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Two Virgins Macca & Jacko

EDITORIAL
Crónica de una
Trataré de ser breve porque no quiero entretenerlos demasiado ya John y Yoko, la pareja traición
que hay mucho material interesante para disfrutar en éste número
de Glass Onion. Pero antes de detallar algunas de las notas quisiera
menos esperada y más anunciada. Los
pormenores del
comentarles que ya estamos preparándonos para lo que será el revolucionaria. Sus caso Northern
acontecimiento del año en materia beatle: la visita de Sir Paul a
nuestro continente una vez más. En el próximo número aventuras en los '60. Songs.
encontraran una cobertura exclusiva de los shows que dé en los Pag. 10 Pag. 22
países latinoamericanos a los que llevará su Out There Tour.

Pero volvamos al presente, donde les traemos una extensa nota

sobre la relación de John Lennon y Yoko Ono en el periodo beatle,
Freda Kelly
cómo se conocieron y cómo se desarrolló ésta unión que ha
despertado tantos amores y odios. La fan más cercana a

Además les ofrecemos una nota donde les contamos The Beatles sale de las
simultáneamente todo lo que aconteció con el asunto de los sombras. La historia de
derechos de las canciones de Lennon y McCartney, y sobre las
colaboraciones entre Paul y Michael Jackson.
la secretaria de la banda.
Stuart Sutcliffe
Además tenemos la historia detrás de Blue Jay Way, la canción de Pag. 16 El Beatle perdido
George en Magical Mystery Tour y el reciente reconocimiento por
que dejó el pincel
parte del director David Lynch a Ringo Starr.
y se colgó un
Encontraran muchas otras notas interesantes. Con solo nombrar a
Shea Stadium bajo. Todo sobre
Stuart Sutcliffe, Freda Kelly y Carl Perkins se pueden dar una idea. El nacimiento de los su trágico final.
Y si a eso le sumamos info sobre uno de los más grandes conciertos de estadio. Pag. 14
conciertos jamás ofrecidos por The Beatles, creo que la oferta es El show más grande
más que satisfactoria. de los Fab.
Pasen y vean. Glass Onion abre sus puertas. Pag. 6

Martin
Editor Principal

George: Blue Jay Way – Pag 04

Rock N’ Roll Music: Carl Perkins – Pag 08
There Are Places I’ll Remember: Kinfaus – Pag 09
Ringo: Ringo & David Lynch – Pag 17
This Song: Paul McCartney - Flaming Pie – Pag 18
It Was Fifty Years Ago This Month: Abril ‘64 – Pag 21
Act Naturally: I Am Sam – Pag 26
Lanzamiento: Paul McCartney – Off The Ground – Pag 28
Photograph – Pag 29
In Their Own Words: Rey De Corazones Rotos – Pag 30
I Read The News Today, Oh Boy – Pag 32

Editor: @beatlemartin;
Supervisión y Corrección: @pinidellavalle;
Diseño y Artística: @beatlemartin, @the_beatless,
Coordinación y Diagramación: @fedexlg;
Redactores: @beatlemartin, @Danbus10, @fedexlg, @HelterSkelter75, @nicothecapo2, @PiniDellavalle, @Pitbullina

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3

Blue Jay Way es una canción escrita por George
Harrison incluida en el álbum Magical Mystery Tour.
Su composición fue después de uno de sus viajes a
India, de donde volvía algo desanimado del estilo Fab
Four, y es algo que se puede notar en esta canción,
con notable influencia hindú.
Según él, recién volvía de India y su corazón seguía
allí.
Cuando George, su entonces esposa Pattie Boyd, Neil
Aspinall y Alex Mardas fueron a Los Ángeles el 1º de
Agosto de 1967 a ver un concierto de Ravi Shankar,
participar de una conferencia de prensa con éste y a
visitar a la hermana de Pattie, no tenían donde
quedarse, por lo que tuvieron que arreglárselas con
una modesta -pero no por eso económica- casa que
estaba en alquiler por el abogado de los famosos,
Ludwig Gerber (o quizás de Robert Fitzpatrick, las
fuentes se contradicen), que había sido contactado a
través de Brian Epstein. George se quedó en esa casa
4
por Pitbullina
ubicada en el conocido barrio Sunset Strip, sobre una
colina en una calle sin salida mientras el abogado
disfrutaba de sus vacaciones en Hawaii.
En busca de algo de compañía, Georg e llamó al ex
Oficial de Prensa de The Beatles, Derek Taylor. Como
dice el primer verso de Blue Jay Way, sobre Los
Ángeles había niebla, por lo que Derek y su esposa
llegaron bastante tarde. Aburrido y cansado de
esperar, George vio un órgano Hammond S6 en el
descanso de la escalera, y se puso a tocar lo que sería
Blue Jay Way, canción que recibe su nombre debido a
que es el nombre de la calle donde se encontraba
esta casa.
En palabras de George: “Derek Taylor se retrasó.
Llamó para decir que llegaría tarde. Le dije por
teléfono que la casa estaba en Blue Jay Way y él dijo
que la encontraría sin problemas, que siempre le
podía preguntar a un policía. Así que esperé y esperé.
Me sentía hecho bolsa por el vuelo, pero no quería ir
a dormir hasta que él llegara. Había niebla y
sea hacía tarde y más tarde. Para
mantenerme despierto, solo como chiste
para pasar el rato mientras esperaba, escribí
una canción sobre cómo lo esperaba en
Blue Jay Way. Había un organito Hammond
en la esquina de la casa que no había
notado hasta entonces, así que jugué un
poco en él hasta que salió la canción”
En palabras de Derek: “Llamaron y dijeron
‘estamos aquí’, entonces les pregunté
‘¿Dónde están’? y contestó, ‘En Blue Jay
Way’. Le pregunté dónde es eso. ‘No lo sé -
me contestó-, en alguna parte de las
colinas’. Entonces le dije, ‘no importa, le
preguntaré a un policía. Hay muchos por
ahí’. Así que me dispuse a encontrarlos, y
mientras él esperaba junto a Pattie con
cansancio por el vuelo y desfase horario, se
sentó en un órgano de la sala y empezó:
‘Please don’t be long. My friends have lost
their way. There’s a fog upon L.A. They’ll ask
a policeman on the beat. There’s so many
there to meet.”
Cuando Derek llegó, 2 horas más tarde, la
canción estaba pronta.
La canción simplemente nos relata la espera de
George (por favor no demores, por favor no demores
mucho, por favor no demores, o puede que me
duerma) y prácticamente dice textual la conversación
que tuvo con Derek por teléfono.
La grabación de la canción empezó el 6 de setiembre
de 1967 en los estudios de Abbey Road. La pista
básica fue grabada en una toma con la batería, el
bajo y George generando un sonido tipo hindú
similar al del órgano Hammond. Al día siguiente,
John, Paul y George le agregaron unas voces algo Blue Jay
“fantasmales”. Se culminó la grabación el 6 de
octubre cuando John hizo agregar algo de
panderetas para darle un aire a Strawberry Fields
Forever. Para conseguir un efecto muy psicodélico, la
pista se reprodujo de atrás hacia adelante y fue
grabada, incluyéndola en la melodía original. Para
darle un efecto más a “niebla”, cuando se hacía la
mezcla se utilizaron varias partes de la canción de
atrás hacia adelante us ando dos grabadoras 1567
diferentes y con un poco de diferencia en la
velocidad. Blue Jay Way

Algunas curiosidades sobre la canción:

- En la película Ma gical Mystery Tour, cuando se oye
Blue Jay Way, George está “tocando” un órgano
dibujado a tiza.
- George y los vocalistas del coro repiten “Don’t be
long” 29 veces durante la canción.
- Como pasó con Abbey Road y Penny Lane, el cartel
que señala el nombre de la calle Blue Jay Way, era
constantemente robado por los fanáticos por lo que
el nombre de la calle se tuvo que pintar en el
pavimento.
- Blue Jay es un ave (arr endajo azul) y todas las
calles de ese vecindario eran nombradas por tipos de
aves.
- La casa aún existe, su dirección es 1567 Blue Jay
Way y no solo una canción se escribió allí; Paul Simon
escribió en ella Bridge over troubled water y también
se grabó algo de percusión para la canción Cecilia de
Simon and Garfunkel.
- El órgano que tocó George todavía se encuentra en
la propiedad, pero no se usa más porque según sus
dueños cuando lo enchufan larga humo.
- Se interpretó, antes de que se supiera la historia,
que la canción tenía un profundo significado: “Please
don’t belong” (en lugar de ‘be long’, que es no tardes,
‘belong’ todo junto significa pertenecer) escuchaban
algunos, lo que interpretaban con “Por favor, no
pertenezcas (a la sociedad)”.

