OI, NS SOMOS O PRVIA

O Prvia curso pr-vestibular do Instituto de Artes - uma iniciativa de um grupo de estudantes do curso
de Licenciatura e Bacharelado em Artes Visuais da UNESP que atua desde 2008.

aprendizagem e encontram-se na condio de estudantes de arte.

As aulas, divididas entre teoria e prtica, propem uma forma mais colaborativa e menos linear de construir
o conhecimento desse coletivo formado. E esse conhecimento se vale das trocas entre pessoas diferentes, com
referncias e referenciais diferentes, opinies, gostos e desejos diferentes.
Com relao s aulas prticas, pretende-se desconstruir as convenes criadas a cerca do bom desenho e
do saber desenhar, para, a partir da, tentar criar um espao no qual se possa experimentar sem medo de ser feliz.
organizar suas aulas em temas em torno dos quais possvel tecer relaes diversas, sensveis s mais variadas
manifestaes estticas existentes e aos contextos que as cercam.
A elaborao desse material foi pensada como forma de apoio a essa opo pela ausncia de cronologia e
linearidade nas aulas. No entanto, a escolha por esse formato de folhas e imagens avulsas ainda se deve a essa
tentativa de olhar a histria como uma construo e uma seleo. Construo essa que poder ser (re)feita por voc
e por ns; seleo que ainda se restringe quela contada pelos livros e esperada pelo vestibular.
Mas como foi dito, uma tentativa. Vamos tentar juntos. : )

Pessoas envolvidas, Prvia 2013/2014:

Beatriz Ruco
Elise Marie
Fabio Kanashiro
Fernanda Aiub
Gabriela Motta
Gabriela Sakata
Gabrielle Navarro
Iramaya Haddad

Letcia Nakano
Mayara Wui
Raquel Sena
Rafael Limberger
Rita Bredariolli
Rosana Ferreira
Shoji Hirotsu

No descomeo era o verbo.

S depois que veio o delrio do verbo.
O delrio do verbo estava no comeo, l
onde a criana diz: Eu escuto a cor dos
passarinhos.
A criana no sabe que o verbo escutar no
funciona para cor, mas para som.
Ento se a criana muda a funo de um
verbo, ele delira.
E pois.
Em poesia que voz de poeta, que a voz
de fazer nascimentos O verbo tem que pegar delrio.
Manoel de Barros
Uma didtica da Inveno, In: O livro das
Ignoras, 1993.

Apoio

Licena Creative Commons

Atribuio - Uso no comercial - Compartilhamento pela mesma licena
(CC BY-NC-SA 3.0)

COMO USAR
Ol carssimos colegas!
Essa a apostila do PRVIA. Saiba que voc tem em mos um magnfico material para estudos. Cuide bem dele!
Aqui vamos falar de algumas formas de usar o material. De que maneira posso usufruir do meu material para melhor
aproveitamento? bem simples e divertido:
A Apostila
Este material dividido em fichas que esto organizadas e numeradas em ordem cronolgica. Porm as fichas so
mveis, para que voc possa organiz-las da forma que achar mais coerente ou incoerente. Assim, se voc se
interessar por uma ordem cronolgica, voc pode organizar assim; se voc quiser ordenar temas relacionados, voc
tambm pode. Como as fichas so mveis, voc tambm pode pegar uma delas (aquela ficha especial que voc
tanto gosta), dobr-la e lev-la consigo para onde for.
Cada ficha abordar um assunto da apostila. Dentre os assuntos abordados temos movimentos artsticos, alguns
conceitos sobre arte, informaes a respeito da arte no Brasil e algumas consideraes sobre desenho. Alm da
numerao das fichas, temos algumas palavras que categorizaro esses assuntos, para quando voc olhar a ficha, j
saber do que ela se trata. As palavras so: Movimento, Conceito, Brasil e Desenho. Essas palavras ficaro no canto
superior direito de cada ficha ou folha.
Folha de ndice
Para facilitar a localizao da ficha que voc quer estudar, existe a FOLHA DE NDICE. L voc encontrar a lista de
todos os temas abordados nessa apostila, organizados em ordem numrica e em sequncia cronolgica. Por
exemplo: se voc quer consultar a ficha de Pop Art, voc ir ver no ndice 27-Pop Art, e a partir da ir procurar nas
ficha a de nmero 27. Fcil n?
O Contedo
A ficha composta de dois lados: frente e verso. Na frente h o texto sobre o assunto abordado. Na parte superior
voc ir encontrar o ttulo da ficha e uma etiqueta com o tipo de assunto que ela trata (Movimento, Conceito, Brasil
ou Desenho), alm da sua numerao. Em toda a lateral direita, h vrios quadradinhos com informaes que do
nfase ao texto (alguma citao de um artista, ou uma informao muito importante e/ou peculiar). Embaixo, no
rodap, colocamos algumas palavras-chave a respeito do assunto da ficha.
No verso da folha, esto algumas imagens relacionadas ao assunto. Algumas tm imagens com uma borda cinza:
isto quer dizer que elas no se relacionam diretamente com o assunto, mas influenciaram ou foram influenciadas
pelo assunto discutido. No canto direito do verso da folha h uma linha do tempo, em que voc est livre para
acrescentar informaes que achar importante, ir ligando s outras linhas do tempo de outras fichas e montar um
imenso domin.
Figurinhas
Para finalizar, temos duas folhas com imagens coloridas. A ideia que elas sejam consideradas como figurinhas. s
recortar e colar na ficha que voc achar mais apropriada, no espacinho mais legal que voc encontrar!
Bora l! : )

COMO USAR

Onde e quando.

Etiqueta que especifica se

a ficha se trata de um
Movimento, Conceito,
Brasil (movimento
brasileiro) ou Desenho.

Imagens sobre o
tema da Ficha.

Nmero Ficha.

Tema da Ficha.

Fatos que aconteceram durante o

perodo do Tema da
Ficha.

Tema da Ficha.

Espao que contm

citaes, curiosidades
ou detalhes importantes
sobre o tema da ficha.

Espao para colar

figurinha (opcional).

Especificaes
sobre as
imagens.

Palavras-chave para
recordar da ficha.

Nomes em destaque
do Tema da Ficha.

Palavras-chave para
recordar da ficha.
Imagem com borda cinza.
Imagem que possui
alguma relao indireta
com o tema da ficha
(Referncia/Influncia).

NDICE
Nmero - Movimento / Conceito/ Brasil
01 - Misso Artistica Francesa
02 - Arte Moderna
03 - Arts & Crafts
04 - Impressionismo
05 - Simbolismo
06 - Ps-Impressionismo
07 - Nabis
08 - Art Nouveau
09 - Die Brcke
10 - Fauvismo
11 - Cubismo
12 - Futurismo
13 - De Blaue Reiter
14 - Suprematismo
15 - Dad
16 - De Stijl
17 - Bauhaus
18 - Construtivismo
19 - Surrealismo
20 - Modernismo Brasileiro
21 - Instalao
22 - Realismo Socialista
23 - Grupo Santa Helena
24 - Expressionismo Abstrato
25 - Minimalismo
26 - Concretismo
27 - Pop Art
28 - Op Art
29 - Neoconcreto
30 - Happening
31 - Arte Contempornea
32 - Performance
33 - Land Art
34 - Video Art
35 - Grupo Rex
36 - Arte Conceitual
37 - Gerao 80
38 - Hiper-Realismo

Nmero - Desenho
39 - O Seu Estilo de Desenhar
40 - Segurana e Insegurana
41 - O Bom Desenho
42 - Sua Inteno Contra o Resultado
43 - O Truque da Perspectiva
44 - Luz e Sombra Fatal
45 - Exerccios

MISSO ARTSTICA FRANCESA

Brasil, 1816
A Misso Artstica Francesa foi um grupo de artistas franceses que
aportou no Rio de Janeiro em 26 de maro de 1816, figurando como uma
referncia fundamental para a compreenso das profundas mudanas
sofridas pela histria das artes plsticas no Brasil durante o sculo XIX.
Liderado por Joachim Lebreton (1760-1818), o grupo tinha por
objetivo fundar a primeira Academia de arte no Reino Unido de Portugal,
Brasil e Algarves, ttulo dado ao Brasil, at ento colnia, por se tornar reino
unido de Portugal, fato intimamente relacionado mudana da corte
lusitana para o Brasil e s decises do Congresso de Viena.
Acompanhavam-no o pintor histrico Jean-Baptiste Debret (1768-1848), o
paisagista Nicolas Taunay (1755-1830) e seu irmo, o escultor Auguste Marie
Taunay (1768-1824), o arquiteto Grandjean de Montigny (1776-1850) e o
gravador de medalhas Charles-Simon Pradier (1786-1848).
A misso passou por vrias dificuldades. A Escola Real de Cincias,
Artes e Ofcios foi criada por decreto em 1846 mas no chegou de fato a
funcionar devido a entraves polticos e sociais, como a resistncia de
membros governo portugus presena francesa, a falta de materiais e
infraestrutura e at a falta de interesse da populao por temas ligados arte.
A escola s abriu as portas dez anos depois do primeiro decreto.
Durante o esse perodo de espera, os artistas continuaram com suas
atividades. Debret e Montigny aceitaram encomendas reais. O primeiro
realizava diversas telas para a famlia real (Foto 1) e tambm se dedicava ao
ensino de desenho e pintura num espao alugado, ao mesmo tempo em que
criava as aquarelas que marcariam sua obra da fase brasileira (Foto 2). O
ltimo era o responsvel pelo edifcio da Academia Imperial de Belas Artes
(AIBA) (Foto 3) e outras obras pblicas, como o prdio da Alfndega (atual
Casa Frana-Brasil). Idealizam tambm, juntamente com Auguste Taunay, a
ornamentao da cidade do Rio de Janeiro. Nicolas Taunay, que se viu
encantado pela natureza tropical do pas, seguiu pintando paisagens.
A morte de Lebreton, as novas direes da escola e a volta de Taunay
para a Frana so fatores que contriburam para uma novo ideal de academia,
distante dos planos originais.
O grupo fixou sua importncia na histria no s por introduzir o
ensino formal de artes no Brasil, mas por mostrar que o artista poderia tomar
a posio de homem livre, diferente do artista-arteso, submetido
geralmente aos temas da igreja e seus paradigmas.

Brasil

FICHA

01

"Debret v no Brasil um povo

ainda na infncia, contudo de
exuberncia atordoante. Esse
olhar estrangeiro, por vezes
assemelha-se ao olhar da criana
- o olhar-imaginao, que
estabelece conflito entre o que v
e o que acha que v. Debret v o
Brasil como imensas manchas de
cor, seu olhar pictrico; no
obstante, em sua narrativa, por
vezes o imaginrio precede o
diagnstico o real construdo.
Especialmente no que se refere
figura silvcola: os ndios xavantes
que retrata so parrudos,
grandiosos e belos [o imaginrio
em ao], no se vinculam ao
real imediato." (BETA, Janana
Laport. Debret: um olhar
estrangeiro, 2007)

"Aps a morte do Conde da Barca,

em 1817, Lebreton percebeu que
seu projeto de implantao da
Academia de Artes demoraria
ainda muito a se realizar. Cansado
de lutar contra a inrcia e a m
vontade governamentais, retirouse para uma chcara na praia do
Flamengo, onde faleceu em 1819
aos cinquenta e nove anos." (
TAUNAY, Afonso de Escragnolle. A
misso artstica de 1816, 1983)

Principais Nomes:
Joachim Lebreton (1760-1819), Jean-Baptiste Debret (1768-1848), Nicolas
Taunay (1755-1830), Auguste Marie Taunay (1769-1824), Grandjean de
Montigny (1776-1850), Charles-Simon Pradier (1786-1847)
ligaes: queda de napoleo, portugal, academia, nicio do sculo XIX, neoclassicismo, frana, rio de janeiro

MISSO ARTSTICA FRANCESA

linha do tempo
1800 A populao mundial atinge
um bilho de pessoas.

02

1801 Primeira demonstrao prtica

do tear automtico de Joseph-Marie
Jacquard.

1808

Chegada da famlia real portuguesa ao Brasil.

01

1816 O Grupo aporta no Rio de Janeiro.

1819

03

04

1826

Morte de Lebreton.

Imperial.

05
01. Debret, Jean-Baptiste. Retrato de D. Joo VI, 1817 - leo sobre tela, 60 x 42 cm. 02. Debret,
Jean-Baptiste. Caboclo, 1820-1830 - aquarela sobre papel, 22 x 27,2 cm. 03. Montigny, Grandjean de.
Frontispcio da Academia Imperial, 1891 - Reproduo fotogrfica. 04. Ferrez, Marc. Busto de D. Pedro I,
1826 - gesso. 05. Taunay, Nicolas-Antoine. Moiss salvo das guas, 1827 - leo sobre tela 65 x 81,5 cm.

ligaes: queda de napoleo, portugal, academia, nicio do sculo XIX, neoclassicismo, frana, rio de janeiro.

Inaugurao da Escola Academia

ARTE MODERNA
A chamada Arte Moderna se refere aos desenvolvimentos estticos das artes
nos fins do sculo XIX e incio do sculo XX, perodo marcado pelas
revolues industriais e pelas novas descobertas da cincia que
proporcionaram ao mundo e, mais precisamente s economias capitalistas
europeias, uma nova onda de progresso e anseio pelo moderno.
A burguesia industrial se consolida no poder e, de classe revolucionria,
passa a ser tradio, estabelecendo uma nova cultura romntica, feita para
enobrecer os bons costumes burgueses. A prtica do neocolonialismo,
caracterizada pela dependncia econmica e dominao poltica das
potncias capitalistas sobre os povos tidos como primitivos, por estarem
alheios s revolues tecnolgicas, gerou contato com a cultura de outras
civilizaes que at ento sofriam pouca influncia ocidental e capitalista.
Isso significou a descoberta de novas formas de expresso e novos valores
estticos, independentes, no aburguesados nem domesticados pela
economia industrial. Tambm instigou os artistas a procurarem uma
linguagem clssica.
Outro fator importante para tal mudana a industrializao: a fabricao de
tintas em tubo, a produo em larga escala, a popularizao da fotografia
(que contribuiu para a contestao da utilidade da pintura). Essas mudanas
foram designadas por Walter Benjamin (1892- 1940) como era da
reprodutibilidade tcnica abrem para discusso novas potencialidades da
obra de arte, questionando sua autenticidade.
A modernidade instala-se definitivamente e, inerente a ela, o carter efmero
das novidades, das necessidades, das imagens e tendncias, das vanguardas
artsticas caracterizadas durante a maior parte do sculo XX pelos ismos.
O rompimento com os temas clssicos e o advento da tecnologia so
acompanhados na arte moderna pela superao das tentativas de
representar um espao tridimensional sobre um suporte bidimensional. A
conscincia da tela plana, seus limites e rendimentos, inaugura o espao
moderno na pintura. Os primeiros indcios de distanciamento acontecem
quando os pintores do realismo introduzem em suas obras figuras at ento
rejeitadas, negando-se a idealizar o mundo como faziam os clssicos e os
romnticos. Gustave Courbet (1819 - 1877), pintor realista, foi um dos
primeiros a balanar as bases estveis do bom gosto burgus ao exibir sua
tela A Origem do Mundo.
A arte moderna composta por caractersticas e exigncias de uma cultura
preocupada com a ideia de progresso, desejosa de afastar-se de todas as
tradies, voltada para a superao contnua de suas prprias conquistas.

Conceito

FICHA

02

importante lembrar que o

realismo e seus pintores no
fizeram parte da Arte Moderna,
que tem seu marco com o Impressionismo, mas comearam a
superar as estticas clssicas e
romnticas.
A arte moderna cria ou cristaliza
uma conscincia esttica
realmente continental. talvez o
mais profundo e inesperado
indcio, depois da formao dos
Estados nacionais europeus, de
que no substrato esto os fundamentos de uma cultura efetivamente europeia. Esta, no entanto,
sente-se em crise, e da o empenho
de seus artistas em reviv-la pela
contribuio de outras culturas at
ento consideradas primitivas ou
esteticamente inferiores. (Pedrosa,
p. 154)
O termo primitivo usado em
oposio ideia de civilizao, e
ambos possuem denotaes
variveis de acordo com o lugar
de onde se fala, sendo que o
primeiro geralmente ocupa um
lugar inferior. Aqui nesse contexto,
primitivo era empregado sob um
ponto de vista eurocntrico, isto ,
aplicava-se aos povos no industrializados, no cristos, portanto,
no civilizados...
S surgir uma fotografia de alto
nvel esttico quando os fotgrafos, deixando de se envergonharem por serem fotgrafos e no
pintores, cessarem de pedir
pintura que tornem a fotografia
artstica e buscarem fonte do valor
esttico na estruturalidade
intrnseca sua prpria tcnica.
(Argan, p. 81)

ligaes: industrializao, rompimento com o clssico, vanguardas, reprodutibilidade tcnica, neocolonialismo, primitivo, burguesia

ARTE MODERNA

linha do tempo
1835 Incio da Guerra dos Farrapos,
que durou at 1845.

1859 Charles Darwin publica A

origem das espcies.

1871

Fundada a Comuna de Paris.

1880

Rodin esculpe O pensador.

01

1886 - Gustave Courbet exibe pela

primeira vez sua tela A origem do
mundo;
- Pemberton, farmacutico norteamericano, inventa a coca-cola.

02

02

1895 Irmos Lumire constroem o

primeiro aparelho cinematogrfico.

04

05

06

01. Primeira fotografia da histria Vista da Janela em Le Gras(1826) - Nicphore Nipce(1765 - 1833) 20
x 25 cm, fotografia. 02. Mont-Saint Victorie(1900) - Paul Czanne (18391906). 78 x 99 cm, pintura sobre
tela.03. A origem do mundo, 1866 - Gustave Courbet(1819- 1877). 46 x 55 cm, leo sobre tela 04. Essai de
figure en plein-air: Femme l'ombrelle tourne vers la gauche, 1886 - Claude Monet(1840-1926).- 131 x 88
cm, oleo sobre tela 05. Autorretrato(1907) - Pablo Picasso(1881 1973)- 50 x 46 cm, leo sobre tela. 06.
Girassis(1888) Vincent van Gogh.( 1853-1890)- 92,1 x 73 cm, leo sobre tela.

1936 publicado o ensaio A obra de

arte na sua reprodutibilidades tcnica,
do filsofo alemo Walter Benjamin.

ligaes: industrializao, rompimento com o clssico, vanguardas, reprodutibilidade tcnica, neocolonialismo, primitivo, burguesia

ARTS & CRAFTS

Movimento

FICHA

03

Inglaterra desde 1960 e, posteriormente, EUA e Japo

O movimento Arts & Crafts surgiu durante o fim do perodo Vitoriano
na Inglaterra e logo espalhou-se pela Europa e Estados Unidos at emergir
finalmente no Japo, sob o nome Mingei (Folk Crafts). Foi uma reao direta
Primeira Revoluo Industrial, cuja produo em massa vinha extinguindo
a produo artesanal, substituindo-a por produtos industriais esteticamente
pobres e de m qualidade.
William Morris, designer e filsofo, liderou este movimento cujas bases
ideolgicas eram de cunho socialista e reformista, inspiradas em Walter
Crane e John Ruskin, entre outros. Revoltado com a desumanizao do
trabalho, Morris acreditava que a produo deveria ser feita "para pessoas e
por pessoas, e ser uma fonte de prazer para o produtor e o usurio".
A rejeio maquina surgiu, naturalmente, mas o movimento como um todo
no era de modo algum anti-moderno ou anti-industrial. Apenas buscava
resgatar a relao direta entre produtor e produto, imensamente prejudicada
pela linha de montagem, na qual o trabalhador realizava um trabalho
mecnico seccionado e que o distanciava da criao. Trabalhar se tornara
uma experincia desagradvel e isso se refletia nos produtos.
Em 1884, foi criada a "Art Worker's Guild", uma oficina em que a barreira entre
arquitetos, designers, artesos e trabalhadores manuais era dissolvida. O
sucesso do movimento no se deve somente sua esttica, e sim s
convices apaixonadas que o moviam. As oficinas e guildas que eram
inauguradas tinham grande impacto positivo na vida das comunidades.
Para objetos produzidos pela Arts & Crafts - em sua maioria peas para casas
e mobilirio - no era estipulada uma esttica, mas alguns princpios
determinavam uma semelhana global entre eles. As formas deveriam ser as
mais simples possveis, contrariando a complexidade gratuita e pesada
criada pela indstria. O formato deveria respeitar e ser verdadeiro com o
material, de preferncia regional, cujas qualidades especficas deveriam ser
contempladas e valorizadas. As superfcies, normalmente lisas, eram
decoradas com padres e motivos inspirados na natureza porm sem
inteno realstica.
Infelizmente, os custos de uma produo artesanal eram extremamente
altos, levando a um preo de mercado que limitava os compradores s
camadas mais ricas da sociedade. Desde modo, a ideia de arte para as
pessoas se perdeu e aos poucos tornou-se impraticvel se sustentar como
arteso.
Principais Nomes
William Morris (1834-86),
(18451915)

John Ruskin (1819-1900), Walter Crane

ligaes: artesanato, revoluo industrial, design, produo em massa

Se voc quer uma regra de outro

que sirva para tudo, esta: no
tenha nada em sua casa que voc
em que voc no veja funo ou
acredite ser bonito.
William Morris

"Ns no rejeitamos a mquina,

ns damos as boas vindas a ela.
Mas gostaramos de ver ela
dominada."
- Charles Ashbee

ARTS & CRAFTS

linha do tempo
1887

Inaugurada em Londres Arts

and Crafts Exhibition Society cujo
objetivo era promover a exibio de arte
decorativa lado a lado com as belas artes.
Esta exposio deu origem ao nome do
movimento.

02
1897 A cidade de Boston recebe a
primeira Sociedade das Artes e Ofcios
da Amrica do Norte, marcando o incio
da disseminao do movimento no meio
artstico norte-americano.

01

1913
03

Henry Ford concebe a linha de

montagem, inicialmente utilizada na
produo de automveis e posteriormente considerada uma das mais
importantes inovaes na histria da
tecnologia.
Obs.: antes desta data, o sistema j era utilizado
nas fbricas em formas primitivas

04

05

01. MORRIS, William. Tulipa e Salgueiro, 1873. 02. GREENE, Charles Sumner. Cadeira, 1907-9. 03. GALNER,
Sara. Vaso, 1915. 04. TIFFANY, Louis Comfort. Luminria pendente, 1899. 05. WRIGHT, Frank Lloyd. Sala de
estar da Pequena Casa em Wayzata, Minnesota, 1912-14.

ligaes: artesanato, revoluo industrial, design, produo em massa

1914

Incio da Primeira Guerra

Mundial, tempo em que o movimento
Arts & Crafts j estava praticamente
morto.

IMPRESSIONISMO
Frana, entre as dcadas de 1860 e 1880
O movimento surge na ascenso do sistema capitalista e da
industrializao, que trazia uma nova concepo materialista do mundo e
inaugurava o que chamamos de Arte Moderna. Muitas ideias revolucionrias
se desenvolvem nesse perodo e a cincia conhece um grande avano com
as pesquisas no campo da tica, fsica e qumica, que estabelecem um
dilogo com as ideias impressionistas.
Foi principalmente a fotografia que instigou os impressionistas a
redefinirem sua essncia e finalidade e a separarem-se radicalmente das
tradies. A fotografia abalou a imagem e funo do pintor: este no era mais
o responsvel pela captao da imagem em seus mnimos detalhes, com
extrema perfeio. A partir da iniciou-se a busca de outras possibilidades
para a pintura. Com o advento da tinta em tubo, os pintores comearam a
sair de seus atelis e buscar paisagens externas. Desse modo, procuravam
captar a impresso cromtica que a luz causava aos olhos e como ela poderia
ser representada em uma tela de forma rpida e sincera. Consequentemente
comeou um movimento de questionamento do que poderia ser, enfim, a
realidade.
Com figuras que pareciam inacabadas, os artistas criavam um
movimento mais orgnico e natural. Tambm na escultura encontramos
nomes importantes do impressionismo, como Degas (1834-1917) e Renoir
(1841-1919), que foram os nicos pintores que tambm esculpiram, e ainda
Rodin (1840-1917) e Rosso (1858-1928), que foram exclusivamente
escultores.
Trabalhos de outros artistas tambm influenciaram este movimento,
como o de Manet (1832-1883), que pode ser considerado o precursor do
grupo, embora nunca tenha se considerado um impressionista; e as
estamparias japonesas, que no seguiam a perspectiva e as normas de
composio da academia ocidental.
Os impressionistas buscavam registrar as sensaes visuais imediatas,
libertando-as das experincias anteriores que pudessem interferir em seu
carter imediatista. Eles queriam registrar o aspecto efmero da vida e
interessavam-se por temticas referentes a experincias cotidianas em
detrimento das temticas tidas como nobres, desconsiderando as
convenes e regras da academia.

Principais Nomes
Manet (1832-1883), Monet (1840-1926), Camille Corot (1796-1875), Gustave
Coubert (1819-1877), William Turner (1775-1851), John Constable
(1776-1837), Degas (1834-1917), Renoir (1841-1919), Rodin (1840-1917),
Rosso (1858-1928).
ligaes: revoluo industrial, fotografia, luz, paisagens externas, efmero, Frana.

Movimento

FICHA

04

Em relao ao trabalho com as

cores pela tcnica da mistura tica
- cores que se formam na retina do
observador e no pela mistura de
pigmentos - , cabe observar o
dilogo que estabelecem com as
de Chevreul, Helmholtz e Rood.
(itaucultural.org.br)

O termo Impressionismo tem

origem no comentrio pejorativo
feito pelo crtico de arte Louis Leroy
com relao tela Impresso, Sol
Nascente, pintada em 1872 por
Claude Monet. Assim escreve no
Charivari: Impresso, Nascer do
Sol eu bem o sabia! Pensava eu,
se estou impressionado porque l
h uma impresso. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um
papel de parede mais elaborado
que esta cena marinha. Continua
Leroy: Selvagens obstinados, no
querem por preguia ou incapacidade terminar seus quadros.
Contentam-se com uns borres
que representam suas impresses.
Que farsantes! Impressionistas!
(abstracaocoletiva.com.br)

Ao desembocar do sculo, a
revoluo espiritual trazida pelas
artes plticas tinha vencido,
praticamente, sua fase inicial
desbravadora. Os lderes do
impressionismo no causavam
mais revolta nem escndalo, nem
morriam de fome. Iam entrar, com
Renoir, Monet e , junto com eles,
Degas, na fase de glria, da consagrao e da fortuna.

