895, 1946) que, mesmo nascido na Hungria, foi muito influenciado pelos ideais artsticos russos. Acreditava que a tecnologia, a indstria e o design deveriam se integrar as artes. Dessa forma, Nagy empregou tcnicas de colagem, photo montage e de fotografia sem cmera, pelo contato do objeto com o papel sensvel luz, esse processo chama-se photogram. Nagy criou o termo the New Vision para caracterizar a arte

surrealista/construtivista, para ele, a imagem poderia criar uma nova forma de ver, diferente daquele que o olho humano era capaz de enxergar. Toda a teoria dessa nova forma de praticar arte foi registrada no livro The New Vision, from Material to Architecture. O outro fotgrafo foi Alexander Rodchenko, que nasceu na Rssia, em 1891, foi um dos principais expoentes dessa forma de arte. Uniu a fotografia aos conceitos de design, abusando das imagens com forte apelo grfico e alto contraste entre luz e sombras. Rodchenko buscava fotografar sob uma perspectiva diferente do que era praticado na poca, subia em prdios para registrar imagens de cima pra baixo, deitava no cho para pontos de vista de baixo pra cima. Queria retratar o jeito de olhar do homem moderno, do homem mecnico do ps guerra.

30

O fotgrafo trabalhou para o governo e produziu uma revista com a propaganda do partido russo. A publicao era extremamente moderna para poca, as edies apresentavam dobraduras no estilo origami e fotografias que extrapolavam os limites do papel (inclusive em uma delas, uma foto de um soldado paraquedista russo, o paraquedas era feito de tecido e extrapolava o tamanho da revista, tinha que ser dobrado para caber dentro da publicao). As imagens eram manipuladas atravs de photo montage para perpetuar o regime bolchevique, dessa forma s revelavam aspectos positivos do governo, exaltavam o poderio militar e a alegria do povo. Rodchenko era um homem com pensamento moderno e vanguardista, seus trabalhos so caracterizados exatamente por essa modernidade. Sua forma de pensar acabou por vir de encontro com a filosofia stalinista, que o considerou um artista formalista (cuja arte se caracteriza pelo uso das formas, o maior expoente Mondrian), o que no era tolerado pelo governo de Stalin.

Grafismo e formalismo de Alexander Rodchenko

Pioneiro da composio diagonal, Rodtchenko, introduz movimento imagem

31

4 AGNCIA MAGNUN E ARTISTAS PARTICIPANTES

Tudo comeou quando Robert Capa que se exilou em Berlim, em 1931, pelas suas atividades estudantis de esquerda foi trabalhar na agncia de fotografia Dephot com seu compatriota Simon Guttmann. Ali comeou sua carreira de fotgrafo. Com a ascenso de Hitler na Alemanha, em 1935, os dois hngaros se exilaram na Frana.Capa, na Frana, conheceu os fotgrafos Henri Cartier-Bresson e David Seymour (Chim) e comeou uma grande amizade. O amigo CartierBresson, cujo interesse eram as fotografias surrealistas e queria que fossem publicadas na imprensa, deu-lhe o seguinte conselho: "Se voc se considerar um artista, no vai conseguir nenhum trabalho. Considere-se um foto-jornalista e ento faa aquilo que quiser". Em 1938, Capa fotografou a resistncia da China invaso japonesa e, por isso, tornou-se mais conhecido. Simon Guttmann, seu ex-patro da agncia Dephot, exilou-se em Paris, formou a agncia Pix onde Capa foi trabalhar. Bob Capa, neste perodo, escreveu a um amigo, desabafando que no agentava mais trabalhar com Guttmann que o considerava (Capa) como sua propriedade. Foi quando teve a idia de se libertar dos grandes grupos da imprensa, e de criar uma agncia cooperativa: nasceu uma idia...

Aps Capa cobrir a 2 Guerra Mundial na Europa, em Abril de 1947, essa idia foi colocada em prtica no restaurante do Museu de Arte Moderna (MOMA), em Nova Iorque. Alm de Robert Capa, os membros fundadores eram Henri Cartier Bresson, David "Chim" Seymour, George Rodger, William e Rita Vandivert (os dois ltimos deixaram o grupo, em maio de 1947). Magnum Photos Inc. foi registrada no comrcio em Nova Iorque. O objetivo de Capa, cujo trabalho j era notrio, foi preservar na cooperativa o negativo na posse do prprio fotgrafo e no das grandes instituies da imprensa escrita. A Magnum teve trs scios talentosos, Capa que era a essncia da fotografia, Chim a conscincia e Cartier-Bresson a cultura esttica da imagem. O dinamismo, a imaginao e o pioneirismo foram o diferencial na agncia que se tornou a expresso do foto-jornalismo contemporneo. A importncia da criao da Magnum foi liberar os fotgrafos da tirania da imprensa ou das agncias, que at aquele momento, dispunham do fotgrafo todo tempo e ficavam com o principal: a posse dos negativos. Em 2007, a Magnum completar 60 anos de atividade, os principais fotgrafos do mundo passaram por l ou trabalham ainda l. Como diz Guy Le Querrec "A Magnum uma big bandmusical e cada um toca um instrumento

32

diferente". Martine Frank comenta: "Existe trs geraes que convivem com idias diferentes mas todos com a mesma preocupao humanitria". At os dias atuais, a Magnum ainda transmite a mesma natureza da sua formao, carrega o mesmo idealismo de Capa: a liberdade de ao e criao do fotgrafo. [....] "Magnum, ns somos uma coletividade de indivduos unidos por nossa diversidade e por interesses mtuos (Richard Kalvar). Podemos ver a diversidade e o tom singular nas imagens destes grandes mestres da fotografia. Segundo Sebastio Salgado: "Existe uma lei que a base desta estrutura, que da anarquia no sentido da democracia absoluta". Como o prprio lder e um dos fundadores da Magnum, Robert Capa considerava-se uma pessoa sem nacionalidade e a agncia possui essa essncia, admitindo membros de vrios pases e culturas, porm essas diferenas respeitam a individualidade e o talento de cada profissional; um exemplo que devemos seguir independentemente do que fazemos no mundo.

Robert Capa: Pablo Picasso dans son studio, rue des Grands Augustins, Paris 1944.

33

Fotografias de Robert Capa

Henri Cartier-Bresson: le pont de Tancarville, 1955.

Fotografias de Henri Cartier-Bresson

34

David Seymour: Franoise Sagan, 1956.

Fotografias de David Seymour

35

Guy le Querrec: Le buste du prsident Franois Miterrand ralise par Daniel Druet .

Fotografias de Guy le Querrec

Martine Franck: Harlem Dsir se prparant pour une mission de tlvision, 1989.

36

Sebastio Salgado: le tour de France, 1986.

Fotografias de Sebastio Salgado

37

5 FOTOGRAFIA ESTENOPEICA Artistas, no necessariamente fotgrafos, cada qual com uma busca aparentemente distinta. Motivados talvez pela insatisfao com a excessiva nitidez das imagens da fotografia com lentes, ou procurando um contraponto ao exagerado formalismo da Fotografia Subjetiva , ou ainda por buscar representaes de tempo e de realidade diferentes daquelas da fotografia tradicional. Nomes como Paolo Gioli na Itlia, Gottfried Jger na Alemanha Oriental e David Lebe, Franco Salmoiraghi, Wiley Sanderson e Eric Renner nos Estados Unidos, todos, de alguma maneira, envolvidos pela experimentao e pela busca por novos resultados visuais. (RENNER, 2000) Instigados pelas diferenas na formao da imagem e pela possibilidade de trabalhar com um aparelho simples, construdo pelo prprio usurio, esses vrios artistas se aventuraram na construo de cmeras estenopeicas, quase sempre buscando conformaes diferentes das cmeras convencionais outros formatos, vrios orifcios. Paralelamente s experimentaes artsticas, dois cientistas tambm trabalharam com a fotografia estenopeica. Kennet A. Connors, nos Estados Unidos, pesquisou a definio e a resoluo de imagens formadas atravs de orifcios. Na Inglaterra, Maurice Pirenne utilizou a ptica da fotografia estenopeica para estudar a perspectiva em seu livro Optics, Painting and Photography , de 1970. Aos poucos, a prtica da fotografia estenopeica se popularizou e, no final dos anos 1970, a tcnica passou a ser utilizada associada a processos fotogrficos histricos, como o ciantipo, a goma-bicromatada, a platinotipia, entre outros. A fotografia estenopeica era o ponto de partida para qualquer processo de impresso que necessitasse de negativos de grandes formatos. Uma cmera para acomodar grandes negativos poderia ser feita de qualquer material. (RENNER, 2000). A partir da dcada de 1980, com a publicao do livro The Visionary Pinhole (1985), de Lauren Smith, e a organizao de algumas exposies, a diversidade de experincias artsticas com a fotografia estenopeica comea a ser divulgada. (RENNER 2000). Alm de fabricar suas prprias cmeras, ou reaproveitar caixas e latas, ou ainda, adaptar cmeras fotogrficas convencionais, por meio da substituio da lente pelo orifcio, os usurios tm a opo de comprar uma cmera estenopeica pronta. Renner (2000) cita pelo menos seis cmeras diferentes produzidas comercialmente na dcada de 1980.