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No hay dudas de que el Shea Stadium, más allá de ser
construido para la práctica deportiva, fue un escenario
clave tanto en la carrera de The Beatles como en la historia
de los conciertos de la música popular. Repasemos algo de
su historia y de su influencia en la beatlemanía.
El William A. Shea Stadium, más conocido como Shea
Stadium, fue un recinto deportivo ubicado en Flushing, un
barrio del distrito de Queens, en Nueva York. Se inauguró
el 17 de abril de 1964 para albergar los partidos de local
del equipo de béisbol New York Mets. Debe su nombre a
William A. Shea, un abogado que sería clave en la inclusión
de los Mets en las grandes ligas. Pero vamos a lo que nos
interesa: The Beatles se presentaría por primera vez en este
estadio el 15 de agosto de 1965. En una época en la cual
los conciertos en vivo se realizaban mayoritariamente en
los teatros, el recital en el Shea se convertiría en el primer
concierto realmente multitudinario de la música popular,
con una asistencia de 55.000 personas (un récord de
público que sería superado por Led Zeppelin en la década
siguiente). Esa noche, las bandas soportes fueron Brenda
Holloway and The King Curtis Band, Cannibal & The
Headhunters, Sounds Incorporated y The Young Rascals.
Los 4 Beatles viajaron en un helicóptero de New York
Airways para finalmente ir en un camión de Wellls Fargo
hasta el estadio. Finalmente, Ed Sullivan (artífice de fama
en los Estados Unidos) los presentó ante una lluvia de
gritos. Los Fab 4 interpretaron una tanda de 12 canciones,
en la que tanto George como Ringo tendrían su momento
de protagonismo al cantar Everybody’s triying to be my
baby y Act naturally
respectivamente, y que
cerraría con una enérgica
versión de I’m down. El
concierto no sólo es una
imagen representativa de la
beatlemanía sino que
también serviría para que los
cuatro se dieran cuenta de
que la gente no iba a
escucharlos. Pese a los
amplificadores de 100 watts
que habían empezado a usar
en esa gira, los gritos del
público sumados al hecho de
que el sonido no salía del
escenario sino de los
altavoces del estadio, no
permitían disfrutar de la
música como se debe.
6
por nicothecapo2
La segunda presentación de los de Liverpool en el Shea
Stadium se daría un año después de la primera, el 23 de
agosto de 1966. Se tocaron 11 temas, entre ellos If I
needed someone y Long tall Sally. El concierto también
tuvo una asistencia descomunal, pero fueron unos cuantos
miles menos que en la ocasión anterior, situación que
algunos medios aprovecharon para enunciar que The
Beatles había perdido popularidad, estaban pasados de
moda y que la beatlemanía estaba llegando a su fin. Para
ser justos, acertaron en lo último, aunque serían los
mismos Beatles quienes, hartos de las presiones que
significaban las giras, decidieron tres conciertos después
de su segunda actuación en el estadio neoyorkino,
despedirse de las presentaciones en vivo y ponerle fin al
fenómeno que habían generado.
Sin embargo, el Shea Stadium nos tendría reservado un
momento beatle más. En 2008 se decidió que sería
demolido para construir en el mismo lugar un estadio más
moderno. Así, el día 18 de julio, fue Billy Joel el encargado
de dar un último show musical allí. Durante el mismo,
homenajearía a The Beatles con una versión de A hard
day’s night e invitando al escenario nada más y nada
menos que a Paul McCartney, con el que cantaría I saw her
standing there y Let it be. La historia podría terminar ahí de
no ser porque, cuando al año siguiente se terminó de
construir el sucesor del Shea Stadium, el Citi Field (la nueva
casa de los New York Mets), el encargado de inaugurarlo
fue el ex bajista de The Beatles. Durante el show no sólo
sonó otra vez I’m down, si no que sobre el final, Billy Joel le
devolvería el favor a Macca al
sentarse al piano para tocar,
una vez más, los acordes de I
saw her standing there.
No hay dudas de que el
colosal Shea Stadium jugó
un papel importantísimo en
la carrera de nuestros
queridos Beatles. Es una
verdadera pena que haya
sido demolido, pero las
imágenes que existen sobre
esos recitales constituyen un
ícono de la locura que The
Beatles llegó a desatar.
7
 por beatlemartin

Carl Lee Perkins nació en Ridgely, Tennessee, el 9 de abril que aguardaba a Perkins. Si bien la versión de Perkins
de 1932 y fue uno de los pioneros de la escena del vendió mucho más, la de Elvis es la más recordada. Nunca
primitivo rock and roll de mediados de los ‘50. volvió a tener otro éxito similar, pese a ser uno de los
Como muchos de sus contemporáneos, sus orígenes se artistas más prolíficos y admirados por las siguientes
encuentran en una familia modesta y trabajadora. Creció generaciones.
escuchando música góspel y country and western, y se Poco después, del otro lado del Atlántico, un jovencísimo
interesó por la guitarra desde muy chico. Su carrera George Harrison bajaba la velocidad de su tocadiscos para
comenzó tocando en salones de baile junto a dos de sus lograr entender y aprender los fraseos punzantes de
hermanos hasta que firmó para Sun Records, el mítico sello guitarra de su ídolo Carl Perkins. Era un fanático absoluto y
discográfico de Sam Phillips. con el tiempo había logrado incorporar el estilo de Carl al
En 1955 escribió quizás su más importante composición y suyo. En el disco Beatles for sale, donde hay dos covers de
una de las canciones pilares del movimiento: Blue suede Perkins, puede apreciarse como George conocía a la
shoes, que llegó a los primeros puestos en los diferentes perfección los riffs de guitarra de su maestro e incluso
charts de USA y UK. había creado arreglos “a lo Perkins” en canciones propias
Sólo faltaba un pequeño empujón para instalarlo en el de la banda.
firmamento de las estrellas del rock y se lo iba a dar su Como dato curioso, hay que recordar que en aquella
presentación en el Perry Como Show, el 24 de marzo de infame gira por Escocia como banda de acompañamiento
1956, pero dos días antes, viajando en el transporte de la de Johnny Gentle en la que todos usaron pseudónimos,
banda tuvieron un terrible accidente. Su hermano Jay y el George se bautizó a sí mismo como Carl Harrison.
manager fallecieron, mientras que Carl tuvo una severa Pero la influencia de Perkins no solo recayó sobre George:
fractura de cráneo. Durante su convalecencia, Elvis Presley todos los Beatles lo admiraban e incluso cada uno de ellos
grabó su versión de Blue suede shoes y se llevó el éxito cantó al menos una canción suya. John incluyó su Blue
suede shoes en el Live Peace in
Toronto, Paul se dio el gusto de
grabar con él en su álbum de
1982 Tug of war, donde
interpretaron la canción Get it y
posteriormente grabaría Movie
Magg en el disco Run devil run
de 1999. Ringo por su parte
participó junto a George y otras
estrellas del rock en el
homenaje a los 30 años de Blue
suede shoes llamado A
rockabilly session en 1986 y
actualmente sigue interpretando
Matchbox y Honey don’t en sus
presentaciones en vivo.
Lamentablemente perdimos a
Carl el 19 de enero de 1998
debido a un cáncer de garganta.
En su funeral su amigo y
discípulo George Harrison le
rindió homenaje tocando y
cantando Your true love, una de
sus primeras composiciones y lo
despidió con un “God bless
Carl”.

