um filme de Roy Andersson

SELECO OFICIAL
UN CERTAIN REGARD

Deleita-te ento, tu, que vives com este lugar aquecido pelo
amor antes que o funesto Letes te banhe o p fugidio.
Johann Wolfgang von Goethe Elegias Romanas

Sinopse
Tu, que Vives sobre o Homem - grandeza e misria,
alegria e tristeza, autoconfiana e ansiedade: rimos
desse Homem mas tambm o choramos.
apenas uma comdia trgica ou uma tragdia
cmica sobre ns prprios.
Roy Andersson

Tu, que Vives

Um filme sobre a grandeza da existncia
de Roy Andersson

Nota de intenes
Edda Potica, um conjunto de antigos poemas
islandeses, contm um provrbio que diz: O homem
a alegria do homem. Agrada-me a ideia de que
o homem no est s na terra, que depende dos outros.
Mas, se o homem faz a alegria dos seus congneres,
tambm a fonte dos seus problemas e dor. assim tanto
nos grandes momentos histricos como nos pequenos
momentos do quotidiano. O homem fascina o homem:
foi assim que interpretei este judicioso provrbio milenar
e o adoptei como divisa, no filme.

O meu filme compe-se de uma srie de quadros

que ilustram a acondio humana. As personagens
representam diferentes facetas da existncia
humana. Dizem respeito a problemas, pequenos
e grandes, que vo da sobrevivncia diria s
grandes questes filosficas.
Espero que, diante Tu, que Vives, os espectadores
se sintam perante momentos da sua prpria vida.
A minha leitura deste fascnio do homem pelo
homem ilumina a filosofia do filme. Muitas vezes,
o cinema contemporneo ignora este tipo de valores
e privilegia uma narrativa mais de acordo com
a dramaturgia convencional. No que condene
esse tipo de cinema, mas tento desenvolver uma
linguagem cinematogrfica menos previsvel. O meu
filme rompe com as estruturas narrativas clssicas
para contar a sua histria a partir de um mosaico de
destinos humanos.
Os quadros que o compem mostram os mal-entendidos e erros de pessoas que se encontram
sem, realmente, comunicar. Porque, na sua busca
do que parece ser importante, apenas correm atrs
do tempo, que passa. um filme sobre a vida dos
homens - trabalho, comportamento em sociedade,
pensamentos, inquietaes, sonhos, dores, alegrias.

A sua insacivel necessidade de reconhecimento

e amor. Tudo isto, aquilo de que so feitos, assim
como a sua aparncia e motivaes, tem tantas
variantes quantas as pessoas na terra. E por isso
que o homem a alegria do homem.

The Guardian - Peter Bradshaw

Sexta-feira 28 de Maro de 2008

Profundamente diferente... Tu, que Vives

Quando Ingmar Bergman morreu, em Julho de 2007,
comeou dolorosamente a pr-se a questo: h algum
que possa vir a ocupar o seu lugar? No h. E por que
haveria de haver? No entanto, na altura, fiz uma idnea
e silenciosa sugesto. H um candidato que possui algo
pouco notado em Bergman: o seu sentido de humor.
Tratava-se do realizador sueco Roy Andersson, cujos
filmes mordazes e hilariantes - como uma hipntica
sucesso de quadros de Beckett sumptuosamente

montados - o obrigam a enormes perodos de tempo

em busca de fundos e de produo. O ltimo foi
Songs from the Second Floor, em 2000, e agora este,
com estreia no Festival de Cannes em 2007.
Os seus filmes so profundamente diferentes do
trabalho de qualquer outro realizador. E so doutra
Diviso, para a maioria. H vises extraordinrias
de almas perdidas, intensa e hiper-realisticamente
cinzentos, deriva por mundos que s posso
descrever como magnificientes. As pessoas,
algumas pelo menos, relacionam-se de maneira
vaga, e por todo o lado h a inquietante sensao de
que presenciamos as ltimas horas de um mundo
condenado. A sequncia final mostra uma esquadrilha
de bombardeiros, descendo de um tecto de nuvens,
que, aparentemente, vo destruir tudo e todos os que
acabmos de ver. Tudo banhado por uma distintiva e
estranha luz cinzento-esverdeada, como que reflectida
por um aqurio por detrs da cmara. uma luz que
desenha a grosso, com dureza, sobretudo os rostos
fatigados das personagens.
Desgraados homens e mulheres, de todos os
tamanhos e feitios, apanhados numa espcie de
pausa sonmbula: os dilogos so frustrantes, duros.
A cmara de Andersson raramente se move, esttica
como o cavalete de um pintor. O resultado parece