38

A tcnica passa a ser incorporada s prticas experimentais das mais diversas. O corpo utilizado como cmera, como nos trabalhos de Thomas Bachler , Paolo Gioli e Jeff Guess . Objetos diversos so transformados em cmera e a prpria cmera passa a fazer parte da obra. Os artistas/fotgrafos contemporneos no se utilizam da fotografia estenopeica em busca apenas dos resultados plsticos que ela pode permitir como as distores de perspectiva, a dissoluo das imagens pelos longos tempos de exposio, ou a possibilidade de grande profundidade de campo. O que se percebe que a tcnica tem sido, cada vez mais, adotada por suas potencialidades em questionar, criticamente, a fotografia tradicional com lentes e os conceitos que esto nela arraigados. Tendncia esta que pode ser observada atravs dos trabalhos dos diferentes artistas.

5.1 Projeto social com Pinhole: o caso do projeto Lata Mgica

Enquanto a colheita da parcela maior de benefcios advindos de inovaes tecnolgicas estiver alinhada a favor de corporaes que ditam o modelo e o ritmo desenfreado de desenvolvimento, em detrimento de milhes de pessoas alijadas de seus direitos fundamentais, aes como o Projeto Lata Mgica so vitais para criar zonas de resistncia contra a destruio dos referenciais de identidade individual e coletiva. Basta um pouco de ateno para percebermos que a compulso ao consumo massivo do ganho tecnolgico que assistimos induzida para gerar o lucro fcil, causando prejuzos incalculveis para a humanidade, como a destruio desses referenciais e a degradao do meio ambiente. Mais do que desmistificar o aparato e facilitar o entendimento do processo fotogrfico, na prtica solidria de aguar a curiosidade e encorajar o exerccio da cidadania que reside a importncia do Projeto Lata Mgica. nessas prticas que podemos descobrir a riqueza de uma abordagem multidisciplinar inerente ao processo de aprendizado do fazer fotogrfico e as inmeras possibilidades de desdobramentos. A descoberta da matria luminosa e suas possibilidades a essncia que no podemos descartar, pois ela a fonte inspiradora para o exerccio de construo do conhecimento do que pode vir a ser o fazer fotogrfico para cada um. O re-conhecimento coletivo dessa fonte sugere um re-olhar para a luz e para o mundo que nos rodeia atravs de uma abordagem universal e a oportunidade para o exerccio de construo e expresso de um pensamento crtico capaz de gerar e disseminar uma conscincia cidad planetria.

39

Que o Projeto Lata Mgica, junto com outras tantas aes e projetos desenvolvidos nos quatro cantos do mundo, continue investindo na inteligncia e sensibilidade humanas numa perspectiva de ampliar as zonas de esperana no planeta. As fotos expostas o resultado de oficinas de fotografia pinhole realizadas nos bairros Partenon, Lomba do Pinheiro, Restinga e Ipanema em Porto Alegre. O Projeto Lata Mgica desenvolveu essas quatro oficinas com a realizao, ao final de cada edio, de uma exposio na prpria comunidade e a reunio geral dos trabalhos em uma exposio final. Esse livro de fotografias, portanto, apresenta os bairros escolhidos para as oficinas e outros pontos encontrados no percurso dos alunos, retratados em um cruzamento de olhares sobre diversos lugares. O grupo de fotgrafos Lata Mgica desenvolve projetos com a tcnica fotogrfica pinhole desde 1999, ministrando oficinas e pesquisando essa linguagem. Em 2003, o grupo divulgou a tcnica para o grande pblico atravs do projeto O Olhar Passageiro que fixou uma fotografia pinhole, em forma de adesivo, na janela de cada nibus da frota metropolitana de Porto Alegre. A tcnica pinhole consiste na utilizao de cmeras sem lentes que, pelo princpio da cmara escura, possibilitam a obteno de imagens de uma maneira bastante simplificada. A tcnica, traduzida para o portugus como buraco de alfinete, permite que se construa, a partir de qualquer recipiente vedado da entrada da luz, uma cmera fotogrfica, regulando a passagem dessa luz atravs de um pequeno orifcio feito com uma agulha. A imagem exterior ao recipiente ser projetada no seu interior de cabea para baixo e invertida horizontalmente (direita esquerda). Esse o princpio tico fundamental de todas as cmeras fotogrficas, portanto construir e fotografar utilizando essa tcnica so processos simples em que no necessrio o domnio de nenhuma mquina extraordinria. No lugar de grandes parafernlias tecnolgicas e um infindvel nmero de botes, somente uma lata de tinta com o interior forrado de preto, um minsculo furo em um de seus lados e uma fita isolante funcionando como obturador. Uma das possibilidades das oficinas de pinhole oferecer a oportunidade de experimentar um outro olhar, a possibilidade de olhar a prpria cidade sob um ponto de vista diferente, atravs das fotografias que so produzidas nas latas de tinta transformadas em cmera. A fotografia, neste projeto, deve ser vista como uma maneira do aluno/fotgrafo se inscrever na cidade e inscrever a prpria cidade nesse sujeito a partir da reflexo sobre o qu e como fotografar. Uma fotografia est impregnada do olhar, de um sentido elaborado por aquele que a produziu na construo de conhecimento sobre o assunto fotografado. Os alunos, na produo de imagens da cidade, significam as fotografias produzidas enquanto imagens

40

mentais que iro conformar a circularidade de olhares sobre a cidade e a constituio da prpria memria coletiva dos habitantes de Porto Alegre.

Fotografias Pinhole realizada pelos participantes das oficinas

Fotografias Pinhole realizada pelos participantes das oficinas

6 FOTOGRAMAS

a unidade do filme fotogrfico depois de processado, ou seja, do negativo. Isto significa que um filme de 36 poses gera portanto 36 fotogramas. Este termo no se aplica aos diapositivos, que so simplesmente denominados de cromos ou slides. Fotograma serve igualmente para denominar as fotografias obtidas sem o auxlio da cmara, atravs da colocao de um objeto opaco ou translcido diretamente sobre o material fotossensvel. Os primeiros photogenic drawings obtidos por Fox Talbot em 1834, nada mais eram do que fotogramas, como tambm o eram os schadographs, produzidos na dcada de 1910 pelo suco Christian Schaad (18994-1982), e os rayographs, criados pelo norte-americano Man Ray (1890-1976) na dcada seguinte. Outro importante produtor de fotogramas foi o hngaro Lzsl Moholy-Nagy (1895-1946), que empregou o processo na dcada de 1930, sem no entanto se preocupar em rebatiz-lo com seu nome. A prtica do fotograma pode ser bastante diversificada. Os trabalhos produzidos por Man Ray e Lszl Moholy-Nagy entre 1920/30 so excelentes referncias histricas sobre a versatilidade do meio. O Fotograma , sem dvida, a tcnica mais acessvel envolvendo materiais fotosensveis. Obtm-se com ele raros e imprevisveis efeitos decorativos. O mtodo mais vulgarizado consiste em colocar numa prancheta de ampliador uma folha de papel fotogrfico,