IMPRESSIONISMO

linha do tempo
1826

O francs Nicphore Nipce

consegue reproduzir e fixar a vista
descortinada da janela do sto de
sua casa atravs da ao direta da luz,
o que seria o incio da fotografia.

01

1867

Publicao da principal obra do

filsofo alemo Karl Marx, O Capital:
Crtica da Economia e da Poltica.

1871

Promulgada a Lei do Ventre

Livre que d liberdade aos filhos de
escravos nascidos no Brasil.

02

03
1872

Monet pinta a tela Impresso, Sol

Nascente(foto 01).

1874

Primeira apresentao pblica

dos novos artistas impressionistas no
estdio do fotgrafo Nadar.

04

05

01.Monet, Claude. Impresso, sol nascente, 1872 - leo sobre tela, 48x63cm. 02. Manet, douard. Almoo
sobre a relva, 18621863 - leo sobre tela, 208x264cm (REFERNCIA). 03. Degas, Edgar. A primeira
bailarina,1878 - pastel sobre papel, 58x42cm. 04. Monet, Claude. A Canoa Sobre o Epte, 1890 - leo sobre
tela, 133x145cm. 05. Rodin,Auguste. O beijo, 18821889 - mrmore, 1,82 m x 1,12 m x 1,17 m.

ligaes: revoluo industrial, fotografia, luz, paisagens externas, efmero, Frana.

1876

Alexander Graham Bell patenteia

uma inveno que ele chama de
telefone.

SIMBOLISMO
Frana, dcada de 1880 e 1890
uma corrente artstica de timbre espiritualista.
Apresentou forte ligao entre modalidades de arte: msica, literatura e
pintura. Todas as artes queriam expressar a vida interior, a alma das coisas
numa linguagem potica.
Em 1886 torna-se um movimento consciente com o Manifesto
Simbolista do poeta Jean Moras. Nos termos de Moras, a arte deve ser
pensada como fuso de elementos sensoriais e espirituais. Trata-se, diz ele,
de revestir a ideia com formas sensveis.
O simbolismo pretendia superar a pura visualidade defendida pelo
impressionismo. Enquanto os artistas impressionistas fundamentam a
pintura sobre leis cientficas da viso, os simbolistas seguem uma trilha
espiritualista e anticientfica: a arte no representa a realidade mas revela,
atravs de smbolos, uma realidade que escapa conscincia. Se o
impressionismo fornece sensaes visuais, o simbolismo almeja apreender
valores transcendentes - o Bem, o Belo, o Verdadeiro, o Sagrado.
A arte visa a retomar a paixo, o sonho, a fantasia e o mistrio,
explorando um universo situado alm das aparncias sensveis. Mobiliza um
imaginrio povoado de smbolos religiosos, de imagens tiradas da natureza,
de fantasias onricas, de figuras femininas (tanto a ninfa quanto a "mulher
fatal"), dos temas da doena e da morte. Os artistas trabalham esse repertrio
comum a partir de estilos diferentes.
A "pintura literria" de Gustave Moreau (1826-1898), por exemplo,
focaliza civilizaes e mitologias antigas, com o auxlio de imagens msticas,
tratadas com forte sensualidade (A Apario, imagem 1). Odilon Redon
(1840-1916), por sua vez, explora em desenhos e litografias diversos temas
fantsticos, sob inspirao da literatura de Edgar Allan Poe (1809-1849). Paul
Gauguin (1848-1903) e seu grupo de Pont-Aven (1886-1891) so
freqentemente aproximados do simbolismo, sobretudo em funo das
obras expostas no Caf Volpini, em 1891. A apresentam trabalhos
antinaturalistas, com amplas reas de cores planas e contornos marcados. A
partir desses estudos de Gauguin se desenvolver o termo Sintetismo e o
grupo Nabis (Ficha 5).
Principais Nomes
Gustave Moreau (1826-1898), Odilon Redon (1840-1916), Maurice Denis
(1970-1943), Paul Srusier (1864-1927), Paul Gauguin (1848-1903), Edvard
Munch (1863-1944).
Na literatura: Charles Baudelaire (1821-1867) - As Flores do Mal
Na literatura brasileira: Augusto dos Anjos (1884-1914) - Eu

ligaes: decandentismo, inconsciente, subjetividade, eu interior.

Movimento

FICHA

05

O Simbolismo pode ser entendido

com uma reao ao desenvolvimento da sociedade industrial e
do cientificismo, pois ele no
busca a tcnica, o estudo nem a
representao naturalista dos
impressionistas. O que ele almeja
a pura expresso potica e lrica.
Nessa poca o pensamento
realista e parnasiano entrava em
decadncia na Europa e ali
chegavam influcias orientais

O simbolismo disseminado na
Frana com a ajuda de uma srie
de revistas, como por exemplo Le
Simbolisme (1886), La plume
(1889), La Revue Blanche (1891) e
Le Mercure de France (1889),
considerado rgo oficial do
movimento.

Na Histria da Arte existem

pintores que so considerados
autodidatas. Um exemplo o
artista Henri Rousseau, que
pintava paisagens primitivas,
fantsticas e considerado um
precursor do Surrealismo.

A musicalidade uma das caractersticas que mais se destaca na

esttica simbolista. Para conseguir
aproximao da poesia com a
msica os simbolistas lanaram
mo de alguns recursos: a aliterao (repetio sistemtica de um
mesmo fonema consonantal), e a
assonncia (repetio de fonemas
voclicos).

SIMBOLISMO

linha do tempo
1848
Povos.

Acontece a Primavera dos

1848

Marx e Engels escrevem o

Manifesto Comunista.

1857 publicado o livro As Flores do

Mal, de Charles Baudelaire.

1886

O Manifesto Simbolista
escrito pelo poeta Jean Moras.

01

03

02

1893 Chega o Simbolismo no Brasil,

com a publicao das obras Missal
(prosa) e Broquis (poesia), ambas de
autoria de Cruz e Sousa.

1905

Primeira exibio fauvista.

1905

Die Brcke fundada.

04
1922

Considerado o fim do simbolismo, com a Semana de Arte Moderna

no Brasil.

01. Moreau, Gustave. A Apario, 1876 - leo sobre tela, 103x142cm. 02. Redon, Odilon. Orfeu, 1898 pastel, 69x56 cm. 03. Rousseau, Henri. A Cigana Adormecida, 1897 - leo sobre tela, 129,5x200,7cm. 04.
Gauguin, Paul. Breton Bathers, 1889 - litografia, 24,520cm.

ligaes: decadentismo, inconsciente, subjetividade, eu interior.

1924

Surrealistas lanam Manifesto.

PS-IMPRESSINISMO
Frana, entre os anos 1885 e 1905
O ps-impressionismo no considerado uma vanguarda com
manifesto ou um movimento artstico com perodo, estilo e ideologia
definidos.
O termo ps-impressionismo, criado pelo terico Roger Fry
(1866-1934), usado para designar uma arte que se desenvolve a partir do
impressionismo (ficha 04) ou reage a ele. Consideravam a ideia de anlise da
realidade dos impressionistas restritiva, superficial e ilusionista.
Cada artista ps-impressionista tinha um estilo e pesquisas prprias.
Essas pesquisas possibilitaram aos artistas posteriores uma infinidade de
novas prticas, fazendo com que surgissem novas linhagens nas artes e
comeando a era das vanguardas. Para trazer renovao na arte ocidental, os
artistas ps-impressionistas buscavam inspirao em culturas diferentes das
que estavam inseridos. Podemos destacar a relao de Toulouse Lautrec
(1864-1901) com a arte japonesa e de Gauguin (1848-1903) com a cultura das
ilhas do pacfico.
Paul Czanne (1839-1906), um dos mais importantes artistas
ps-impressionistas, influenciou vanguardas marcantes da histria da arte,
como o Fauvismo (ficha 10) e o Cubismo (ficha 11), por causa de seu mtodo
de estruturao geomtrica das formas naturais e apreciao direta dos
efeitos de luz e cor. Ele considerado o progenitor do abstracionismo.
Vincent van Gogh (1853-1890), outro importante ps-impressionista,
influenciou mais tarde os expressionistas e fauvistas com suas pinceladas
largas de cores fortes e expressivas que no tentavam imitar as cores da
natureza.
Toulouse-Lautrec precedeu a publicidade e as artes grficas, alm ter
influenciado estilos como a Art Noveau (ficha 08). Gauguin, simplificando o
desenho e usando cores puras e planas, exerceu influncia sobre os fauvistas.

Principais Nomes
Paul Czanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin
(1848-1903), Henry de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Maurice Brazil
Prendergast (1858-1924), Stuart Davis( 1892-1964). No Brasil se destacam
Eliseu Visconti (1866-1944), Milton Dacosta (1915-1988), Anita Malfatti
(1889-1964).

ligaes: cores puras, expresso, abstrao, vanguardas, Frana, primitivo.

Movimento

FICHA

06

No se sentiam obrigados a
respeitar a natureza tal como a
viam. Seus quadros [de Czanne]
so, antes, arranjos de formas que
aprenderam com o estudo da
antiguidade clssica. (Gombrich)

Usando como ponto de partida o

mtodo impressionista de pintura,
Seurat estudou a teoria cientfica
da viso cromtica e decidiu
construir seus quadros por meio
de pequenas e regulares pinceladas de cor ininterrupta como um
mosaico. Esperava que as cores se
misturassem no olho sem que
perdessem sua consistncia e
luminosidade. Essa tcnica se
tornou conhecida como pontilhismo, ou neoimpressionismo.

Um domingo de vero na grande

jatte de Seurat, exposta na ltima
mostra impressionista de 1886,
anuncia o neo-impressionismo,
explicitando divergncias no
interior do movimento que reuniu
Claude Monet (1840-1926), Pierre
Auguste Renoir (1841-1919),
Edgar Degas (1834-1917) e tantos
outros.

PS-IMPRESSINISMO

linha do tempo
1873

Aparecem as primeiras fotografias coloridas.

1874

Os impressionistas fazem a
primeira exposio em grupo.

02

01

1880

Van Gogh inicia sua carreia de

pintor.

1885

Primeiro automvel a motor

fabricado.

1886
03

04

Os impressionistas fazem a
ltima exposio.

1888

Van Gogh corta o lbulo da

orelha.

1889

Nasce Hitler.

1889

Van Gogh produz A Noite Estre-

lada.

1891

Gauguin vai para o Taiti.

1893

Difunde-se o Art Nouveau.

1895
05
01.Lautrec, Toulouse. Baile no Moulin Rouge, 1890 - leo sobre tela, 115x150cm 02.Lautrec, Toulouse. Le
Chat Noir , 1896 - cartaz, 135,9x95,9cm. 03.Gauguin,Paul. Femmes de Tahiti, 1892 - loe sobre tela, 67x91
cm. 04.Czanne, Paul. Natureza Morta com Ma e Laranjas, (1895-1900) - leo sobre tela, 73x92cm.

ligaoes: cores puras, expresso, abstrao, vanguardas, Frana, primitivo.

Os irmo Lumire introduzem o

cinema.

1896

Toulouse Lautrec produz

cartazes como Le Chat Noir.

NABIS
Paris, 1888 a 1900
Grupo de pintores franceses atuantes em Paris de 1888 a 1900.
Grandemente influenciados pelo uso expressivo da cor e dos padres
rtmicos da obra de Paul Gauguin (1848 1903), dedicaram-se a perseguir
este padro esttico.
Paul Srusier (1864-1927) ao retornar a Paris de Pont-Aven no outono
de 1888, apresenta a seus colegas estudantes da Acadmie Julian um novo
modo de usar cor e design dentro do Sintetismo. Esse modo exemplificado
numa paisagem corajosamente simplificada pintada em uma tampa de caixa
de charutos sob orientao de Gauguin, que mais tarde ficou conhecida
como O Talism (foto 01).
J partilhando interesse comum pela filosofia idealista e pelos
recentes desenvolvimentos do simbolismo na literatura, o grupo se uniu e
adotou o nome esotrico de Nabis, do hebraico profetas, por sugesto do
poeta Henri Cazalis, o que revela o entusiasmo do grupo frente aos
revolucionrios ensinamentos de Gauguin e seu desejo anti-academicista.
Embora no possa ser identificado um verdadeiro estilo do grupo,
houve uma explorao comum de certos recursos estilsticos decorativos,
tais como o desenho simplificado, as manchas de cor planas e os contornos,
inspirados na obra de Gauguin e Emile Bernard, assim como arabescos e
outros dispositivos de padronizao inspirados por gravuras japonesas. Estas
caractersticas podem ser observadas na foto 02.
O grupo frequentemente pintava em suportes no convencionais,
como papelo ou mesmo veludo, e explorou um amplo espectro de
trabalhos decorativos, que vo desde cartazes, telas, papel de parede e
luminrias pintura de cenrios ou figurinos para o teatro simbolista.
A falta de um programa esttico claro, objetivo e unificado deixou o
caminho aberto para que os membros do grupo perseguirem seus prprios
caminhos independentes, embora estreitas colaboraes em exibies e
outros projetos terem continuado at 1900. Os Nabis se dividiram entre os
que mantiveram seu papel no sculo 20 como disseminadores da esttica
Nabis e aqueles que se afastaram radicalmente, como Bonnard e Vuillard,
embora mantivessem algo da nfase original dos Nabis, no propsito plano
de pintura decorativa. O grupo teve curta durao, mas deixou Art Nouveau
(ficha 08) seu legado de explorao de linhas sinuosas e de planos de cor
delimitados por contornos.
Principais Nomes
Paul Srusier (18641927), Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard
(1867-1947), Jan-doaurd Vuillard (1868-1940), Paul Ranson (1864-1909),
Henri-Gabriel Ibels (1867-1936).

ligaes: experimentalismo com cores, explorao das formas, Gauguin, cores chapadas.

Movimento

FICHA

07

Nenhum outro artista pode mostrar melhor do que Bonnard a

enorme influncia do pensamento
filosfico de Henri Bergson sobre
toda a cultura e a arte francesa das
primeiras dcadas do sculo XX,
empenhado em explicar os processos da vida interior, o sentido
profundo do tempo, da memria,
da imaginao e da matria; isto
explica por que, na histria da
pintura, cabe a Pierre Bonnard um
papel sob muitos aspectos
prximo ao de Marcel Proust na
histria da literatura. (ARGAN,
2006, p.142)
ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna
Do Iluminismo aos movimentos
contemporneos, Denise Bottmann e Federico Carotti (trad.), So
Paulo: Companhia das Letras, 2006

A pintura essencialmente
uma superfcie plana coberta de
cores organizadas segundo
uma certa ordem
Maurice Denis, Definio do
Neotradicionalismo (artigo
publicado na revista Art et
Critique em 1890)

De um modo geral a pintura nabi

se subdividia em duas correntes
principais: uma que remetia
Srusier,Denis, Verkade, Roussel e
Ranson para a idade mdia e para
Gauguin; a outra remetia a
Bonnard, Vuillard, Vallotton e
outros pintores intimistas ou
protofauvistas para os japoneses e
para Degas... Sypher; 1960.

NABIS

linha do tempo
1900 Jogos olmpicos em Paris.
1900

A Grande Feira Mundial, evento

que reunia as inovaes tecnolgicas
do mundo, acontece em Paris.

1907 Albert Munsell publica A Color

Notation, uma tentativa de organizar
um sistema de cores.
01 esquea de numeras as imagens.
No

02

1920 Publicado livro terico Teorias

do Simbolismo, de Gauguin a uma nova
ordem clssica de Maurice Denis.

03

04

01. Paul Srusier, O Talism (1888) leo sobre madeira. 27 x 21.5 cm. 02. Maurice Denis (1870 -1943) Mme
Ranson with a Cat (1892) leo sobre tela, 89 x 45 cm. 03. Jan-doaurd Vuillard, The Green Interior or
Figure in front of a Window with Drawn Curtains (1891). leo sobre carto montado em madeira, 31.1 x 21
cm. 04.Pierre Bonnard , Nu a contre jour (1908) 124,5 x 109 cm.

ligaes: experimentalismo com cores, explorao das formas, Gauguin, cores chapadas.

ART NOVEAU
Europa e Estados Unidos, 1890
Desenvolve-se entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial (1914-1918),
na Europa e nos Estados Unidos. Estabeleceu-se num perodo em que se
iniciava a Segunda Revoluo Industrial (1850-1870), o que possibilitava a
produo de novos artefatos como mveis, que at ento no eram
produzidos em maior escala e cartazes, que passaram a ser linguagens mais
exploradas com a inveno da litogravura colorida.
A Art Noveau rompeu com a arte acadmica e naturalismo, pois
buscava a essncia da natureza e no sua superfcie. Foi influenciado pelos
impressionistas no que diz respeito a seu apreo por temas naturais e a busca
pelo orgnico.
Enquanto o Impressionismo (ver ficha 4) buscava impresses
efmeras e sensaes luminosas, a Art Nouveau baseava-se nas formas,
curvas e arabescos, complementados por tons frios. A fonte de inspirao
primeira dos artistas a natureza e as linhas sinuosas e assimtricas das flores
e animais. Victor Horta (1861-1947), um dos seus principais expoentes,
aprendera com a arte japonesa a descartar a simetria e explorar o efeito das
curvas sinuosas, transpondo-as para estruturas de ferro que harmonizavam
perfeitamente com os requisitos modernos.
Apesar de grandes nomes da Art Nouveau serem conhecidos por suas
pinturas, o movimento exerceu e exerce at hoje grande influncia na
produo de objetos de decorao e est ligado origem do design.
Na arquitetura os artistas passaram a pensar em todas as partes,
dando valor aos menores detalhes de um edifcio. Buscava a valorizao das
artes aplicadas: arquitetura, artes decorativas, design, artes grficas,
mobilirio, joalheria, etc. Assim colocava-se a arte nova ao alcance de todos,
pela articulao estreita entre arte e indstria. O foco era atenuar as
fronteiras entre belas-artes e artesanato pela valorizao dos ofcios e
trabalhos manuais e pela recuperao do ideal de produo coletiva, como
no movimento social e esttico ingls Arts and Crafts (ver ficha 3), liderado
por William Morris (1834-1896).
Principais Nomes
Antonio Gaud (1852 - 1926), Gustav Klimt (1862 - 1918), Alfons Mucha (1860
-1939), Henri de Toulouse-Lautrec, Victor Horta (1861 - 1947), Emile Gall
(1846- 1904); August Endell (1871 - 1925), Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933),
Jan Toorop (1858 - 1928), Hector Guimard (1867 - 1942), Henry van de Velde
(1863 - 1957), Joseph Olbrich (1867 - 1908), Josef Hoffmann (1870 - 1956),
Ferdinand Hodler (1853 - 1918).

Movimento

FICHA

08

O art nouveau um estilo

eminentemente internacional,
com denominaes variadas nos
diferentes pases. Na Alemanha,
chamado jugendstil, em
referncia revista Die Jugend,
1896; na Itlia, stile liberty; na
Espanha, modernista; na ustria,
sezessionstil. (Ita cultural)

Em fins do sculo XIX, na

Inglaterra em particular, crticos e
artistas lamentavam o declnio
geral do artesanato causado pela
revoluo industrial e
detestavam a prpria viso
dessas imitaes baratas e
pretensiosas, produzidas por
mquinas. (GOMBRICH, Ernst
Hans Josef,2000).

A divulgao de tais crticas no

tinha menor possibilidade de
abolir a produo industrial em
massa, embora ajudasse as
pessoas abrir os olhos para os
problemas que se haviam criado e
a disseminar o gosto pelo autntico e o genuno, o simples e o
caseiro. (GOMBRICH, Ernst Hans
Josef,2000).

Se a tradio ocidental estava

excessivamente vinculada aos
velhos mtodos de construo,
poderia o oriente fornecer um
novo conjunto de padres e novas
ideias? (GOMBRICH, Ernst Hans
Josef,2000).

ligaes: jugendstil, arte nova; modern style; liberty; stilo floreale; organicidade; busca pelo artesanal; influncia oriental

ART NOVEAU

linha do tempo
1891 Promulgada a primeira
constituio republicana no Brasil,
abolindo o voto censitrio.

1892 O confete usado pela primeira

vez no carnaval brasileiro.

1894 Em Londres inaugurada a Tower

Bridge, com a presena do ento Prncipe
de Gales, Eduardo VII.

01

1895

O artista tcheco Alphonse

Mucha produziu um pster litografado
que apareceu em 1 de janeiro nas ruas
de Paris como uma propaganda para a
pea Gismonda.

02

03

1896 O fsico e inventor italiano

Guglielmo Marconi faz a primeira
transmisso de rdio da histria.

1899

Sigmund Freud publicou o livro

A interpretao dos sonhos, o primeiro
modelo dos processos mentais do
inconsciente.

04
01 . Gustav Klimt, O Beijo, 1907-1908- leo e folha de ouro sobre tela, 180 cm 180 cm.. 02. Antoni Gaud,
Casa Batll, 1875-1877- Construo. 03. Victor Horta,A escadaria da Casa Solvay, 1900, reprofuo
fotogrfica. 04. Louis Comfort Tiffany, Blue Wisteria, 19001910- Vidro chumbado e bronze..

ligaes: jugendstil, arte nova; modern style; liberty; stilo floreale; organicidade; busca pelo artesanal; influncia oriental

DIE BRCKE
Dresden, Alemanha, 1905
No dia 7 de Junho de 1905 quatro estudantes de arquitetura - Ernst
Ludwig Kirchner (1880-1938), Fritz Bleyl (1880-1966), Erich Heckel
(1883-1970) e Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) exibiram suas telas numa
fbrica de lmpadas na Berlinstrasse, em Dresden, com uma nova e ousada
forma de pintura expressionista.
Surgia assimo grupo Die Brcke, formado por expressionistas
alemes que recebeu influncias do Fauvismo (ficha 10), movimento que
acontecia na Frana. Os dois grupos de artistas compartilhavam semelhanas
em seus trabalhos; eles agiam em contra partida ao movimento
impressionista e sentiam a necessidade de expor a sua interioridade ao invs
de retratar o mundo. Eram artistas que buscavam uma arte de dentro pra
fora.
O nome Die Brcke significa A Ponte, pois um dos ideais do grupo
era criar uma nova esttica que servisse como elo entre a tradio alem e o
mundo moderno. Desse modo, alm dos movimentos de vanguarda, eles
tambm absorviam influncias da arte da xilogravura e de artistas como
Albrecht Drer (1471-1528) e Mathias Grnewald (1470-1528).
Os trabalhos dos expressionistas se caracterizavam pelo uso de cores
contrastante, pinceladas vigorosas, figuras deformadas e por servir como
crtica social. Retratava uma sociedade angustiada, atormentada por
obsesses polticas, religiosas e sexuais.
Em 1910 o grupo instalou-se em Berlim, cidade que se transformava
no centro da vida artstica na Alemanha e se desenvolvia na pesquisa e na
industria, competindo com a Inglaterra. Neste perodo torna-se mais
evidente a influncia do Cubismo (ficha 11), como v-se nas obras de Picasso,
(1881-1973) e Braque (1882-1963) com a fragmentao das formas e do
Futurismo (ficha 12), em que v-se o dinamismo e o mecanicismo inseridos
na arte.
O grupo se dissolveu em 1913, por conflitos internos, sobretudo aps
a uma publicao de uma crnica de Kirchner sobre o grupo, no qual ele se
colocava em terceira pessoa com certo destaque e importncia histrica
frente aos outros.

Principais Nomes
Fritz Bleyl (1880-1966), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl
Schmidt-Rottluff (1884-1976), Emil Nolde (1867-1956), Max Pechstein
(1881-1955), Otto Mueller (1874-1930).

ligaes: Alemanha, expressionismo alemo, Emil Nolde, xilogravura, contraste.

Movimento

FICHA

09

Em 1906 publicado o Manifesto

Die Brcke, em xilogravura,
proclamando uma nova gerao
que deseja liberdade no trabalho
e na vida, independente das
velhas foras estabelecidas.

O grupo comeou inicialmente em

Dresden e depois alguns componentes mudaram-se para Berlim.
Interessante notar que no mesmo
perodo o grupo Der Blaue Reiter
(ficha 13) coexistia na regio
germnica, porm em Munique.

O Imprio Alemo, na poca, era

uma regio que hoje englobaria
tambm o territrio da Polnia,
Blgica, Armnia e Dinamarca. S
foi desmembrado em 1918, aps o
fim da Primeira Guerra Mundial.

Entre os artistas expressionistas

que no fizeram parte das escolas
e movimentos destaca-se Ensor,
Emil Nolde e Edvard Munch.
Outros nomes importantes so os
austracos Egon Schiele e Oskar
Kokoschka.

Frequentemente o termo Expressionismo designado somente

arte alem do incio do sculo XX.
pertinente, porm, configur-lo
mais como uma vanguarda
artstica que teve diversas faces
em toda a Europa (Alemanha,
Frana, Blgica, ustria, Holanda)
at a dcada de 1920.

DIE BRCKE

linha do tempo
1893

Edward Munch pinta a clebre

tela O Grito.

1905

Primeira exibio fauvista.

1905

Die Brcke fundada.

1907

Perodo em que se inicia a descoberta da arte africana em Paris.

02

1908

Picasso e Braque fundam o

Cubismo.

1910

Kandinsky pinta primeiro quadro

abstrato.

1910
festo.

01

03

1911

Os futuristas lanam seu Mani-

Formao do Der Blaue Reiter.

1913

Henry Ford desenvolve linha de

produo.

04

05

01.Bleyl, Fritz. Cartaz para a primeira exibio do Die Brche, 1906 - cartaz, 71,5x24,5cm 02.Nolde, Emil.
Dancer , 1913 - litografia, 60x76cm. 03.Rottluff, Karl Schmidt. Me, 1916 - xilogravura, 37,3x31,0cm .
04.Heckel, Erich. Portrait of a Man, 1919 - xilogravura, 61,6x50,8cm. 05.Kirchner, Ernst Ludwig. Street, 1913
- leo sobre tela, 120,6x91,1cm.

ligaes: Alemanha, expressionismo alemo, Emil Nolde, xilogravura, contraste.

1913

Dissolvido o grupo Die Brcke.

1914

Primeira Guerra Mundial.

1916

Comea o Dadaismo.

1917

De Stjil fundado.

1918

Formao da Bauhaus.