algo sado de Hooper, Vermeer ou, talvez, Gary

Larson. Linhas de perspectiva longas, rectangulares.
Interiores pobres, bares coados, ruas sombrias,
vistas de tal forma que parecem cmaras de um
qualquer inferno refrigerado.
Pictrico um adjectivo demasiado utilizado para
filmes, mas que faz todo o sentido neste caso.
As instalaes cnicas estticas so compostas de
forma to intrincada como na pintura, e no conheo
nenhum outro realizador cujo trabalho incentive
tanto o espectador a, com vagar, examinar o espao,
no plano. Os filmes de Andersson permitem-nos
apreciar a direco artstica. A cada cena, opcional
mas gratificante contemplar, da janela dos fundos,
a distante, extica, imaginria paisagem citadina:
por vezes, uma pintura num pano de fundo;
outras, talvez no. Uma porta aberta pode ser que
nos leve a um outro compartimento, misterioso,
apenas entrevisto, em que personagens secundrias
aparecero por breves momentos - e damos
connosco a esticar o pescoo para ver melhor.

Tu, que Vives um filme muito divertido - mas da

maneira mais sombria possvel. uma comdia
muda, mas com palavras. H aqui situaes cmicas
antiga, algumas sem palavras. Por exemplo, numa
estao de comboios vemos um homem indefeso a

tentar decidir em que fila deve entrar para comprar

o bilhete. No revoltante quadro central, o condutor
de uma carrinha conta-nos o pesadelo que teve com
o clssico truque de puxar a toalha. Por alguma
razo, viu-se num jantar com muita gente em que as
pessoas, v-se l saber por qu, se deixaram a v-lo
tentar puxar a toalha de mesa, pejada de loua fina
antiga. Foi sentenciado morte por electrocusso
pelo previsvel e calamitoso resultado. E seguimos
isto tudo atravs de uma srie de cenas lentas, frias,
desde o jantar at cadeira elctrica.
Os lugares estranhos, enublados, com imensos
e elaborados cenrios, parecem-se muito entre si.
Interiores e exteriores fazem parte de um todo e do
ao filme um tom gigantesco, pico, mais marcante
aqui que em qualquer imagem criada digitalmente,
embora alguns dos efeitos mais surpreendentes,
quase de certeza, tenham sido criados ou, pelo
menos, retocados, digitalmente.
O mais notrio outra sequncia onrica. Uma f
de rock, desesperadamente atrada pelo guitarrista/
vocalista de uma banda chamada Black Devils,
imagina-se casada com ele, em lua-de-mel no seu
apartamento - apartamento esse que viaja pelo
campo como um comboio, entrando numa estao
onde uma grande multido os ovaciona, celebrando

o casamento. Tecnicamente, um feito extraordinrio.

E inexplicavelmente muito comovente. Lembra-me
o cmico Steven Wright quando, acidentalmente,
mete as chaves do carro na porta da frente da sua
casa, dando o arranque ao edifcio todo.
Andersson criou o seu ttulo a partir de Goethe:
Deleita-te ento, tu, que vives, com este lugar
aquecido pelo amor, antes que o funesto Letes
te banhe o p fugidio. Letes o destino dum
carro-elctrico que passa, numa cena tipicamente
enigmtica. Os versos tm a sombria compaixo,
o humor negro norte-europeu, presentes nos
filmes de Andersson. Tu, que vives - esta gente?
Ou mortos-vivos? Tragicamente, agarram-se s
migalhas de vida que este desgraado mundo lhes
permite ter.
Vendo o filme, percebi de chofre o que queriam dizer
Woody Allen e Terry Gilliam quando vi Songs from
the Second Floor. Mas isto o trabalho de um artista
verdadeiramente original - talvez mesmo um gnio.
radicalmente diferente de qualquer outro, com um
rigor de composio tcnica que envergonha todos
os outros realizadores e artistas visuais. E mesmo
divertido.

Entrevista com Roy Andersson

Assunto e humor
Como usamos o nosso tempo na terra? Mostro exemplos
da vida de pessoas e espero que o resultado seja divertido.
Mas as minhas histrias tambm so tristes porque a
vida trgica, uma vez que todos havemos de morrer, um
dia. No final da vida, talvez identifiquemos os erros que
cometemos.
O filme no pretende culpabilizar o espectador mas sim
convid-lo reflexo sobre o modo como usamos o nosso
tempo.

Viver complicado
para toda a gente
e o humor
que nos resgata.