41

sobre a qual se dispem, de modo aleatrio ou intencional, variadssimos objectos. Se se pretender um grau de opacidade elevado e, consequentemente, um efeito muito contrastado, usamos vulgarmente uma placa de vidro para "colar" os objectos o mais possvel ao papel. Se, por outro lado, desejarmos que os objectos quase se esfumem em leveza, poderemos faz-los pairar sobre o material foto-sensvel. O feixe de luz do ampliador, com conta, peso e medida, criar a obra. A partir daqui, tudo fica a cargo da capacidade criativa do autor e da sua intencionalidade. O processo que se segue um vulgar processo de revelao e fixagem, em tudo semelhante ao usado na fotografia feita a partir da projeco de negativos. E pronto. tempo de apreciar os resultados: A execuo de um fotograma deve ser tomada mais como um procedimento tcnico do que como um processo fotogrfico, podendo ser realizada com a utilizao de papis fotogrficos convencionais e toda a grande variedade de

suportes fotossensibilizados pelos processos aqui descritos. Materiais Papis fotogrficos industrializados de todos os tipos e marcas; revelador interruptor e fixador convencionais (disponveis em qualquer estabelecimento comercial de material fotogrfico e, geralmente, acondicionados em embalagens que contm as instrues de diluio); 4 bandejas plsticas de laboratrio fotogrfico ordenadas convencionalmente (revelador, interruptor,fixador, e gua corrente ) para o processamento; lanterna de segurana de filtro vermelho ; objeto a ser copiado ( sugiro, a princpio, a utilizao de um objeto plano, como uma folha de planta ); 1 chapa de vidro polido de 4mm de espessura e de dimenso ligeiramente maior do que a do papel suporte, podendo ser utilizada como substituta uma frma para a execuo de provas contato; 1 colcho de espuma de nylon , de dimenso maior do que a do papel suporte; fonte de luz (a mais adequada a luz proveniente de um ampliador fotogrfico. Luminriais de prancheta * ou mesmo lanternas do tipo flash light, de pouca intensidade, podem oferecer bons resultados e efeitos diversos. *As luminrias de prancheta de luz fria no so adequadas a esta prtica. Procedimentos Devido rpida sensibilidade do papel fotogrfico convencional, isto , o tempo que necessita para gravar uma imagem, preciso que se trabalhe sob lanterna de segurana. Um laboratrio fotogrfico amador bastante adequado para essa prtica, porm no essencial. Uma sala escura e um flash light comum, ou mesmo uma luminria usada em pranchetas, podem proporcionar bons resultados.

42

A inveno, nessa prtica, palavra de ordem. Procure descobrir seus prprios mtodos. 1. O objeto a ser copiado colocado em contato com a superfcieemulsionada do papel fotogrfico. A face brilhante do papel fotogrfico a face emulsionada. Complemente esse sanduche colocando uma chapa de vidro de forma a exercer uma leve presso sobre o conjunto, mantendo-o fixo. Esse conjunto, formado pelo objeto, papel e chapa de vidro, deve ser acomodado sobre um colcho de nylon. Essa arrumao deve processar-se logo abaixo da fonte de luz escolhida. 2. O sanduche , ento, exposto luz. O tempo de exposio luz deve ser determinado de acordo com a densidade do material que se deseja copiar, bem como de acordo com o grau de contraste que se deseja obter no resultado final. Para tanto, voc dever ter elaborado um teste indicativo dos resultados possveis. 3. Revele o fotograma durante o mesmo tempo utilizado na execuo do teste. 4. Interrompa a revelao, fixe a imagem e finalize essa etapa, colocando a imagem em banho de gua corrente durante os mesmos tempos utilizados no teste e segundo as caractersticas do papel, geralmente contidas na embalagem do produto. 5. A imagem dever ser secada sobre uma esteira ou pendurada em um varal, em ambiente livre de poeira, isso quando no se dispe de uma secadora mecnica. Um outro recurso para secagem pode ser o uso de telas de nylon esticadas num bastidor ou de um bloco de papel mata borro branco e limpo.

Fotograma O beijo- Man Ray

43

Auto retrato

7 LEMOGRAFIA

A Lomografia um movimento fotogrfico que utiliza cmeras automticas de baixo custo. O processo consiste na recepo contnua de luz que feito atravs do sistema de exposio automtico, chegando a durar 30 segundos. Outro efeito, dependendo do modelo e da lente, o olho de peixe, no qual a fotografia fica com uma moldura circular. O nome uma referncia ao modelo LOMO LC-A, uma cmera compacta da marcaLOMO. A LOMO baseada na Cosina CX-1 e comeou a ser produzida em 1980. As lentes das mquinas Lomo so de plstico e produzem efeitos artsticos.

Cmara lomogrfica tipo "olho de peixe"

Os lomgrafos convivem com um conjunto de dez regras bsicas: 1. 2. 3. 4. Leve a sua Lomo para onde for. Fotografe a qualquer hora do dia ou da noite. A Lomografia no interfere na sua vida, parte dela. Aproxime-se o mais possvel do objeto a ser fotografado.

44

5. No pense. 6. Seja rpido. 7. Voc no precisa de saber antecipadamente o que vai fotografar... 8. ...Nem posteriormente. 9. No fotografe com os olhos. 10. No se preocupe com as regras. 7.1 Cronologia Histrica

1982: Nascimento da LOMO Kompakt No ano de 1982 o mundo ainda estava em plena Guerra Fria. Na URSS, o general Igor Petrowitsch Kornitzky, do Ministrio da Indstria e da Defesa Sovitico, ordenou ao director da empresaLOMO, Michael Pantiloff, em So Petersburgo, a produo macia de mquinas fotogrficas pequenas, robustas e fceis de usar. O general amante da fotografia, tinha-se deixado encantar por uma pequena mquina japonesa, muito resistente e cujas lentes eram de qualidade excepcional. A ideia era produzir Lomos baratas para que estas se tornassem verdadeiros instrumentos de propaganda, com todas as famlias da URSS a documentarem amplamente, graas a elas, o estilo de vida sovitico. A Lomo Kompact Automat foi produzida em srie e vendida no s na Unio Sovitica, mas tambm em pases como o Vietname, a Alemanha de Leste e Cuba. 1991: Descoberta A "Lomomania" propriamente dita comea em Praga em 1991, quando dois jovens vienenses, de frias na capital da Repblica Checa, descobriram a mquina Lomo. Comearam ento a fotografar tudo, muitas vezes sem sequer olhar atravs da objectiva. De regresso a casa, o fascnio dos dois fotgrafos pela cor, a luz e a qualidade das imagens (focadas ou desfocadas) foi to contagioso que rapidamente a moda das Lomo se espalhou entre os jovens da cidade. Em 1995 nascia em Viena, na ustria, a Sociedade Lomogrfica e a primeira LomoEmbaixada, com o objectivo de impedir o desaparecimento das pequenas mquinas fotogrficas russas, uma vez que a fbrica de So Petersburgo tinha acabado com a produo. A Sociedade Lomogrfica organizou uma srie de vendas de Lomos no mbito de diversos eventos culturais, que serviram para afirmar o valor artstico da Lomografia. A arte de fotografar com uma Lomo consiste em fotografar ao acaso, de forma imprevisvel. A Lomografia no uma fotografia encenada, produzida; uma fotografia do cotidiano.