8
 por HelterSkelter75

Allí se pueden encontrar, entre los temas que no

aparecieron en el Álbum blanco, temas como Polythene
Pam y Mean Mr. Mustard utilizados un año más tarde en la
grabación de Abbey Road; Junk, que McCartney mostraría
sin muchos cambios recién en su primer disco solista; y
Child of nature, que con ciertas modificaciones llegaría al
público bajo el nombre Jealous guy en el disco Imagine de
John Lennon.
Tambien Sour milk sea, de George, está entre esos demos,
aunque después no fue parte de ningún disco de Harrison.
Jackie Lomax fue el encargado de grabar la canción -con
producción de George, el bajo de Paul y la bata de Ringo-
que fue editada como su single debut a finales de 1968. La
versión cantada por George fue parte del box set de Apple
editado en 2011.
En su faceta solista, Harrison grabó con su sintetizador
Moog (el mismo que suena en Here comes the Sun y I
Kinfauns fue la residencia de George entre 1964 y 1970, es
want you (She’s so heavy) de Abbey Road) el tema titulado
decir, desde la Beatlemanía hasta los días del final de The
Under the mersey wall y publicado en el experimental
Beatles. Esta residencia, ubicada en el pequeño poblado de
Electronic Sound, en mayo de 1969.
Esher (y este a su vez en el condado de Surrey, al sudeste Kinfauns fue testigo mudo del arresto de la pareja ese
de Gran Bretaña) fue adquirida por Harrison a pedido del
mismo año por posesión de hachís, hecho que se repetirá
contador de la banda, el Dr. Walter Strach, quien viendo
poco tiempo después con Lennon y Yoko en Montagu
que The Beatles en 1964 ya estaban ganando mucho
Square, la casa de Ringo.
dinero, aconsejó comprar una propiedad.
La historia de Kinfauns para Harrison llega a su fin en 1970,
"Ok, la primera que vea será la que compre" dijo - palabras casi al mismo tiempo que The Beatles, cuando George se
más, palabras menos- el guitarrista, que la compró por 20
muda a Friar Park en Henley-On-Thames, lugar en el que
mil libras el 17 de julio de 1964 y pocos meses después fue residirá por el resto de su vida.
a vivir allí con su entonces novia Pattie Boyd, con quien se
El bungalow posteriormente fue demolido y otra
casó en 1966 y vivieron allí hasta 1970, cuando Harrison
construcción ocupa su lugar, por lo cual actualmente el
pasó a su nueva residencia de Friar Park. mítico lugar no existe como era en los años ’60.
Ya en 1967, e influenciados por la moda psicodélica,
George y Pattie encargaron pintar de manera artística los
exteriores de la residencia. Los encargados fueron el
pequeño colectivo artístico conocido como “The Fool”, que
diseñaron un lugar en llamas para Kinfauns. Cabe destacar
que en la época pintaron tanto algunos de los
instrumentos como el Mini de George, que aparece en
“Magical Mystery Tour”.
Para el mes de mayo de 1968, The Beatles se reunían en el
bungalow para grabar algunos demos que finalmente
tomaron forma en el White Album y en otros discos. Para
ser más precisos, fueron veintisiete las canciones que allí se
grabaron como “maquetas” utilizando un grabador de
cinta Ampex de 4 canales y 7 de esos demos se publicaron
en 1996 de manera “oficial” en el tercer volumen de la
serie Anthology. El resto se pueden encontrar en diversos
bootlegs.

9
 por Danbus10

10
Pensé cien veces en cómo podría empezar a contarles la
relación en entre Yoko y John. Me cansé y luego pensé cien
veces más. Mi conclusión fue que no podía. Lo que es
seguro es que es una relación muy controvertida; hay que
admitir que Yoko no siempre fue la alegre mujer que hoy
es, además de la mejor bailarina de los Grammys. Para
algunos, una bella historia de amor, aunque muchos no
ven una historia de amor, no pueden ver más que una
relación que comenzó con una traición (o dos) y en Yoko
sólo ven a una mujer que por lograr lo que quería no le
importó destruir a una familia. Por eso, en cierto modo,
voy a limitarme, más bien a no tirarme del lado de ninguna
de estas dos versiones, y trataré de acercarme lo más que
pueda al lo que realmente sucedió. Voy a dejar de lado mi
percepción.
John y Yoko se conocieron en la Galería Indica de Londres
el día antes de que comenzara la exposición de Yoko,
“Unfinished Paintings”. John llegó a la galería y estuvo
echándole un vistazo a todas esas extrañas obras de arte
de Yoko. Una en particular llamó su atención: la de la
escalera a la que tenías que subir y usar una lupa para
poder leer una palabrita que había escrita en el techo, “Sí”.
Mejor que él mismo lo explique:
“Me enteré de que esta increíble mujer tenía esa
exposición la próxima semana, algo acerca de gente en
bolsas, en bolsas negras, iba a ser un acontecimiento y
todo eso. Así que fui a ver la noche antes de su
11
inauguración. Había un par de estudiantes de tipo artístico
que habían estado ayudando y yo estaba mirando y me
quedé asombrado. Había una manzana en un stand, a la
venta allí por doscientas libras, pensé que era fantástico
[…] pero había otra pieza que realmente me decidió a favor
o en contra del artista: una escalera que conducía a una
pintura colgada en el techo. Se veía como un lienzo negro
con una cadena de la que colgaba una lupa. Subí la
escalera, miré a través de la lupa y en diminutas letras
decía ‘sí’. Así que fue positivo. Me sentí aliviado. Es
reconfortante cuando subes por la escalera y miras a través
del catalejo y no dice 'no' o 'jódete', decía ‘sí’.” (John
Lennon. Lennon Remembers, Jann Wenner S)
Otra de las exposiciones era un tablero blanco en el que
fueron instruidos visitantes de la galería para clavar un
clavo. John quería clavar su clavo, pero Ono se negó,
alegando que la exposición no abriría hasta el día
siguiente. Cuando John Dunbar le dijo quién era John, ella
le ofreció que lo hiciera por cinco chelines. La respuesta de
Lennon fue: “Bueno, te voy a dar cinco chelines imaginarios
y voy a clavar mi clavo imaginario con un martillo
imaginario”. Años después John admitió: “Ahí es cuando
realmente nos conocimos. Fue entonces cuando nos
miramos a los ojos y ella lo entendió y yo lo entendí y eso
fue todo.”
Lennon se sintió intrigado por Ono, en cambio ella se
sintió atraída hacia él. Así se fueron haciendo buenos
amigos. Él más tarde afirmó que quería llevarla a Rishikesh,
India, donde The Beatles estudiaron meditación
con Maharishi Mahesh Yogi a principios del ‘68.
Podríamos decir que su relación comenzó en mayo de
1968. Luego de todo el problema que ocurrió con el
Maharishi, apenas dos semanas después que los Lennon
volvieran a Inglaterra, Cynthia se fue a unas vacaciones en
Grecia por sugerencia del mismo John, acompañada por
Alex Mardas, Jenny Boyd y Donovan, que también habían
asistido al campamento de meditación trascendental. En
ese momento John aprovechó la oportunidad.