O meu ltimo filme, Songs from the Second Floor

/ Chansons du Deuxime Etage, tratava de uma
questo sria: a culpa histrica e colectiva. Tu, que
Vives aborda questes mais palpveis, como seja:
como nos comportarmos em sociedade O filme
constri-se em torno de umas cinquenta cenas
desconcertantes, que confrontam personagens
recorrentes com situaes muitas vezes burlescas.
Creio que viver complicado para toda a gente e o
humor que nos resgata. Nesse sentido, encaro Tu,
que Vives como uma farsa sobre a condio humana.
Quadros concisos
As voltas da Histria e o destino dos grandes so
assuntos apaixonantes. Mas tambm gostamos de
nos sentar calmamente numa esplanada, a observar
os outros. Encontro esta simplicidade da vida de
todos os dias na pintura de Millet e de van Gogh:
os retratos de camponeses trabalhando, de Millet,
em Les Glaneuses, so to interessantes comos
os quadros de Delacroix sobre batalhas picas. A
pintura de Millet revela tanto cuidado, preciso
e empatia que nos parece no haver nada mais
importante para retratar.
Tento compor cenas to intensas e depuradas quanto
possvel, por forma a criar o desejo de as ver de novo.
Tento mudar a relao que os espectadores tm com

o cinema. Como artista, importante, necessrio mesmo,

abanar os velhos hbitos. O meu filme pe em causa as
estruturas narrativas cinematogrficas convencionais.
assim que sou provocador.

Estrutura narrativa
Quando fao um filme, no recorro a um guio clssico
mas sim a um tema, um conceito filosfico ou uma
determinada atmosfera.
Para Tu, que Vives, criei quadros que colocam as
personagens em lugares comuns, situaes corriqueiras,
com grande ateno no detalhe. Juntas, criam um todo
que se assemelha estrutura catica dum mercado
concorrido.
Antes de mais, queria mont-las de forma a que ficassem
em aberto, permitindo a surpresa, o inesperado. As cenas
esto ligadas por falas e situaes recorrentes. Vrias
vezes, os espectadores vo dar consigo num bar hora de
encerramento, em que uma personagem um pouco bria
balbucia: Ningum me compreende. A repetio tem
uma funo cmica mas tambm acentua o lado universal
das personagens.

Estilo visual
Gosto de cenas com uma simplicidade muito controlada,
filmadas num enquadramento muito aberto, de um nico
ponto de vista e em plano-sequncia. Nos meus filmes h
poucos movimentos de cmara. Para filmar em ngulo
aberto, foi-me preciso adquirir uma certa maturidade
enquanto realizador. Mas este processo permite-me
situar melhor uma personagem no mundo que o rodeia,
em vez de o isolar.
Diz-se que os olhos so o espelho da alma. No fao
grandes planos porque compreendo melhor um homem
na sua relao com o espao em que se insere.

Atmosfera
Nos meus filmes, a conjugao de iluminao suave,
maquilhagens plidas e tons monocromticos - muitas
vezes verdes - cria uma atmosfera particular. Os meus
primeiros filmes eram influenciados pelo neo-realismo
italiano, nomeadamente por O Ladro de Bicicletas,
de Vittorio de Sica, e pela Nova Vaga checa. Mas cedo
descobri os limites deste tipo de realismo. Por isso,
desenvolvi um estilo que condensa e simplifica as cenas.
Hoje, esta esttica mais abstracta parece-me mais
poderosa que o realismo.

Sonho e realidade

Gosto de cenas
com uma simplicidade
muito controlada,
filmadas num
enquadramento muito
aberto, de um nico
ponto de vista
e em plano-sequncia.

Para este filme, quis alternar cenas reais com cenas

onricas, uma mistura que me fascina. Quando o
cinema nos mergulha num sonho, podemos falar
da vida mais livremente, sem nos preocuparmos
com veresomilhanas. Pode-se ser to brutal e
aberto quanto quisermos. Em O Charme Discreto
da Burguesia, de Luis Buuel, gostei muito quando
um homem diz a um grupo de pessoas: Ontem, tive
um sonho e, em seguida, vemos o sonho. Buuel
mostrou uma espcie de liberdade e engenho
incrveis. Essa liberdade inspirou-me muito.

Dcors e iluminao
Todas as cenas menos uma foram filmadas no
nosso estdio em Estocolmo - o Estdio 24.
Construmos cerca de 50 cenrios, alguns bem
grandes. Isto possibilitou-me chegar simplicidade
e pureza de que gosto. Em estdio, posso criar
todas as condies necessrias minha liberdade
de realizador. Iluminamos as cenas de forma
muito doce, sem sombras. Assim, no h como se
esconder.

Actores

Concluso

Escolho os meus actores com muito cuidado. No me

interessa se so ou no profissionais. O que conta a
sua autenticidade, a sua presena no ecr. Acho mais
interessante escolher entre os milhes de pessoas
na Sucia do que me restringir aos cerca de dois mil
actores profissionais do meu pas.
De maneira geral, prefiro caras novas. Encontro
muitos dos meus actores na rua, nos restaurantes e
entre os meus conhecidos.