FAUVISMO

Movimento

FICHA

10

Frana - sculo XX
O Fauvismo foi o primeiro movimento de vanguarda que surgiu na
Frana nos primeiros anos do sculo XX (1901-1905). Os pintores fauvistas
foram os primeiros a quebrar com o impressionismo, assim como com os
antigos e tradicionais mtodos de percepo. Sua espontnea e
normalmente subjetiva resposta natureza expressa em corajosas
pinceladas de cores vibrantes vindas direto do tubo de tinta.
Henri Matisse e Andr Derain introduziram cores no realistas e
vvidas pinceladas em suas pinturas no vero de 1905, trabalhando juntos no
porto de Collioure, costa mediterrnea da Frana (imagens 1 e 2). Quando
suas pinturas foram expostas no fim daquele ano, no Salo de Outono em
Paris (imagem 3) elas inspiraram o crtico de arte Louis Vauxcelles a
cham-los de Les fauves (As feras).
Os fauves eram um grupo de artistas que partilhavam a maneira de
perceber a natureza, tendo como eixo comum a explorao das amplas
possibilidades do uso da cor, mas no possuam um programa definido.
Foram influenciados pelo ps-impressionismo de Van Gogh, Gauguin e
Czanne (imagem 5), pelo novo impressionismo de Seurat, Cross e Signac, e
pelas artes islmica e africana. Essas influncias os inspiraram a rejeitar o
tradicional espao tridimensional e buscar um novo espao pictrico pelo
movimento de planos de cores.
Para os artistas do grupo, o fauvismo era um movimento transitrio,
um momento de aprendizagem. Em 1908, um interesse revisitado na viso
de ordem e estrutura da natureza de Paul Czanne levou muitos deles a
rejeitar as turbulentas emoes do Fauvismo a favor da ordem do Cubismo.
Braque se tornou o cofundador do Cubismo, junto a Picasso. Derain se tornou
um pintor popular de estilo neoclssico. Matisse sozinho perseguiu o
caminho do qual foi pioneiro, atingindo um balano sofisticado entre suas
emoes e o mundo que pintava. (imagem 4)
A defesa da arte como expresso de estados psquicos, impulsos e
paixes individuais e a utilizao de cores vibrantes e pinceladas
espontneas, aproxima o fauvismo do expressionismo alemo (ficha 9). No
entanto o movimento francs estava mais preocupado com os aspectos
formais da organizao pictrica, enquanto os expressionistas alemes eram
mais emocionalmente envolvidos nos assuntos abordados.
Principais Nomes
Henri Matisse (1869-1954), Andr Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck
(1876-1958) , Albert Marquet (1875-1947), Kees van Dongen (1877-1968),
Charles Camoin (1879-1965), Othon Friesz (1879-1949), Jean Puy
(1876-1960), Louis Valtat (1969-1942), Georges Rouault (1871-1958), Georges
Braque (1882-1963) and Raoul Dufy (1877-1953).

ligaes: cores puras, decorativismo, primitivo

Nenhum outro artista pode mostrar

melhor do que Bonnard a enorme
influncia do pensamento filosfico de
Henri Bergson sobre toda a cultura e a
arte francesa das primeiras dcadas do
sculo XX, empenhado em explicar os
processos da vida interior, o sentido
profundo do tempo, da memria, da
imaginao e da matria; isto explica por
que, na histria da pintura, cabe a Pierre
Bonnard um papel sob muitos aspectos
prximo ao de Marcel Proust na histria
da literatura. (ARGAN, 2006, p.142)
ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna Do
Iluminismo aos movimentos contemporneos, Denise Bottmann e Federico
Carotti (trad.), So Paulo: Companhia das
Letras, 2006

A pintura essencialmente
uma superfcie plana coberta de
cores organizadas segundo
uma certa ordem
Maurice Denis, Definio do
Neotradicionalismo (artigo
publicado na revista Art et
Critique em 1890)

De um modo geral a pintura

nabis se subdividia em duas
correntes principais: uma que
remetia Srusier,Denis, Verkade,
Roussel e Ranson para a idade
mdia e para Gauguin; a outra
remetia Bonnard, Vuillard, Vallotton e outros pintores intimistas ou
protofauvistas para os japoneses e
para degas... Sypher; 1960.

FAUVISMO

linha do tempo

1905 Primeira exposio

fauvista, no Salo de Outono,

em Paris.
- Incio da Die Brucke, corrente
expressionista alem.
- Albert Einstein expe a Teoria
da Relatividade.
- Fundao da Pinacoteca do
Estado em So Paulo.
- Fauvismo denominado
como movimento artstico.

01

1906 Matisse pinta a tela A

Alegria de viver

03
1907 Perodo em que se inicia a
descoberta da arte africana em
Paris.
- Picasso pinta Les Demoiselles
dAvignon.

02

04

05
01.Le bonheur de vivre (1905-6) Henri Matisse (Frana, 1869-1954) Oil on canvas; 174 x 238 02. La femme
au chapeau, outono 1905. Henri Matisse (Frana, 18691954) Oil on canvas; 79.4 x 59.7 03.Fishing Boats,
Collioure, 1905. Andr Derain (French, 18801954) Oil on canvas. 04. Promenade among the Olive Trees,
19056. Henri Matisse (French, 18691954) Oil on canvas. 05. Bathers, 1880. Paul Czanne (Frana, 18391906) Oil on canvas; 57.4 x 61.6 cm.

Ligaes: cores puras, decorativismo, primitivo

CUBISMO

Movimento

FICHA

11

Paris , 1907 a 1914

O Cubismo, um dos movimentos artsticos mais influentes do sculo
20, foi criado por Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963)
em Paris entre 1907 e 1914. O crtico de arte Louis Vauxcelles cunhou o termo
Cubismo em 1907 aps ver uma srie de quadros de Braque em homenagem
a Czanne no Salon dAutomne (foto 01). Tambm influenciaram o Cubismo
a arte primitiva e de fontes no ocidentais. A estilizao e distoro da obra
de Picasso Les Demoiselles dAvignon, provm da arte africana (foto 02).
Os pintores cubistas rejeitaram o conceito de que a arte devia copiar
a natureza e que o artista devia adotar as tcnicas tradicionais de
perspectiva, modelagem e escoro. Almejavam, em vez disso, enfatizar a
bidimensionalidade da pintura. Para isso, reduziram e fraturaram objetos em
formas geomtricas e os realinharam com um espao superficial. Eles
tambm usaram mltiplos e/ou contrastantes aspectos de um objeto
simultaneamente.
Em trabalhos cubistas at 1910, o objeto da imagem geralmente
discernvel. Embora figuras e objetos fossem analisados em uma
multiplicidade de facetas menores, estas eram rearranjadas de forma que
evocassem as mesmas figuras e objetos. Durante o alto perodo do Cubismo
analtico (1910-1912), Picasso e Braque abstraram de tal forma seu trabalho
que eles foram reduzidos a uma srie de formas e facetas sobrepostas
normalmente quase monocromticos de marrons, cinzas e preto (foto 03). Os
motivos favoritos eram natureza morta com instrumentos musicais, garrafas,
copos, jornais, cartas de baralho e a figura e face humana. Paisagens eram
raras.
Durante o inverno de 1912-13, Picasso executou um grande nmero
de Papiers colls (foto 04). No espao superficial do cubismo sinttico,
iniciado pelas colagens, grandes pedaos de papel aludiam ao objeto em
particular, seja porque eram normalmente cortados no formato do objeto
em questo ou porque portavam algum elemento grfico que esclarecia a
associao. Com isso, Picasso e Braque retiraram os ltimos vestgios de
tridimensionalidade (ilusionismo) que ainda permaneciam em seus
trabalhos.
O Cubismo exerceu uma influncia profunda na escultura e
arquitetura do sculo XX. Os maiores escultores cubistas so Alexander
Archipenko, Raymond Duchamp-Villon e Jacques Lipchitz. Os conceitos
formais libertadores iniciados pelo cubismo tambm tiveram conseqncias
para o Dad (ficha 15) e o Surrealismo (ficha 19).
Principais Nomes
Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Fernand Lger
(1881-1955), Robert e Sonia Delaunay (1885-1941/1979), Juan Gris
(1877-1927).
ligaes: Czanne, abstracionismo, arte africana, desconstruo, formas geomtricas, colagem.

No se imita aquilo que se quer

criar. Georges Braque.

Segundo Gauguin, os fauvistas

haviam descoberto o apelo
esttica da escultura da frica e
da Oceania ; no entanto, foi
Picasso, mais do que eles, quem
usou a arte primitiva como um
arete contra a concepo
clssica de beleza.
JANSON, H.W. e JANSON,A.E.
Iniciao Histria da Arte.
Martins Fontes, 1996, pg 365-6.

O cubismo, eu acredito, a
tentativa mais radical de eliminar
a ambiguidade e impor uma
leitura da imagem aquela de
uma construo feita pelo
homem, uma tela colorida.
Gombrich, E. H. Art and Illusion : a
Study in the Psychology of Pictorial Representation. Phaidon,
1961, pg 226.

CUBISMO

linha do tempo

1905

Picasso pinta Les Demoiselles

dAvignon.

04

01

1910 - 1912

Cubismo Analtico
(Cubismo Cezzaniano).

1913 - 1914 Cubismo Sinttico

(Cubismo de colagens).
05

1914

Mundial

Incio da Primeira Guerra

03
1916

Zurique, no Cabaret Voltaire

surge o dadasmo.

02
01. Georges Braque Viaduct at L'Estaque (1907) leo sobre tela, 72.5 x 59 cm. 02. Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon (1907) leo sobre tela, 243.9 x 233.7 cm. 03. Still Life with a Bottle of Rum, 1911. Pablo
Picasso (18811973) leo sobre tela, 61.3 x 50.5 cm. 04. The guitar, 1913, Pablo Picasso (18811973)
Papiers colls, 66.4 x 49.6 cm 05.Guitar, 1912, Pablo Picasso (18811973) Colagem com papelo, 77.5 x 35
cm

ligaes: Czanne, abstracionismo, arte africana, desconstruo, formas geomtricas, colagem.

FUTURISMO
Itlia, 1909
Movimento essencialmente italiano, literrio em origem, cresceu para
se tornar um movimento internacional ao qual seus participantes
adicionaram manifestos para outras formas de arte, da pintura moda.
Foi lanado pela publicao em 1909 do manifesto Le Futurisme,
escrito por Felippo Marinetti no jornal parisiense Le Figaro. A inteno de
Marinetti era rejeitar o passado, revolucionar a cultura e torn-la mais
moderna. A ideologia do Futurismo se lana com violento entusiasmo contra
o peso da herana artstica amarrada tradio cultural italiana e exalta a
ideia de uma esttica gerada pelo mito moderno da mquina e da
velocidade. O Manifesto tambm exalta a violncia, incentivando o repdio
cultura e valores polticos tradicionais e a destruio de instituies como
museus e bibliotecas.
Os pintores futuristas assinaram seu primeiro manifesto em 1910. A
pintura futurista olhou primeiramente para a cor e os experimentos pticos
do fim do sculo XIX, mas em 1911, Marinetti e os pintores futuristas
visitaram o Salo de Outono em Paris e entraram em contato com o Cubismo
(ficha 11), que teve impacto imediato, o que se observa na obra Materia de
Boccioni (foto 01). Os futuristas se interessaram particularmente pelo
trabalho do fotgrafo tienne-Jules Marey, cujos estudos chronofotogrficos
retratavam os mecanismos do movimento animal e humano (foto 05). Por
exemplo, a pintura de Giacomo Balla (foto 02) nos apresenta os ps do
cachorro (e de seu dono) como movimentos contnuos atravs do espao ao
longo do tempo.
Uma vez introduzida a ideia de dinamicidade, os Futuristas buscavam
representar as sensaes, ritmos e movimentos dos objetos em suas
imagens, poemas e manifestos. Tais caractersticas so perfeitamente
ilustradas na obra mais icnica de Boccioni, Formas nicas de Continuidade
no Espao (foto 03). A escolha do bronze empresta uma qualidade
mecanizada sua escultura, que representa a combinao futurista ideal
entre homem e mquina.
O Futurismo foi um dos movimentos artsticos mais politizados do
sculo XX. Fundiu agendas artsticas e polticas com a inteno de propagar
uma mudana na Itlia e Europa. Os eventos futuristas apresentavam lado a
lado discusses polticas e exposies de arte. Eles acreditavam que a
agitao e a destruio acabariam com o status quo e abririam espao para a
regenerao de uma Itlia mais forte. Essa posio levou os futuristas a
apoiarem a Primeira Guerra Mundial e a maioria de seus membros a se alistar
no exrcito. Depois da guerra, o intenso nacionalismo do movimento levou a
uma aliana com Benito Mussolini e seu Partido Nacional Fascista.
O Futurismo teve seu irnico fim com a morte de SantElia no campo
de batalha e de Boccioni por cair de um cavalo. A posterior priso de
Marinetti acelerou mais ainda o processo de encerramento.
Principais Nomes
Antonio SantElia (1888-1916), Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carr
(1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Gino Severini (1883-1966), Giacomo
Balla (1871-1958) e Felippo Tommaso Marinetti (1876-1944).

Movimento

FICHA

12

As pinturas usavam cores vivas e

contrastantes, sobreposies de
imagens, traos e pequenas
deformaes para passar a ideia
de movimento e dinamismo.

Exaltavam a guerra e a violncia, desvalorizavam a tradio e

o moralismo; valorizavam o
desenvolvimento industrial e
tecnolgico; usavam a propaganda como principal forma de
comunicao.

Afirmamos que a magnificncia do mundo enriqueceu-se de

uma beleza nova: a beleza da
velocidade. Um automvel de
corrida com o seu capot ornado
com grossos tubos semelhantes
a serpentes de sopro explosivo...
um automvel que ruge e
parece correr sobre a metralha
mais belo do que a Vitria de
Samotrcia." (Manifesto Futurista de 1909, redigido por
Felippo Tommaso Marinetti)

As ideias futuristas serviram de

inspirao, em menor ou maior
escala, a grupos como o Racionismo, Dad e Der Blaue Reiter.
No Brasil, os modernistas da
Semana de 22 receberam a
alcunha de futuristas paulistas,
devido a seu carter renovador.
O esprito do movimento refletiu
-se tambm na tipografia
moderna, no design grfico, e
na maneira veloz de comunicar
a ideia de velocidade na publicidade e histrias em quadrinhos.

ligaes: 1 guerra mundial, manifestos, cubismo, chronofotografias, poltica, fascismo, velocidade, indstria, modernidade

FUTURISMO

linha do tempo

1899
Torino.

03

1905

Einstein publica a Teoria da

Relatividade Restrita.

1909

01

Fundada a empresa Fiat em

Primeiro Manifesto Futurista.

1912

Oswald de Andrade e Anita

Malfatti tiveram contato com o Manifesto
Futurista e com Marinetti em viagens
Europa.

04

05

1913

Primeira grande manifestao

em massa na Itlia.

02
1914 Estoura a Primeira Guerra
Mundial.
01. Umberto Boccioni, Materia, 1912, leo sobre tela, 226 x 150 cm (Mattioli Collection empretado para
Peggy Guggenheim Collection,Veneza). 02. Giacomo Balla, Dynamism of a Dog on a Leash, 1912, oleo
sobre tela, 91 x 110 cm, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA. 03. Umberto Boccioni, Formas nicas
de Continuidade no Espao, 1913, Bronze; 116 x 85 x 38 cm, MAC-USP (So Paulo).. 04. Artista grego
desconhecido, Vitria de Samotrcia, 200 a.c, 244 cm, Louvre, Paris.05. tienne-Jules Marey, Fotografia de
um pelicano tirada por volta de 1882.

ligaes: 1 guerra mundial, manifestos, cubismo, chronofotografias, poltica, fascismo, velocidade, indstria, modernidade

DER BLAUE REITER

Movimento

FICHA

13

Munique, Alemanha, entre 1911 e 1914

Der Blaue Reiter (em portugus, O Cavaleiro Azul) foi um grupo de
artistas expressionistas, criado por Franz Marc (1880-1916) e Wassily
Kandinsky (1866-1944), que desenvolveu sua produo em Munique no
perodo que antecede a Primeira Guerra Mundial.
O grupo tinha uma orientao profundamente espiritualista. Seus
principais pontos de interesse eram a arte primitiva, a arte intuitiva infantil e
o potencial das associaes psicolgicas e simblicas da cor, da linha e da
composio. No entendiam a fruio de uma obra de arte como mera
contemplao, mas sim como estmulo que se dispe a despertar reaes e
sugestes distintas em cada indivduo. Segundo o historiador Giulio Carlo
Argan (1909-1992), Paul Klee (1879-1940) e Kandinsky compartilhavam do
princpio de que a comunicao esttica deveria ser intersubjetiva, ou seja,
deveria acontecer diretamente de homem a homem, sem a intermediao
de objetos ou da natureza.
Em 1911, o grupo apresentou uma exposio coletiva e, pela
diversidade de inspiraes e de tendncias estticas dos artistas
participantes Robert Delaunay (1885-1941), Heinrich Campendonk
(1889-1957), August Macke (1887-1914), Henri Rousseau (1844-1910), o
msico Arnold Schoenberg (1874-1951), entre outros ficou evidente a
inexistncia de uma orientao terica rgida, o que refora ainda mais seu
carter orgnico e aberto e a sua especial preocupao com os aspectos
espirituais da criao artstica.
Kandinsky comparava a pintura msica, que abstrata por
natureza, fazendo analogias entre sons e cores e a capacidade que tm
ambas as linguagens de fazerem vibrar a alma. Muitas vezes nomeava suas
pinturas abstratas com termos musicais, como Composio (foto 1),
Improvisao (Foto 2) e Fuga.
A ecloso da Guerra levou dissoluo do grupo. Entretanto os
desdobramentos de suas atividades tiveram grande alcance alm desse
perodo. Influenciaram inclusive a escola Bauhaus (ficha 17), na qual
Kandinsky e Klee lecionaram mais tarde. A principal herana desse
movimento foi a inaugurao da arte no figurativa, tendncia que viria a
prevalecer na pintura por mais de meio sculo.
Principais nomes
Wassily Kandinsky (1866-1944), Franz Marc (1880-1916), August Macke
(1887-1914), Alfred Kubin (1877-1959) e Paul Klee (1879-1940).

ligaes: pintura, abstrao, espiritualidade, msica, subjetividade, simbologia das cores

"Ambos [Kandinsky e Klee], porm,

tm um princpio em comum [...]
as linguagens representativas
cujas formas esto logicamente
ligadas aos objetos so signos
plidos, porque sua comunicao
mediada pelos objetos da
experincia comum (a natureza).
A comunicao esttica quer ser,
pelo contrrio, uma comunicao
intersubjetiva, de homem a
homem, sem a intermediao do
objeto ou da natureza."
(ARGAN, G. C., Arte Moderna, p.)

"O nome, ns o achamos quando

estvamos sentados numa mesa
de um caf de Sindelsdorf; ambos
amvamos o azul, Marc os cavalos
e eu os cavaleiros. Assim o nome
veio por si."
(Kandinsky, na revista alem
Kunstblatt, em 1930)

A Arte no reproduz o visvel. Ela

torna visvel. (Paul Klee)

A cor uma fora que influencia

diretamente na alma. A cor a
tecla. O olho o martelo. A alma
um piano com muitas cordas. O
artista a mo que, com esta ou
aquela tecla, faz vibrar a alma.
(Wassily Kandinsky)

DER BLAUE REITER

linha do tempo
1906 Santos Dumont realiza o

primeiro voo do 14 Bis.

Escolha a imagem que mais merece um destaque.

1907 Picasso pinta Les Demoi-

selles dAvignon.

1911 - Formao do grupo Der

Blaue Reiter, em Munique;

- Kandinsky publica o livro Do
espiritual na arte.

01

1912 Naufrgio do Titanic.

1914 -Incio da Primeira Guerra

02

03

Mundial;
- Dissoluo do grupo Der Blaue
Reiter.

1917 Revoluo Russa.

04

05

01. Kandinsky, Wassily. Composio VII, 1923 - leo sobre tela. 02. Kandinsky, Wassily. Improvisao 26,
1912 - leo sobre tela. 03. Klee, Paul. Senecio, 1922 - leo sobre tela. 04. Marc, Franz. Large Blue Horses,
1911 - leo sobre tela. 05. Macke, August. Mulher com casaco verde,1913 - leo sobre tela.

ligaes: pintura, abstrao, espiritualidade, msica, subjetividade, simbologia das cores

SUPREMATISMO

Movimento

FICHA

14

Rssia, 1915
O Suprematismo, encabeado pelo artista Kasimir Malevich
(1878-1935), evidenciava uma nova proposta pictrica: a libertao da
pintura atravs de formas geomtricas e a nova relao entre sujeito e
objeto. Ou melhor: a ideia de no objeto.
Um quadro no era visto como objeto e sim um instrumento mental,
uma estrutura, um signo. O Suprematismo no se ocupa da exaltao e da
propaganda dos ideais revolucionrios, mas da rigorosa formao intelectual
das geraes que iro construir o socialismo. Da a utilizao de formas
bsicas e facilmente assimilveis pela populao russa ainda
majoritariamente analfabeta.
O suprematismo visa extinguir o binmio homem/objeto e sua
necessidade material. Toma-se o quadrado como forma zero, da qual todas as
outras formas deviram. Trata-se de uma abstrao inexistente na natureza,
uma criao humana.
O nome do movimento foi usado pela primeira vez na exposio
coletiva A ltima Exposio de Quadros Futuristas 0.10 (Zero Dez), realizada
em dezembro de 1915, em So Petesburgo, na Rssia.
Em 1920, Malevich publica um ensaio denominado O suprematismo
ou o mundo da no representao, aprofundando os aspectos tericos do
movimento. Segundo ele, o artista moderno deveria ter em vista uma arte
finalmente libertada dos fins prticos e estticos, trabalhando somente
segundo a pura sensibilidade plstica.
Principais Nomes
Kazimir Malevich (1878-1935), El Lissitzky (1890-1941), Lyubov Popova
(1889-1924), Ivan Puni (1894-1956) e Aleksandr Rodchenko (1891-1956).

ligaes: vanguarda russa, abstrao geomtrica, Revoluo Russa, forma elementar, grau zero

"Eu sentia apenas noite dentro de

mim, e foi ento que concebi a
nova arte, que chamei Suprematismo."
- Malevich falando de sua obra
Quadrado negro sobre fundo
branco (foto 1)

Grande estudioso de
Cezanne(1839-1906) e
Picasso(1881-1973), Malevich
acreditava na estrutura funcional
da imagem. Ressaltava que a
verdadeira revoluo no seria a
substituio de um mundo decadente por uma nova concepo: e
sim um mundo destitudo de
objetos, noes, passado e futuro,
uma transformao radical em
que o objeto e o sujeito so igualmente reduzidos ao grau zero.
ARGAN, Giulio Carlo. Lart Moderna. 1988. Editora Schwarcz

SUPREMATISMO

linha do tempo
1913 - Inaugurao da primeira
linha de montagem industrial,
pelo empresrio Henry Ford;
- Estreia envolta em escndalo de
A Sagrao da Primavera de Igor
Stravinsky.

02

01

1914 Incio da Primeira Guerra

Mundial

1915 Exposio que deu nome

04

ao Suprematismo: A ltima
Exposio de Quadros Futuristas
0.10 (Zero Dez), realizada em
dezembro de 1915, em So
Petesburgo, na Rssia.

1917 Revoluo Russa

03
1925 Sistematizao terica do

01. Malevich, Kazimir. Quadrado negro sobre fundo branco, 1913-1915- leo sobre tela, dimenses no
encontradas. 02. Lissitzky, El. 1o Kestnermappe Proun,1923 - impresso litogrfica, 4,40 x 6m. 03. Malevich,
Kazimir. Suprematism, 1915- leo sobre tela, 710 x 8050mm. 04. Malevich, Kazimir. Branco sobre
Branco1918- leo sobre tela, dimenses no encontradas.

ligaes: vanguarda russa, abstrao geomtrica, Revoluo Russa, forma elementar, grau zero

Suprematismo atravs do manifesto Do Cubismo ao Futurismo

ao Suprematismo: o novo
realismo na pintura escrito por
Malevich em colaborao com o
poeta Maiakvski.

DAD
Zurique, Suia , 1916
Por quanto tempo um cavalo pode dirigir um peixe que est
morrendo? A vanguarda dadasta estendeu-se por vrias metrpoles do
mundo, como Nova York, Paris, Berlim, Hanover e Colnia. O movimento
iniciou-se como uma reao Primeira Guerra Mundial por jovens artistas
indignados perante a falncia e hipocrisia de valores estabelecidos pela
sociedade. Foi um movimento de ruptura e desalinhamento, que propunha a
seguinte pergunta, vlida at os dias atuais: H limite para a arte?.
Segundo Duchamp, o grande representante dessa vanguarda, mais
do que um movimento, o dadasmo era antes um estado de esprito.
Para as convenes da poca, esses artistas beiravam a loucura.
Usavam o primitivo e o irracional para questionar toda a razo e lgica at
ento formada. Tinha, ao contrrio de outras correntes artsticas, um cunho
crtico muito mais amplo, utilizando dos mais variados meios (revistas,
manifestos, exposies) para contestar valores passados e atuais, com gosto
pelo escndalo, pelo radical e, principalmente, pelo non-sense.
Antecipou questes e prticas bsicas do ps-modernismo, como por
exemplo a body art, a anstalao (ficha 21), a performance (ficha 32), a arte
feminista, o happening (ficha 30) e a relao arte/vida.
Um marco na histria do dadasmo, a conhecida Roda de Bicicleta
(foto 02), nasceu para no ser obra. O prprio Duchamp disse em seu livro
Engenheiro do Tempo Perdido que no sabe por que fez aquilo: fez por que
tinha vontade e s.
Este artista foi profundamente inconoclasta. Em Nu Descendo uma
Escada n2 (foto 01), (trabalho que foi rejeitado at mesmo pelos sales de
arte vanguardistas) o corpo foi reduzido a um esquema elementar, se
diferenciando portanto das vistas diferenciadas e descontnuas do cubismo.
O primeiro ready-made, de 1912, uma roda de bicicleta montada
sobre um banquinho (Roda de Bicicleta, foto 02) e o fundamento de seu
trabalho foi, da por diante, produzir coisas no estticas, que no se
prestassem contemplao e, portanto, que no fossem obras de arte
segundo nenhum dos possveis padres da poca. Ao transformar um objeto
qualquer escolhido por acaso em obra de arte, Duchamp realizou uma crtica
radical ao sistema artstico.
Embora o dadasmo termine em 1922, teve fortes ressonncias nos
movimentos e tendncias subsequentes. Vrios dos artistas dadastas
tomaram as rdeas do surrealismo.
Principais nomes
Marcel Duchamp (1882-1968), Jean (Hans) Arp (1886-1966), Kurt Schwitters
(1887-1948), Tristan Tzara (1896-1963), Hugo Ball (1886-1927), Man Ray
(1890-1976), Fraois Picabia (1879-1953), Max Ernst (1891-1976).

ligaes: cubismo, futurismo, arte&vida, conceito, polmica, nonsense

Movimento

FICHA

15

O termo dad apontado por

acaso numa consulta a um
dicionrio francs, significa
"Cavalo de brinquedo", o que no
possui relao direta com o
movimento, porm sinaliza uma
escolha aleatria (princpio
central da criao para os
dadastas), contrariando qualquer
sentido de eleio racional.
"Eu redijo um manifesto e no
quero nada, eu digo, portanto,
certas coisas e sou por princpios
contra manifestos (...). Eu redijo este
manifesto para mostrar que
possvel fazer as aes opostas
simultaneamente, numa nica
fresca respirao; sou contra a ao
pela contnua contradio, pela
afirmao tambm, eu no sou
nem para nem contra e no explico
por que odeio o bom-senso."
(Tristan Tzara, trecho do Manifesto
Dadasta,1916 )
A obra de arte no deve ser a
beleza em si mesma, porque a
beleza est morta.
(Tristan Tzara)
Cada coisa tem a sua palavra;
pois a palavra prpria
transformou-se em coisa. Porque
que a rvore no h-de chamar-se
plupluch e pluplubach depois da
chuva? E porque que raio h-de
chamar-se seja o que for?
Havemos de pendurar a boca
nisso? A palavra, a palavra, a dor
precisamente a, a palavra, meus
senhores, uma questo pblica
de suprema importncia.
(Hugo Ball, trecho do Manifesto
Dadasta, 1916)

DAD

linha do tempo
1914

- Incio da Primeira Guerra Mundial;

- O modelo Fordista de produo
ultrapassa a marca de vendas de todas as
outras montadoras de automveis juntas.