“Cuando volvimos de la India , nos estábamos hablando el
uno al otro por teléfono. La llamé de nuevo, era ya de
noche y Cyn estaba fuera, y pensé: 'Bueno, ahora es el
momento, si voy a llegar a conocerla más.' Ella vino a la
casa y yo no sabía qué hacer, así que subimos a mi estudio
y le mostré todas las cintas que yo había hecho, todo este
material, algunas cosas de comedia, y un poco de música
electrónica. Había muy pocas personas a las que les podría
haber mostrado esas cintas. Ella quedó muy impresionada,
y luego dijo 'bueno, vamos a hacer una nosotros mismos',
así que hicimos Two virgins. Era medianoche cuando
terminamos, y luego hicimos el amor en la madrugada. Fue
muy hermoso.” (John Lennon, 1970. Lennon Remembers,
Jann Wenner S)
Aunque Two virgins se convirtió en uno de los episodios
más controvertidos de la vida de Lennon, su unión con
12
Yoko causó un cambio personal
monumentalmente importante. Esto marcó
el principio del fin de su etapa como Beatle
e, influenciado por Ono, comenzó a retar
cada vez más las expectativas de su público
con una serie de manifestaciones artísticas
de confrontación, campañas políticas y
proyectos musicales experimentales.
Me desvié un poco, el caso es que cuando
Cynthia regresó a Inglaterra, se encontró con
que su matrimonio había terminado. Poco
después, John demandó a Cynthia para el
divorcio. En medio de todo eso, Yoko le
informó a John que estaba embarazada. Al
enterarse, Cynthia comenzó el proceso de
divorcio el 22 de agosto de 1968. Más tarde
Yoko abortaría al niño, al que llamaron John
Ono Lennon II.
Pero ahora le quedaba el campo abierto a la
nueva pareja para que su relación siguiera
avanzando. Ya desde hacía tiempo que se
hacía evidente la influencia de Yoko en las canciones de
John, incluso desde su estancia en la India, donde John
escribió Julia, que dice “ocean child, calls me” (Yoko
significa niña del océano). Ahora se hizo aún más evidente
pues Yoko tuvo participación directa en varios temas del
Album Blanco, algo que nunca había pasado con ninguna
pareja de ningún beatle.
Entre estas canciones inspiradas (algunas más que
inspiradas) por Yoko figuran Don’t let me down, Happiness
is a warm gun y I want you (She’s so heavy). En otras
contribuyó directamente, como en los coros de Birthday,
su frasecita en The continuing story of Bungallow Bill,
What’s the new Mary Jane y la controvertida Revolution 9.
Cuando acabaron las sesiones de grabación del Album
Blanco, John y Yoko decidieron comenzar a trabajar en su
segundo proyecto de música experimental, el “Unfinished
Music No 2: Life with the lions”, un poco menos
improvisado y con más tiempo de trabajo. La lista de
temas incluye desde una introducción de 26 minutos de un
concierto de avant-garde jazz grabado en vivo en la
Universidad de Cambridge, hasta latidos del corazón del
no nacido John Ono Lennon II, y una pieza de dos minutos
de silencio que suena muy parecido al himno nacional de
Nutopía. El álbum fue lanzado el 9 de mayo de 1969.
Como era de esperarse, Yoko y John finalmente se casaron.
Primero intentaron hacerlo en París y en embajadas de
otros países, pero eran necesarias por lo menos dos
semanas de residencia en Alemania o tres semanas en
Francia, así que terminaron eligiendo Gibraltar por
sugerencia del empleado de Apple, Peter Brown.
El 20 de marzo de 1969 se dirigieron directamente a la
oficina del consulado británico, donde se casaron en una
ceremonia de 10 minutos realizada por el registrador Cecil
Wheeler. Como Gibraltar era una colonia británica, el
proceso no tardó mucho.
“Así que estábamos en París, llamamos a Peter Brown, y
dijimos: 'Queremos casarnos. ¿Dónde podemos ir?' Nos
llamó de nuevo y dijo: 'Gibraltar es el único lugar.' Así que,
ok, ¡vamos! Y nos fuimos allí y fue precioso. Ahí está la
columna de Hércules, y simbólicamente se lo llamó el fin
del mundo en un tiempo. […] Ellos pensaron que el mundo
exterior era un misterio desde allí, así que era como el
portal al mundo. Así que nos gustó en el sentido simbólico,
la fundación de la roca de nuestra relación.” (John Lennon,
1980, Anthology)
Para no extenderme, les diré que los demás detalles que
necesitan saber sobre su boda y luna de miel nos los
cuenta John en la canción The ballad of John and Yoko.
La pareja se enfocó en las protestas públicas contra la
guerra de Vietnam. No dejaron pasar el tiempo y pasaron
su luna de miel en Ámsterdam haciendo su famoso Bed-In
para la paz. Los medios estaban deseando conocer detalles
sobre la boda, por lo que la pareja aprovechó para hacerse
oír. La prensa mundial fue invitada a la habitación del
Hotel Hilton donde se hospedaban, de 09 a.m.-9 p.m.
todos los días durante una semana. Después de la
controversial portada de Two Virgins, los reporteros no
estaban seguros de qué esperar: algunos esperaban algo
por el estilo, como a la pareja teniendo sexo ahí, pero la
realidad fue muy diferente. Al llegar, los periodistas
encontraron a Lennon y Ono sentados en su cama,
hablando de paz y con dos carteles que decían: "Hair
Peace” y “Bed Peace”. Las entrevistas de la pareja fueron
reportadas en periódicos, radios y canales de todo el
mundo. Su mensaje de paz fue ampliamente distribuido.
Planeaban otro en los Estados Unidos, pero les negaron la
13
entrada al país. Su segunda opción fue Montreal y se
alojaron en el Queen Elizabeth Hotel el lunes 26 de mayo
de 1969. Este segundo bed-in for peace fue parecido al
primero, por lo menos hasta el 1 de junio, el penúltimo día
del evento.
Ese día tuvo lugar la grabación del himno Give peace a
chance. La sesión de grabación, que había sido dispuesta
en el último minuto, contó con la presencia de decenas de
periodistas y celebridades. La canción fue grabada por el
dueño de un estudio de Montreal, André Perry, con cuatro
micrófonos y una grabadora de cuatro pistas. John tocó la
guitarra acústica y se unió a Tommy Smothers, de los
Smothers Brothers, también en la guitarra acústica.
Se utilizaron cuatro micrófonos: uno para Lennon y su
guitarra, otro para Tommy Smothers, y dos para el resto de
la habitación. Give peace a chance se ensayó brevemente y
la grabación, que tuvo lugar alrededor de las 10 de la
noche, se hizo rápidamente.
Tanto era el amor de John hacia Yoko que en abril del 1969
decidió cambiar su nombre al de John Ono Lennon, pero
no fue posible reemplazar su nombre de nacimiento por lo
que al final quedó como, John Winston Ono Lennon.
Cuando Ono resultó herida en un accidente de auto, John
se consiguió una cama extra grande para poder llevarla al
estudio de grabación mientras trabajaba en el álbum
Abbey Road.
Hasta aquí llega la historia en el período beatle, los
asuntos de moralidad los dejo a su consideración.
 por fedexlg
Muchos personajes a lo largo de la historia Beatle
quisieron arrebatarle el título de quinto Beatle. Puede
discutirse quien lo merece más, quien aportó más a la
banda o quien fue el más influyente, pero Stuart “Stu”
Sutcliffe será siempre el primer quinto Beatle, ya que su
colaboración se remonta a los primeros años de la banda,
cuando aún eran 5. El bajista original de The Beatles (antes
que Paul McCartney asumiera el rol) tiene una historia
digna de una película pero es totalmente real.
Stuart Fergus son Victor Sutcliffe nació en Edimburgo,
Escocia, en 1940 y dos años después se mudó con su
familia a Liverpool (37 Aigburth Drive) debido a que su
padre Charles Sutcliffe, alto funcionario, debía trabajar en
Inglaterra en tiempos de guerra. Su familia estaba
conformada, además, por su madre, Millie (profesora de
escuela) y dos hermanas menores Pauline y Joyce. A los
pocos años de vida demostraba dotes en el área de la
pintura. Estudió en el Art College de Liverpool, donde a los
19 años lo consideraban una gran promesa debido a su
14
talento. Además no sólo estaba interesado en la pintura
sino también en la literatura e incursionó en la música. Stu
era un bohemio hecho y derecho.
En esa misma escuela es donde Stuart conoce a John
Lennon a través de un amigo en común llamado Bill Harry.
Stuart y John se hicieron íntimos amigos. Se dice que John
envidiaba a Stuart. Lennon era inseguro de su talento
mientras que Stu era un talentoso y prometedor pintor,
tenía un buen look que gustaba a las chicas y tenía
inquietudes culturales de lo más diversas.
Gracias a su relación con John, Stuart conoce a Paul
McCartney y entre ambos lo incentivan a que invierta el
dinero ganado con una de sus pinturas (65 libras) en un
bajo eléctrico Hofner y así poder unirse a la banda que
estaban formando. A mediados de 1959 comienza a tocar
el bajo, pero estaba realmente lejos del nivel necesario
para la banda. Lo que más le interesaba de la banda era
poder reforzar su look bohemio: pertenecer a una banda y
pararse con pose rockabilly con chaqueta de cuero y lentes
Rayban sumaba mucho a su imagen. Como diría Paul
McCartney, "era mejor tener un bajista que no sabía tocar
que no tener bajista".
En algunas de sus primeras presentaciones, cuando aún
eran desconocidos, se podía ver a Stuart tocando el bajo
de espaldas al público, para poder así ocultar su falta de
habilidad con el instrumento. Pero estas cosas las
compensaba con su carisma, e incluso llegó a ser el más
querido por el público y el más aclamado por las chicas,
quienes se derretían con su Love me tender.
Para estas épocas, el grupo definía también su nombre y
podría decirse que el aporte de Stuart fue fundamental
para el resultado final. Según una de las teorías más
fuertes sobre el origen, Stuart, John y Bill Harry (con quien
compartían habitación en Gambia Terrace) buscaban
alternativas para el nombre de la banda y Stuart sugirió
llamarse como un insecto, en honor a Buddy Holly and The
Crickets, a quien solían versionar. Más específicamente,
pensaron en un escarabajo (Beetle), rápidamente surgió ser
"The Beetles" y de ahí se llegó a "The Beatles" en referencia
al sonido beat.
Poco después, a la salida del Litherland Town Hall mientras
aún eran The Silver Beatles, la banda fue interceptada por
un grupo de borrachos quienes empezaron una golpiza. El
más afectado fue Stuart, quien recibió fuertes patadas en la
cabeza, las cuales posteriormente le pasarían factura.
Para agosto de 1960 The Beatles llegarían a Hamburgo
(llamado "jungla sin moral" por Stuart), lugar donde
maduraron a la fuerza y tocaban hasta siete horas por
noche. Stuart diría al respecto: “Hemos mejorado cien
veces desde que llegamos y nuestros más grandes éxitos
son, What I´d I say, Tutti frutti, Long tall Sally, Rock n´roll
music y unos cuantos más”.
En el club Kaiserkeller de Hamburgo la banda conocería a
Klaus Voorman y su novia, la fotógrafa Astrid Kircherr. Al
tiempo, Stuart y Astrid se volvieron amantes y poco a poco
él se fue apartando de la banda, buscando un lugar para
pintar y explotar su arte y estar junto a ella. Esto molestaba
a Paul McCartney ya que sentía que Stuart era más un
capricho de John que un Beatle, no se comprometía y
faltaba a los ensayos perjudicando así a la banda. De esta
primera gira en Hamburgo, luego de que George Harrison
fuera deportado por tener 17 años, Paul, John y Pete Best
volvieron a Liverpool inmediatamente pero Stuart se
quedó un tiempo más junto a Astrid antes de regresar.
Vale recordar que Astrid fuera quien sugeriría a la banda
cambiar el estilo de peinado "imitación de Elvis" por el
característico flequillo "Mop Top", pero eso es otra historia.
En noviembre de 1960 Stuart y Astrid se comprometieron
intercambiando anillos, según la tradición alemana.
En 1961 la banda comenzaría su segunda gira por
Hamburgo pero no volvería completa a Liverpool, ya que
Stuart decidió quedarse a vivir allí junto a su prometida.
Luego, obtuvo una beca para un Doctorado en arte en
Hamburgo y comenzó a pintar lienzos abstractos. Stuart
era realmente feliz. Convivía con Astrid en la casa de los
padres de ella y compartirían todo, incluyendo la ropa.
Pete Best diría que lo que vivía Stuart era una especie de
cuento de hadas.
Antes de la despedida definitiva de la banda, la cual fue
por demás amistosa, Stu le obsequió su bajo Hofner a Paul
McCartney quien a partir de ese momento ocuparía el rol.
Poco después, a comienzos de 1962 Stuart comenzaría a
tener problemas de salud. Tuvo un ataque de convulsiones
en medio de una clase de arte. En febrero volvió a
Liverpool para ver a su familia y pasó por el Cavern Club
para ver tocar a sus amigos. No le sorprendió ver lo lejos
que habían llegado y se retiró orgulloso de ellos, ya
previendo un futuro arrasador.
Al mes siguiente las molestias de salud lo complicaron aún
más. Le dolía mucho la cabeza llegando en ocasiones a
dificultarle el caminar, provocarle desmayos y dolor ante la
luz. Fue al médico y no se le detectaron anomalías. Le
indicaron realizarse radiografías, pero no las hizo ya que se
sentía recuperado.
15
Según contaría Astrid, el 10 de abril de 1962 Stuart cayó
enfermo postrado en la cama, pálido, ante lo cual ella
llamó una a ambulancia, para pocos minutos después
morir de hemorragia cerebral, camino al hospital.
Astrid contaría también que cuando le dio la noticia de la
muerte de Stu a la banda, Pete rompió en llanto, Paul la
abrazó para consolarla y John enloqueció y rió hasta el
llanto, aunque se desconocen los motivos que provocaron
esa reacción. John quedó destrozado. Diría que Stuart era
su “álter ego, un guía, una luz”. Tiempo después, él le pidió
a Astrid ser fotografiado en el estudio donde Stu pintaba,
imitando las poses de su amigo.
También vale decir que Stuart volvió a aparecer en dos
publicaciones oficiales posteriores de The Beatles. Primero
en la portada del álbum Sgt. Pepper’s lonely hearts club
band (es la primer cabeza de la tercera fila empezando
desde arriba). Muchos años después, aparecería en los
lanzamientos Anthology en los 90's, donde puede verse en
las portadas de los volúmenes 1 y 3, además de escucharse
su trabajo con el bajo en los temas Hallelujah, I love her so,
You'll be mine y Cayenne, en el volumen 1.
Stuart dejó una aclamada colección de pinturas que fueron
expuestas en diferentes ubicaciones a través del mundo. Se
pueden conocer muchas de sus obras en el sitio oficial,
http://www.stuartsutcliffeart.com/
En 2011 salió a la luz una grabación
de Love me tender encontrada por
la familia y, según declaraciones de
su hermana Pauline, habría sido
realizada en la época de
Hamburgo, específicamente en
1961 luego de su salida de The
Beatles. La pista en cuestión era
solo de voz, por lo cual fue
musicalizada por músicos
desconocidos y lanzada como
single digital. Puede comprarse en
iTunes. La portada del single es una
obra de Stuart titulada Homage to
Elvis.

