Universidade de Braslia

O Renascimento

Universidade de Braslia
Departamento de Msica
Disciplina: Regncia 3
Prof. Dr. David Junker
Nome: Antonio Csar Werlon 12/0110938
 SUMRIO

1. INTRODUO ....................................................................................................... 3

2. DESENVOLVIMENTO ........................................................................................... 4

2.1 O Perodo e a Sociedade.............................................................................4

2.2 Os compositores..........................................................................................5

2.3 O coral.........................................................................................................5

2.4 Estilo musical e performance.......................................................................6

2.4.1 Acentuao e Fraseado.................................................................7

2.4.2 Ritmo e Dinmica..........................................................................7
2.4.3 Qualidade Sonora..........................................................................8
2.4.4 Afinao........................................................................................8

3. CONCLUSO .......................................................................................................9

4. REFERNCIAS ....................................................................................................10

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1.INTRODUO

Este trabalho faz parte de uma srie de seminrios proposto pelo Professor
Dr. David Junker para a disciplina de Regncia 3, do curso de graduao em
Msica na Universidade de Braslia, como requisito para avaliao. Tem por
objetivo a pesquisa sobre a histria, prtica musical, sonoridade e outras
caractersticas de diversos perodos. A partir da investigao do livro
GARRETSON, Robert L. Choral music: history, style, and performance
practice e outras fontes bibliogrficas sobre o perodo Renascentista, neste
trabalho tem o propsito; a descrio breve do contexto histrico e social
renascentista, a relao dos principais compositores da poca, a definio da
sonoridade vocal e coral ao longo do perodo e a abordagem dos procedimentos
tcnico-vocais.

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2. DESENVOLVIMENTO

1.O Perodo e a Sociedade

O desenvolvimento de uma cultura caminha lentamente, o perodo de 200

anos entre 1400 e 1600 foi catalogado por estudiosos como a poca que
compreende o que conhecemos por Renascena, mas h controvrsias sobre
esta data, havendo variaes considerveis. Seja como for, o perodo foi
marcado por diversas transformaes, e isso o mais importante.
Chamou-se Renascimento est poca em virtude da redescoberta da
dignidade e dos interesses do homem, e a referncia na revalorizao das
culturas da antiguidade clssica. O corao do Renascimento foi o
Humanismo, movimento intelectual que valoriza um saber crtico voltado para
uma maior compreenso do homem e uma cultura capaz de desenvolver as
potencialidades da condio humana. At antes negada.
Foi a poca da pesquisa cientifica e das grandes expedies, territrios
geogrficos jamais conhecidos antes, foram desbravados neste perodo, o Brasil
est nesta lista de terras descobertas. A bssola e a plvora tiveram efeitos
bvios para que se realizasse essas exploraes.
O Renascimento atuou em diversas reas da vida humana. Com a
explorao e muitos interesses comerciais sendo desenvolvidos na poca, o
sistema bancrio evoluiu bastante. As primeiras aplices de seguro foram
criadas neste perodo. Na educao, os The Brothers of Common Life se
preocuparam com o sistema vigente na Holanda e implantaram novas ideias
com o intuito de aproximar a educao ao cristianismo, criando mais de 150
escolas. Martin Lutero tambm se manifesta ao sistema educacional e
revoluciona o ensino na Alemanha, os Jesutas tambm formataram ideias que
revolucionaram as instituies do perodo.
Conhecido tambm por desenvolver as outras artes, a matemtica, a
medicina e a astrologia, o Renascimento teve grandes nomes importantes.
Coprnico foi quem desenvolveu a teoria que descreve que a terra que se move
em torno do sol, e no o contrrio, que era o que se acreditava at ento.
Leonardo da Vinci explorou profundamente as artes e a cincia. Vessalius fez
estudos grandiosos sobre a anatomia humana. Georg Joachim Rheticus deixou
uma grande contribuio para a matemtica. Entre muitos outros nomes que se
destacaram no perodo, esto: Albrecht Durer (1471-1528, Michelangelo (1475-
1564), Andrea del Santo (1486-1576), Antonio Allegri da Correggio (1494-1534),
Tiziano (1490-1576), Hans Holbein (ca 1497-1543).
Uma grande revoluo que acontece no perodo renascentista, a
inveno da impresso, que ocorreu na Alemanha em 1445. Foi criada pelo
alemo Johanes Guttenberg, e teve um grande e impacto na sociedade, pois a
impresso de mltiplas cpias de informaes permitiu uma distribuio ampla
de conhecimentos e proporcionou aos estudiosos de todos os pases a
oportunidade de comparar anotaes e assim ampliar seus conhecimentos.
De fato, o renascimento deixou uma grande contribuio em todas reas
humanas, a revoluo pelo interesse em descobrir a funo do homem na terra,
proporcionou o pensamento crtico, abrindo espao para o perodo seguinte, o
Barroco.