45

Um dos grandes projectos da Sociedade Lomogrfica em colaborao com as vrias embaixadas espalhadas por mais de 50 cidades em todo o mundo, a constituio do LomoWordArchive, um registo visual, escala mundial, graas s fotografias do lomgrafos de todo o mundo. 1994: Lanamento Durante os ltimos anos, uma comunidade superior a 500 mil lomgrafos estabeleceu uma reputao internacional para a Lomografia. Deste modo, aquilo que comeou espontaneamente como uma abordagem artstica fotografia em certos meios de Viena, tomou as propores de um movimento internacional sociocultural. A Lomografia ganhou uma expresso que vai para alm dos limites da fotografia. Este desenvolvimento tem vindo a ser suportado pela venda de produtos (com novidades frequentes) e tambm por uma diversidade de actividades culturais, tais como exposies, festas, espectculos, publicaes, projectos internacionais e locais, e colaboraes em projectos na rea do Cinema, Msica e Novos-Media, regularmente organizadas pela Sociedade Lomogrfica e pelos Embaixadores Lomogrficos em vrios pases do mundo. O mito social e visual da Lomografia teve uma forte influncia na esttica da fotografia dos anos 90. 2010: Sucesso na Photokina O ano de 2010 ficar marcado na lembrana de todos os Lomgrafos do mundo. A Lomo invadiu a Photokina, em Colnia, na Alemanha, e espalhou a paixo pela fotografia analgica anunciando as Profecias para o Futuro Analgico. Durante a feira, trs novas cmeras foram lanadas: A Spinner 360, que faz fotos girando em torno de seu prprio eixo, e duas edies limitadas, de novas cores, celebrando a Lomo LC-A+, precursora do sucesso da marca Lomo. Alm do lanamento das cmeras, de novos modelos de filmes e de acessrios da marca, a Lomography relanou seu website, com novos recursos e melhor experincia online. Alm disso, foram criadas verses localizadas do website no Canad, Taiwan, Tailndia, Coria, China, UK e Itlia. Comunidade Hoje, a comunidade de Lomgrafos incontvel, ganhando novos membros, curiosos e entusiastas todos os dias, em todo o mundo. Entre estes famosas individualidades como Brian Eno,Laurie Anderson, David Byrne, Pulp, Underworld, Helmut Lang, Moby, Robert Redford, apenas para nomear alguns.A idia bsica da Lomografia s rpido, no penses, no tenhas preconceitos em relao ao teu ambiente, absorve tudo, colecciona e diverte-te a ser comunicativo difundiu-se, cresceu e deu lugar a uma cultura de comunicao que partilhada por todos.

46

7.2 Cmeras H muitos apaixonados por lomografia. Tem aqueles que so membros antigos, com cmeras produzidas na ex-URSS ainda. Tem outros que compraram suas cmeras recentemente. E todos esto unidos pela mesma paixo: as cmeras analgicas.

Uma cmera LOMO LC-A de 1988

1 Diana F+: a popular da lomography usa filmes 120mm. A Diana foi criada em 1960, mas adaptada e renovada para os lomgrafos e apaixonados de planto. Tem a opo da Diana Mini, que usa filme 35mm, as edies especiais (como a CMYK ou a El

47

Toro) e a opo de comprar com ou sem o flash. H tambm a possibilidade de comprar o kit completo, com todas as lentes disponveis e o adaptador para filmes 35mm ao invs de 120mm. Valores de R$ 129 a R$299. Duas velocidades de disparo: N para fotos diurnas ou B para fotos noturnas Dois formatos de imagem disponiveis: 12 quadros fullframe (5,25,2cm) ou 16 quadros menores (4,24,2cm) Exposies multiplas ou parciais D pra trocar/tirar as lentes e usa-la como pinhole Filme: 120mm (ou 35mm com adaptador).

2- ActionSampler: a colorida da Lomography tambm a cmera mais barata disponvel na loja. Simples e com um visual alegre, ela agrada por tirar quatro fotos em uma. A ActionSampler da famlia das cmeras multi lentes, que tem tambm a Oktomat, a SuperSampler e a Pop9. A mais comprada a verso sem flash, mas caso voc decida tirar essas fotos em ambientes escuros, vale a pena conferir a verso dela com flash. Valores de R$ 99 a R$189. Acompanha manual de uso e ala de pulso vermelha Filme: 35mm

48

3 Spinner: essa cmera tira fotos em 360 graus. Voc clica, e ela gira em torno do seu eixo, e captura tudo. Infelizmente, um filme de 36 poses no rende muito apenas 8 fotos panormicas. Muito provavelmente voc tambm sair na foto, j que estar segurando a cmera na sua frente. Ela bem pesada e grande (no site parece que relativamente pequena), e funciona sem pilhas s puxar e fotografar! ASpinner perfeita pra tirar foto da galera naquele show que tem gente ao seu redor e voc tambm quer fotografar o palco! Valor em mdia R$279. Lente: 25mm Filme: 35mm Angulo de Viso Horizontal: 360 ngulo de Viso Vertical: 66 Foco: 1m~infinito (fixo) Fotos por rolo: cerca de 8 fotos (com um rolo de 36 poses)

4 Fisheye No.2: Tira fotos circulares. A Fisheye No.2 tem um adaptador pra voc ver como vai ficar a foto, reproduzindo o efeito da lente. J vem com flash externo embutido, que precisa de duas pilhas AA para funcionar. Qualquer filme de 35mm bemvindo nessa cmera, facilitando bastante a vida daqueles que caam por bons laboratrios para revelao de seus filmes. Valores de R$139 a R$249. Sapata para flash externo

49

Interruptor de multipla exposio para facilitar imagens de dupla exposio Bulbo preparado para longas exposies Tem uma trava para o boto no disparar na sua mochila Filme: 35mm

Holga

135:

Holga

fbricada

em

trs

modelos:

na

verso 135, 135BC e 120. A diferena entre as duas 135 que a BC tem o efeito de cantos esfumaados nas fotos. A 120 tem lentes de 60mm e f/8. A Holga bem difcil de ser usada, porque pra obter um resultado legal as vezes necessrio que voc tenha um bom trip e bastantetempo disponvel Ainda assim, os efeitos vignette da pinhole do um ar bonito e gostoso as fotos. Valores de R$126 a R$219. Filme: 35mm Lente: 47mm e f/8 Foco: retrato, pequeno grupo, grande grupo e infinito

50

6 LOMO LC-A+: essa cmera foi criada originalmente em 1984, mas parou de ser fabricada em 2005. Em 2006, a produo voltou com uma LOMO LC-A diferente e renovada. Ela tem apenas uma funo automtica: a exposio. Todo o resto manual, deixando assim a cmera bem prxima da sua original fabricada na Russia. O obturador tem um alcance de 2 minutos at 1/500 de segundo. A abertura de f/2.8 f/16. O foco escolhido entre as opes: 0.8m, 1.5m, 3m & . No uma cmera comum por causa do preo relativamente alto para uma cmera analgica, mas h quem ame o resultado e pague o preo de ter essa maravilha da Lomography em mos. Um dos acessrios disponveis a parte traseira da cmera com filme instantneo, para ter suas fotos reveladas na hora como se fossem polaroids. Valores de R$699 a R$999. Lentes: Minitar 1 32/2.8 Exposio multipla Definies de ISO variveis de 100 1600 Filme: 35mm Multiple exposure switch for easy, real-time double-exposures

51

8 FOTOMONTAGEM Termo genericamente empregado para designar a associao de duas ou mais imagens, ou fragmentos de imagens, com o propsito de gerar uma nova imagem. So diversos os processos capazes de gerar imagens desta forma. O mais simples deles a colagem, que consiste na elaborao de uma composio tomando por base imagens positivas sobre papel, que podem ser apresentadas diretamente desta forma, como o fizeram os artistas dadastas e surrealistas, ou ser reproduzida para gerar um negativo a partir do qual se produziro ampliaes. Uma variante desse sistema, empregando originais em transparncia, o sanduche de negativos ou de diapositivos, que agrega duas ou mais imagens para produzir uma terceira que pode ser simplesmente projetada, como no caso dos slides, ou empregada para gerar ampliaes positivas sobre papel, no caso dos negativos. Outra possibilidade a de ampliar partes de negativos diferentes sobre um mesmo papel fotogrfico, gerando assim uma imagem composta que era reproduzida a seguir para gerar um negativo que possibilitava a obteno ulterior e mais fcil do mesmo efeito. Existe uma variante do processo de fotomontagem que pode ser executada diretamente na prpria cmara: a dupla exposio - ou mesmo mltipla exposio - de um mesmo negativo no momento de tomada da fotografia. Hoje em dia, com a introduo dos computadores e dos scanners, a adio de duas ou mais imagens para a produo de uma imagem final tornou-se muito mais fcil e precisa.

52

Fotomontagem de 16 imagens, manipuladas digitalmente atravs do Photoshop com a inteno de formar uma paisagem real

9 FOTOGRAFIA DE ARQUITETURA

Na fotografia de arquitetura percebe-se que o fotgrafo explora ngulos, e iluminao a fim de ressaltar os elementos arquitetnicos, tais como: textura, cor, forma, superfcies, composio, movimento, material, escala, etc.