Dentro del universo Beatle, hay personajes con mayor o
menor importancia e inferencia en relación a la banda.
Todos tenemos un favoritismo por alguno en especial y
son muchos los que se mencionan (incluso, se hablará de
uno de ellos, quizás el más importante y merecedor, en
este número) como el posible “quinto beatle”, pero hay
alguien que todos han pasado por alto y que merece ese
apodo mucho más que otros que lo tienen: Freda Kelly.
¿Cómo puede ser alguien tan importante y que tan pocos
fanáticos conozcan? Prácticamente, son pocos los que han
oído hablar de ella, simplemente por un motivo: su
modestia. Ella atravesó todos los años que duró la banda;
desde Pete Best hasta pasada ya la disolución formal del
cuarteto, el 9 de abril de 1970. Tuvo un lugar privilegiado:
todos pasaban primero por ella como filtro. Ella decidía, al
atender el teléfono, quién podría comunicarse con The
Beatles... y quién no. Así es: Freda Kelly fue la secretaria de
The Beatles por más de una década.
“Yo era sólo una secretaria. Sigo siéndolo. Y ¿quién
quisiera oír la historia de una secretaria?”, comentó risueña
–típico de ella, con su gran sentido del humor- ante la
pregunta curiosa, intuyo, de por qué no se había hablado
de ella antes. En realidad, sí se habló: los primeros oyentes
conocen su nombre desde la primera hora. Asistió por
primera vez al Cavern en 1961 cuando unos compañeros
de trabajo la invitaron a tomar algo en un descanso laboral
y no pudo dejar de ir más. A los 16 años había
abandonado el colegio y comenzó a trabajar como
mecanógrafa casi de inmediato. Después de meses y
meses de asistir a verlos a diario, se asoció con la
fundadora del club de fans, quien la invitó a participar y
que poco después abandonaría su interés por haberse
puesto de novia. Así que Freda tomó las riendas del club y
con eso ganó algunos privilegios.
Su cercanía con la banda (estaba con ellos en los
camarines, les pedía canciones, charlaba con los cuatro
luego de que bajaran del escenario…) se convirtió
rápidamente en una relación de confianza y amistad. Hasta
que un día llegó Brian Epstein, en ese entonces a cargo del
departamento musical
de NEMS, y le pidió si
quería ser su
secretaria: la brecha
para asistir a la banda
era cada vez más
pequeña. Trabajaba
en un pequeño
depósito devenido en
oficina y los cuatro
16
por PiniDellavalle
muchachitos iban y
venían a diario, y
mientras esperaban a
Brian, se sentaban a
charlar un rato con
ella. No resulta difícil
imaginarse la
situación: The
Beatles era la banda
del momento y todas
las adolescentes
estaban locas por
charlar con ellos
aunque sea un
minuto. Freda, de 17, debía guardar la compostura e
intentar ser lo más medida posible; no dejaba de ser una
adolescente que los admiraba y se enamoraba cada día de
uno distinto, a pesar de no haber salido con ninguno de
ellos. O eso dice entre risas.
Cuando la banda creció a pasos agigantados con sus
primeros cortes de difusión y grabó un álbum especial
para navidad en 1963, George no se olvidó de ella: "¡Nadie
dijo nada sobre nuestra secretaria Freda Kelly en
Liverpool!", dijo emocionado. Todos contestaron “Good ol’
Freda!”.
No hay que olvidarse que mientras hacía el papeleo de
Epstein por los días, presidía el club de fans por las noches.
Cataratas de cartas llegaban a su casa, la dirección oficial
del club, pidiendo cosas o enviando cartas a los chicos con
la esperanza de que las leyeran. Y Freda contestaba casi
todas ellas, además de editar el fanzine mensual.
Freda guarda en su casa memorabilia, discos, rarezas,
decoraciones, cartas, autógrafos… cosas que podrían
volverla millonaria sólo con subastar un pequeño
porcentaje de su colección personal. Y sin embargo no lo
hizo. Sigue siendo secretaria, como lo fue durante más de
cincuenta años, con un trabajo pago de 9 a 17. Sí, aún no
se ha jubilado. De hecho, regaló gran parte de sus cosas a
lo largo de su vida.
El ignoto director Ryan White, con sólo tres documentales
en su haber, decidió que era hora de que su historia se
haga conocida. Así surigió “Good ol’ Freda: behind a great
band, there was a great woman” (La vieja y querida Freda:
detrás de una gran banda hay una gran mujer), que narra
en primera persona su vida junto a The Beatles. Queda, por
mi parte, ampliamente recomendada para todo aquel que
quiera saber los pormenores que sólo una persona tan
cercana puede conocer y que hasta el momento no se
habían sabido.
 por nicothecapo2