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2.Os Compositores

O Renascimento marcado pela erupo de muitos compositores

talentosos, muitos se destacaram por que deixaram uma contribuio
significativa para os msicos posteriores. O ingls John Dunstable foi o primeiro
compositor renascentista notvel, conhecido como o fundador da Escola
Continental da msica inglesa, ele passou um tempo considervel na Frana e
Borgonha, dando inicio a escola franco-flamenga. Guillaume Dufay e Giles
Binchois foram os primeiros representantes dessa escola e deixara uma enorme
contribuio no desenvolvimento da msica secular, incluindo o rond, a balada
e a chanson.
Na regio conhecida como Flandres, parte da Holanda e do norte da
Frana, emergiram msicos flamengos que tambm colaboraram com a
evoluo de formas musicais como a Chanson, o Madrigal e o Lied. Johanes
Okeghem foi o lder da Escola Flamenga, estudou com Dufay e desenvolveu
dispositivos imitativos que ajudaram a msica a Cappella mais tarde. Foi
conhecido como o prncipe da msica. Joaquim Desprs e Jacob Obrecht, da
escola franco-flamenga, igualmente deixaram colaboraes para a gerao
posterior, eles so conhecidos por elaborar a relao da expresso musical ao
texto. Tiveram sorte, pois a maioria de suas msicas foram publicadas, assim
eles se tornaram amplamente conhecidos.
Na Itlia, os maiores esforos criativos at o sculo XV foram
direcionados para a escultura e pintura. Mas foi no sculo XVI que a expresso
musical na Itlia atingiu o pico, principalmente em Veneza e Roma. A catedral
de So Marcos foi um importante centro musical, ela foi construda na forma de
cruz e vrios corais foram desenvolvidos para executar musicas para o ambiente
da Catedral. Andrea Gabrielli e seu sobrinho Giovanni Gabrielli compuseram
diversas msicas para rgo e coro, criaram grandes efeitos, considerados
grandiosos para a poca.
Roma foi o outro centro importante da msica italiana. Talvez o nome
mais falado do perodo Renascentista, seja o compositor Giovanni Pierluigi da
Palestrina (1525-1594), foi o mestre de coro da Capela de So Pedro.
Palestrina, compunha msica para a igreja, e tinha como intudo a procura de
atingir a consonncia com a pureza e a simplicidade da msica realizada
anteriormente.
O espanhol Toms Luis de Victoria (1549-1611) e belga Orlando Di Lasso
foram contemporneos de Palestrina, conhecidos por representar as escolas
espanhola e flamenga, e so considerados grandes desenvolvedores da msica
polifnica. Palestrina e os dois compositores so conhecidos como a trade que
dominou a msica quinhentista.
Enquanto o impulso primrio da msica renascentista era litrgico, houve
uma crescente demanda por msica secular, particularmente pelos muitos
grupos de artistas amadores, tanto da aristocracia a classe mdia alta. Os
madrigais, representados em encontros sociais corteses, eram bastante
populares e tinham textos que tratavam do amor sentimental e as vezes ertico.
Um dos grandes expoentes do madrigal, foi o compositor Luca Marenzio,
ele desenvolveu um estilo expressivo e polido que elevou as tcnicas de pintura