1917

1918

01

02

03

04

01. Nu descendo uma escada,147 x 89.2cm, 1912 - Marcel Duchamp 02. Roda de Bicicleta, altura
126cm,1912- Marcel Duchamp 03. Le violon dIngres, 31 x 24,7 cm, 1924 - Man Ray 04. In Absentia M.D,
1000 x 2000cm, 1983 - Regina Silveira (REFERNCIA)

ligaes: cubismo, futurismo, arte&vida, conceito, polmica, nonsense

Revoluo Russa.

Fim da Primeira Guerra Mundial.

1929 Semana de Arte Moderna no Brasil

DE STIJL
Pases Baixos (Holanda, Blgica, Luxemburgo), 1917 a 1928
De Stijl (O Estilo em neerlands) tambm chamado de
Neoplasticismo, foi um movimento artstico surgido na Holanda que
envolveu artes plsticas, arquitetura e design. tambm o nome da revista
onde o grupo encabeado por Piet Mondrian, Theo van Doesburg e Gerrit
Rietveld publicava ideias, manifestos e pesquisas.
De Stijl tinha como objetivo criar uma nova arte internacional e um
vocabulrio visual de objetivos prticos. Por isso a influncia do design e das
artes aplicadas no pensamento neoplasticista, que queria comunicar atravs
de seus objetos uma "sociedade melhor", onde a arte e a vida se integrassem
em hamornia. Nesse aspecto, o Neoplasticismo lembra muito a Bauhaus
(ficha 17), contempornea que tambm contemplava a arte como
instrumento para a construo de uma nova sociedade.
De acordo com Van Doesburg , o grupo se orientava pela necessidade
de "clareza, certeza e ordem" e buscava uma nova forma de expresso
plstica que no carregasse resduos representativos e que se pautasse nos
elementos mnimos da composio, purificando a cor em cores primrias
(alm de preto, branco e cinza), reduzindo a forma a linhas verticais e
horizontais e rejeitando a modelagem, as texturas e a linha curva.
O De Stijl buscava uma arte clara e disciplinada e valorizava a
estrutura formal e o equilbrio assimtrico. Mondrian trouxe do seu contato
pessoal com a teosofia o ideal de harmonia universal (expresso em
composies balanceadas) e a contemplao da estrutura matemtica e
ordenada do universo (expressa no uso de formas geomtricas). Para
Mondrian, o artista no deve influenciar emotiva ou sentimentalmente o
espectador - da a reduo do seu estilo a formas elementares, que tentam
evitar provocar reaes individuais. Os neoplasticistas, inclusive, no
valorizavam a tradio lrica e sentimental da histria da arte.
Ao pensar no Neoplasticismo, as pinturas mais famosas de Mondrian
nos parecem a sntese perfeita do movimento. Mas seus primeiros quadros
estavam longe disso: eram pinturas impresionistas, neoimpressionistas e
fauvistas. Apesar disso, Mondrian inventa seu caminho, carregando a
imagem de rvores em seus quadros durante um processo de simplificao
que continou por anos at que ele no estivesse mais pintando uma rvore,
e sim linhas e quadrados com cores primrias. As pinceladas fortes e cores
vivas e emotivas sofreram metamorfose at se tornarem traos
perfeitamente retos e cores chapadas em uma camada lisa.
Principais Nomes
Piet Mondrian (1872-1944), Theo van Doesburg (1883-1931), Gerrit Rietveld
(1888-1965)
No Brasil so influenciados: Milton Dacosta (1915-1988) e Lygia Pape (19272004), no Livro da Arquitetura e no desenho Mondrian de 1907.
ligaes: abstrao geomtrica, Bauhaus, assimetria, cores primrias, linhas retas

Movimento

FICHA

16

O neoplasticismo uma lio de

probidade, de pureza, de
sabedoria. Ele disciplina a
natureza sob as rdeas voluntariosas e tensas do esprito humano,
senhor das foras csmicas.
A ordem de Mondrian
arquitetnica, sinttica, espiritual
e geomtrica, lanando para os
homens desarvorados de nosso
tempo as bases de uma natureza
recriada e de uma vida que, de
retorno simples, vai de novo
encontrar unidas a razo e a
poesia.
(PEDROSA, Mrio)

Ver Kandinsky em Der Balue Reiter.

Para ele o quadro no uma
transmisso de formas, mas uma
transmisso de foras: a existncia do artista que se liga dos
outros.
(ARGAN, G.C.)

A vanguarda holandesa (...)

nasce da revolta moral contra a
violncia irracional da guerra que
assolava a Europa. Dela se deriva
um juzo negativo sobre a histria;
no a violncia, e sim a razo
que deve determinar as transformaes da vida da humanidade, e
as transformaes devem se dar
nos diversos campos da atividade
humana atravs de uma reviso
radical das premissase e das
finalidades. De Stijl no uma
revoluo contra uma cultura
envelhecida a fim de imuniz-la
contra os perigos de qualquer
corrupo ou impureza possvel.
(ARGAN, C.G.)

DE STIJL

linha do tempo
1914
Mundial.

Incio da Prmeira Guerra

02
1916

01

03

1919

Marco do Dad.

Gropius.

Fundao da Bauhaus por Walter

1920
05

04

Mondrian escreve o ensaio O

Neoplasticismo para o pblico francs,
atravs do qual defende as ideias De
Stijl.

1924

Rompimento de Modrian com

Theo Van Doesburg.

1929
06

07

01. MONDRIAN, Piet. Composition with Red, Yellow and Blue, 1921; leo sobre tela, 39 x 35 cm. 02.
MONDRIAN, Piet. The Red Tree, 1908; leo sobre tela, 31 x 42 1/2 in.03. MONDRIAN, Piet. The Gray Tree,
1911; leo sobre tela, 77.9 x 109.1 cm. 04. MONDRIAN, Piet. Flowering Appletree, 1912; leo sobre tela, 78,5
x 107,5 cm.05. MONDRIAN, Piet. Composition No. II; Composition in Line and Color, 1913; leo sobre tela,
88 x 115 cm.06. LAURENT, Yves Saint. Vestido Mondrian, 1965. 07. DOESBURG, Theo van. ContraConstruction. Project, 1923.

ligaes: abstrao geomtrica, Bauhaus, assimetria, cores primrias, linhas retas

Publicao do ensaio de
Mondrian pela Bauhaus.

BAUHAUS
Alemanha, 1919
A Bauhaus (casa da construo em Alemo) foi uma escola de ofcios
manuais e arquitetura criada na Alemanha em 1919 por Walter Adolf Gropius
(1883-1969) e concentrava sua ideologia na tentativa de alia forma e funo
dentro de um mesmo projeto, ou seja, os artistas-criadores deveriam trazer
suas bagagens estticas a fim de aplic-las em algum objeto que tivesse
funcionalidade dentro da vida cotidiana das pessoas. Esse pensamento traz
em si os moldes da sociedade ps-Segunda Revoluo Industrial.
A proposta de Gropius para a Bauhaus unia em um nico projeto as
dimenses esttica, social e poltica. Ele tentava trazer novos ares ao estilo
arquitetnico, refletindo a esperana de um novo perodo na histria do
mundo Ps-Primeira Guerra Mundial. Tratava-se de formar novas geraes de
arquitetos, escultores e pintores de acordo com um ideal de sociedade
civilizada e democrtica em que no h hierarquia, somente funes
complementares.
Os projetos da Bauhaus que deviam abarcar baixo custo, produo
em larga escala, utilidade e beleza esttica, direcionando sua produo de
acordo com as necessidades de uma faixa mais ampla da populao, e no de
uma camada social e economicamente privilegiada (GROPIUS, Walter).
Durante sua existncia teve em seu corpo docente pessoas como
Wassily Kandinsky (1866-1914) e Paul Klee (1879-1940), e seu programa de
ensino focava habilidades de criao manual dos estudantes com oficinas de
madeira, pedra, argila, metal, desenho bsico de arquitetura e de geometria.
No se ensinava, porm, histria dentro da instituio at o terceiro
ano de curso, pois se acreditava que tudo deveria ser criado por princpios
racionais em vez de ser influenciado por padres herdados do passado. Foi
uma das primeiras escolas que aliava design, artes plsticas e arquitetura de
vanguarda. Suas produes tinham severa geometrizao e utilizavam novos
materiais.
Em 1933 a escola encerra suas atividades por conta da perseguio
nazista que considerava a escola uma disseminadora de pensamentos
comunistas com seu ideal de produtos de baixo custo, trabalho coletivo e de
cunho social.
A Bauhaus ainda tida como um marco dentro do pensamento
arquitetnico e exerce grande influncia para o design mundial com seu
pensamento simplificador e direto, que visa atingir o essencial dentro da
criao de objetos de consumo e de cartazes. Em 2007, foi reformada e
reaberta, mantendo seu projeto arquitetnico original, com destaque para a
sala de Walter Gropius, que foi mantida inalterada.
Principais nomes
Walter Gropius (1883-1969), Johannes Itten (1888-1967), Marcel Breuer
(1902-1981), Theo van Doesburg (1883-1931), Wassily Kandinsky
(1866-1914), Paul Klee (1879-1940), Lszl Moholy-Nagy (1894-1946),
Hannes Meyer (1889-1954)

ligaes: design, arquitetura, construtivismo russo, Wassily Kandinsky, Paul Klee, minimalismo.

Movimento

FICHA

17

Com o fim da escola, muitos

professores emigraram da
Alemanha difundindo a ideia da
Bauhaus pelo mundo. Isso
resultou na Nova Bauhaus, em
Chicago; o Architectes's
Collaborative (TAC), escritrio de
arquitetura criado por Gropius
em 1945; uma Bauhaus na
Cidade Branca de Tel Aviv, em
Israel; a Escola de Design de Ulm
(HFG) na Alemanha, (fundada
por ex-estudantes da Bauhaus) e
a Black Mountain College, na
Carolina do Norte.
No Brasil, a influncia da
Bauhaus pode ser vista no
Instituto de Arte contempornea
(IAC), na Escola Superior de
Desenho Industrial (ESDI) e no
movimento concretista (ver ficha
26).
"Criemos uma nova guilda de
artesos, sem as distines de
classe que erguem uma barreira
de arrogncia entre o artista e o
arteso (GROPIUS, Walter).

A economia nas linhas e nos

ornamentos confronta-se com
outros estilos artsticos
arquitetnicos, como por exemplo, a Art Nouveau (ver ficha 8).
Um dos movimentos que influenciou o pensamento da Bauhaus
foi o Construtivismo Russo (ver
ficha 18), a funo do artista
deveria servir s necessidades do
povo e seus objetos artsticos
deveria se inserir no cotidiano das
pessoas.

BAUHAUS

linha do tempo
1870

Segunda Revoluo Industrial.

1918

Fim da Primeira Guerra Mundial.

1919

Fundao da Bauhaus por Walter

Adolf Gropius na cidade de Weimar..

01

1925 Transferncia da sede da escola

para a cidade de Dessau.

03

02

1932

Transferncia da sede da escola

para a cidade de Berlim.

1933
Nazistas.

04
01.Joost Schmidt, cartaz da exposio de Weimar, 1923 02. Walter Gropius, Maquete da Bauhaus de
Dessau, 1999 - madeira e acrlico, 136 x 135 x 32 cm 03. Ludwig Mies van der Rohe, Cantilever Chair, 1927couro com tubular cilndrica de ao. 04. Walter Gropius, diagrama dos cursos da Bauhaus, 1922

ligaes: design, arquitetura, construtivismo russo, Wassily Kandinsky, Paul Klee, minimalismo.

1939

Fechamento da escola pelos

Comeo da Segunda Guerra

Mundial.

CONSTRUTIVISMO RUSSO

Movimento

FICHA

18

Rssia, 1919
A Rssia passava por um perodo de construo do socialismo, onde a
conscincia de luta pretendia transformar uma economia rural em um
organismo industrial moderno. A realidade apresentava uma industria de
construo primitiva e atrasada.
Anteriormente, como vimos no Suprematismo (ficha 14), Kasimir
Malevich (1839-1935) produzia uma arte russa com formas puras para ser
fruida pela da populao analfabeta (a maior parcela at ento). Agora a
Rssia vivia outro momento, onde era claro o comprometimento da
revoluo com a alfabetizao do povo sovitico, principalmente aps a
assinatura do decreto Sobre a Mobilizao (1918), que institua que todos os
cidados deveriam aprender a ler e a escrever.
Necessitava-se de artistas para consolidar o sonho do socialismo.
Tornou-se necessrio vincular a arte propaganda. Acreditava-se que a
revoluo poltica estaria diretamente ligada a uma revoluo cultural. Os
cartazes, aliados propaganda do governo, supriam a ausncia de outros
meios de comunicao em massa. Os temas giravam em torno do trabalho e
do servio militar.
Alexander Rodchenko (1891-1956) foi um dos mais versteis artistas
que surgiram na Rssia depois da Revoluo de 1917. Foi expoente da
fotografia, pintura e colagem e do desenho publicitrio. Rodchenko
produziu o Cartaz para o departamento estatal da imprensa de Leningrado
(foto 3), e muitos outros cartazes propagandistas. Suas fotos de objetos
retirados do contexto tradicional, eliminando detalhes e enfatizando as
composies diagonais e dinmicas tambm so muito conhecidas, como a
foto Escadarias (foto 4).
Vladmir Ttlin (1885-1953) considerado o maior expoente do
Construtivismo Russo. Com ideais prximos a Malevich, sua arte est a
servio da revoluo. Considerava que qualquer distino entre as artes deve
ser eliminada como resduo de uma hierarquia de classes. Sua arte tinha
inteno funcional e visual, ligando propaganda poltica e uma nova esttica.
Visava tambm pela sua aplicabilidade na indstria, utilizando materiais
arquitetnicos, como o Monumento III Internacional (foto 2)
Principais nomes:
Vladmir Ttlin (1885-1953), Alexander Rodchenko (1891-1956), Naum Gabo
(1890-1977), Varvara Stepanova (1894-1958), Anton Pevsner (1886-1962),
Olga Rosanova (1886-1918), Gustav Klutsis (1895-1938).

ligaes: vanguarda russa, revoluo, propaganda poltica, proletariado, Rssia, marxismo

A pintura e a escultura devem ser

vistas aqui como construes e
no representaes, pois no h
mais valores institucionalizados
para representar. Agora a arte
deve ser informativa.
ARGAN, Giulio Carlo. Lart
Moderna. 1988. Editora Schwarcz

"Torre Eifel Proletria: gigantesca

espiral inclinada, assimtrica de
trilia metlica, que gira sobre si
mesma e funciona como uma
antena emissora de notcias e
sinais luminosos.
ARGAN, Giulio Carlo. Lart
Moderna. 1988. Editora Schwarcz
sobre o Monumento
Internacional(1920) (foto 2)

III

Ao lado de Ttlin, Naum

Gabo(1890-1977),
tambm
impulsionou o movimento
construtivista
atravs
da
escultura, criando uma arte
abstrata com nfase na forma e
na textura de materiais usados.
Gabo optou por construir, em
vez de entalhar ou fundir suas
esculturas geomtricas, usando
materiais artificias para reforar
a modernidade das obras.
- FARTHING, Stephen. 501 Great
Artists. 2008. Quintessence
Editions, p. 366

CONSTRUTIVISMO RUSSO

linha do tempo
1910

Incio da Pimeira Guerra Mundial

1917

-Rssia se retira da Pimeira

Guerra;
-I ncio da Revoluo Russa: os bolcheviques, liderados por Lnin e Trtski,
ocuparam os prdios pblicos da cidade
de So Petesburgo e assumiram o poder;
- EUA entram na Primeira Guerra.

01

02
1918

assinado o decreto Sobre a

Mobilizao, de institua que todos os
cidados deveriam aprender a ler e a
escrever.

03

1919

Vladmir Ttlin projeta o Monumento III Internacional

1924

Morte de Lnin, Presidente do

Conselho de Comissrios do Povo da
Unio Sovitica.

04
01. Gabo, Naum. Head of a Woman.,1917-20 - celulose e metal. 02. Ttlin, Vladmir. Monumento III
Internacional,1920 - trilia metlica 03. Rodchenko, Alexander .Cartaz para o departamento estatal da
imprensa de Leningrado, 1924 - colagem 04. Rodchenko, Alexander. Escadarias, 1930 - fotografia

ligaes: vanguarda russa, revoluo, propaganda poltica, proletariado, Rssia, marxismo

SURREALISMO

Movimento

Paris, Frana, dcada de 1920

O movimento surrealista foi lanado em 1924 por Andr Breton (1896-1966)
atravs do Manifesto Surrealista, em Paris. Nos termos de Breton, trata-se de
"resolver a contradio at agora vigente entre sonho e realidade pela
criao de uma realidade absoluta, uma suprarrealidade".
A importncia do mundo onrico, do irracional e do inconsciente anunciada
no texto se relaciona diretamente ao uso livre que os artistas fazem da obra
de Sigmund Freud (1856-1939) e da psicanlise, permitindo-lhes explorar
nas artes o imaginrio e os impulsos ocultos da mente. O carter
antirracionalista do surrealismo coloca-o em posio oposta s tendncias
construtivas e formalistas na arte que florescem na Europa aps a Primeira
Guerra Mundial (1914-1918), e das tendncias ligadas ao chamado retorno
ordem (influncias das ideologias nacionalistas).
Os surrealistas mantinham relaes prximas com os dadastas, havendo
muitas questes em comum, como por exemploo acaso, a ressignificao e a
reestruturao de coisas e conceitos. Outra semelhana importante o
esprito revolucionrio de ambos. A diferena entre os dois movimentos,
entretanto, reside na formulao terica e nos princpios surrealistas, ao que
se contrape ao anarquismo dadasta.
As colagens e assemblages constituem mais uma expresso caraterstica da
lgica de produo surrealista, ancorada na ideia de acaso e de escolha
aleatria, princpio central de criao para os dadastas. A clebre frase de
Lautramont (1846-1870) tomada como inspirao forte: "Belo como o
encontro casual entre uma mquina de costura e um guarda-chuva numa
mesa de disseco". A sugesto do escritor se faz notar na justaposio de
objetos desconexos e nas associaes primeira vista impossveis que
particularizam as colagens e objetos surrealistas. Que dizer de um ferro de
passar cheio de pregos, de uma xcara de ch coberta de peles ou de uma
bola suspensa por corda de violino? Dal (1904-1989) radicaliza a ideia de
libertao dos instintos e impulsos contra qualquer controle racional pela
defesa do mtodo da "paranoia crtica", forma de tornar o delrio um
mecanismo produtivo, criador.

Principais Nomes
Salvador Dal (1904-1989), Man Ray (1890-1976), Luis Buuel (1900-1983),
Max Ernst (1891-1976), Meret Oppenheim (1913-1985), Ren Magritte
(1898-1967), Jean (Hans) Arp (1886-1966), Hans Bellmer (1902-1975), Yves
Tanguy (1900-1955), Alberto Giacometti (1901-1966), Joan Mir (1893-1983),
Antonin Artaud (1896-1948).

ligaoes: Paris, dadaismo, manifesto, Freud, inconsciente, subconsciente, automatismo, entre guerras.

FICHA

19

A mente que mergulha no surrealismo revive, com exaltao, a

melhor parte de sua infncia.
Andr Breton, Manifesto Surrealista.
O A palavra surrealismo supe-se
ter sido criada em 1917 pelo poeta
Guillaume Apollinaire (18861918), jovem artista ligado ao
Cubismo, e autor da pea teatral
As Mamas de Tirsias (1917),
considerada uma obra precursora
do movimento.

Os surrealistas rejeitam a
chamada ditadura da razo e
valores burgueses como ptria,
famlia, religio, trabalho e honra.
Humor, sonho e a contralgica
so recursos a serem utilizados
para libertar o homem da existncia utilitria. Segundo esta nova
ordem, as ideias de bom gosto e
decoro devem ser subvertidas.

Mais do que um movimento

esttico, o surrealismo uma
maneira de enxergar o mundo,
uma vanguarda artstica que
transcende a arte.
As relaes controversas dos
artistas impressionistas com a
poltica aparecem na adeso de
alguns ao trotskismo (Breton, por
exemplo) e nas posies
reacionrias de outros, como Dal.

SURREALISMO

linha do tempo
1899

Freud publica A interpretao

dos sonhos.

1924

Publicao do Manifesto
Surrealista.

1924

01

O partido fascista italiano vence

as eleies gerais e fica com 65% das
cadeiras no parlamento.

1929

Primeira Cerimnia de entrega

do Oscar.

02
03

1929

Exibio do filme Um co
Andaluz de Luis Buuel.

1930

01.Dal, Salvador. A Tentao de Santo Antnio, 1946 - leo sobre tela, 90x119,5cm 02.Magritte, Ren.
Perspectiva I, Madame Rcamier de David, 1950-1951 - leo sobre tela, 60x80cm. 03.Bellmer,Hans. Doll,
1936 - alumnio pintado, 48.5 x 26.9 x 37.6 cm.

ligaoes: Paris, dadaismo, manifesto, Freud, inconsciente, subconsciente, automatismo, entre guerras.

Segundo Manifesto Surrealista.

MODERNISMO BRASILEIRO
Brasil, 1922
O Modernismo Brasileiro surgiu em 1922 em meio a um perodo de
transio e contradio em que o Brasil se encontrava. Ao mesmo tempo em
que comeava a se caracterizar como uma nao independente, o pas
continuava preso s estruturas tradicionais, mantendo, portanto, uma
mentalidade colonial ainda no incio do sculo XX. Os ideais de progresso,
industrializao e modernidade coexistiam com a tradio e o
conservadorismo das oligarquias rurais. Este perodo que sucedeu a Primeira
Guerra Mundial favoreceu a elite paulista cafeeira, resultando numa
mudana radical nas estruturas polticas e econmicas do pas. Todas as
movimentaes das ideias modernistas que predominavam na Europa
comearam a chegar ao Brasil, contaminando jovens intelectuais atravs da
pintura de Anita Malfatti e da escultura de Victor Brecheret (foto 3).
Considera-se que a primeira manifestao pblica coletiva da
necessidade de renovao esttica foi a Semana de Arte Moderna, que
ocorreu entre os dias 8 e 13 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de So
Paulo. Este evento foi uma etapa destrutiva de rejeio ao conservadorismo
e ficou conhecido como uma ruptura com o tradicionalismo cultural
associado s correntes literrias e artsticas anteriores: o parnasianismo, o
simbolismo (ficha 5) e a arte acadmica, at ento em voga. Voltando-se para
dentro, explorando temticas de ordem social e colocando em evidncia o
homem vulgar do interior do pas, diferenciava-se das vanguardas
europeias (ficha 2), que procuravam voltar-se para outras culturas, afim de
buscar novas fontes de inspirao.
Segundo Mrio de Andrade (1893-1945), um dos principais
pensadores da Semana de 22, h controvrsias a respeito da autenticidade e
do esprito revolucionrio do movimento modernista brasileiro. De acordo
com ele, o movimento foi apenas algo importado da Europa, no trazendo
nada efetivamente novo para a arte, se comparado ao que j havia sido feito
fora, apesar de considerar o direito permanente pesquisa esttica; a
atualizao da inteligncia artstica brasileira; e a estabilidade de uma
conscincia criadora nacional (ANDRADE, Mrio de. O Movimento
Modernista, 1942).
O anseio por um nacionalismo primitivo e ingnuo, que recusa
qualquer tipo de arte importada, encontrou no caboclo e na mestiagem
(outrora considerados entraves para o crescimento nacional) fontes
integradoras da cultura brasileira. Num primeiro momento, o modernismo
brasileiro volta-se para o interior de seu pas, buscando formas de expresso
que no tivessem sido domesticadas pela cultura burguesa, procurando uma
identidade nacional verdadeira e mestia. Logo aps essa "descoberta" do
Brasil pelos modernistas vieram o Manifesto da Poesia Pau-Brasil, de 1924, e
o Manifesto Antropfago/Antropofgico, de 1928, ambos de Oswald de
Andrade (1890-1954.

Brasil

FICHA

20

S me interessa o que no
meu. Lei do homem. Lei do
antropfago. (ANDRADE,
Oswald de. O manifesto
antropfago, 1928)

"A poesia existe nos fatos. Os

casebres de aafro e de ocre nos
verdes da Favela, sob o azul
cabralino, so fatos estticos."
(ANDRADE, Oswald de. Manifesto
da Poesia Pau-Brasil, 1924)

Em sua primeira fase, foi apenas

um movimento de burgueses
querendo chocar burgueses,
preocupando-se com a liberdade
esttica, no qual estava ausente
qualquer tipo de preocupao
poltica. Na segunda fase, devido
ao contexto de crise, enfrentada
pelo mundo na dcada de 30, os
artistas assumem uma postura
mais critica diante da realidade,
trazendo amadurecimento para a
arte moderna brasileira, principalmente a literatura.

Principais Nomes:
Anita Malfatti (1889-1964), Di Cavalcanti (1897-1976), Victor Brecheret
(1894-1955), Tarsila do Amaral (1886-1973), Ismael Nery (1900-1934),
Cndido Portinari (1903-1962).
ligaes: vanguardas europeias, antropofagia, pau-brasil, semana de 22, identidade nacional, nacionalismo, primitivo, modernizao

MODERNISMO BRASILEIRO

linha do tempo
1917

Exposio de Anita Malfatti.