La noche del 20 de enero de 2014, en la que el

director de cine y activista por la paz David Lynch
cumplía 68 años, su fundación le entregó un premio a
Ringo Starr en homenaje a su “trayectoria de paz y
amor”.
La gala se celebró en el teatro El Rey de Los Ángeles y
Ringo asistió junto a su esposa Barbara Bach. La
velada consistió en un homenaje de parte de otros
artistas a su carrera musical, entre los que se
contaron Benmoth Tench, Steve Lukather (miembro
de la All-Starr Band), Don Was y Peter Frampton.
Ringo, por su parte, se subió al escenario para tocar
Photograph, Boys y With a little help from my friends.
David Lynch le entregó el premio en nombre de toda
su fundación, agradeciéndole por promover la
meditación trascendental. No es la primera vez que
Ringo tiene una acercamiento con esta fundación;
previamente había participado junto a Paul
McCartney de un recital organizado por ésta con el
objetivo de lograr que se enseñe la meditación en las
escuelas. David Lynch cerraría diciendo: “En todas las
galaxias de paz y amor, Ringo es una estrella gigante.
¡Hurra por Ringo!”.
Tras eso, Ringo tomaría el micrófono para comentar
su experiencia con la meditación que comenzó con el
viaje a India en 1968, dónde conoció al Maharishi.
Entre otras cosas, comentó: “Él (Maharishi) estaba
lleno de alegría. Yo quería algo de eso” y agregó que
dejó la meditación por un tiempo pero que desde los
últimos 4 años ha estado meditando “364 días al
año”. Cabe destacar también la presencia de Olivia
Harrison entre el público y el reconoc imiento,
mediante videos, de Yoko Ono y su antiguo
compañero de banda Paul McCartney. Ringo cerraría
la noche solicitando fondos para la Fundación David
Lynch y soltando una frase fiel a su estilo: “La
meditación se inició hace miles de años, ¡y yo estaba
ahí!”.

17
 por HelterSkelter75
Flaming Pie, editado en todo el mundo en mayo de 1997,
es mucho más que el regreso de Paul McCartney tras la
vertiginosa aventura de The Beatles Anthology y una
suerte de segunda Beatlemanía. El disco fue grabado casi
al mismo tiempo que los "temas reunión" de los fab e
incluso Paul contó por momentos con la producción del
experimentado Jeff Lynne (a esta altura un gran referente
beatle) y la batería de Ringo Starr por primera vez en 13
años (la última colaboración se había dado en 1984 para el
soundtrack de Give my regards to Broad Street") a lo que
se sumó en 2 temas las orquestaciones de George Martin.
Flaming pie (bautizado así en honor a una broma de John
Lennon) también marca algunos hitos, unos de llegada y
otros de despedidas: por un lado, debuta en disco James
McCartney, el -hasta ese momento- hijo menor de Paul y la
última participación de Linda en un trabajo de su marido,
ya que ella fallecería al año siguiente de la publicación de
este álbum. Por otro lado, el disco se ubicará, para el
público y la crítica, en el mejor disco de Macca desde Tug
of war (1982) y uno de los más destacados de toda su
carrera, ubicándolo cerca de clásicos como Band on the
run o McCartney.
18
La primera canción es The song
we were singing y nos pone en
situación con lo que será una
constante en todo el viaje: el paso
del tiempo y aquello que ha
venido y se ha ido con él. La letra
habla de las cosas que hablaban
con Lennon en su adolescencia.
La manera de cantar de Paul
aquí es emoción pura y nos deja con la vara bien alta para
The world tonight, un rockazo que tiene como sello
distintivo el mejor riff desde Let me roll it con una
marcadísima influencia de Deep Purple. Para seguir con la
onda rocanrolera, McCartney nos lleva a pasear en un
Cadillac al compás de If you wanna con la compañía de un
viejo amigo, Steve Miller, gran guitarrista y factótum de la
Steve Miller Band, donde Paul grabó - en los ajetreados
días de Let it be- una furibunda batería para el tema de
dicha banda In my darkest hour.
Luego llega Somedays, una balada acústica que va ganado
en emotividad por la letra, dedicada a Linda ("algunos días
no puedo creer que eres mía") sino por la finísima
orquesta cuyos arreglos corrieron por cuenta de
Sir George Martin, de cierta melancolía sin caer
en ningún lugar común.
A continuación llega Young boy, primer single de
la obra y otra aparición de Steve Miller. Aquí
presenciamos otra vez esa facilidad que tiene
Paul para hacer un hit. De hecho, él mismo
cuenta en uno de los tracks de cd-single de la
canción que la compuso en unos pocos minutos
mientras esperaba a Linda en un programa de
cocina.
Calico skies fue compuesta en Jamaica y grabada
en 1992, poco antes de la realización de Off the
ground, disco que finalmente no lo tuvo en su
tracklist. Es, así como Blackbird, el sonido de Paul
y su guitarra acústica sin ningún agregado. Para
disfrutarlo una y otra vez. Esta canción fue una de
las pocas que más adelante McCartney tocó en
vivo de éste álbum que no fue presentado en
vivo dada la amarga circunstancia en la que se
vio envuelta su grabación y posterior edición.
El otro tema que fue tocado en conciertos fue el
que titula el disco. Flaming pie, además de hacer
referencia a aquella tomada de pelo de John
hacia los periodistas que investigaban los
orígenes de la palabra Beatles ("Vino un hombre
desde adentro de un pastel en llamas y me dijo:
‘Serán los Beatles, con una A’"), mantiene un