Pedro Kok

53

Katia Kuwabara

Nelson Kon

Gustavo Xavier

54

Leonardo Finotti 10 FOTOGRAFIA DE MODA

Quando se fotografa a moda, no se registra a roupa, mas o seu uso, a atitude que isso implica, o clima evocado por todo um cenrio ao qual a modelo se integra. Essa ideia est presente em Barthes, conforme destaca Marra (2008, p. 21), referindo-se ao autor de Sistema da moda: Era aquela a verdadeira dimenso da moda, no o tecido, o corte, no a roupa abstratamente entendida O prprio Barthes (2009, p. 444) explica dessa forma a afirmao: A moda, porm (e cada vez mais), no fotografa apenas seus significantes, mas tambm seus significados. Aqui cabe uma breve explicao sobre significante/significado, a dicotomia essencial para o entendimento do que seja o signo na viso semiolgica, adotada por Barthes. O plano significante (Se) equivale forma destituda de qualquer conceito. Este, por sua vez, representado no plano do significado (So). Quando se tem forma e conceito (Se + So), tem-se o signo. O paradoxo, j apontado por Barthes, , cada vez mais, a roupa importar-se menos com a imagem de moda. Na verdade, essa a lgica presente na publicidade de uma maneira geral. O comportamento, o estilo de vida que a imagem sugere, a atitude que contam verdadeiramente, pois pretende-se impregnar o produto que se est anunciando de valores imateriais. Uma nova aura? Certamente bastante diferente daquela qual se refere Walter Benjamin em A obra de arte na poca de sua reprodutibilidade tcnica. Nesse texto clssico, Benjamin (1985) aponta morte da aura a partir do advento da reproduo em srie, tendo com ganho a democratizao do acesso arte e a politizao das manifestaes artsticas. Com sua sensibilidade aguada, de certa forma, o filsofo ligado Escola de

55

Frankfurt anteviu a importncia das novas tcnicas de reproduo de imagens e o impacto que elas teriam no futuro (BENJAMIN, 1985). Um aspecto no desenvolvido pelo frankfurteano, entretanto, que, com a perda da aura mstica, que advm da religiosidade (mistrio, pouca visibilidade) ou da raridade (produo artesanal), os objetos tiveram seu encanto recuperado por meio do mito, ou seja, das falas em torno deles criadas por vrias instncias produtoras de sentido, como a publicidade e a moda (BARTHES, 2003). Nesse sentido, em artigo publicado no jornal Folha de So Paulo, no qual provoca Benjamin, o poeta Ferreira Gullar (2010) afirma: A aura que envolve esse ou aquele objeto - seja um quadro ou um automvel - depende de fatores muito diversos, que tanto pode ser a qualidade esttica, sua condio de objeto raro ou extravagante, como a histria ou lenda que o envolva. moda recriada como imagem importa conseguir cativar e envolver o pblico; promover o engajamento do consumidor com um estilo de vida, um ponto de vista; proporcionar uma iluso na qual se possa acreditar. Por isso roupa e acessrios assumem um papel secundrio diante da totalidade do espetculo apresentado pela imagem, seja ela em movimento ou no. Qualquer que sej a aparncia das roupas em si, a plateia sai sem nenhuma dvida de que viu algo importante (SUDJIC, 2010, p. 132). Esse algo impactante, normalmente, apresentado como narrativa. Mesmo que seja apenas uma foto e no uma sequncia, como em um editorial , ela ter um valor cnico de forma que o pblico sinta que algo est sendo contato. O teatro da Moda sempre temtico, completa Barthes (2009, p. 444). As estaes do ano; datas e personagens histricos; lugares reais (idealizados, claro) ou imaginrios; isso tudo e muito mais serve de ponto de partida para imagens hipnotizantes produzidas por grande fotgrafos. Annie Leibovitz uma parceira importante da Vogue Amrica na criao de mundos meio reais, meio imaginrios. A fotgrafa produziu editorais que se tornaram, imediatamente, grandes sucessos entre os fashionistas de vrios pases do globo. Um que obteve grande destaque foi Alice in Wonderland, no qual o clssico de Lewis Carroll interpretado bem ao gosto dos fs da revista: estilistas famosos assumem papis de destaque e contracenam em grande estilo com a Alice/modelo, em um pas construdo por signos tanto do mgico imaginrio literrio, quanto daquilo que Barthes (2009) denominou o estapafrdio da moda. claro que o icnico vestido de Alice assume outras formas, recebendo interpretaes surpreendentes dos estilistas convidados. Mas o editorial no fala de roupa, antes apresenta um cdigo partilhado por um pblico seleto, capaz de compreender as analogias entre os dois mundos apresentados.

56

Imagens seduzem, exatamente, por conterem um mistrio: anlogas a um determinado real, j que foram registradas em presena, ao mesmo tempo, podem no ter semelhana com nenhuma realidade conhecida. Ainda assim, como so traos de um instante, proporcionam ao pblico o contato com um fragmento do que foi real em um dado momento. Por isso mesmo, retomando a questo da diferena entre o valor do cone (moda desenhada) e do ndice (moda fotografada), pode-se afirmar que, enquanto a relao do pblico com o primeiro basicamente contemplativa, com o segundo h uma fruio sinestsica, j que a foto reprope o evento tal qual sua integridade sensorial (MARRA, 2008, p.33). Sendo assim, fcil compreender a substituio rpida do desenho pela imagem, nas revistas femininas e de moda, alm de em outros campos jornalsticos, pois, em uma frmula: se olhamos o desenho, frumos a fotografia (MARRA, 2008, p. 33). Essa distino tambm equivale a dizer que, por meio da imagem fotografada, o pblico pode mergulhar em uma outra realidade, proposta por um agente da moda e que pode no ter compromisso algum com a verdade cotidiana, mas, ainda assim, ser crvel. Isso faz o jogo entre a fotografia de moda e o pblico ser to instigante.

Coco por Horst P. Horst

Melvin Molkolsky Irving Penn

Twiggy, 1960

Dovima com elefantes, traje de noite Dior, Cirque d.Hiver, Pars, agosto de 1955..

Josephine Baker, Baron Adolph de Meyer, 1925-26

57

Homem Acendendo Cigarro DE Garota, Irving Penn, 1949

10.1

Anlise Fotogrfica A manipulao de desejos, implcita na maioria das composies fotogrficas

deste segmento, tambm merece anlise. A indstria da moda explora muito bem as necessidades do ser humano de ir ao encontro de exigncias internas desejos e medos se acomodam nas imagens produzidas para satisfazer esses desejos que se transformam na compra do produto. Em outras palavras, falam com eloqncia sobre o desejo de nossa imaginao de estender-se pelo mundo de significados culturais comumente compreendidos e, atravs deles, participar dos signos reconhecveis de beleza e prestgio (BENSTOCK; TERRIS, 2002, p.137). A primeira fotografia analisada (foto abaixo) foi extrada de um ensaio fotogrfico da Revista Elle italiana (novembro de 2001). Tem como tema a mistura de gostos e fala de uma moda que acontenta a todos, pois usa misturas pouco habituais na composio do visual. Na imagem, estas palavras assumem um sentido ambguo: a postura e posio das modelos sugerem homossexualidade. H uma sutileza entre representar o feminino e o masculino a forma como a modelo que est ligeiramente frente e apia as mos na cintura um gesto masculino, mas seu olhar frgil. J a modelo com a mo apoiada na cintura tem um olhar mais agressivo, mas est envolta em babados e rendas, uma referncia romntica no universo feminino. Nesta foto no existe nenhuma interferncia no cenrio, centralizando a ateno exclusivamente na postura e atitude das modelos. A encenao sugere para a leitora que a opo sexual no anula necessariamente a sensualidade nem a liberdade feminina. A ambigidade sexual vem manifestada num modo neutro e quase passivo. Uma linguagem em compasso com o mundo contemporneo, cada vez mais baseado na liberdade individual de escolha, sob todos os aspectos.