1922

Semana de Arte Moderna no

Teatro Municipal.

1924

Manifesto da Poesia Pau-Brasil, de

Oswald de Andrade.

01
1928

Herbert Hoover derrota o

democrata Alfred E. Smith, sendo eleito
presidente dos Estados Unidos.

1928

Publicao da Revista de
Antropofagia.

1930

02

03

Hail Selassi se torna imperador

da Etipia.

1930

Segunda gerao modernista

(1930-1945).

05
04
01. Malfatti , Anita. A Boba, 1915 - leo sobre tela, 61 x 50,6 cm. 02. Cavalcanti, Di. Cartaz da exposio da
Semana de Arte Moderna, 1922. 03. Brecheret, Victor. Carregadora de Perfume, 1923 - escultura em
bronze. 04. Amaral, Tarsila do. Os operrios, 1933 leo sobre tela, 150 x 205 cm. 05. Portinari, Candido.
Lavrador de caf, 1934 - leo sobre tela, 100 x 81 cm.

ligaes: vanguardas europeias, antropofagia, pau-brasil, semana de 22, identidade nacional, nacionalismo, primitivo, modernizao

INSTALAO

Conceito

FICHA

21

EUA e outros, dcada de 1960

O termo instalao surge no discurso artstico em meados da dcada
de 60, emergindo dentro do contexto da Arte Conceitual (ficha 36). A instalao tem por objetivo pensar a obra de arte e o espao na qual est
inserida em relao ao espectador, que sai de uma posio passiva para
ativa, onde sua presena vital para que a obra tenha seu sentido
completo. Vale ressaltar que existem termos dentro dessa modalidade com
significados muito semelhantes. Um exemplo o termo site specific, que
relaciona direta e especificamente o objeto com o espao, fundindo e
criando um sentido prprio para a instalao.
A transmutao do objeto e o caminho percorrido at a instalao tm
exemplos precursores nas obras de Kurt Schwitters, intituladas Merz, de
1919, e duas obras de Duchamp, realizadas para as exposies surrealistas
de 1938 e 1942, em Nova York. Na primeira, ele cobre o teto da sala com
1200 sacos de carvo, um espao no-usual para trabalhos de arte. Na
segunda, ele fecha uma sala com cordas, e intitula Milhas de Barbante.
Piet Mondrian , em 1926, projeta o Salo da Madame B. em Dresden, onde
recobre uma sala com suas cores caractersticas; a ideia porm, s foi
executado aps sua morte, em 1970.
Outros exemplos pioneiros que podem ser citados so: Claes Oldenburg ,
com objetos pop feitos em escala gigante; George Segal, com esculturas de
gesso em escala real que criam cenrios especficos; e Louise Bourgeois ,
onde se pode citar Maman, aranha gigante feita de mrmore, ao inoxidvel e bronze.
Por ser uma prtica experimental, a instalao permite uma gama variada
de suportes, materiais e possibilidades, posicionando-se de forma confortvel dentro do circuito artstico contemporneo, j que a prpria Arte
Contempornea (ficha 31) tem como caracterstica, dentre outras, o questionamento do espao e do tempo; as combinaes com vrias linguagens
como vdeos, filmes, esculturas, performances, projees e o universo
virtual fazem com que o pblico participe de maneira cada vez mais ativa.
Na produo brasileira, pode-se destacar nomes como Lygia Pape, com
Divisor e Ovo; Hlio Oiticica, com Penetrveis, Ninhos e Cosmococa;
Tunga, com True Rouge; e Cildo Meirelles , com Desvio para o Vermelho
e Atravs.
Principais nomes:
Marcel Duchamp (1887-1978), Claes Oldenburg (1929-), Tunga (1952-),
Cildo Meirelles (1948-), Hlio Oiticica (1937-1980), Lygia Pape (1927-2004),
Lygia Clark (1920-1988), Louise Bourgeois (1911-2010), Richard Smithson
(1938-1973), George Segal (1924-2000), Barbara Kruger (1945), Anish
Kapoor (1964-)

ligaes: espao, ambiente, arquitetura, interao, suporte, arte pblica

Quando a Arte deixou o Museu em

busca de um pblico maior,
tornou, consequentemente, e de
forma mais incisiva, pblica a
presena da arte e do artista. O
artista pblico contemporneo
trabalha in situ, [...] visto que o
sucesso da obra depende da
recepo do observador. [...] A
transio das instalaes
efmeras para as construes
permanentes estabelece aproximao com a arquitetura. [...] A
Arquitetura sempre foi, por
definio, pblica, contudo, as
transformaes contextuais dos
ltimos vinte anos levaram esta
disciplina a um processo de
adaptao (tal qual a Arte).
(CARTAXO, 2006, p. 73-79)

Segundo Miwon Kwon (2002) o

surgimento de uma arte acordada
realidade do site trouxe implcitas
as seguintes questes: a vontade
de superao dos meios tradicionais (pintura e escultura), incluindose o papel da instituio; a substituio do objeto-arte pela
contingncia contextual; o deslocamento do sujeito-cartesiano
para o fenomenal; e, finalmente, a
resistncia ao mercado capitalista
que reduz a obra a bens mercadolgicos.

INSTALAO

linha do tempo
1961 - Janio Quadros renuncia

Escolha a imagem que mais merece um destaque.

01

presidncia;
- Realizada a primeira viagem
espacial tripulada por Yuri Gagarin.

1962 Morre Candido Portinari.

1964 - Incio das Olimpiadas de

Toquio, Japo;
- Morre Anita Malfatti.

02

04
03

05

06

01. Bourgeois, Louise. Maman, 1999 - ao inoxidvel, bronze, mrmore. 02. Oiticica, Hlio. Ninhos, 1970 madeira e tecido. 03. Oiticica, Hlio. Penetrveis, 1969 - materiais diversos. 04. Kruger, Barbara. Sem ttulo,

ligaes: espao, ambiente, arquitetura, interao, suporte, arte pblica

1966 - Mao-Ts Tung inicia a

Revoluo Cultural na China;

- Indira Ghandhi eleita a
primeira-ministra mulher da ndia.

REALISMO SOCIALISTA

Movimento

FICHA

22

Rssia, 1930
Diferentemente da situao no Suprematismo (ficha 14) e no
Construtivismo Russo (ficha 18), o Realismo Socialista na Rssia foi marcado
por uma queda no incentivo das vanguardas. Com a morte de Lnin em 1924,
a burocracia stalinista que agora se encontrava no poder negava a pesquisa
e autonomia da arte, como forma de censura aos meios de comunicao e
expresso do regime. A esttica oficial alinhada ideologicamente ao Partido
Comunista foi elaborada por Andrej Zdanov, comissrio de Stlin
responsvel pela produo cultural e propaganda do governo.

Na definio de Aleksandr Gerasimov, o Realismo Socialista

realista na forma e socialista no
contedo
site: ITA CULTURAL. Realismo
Socialista

Com isso, o Construtivismo Russo antes presente deu lugar a uma arte
mimtica e realista. Incrivelmente, o Realismo Socialista foi mais
compreendido pelas massas do que as formas bsicas e geomtricas do
Suprematismo. Vale lembrar que o carter revolucionrio visto no
Suprematismo e no Construtivismo, agora no tem vez no governo ditatorial
e facista de Stlin. Se agora o povo compreende a arte realista, de alguma
forma se aliena do ideal socialista proposto por Lnin.
A arte nesse perodo predominantemente figurativa e com
temticas rapidamente identificveis. Frequentemente nas pinturas e
cartazes eram retratados proletrios, lderes, soldados, camponeses de forma
idealizada, seja pela exaltao de corpos vigorosos (indicando fora e sade),
seja pela celebrao de movimentos sociais e feitos polticos.

Nos pases da antiga URSS, o estilo

do Realismo Socialista tomado
como sinnimo de Jdanovismo,
em referncia a Andrej Zdanov.

flagrante a unanimidade da crtica sobre a pouca importncia

esttica dos trabalhos produzidos no realismo socialista. Do movimento,
poucos nomes so lembrados nas histrias e dicionrios de arte. O realismo
socialista teve impacto sobre os pases do Leste Europeu que gravitavam em
torno da antiga URSS, mais ou menos na mesma poca.
Principais Nomes
Yuri Pimenov (1903-1977), Alexander Deineka (1899-1969),
Ivanovich (1910-1972)

ligaes: stalinismo, propaganda poltica, realismo

Aleksander

O filme Adeus, Lnin!(2002) de

Wolfgang Becker, fala sobre a
transio do governo de Lnin
para o de Stlin na Rssia

REALISMO SOCIALISTA

linha do tempo
1922

Formao da URSS(Unio
Sovitica das Repblicas Socialistas
Soviticas).

1924

Morre Lnin, fundador do

primeiro Estado Socialista. Inicia-se uma
luta interna pela disputa do poder
sovitico.

1929

- Stlin assume o poder da

URSS;
- Fundao do Museu de Arte Moderna
de Nova York (MoMA);
- Quebra da bolsa de valores de Nova
York.

01

1932

Revoluo Constitucionalista em
So Paulo.

1933

Nos EUA, Franklin Roosevelt d

incio ao New Deal, plano de recuperao
econmica aps a quebra da bolsa de
Nova York.

02

1937

No Brasil, inicia-se o governo

ditatorial de Getlio Vargas, conhecido
como Estado Novo.

1939

Incio da Segunda Guerra

Mundial.

1932

03
01. Vladimirski, Boris. Rosas para Staline,1949 - leo sobre tela 02. Pimenov, Yuri. New Moscow,1937 - leo
sobre tela 03. Deineka, Alexander. The Model, 1936 - leo sobre tela.

ligaes: stalinismo, propaganda poltica, realismo

Jogos Olmpicos acontecem na

cidade de Moscou e, tardiamente,
representam a esttica realistasocialista, principalmente em suas
cerimnias e no design grfico aplicado
ao evento.

GRUPO SANTA HELENA

Brasil

FICHA

23

So Paulo, 1934
O grupo surgiu sem programa preestabelecido, na unio espontnea de
alguns artistas que alugavam salas no Palacete Santa Helena (da a origem do
nome), antigo edifcio na praa da S, em 1934 em So Paulo, para utilizar
como atelis. Esse prdio foi demolido em 1971, quando da construo da
estao de Metr da S.
A maioria era formada por imigrantes italianos, como Alfredo Volpi e Flvio
Penacchi; filhos de imigrantes italianos como Aldo Bonadei, Alfredo Rizzotti,
Mario Zanini e Humberto Rosa; espanhis, como Francisco Rebolo; ou
portugueses, como Manuel Martins.
Os primeiros artistas a se instalar no edifcio foram Francisco Rebolo, seguido
por Mrio Zanini. Com a chegada de novos artistas, criou-se um universo de
troca mtua no qual eram compartilhados conhecimentos tcnicos de
pintura, sesses de modelo vivo e excurses de pintura ao ar livre.
No possuiam nenhum compromisso conceitual coletivo, porm,
demonstravam em comum o interesse pela representao da realidade
concreta - pintando paisagens cujos focos eram as vistas dos subrbios e
arredores da cidade, as praias, a paisagem urbana - alm de transitarem entre
as experimentaes formais da vanguarda dos anos 1920 e o academicismo
ainda presente na arte paulista, se preocupando portanto com o apuro
tcnico e a volta tradio do fazer pictrico, caracterizando assim um
modernismo moderado.
Identifica-se em uma preferncia por tons rebaixados, de fatura fosca, dando
uma tonalidade acinzentada aos quadros. Outros gneros como a
natureza-morta, o retrato e o autorretrato, tambm foram trabalhados pelos
participantes. Com a dissoluo natural do grupo, os artistas comearam a
desenvolver suas carreiras individuais. Alfredo Volpi foi quem mais se
destacou.
Principais Nomes
Francisco Rebolo (1902-1980), Humberto Rosa (1908-1948), Vittorio Gobbis
(1894-1968), Manoel Martins (1911-1979), Rossi Osir (1890-1959), Clvis
Graciano (1907-1988), Mrio Zanini (1907-1971), Aldo Bonadeli (1906-1974),
Fulvio Pennacchi (1905-1992), Alfredo Volpi (1896-1988), Alfredo Rizzotti
(1909-1972).

ligaes: pintura, modernismo, universo industrial paulista, naif

Eu no falo, eu pinto
Alfredo Volpi

A plstica do grupo pode ser

determinada principalmente por
sua origem proletria ou
pequeno-burguesa. Antes, ganhavam a vida como artesos ou
pintores-decoradores, o que
contribui para a conscincia
artesanal de suas obras.

Eram todos de origem humilde e,

para sobreviver, exerciam atividades artesanais e proletrias.
Rebolo, Volpi e Zanini eram
decoradores-pintores de paredes;
Clvis Graciano era ferrovirio;
Fulvio Penacchi era dono de
aougue; Aldo Bonadei era
figurinista e bordador; Rizzotti era
mecnico e torneiro; Manuel
Martins era ourives; Rebolo
tambm era jogador de futebol; e
Humberto Rosa e Pennacchi eram
professores de desenho. A pintura
era praticada nos fins de semana
ou nos momentos de folga.

GRUPO SANTA HELENA

linha do tempo
1922

Semana de Arte Moderna

1930

Revoluo de 1930 no Brasil

1937

01

02

realizada uma exposio da

chamada "Famlia Artstica Paulista",
agregando um conjunto de artistas e
incluindo todo o Grupo Santa Helena
que, desse modo, apresentou seus
trabalhos ao pblico pela primeira vez.
A partir da, o Grupo tornou-se conhecido e despertou o interesse de Mrio
de Andrade, que neles identificou uma
"escola paulista".

1937

A "Exposio de Pintores
Franceses", apresentando Czanne,
Picasso, Braque e Gris, dentre outros,
causou enorme impacto e comeou a
redirecionar os caminhos de vrios
integrantes do Grupo, alm de
distanci-los em sua temtica ou nos
aspectos formais.

03
01. Volpi, Alfredo. Bandeirinhas, 1896 - tmpera s/ tela 02. Rebolo, Francisco . Futebol, 1936 - leo sobre tela
03. Zanini, Mrio. Paisagem,1996 leo sobre tela

ligaes: pintura, modernismo, universo industrial paulista, naif

1939

Incio da 2 Guerra Mundial

EXPRESSIONISMO ABSTRATO
EUA - Perodo ps-Segunda Guerra Mundial
Foi o primeiro grande movimento artstico de repercursso
internacional que aconteceu nos Estados Unidos, pas que naquele
momento emergia como novo o plo artstico. A abertura do Museu de Arte
Moderna em 1929 e a vinda de vrios artistas europeus para NY, propiciaram
contato com o contedo inovador das vanguardas europeias. Nesse
contexto, comea a se delinear uma arte americana que, embora recebesse
todas as influncias das vanguardas europeias, no se sentia devedora a ela e
no tinha nenhum compromisso com as tradies artsticas.
O Expressionismo Abstrato est numa zona de interseco entre a abstrao
do Der Blaue Reiter, a intensidade emocional do expressionismo alemo e
heranas surrealistas (o inconsciente e o automatismo), fazendo com que as
pinturas se voltassem mais para dentro, trazendo tona um resultado
plstico que se baseava em formas no-figurativas. Alguns crticos sublinham
as afinidades da Action Painting com o Jazz, msica que se faz tocando, ao
sabor do improviso e da falta de projeto preliminar. Traz ainda um embrio
do que mais tarde viria a ser a Performance .
Um dos seus principais expoentes, Jackson Pollock, criava suas obras atravs
de respingos de tinta que deixava cair sobre grandes panos no cho,
formando texturas nicas. A pintura deveria ceder a impulsos espontneos, a
ao era gil e no deveria ser premeditada.
A pintura sem planejamento e improvisada se relaciona com o automatismo
surrealista, no qual o artista permitia que sua mo se movesse
'aleatoreamente' sobre o papel, evitando o controle consciente do desenho
e abrindo espao para manifestaes do inconsciente. Influenciados pelas
teorias de Jung e Sartre, muitos dos primeiros expressionistas abstratos
buscam a expresso humana global e atemporal. Rothko, Pollock,
Motherwell, Gottlieb, Newman, e Baziotes: todos se voltaram para a arte
arcaica e o mito primitivo como fonte de inspirao.
Pretendia-se criar uma arte mais livre e espontnea, nada convencional. O
Expressionismo Abstrato trazia em si uma carga muito grande de tudo o que
fora deixado pela Segunda Guerra. Era, portanto, uma arte forte e violenta,
que incorporava o emprego de uma palheta agressiva, conjugando traos
geomtricos e aleatrios da "pintura automtica" a um empaste pesado e
grosseiro de pigmentos sobrepostos. A busca do primitivo, assim como a
recusa s tcnicas tradicionais e a espontaneidade no-censurada
correspondem a uma rejeio ao racionalismo tecnolgico e a modernidade
civilizada.

Movimento

FICHA

24

"Outro importante antecedente (

reelaborao da crtica dos
conceituais) o Desenho de De
Kooning Apagado, apresentado
por Robert Rauschenberg em
1953. Como o prprio ttulo enuncia, em um desenho de Willem de
Kooning, artista ligado
abstrao gestual surgida nos
Estados Unidos no ps-guerra,
Rauschenberg, com a permisso
do colega, apaga e desfaz o seu
gesto. A obra final, um papel vazio
quase em branco, levanta a
questo sobre os limites e as possibilidades de superao da noo
moderna de arte."
(Enciclopdia Ita Artes Visuais,
Arte Conceitual)
Rauschenberg fala sobre De
Kooning Apagado:
http://bit.ly/OXYlai
(...) a herana da arte moderna
reacondicionada e oferecida de
outra forma por Lichetenstein.
Uma srie de Pinceladas de 1965,
cuidadosa
e
precisamente
executadas, apresentava o Expressionismo Abstrato como estilo,
tornando bvio o fato de que a
expressividade associada a ele
no um registro transparente e
absoluto de um estado emocional,
mas um conjunto de smbolos
culturalmente especficos por
meio do qual se sente que aquele
estado mais bem representado.
(ARCHER, Michel. Arte Contempornea uma historia concisa.
p. 12)

Principais Nomes
Jackson Pollock (1912-56), Arshile Gorky (1904-48), Mark Rothko (1903-70),
Adolph Gottlieb (1903-74), Willem de Kooning (1904-97), Isamu Noguchi
(1904-88). No Brasil: Manabu Mabe (1924-97), Tomie Othake (1913).
ligaes: expresso, abstrao, automatismo, inconsciente, gesto, espontaneidade, performance, eua ps-guerra

EXPRESSIONISMO ABSTRATO

linha do tempo
1945 Fim
Fim da
da Segunda
Segunda Guerra
Guerra
Mundial.
Mundial.

1945 Fim
1950
da Segunda
Guerra
Uruguai
bicampeo
mundial
Mundial.
de futebol.

1945 Fim
1951
da Segunda
Guerra
I Bienal
Internacional
de Arte
Mundial.
de So Paulo.
02

01

1945 Fim
1952
da Segunda
Guerra
O termo
Expressionismo
Mundial.
Abstrato foi usado pela primeira vez
pelo crtico H. Rosernberg para designar
o movimento.

03

04

05
01. Jackson Pollock pintando. 02. KOONING, Willem de. Mulher, 1949-50. 03. ROTHKO, Mark. White Center
(Yellow, Pink and Lavender on Rose), 1950. 04.GOTTLIEB, Adolph. Rolando, 1961. 05. POLLOCK, Jackson.
Nmero 1, 1949.

ligaes: expresso, abstrao, automatismo, inconsciente, gesto, espontaneidade, performance, eua ps-guerra

MINIMALISMO
Estados Unidos, meados dos anos 1960
O termo minimalismo evoluiu ao longo dos tempos para incluir um
enorme nmero de obras de arte. Seus precedentes na histria das artes
visuais podem ser encontrados nas pinturas de Mondrian (1872-1944),
Reinhardt (1913-1967) e Malevich (1879-1935). No entanto, pode-se dizer
que ele teve incio como um movimento no ambiente de efervescncia
cultural estadunidense em meados dos anos 1960.
O Construtivismo Russo (Ficha 18) e os readymades de Duchamp
(Ficha 15) foram importantes influncias ao minimalistas. Isso pode ser
observado no dilogo da aproximao entre pintura e escultura e o uso de
produtos industriais e na ideia de que a escultura pode fazer uso de materiais
pr-fabricados ou lembrar a aparncia de objetos manufaturados. Como
uma reao ao Expressionismo Abstrato (Ficha 24) e sua paixo e
expressividade, o minimalismo procurou distanciar-se de temas como o
simbolismo, a transcendncia espiritual e as associaes metafricas. Em
busca de apagar as distines entre pintura e escultura, os minimalistas
procuraram criar o que Donald Judd (1928-1994) chamava de "objetos
especficos".
Uma das maneiras encontradas pelos minimalistas de distanciar-se
do que era estabelecido como objeto artstico, foi a de retirar da obra
quaisquer vestgios de processos manuais ou decises estticas durante a
sua fabricao (uso de formas geomtricas simples). Mais do que partes da
obra sendo milimetricamente e cuidadosamente ordenadas e balanceadas,
para Judd o processo de criao deveria se tratar de "apenas uma coisa
depois a outra". Outra caracterstica comum aos artistas ligados ao chamado
Minimalismo, a reduo de objetos a sua estrutura primria. Sendo assim,
torna-se um movimento mais formal que ideolgico, em que conceito e
expresso eram muitas vezes descartados em funo da essncia estrutural
do objeto, percepo pura e direta, sem mediar valores externos.
Principais Nomes:
Donald Judd, Sol LeWitt (1928-2007), John McCracken (1934-2011), Agnes
Martin (1912-2004), Dan Flavin (1933-1996), Robert Morris (1931-), Anne
Truitt (1921-2004), Carl Andre (1935-), Frank Stella (1936-).

ligaes: estruturas primrias, bauhaus, john cage, concretismo, espao, forma, design

Movimento

FICHA

25

"Uma forma, um volume, uma

cor, uma superfcie algo em si.
Isso no deve ser escondido como
parte de um todo diferente."
(JUDD, Donald. The New York
Times, 1964)

A minha pintura se baseia no

fato de que s o que pode ser
visto na tela que est realmente
l. [...] Tudo o que eu quero que as
pessoas extraiam dos meus
quadros, e tudo que eu extraio
deles, o fato de que voc
consegue apreender a ideia em
seu todo sem confuso... O que
voc v o que voc v. (STELLA,
Frank. Escritos de Artistas: Anos
60/70, 2006)

Veja, o grande problema que

qualquer coisa que no seja
absolutamente simples comea,
de algum modo, a ter partes. O
importante ser capaz de trabalhar e fazer coisas diferentes e,
mesmo assim, no quebrar a
inteireza que uma pea tem.
(JUDD, Donald. Escritos de Artistas: Anos 60/70, 2006

A metade, ou mais, dos melhores

novos trabalhos que se tm
produzido nos ltimos anos, no
tem sido nem pintura nem escultura. Frequentemente, eles tm se
relacionado, de maneira prxima
ou distante, a uma ou a outra.
(JUDD, Donald. Objetos especficos, 1963)

MINIMALISMO

linha do tempo
1945

Com o fim da 2 Guerra Mundial,

cria-se um movimento de
artistas da Europa para os
Estados Unidos.

1955

As naes do bloco oriental firmam

o Pacto de Varsvia, que as unifica
militarmente.

1957

O prefeito de So Paulo, Jnio

Quadros, probe o rock and roll nos
bailes.

1958

Yves Klein expe uma sala completamente vazia.

1961

Comea a ser erguido o Muro de

Berlim.

01

02

03

1963

Donald Judd publica o texto

Objetos especficos, que considerado o
manifesto do Minimalismo.

04

05
01. LeWitt , Sol. Incomplete Open Cube, 1974 - esmalte em alumnio. 02. Judd, Donald. Sem ttulo, 1970 concreto. 03. Flavin, Dan. Monument, 1969 - lmpadas fluorescentes e luminrias de metal. 04. Andre,
Carl. 144 Quadrados de magnsio, 1969 - magnsio. 05. Stella, Frank. Pintura Negra, 1967 - esmalte sobre
tela, 230,5 x 337,2 cm.

ligaes: estruturas primrias, bauhaus, john cage, concretismo, espao, forma, design

CONCRETISMO
So Paulo/Rio de Janeiro, 1950
O Concretismo, tambm chamado de Arte Concreta, um
movimento que tomou bastante fora entre artistas de So Paulo e do Rio de
Janeiro a partir da dcada de 1950, e vem de uma linhagem claramente
abstracionista moderna, cujas principais razes esto localizadas nas
experincias do grupo De Stijl (ficha 16), do qual faziam parte Piet Mondrian
e Theo Van Doesburg, alm de outros artistas ligados Bauhaus (ficha 17)
como Wassily Kandinsky e Max Bill.
O Concretismo tem como principal premissa a autonomia da arte em
relao natureza. Ele no busca representar o real muito menos
interpret-lo, portanto rejeita qualquer conotao mais lrica do trabalho.
Para esses artistas, no h nada mais concreto do que a linha, as cores e os
planos, e eles so auto-suficientes, no h significados por trs do que
vemos.
Nesse perodo, os artistas concretistas adotavam uma postura mais
racionalista, desejando superar a condio de pas subdesenvolvido. Tais
anseios refletiam o plano poltico e econmico do Brasil, que a partir dos
anos 1950 alinhava-se mais intensamente aos moldes do capitalismo
internacional, experimentando um grande crescimento econmico e certo
otimismo com relao modernizao.
No Brasil, o artista estrangeiro mais influente para a formao desse
iderio foi Max Bill, ganhador do principal prmio da 1 Bienal Internacional
de So Paulo, ocorrido no ano de 1951, com sua obra Unidade
Tripartida(foto 6). Outro importante premiado nessa Bienal foi Ivan Serpa
com a obra Formas(foto 1).
O artista carioca Ivan Serpa criou em 1954 o Grupo Frente, do qual
faziam parte os crticos Ferreira Gullar e Mario Pedrosa e artistas como Lygia
Pape, Hlio Oiticica, Lygia Clark e Franz Weissman. Em So Paulo surgiu outro
importante ncleo de artistas concretistas, o Grupo Ruptura, que teve seu
incio marcado por uma exposio ocorrida em 1952 no Museu de Arte
Moderna de So Paulo, e tinha como integrantes Waldemar Cordeiro, Lothar
Charoux, Luiz Sacilotto, Geraldo de Barros (que mais tarde integraria o grupo
Rex [ficha 35]). Diferentemente dos contemporneos cariocas, os paulistanos
focaram suas pesquisas na pura visualidade das formas, enquanto os
integrantes do Grupo Frente se dedicavam s articulaes entre arte e vida
atravs das formas. Alguns dos integrantes do Grupo Frente como Hlio
Oiticica e Lygia Clark daro origem ao neoconcretismo (ficha 29).
Principais Nomes
Grupo Frente: Da primeira exposio do grupo participaram: Alusio Carvo
(1920-2001), Carlos Val (1937), Ivan Serpa (1923-1973), Dcio Vieira
(1922-1988), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004). J na segunda
exposio, em 1955 no MAM/RJ, aderiram ao grupo Franz
Weissmann(1911-2005), Hlio Oiticica (1937 - 1980), Rubem Ludolf (1932 2010), Abraham Palatinik (1928). Grupo Ruptura: Waldemar Cordeiro (19251973), Lothar Charoux (1912 - 1987), Luiz Sacilotto (1924 - 2003), Geraldo de
Barros (1923 - 1998).