"sabor beatle" en el sonido característico de las
producciones de Jeff Lynne (¿Cómo y dónde pondrá los
micrófonos para sonar así?) y para resaltar más el "fab
effect" Paul mete un pianito que nos remite a Lady
Madonna. Temazo.
El segundo acto de Flaming Pie comienza con el debut en
una grabación de James McCartney en la tranquila Heaven
on a sunday, una canción que se codea con lo más pop de
artistas como B.B. King. Aquí padre e hijo dialogan con sus
guitarras (acústicas y eléctricas respectivamente) y Linda
provee armonías en este encuentro íntimo, familiar y
pacífico en días que luego supimos que fueron
turbulentos.
Used to be bad es el tercer encuentro entre McCartney y
Miller y, en realidad, es una zapada donde los dos se
divierten de lo lindo. Lo mismo sucede con Souvenir, salvo
que aquí la dupla se completa con Jeff Lynne aportando
armonías y el efecto final de un disco de 78 r.p.m.
Aquí llega un punto realmente conmovedor del álbum: la
tierna Little willow, dedicada a los hijos de Ringo Starr,
Jason, Zak y Lee, a raíz de la muerte de su madre, Maureen
Cox (casada con Ringo entre 1965 y 1975), ocurrida en
diciembre de 1994. Este tema, de muy fina instrumentación
(clavicordio y espineta a cargo de Paul y Jeff) cobraría otra
dimensión en poco tiempo. El video clip es sencillo pero
muy fuerte.
Really love you es otra zapada, en esta ocasión grabada
por Paul, Jeff y Ringo. El tema, como buena zapada, no
trasciende, pero es el aperitivo perfecto para Beautiful
night, una de esas grandes canciones de Paul McCartney
conduciendo todo desde el piano hasta que entra la
inconfundible batería de Ringo Starr más las
orquestaciones de George Martin. Este tema tiene su
historia: fue grabado en forma de demo en 1986 pero no
se le encontraba la vuelta ni el contexto para ubicarlo en
algún disco. Fue descartado tanto para Flowers in the dirt
como para el anterior y fallido Return to pepperland, pero
19
la progresión de este tema puede encontrarse en diversos
bootlegs.
Finalmente, tras la grabación junto a George Harrison de
Real love (junto a la voz de John, es justo indicarlo), Paul y
Ringo junto a Jeff y Linda, pusieron manos a la obra con
esta canción que cierra de una manera que Paul jamás
utilizó: el recurso de la coda, una sección musical al final de
un movimiento, a modo de epílogo. Técnicamente se trata
de una cadencia expandida, con lo cual puede ser tan
simple como unos pocos compases o alcanzar tal
complejidad que constituya una sección entera. Esto
transforma lo que venía como una canción de majestuoso
mid tempo a un rock and roll del estilo de The end de
Abbey Road. Al final, se pueden escuchar las risas y
comentarios de los músicos participantes.
Como un bis de Flaming pie –y no como un bonus track –
Macca se despide con Great day, un tema que, al igual que
Calico skies, fue grabado en 1992 y es muy similar a este,
sólo que aquí escuchamos a Linda cantar junto a su
esposo. Un cierre perfecto.
Flaming Pie tuvo la particularidad que Paul utilizó Internet
(algo muy nuevo en esos días) para promocionarlo, a
través de un Chat que, como era de esperarse, colapsó y
por supuesto entró al Guinness. También grabó un
documental que se emitió por televisión llamado In the
world tonight, donde se hablaba de las canciones y se
mostraba parte del proceso de grabación del disco.
Tiempo más tarde, se lanzó un Video Home del mismo.
También la BBC emitió un programa especial para
promocionar el disco. Irónicamente, la BBC luego censuró
el video de Beautiful night por presentar la imagen de una
mujer desnuda.
En los rankings el disco tuvo la mejor respuesta desde Tug
of war, pero solo en Grecia llegó al primer puesto y estuvo
nominado para el Grammy, el cual finalmente fue otorgado
a otro gran disco de 1997: Time out of mind, de Bob Dylan.
20
 por PiniDellavalle
Abril de 1964 fue un año intenso en lo que a política se
refiere. El 2, el ex presidente de Brasil João Goulart es
recibido en Uruguay tras pedir asilo político luego de
haber sido derrocado por el Ejército de su país. Mientras
tanto, el gobierno estadounidense liberaba de la cárcel a
Malcolm Peabody, de 72 años, luego de pagar una fianza
de 450 dólares y haber pasado dos días en la prisión de St.
Agustine, Florida, sólo por haber participado en una
manifestación antirracista. Lo curioso es que la señora era
la madre de Endicott Peabody, el gobernador de
Massachusetts. En Perú, por otra parte, nació el poeta
Leoncio Luque.
“Todos nosotros hemos sufrido aquí, en
este país, la opresión política de manos
del blanco, la explotación económica de
manos del blanco y la degradación
social de manos del blanco. Ahora bien,
que hablemos así no quiere decir que
seamos antiblancos, pero si quiere decir
que somos antiexplotación”, fueron
algunas de las palabras mencionadas el viernes 3 por
Malcolm X. Este discurso, llamado “El voto o la bala” es
utilizado generalmente como ejemplo de buena oratoria.
Al día siguiente, The Beatles hizo historia. Ocupó por
primera y última vez las cinco posiciones en la lista
estadounidense Billboard Top 40. Can’t buy me love ocupó
el primer lugar y fue seguida por Twist and shout, She
loves you, I want to hold your hand y Please, please me, en
ese orden. El artista que más cerca estuvo de esta hazaña
fue 50 Cent, quien ocupó tres lugares en forma simultánea
–el primero, el cuarto y el quinto- en marzo de 2005.
Ese día, tres amigos de la secundaria de Hoboken, Nueva
Jersey, abrieron el primer Blimpie en la calle Washington St
de esa ciudad. Jamás hubiesen imaginado que se
convertirían en una cadena de sándwiches “submarinos”.
Para el 2002, había alrededor de dos mil sucursales
distribuidos en 47 estados americanos y en otros 15 países.
El 5 de abril, un asesino no identificado le disparó en
Puncholing a Jigme Dorfi, el primer ministro del reino
himalayo de Bután, hasta asesinarlo.
Dos días después, IBM presentó en
Estados Unidos el primer modelo de
la computadora serie 360. En Nueva
Zelanda, mientras tanto, nacía Russell
Crowe. El 8 de abril, cuatro de los
cinco sindicatos ferroviarios
estadounidenses declararon una
huelga sin aviso para resolver cinco
años de disputas sobre leyes
laborales. Mientras tanto, se
21
proyectaba por primera vez en los cines de ese país la
película From Russia With Love, la segunda película de
James Bond.
Fue recién el 11 de abril que el Congreso brasileño eligió a
Humberto Castelo Branco como presidente de facto, y
recién el 16 de ese mes que el gobierno británico
sentenció a 307 años de prisión a 12 de los hombres que
realizaron el Gran robo del tren, caso que narramos
brevemente en lo ocurrido durante agosto de 1963 (ver
Glass Onion Nº2).
La Ford Motor Company exhibió por
primera vez el Ford Mustang el 17 de ese
mes en la Expo Car de Nueva York. Ese
mismo día, en Flushing, estado de Nueva
York también, se inauguró el Shea
Stadium. Por otra parte, en Akron, Ohio,
nació Maynard James Keenan, vocalista de Tool, A Perfect
Circle y Puscifer.
El lunes 20 de abril en Sudáfrica se abría el juicio Rivonia
contra Nelson Mandela, allí como defensa, pronuncia su
discurso luego conocido como “Estoy listo para morir”,
clásico del movimiento antiapartheid. Estas fueron algunas
de sus palabras: "Durante toda mi vida me he dedicado a
esta lucha por el pueblo africano. He luchado contra la
dominación blanca y he luchado contra la dominación
negra. (...) He apreciado el ideal de una sociedad
democrática y libre en la que todas las personas vivan
juntas, en armonía y con igualdad de oportunidades (…). Es
un ideal que espero poder vivir y ver realizado. Pero, su
señoría, si es necesario, es un ideal por el cual estoy
preparado para morir".
El 20 de abril nació Andy Serkis, el
actor británico recordado por encarnar
a Gollum en la trilogía El Señor de los
Anillos. Andrew, además, proveyó su
voz y los movimientos para otros
personajes CGI, como King Kong en la
versión de 2005, y César, el
protagonista de la película El origen del planeta de los
simios, de 2011. A pesar de ser recordado por estos
papeles, Serkis actuó en más de 70 películas. Ese mismo
día, la radio BBC2 comienza su transmisión.
El actor estadounidense Hank Azaria y el cantante británico
Andy Bell (vocalista de Erasure) nacieron el 25 de abril, día
en el que se robaron la cabeza de la estatua de La Sirenita
en Copenhague, Dinamarca. Fue recién en 1997 que Henrik
Bruun, se adjudicó la autoría.
Finalmente, el 26 de abril se disuelve la unión entre
Rodesia y Nyasalandia, mientras que Tanganika y Zanzíbar
se unieron para formar Tanzania.
 por beatlemartin