58

Foto: Jonathan Miller, Revista Elle, n.11, novembro de 2001

Na prxima foto, temos a imagem de uma mulher, despida de luxo e extravagncia, do rgido e superarrumado: a anttese dos anos 80, em que tudo era muito rebuscado, de um excesso generalizado. A foto parte do trabalho do fotgrafo Armando Prado para a revista Vogue Brasil no ano de 1993 e caracterizada por uma mudana na postura feminina dos anos 80 que vai permanecer at a dcada de 90. A diferena comea pelo cenrio despojado, presumivelmente um ateli de pintura, espao freqentado por pessoas sensveis, que do valor ao intelecto. Apesar de toda a naturalidade da modelo, seja na sua postura mos e pernas ligeiramente soltas ou nos cabelos e maquiagem, uma mulher elegante. Essa sesso de fotos, feita no incio da dcada de 90, busca a identificao com a mulher que solidificou suas estruturas profissionais nos anos 80 e se despiu das armaduras femininas desta dcada. Essa mulher no usa de artificialismos, ela se apresenta tal como , e isto no implica na perda do seu espao pessoal.

Foto: Armando Prado - Revista Vogue, n.197, ano 1993

59

Significa a liberao do corpo, da personalidade, sem perder sua essncia feminina. Fala para mulheres seguras do que so e do papel que representam. Tanto as roupas quanto o cenrio acompanham esse pensamento menos agarrado s tradies, mais livres.

11 FOTOGRAFIA CONTEMPORNEA A produo contempornea tem seu diferencial porque, vivemos uma saudvel crise: de um lado, vemos um esgotamento das artes plsticas tradicionais, e, do outro, temos um novo momento tecnolgico em termos de produo imagtica, no qual predomina a imagem digital. Essa crise , em parte, responsvel pelo interesse despertado pela fotografia seja pelos museus e galerias, seja pelos colecionadores, pelos artistas visuais que esto aprendendo (de novo) a incorpor-la em seu trabalho, seja pelos prprios fotgrafos, que esto trilhando outros caminhos para concretizar sua produo e circulao de imagens fotogrficas. Para pensar essas questes em termos de produo fotogrfica contempornea, recortamos uma possibilidade dentre muitas, para tentar entender como a fotografia vem enfrentando as questes do imaginrio nos ltimos anos. Constatamos que caminhar nesse campo minado de possibilidades tentar visualizar as poticas do processo para buscar compreender em parte, esta fantstica aventura contempornea. A fotografia hoje, produto cultural de rara complexidade que contribuiu e continua contribuindo de forma categrica para a transmisso das mais variadas experincias perceptivas.

11.1

Exemplos de fotgrafos na contemporaneidade

Alguns autores aqui citados expem o seu mundo particular de forma inovadora, questionadora, exemplificam na prtica a teoria da fotografia que faz pensar. So fotgrafos com trabalhos muito pessoais, com uma identidade prpria, seguindo uma linha de

pensamento e de construo da imagem que foge do caminho habitual, que quebra paradigmas, que surpreende, que permite relaes imaginrias com o receptor, que possui uma concepo esttica mais cuidadosa, com uma produo visual detalhada. So fotografias que hoje dificilmente estariam em meios de comunicao de massa, com uma comunicao e linguagem direta e muito clara, precisam de tempo de observao e absoro de detalhes e idia. A etapa pr parte fundamental do processo de concepo deste tipo de imagem, que concebida conceitualmente antes de qualquer coisa.

60

Os autores quebram paradigmas, quebram as regras de uma rotina, estilhaam o vidro da retina que no se cansa de ver e percorrer a mesma natureza, composta pelos mesmos objetos, no mesmo ngulo, na mesma perspectiva e com o mesmo nvel de conhecimento.

11.1.1 Evgen Bavcar Dentre os capturadores do instante do visvel subjetivo, temos alguns nomes como Evgen Bavcar, um fotgrafo cego esloveno, um pensador do esttico. Ele nos mostra um novo olhar, atravs do no-olhar. Bavcar comeou a fotografar, j com a cegueira, aos dezesseis anos de idade.

Os sentidos formam a sua viso, atravs do vento ele sente o cheiro, os rudos emitidos, as sensaes que normalmente ficam em segundo plano, j que no primeiro instante o primeiro contato feito pela viso. Nos permite ver o invisvel, com imagens interiores refletidas pelo ato fotogrfico. A grande capacidade de imaginao cria as imagens com perfeio em sua memria antes do clique e permite uma viso nova e experimental para os videntes. Bavcar acredita que a diferena que existe dentro dele no a condio fsica, mas a maneira como ele enxerga o mundo.

11.1.2 Barbara Probst A fotgrafa alem Barbara Probst, praticamente no usa a palavra singular. Nos trabalhos expe vrias ambigidades, vrios pontos de vista, so sries de cenas, de ngulos, distncias e pontos de vista diferentes, em que aquele momento nico do clique, repartido, multiplicado em vrios ao mesmo tempo.

61

A corda que amarra uma cena a outra, de vime, de ao, de nylon, azul, amarela, vermelha... No h um tema ou estilo que as une, Barbara quer desafiar a pegada que a fotografia deixa no barro. Usa da metalinguagem, decifra os segredos do instante mgico. A veracidade da fotografia sofre uma desconstruo em suas mos. Barbara mostra as suas vrias subjetividades e formas particulares de ver o mundo, quebrando o paradigma do bvio, da nica verdade tida como padro. Mostra o mundo como ela o v, sem afetar a sua natureza, mas afeta a maneira como os outros vem este mundo.

62

11.1.3 Gilbert Garcin

Gilbert iniciou sua carreira de fotgrafo aos 64 anos, com um olhar de criana, inocente, criativo e inusitado. Protagonista de praticamente todas elas, o cenrio surrealista, referncia ao pintor Magritte, dentre outras referncias como Paul Klee, Leonardo Da Vinci, palco para suas composies e a base de seus sonhos por permitir estar em situaes impossveis que s a magia da fotografia lhe possibilita.

O bom humor colore e d vida ao papel em preto-e-branco de situaes que o autor revela do dia-a-dia. So composies muito bem montadas visualmente, com um cuidado esttico que parelha a perfeio na composio e habilidade tcnica do autor, uma vez que so feitas atravs de recortes e colagens de vrias fotos diferentes e um registro fotogrfico final do resultado. As suas obras so as asas para a liberdade do imaginrio, para a fuga da realidade, na busca s dvidas existenciais e respostas s questes filosficas e sociolgicas. Gilbert constri uma quarta parede dentro de um teatro, no qual o espectador pode observar este outro mundo representado.

63

11.2

Fotografia Contempornea no Brasil Nos anos 1980, a fotografia brasileira torna-se conhecida no exterior por meio da

participao em exposies internacionais e da publicao do trabalho de fotgrafos brasileiros em revistas estrangeiras. Entre os principais nomes do perodo esto Sebastio Salgado, Cristiano Mascaro, Miguel Rio Branco, Luiz Carlos Felizardo, Hugo Denizart, Cludio Edinger, Mario Cravo Neto, Arnaldo Pappalardo, Kenji Ota e Marcos Santilli. Em 1981, Sebastio Salgado o nico fotgrafo a registrar a tentativa de assassinato do presidente norte-americano Ronald Reagan, o que lhe d grande destaque internacional. A partir de ento, Salgado, radicado na Frana, reconhecido mundialmente como um dos mestres da fotografia documental contempornea. Nos anos 1980 e 90, publica grandes fotorreportagens de denncia social, em livros como Sahel: lHomme en Dtresse (1986), Trabalhadores (1993) e Terra (1997). A Enfoco - Escola de Fotografia De agosto 1968 a julho de 1976, funcionou em So Paulo, Brasil, a Enfoco Escola de Fotografia. Ao ser demitido da sucursal do Jornal do Brasil, em maio de 1968, Cludio Kubrusly criou a Enfoco. Vrios fotgrafos que, posteriormente, se destacaram no cenrio da Fotografia brasileira passaram pelos bancos da Enfoco - Escola de Fotografia. Alguns exemplos: Antnio Jos Saggese, Cludia Scatamacchia, Dulce Maria Soares, Euclides Sandoval, Gil Monteiro Ribeiro, Hilton Sousa Ribeiro, Hugo Amaral Gama, Josemar Carvalho Ribeiro, Leonardo Crescenti Neto, Lily Sverner, Lcio Kodato, Luis Srgio Chvaicer, Nair Benedicto, Paulo Klein, Regina Stella D'ngelo, Richard Kohout, Roberto de Guglielmo, Rodrigo Whitaker Salles, Rosa Gauditano, Rosely Nakagawa, Stefnia Brill, Suzana Amaral, Tales Trigo, Vera Galli, Vera Roquete Pinto, Z de Boni (Jos de Boni) O Instituto Casa da Photographia Criada em 1997, ento como Ncleo de Pesquisas photogrficas, o Instituto Casa da Photographia de Salvador na Bahia, manteve desde a sua criao a proposta de divulgar projetos e trabalhos de novos talentos na rea de fotografia, sempre buscando o apoio e a coerncia dos prprios photgrafos veteranos, que atravs de palestras, cursos ou atividades prticas propiciam o aprendizado de tcnicas e estilos. Foi a partir do ano de 2001 que a Casa da Photographia passou a assumir mais intensamente a postura de Escola de Fotografia, buscando com isso uma rentabilidade que pudesse assegurar a continuidade de todas as suas atividades, j que a instituio totalmente privada. Tambm neste ano foram firmadas parcerias com diversas empresas e instituies pblicas (entre elas a Kodak Brasileira) a fim de possibilitar a realizaes de projetos como o Falando de Foto, que se aprimorou e passou a