Brasil

FICHA

26

O movimento concretista acontece

quando o modernismo declinava
como fora artstica no pas, muito
embora Portinari, j consagrado nas
dcadas anteriores, ainda fosse
considerado o maior artista brasileiro
da poca.
O concretismo na arte a promessa
da construo do novo. Prega uma
arte democrtica, acessvel a todos
em sua simplicidade e objetividade.
Propaga uma linguagem universal,
livre de contextos especficos e livre
de um excesso de subjetividade e
emotividade.
Pintura concreta e no abstrata,
pois nada mais concreto, mais real
que uma linha, uma cor, uma
superfcie... Uma mulher, uma
rvore, uma vaca, so concretos no
estado natural, mas no estado de
pintura so abstratos, ilusrios,
vagos, especulativos, ao passo que
um plano um plano, uma linha
uma linha, nem mais nem menos. Van Doesburg, 1930
A poesia concreta nasceu oficialmente
no Brasil na dcada de 1950, com a
obra dos poetas Augusto de Campos
(1931-), Haroldo de Campos (19292003) e Dcio Pignatari (1927- 2012).
Caracteriza-se pelo abandono do verso,
da importncia do tema e da expresso
de emoes ntimas. A explorao do
som,e a disposio das letras no papel,
que busca mum efeito grfico,
eliminam a direo tradicional de
leitura. Na composio do texto, podem
ser usados vrios tipos de letra e
tamanhos. Eventualmente a cor pode
vir a ser um elemento fundamental na
semntica do poema. Entre os precursores da poesia concreta esto os
poetas franceses Guillaume Apollinaire
(1880-1918), Stphane Mallarm
(1842-1898), o norte-americano Ezra
Pound (1885-1972), os futuristas e os
dadastas

ligaes: construtivismo, neoplasticismo, bienal, industrializao, modernizao, abstrao geomtrica, matemtica, racionalismo.

CONCRETISMO

linha do tempo
1949

- Exposies: 19 Pintores,
Galeria prestes Maia, SP ;
- Do Figurativismo ao Abstracionismo MAM/SP;
-Calder MASP/SP.

1950 Incio da Guerra da Coreia;

- No Brasil, Getlio Vargas assume

novamente a presidncia, dessa
vez eleito por voto direto;
- 1 Bienal Internacional de So
Paulo obras premiadas:
Unidade Tripartida(foto 6) de
Max Bill, formas de Ivan Serpa
(foto1).

03
01

1952
01

02
04

- Exposio do Grupo Ruptura

MAM/SP;
- Lanamento da Revista Noigandres (editada pelos irmos
Haroldo e Augusto de Campos e
Dcio Pignatari).

1956 - Exposio Nacional de Arte

02

Concreta MAM/SP;
- Juscelino Kubistchek assume a
presidncia do Brasil sob o slogan
Cinquenta anos em cinco.

05

1957

Exposio Nacional de Arte

Concreta Ministrio da
Educao e Sade RJ.

1960

Inaugurao de Braslia, projeto

arquitetnico de Oscar Niemeyer,
pelo ento presidente Juscelino
Kubitschek.

06
01- Formas , 97 x 130,2 cm, leo sobre tela - Ivan Serpa, 1951. 02- Movimento , tmpera sobre tela , 90,1 x
95,3 cm Waldemar Cordeiro, 1951. 03- Planos em superfcie modulada n 5,Tinta industrial s/ madeira,
80,0 x 70,0 cm - Lygia Clark,1957. 04- Concreo 8074, tmpera sobre tela, 80x 80 cm - Luiz Sacilotto1974.
05- Profilograma 4 (Waldemar Cordeiro) - Augusto de Campos (Poema pstumo em homenagem a
Waldemar Cordeiro), 1993. 06- Unidade Tripartida- Max Bill,1948/49 REFERNCIA.

ligaes: construtivismo, neoplasticismo, bienal, industrializao, modernizao, abstrao geomtrica, matemtica, racionalismo.

POP ART
Inglaterra e EUA, 1950
O movimento surgiu em meio ao boom consumista e otimista.
Os artistas defendiam uma arte popular que se comunicasse diretamente
com o pblico por meio de signos e smbolos retirados do imaginrio que
cercava a cultura de massa e vida cotidiana. Como um dos maiores
movimentos artsticos do sculo XX, foi caracterizado por temas e tcnicas
inspiradas na televiso, filmes, publicidade, quadrinhos e mdia em geral. Foi
largamente interpretado como reverso ou at mesmo a reao ao
Expressionismo Abstrato (ver ficha 24). Ops-se ao elitismo cultural que
dominava o cenrio artstico.

Movimento

FICHA

27

A origem do termo
desconhecida, mas comumente
creditada ao crtico de arte
Lawrence Alloway (1926 - 1990),
apesar de que, no livro em que
esse termo aparece, ele tenha
usado a expresso cultura de
massa popular e no art pop.

Uma das primeiras imagens relacionadas ao movimento da pop art

foi a colagem de Richard Hamilton (1992 - 2011), chamada O que
Exatamente Torna os Lares de Hoje To Diferentes, To Atraentes? (foto 05),
de 1956, que j carrega temas e tcnicas dominantes desta nova expresso.
Andy Warhol (1928-1987) foi a figura mais conhecida e mais
controversa da pop art, mostrando sua concepo da produo mecnica da
imagem em substituio ao trabalho manual. Suas obras remetiam
impessoalidade dos objetos, trazendo tona seus aspectos vazios, sejam
eles latas de sopa, garrafas de Coca-Cola, automveis ou figuras pblicas
como Marilyn Monroe (foto 01) e Elvis Presley (foto 03).
A pop art surgiu objetivando criticar de uma forma irnica o
bombardeamento de objetos de consumo no qual a sociedade imergiu, mas
desde cedo - e at hoje - foi duramente criticada por no corresponder s
suas prprias proposies: no raro as obras de pop art tornavam-se objeto
de consumo desenfreado, contribuindo assim para o fortalecimento do
sistema que combatia. Nota-se essa ambiguidade no trabalho de Warhol,
pois ao mesmo tempo em que ele criticou a cultura de massa, faz parte dela
e lucrou com isso.
A partir de 1963 a pop art comeou tambm a conviver e a incorporar
a suas manifestaes a tragdia da violncia racial e guerra provindas da
Guerra do Vietn (1955-1975) e Guerra Fria (1945-1991). Atualmente
incorpora tanto manifestaes de carter contestatrio, quanto
propagandas polticas, como nas recentes eleies para presidente dos EUA,
tal como os psteres do designer Shepard Fairey (1970) com influncias
diretas da Pop Art e sua produo de ideias imagticas massificadas.

No futuro todos sero famosos

durante quinze minutos
(Andy Warhol)

Na dcada de 1960 a pop art

influenciou os artistas brasileiros
em suas produes. Enquanto os
artistas americanos e ingleses
falavam sobre o consumismo e a
indstria de massa, os brasileiros
usavam da linguagem pop para
fazer denncia social e poltica,
em plena Ditadura Militar (19641985).

Principais nomes
Andy Warhol (1928 - 1987), Peter Blake (1932), Wayne Thiebaud (1920), Roy
Lichtenstein (1923 - 1997), Jasper Johns (1930).

ligaes: consumo, EUA, vdeo, publicidade, identidade, cultura de massa, reprodutibilidade, guerra fria, american way of life

POP ART

linha do tempo
1945

Fim da Segunda Guerra

Mundial e incio da Guerra Fria
(1945-1991).

01

02

1950 Henri Matisse recebe o prmio

da Bienal de Veneza.
1951
Paulo.

03

04

Primeira Bienal de Artes de So

1953

Lana-se o filme Os homens

preferem as loiras, com Marilyn Monroe.

1955 Incio da guerra do Vietnam

(1955-1975).

1961

Incio da construo do Muro

de Berlim.

1962

Morte de Marilyn Monroe .

1964

Golpe militar no Brasil.

05

01. Andy Warhol, Marilyn Monroe(hot pink), 1967 - Serigrafia, 91.5 x 91.5 cm. 02. Roy Lichtenstein, Crying
girl, 1964- Litografia , 116.8 x 116.8 cm. 03. Andy Warhol, Elvis I & II, 1963- Serigrafia,208.3 x 208.3 cm. 04.
Jasper Johns, Three Flags, 1958- Encustica, 78.4 115.6 12.7 cm. 05. Richard Hamilton, Just what is it
that makes today's homes so different, so appealing?, 1956- collage, 26 cm 24.8 cm.

ligaes: consumo, EUA, vdeo, publicidade, identidade, cultura de massa, reprodutibilidade, guerra fria, american way of life

OP ART

Movimento

FICHA

28

Estados Unidos, Ddcada de 1960

O termo, cunhado em 1964 pela Time Magazine, passou a ser usado
aps a exposio The Responsive Eye (O olhar interativo), no MoMA, em
1965. Aplica-se aos artistas que buscaram se afastar visualmente do
simblico, partindo de leis pticas, contrastes simultneos e dos dados
experimentais da Psicologia da Gestalt (Psicologia da Forma). Criando planos
e movimentos ilusrios (3D) e fazendo as formas vibrarem atravs da
mutao de cores e formas em um suporte liso (2D).

Op Art uma abreviao da

expresso em ingls optical art
que significa "arte ptica".

Tem heranas em Albers (1888-1976), docente da Bauhaus que, no

final da dcada de 40, nos Estados Unidos, passou a se dedicar pintura, com
sua srie abstrata Homenagem ao Quadrado. Tambm herdou o esforo
ptico que o pontilhismo de Seurat (1859-1891) e o orfismo de Delaunay
(1885-1941) exigiam dos olhos, alm da interao e movimento da Arte
Cintica.
Baseou-se na construo cientfica das imagens que exigia do
observador persistncia e concentrao, fazendo com que ele participasse
completamente da obra. Para Victor Vasarely (1908-1997), considerado o pai
da Op Art, a obra deveria ser passvel de reproduo e tambm de ser
reproduzida por outras pessoas ou por mquinas.
A dita Op Art se refere ao grupo estadunidense envolvido
principalmente com a exposio no MoMA em 1965, porm existem outros
grupos e artistas que se interessaram pela pesquisa visual, buscando uma
autonomia da disciplina baseados na convergncia entre cincia, tcnica e
cintica da imagem. Alguns deles foram: Hard Edge (EUA), Arte Programmata
(Itlia), Zero (Alemanha), Equipo 57 (Espanha) e Cruz-Diez (Venezuela).

Menos expresso e mais visualizao

(Josef Albers)

Contrastes simultneos: conceito

proposto pelo qumico francs
Michel Eugne Chevreul, a partir
do qual se estudava a percepo
das cores em simultaneidade.

Principais Nomes
Victor Vasarely (1908-1997), Richard Anuszkiewicz (1930), Bridget Rilley
(1931), Julian Stanczak (1928) e Josef Albers (1888-1976).
[...] uma percepo selecionada,
organizada, estruturada: um
modelo de percepo. Possui, por
isso, uma funo essencialmente
educativa: ensina a perceber com
clareza, com conscincia das leis
fsicas e matemticas que fazem
da prpria percepo um processo
intelectivo.
(Giulio Carlo Argan analisando a obra de Vasarely)

ligaes: pesquisa visual, olho-mquina, gestalt, movimento, arte cintica, iluso ptica

OP ART

linha do tempo
1930-40

Perodo de efervescncia
nos estudos sobre a Psicologia da
Gestalt.

1933

- O governo alemo fecha a

Bauhaus;
- Albers convidado a lecionar nos EUA.

01

1950

A era de ouro do Cinema 3D:

primeira produo de um fillme em 3D
colorido, com a tecnologia estereoscpia (culos azul e vermelho).

02

03

1965

Exposio The Responsive

Eye no MoMA.

04

05

01. Vasarely, Victor. Zebras, 1938 ( ). 02. Riley, Bridget. Movement in Square, 1961 ( ). 03. Vasarely, Victor.
Vega 200, 1968 ( ). 04. Albers, Josef. Homenagem ao Quadrado, 1949-1976(srie) ( ). 05. Parc, Julio Le.
Composio 523 n13-5, 1970.

ligaes: pesquisa visual, olho-mquina, gestalt, movimento, arte cintica, iluso ptica

NEOCONCRETISMO

Brasil

FICHA

29

Rio de Janeiro, 1959

A expresso neoconcreto relaciona-se, primeiramente, ao
movimento concreto no Brasil da dcada de 1950, e s diferenas entre os
ideais do Grupo Frente, no Rio de Janeiro, e do Grupo Ruptura, em So Paulo.
A arte concreta (ficha 26) no Brasil remonta ao contexto
desenvolvimentista e progressista que a indstria fomentava na poca. O
programa concreto parte da aproximao entre produo artstica e
industrial, afastando-se de qualquer conotao lrica ou simblica.
Em 1959, realizada a 1 Exposio de Arte Neoconcreta no Museu de
Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro, onde foi lanado o Manifesto
Neoconcreto, assinado por Amilcar de Castro (1920 - 2002), Ferreira Gullar
(1930 - ), Franz Weissemann (1911 - 2005), Lygia Clark (1920 - 1988), Lygia
Pape (1927 - 2004), Reynaldo Jardim (1926 - 2011) e Theon Spanudis (1915 1986). O manifesto defende a liberdade de experimentao e o resgate da
subjetividade, incorporando o observador como parte da obra, a fim de
tentar eliminar a sombra do carter racionalista e tcnico-cientfico do
concretismo. importante ressaltar que na concluso do texto do manifesto,
os signatrios esclarecem que no constituem um grupo, no os ligam
princpios dogmticos. A afinidade evidente das pesquisas que realizam em
vrios campos os aproximou e os reuniu.
As esculturas de Amilcar de Castro, com suas dobras e cortes, em um
material rgido como o ferro, realam ainda mais o trabalho escultrico. Sua
produo celebra a conquista do espao tridimensional, concentrando seu
significado nas precisas relaes estabelecidas pelo escultor, razo se
autojustifica e a razo de ser da forma a prpria forma. As sries de Hlio
Oiticica Bilaterais e Relevos Espaciais, de 1959, e Trepantes, de Lygia Clark,
de 1960, conquistam o espao de maneira decisiva para, em seguida, tornar
a obra de arte ainda mais interativa, como os Bichos de Lygia Clark e os
Livros de Lygia Pape. O corpo e a expresso tornam-se indispensveis para
a construo das obras Ballet Neoconcreto, de Lygia Pape e Reynaldo
Jardim e Penetrveis, Blides e Parangols, de Hlio Oiticica, em 1960.
No campo literrio, as mudanas tambm foram taxativas. Na poesia
concreta, a pgina se reduz a um espao grfico e a palavra a um elemento
desse espao. Ferreira Gullar passa a entender a poesia concreta como uma
tentativa de construir a poesia sem discurso. Ao contrrio do concretismo
racionalista, que toma a palavra como objeto e a transforma em mero sinal
tico, a poesia neoconcreta devolve-a a sua condio de verbo, isto , de
ferramenta humana de representao do real.
Principais nomes:
Amilcar de Castro, Ferreira Gullar, Franz Weissemann, Lygia Clark, Lygia Pape,
Reynaldo Jardim, Theon Spanudis, Reynaldo Jardim, Aluisio Carvo, Hlio
Oiticica, Willys de Castro, Cludio Melo e Sousa e Fortes de Almeida.

ligaoes: experimentao, subjetividade, formas, corpo, processo, esttica relacional

Na concluso do texto do manifesto neoconcreto, os signatrios

esclarecem que "no constituem
um grupo, no os ligam princpios
dogmticos. A afinidade evidente
das pesquisas que realizam em
vrios campos os aproximou e os
reuniu".

Foi dado o nome de Bichos aos

meus ltimos trabalhos pelo
carter essencialmente orgnico
que eles possuem. Alm disso, a
maneira que achei para unir os
planos, uma dobradia, lembroume uma espinha dorsal.
Lygia Clark sobre a srie Bichos,
em 1960.

Com o engajamento cada vez

mais intenso em propostas radicais, esses artistas [Oiticica, Clark
e Pape] - aparentemente
desestabilizados demais para o
circuito artstico brasileiro da
poca - em determinado instante
da trajetria do grupo pareciam
querer fundar no apenas uma
arte brasileira prpria e nova,
baseada na participao do
pblico, mas, inclusive, uma
nova sociedade, pautada no
coletivo, na comunho entre o
artista e o pblico, entre arte e
poltica.
(Tadeu Chiarelli. Arte Internacional
Brasileira, 2002.)

NEOCONCRETISMO

linha do tempo
1951 Acontece a 1 Bienal

Internacional de So Paulo. O
grande grande prmio foi
entregue a Max Bill pela obra
Unidade Tripartida.

1952 No dia 9 de dezembro, o

Grupo Ruptura realiza sua

primeira exposio no Rio de
Janeiro.

01

1956 Acontece a 1 Exposio

Nacional de Arte Concreta,

realizada pelo Grupo Frente (RJ) e
pelo Grupo Ruptura (SP).

1959 - 1 Exposio de Arte

03

02

Neoconcreta no MAM/RJ;
- Publicao do Manifesto Neoconcreto.

1959 - Revoluo Cubana;

- Incio da Guerra do Vietn.

1962 Fim das atividades neo-

04

01. Pape, Lygia. Ballet Neoconcreto 02.Oiticica, Hlio. Caetano Veloso vestindo Parangol 03. de Castro,
Amilcar. Sem Ttulo 04. Clark, Lygia. Bichos.

ligaoes: experimentao, subjetividade, formas, corpo, processo, esttica relacional

concretas.

HAPPENING
Estados Unidos, 1952
O termo happening (acontecimento em ingls) criado no fim dos
anos 1950 pelo americano Allan Kaprow (1927-2006) para designar uma
forma de arte que combina artes visuais e cnicas. Nos espetculos, distintos
materiais e elementos so orquestrados de forma a aproximar o espectador,
fazendo-o participar da cena proposta pelo artista. O happening ocorre em
tempo real, assim como o teatro e a pera, mas recusa as convenes
artsticas destes. Os eventos apresentam estrutura flexvel, sem comeo,
meio ou fim. As improvisaes conduzem a cena - ritmada pelas ideias de
acaso e espontaneidade, elementos que nunca se repetem da mesma
maneira a cada nova apresentao. O trabalho experimental do msico
estadunidense John Cage (1912 -1992), o zen-budismo, a filosofia de John
Dewey (1859-1952), filsofo e pedagogo norte-americano, sobretudo suas
reflexes sobre arte e experincia, assim como a action painting do pintor
americano Jackson Pollock (1912-1956) so matrizes fundamentais para a
concepo de happening. Apesar de ser definido por alguns historiadores
como um sinnimo de performance (ficha 32), o happening se difere pela
imprevisibilidade e na participao direta ou indireta do pblico espectador.
Para o compositor John Cage, os happenings eram "eventos teatrais
espontneos e sem trama".
Cage o responsvel pelo Theater Piece # 1, ou simplesmente "o
evento", realizado no Black Mountain College (instituio estadunidense de
ensino superior focada sobretudo no ensino das artes, tendo sido
influenciado tambm pelas propostas pedaggicas de John Dewey, onde
artistas que participaram da Bauhaus, como Josef Albers, tambm
estiveram), na Carolina do Norte, Estados Unidos, em 1952, considerado o
primeiro happening da histria da arte.
No Brasil, o Grupo Rex (ficha 35) tambm realiza uma srie de
happenings, como o concebido por Wesley Duke Lee, O Grande espetculo
das Artes, em 1963, no Joo Sebastio Bar. O chamado neorrealismo carioca
- Antonio Dias (1944), Rubens Gerchman (1942-2008), Carlos Vergara (1941),
Pedro Escosteguy (1916-1989) e Roberto Magalhes (1940) - envolveu-se
com o espetculo e exposio coletiva PARE, em 1966. O evento
considerado por certos comentaristas como o primeiro happening no Brasil.
Nesse happening eu chegava de carro e descia com uma pasta de
executivo. Eu havia preparado uma parede no fundo da galeria e, por trs
dela, tinha deixado uma frase pronta e um recorte fotogrfico de dois olhos
muito severos olhando para a frente. Eu abria a pasta e tirava uma mquina
de furar. Desenhava um ponto a 80cm do cho e escrevia Olhe aqui. As
pessoas se abaixavam e olhavam pelo buraco. L dentro estava escrito: O
que que voc est fazendo nessa posio ridcula, olhando por um
buraquinho, incapaz de olhar sua volta, alheio a tudo o que est
acontecendo? - Carlos Vegara descreve o considerado primeiro happening
brasileiro, evento de inaugurao da Galeria G4(RJ) 1966 coletiva PARE.
Principais nomes:
Jim Dine (1935), Claes Oldenburg (1929), Rauschenberg (1925-2008), Roy
Lichtenstein (1923-1997), Georges Maciunas (1931-1978)
ligaes: flash mob, improvisao, espontaneidade, interao, tempo-espao, imprevisibilidade.

Conceito

FICHA

30

Para John Dewey, um indivduo

somente passa a ser um conceito
significante quando considerado
uma parte inerente de sua sociedade. Esta, por sua vez, nenhum
significado teria, sem a participao dos seus membros individuais.

Os happenings tambm esto

associados ao termo Flash Mob,
que so aglomeraes
instantneas de pessoas em
determinado local para a
realizao de determinada ao,
inusitada aos espectadores mas
previamente combinada entre os
participantes, que se dispersa to
rpido como quanto se iniciou.

Em 1966, Allan Kaprow lana o

disco How To Make A
Happening, em que explica de
forma detalhada aquilo que
devemos fazer, e no fazer, para
elaborar um happening:
Transcrio do udio:
http://primaryinformation.org/fil
es/allan-kaprow-how-to-make-ahappening.pdf
Links do udio:
https://soundcloud.com/primaryi
nformation/allan
https://soundcloud.com/primaryi
nformation/allan-kaprow-how-t
o-make-a-1

HAPPENING

linha do tempo
1959

O termo happening, como

categoria artstica, foi utilizado pela
primeira vez pelo artista Allan Kaprow.

1961 - Jnio Quadros, presidente do

Brasil, capa na revista americana Time;
- Comea a ser erguido o Muro de
Berlim.

02

01

1963

O Presidente dos Estados Unidos

John Kennedy assassinado.

1964

Golpe Militar no Brasil.

1964-1966

Movimento Provos, em
que os membros do grupo faziam
happening nas praas de Amsterdam
(foto 3).

03

04

05

01. KUSAMA, Yayoi. Anti-war naked Happening, 1968 - New York 02. KAPROW, Allan The Courtyard, 1962 New York 03. Movimento Provos Happening na Spui,1964, Amsterdam,. Link do vdeo:
http://youtu.be/omb23Qm_RG8 04. Murakami, Saburo At One Moment Opening Six Holes na 1st Gutai
Art Exhibition , 1955, Tokyo. (REFERNCIA) 05- OLDENBURG, Claes .Circus: Ironworks/Fotodeath na
Reuben Gallery, 1961.

ligaes: flash mob, improvisao, espontaneidade, interao, tempo-espao, imprevisibilidade.

ARTE CONTEMPORNEA
Mundo todo, 1960 at os dias de hoje
Na dcada de 1960, a Pop Art (ver ficha 27) revolucionou a histria da
arte, transformando o modo de se fazer e principalmente de se ver a arte.
Continuando o legado do Dadasmo e seus ready-mades, a Pop Art estreitou
ainda mais a relao que viria a ser uma das premissas bsicas desse nosso
perodo contemporneo: a relao entre a vida cotidiana e a arte.
Uma caracterstica importante da arte contempornea a
divergncia marcante de estilos e prticas. A narrativa modernista, baseada
em vanguardas e manifestos, desafiada por artistas que no mais querem
descobrir a verdade definitiva sobre uma arte pura, mas pretendem criar
uma multiplicidade de atitudes e abordagens em uma histria da arte
no-linear, sem a ideia de progresso. A pluralidade de estilos e de linguagens
convivendo, contraditria e independentemente, uma caracterstica da
contemporaneidade. No existem mais estilos ou movimentos de vanguarda
como se dava na modernidade, no h mais lugar para afirmaes e
verdades absolutas.
Um fator importante para a leitura de uma obra de arte
contempornea o contexto em que ela est inserida. Algumas vezes esse
contexto (social, poltico, cultural, cientfico) toma tanta importncia na obra
que ela chega a ser confundida com uma pesquisa antropolgica, uma
reportagem ou uma experincia cientfica. A hibridizao dos campos de
conhecimentos so questes comuns no somente arte, mas a toda a
contemporaneidade.
Alguns temas bastante caros arte contempornea so a poltica e as
identidades culturais em uma sociedade globalizada, em que as relaes das
pessoas com o espao e tempo so radicalmente alteradas pelos meios de
comunicao e transporte. Em meio a esse processo de globalizao era
impossvel ignorar a existncia e importncia da produo artstica de pases
do terceiro mundo (culturalmente dominados). A participao da mulher na
histria da arte foi reavaliada, assim como passou-se a considerar a
importncia de toda a cultura marginal para o desenvolvimento da arte. De
uma maneira genrica, podemos dizer que dentro do conceito de arte
contempornea encontram-se experincias culturais muito dspares tanto
no sentido de englobar artistas de origens diversas, que incorporam atores
sociais diversos (como as minorias), quanto no sentido do uso de novas
mdias, tecnologias e suportes diversos. As obras muitas vezes articulam
diferentes linguagens performance, msica, pintura, escultura, instalao,
body art , desafiando as classificaes e a prpria definio de arte, bem
como o mercado e as instituies.
A liberdade de prticas artsticas da contemporaneidade
proporcionou aos artistas a possibilidade de ter como suporte e material de
trabalho o lixo, o corpo, as palavras, os conceitos, o vdeo, as novas
tecnologias, os espaos, a mdia e at mesmo a tela e a tinta. Todas as prticas
e tcnicas podem ter uma abordagem contempornea.
Principais movimentos e prticas da arte contempornea
Pop Art, Minimalismo, Arte Conceitual, Land Art, Performance, Body Art,
Instalao, Videoarte, Arte Povera, Op Arte, Arte Cintica, entre outros.