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 das palavras ao nvel sofisticado. Apesar de ter se desenvolvido na Itlia, o
madrigal tornou-se muito popular na Inglaterra, aps aproximadamente 1588, e
foi acompanhado frequentemente pelo o Alade. O compositor de madrigais
ingls mais conhecido, foi Thomas Morley (1557-1602).
Outra forma musical secular importante, foi a chanson (cano). Durante
o sculo XV, o carter da chanson era expressar a dignidade e a intimidade. Os
compositores deste gnero foram Johanes Okeghem, Jacob Obrecht, Henrique
Isaac, entre outros.
Como citado anteriormente, a renascena foi uma verdadeira erupo de
talentosos msicos, muitos se destacaram e firmara seu nome na histria, alm
dos j falados compositores, os mais conhecidos eram: William Byrd (1543-
1623), Peter Philips (aproximadamente 1561-1628), Jonh Downland (1562 -
1626) Francis Pilkington 1562-1638), Thomas Tomkins (ca 1572 1656), Wilbye
(1574-1688), Thomas Weelkes (cerca de 1575-1625) e Orlando Gibrions (1583-
1625).
3. O Coral
Os coros renascentistas eram realizados principalmente nas igrejas.
Como tradio, a igreja sempre acolheu e abrigou rfos. Desde pequenas, as
crianas so treinadas para realizar servios solenes suas instituies. Com o
tempo, os garotos mais talentosos musicalmente eram instrudos
intensivamente a participarem dos grupos, juntamente com os homens
Os estudos existentes em relao ao tamanho dos coros deixam claro que a
formaes renascentistas eram relativamente pequenas, comparado com os
atuais. Pesquisas mostram que alguns coros tinham de dois a trs cantores por
parte, h composies que foram escritas apenas para um cantor por parte. Mas
com o avano da polifonia no perodo, o nmero de cantores foi aumentando
gradualmente, chegando a ter 16 integrantes. Tudo isto tambm dependia dos
manuscritos e de quanto dinheiro os mecenas poderiam pagar, pois nem toda
msica era feita apenas na igreja, aristocratas muitas vezes tinha suas prprias
capelas privadas, e duques gastavam somas considerveis para ter
apresentaes particulares.
No incio do Renascimento, homens que cantavam em falsetes, eram
usados frequentemente para reforar as vozes dos meninos. De se esperar,
surgiram problemas, pois as crianas eram agitadas e suas vozes mudavam
drasticamente em curto tempo. Os espanhis criaram um sistema especial de
treinamento de voz para os falsetistas, que melhorou notavelmente a qualidade
de alcance. No entanto, eles se recusaram a compartilhar seus segredos, e
assim foraram os italianos a procurarem um sistema de treinamento para os
falsetes.
Executado principalmente nas igrejas, mas tambm em grupos vocais de
cmara, formado por cantores solistas de vozes mistas, nos coros masculinos,
as partes agudas eram cantadas por meninos, muitas vezes eram cantadas
pelos castrati e tambm pelos falsetistas, as vozes dos tenores e baixos eram
cantadas pelos adultos. A presena de meninos nos coros renascentistas
proporcionou um som bastante marcante deste tempo.
Em resumo, os coros renascentistas eram pequenos, cantados por
homens e meninos com execuo na igreja e em grupos de cmara.

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4. Estilo musical e performance

4.1 Acentuao e Fraseado

Fundamentalmente contrapontstica, a msica renascentista tinha como

ferramenta o processo de imitao, que foi utilizado por todo o perodo. A barra
de compasso no existe neste tempo, ento os pontos de imitao devem ser
ressaltados e enfatizados. As entradas necessitam ser precisas, mas deve ter o
cuidado para fazer acentos com vigor. O movimento deve acontecer, mas
sempre com a conscincia das frases contrapontsticas.
Por no haver barra de compasso, a tentativa de executar estas obras
com o padro atual pode resultar em acentos mtricos no comuns para a
poca, destruindo as linhas meldicas que devem ser executadas suavemente.
Para isso, necessrio desenvolver o senso rtmico das frases do texto para
que se atinja o fraseado correto e se crie um senso de direo linear e
correspondente com o contraponto.
A msica renascentista deve ter uma fluncia muito natural. Para atingir
os procedimentos atuais a realizao do fraseado, Blachly acredita que a
execuo da msica da renascena possui cinco regras:
A regra nmero um aliviar ou suspender no ponto das notas pontuadas; isto
ajuda as notas menores seguintes, ou a prxima nota sincopada, a serem
cantadas de forma audvel, ainda que, levemente. A regra nmero dois cantar
em legato qualquer sucesso de duas ou mais notas de mesma durao, mesmo
sendo estas semibreves, mnimas ou semnimas. A regra nmero trs crescer
nas notas longas e cantar a nota subsequente no nvel de volume que a nota
longa iniciou. A regra nmero quatro observar toda pontuao com leveza, ou
se no, com uma pausa completa, no som. A regra nmero cinco trabalhar as
ligaduras como guias teis na articulao. Interpret-los como se fossem sinais
de ligao, com a segunda nota mais suave que a primeira, ajuda a dar linha
um contorno convincente. (BLACHLY, 1994, p.18)
O maestro deve sempre atentar a tendncia dos cantores de enfatizar
certas figuras ou agrupamentos rtmicos de uma maneira que seja gentil a sua
intepretao. O melhor exerccio para alcanar a suavidade e a naturalidade da
interpretao Renascentista, pronncia correta da palavra, para isso, o cantor
deve estudar a lngua e repetir em voz alta paulatinamente at conseguir o
resultado desejado. O condutor deve tambm lembrar os cantores sempre a
pensar melodicamente e nunca harmonicamente, exceo ao ajustar intervalos.