Gosto de lidar com questes existenciais pelo prisma

da banalidade e das situaes aparentemente banais.
Depois do neo-realismo e do cinema do absurso, eu
tento, hoje, propor o trivialismo.

Msica
Gosto de ter msica original, composta para os
meus filmes. Neste caso, foi inspirada em diferentes
estilos (jazz, Mozart, hinos russos), mas as melodias
esto muito prximas do jazz de Nova Orlees, que
eu tocava ao trombone, quando era jovem.
Ao princpio, queria que a msica fosse mesmo
tocada nas filmagens, que vssemos e ouvssemos
as pessoas a tocar. Depois, achei algumas cenas to
musicais por si mesmas que mudei de ideias e fui
ainda mais longe: por vezes, as personagens pemse mesmo a cantar.

Sobre Roy Andersson

Roy Andersson nasceu em Gothenburg, na Sucia, em
1943. A sua primeira longa-metragem, A Swedish Love
Story / Une Histoire dAmour Suedoise, ganhou o prmio
principal no Festival de Berlim de 1970. O segundo filme
foi apresentado na Quinzena dos Realizadores em Cannes,
em 1976. Em 1975, comeou a realizar publicitrios
inslitos, coroados de sucesso, que ganharam um total
de 8 Lees dOuro em Cannes. Em 1981, Roy Andersson
fundou o Estdio 24 para produzir e realizar os seus filmes
com total independncia. A seguir a After Something
Happened / Quelque Chose Est Arriv (1987) e World of
Glory / Un Monde de Gloire (1991), duas curtas-metragens
que lhe valeram as mais pretigiosas recompensas
(nomeadamente em Clermont- Ferrand), realizou Songs
from the Second Floor / Chansons du Deuxime Etage no
seu estdio (entre Maro de 1996 e Maio de 2000) e obteve
o Prmio Especial do Jri em Cannes, em 2000.
You, the Living (2007)
Songs from the Second Floor (2000)
World of Glory (1991)
Something Happened (1987)
Giliap (1975)
A Swedish Love Story (1970)

Excerto de dilogos
criana:

Sra. professora, o que foi?

mulher: O meu marido... Chamou-me simplria.
criana: O que isso?
mulher: Pergunta-lhe a ele.

1: Requeiro priso perptua.

juiz 2: No suficiente.
juiz 1: A cadeira elctrica, talvez? Exactamente! A cadeira
elctrica?
juiz 2: Sim!
advogado de defesa: A cadeira elctrica...
acusado: assim a vida.
juiz

homem:

s vezes no se tem sorte. Este ano toquei 39 vezes

com a Guarda Real e em 48 enterros.
mulher: Que bom!
homem: Coloquei tudo nos fundos de penses. E agora sei
que o dinheiro foi pelo cano abaixo. muito triste.
mulher: Oh, como bom!

vendedor:

Hoje no dos meus dias. Discuti com a minha

mulher.
cliente: Acontece.
vendedor: S que... Chamei-lhe simplria.
mulher do cliente: No l muito simptico.
vendedor: Pois, mas ela chamou-me chourio.
cliente: Como?
vendedor: Chourio.
mulher do cliente: Simplria pior. No achas, Gustav?
cliente: No fao ideia. Anda, vamos embora.

Actores
Jessica Lundberg, Elisabet Helander, Bjrn Englund,
Leif Larsson, Ollie Olson, Kemal Sener, Hkan
Angser, Birgitta Persson, Gunnar Ivarsson

Equipa Tcnica
Montagem Anna Mrta Waern
Som Jan Alvermark, Robert Srling
Mistura Owe Svensson FSFL
Gravao da msica Robert Hefter
Assistente de operador de cmara & Construes especiais

Fredrik Borg

Casting & Guarda-roupa Sophia Frykstam

Decorao & Pintura Magnus Renfors, Elin Segerstedt
Contabilidade & Administrao Johanna Wennerberg
Carpintaria & Construes especiais Jacob Bjrkander

Acessrios & Dcors Anna-Mrta Waern

Director de produo & Assistente de realizao Johan

Carlsson

Director de fotografia Gustav Danielsson

Produtor Pernilla Sandstrm
Argumento & Realizao Roy Andersson
Produo Roy Andersson Filmproduktion
Co-Produo Parisienne de Production/Philippe Bober

Thermidor Filmproduktion/Susanne Marian

Posthus Teatret/Carsten Brandt
4 M /Hkon vers
Sveriges Television, Arte France Cinma, WDR/Arte,
Style Jam

Com o apoio de Svenka Filminstitutet, Eurimages

Council of Europe, Nordisk

Film & TVFond, Filmstiftung Nordrhein-Westfalen,
Danske
Filminstitut, Norsk Filmfond com Canal+

Sucia, Alemanha, Frana, Dinamarca, Noruega, 2007, 94, Cor

Distribudo por Alambique