64

chamar-se Modos de Ver. Esse projeto j vai para o seu 5 ano e vem realizando palestras e caminhadas fotogrficas com fotgrafos de grande importncia para o desenvolvimento e difuso da fotografia na Bahia e no Brasil.Coordenada por Marcelo Reis, fotgrafo de atividade plena, o Instituto Casa da Photographia hoje mantm cursos tcnicos e conceituais. Possui espao para pesquisas e promove caminhadas fotogrficas livres com atividades por vrias cidades do recncavo e demais regies do estado.O lanamento do site em 18 de junho de 2002 marcou um novo caminho, agora mais longo e infinito, com direo no s ao Brasil, mas ao mundo, principalmente com a nossa grande vedete, a Galeria Walter Firmo, num gesto de agradecimento e homenagem pessoa e ao fotgrafo Walter Firmo, e pelo que ele vem fazendo por todos ns, fotgrafos e admiradores desta fantstica arte, a Arte da Fotografia. Hoje o Instituto Casa da Photographia mantm parceria com a PINACOTECA DO ESTADO DE RIO DE JANEIRO. Traar o contexto da fotografia brasileira contempornea implicaria estabelecer limites para a abrangncia da fotografia moderna. Alm disso, no se pretende, com este trabalho, fazer um resgate histrico, alm do que, parte-se do pressuposto de que tanto os limites quanto as fronteiras so fludas e instveis. Assim, busca-se identificar, entre as inmeras tendncias predominantes nas ltimas dcadas, aquelas que se identifiquem com as propostas estticas contemporneas. A trajetria recente da fotografia brasileira apresenta uma variedade de posturas estticas e conceituais que mostram tendncias de expresso claramente moderna que se mesclam com proposies mais contemporneas, paralelamente ao domnio de uma produo de carter fotojornalstico, deixando clara a complexidade da experincia esttica atual. As temticas tradicionais se transformam pela hibridizao e associao de vrios meios e pela a insero de novos domnios: o universo fotogrfico se estende aos arquivos, aos bancos de dados, aos cenrios criados para serem fotografados e s instalaes. A partir da dcada de 1980, algumas questes ganham destaque: a relao entre a cultura popular e a tecnologia; a posio do artista como criador; as articulaes entre o simblico, o mtico e os clichs da sociedade miditica; o estatuto da imagem nas sociedades contemporneas e a relao natureza-artifcio. Essas questes, no necessariamente abordadas nas imagens, atuam como pano de fundo na produo artistica. Essa tendncia da fotografia brasileira contempornea tem, como antecedente, o legado da fotografia concreta da dcada de 1950, com Jos Oiticica Filho e Geraldo de Barros69, e mais recentemente os trabalhos realizados a partir de fotografias de

65

artistas como Waltrcio Caldas, Ana Bella Geiger, Iole de Freitas e Antonio Dias. (FATORELLI, 2007) Para tratar desse vasto e complexo panorama da fotografia brasileira atual, opta-se por mencionar o trabalho realizado por Angela Magalhes e Nadja Fonseca Peregrino no mbito do resgate da produo fotogrfica brasileira que resultou na publicao do livro Fotografia no Brasil: um olhar das origens ao contemporneo, publicado, em 2004, pela Fundao Nacional de Arte - FUNARTE. Testemunhas ativas da histria da fotografia brasileira, ao menos dos ltimos vinte anos, as autoras traam a histria visual da fotografia com a propriedade necessria para que se sinta segurana em apresentar o contexto da fotografia contempornea a partir de suas pesquisas. Entre os mltiplos caminhos da fotografia brasileira nas ltimas dcadas, Magalhes & Peregrino apresentam, de forma referencial, diferentes estratgias artsticas da fotografia contempornea que oscilam entre uma postura documental e uma tendncia neopictorialista com a utilizao de procedimentos antigos, o uso de cmeras estenopeicas; passa pela utilizao de polaroids , por vezes alterados ou destrudos, a utilizao de novas mdias, a apropriao de fotos e uso de textos, alm da utilizao de procedimentos pictricos e da construo de objetos e ou instalaes e de aes performticas. Essas propostas estticas procuram mostrar a complexidade e o poder projetivo da imagem, sua capacidade de criar realidades, alm de discutir sobre a presena da subjetividade, da aura, da autonomia, da imanncia e da originalidade da imagem. (MAGALHES & PEREGRINO, 2004). Paralelamente a essas estratgias artsticas, um nmero expressivo de fotgrafos desenvolvem trabalhos voltados a outras temticas, como a fotografia de natureza, o fotojornalismo e a fotografia documental, buscando a legitimao de seu trabalho atravs de uma atitude autoral. Entretanto, este trabalho se deter em apresentar apenas alguns exemplos de trabalhos de fotgrafos, cuja postura esttica e conceitual rompem mais diretamente com a linguagem da fotografia tradicional e ajudam a compreender o atual processo de expanso da fotografia. A fotgrafa inglesa, Maureen Bisilliat, fez parte de uma gerao de fotgrafos estrangeiros que se estabeleceram no Brasil entre o final da dcada de 1950 e o final da dcada de 1960. Essa gerao contribuiu para a criao da imagem de um pas de identidade prpria, com suas idiossincrasias, mas sem preconceitos e o rano folclrico que durante anos nos caracterizou no exterior (FERNANDES JNIOR, 2003, p.154).

66

Com um olhar documental, Maureen buscou compreender as razes culturais brasileiras por meio de um dilogo com a literatura. Seu trabalho registra a cultura brasileira com imagens que fogem do padro esttico da fotografia documental tradicional, que preza pela qualidade tcnica de iluminao, foco e reproduo cromtica, para se aproximar de posturas mais radicais que buscam provocar o estranhamento .

Maureen Bisilliat, sem ttulo , dc. 1960. Da srie: A Bahia Amada Amado, 61 x 44cm.