4.2 Ritmo e Dinmica

Como anteriormente ressaltado, a msica renascentista tem como

caracterstica a suavidade e naturalidade. Podemos afirmar que quaisquer
extremos em dinmicas so inapropriados para a fluncia das obras. No
perodo, os termos conhecidos hoje, como; ralentando, cresciendo,
decrescendo estavam sendo desenvolvidos e no tinham fora na msica
renascentista. As dinmicas ocorrentes eram de acordo com o texto e o modo

7
 expressivo das obras, o maestro deve saber que a dinmica da msica
renascentista moderada e deve fluir apenas com a mudana de andamento e
com os contrastes de modos entre sees de msicas.
No entanto, pode se dizer que existe uma liberdade um pouco maior na
execuo de madrigais e gneros relacionados a msica secular, mas de
qualquer forma o modo de expresso do texto o fator determinante e essencial
na seleo do tempo correto e da dinmica adequada. A restrio a preveno
de extremos deve sempre ser primordiais na mente do maestro.

4.3 Qualidade Sonora

Parece haver um consenso geral, mas talvez no em sua totalidade entre

os estudiosos do perodo renascentista sobre a qualidade sonora a ser
alcanada, como as seguintes declaraes citadas revelam:
"A msica polifnica deve ser cantada com uma voz clara e suave, cantar com um
vibrato pode destruir a clareza das vrias linhas vocais e reduzir a eficcia da
performance".(Peter Philips,1978)
"A qualidade sonora no deve ser abordada de forma mecanicista, mas deve resultar
de uma compreenso do estilo musical, textura e inteno da msica. Construda desta
maneira, a msica renascentista ser cantada com um tom mais claro, mais reto, mas
no de uma forma rgida ou totalmente vibratos. (Andrea Von Ramm, 1980)
"O vibrato precisava ser controlado e era considerado relativamente sem importncia
nos primeiros motetos (1350), no madrigal e frotolla". (Fausto Razzi, 1980)
"Evite um tom plano ou reto num extremo e no estilo operstico do sculo 19. As vozes
devem ser vibrantes, mas sob controle."(N. Joel Kramme, 1971)
"A importncia de um tom claro, natural e no forado com clareza de dico era o
ideal.(Brown)
Podemos concluir que para construir uma sonoridade adequada para a
performance da msica renascentista na atualidade. preciso estar ciente que o
som emitido deve ser claro, leve e brilhante, vibrante mas sem ou pouco vibrato,
este o som ideal.

4.4 Afinao

Durante a renascena, a nica referencia de afinao disponvel, era dos

rgos da igreja, e isso variava consideravelmente de igreja para igreja e de
pas para pas. Praetorious, compositor alemo do perodo, descreve que h
dois tipos de afinao. A afinao de coro, que era utilizado na maioria das
igrejas e a afinao de cmara.
No havia um consenso em relao a uso de alturas definidas, nenhum
elemento na notao da msica renascentista do sculo XV representava o
interesse em transmitir aos artistas o ponto exato de uma altura. Podemos dizer
que na renascena no havia uma afinao padro, os mestres de coro tinha
uma certa liberdade, dentro de amplos limites, para se adequar a convenincia
de seus coros. Portanto, o condutor deve se sentir livre ao escolher a altura
confortvel para os cantores do seu grupo.

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3. CONCLUSO

fundamental que todo msico domine a sua rea de atuao. A prtica

musical realizada nos dias atuais percorreu um longo caminho para chegar at
aqui. imprescindvel que o estudante de regncia ou msica em geral tenha
uma base firme sobre a histria da msica e suas ramificaes. Este trabalho
fez aprofundar as concepes sobre os importantes conceitos do perodo
Renascentista e sua prtica coral e tornou possvel uma compreenso mais
abrangente acerca do perodo da Renascena, preparando o estudante para o
contato direto com uma pea desse perodo.

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4.REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS

- GARRETSON, Robert L. Choral music: history, style, and performance

practice. Upper Saddle River: Prentice Hall, 1993.
- Fernandes, Angelo J; Kayama, Adriana G. A sonoridade vocal e a prtica
coral na Renascena: subsdios para a performance da msica
renascentista. Maio 2008

- -Wikipdia
https://pt.wikipedia.org/

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