Conceito

FICHA

31

Tornou-se manifesto que tudo o

que diz respeito arte deixou de
ser evidente, tanto em si mesmo
como na sua relao ao todo.
(Adorno - Teoria Esttica, 1970)
teramos uma arte melhor se as
pessoas no necessitassem gostar
de arte para, ento, gostar de
arte
(Twitter, @hirstdamien, 2012)
Durante os anos 90, a democratizao da informtica e o surgimento do sampleaento criaram
uma nova paisagem cultural,
cujas figuras emblemticas so os
DJs e os programadores. [...] A
supremacia das culturas da
apropriao e do novo tratamento dado s formas gera uma
moral: as obras pertencem a
todos.
(Bourriaud - Ps-Produo, 2004)
A Amrica Latina tem cinco
sculos, de histria de ser uma
colnia, sem nenhuma pausa
para assumir a si mesma. A tarefa
permanece - contruir a sua
prpria cultura, achar uma identidade cultural.
(Luis Camnitzer - Arte contempornea colonial, 1970)
[...] tendo descoberto a intermdia, agora o problema central no
mais apenas o formal, de aprender a us-los, mas o problema
novo e mais social de para que
us-los? Tendo descoberto as
ferramentas com um impacto
imediato, para que vamos uslas?
(Dick Higgins - Declaraes sobe
intermdia, 1966)

ligaes: hibridismo, potica, processo, polmica,experimentao, suportes, conceito, interatividade, proposies, autoria, reproduo

ARTE CONTEMPORNEA

linha do tempo
1981

Escolha a imagem que mais merece um destaque.

01

- Primeira Transmisso da Musical

Television Video- MTV, o canal de TV a
cabo norte-americano de msica;
- Entra em operao o Sistema Brasileiro
de Televiso- SBT, com a transmisso do
discurso de seu proprietrio, o apresentador e empresrio Silvio Santos;
- Hosni Mubarak torna-se presidente do
Egito;
- Casamento da princesa Diana com o
Prncipe Carlos.

1989

Queda do muro de Berlim.

1991

Fim da URSS.

1992

Impeachment de Fernando Collor

de Mello, presidente do Brasil.

02

1994

- Implantado o Plano Real no

Brasil;
- Brasil tetracampio da copa do
Mundo.

1997

Exibio do primeiro episdio de

Pokmon no Japo.

1999

Cientistas escoceses produzem

clone de uma ovelha (Dolly).

03

2001

Atentados com avies destroem o

World Trade Center e parte do
pentgono, em Nova York.

2006

- Na Bolvia, Evo Morales torna-se o

primeiro presidente de origem
indgena;
- Hugo Chvez reeleito presidente da
Venezuela.

2008

Damien Hirst fatura 140 milhes de

euros em um nico leilo, com 223
peas suas. Antes dele, o recorde era de
Picasso, que teve o lucro de 20 milhes
de dlares em 1993, num leilo que
contou com 88 obras de sua autoria.

2010
04

A obra Bandeira branca (imagem

02), de Nuno Ramos, exposta na 29
Bienal de So Paulo, causa polmica
entre ambientalistas e o Ibama revoga
licena retirando os trs urubus vivos
expostos na obra.

01. Derrubando uma unra da dinastia Han, 1995 - Ai Weiwei 02. Bandeira Branca, 2010 - Nuno Ramos 03.
Head On, 2006, Dimenses variveis - Cai Guo Qiang 04. Impossibilidade fsica da morte na mente de
algum vivo, 213 cm 518 cm - Damien Hirst

ligaes: hibridismo, potica, processo, polmica,experimentao, suportes, conceito, interatividade, proposies, autoria, reproduo

PERFORMANCE

Conceito

FICHA

32

Estados Unidos, Dcada de 1960

Teve seus primrdios com artistas e poetas como Tristan Tzara (1896-1963),
Richard Huelsenbeck (1892-1974) e Hugo Ball (1886-1927) que se juntavam
no Antolgico Cabaret Voltaire para declamar e interpretar poesias de forma
pouco convencional. O incio de termo "performance art" criou autonomia
nas dcadas de 1960 e 1970. O objetivo do performer explorar as relaes
espao-temporais entre seu corpo e o corpo coletivo: a audincia. Combina
elementos do teatro, das artes visuais e da msica tentando dirigir a criao
artstica s coisas do mundo, natureza e realidade urbana, colocando em
questo a prpria definio de arte.
Muitos temas de performances propem expor nossas necessidades fsicas e
psicolgicas para o alimento, abrigo, sexo; nossos medos individuais e
autoconscincia; nossas preocupaes sobre a vida, e o mundo em que
vivemos. Performances muitas vezes nos obrigam a pensar sobre essas
questes de uma forma que pode ser perturbadora e desconfortvel, como
nas obras de Marina Abramovic (1946).
O nome de Joseph Beuys (1921-1986) liga-se tambm ao conceito que se
particulariza pelas conexes que estabelece com um universo mitolgico,
mgico e espiritual conforme pode ser observado em Como explicar
desenhos a uma lebre morta (1965).

O jovem de hoje no precisa mais

dizer sou um pintor ou um
poeta, ou um danarino. Ele
simpesmente um artista
(Allan Kaprow)

Os parangols exploram o ambiente, privilegiando o comportamento. Hlio Oiticica se volta para

uma pesquisa do comportamento
do participante, que traz tona a
dimenso sensorial.

No Brasil, Flvio de Carvalho (1899-1973) foi um pioneiro nas performances

em meados dos anos de 1950. No livro Experincia n 2, ele relata sua
experincia em uma procisso de Corpus Christi e faz uma anlise psicolgia
das massas, a partir das reaes obtidas durante sua performance.
A produo de Hlio Oiticica (1937-1980) dos anos de 1960 - por exemplo os
Parangols; uma espcie de capa que s mostra plenamente seus tons, cores,
formas, texturas, grafismos e textos a partir dos movimentos de quem a
veste; sendo considerados esculturas mveis - guarda relao com a
performance, por sua nfase na execuo e no "comportamento-corpo",
como define o artista.
Na dcada seguinte, devemos mencionar as Eletro performances,
espetculos multimdia concebidos por Guto Lacaz (1948).
Principais Nomes
Yves Klein (1928-1962), Vito Acconci (1940), Hermann Nitsch (1938) , Chris
Burden (1946), Yoko Ono (1933), Wolf Vostell (1932-1998), Allan Kaprow
(1927-2006), Gilbert (1943) and George (1942), Carolee Schneemann (1939),
Nam June Paik (1932-2006), Joseph Beuys (1921-1986), Marina Abramovic
(1946).

Difere do happening por ser mais

cuidadosamente elaborada e no
envolver necessariamente a
participao dos espectadores.
Em geral, segue um "roteiro"
previamente definido, podendo
ser reproduzida em outros
momentos ou locais. realizada
para uma plateia quase sempre
restrita ou mesmo ausente e,
assim, depende de registros atravs de fotografias, vdeos
e/ou memoriais descritivos - para
se tornar conhecida do pblico.

ligaes: corpo, movimento, interao, registro, efmero, improviso, experincia, hibridizao de linguagens, tempo-espao, plurissensorial

PERFORMANCE

linha do tempo
1960

Acontece uma das primeiras

performances, feita pelo grupo Fluxus
atravs das obras de Joseph Beuys e
Wolf Vostell.

02

01
1960

Parangols de Hlio Oiticica.

03
04
1965

Como explicar desenhos a

uma lebre morta de Joseph Beuys.

05

06

01. Oiticica, Hlio. Caetano Veloso usando Parangol de Hlio Oiticica (?). 02. Schneemann, Carolee. Meat
Joy, 1964 . 03. Carvalho, Flvio de. Experincia n 2 , 1931 . 04. Beuys, Joseph. Coyote. I like America and
America likes me, 1974 . 05. Beuys, Joseph. Como explicar desenhos a uma lebre morta, 1965 . 06. Klein,
Yves. Salto no Vazio, 1960 .v

ligaes: corpo, movimento, interao, registro, efmero, improviso, experincia, hibridizao de linguagens, tempo-espao, plurissensorial

LAND ART
Nova York, final da dcada de 1960
O conceito surgiu nas exposio da Dwan Galery (Nova York, 1968) e
na exposio Earth Art, promovida pela Universidade de Cornell, em 1969.
A produo artstico-cultural estadunidense da dcada de 1960
apontava cada vez mais para a exaltao da massificao da tecnologia e da
indstria cultural. Expresses artsticas como o minimalismo (ficha 25) e sua
conciso formal, espacial e conceitual estavam em voga, criando (para os
adeptos da Land Art) obras muitas vezes vistas como frias e impessoais.
A "arte da terra" inaugurou uma nova relao com o ambiente
natural, tentando promover uma viso mais orgnica e diferenciada da
produo artstica, discutindo questes ligadas ecologia. Tambm
chamada de Earthwork ou Earth-Art, as paisagens deixam de ser
representaes para se tornarem os prprios suportes, como por exemplo,
desertos, lagos, canyons, plancies e planaltos que sofrero intervenes.
Em Double Negative (1969) (foto 2), Michael Heizer (1944-) abre
grandes fendas no topo de duas meseta do deserto de Nevada, Estados
Unidos, com a remoo de 240 mil toneladas de terra. Um ano depois, Robert
Smithson (1938-1973) realizou Spiral Jetty (foto 4), gigantesco caracol de
terra e pedras construdo sobre o Great Salt Lake, em Utah, Estados Unidos. A
obra mais conhecida do artista Walter De Maria (1935-), The Lightning Field
(1977) (foto 3), consistiu em 400 estacas de ao inoxidvel distribudas numa
enorme plancie; dependendo do clima e da hora do dia, os raios atrados
pelos para-raios formavam diferentes padres no cu .
As obras tem muitas vezes dimenses to grandes que no passam
da fase do projeto pela inviabilidade de sua execuo. Sendo assim, no
possvel que sejam expostas em museus, galerias e nem vendidas. ,
portanto, uma denuncia ao sistema institucional de validao dos objetos
artsticos. A recusa da rede alimentada por museus, galerias, colecionadores
e outros se explicita na defesa da arte/natureza/realidade e na realizao de
trabalhos que no so feitos para vender e no podem ser colecionados.
Alguns aspectos da Land Art remetem ao Site Specifc, termo que faz
meno a obras pensadas para um espao pr-determinado, onde
elementos do local de alguma forma dialogam diretamente com a obra e
vice-versa, incorporando-se.
Principais Nomes:
Michael Heizer (1944), Robert Smithson (1938-1976), Walter De Maria
(1935-2013), Sol LeWitt (1928-2007), Robert Morris (1931-), Carl Andre
(1935-).

ligaes: organicidade, ecologia, espao, natureza, institucionalizao

Movimento

FICHA

33

Os earthworks empregam muito

da linguagem minimalista.

Trata-se de uma busca pelo nico

e natural. uma arte inetiquetvel,
sem valor agregado.

"O confinamento cultural ocorre

quando um curador impe seus
prprios limites a uma exposio
de arte ao invs de pedir para o
artista faz-lo. Alguns artistas
imaginam ter o controle da
situao, mas na verdade acontece o contrrio. Como resultado,
eles acabam apoiando uma
priso cultural que est fora de
seu controle. Os prprios artistas
no se limitam, mas a sua
produo sim. Uma obra de arte,
quando colocada em uma galeria,
perde sua carga e torna-se um
objeto porttil ou superficial,
desligado do mundo exterior."
(SMITHSON, Robert. Artforum,
1972)

LAND ART

linha do tempo
1965

Tropas dos Estados Unidos

entram na Guerra do Vietn enviando
exrcitos para o Vietn do Sul.

1968 O conceito estabeleceu-se nas

exposio organizada na Dwan Gallery em
Nova York e na exposio Earth Art.

01

1969

Neil Armstrong pisa na Lua.

1970

Spiral Jetty de Robert Smithson.

02

1973

Assinatura do Acordo de Paris

para o Fim da Guerra e Restaurao da Paz
no Vietnam.

03
1975

Bill Gates e Paul Allen fundam a

Microsoft.

04
01. Smithson , Robert. Amarillo Ramp, 1973 - registro fotogrfico. 02. Heizer, Michael. Double Negative,
1969 - registro fotogrfico. 03. Maria, Walter de. The Lightning Field, 1977 - registro fotogrfico. 04. Smithson, Robert. Spiral Jetty, 1970 - registro fotogrfico.

ligaes: organicidade, ecologia, espao, natureza, institucionalizao

VIDEOARTE

Movimento

FICHA

34

Estados Unidos, anos 1960 e 1970

Em 1884, um estudante alemo chamado Paul Gottlieb Nipkow fez a
primeira televiso. Durante as dcadas seguintes o mecanismo primitivo foi
desenvolvido e aprimorado por cientistas de diversas nacionalidades, at
que, em 1928, acontece a primeira verdadeira transmisso de TV. O uso da
televiso aumentou enormemente depois da Segunda Guerra Mundial
devido aos avanos tecnolgicos surgidos com as necessidades da guerra e a
renda adicional disponvel (televisores na dcada de 1930 custavam o
equivalente a 7000 dlares atuais e havia pouca programao disponvel).

Talvez, em alguma salinha escura de

vdeo em algum lugar, exista um
historiador de arte incansvel
preparado para uma maratona de 24
anos de anlise de vdeos necessrios
para finalmente vir a tona com um
panorama definitivo da Videoarte
(Mick Hartney)

A videoarte surgiu um pouco mais tarde, entre 1960 e 1970, medida

que artistas comeavam a usar vdeos em seus trabalhos, muitas vezes
utilizando a prpria programao das transmissoras como base, dada a
dificuldade de se gerar imagens. Os artistas se limitavam a modificar o
material bruto, ora visualmente, como no caso do uso de ms para distorcer
imagens do cubo catdico que Nam June Paik (um dos pioneiros da
videoarte) fazia, ora simplesmente colocando-as em contextos inesperados.

A dcada de 1960 tornou-se a era dos

protestos e o trabalho de Paik representou a primeira batalha contra a hegemonia da mdia mainstream, controlada
pela oligarquia comercial, poltica e
militares. Paik e seus contemporneos
acreditavam que eles poderiam
aproveitar as ferramentas da mdia de
massa para despertar uma nova
conscincia poltica e social. A Videoarte
nasceu em um tempo de grande esperana poltica e pessoal. Artistas e
ativistas juntos acreditavam que suas
aes poderiam fazer a diferena na
sociedade. (Catherine Elwes, Video Art: A
Guided Tour, 2005)

A chegada da fita de vdeo e a acessibilidade da gravao coincidiram

com o desenvolvimento da arte pop, da arte conceitual e da minimalista,
possibilitando o enriquecimento da videoarte. A imagem em movimento foi
incorporada em instalaes, happenings e performances, e as qualidades
prprias do vdeo como meio de expresso passam a ser exploradas.
Embora 'videoarte' no seja um conceito facilmente definvel,
importante diferenci-lo do de cinema. Na videoarte no h enredos ou
narrativas - s vezes sequer h sentido. Muitas vezes no se usam atores ou
dilogos e frequente a utilizao de imagens cotidianas gravadas
espontaneamente. Alm da estrutura, a diferena se delineia essecialmente
no intuito: enquanto o cinema (at mesmo como espao cultural) se volta
para o entretenimento e/ou algum tipo de satisfao emocional, a videoarte
tem caractersticas variveis de acordo com o artista.
comum olhar para a videoarte no como uma espcie de movimento
-artstico, mas como um meio de expresso, assim como a pintura ou a
dana. O que a torna s vezes to interessante sua versatilidade. Os artistas
testam as mil possibilidades que o vdeo oferece, e cada obra aponta para
uma direo. Enquanto Bill Viola usa o vdeo para transmitir a relao entre o
campo visual e o tempo, Leth Jorgen filma Andy Warhol comendo um
hambrguer.

A televiso tem nos atacado por toda

nossa vida, agora outra de contratacar. (Nam June Paik)

(Em meados dos anos 60) A desmaterializao do objeto de arte havia

comeado e os artistas procuravam
novas formas de expresso que refletissem a urgncia de suas ideias revolucionrias e a nova relao direta que eles
procuravam com os espectadores. Eles
encontraram o vdeo e a performance.
(Catherine Elwes, Video Art: A Guided
Tour, 2005)

Principais Nomes
Vito Acconci (1940), Ira Schneider (1939), Nam June Paik (1932 - 2006), Bruce
Nauman (1941), Bill Viola (1951).

ligaes: video, televiso, movimento, instalao, performance, advento

No futuro, todo mundo ter 15 minutos

de fama. (Andy Warhol, 1968)

VIDEOARTE

linha do tempo
1884

Primeiro aparelho de televiso

primitivo.

1928

Primeira transmisso de TV.

1936

Uma das primeiras grandes

transmisses de TV - Jogos Olmpicos de
Berlim..

1939

1945

01

Incio da 2 Guerra Mundial

Fim da 2 Guerra Mundial.

1963

Inveno da fita cassete e do

gravador.

1964
caseiro.

1969

02

Sony lana o primeiro gravador

Apolo 11 enviada Lua.

1970

Boom do uso de ecstasy nos

Estados Unidos.

1971 Lanado o filme Laranja

Mecnica nos cinemas.
1974

Surge o movimento Punk nos

Estados Unidos.

03

04

01. LETH, Jorgen. 66 Scenes from America, 1981 . 02. Bill Viola, Union, 2000, color video diptych on two
plasma display flat-panel monitors, 102.8 x 127 x 17.8 cm. 03. PAIK, Nam June. Electronic Superhighway:
Continental U.S., 1995, 49-channel closed circuit video installation, neon, steel and electronic components,
approx. 15 x 40 x 4 ft. 04. CYRIAK, "something", 2010. Video no youtube.

ligaes: video, televiso, movimento, instalao, performance, advento

GRUPO REX

Brasil

FICHA

35

So Paulo, 1966
O Grupo Rex atuou intensamente na cidade de So Paulo durante seu
curto perodo de existncia, de junho de 1966 a maio de 1967. Os mentores
do grupo (Wesley Duke Lee, Geraldo de Barros e Nelson Leirner) projetaram
um espao - a Rex Gallery & Sons - e um peridico - o Rex Time - com intuito
de que fossem espaos alternativos s instituies estabelecidas (museus,
galerias, catlogos, etc). Os alunos de Wesley, Jos Resende, Carlos Fajardo e
Frederico Nasser, tambm participavam do coletivo, que se propunha a
promover exposies, palestras, happenings, projees de filmes e edies
de monografias.
O grupo se origina das crticas e polmicas a exposies e mostras de
alguns membros do grupo, todas acontecidas em So Paulo entre 1964 e
1965. Alm disso, a retirada de um quadro considerado subversivo de Dcio
Bar da exposio Propostas 65, realizada na Faap em So Paulo, faz com que
que vrios artistas deixem a exposio. Como resultado, Nelson Leirner,
Geraldo de Barros e Wesley Duke Lee aproximaram-se e surgiu a ideia de criar
uma cooperativa, batizada como "Rex", termo utilizado pelo poeta Carlos
Felipe Saldanha no texto de apresentao da exposio de Wesley de 1964.
A Rex Gallery foi inaugurada com um baile seguido de uma srie de
atividades que envolviam a divulgao de trabalhos recentes dos artistas e
suas idias. A produo do grupo era diversa em estilos, ainda que os
trabalhos tivessem influncia das novas figuraes e do novo realismo que
estavam em pauta nos EUA e Europa e sobretudo das experincias da Pop art
(ficha 27). Pode-se tambm relacionar a experincia do Grupo Rex ao esprito
contestador do Dadasmo (ficha 15) e ao grupo Fluxus no que diz respeito ao
carter interdisciplinar de feitio. Alm disso, todos os membros dialogam
com a realidade urbana em obras de carter experimental. Essa convivncia
de linguagens distintas a partir de algumas inspiraes comuns parecem
definir o perfil do grupo do ponto de vista de suas realizaes.
As caractersticas mais marcantes do grupo eram a irreverncia, o
humor e a crtica ao sistema de arte, feitas usando tom irnico e atuaes
anticonvencionais. Tratava-se de interferir no debate artstco da poca.
Criticavam a reduo dos objetos artsticos condio de mercadoria
instituda pelo sistema de arte da poca (o mercado da arte, a crtica
dominante nos jornais, museus, Bienais). Essa postura procurava recuperar o
esprito crtico e o carter intervencionista da arte pela superao dos
gneros tradicionais e pela ntima articulao entre arte e vida.
No final de 1967, para encerrar as atividades do grupo, acontece um
Happening (ficha 30), chamado Exposio-No-Exposio em que se
anunciou que as obras de Nelson Leirner poderiam ser levadas. Em questo
de minutos a galeria estava completamente vazia. Os artistas envolvivos
continuaram suas produes politizadas apesar do trmino do grupo.
Principais Nomes
Wesley Duke Lee (1931-2010), Geraldo de Barros (1923-1998), Nelson Leirner
(1932), Jos Resende (1945), Carlos Fajardo (1941), Frederico Nasser (1945)

"AVISO: a guerra", anuncia o

primeiro nmero do Jornal Rex.

"Foi um dos happenings mais

perfeitos que fizemos. A exposio
durou exatamente oito minutos. A
galeria foi toda depredada e os
quadros arrancados brutalmente
e vendidos na porta pelas pessoas
que os tiraram de l".
- Wesley Duke Lee sobre a
Exposio-No-Exposio

Instruir e divertir so os lemas do

Grupo Rex e seu jornal.

Em apenas um ano exigiram um

espao produtivo para a arte
contempornea, inconformados
com a ausncia de espao para
opinies transgressivas e inovadoras no sistema de arte.

"Fazemos parte de uma tendncia

de experimentao, que podamos dizer ser nascida nos Estados
Unidos (...). O esprito de nossa
galeria (e do jornal), conseqentemente, mostrar essa arte
medida que ela vai sendo processada e desenvolvida"
- Wesley Duke Lee sobre a abertura da Rex Gallery

ligaes: reao ao mercado, arte poltica, happening, dadasmo, pop art, ditadura, experimentao, diverso, polmica

GRUPO REX

linha do tempo
1964

Joo Goulart, presidente do

Brasil, derrubado pelos militares.

1966

- Incio do Grupo Rex;

- Os soviticos enviam um rob para a
Lua.

01

1967

- Encerramento das atividades

do Grupo Rex com a Exposio NoExposio, na qual foi anunciado que
obras de Nelson Leirner poderiam ser
levadas da mostra. Em poucos minutos a
sala estava vazia
- Beatles lana o lbum St. Peppers
Lonely Hearts Club Band.

03

02

04
01. Lee, Wesley Duke . O Guardio, a guardi, as circunstncias(trptico), 1966 02. Lee, Wesley Duke. Hoje
sempre ontem, 1972 03. Resende, Jos. Sem ttulo, 1991 - parafina nylon e chumbo. 04. Leiner, Nelson.
Porco Empalhado, 1966- porco empalhado em caixote de madeira.

ligaes: reao ao mercado, arte poltica, happening, dadasmo, pop art, ditadura, experimentao, diverso, polmica

ARTE CONCEITUAL

Movimento

FICHA

36

Comea em 1965 e se estende pelos anos 70 - EUA, Inglaterra e outros

Durante a dcada de 60 o clima de crescente politizao ligado s
Revoltas Estudantis e Greve Geral de 1968 em Paris trazia para o campo
das artes perguntas como: O que arte? Quem determina o que arte?
Quem decide como ela exposta e criticada?
As obras e ideias de Marcel Duchamp (ficha 15) abriam novos
horizontes para a arte ao lanar este tipo de pergunta e se tornam influncia
primordial para o movimento. importante lembrar que, embora Duchamp
esteja dentro de qualquer discusso sobre arte conceitual, ele no fez parte
do movimento Arte Conceitual.
Outro pioneiro foi Alan Kaprow que, assim como o Grupo Fluxus,
organizava os chamados happenings (literalmente, acontecimentos, ver
ficha 30) em que o prprio acontecimento se tornava a obra de arte. O Grupo
Fluxus, um dos primeiros movimentos artsticos multinacionais (at ento os
movimentos tendiam a se concentrar em um pas s), reunia artistas de
diversos ramos msica, teatro, pintura, literatura em torno da proposta
lanada por John Cage: dialogar com o cotidiano. Alm disso, o Fluxus
preocupava-se com a acessibilidade da arte e acreditava que ela devia fazer
parte do cotidiano e que todos deveriam compreend-la. A arte do
movimento tinha esprito social, poltico, revolucionrio e questionador,
tendo sido polmica em vrios momentos.
Mas o que , enfim, a Arte Conceitual? Ela gira em torno da concepo
da obra de arte como consequncia de uma ideia, de modo que a obra em si,
como entendida at ento, pode ser dispensada e desmistificada. A arte se
desloca da obra fsica para a prpria ideia originria.
Em seu texto O Ato Criador, Duchamp fala que durante a criao o
artista passa da inteno realizao, atravs de uma cadeia de reaes
totalmente subjetivas. A Arte Conceitual trabalha a possibilidade de haver
uma ponte direta entre o ato de criao e o espectador, qual se cria a
possibilidade de que o publico crie sua prpria cadeia de relaes.
Basta que a ideia, conceito ou salto imaginativo seja registrado em
forma de documentos, propostas escritas, filmes, performances, fotografias,
instalaes, mapas ou qualquer outro suporte. No raro, os artistas optam
conscientemente por formas visualmente desinteressantes com o intuito de
focar a ateno do espectador no conceito e contexto.
O que todas as obras conceituais compartilham, em suma, a
necessidade de que o espectador as apreenda atravs de suas faculdades
intelectuais.
Principais Nomes
Sol Le Witt (1928-2007), Joseph Kosuth (1945), Yoko Ono (1933), Lawrence
Weiner (1942), Hans Haacke (1936), John Baldessari (1931), On Kawara (1933).
ligaes: poltica, antiarte, linguagem, contexto, conceito, duchamp, contemponea, autoria

O significado o uso
(Ludwig Wittgenstein)

A nica coisa a ser dita sobre arte

que ela uma coisa. A arte
arte-como-arte e todo resto
todo resto. A arte como arte no
nada alm da arte. A arte no o
que no arte.
(Ad Reinhardt)

O valor de determinados artistas

depois de Duchamp pode ser
medido de acordo com o quanto
eles questionaram a natureza da
arte
(Joseph Kosuth)

Limpe do mundo a doena

burguesa, intelectual, a cultura
profissional e comercializada.
Limpe do mundo a arte morta,
imitao, arte artificial, arte
abstrata, arte ilusionista, arte
matemtica - limpe do mundo o
europanismo.
[..] Promova a artevida, antiarte,
promova a realidade no artstica
a ser apreendida por todos e no
apenas crticos e profissionais.
(Manifesto Fluxus)

ARTE CONCEITUAL

linha do tempo
1953 O filsofo Ludwig Wittgenstein

publica Investigaes Filosficas,

marco da Filosofia da Linguagem.