Suas imagens so fantasmagricas, realizadas nas baixas luzes, com foco crtico, buscando ora a singeleza de um povo, ora a sua dignidade perdida [...] A transformao das cores, a impreciso do foco, os cortes pouco convencionais, assombras expressionistas, as imagens monocromticas, as luminosidades exageradas, as ausncias, tudo isso para elaborar um fio condutor lgico e mgico, que a sua sintaxe, na maioria das vezes instigante, para provocar inquietaes. (FERNANDES JNIOR, 2003 p.154) Alguns artistas discutem conceitualmente a fotografia sem, necessariamente, fotografar. o caso de Rosangela Renn, que se considera uma fotgrafa que no fotografa. Renn aproprias e de fotografias desprovidas de valor esttico, como negativos encontrados aos milhares em arquivos de ateliers fotogrficos populares, fotografias de jornal, fotogramas de cinema, fotos de obiturios e de identificao criminal que estavam em geral destinadas ao esquecimento ou ao descarte. Utiliza essas imagens para falar de um mundo saturado de imagens e esvaziado de

67

sentido. Em alguns casos, as imagens so manipuladas por ranhuras e ataques qumicos que dificultam ainda mais a identificao dos personagens. Depois essas imagens so rearticuladas e colocadas num outro contexto, dando a elas outro sentido. As imagens resultam apenas em traos opacos e sem sentido de singularidades perdidas, que atestam no s a imperfeio da fotografia como documento ou revelao de realidade, como tambm a impossibilidade de uma memria verdadeira (MACHADO, 2001, p. 136). Renn busca forar o espectador a buscar a imagem no limite de sua visibilidade. A falsa opacidade das imagens dificulta sua decodificao por parte do espectador, que precisa se voltar para seus prprios referenciais para reconstruir a imagem

(TVARDOVSKAS, 2006). Em alguns casos, ela nega a fotografia atravs da subtrao da imagem. Na srie Arquivo Universal , a imagem substituda por notcias sobre fotografia ou dramas fotogrficos. A imagem visual fotogrfica substituda pela imagem concebida pela percepo visual de cada um a partir da leitura do texto. As referncias imagticas transitam/transportam-se de visuais em imagens verbais (FABRIS, 1996)

Rosangela Renn, Cicatriz , 1996.

Outro artista brasileiro que busca aprofundar e ampliar os limites da linguagem fotogrfica Carlos Fadon Vicente. Ele utiliza imagens de base fotoqumica e suportes eletrnicos para repensar a criao, a veiculao e o consumo de imagens. Em suas experimentaes, ele produz e interfere nas imagens eletrnicas, inserindo diferentes texturas,

68

alongamentos e distores, e utilizando programas que envolvem interatividade e imprevistos do acaso.

Esquerda: Carlos Fadon Vicente, Medium, 1991. Direita: Carlos Fadon Vicente, Medium, 1991.

Por trs da experimentao conceitual e esttica, desses e de outros fotgrafos, est uma proposta questionadora com relao representao fotogrfica, uma reflexo sobre a natureza intrnseca da imagem fotogrfica, seus limites e suas ambigidades. Atravs do estranhamento provocado pelas imagens, seus trabalhos buscam denunciar que os meios tcnicos como a fotografia - no so transparentes, muito menos neutros. Ao contrrio, so opacos, resultados de uma elaborao cultural e intelectual.

69

REFERNCIAS ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna: do Iluminismo aos Movimentos Contemporneos. So Paulo: Companhia das letras, 1998. GOMBRICH, EH. Histria da Arte. So Paulo: LTC Editora, 2002. PROENA, Graa.Histria da Arte.So Paulo: Editora tica, 2004. DENIS, Rafael Cardoso.Uma introduo histria do design.So Paulo: Editora Edgard Blcher Ltda, 2000. KOSSOY, Boris Fotografia e Histria. So Paulo: tica, 1989

Consulta Internet- Disponvel em: http://www.centroatl.pt/titulos/tecnologias/fotografia/ http://tipografos.net/bauhaus/moholy-nagy.html http://www.anpap.org.br/anais/2009/pdf/chtca/elena_o_neill.pdf http://www.getty.edu/art/exhibitions/feininger/feininger.html http://www.designproprio.com.br/monografiasite.pdf http://www.booooooom.com/2012/05/24/photographer-barbara-probst/ http://www.gilbert-garcin.com/ https://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia http://www.scielo.br/pdf/anaismp/v2n1/a15v2n1.pdf http://www.faap.br/revista_faap/revista_facom/facom_16/rubens.pdf http://books.google.com.br/books?hl=ptBR&lr=&id=lZ83IeRyy1oC&oi=fnd&pg=PA15&dq=fotografia&ots=sCsYxrj97&sig=vOMhRCihh9Mp0DoEW9_tCfJqdhg http://ebooks.pucrs.br/edipucrs/fotografia.pdf http://tipografos.net/bauhaus/moholy-nagy.html http://fotocontemporanea.blogspot.com.br/2006/10/agncia-de-foto-jornalismo-magnum.html http://focusfoto.com.br/tag/agencia-magnum/ http://8a2-historiadafotografia.blogspot.com.br/ http://www.itaucultural.org.br/AplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=termos_ texto&cd_verbete=3869 http://www.luizmonforte.com/pensante/fotograma.htm http://agonistica.com/henri-cartier-bresson-a-master-of-modern-photography/ http://www.davidseymour.com/chim_photos.html http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&p id=2K7O3R13FBOY&nm=Guy%20Le%20Querrec http://monsieurphoto.free.fr/index.php?menu=1&ss_menu=1&Id=52 http://www.worldphoto.org/about-wpo/the-world-photographic-academy/world-photographicacademy-members/the-world-photographic-academy/the-world-photographic-academyguy-lequerrec/ http://artephotographica.blogspot.com.br/2008/05/g-uy-le-querrec.html http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_ VPage&pid=2K7O3R14HDL9&nm=Martine%20Franck http://fotojornalismojf.wordpress.com/aulas/sebastiao-salgado/ http://plugcitarios.com/2012/06/conheca-o-mestre-fotografico-sebastiao-salgado/ fotografiacontemporanea.com.br

70

http://focusfoto.com.br/um-mestre-do-fotojornalismo/ http://focusfoto.com.br/agencia-magnum/ http://pt.wikipedia.org/wiki/Ag%C3%AAncia_Magnum http://fotos.estadao.com.br/aleksandr-rodtchenko-pioneiro-da-composicao-diagonalrodtchenko-introduz-movimento-aimagem,galeria,3702,123912,,,0.htm?pPosicaoFoto=8#carousel http://sepia.no.sapo.pt/sepia_fotos-manray.html http://www.discopunisher.com/2012/11/fotografia-man-ray-o-maior-fotografodo.html#.Ud67VDu3_3Q http://www.studium.iar.unicamp.br/dois/3.htm http://www.wikipaintings.org/pt/man-ray/rayograph-the-kiss-1922 http://www.girafamania.com.br/montagem/fotografo-man-ray.htm http://www.benissimo.com.br/novosite/icones_de_estilo.asp?cod=24&tit=Man+Ray%3A+pin tor%2C+fot%F3grafo+e+um+dos+nomes+mais+conhecidos+no+mundo+do+surrealismo http://www.lomography.com.br/photos/cameras http://capricho.abril.com.br/blogs/techgirls/lomography-brazil-loja-virtual-de-cameraslomograficas/ http://fotografiaemoda.wordpress.com/2011/07/03/eu-quero-cameras-lomo-saiba-mais-sobrea-lomografia/ http://www.lomogracinha.com.br/lomografia-2/as-preferidas-da-lomo/ http://fotografiaemoda.wordpress.com/2011/07/03/eu-quero-cameras-lomo-saiba-mais-sobrea-lomografia/ http://www.e-farsas.com/a-primeira-fotomontagem-da-historia.html http://republicasocialista.blogspot.com.br/2012/10/estudando-uma-fotomontagem.html http://carlosvilas.pt/_site_cv/ajuda_fotografia_fotomontagem_2010.html http://fotocontemporanea.blogspot.com.br/ https://repositorio.ufba.br/ri/bitstream/ri/10595/1/dissertacao%20Caroline%20Sant%27anna.p df http://www.artcultura.inhis.ufu.br/PDF16/A_Mauad.pdf http://www.entler.com.br/textos/photo_entler_kossoy.html http://vikmuniz.net/pt http://www.miguelriobranco.com.br/ http://www.girafamania.com.br/montagem/fotografo-sebastiao-salgado.html http://www.fotografiacontemporanea.com.br/links.php?Link=fotoautor http://www.pedrokok.com.br/ http://www.katiakuwabara.com.br/ http://www2.nelsonkon.com.br/menu.asp?telabranca=1 http://www2.nelsonkon.com.br/obras.asp?ID_Categoria=1&node=103&tiponode=c&ID_Uso =10&ID_Obra=16 http://gustavoxavier.com.br/portfolio/intersticios-2/ http://educastello.com.br/tag/fotografo-de-arquitetura/ Acesso em: de 09 a 11 de Junho de 2013.