Escolha a imagem que mais merece um destaque.

1955-75

A Guerra do Vietn causa

movimentos de protesto no mundo
todo.

01
1968

A primavera de 68 marca a
presena do movimento estudantil,
sobretudo na Frana.

1969

03

02

04

Kosuth publica Arte depois da

Filosofia, um dos principais textos
produzidos sobre a Arte Conceitual.

05

06
01. KOSUTH, Joseph. Uma e trs cadeiras, 1965.02. 02. MEIRELES, Cildo - Inseres em circuitos ideolgicos:
Projeto Coca-Cola, 1970 - Garrafas de Coca-Cola com instries decalcadas em silk-screen, 24,5 x 6,1
cm.03. WEINER, Lawrence. Dust & Water put somewhere/between the sky & the earth, 2000. 04.HAACKE,
Hans. Blue Sail, 1965. Tecido suspenso sobre ventilador.05. ONO, Yoko. Tunafish Sandwich Piece, 1965. 06.
ONO, Yoko. Sun Piece, 1962.

ligaes: poltica, antiarte, linguagem, contexto, conceito, duchamp, contemponea, autoria

GERAO 80

Movimento

FICHA

37

Brasil, Dcada de 1980

O termo Gerao 80 foi apropriado pela crtica de Arte Brasileira
para nomear um grupo de artistas jovens que participaram da histrica
exposio Como vai voc, Gerao 80?, que aconteceu na Escola de Artes
Visuais Parque Lage, no Rio de Janeiro. Participaram dessa exposio
majoritariamente artistas do Rio de Janeiro, estudantes da Instituio que
abrigou a exposio, mas tambm alunos paulistanos, do curso de artes
plsticas da FAAP. Portanto, para muitos crticos, o que foi intitulado como
gerao 80 representa uma parcela pequena do que foi a arte brasileira dessa
dcada.
Os artistas dessa poca, de certa forma, celebravam o processo de
redemocratizao do pas e a liberdade do fazer artstico, no entanto as
obras produzidas eram bem menos politizadas que as dos artistas da dcada
anterior. As obras desses artistas eram, em sua maioria, menos racionais, e
menos conceituais que as da gerao passada, em muitos casos o trabalho
acontecia pelo simples prazer do artista em faz-lo.
No podemos definir alguma diretriz esttica que una os artistas da
Gerao 80, portanto no associamos esse termo ideia de movimento
artstico ou vanguarda. Esses artistas indicam diversas tendncias da arte
desse perodo, com uma curiosa predominncia da pintura tradicional, o
que pode ser causado pela declarada admirao pelo neoexpressionismo
alemo (movimento artstico alemo surgido na dcada de 1980, que
buscava resgatar a pintura como meio de expresso e a identidade cultural
alem, fortemente influenciado pelo Expressionismo, Simbolismo e
Surrealismo). Outras influncias fortes do grupo so a Pop art (Ver ficha 27) e
o grafiti.
Principais Nomes
Leonilson (1957-1993), Beatriz Milhazes (1960), Sergio Romagnolo (1957),
Leda Catunda (1961), Daniel Senise (1955), Ana Maria Tavares (1958), Luiz
Zerbini (1959), Jorge Guinle (1947-1987).

Coincidindo com o pluralismo

poltico que nascia no Brasil a
partir do incio da dcada de 80,
jovens artistas representaram em
suas obras o grito abafado da arte
durante o perodo militar. No
suportavam mais a represso
imaginao e criao artstica. A
pintura, por sua vez, exerceria um
papel importante neste momento.
Ela promoveria o desejo de
expresso e armao do sujeito,
antes anulado pela ditadura.
(macvirtual.usp.br)

Esses jovens artistas da dcada de

80 se opunham vertente
conceitualista dos anos 70 e
tinham por caracterstica a
pesquisa de novas tcnicas e
materiais.

Nesta descontrao criativa, onde

todos os alunos e professores se
envolviam, os curadores da
exposio Paulo Roberto Leal,
Marcus Lontra e Sandra Mager
consideraram que devido
integrao das obras e a ocupao
de todo o espao da escola,
prpria exposio era uma obra de
arte.
(macvirtual.usp.br)

ligaes: pintura, experimental, indivduo, democracia, pluralidade, subjetividade, hibridizao de linguagens, abertura poltica

GERAO 80

linha do tempo
1980

John Lennon assassinado.

1984
02

Exposio Como Vai Voc,

Gerao 80? acontece na Escola de
Artes Visuais Parque Lage, no Rio de
Janeiro.

01

03

1984

- A Apple Computers Inc.

lana o Macintosh;
- No Brasil, acontece o movimento
pelas Diretas J!.

05

04
1985

Tancredo Neves, do PMDB,

vence o candidato da situao
do regime militar, Paulo Maluf (PDS,
atual Partido Progressista), nas
eleies indiretas e eleito presidente da Repblica, pondo fim ao
Regime Militar no Brasil.

07
06
01. Zerbini, Luiz. Tela 7 , 1995 . 02. Tavares, Ana Maria. Cabine , 1996 . 03. Senise, Daniel. Casamento , 1994
. 04. Milhares, Beatriz. Macho y Fmea , 1995 . 05. Romagnolo, Srgio. Carro Abandonado , 1987 . 06.
Guinle, Jorge. Nos Confins da Cidade Muda (Homenagem a Man Ray) , 1984 . 07. Leonilson. Cada Delcia
Tem Seu Preo , 1988 .

ligaes: pintura, experimental, indivduo, democracia, pluralidade, subjetividade, hibridizao de linguagens, abertura poltica

HIPER-REALISMO

Movimento

FICHA

38

Estados Unidos, dcada de 1960

Representou a retomada do realismo na arte contempornea, sobretudo no
final da dcada de 1960, contrariando as direes abertas pelo minimalismo
e pelas pesquisas da arte abstrata.
O final da dcada de 60 foi marcado pela efervescncia cultural e
desenvolvimento tecnolgico industrial nos Estados unidos, ps Segunda
Guerra Mundial. Em dilogo com a produo norte-americana, os artistas
ingleses aderem nova linguagem pictrica.
Porm, o uso da palavra hiper-realismo para denominar este movimento
artstico apareceu pela primeira vez somente em 1973, como ttulo de uma
exposio organizada pela galeria belga Isy Brachot (1915).
Tambm conhecido como fotorrealismo, a tendncia permite flagrar a
ambio dos artistas em conseguir a imagem em sua clareza objetiva. A
relao entre a foto e a pintura torna-se estreita nesse sentido, sendo um
recurso utilizado de muitas maneiras pelos "novos realistas". Antes de tudo, a
foto utilizada como um registro das informaes do mundo e ento
pinta-se a partir delas. Diversos artistas utilizam tambm a fotografia como
suporte, pintando sobre a imagem revelada no papel.
Outra novidade foi o uso do aergrafo (airbrush), que nunca toca a tela e que,
portanto, no deixa impressas as marcas do gesto e do pincel. A pintura lisa,
sem texturas, e sua superfcie espelhada - painis com espelhos, vidros e
metal reluzente: deslocamento, distoro e reflexo. Na escultura, utiliza-se
silicone e fibra de vidro.
Tanto na pintura quanto na escultura, faz-se o uso de recursos, mecnicos ou
pticos, para transferir a imagem fotogrfica, como moldes, projetores de
slides e retculas para ampliao.
Principais Nomes
Chuck Close (1940), Ron Mueck (1958), Duane Hanson (1925-1996), Robert
Cottingham (1935), Audrey Flack (1931), Richard Thorpe McLean (1934),
Ralph Ladell Goings (1928), Don Eddy (1944), Robert Bechtle (1932), Tom
Blackwell (1938), John De Andrea (1941), John Salt (1937), Malcolm Morley
(1931), David Hockney (1937).

ligaes: fotorrealismo, ps-Segunda Guerra, desenvolvimento tecnolgico

"No acredito que a fotografia d

a ltima palavra sobre a realidade."
Mesmo assim, afirma, "O fotorealismo no poderia existir sem a
fotografia".
(Richard Estes, 1932)

"O que no pintura o que

vemos na pintura"
(Charles Bell,1935)

HIPER-REALISMO

linha do tempo
1960

Jnio Quadros vence as eleies

presidenciais no Brasil.

1960

John Kennedy eleito como

um dos presidentes mais populares dos
EUA.

01

1961

A Alemanha dividida em
duas pelo Muro de Berlim.

03

02

1965

O ativista americano Malcolm X

assassinado.

1973

04

05

01. Hanson, Duane. Senhora de Supermercado, 1969 . 02. Mueck, Ron. Sem ttulo, 2000 . 03. Close, Chuck.
Lucas, 1987 . 04. Cottinggham, Robert. Black Girl, 1980 . 05. Close, Chuck. Mark, 1978-79 .

ligaes: fotorrealismo, ps-Segunda Guerra, desenvolvimento tecnolgico

O termo Hyperralisme
criado pelo galerista belga Isy Brachot
para nomear a exposio em Bruxelas.

O SEU

DE DESENHAR

Com a segurana adquirida de seu trao, possvel que voc caia em

algo chamado zona de conforto. quando nossos desenhos ficam parecidos
entre si e - no raro - justificamos o ocorrido com a palavra estilo. De fato,
estilo o reconhecimento da repetio de alguns elementos, da criao de
um padro. Mas isso ocorre naturalmente. Ao tentar forar um estilo prprio
voc acaba se privando de experimentar. Voc pode sentir-se acomodado e
passar a desenhar sempre a mesma coisa, achando que aprendeu e essa a
maneira correta de se desenhar. Mas se voc acha que pregos so o melhor
suporte para se pendurar um relgio na parede, quando voc no tiver
pregos, como que pendurar o relgio? sempre bom procurar criar solues novas em sua vida e em seus desenhos. No se preocupe em fugir do
seu estilo, pois isso pode te deixar engessado em uma forma de desenhar
conformada.
Exemplo: experimente desenhar aquela veeeeelha casinha com chamin
sobre uma montanha com cerquinhas e rvores frutferas e um sol sorridente. Que solues novas voc dar a essa representao?

Desenho

FICHA

39

Desenhe qualquer coisa que se

encontre a sua frente. Prefira
primeiro
pequenos
objetos
comuns: garfo, vasos de flores,
livros, etc.
Pense primeiro na categoria.
Ferramentas, utenslios de
cozinha, chapus, vermelho
...Com a categoria em mente,
poder identificar alguns objetos
familiares. Por exemplo: a ideia de
pesado leva voc a pensar em
tijolo, ncora, bigorna. O
vermelho o conduz a tomate,
rosas, nariz de rena. Encaracolado leva-o para pretzel, trepadeiras, estradas rurais.

Tente explorar alfabeticamente.

No fique rindo. Isso funciona
muito bem. Pode usar tambm
um dicionrio para que funcione
ainda melhor. Abelha, avestruz,
avio...
bacalhau,
bactria,
bolsa... caldeira, colher, carneiro...
Desenhar um par de culos com
brilho que paream verdadeiros
pode ser um desafio bem interessante. Por isso, voc deveria se
contentar com a possibilidade de
que os culos por voc desenhados sejam reconhecveis. Mas se
insistir em dar o melhor de si
mesmo, experimente culos com
personalidade. Consulte a pilha
de sugestes: desenhe um par de
culos que foram atropelados por
um carro, descartados por falhas
de fabricao, pertencentes a um
pirata, feitos de macarro mido,
com limpador de para-brisa,
desenhados por um cubista, para
serem usados em alta velocidade,
pertencentes a uma atriz famosa,
usados por uma velhinha.

ligaes: estilo, zona de conforto, criar solues

SEGURANA

SEGURANA

As pessoas tendem a ficar menos seguras a partir do momento em

que adquirem informao crtica.
Como sua relao com a segurana de seu traado??

Quando ramos crianas, ou quando tnhamos um corpo menor de

um metro e vinte centmetros, costumvamos desenhar. E era um desenho
certeiro. O trao era firme e decidido. Pois no tnhamos na cabea nenhuma
conveno criada sobre os valores do nosso desenho. Ns no nos importvamos com valores. Agora tendemos a aceitar a presso do ambiente e fazer
julgamentos.
Vamos rever alguns desenhos nossos da poca em que rabiscvamos
rodaps.
Quantas vezes voc j tirou do papel a ponta do lpis enquanto desenhava hoje? Experimente ou reexperimente desenhar algo sem tirar a ponta
do lpis do papel.
Sugesto: desenhe o que voc escolheu vestir hoje nos ps.

Desenho

FICHA

40

Quando ramos pequenos, muitas

vezes ultrapassvamos o limite da
folha de papel. Ns no tnhamos
medo de ir alm da margem, que
era a prpria folha. Pensar nessa
liberdade pode ser um bom caminho.

A coordenao motora uma

caracterstica do ser humano e
adquirida com o treino. Quando
pequeninos, mal sabamos pegar
em uma colher para tomar sopa.
Hoje, realizamos essa sequncia
com perfeio. Com o desenho a
mesma histria. Nem sabamos
pegar no lpis para desenhar,
porm nao tnhamos medo algum
de rabiscar. Talvez hoje em dia
sejamos inseguros em relao ao
ato de nos alimentar. Mas pense na
ideia de treinar sua mo. Ela til
para diversos fins. Observe como
aquela mo que normalmente no
desenha mais segura e no tem
medo de arriscar a desenhar.
Experimente arriscar alguns traos
com ela.

Desenhe sem olhar. Procure desenhar uma xcara, por exemplo, sem
olhar (olhe apenas para sua mo).
Depois, para mudar, olhe apenas
para a xcara e no para sua mo.

Experimente desenhar no nibus.

ligaes: trao, deciso, desenho infantil

DESENHO

O que um bom desenho?

Se fizessem essa pergunta para voc, o que voc responderia?
Escreva aqui:
........................................................................................................................................................
........................................................................................................................................................
........................................................................................................................................................
........................................................................................................................................
Voc acha o seu desenho um bom desenho?
....................................................................................................................................................

Desenho

FICHA

41

Quando desenhar, mantenha um

ritmo razovel. No fique agoniado com a sua obra, nem tente
faz-la de uma vez. Nenhum
desses extremos possui virtudes
especiais.

Estima-se que a populao mundial logo atingir 8 bilhes de

pessoas. muito difcil fazer com
que um grupo to numeroso
concorde plenamente em muitas
questes. Portanto, a reao do
mundo perante sua arte ser inevitavelmente variada.

Desenhe, produza e crie.

No tenha medo quando algum
bisbilhotar seus desenhos e procure no levitar extasiado quando
algum os elogiar.
Trabalhe para si mesmo.

O que voc acha dele?......................................................................................................

...................................................................................................................................................
O que sua me acha dele? ...............................................................................................
....................................................................................................................................................
H convenes sobre os valores do seu desenho. s vezes ns
mesmos somos as pessoas que criamos as convenes do prprio desenho.
E essas convenes so fatores limitantes, que acabam desestimulando o
nosso gosto por desenhar.
Por exemplo, voc gosta de arroz doce?
Voc acha arroz doce certo ou errado?
isso. No h resposta certa ou errada para essa pergunta e no h
resposta certa ou errada para o que se considera bom ou ruim em um desenho. Continue desenhando! : )
ligaes: desenhar, convenes, arroz doce

Alguns desenhos funcionam.

Outros no. Algumas vezes, o
primeiro trao o conduz naturalmente para o trao seguinte, e esse
para um terceiro, e assim sucessivamente. Outras vezes, seu primeiro trao o leva a lugar nenhum.
Qual a diferena? Os mais renomados experts em arte concordam
que se trata de...sorte. Alguns desenhos so afortunados, outros no.
Mas no fique alarmado. Aqui
existe uma maneira de dar excelente uso a esta verdade:
Quando um desenho funciona, a
responsabilidade toda sua.
Quando um desenho no funciona, voc no tem a ver com isso. A
culpa do desenho.

SUA
INTENO CONTRA
Quantas vezes voc tentou desenhar algo que estava a na sua
cabea e, de repente, quando colocou no papel aquela folha A4 bem branquinha no incio, voc se sentiu frustrado e por consequncia at amaou ou
rasgou a folha?
Escreva quantas:
Voc j parou para pensar que voc no sabia o que estava desenhando?
Se a inteno era desenhar um crculo bem circular, daqueles redondinhos, e saiu um crculo mais ou menos circular, porque voc no estudou
seu objeto.
preciso conhecer o que estamos desenhando; daquilo que vamos
falar, seja com palavras, linhas, borres ou o que for. A prtica tende a aproximar a inteno do resultado. No h atalhos: tem que estudar mesmo, danadinho!
Vamos comear! Imagine que voc est bebendo o que voc mais
gosta de beber. Como o recipiente em se encontra essa bebida dos
deuses? Quantos lados diferentes possui?
aqui as quatro vistas/quatro ngulos diferentes do seu recipiente:

ligaes: estudo, quatro vistas, folha em branco

Desenho

FICHA

42

A principal regra que determina

por onde deve comear seus
desenhos ... varivel. Em termos
gerais, comece pela parte que
imagina ser a mais difcil. Assim,
caso voc saia do rumo, isso ir
acontecer no incio. se tudo sair
bem, voc ter decolado.
Onde fica a parte mais difcil?
Geralmente a parte mais difcil est
na ideia essencial, no ncleo do
desenho, alguma coisa sobre a
qual habitualmente deseja refletir
antes de pr em movimento o lpis
ou hidrocor.

Quando trabalhar com base em

um modelo real - alguma coisa na
frente de seus olhos - existe o
problema do excesso de informao: voc est vendo muito mais
do que consegue colocar na folha.
Capturar tudo isso com lpis e
papel algo como tratar de carregar uma cachoeira em uma xcara.
Voc invadido por certa desesperana.
No se desespere. Os desenhos
melhoram com o tempo. Posteriormente, quando o objeto real no
estiver mais na sua frente, o
desenho, repentinamente, ir
florescer. Voc ficar deslumbrado
ao ver quanta gua de uma cachoeira cabe em uma xcara.

DA PERSPECTIVA
H uma verdade diante de nossos olhos que muitas vezes no enxergamos. E praticar essa verdade a partir de agora resolver seu problema com
o bicho chamado perspectiva. o que chamamos de truque de artista. Assim
voc passar na prova de aptido com mrito (se o mrito lhe for muito
importante).
Mas, basicamente, o seguinte: o que est longe menor do que o
que est perto.
Imagine ou desenhe uma fila de pessoas em profundidade. Independente de seu tamanho exclusivo, a primeira pessoa ser sempre maior do
que a ltima. Imagine ou desenhe uma fila de pessoas subindo uma montanha. A primeira pessoa a chegar ao pico aparecer por completo, enquanto
que a ltima desaparecer atrs do morro.
Assim, tudo que est muito longe praticamente invisvel,
resumindo-se num ponto. Chamado ponto de fuga.
Cada objeto tridimensional possui no mnimo um ponto de fuga, um
lugar onde todas as linhas que partem dele se encontram e desaparecem.
Num desenho que apresente perspectiva correta, haver sempre o ponto de
fuga.
Experimente. Siga o exemplo e construa novos objetos no ambiente.

Desenho

FICHA

43

relevante alertar que o uso de

rgua neste caso d um traado
mais preciso. As linhas provavelmente se encontraro no momento certo.

Assim como acontece com as

demais regras associadas ao
desenho, no a aplicamos de
maneira rgida. Damo-nos por
satisfeitos se voc compreender
que o ponto e fuga existe. Em
qualquer um de seus desenhos
poder ignor-la deliberada e
alegremente, ou compriment-la
ao passar, voc ter nossa total
aprovao.

Experimente fazer um cubo maior

em perspectiva em outra folha. D
alguns detalhes a ele. Imagine-o
como uma casa. Construa janelas,
portas. Ruas e caladas. Postes de
luz, rvores. E no se esquea da
proporo humana. Coloque uma
pessoa que compativelmente
consiga entrar na sua construo.
E o mais importante de tudo,
divirta-se!

ligaes: ponto de fuga, linha do horizonte, profundidade

LUZ E SOMBRA
Esse era o golpe que faltava para voc aplicar na sua provinha de aptido. Aquela cartinha na manga.
sempre bom lembrar que voc livre para fazer suas escolhas.
Pode-se muito bem viver uma longa vida artstica repleta de satisfaes sem
ter aplicado jamais uma sombra ou um matiz em seus desenhos. Ou pode-se
adicionar sombras em tudo o que fizer. Tudo depender de seu desenho, de
seus olhos e de como voc se sente em determinado momento.
Quando decidir adicionar sombras, voc dever formular a pergunta
a seguir: de onde vem a luz que ilumina seu objeto? De cima? De baixo? Da
esquerda? Da direita? A luz chega de todas as partes, mas geralmente h
uma fonte principal, e isso o que desejamos que voc tenha em mente.
Faa um teste. Observe essa singela exemplificao e construa outras.
Coloque alternativas para a luz emergir. Se alguma dvida aparecer, tenha a
certeza de que, alm de sua me, ns tambm teremos o imenso prazer de
solucin-la com voc!

Desenho

FICHA

44

As sombras tem o poder de acentuar o que estamos querendo

dizer. Elas conferem maior drama
ao desenho. Assim, as figuras
podem ganhar mais peso, realismo, mistrio, altura...

H diversos modos de se representar uma sombra. Usualmente

costuma-se esfregar com o dedo
ou utilizando um esfuminho. Mas
as hachuras podem lhe parecer
bem interessantes. So sequncias de traos finos, um ao lado do
outro, que vo se sobrepondo em
diferentes posies.

Nada melhor para um bom

estudo do que a observao. Use
seus olhos e comece a reparar nas
sombras pelos ambientes em que
frequenta. Pare. Olhe. Desenhe.
A noite pode ser um bom amigotira-dvidas. Nela, as sombras se
acentuam. Tire fotos, se possvel, e
passe a desenhar com base nelas.

ligaes: direo, volume, drama

EXERCCIOS

Desenho

FICHA

45

(VUNESP - 2012) Faa um PROJETO para uma obra de arte que utilize um martelo, um chapu e uma bicicleta.
Podem ser utilizadas as imagens desses elementos e os prprios objetos na obra, ou seja, a obra poder ser um
desenho, uma pintura, uma fotografia, um vdeo, uma escultura, uma instalao, uma performance ou outras
modalidades de arte.
Para apresentar o PROJETO, utilize a linguagem visual (desenhos, plantas e esquemas) e a verbal (palavras,
textos) de maneira que qualquer pessoa possa entender como ser a obra. Sero avaliadas criatividade,
organizao e clareza.
Material: lpis preto e/ou caneta esferogrfica preta.
(MACKENZIE - 2005) Amasse livremente a folha A4 fornecida e coloque-a sobre a mesa. Faa, em seguida, um
desenho da folha amassada, considerando, nesse desenho, fundamentos como luz, sombra, volume,
proporo, textura e perspectiva.
NO CORTE, NO RASGUE, NO FURE E NO PICOTE A FOLHA.
(VUNESP - 2011) Faa um desenho representando
um sonho. Avaliao: criatividade, composio,
habilidade grfica e temtica.
Material: Lpis HB, 3B, 6B e lpis de cor.

(VUNESP - 2011) Recorte e cole na folha de papel

canson. Faa uma inteveno criativa a partir da
imagem.

(VUNESP - 2012) Escolha uma das seguintes

palavras e represente seu significado atravs do
prprio desenho da palavra.
Rever
Suave
Corpo
Sero avaliadas criatividade, qualidade grfica e
utilizao das cores e do grafismo.
Material: livre com utilizao de cores.

Avaliao: criatividade e potencialidades

conceituais.
Material: Lpis HB, 3B, 6B e lpis de cor.

(FUVEST - 2009) Nas colees de arte, particulares ou pblicas, so conservados croquis, esboos, estudos,
anotaes, escritas, projetos associados s obras de arte, sejam elas realizadas em desenho ou qualquer dos
outros meios das artes visuais. A relao entre os estudos e as obras sempre instigante para analisarmos
aspectos ligados ao pensamento visual.
O que propomos para essa prova que se utilize uma das duas folhas recebidas para anotar, fazer estudos,
projetar, esboar elementos relacionados ao desenho que ser realizado na segunda folha de papel. A escolha
dos materiais e as maneiras de proceder, assim como os temas a serem desenvolvidos, so de livre escolha de
cada candidato.

EXERCCIOS
(FUVEST - 2008) Muitas pessoas tm ou j tiveram um dirio, onde a memria retida mais comumente por
meio de palavras. Considere a folha de papel recebida um lugar para desenhar algo memorvel, ocorrido nos
ltimos dias. Inclua nesse ou nesses desenhos elementos que possam ser observados agora, no lugar onde voc
est. O verso da folha poder ser utilizado para estudos, esboos, anotaes prvias, que sero levadas em
considerao na sua avaliao.
A utilizao dos lpis de cor, que voc recebeu, opcional.
(UNICAMP - 2009) 1. Com o objeto fornecido (catavento), desenvolva um desenho de observao enfatizando
a linha.
Finalidade: Avaliar a capacidade de compreender e representar graficamente as estruturas e dimenses.
Tempo: 25 minutos.
2. Escolha um formato adequado da folha de papel canson e desenhe novamente seu objeto considerando
uma das relaes de contraste abaixo apresentadas.

Finalidade: Avaliar a capacidade de realizar uma composio criativa a partir dos efeitos sugeridos pelos
binmios ou contrastes apresentados.
Tempo: 50 minutos
3. Com base nos resultados obtidos nas duas questes anteriores, construir uma terceira imagem relacionando
cor e forma, por meio de desenho, colagem ou outro procedimento que considerar mais adequado. Utilize
qualquer material indicado no Manual do Candidato.
Finalidade: Avaliar a capacidade de expresso e reflexo na construo da imagem.
Tempo: 50 minutos.
(UNICAMP - 2011) Uma superfcie bidimensional sem nenhuma articulao constitui uma experincia morta.
A base de todo processo vital a contradio interna. A qualidade vital de uma imagem gerada pela tenso
entre as foras espaciais, isto , pela luta interna entre a atrao e a repulso dos campos de foras.
(Gyorgy Kepes, Language of vision. Chicago: Paul Theobald, 1944, p.59.)
Faa um desenho de observao do entorno considerando o texto acima.
Material a ser utilizado:
Papel canson e lpis grafite em diferentes gradaes.