Estamos en el año 1981 y la escena musical tiene a expresarle su admiración, el mismo Jackson le
grandes artistas de décadas pasadas, como Paul propuso hacer algo juntos. Paul, rápido para elaborar
McCartney y a nuevas figuras como Michael Jackson, una estrategia, accedió en base a la idea de que
que si bien ya había alcanzado el éxito en los 70 junto asociarse a él sería una excelente manera de llegar a
a sus hermanos como miembro de los Jackson 5, una enorme cantidad de jóvenes oídos.
ahora se lanzaba en solitario en busca de la corona Mientras aún se encontraba grabando Tug of war,
de Rey del Pop que pronto alcanzaría. McCartney comenzó a registrar material para el
Mientras Paul trabajaba junto a George Martin en la siguiente álbum, Pipes of peace. Jackson apareció en
elaboración de Tug of war, su último álbum en llegar dos canciones: la mega exitosa Say say say y la
a la primera posición en los charts de USA y UK, modesta The man. Ambas canciones se grabaron en
Michael había hecho lo mismo junto a Quincy Jones, el período entre mayo y septiembre de 1981, en
el afamado productor responsable de su primer Abbey Road.
trabajo como solista, Off the wall. Ambos repetirían La devolución de gentilezas fue en Los Ángeles, el 14
fórmula para sus siguientes trabajos: Pipes of peace de abril de 1982 en los Westlake Recording Studios
de McCartney y el disco pop más vendido de la donde comenzó la grabación del álbum Thriller.
historia, Thriller, de Jackson. Aquél mediodía ambos músicos se dieron a la tarea
Cuenta Paul que recibió una llamada un tanto de grabar The girl is mine, un duelo de dos amigos
extraña. Una voz aguda preguntaba por él y que se disputan una chica. Fue el primer single y para
rápidamente creyó que se trataba de alguna fan que muchos una mala elección. Era la canción más lenta
había conseguido su número. Era Michael. Luego de del álbum de un artista que se destacaba por su baile.
Muchos especulan que
Michael también tenía su
estrategia al unirse a Paul:
llegar al masivo público
blanco norteamericano.
Cuando Pipes of peace fue
editado en 1983 y se decidió
que se debía filmar un video
clip para Say say say, Michael
fue invitado a viajar a
Inglaterra y se hospedó en la
casa de los McCartney en
Sussex.
Durante su estadía, cuenta la
leyenda que una noche,
después de cenar, Paul sacó
un catálogo de MPL
Communications, su
compañía editorial, y le
mostró a su joven amigo las
compras que había realizado.
Paul había adquirido los
derechos de las canciones de
su admirado Buddy Holly y

22
varias de Carl Perkins, entre
otras. Pero su última compra
era la que más lo
entusiasmaba. Había
recuperado Love me do y P.S. I
love you, las canciones que
formaban parte del primer
single de The Beatles y que no
habían caído en las redes del
asunto de Northern Songs.
McCartney, fiel a su estilo de
consejero, le sugirió a Jackson
que invirtiera en canciones,
que eso siempre le daría
dinero. Cada vez que alguien
grababa, pasaba por radio o
televisión, o se vendía algún
disco que incluyera alguna de
las canciones que le
pertenecían, cobraría por ello.
Michael le dijo: “Algún día voy
a comprar tus canciones”, a lo
que Paul contestó: “Genial,
que buena broma!”. No era
broma.
Un párrafo más arriba les hable del “asunto de literalmente regalo millones de libras a James al
Northern Songs” así que creo que es necesario aclarar aceptar un contrato desastroso. Dick y su socio
que fue lo que pasó y por qué en ése momento el Charles Silver serían dueños del 50% de la compañía,
catálogo beatle estaba en venta. Epstein del 10 y tanto John como Paul obtendrían el
En el número anterior de Glass Onion les contamos 20% cada uno.
sobre las compañías editoriales de George y de cómo Por un lado puede ser entendible que hayan firmado
en un primer momento firmó para Northern Songs, la si pensamos que nadie, ni ellos mismos podrían
editorial creada para publicar casi exclusivamente el imaginarse el tremendo suceso que alcanzarían. En
material provisto por John Lennon y Paul McCartney. declaraciones de la época, ellos mismos reconocían
Esta compañía fue fundada en febrero de 1963 luego que creían que durarían un año o dos, aunque con
de que la editorial propia de EMI, Ardmore & suerte serían 3 meses. El pensamiento en aquél
Beechwood, no hiciera mucho por publicitar el primer momento podría haber sido: “Este tipo puede hacer
single de la banda. Brian Epstein le consultó George que ganemos un poco de dinero fácilmente. En un
Martin sobre un buen publicista y éste les recomendó año nadie va a recordar nuestras canciones”. Pero la
a Dick James, un cantante retirado que ahora se cosa no fue así y en 1965 Northern Songs se convirtió
dedicaba a promover artistas. La elección de Martin en una compañía pública y se vendieron acciones a
tenía que ver con que James había publicado una quién quisiera comprarlas, aunque James y Silver
canción compuesta por un artista llamado Mitch seguían siendo los accionistas mayoritarios. Luego de
Murray y había intentado que The Beatles la grabasen la muerte de Brian Epstein, Lennon y McCartney
para su primer single. Esta canción era How do you intentaron negociar con James para comprarle su
do it y aunque los muchachos la grabaron, se parte y así recuperar el control total de sus propias
negaron a que se publicara. Para el segundo single canciones, pero las reuniones no fueron en buenos
creían que su canción Please please me era la términos y sólo consiguieron ponerse en la mira de
indicada y ante tanta seguridad, el propio James se James, quién sorpresivamente vendió su parte en
ofreció a publicarla mediante su propia compañía, abril de 1969 a ATV Music, la compañía de Lew Grade,
Dick James Music. Al ver el éxito de la canción no un poderoso hombre de negocios que en su
perdió tiempo en proponerles formar una sociedad. momento había intentado comprarle a Epstein el
Ni Lennon ni McCartney leyeron el contrato, ellos contrato con The Beatles. Era el peor escenario para
confiaban ciegamente en Epstein, el manager que la banda.

23
Como los Beatles compositores seguían
bajo contrato con Northern Songs y
éste los obligaba a proveer al menos 6
canciones por año, algo que no querían
hacer, llegaron a un acuerdo con ATV.
Ellos les venderían el resto de sus
acciones si los liberaban del contrato,
aunque seguirían cobrando sus
derechos de autor. Así, en octubre de
1969 John y Paul vendieron sus partes.
George ya lo había hecho en junio y
Ringo eligió no vender, aunque sólo
poseía un 0.8%.
No hubo novedades del caso hasta
1981, cuando ATV decidió vender las
canciones y se las ofreció al propio
Paul, según dijo, por unos 20
millones de dólares. Según McCartney, él podría Michael ya que pagaba en efectivo.
haberlas comprado pero sintió que no sería Las negociaciones se dilataron por unos 10 meses ya
apropiado quedarse con la parte de John. Temía ser que Jackson quiso que se hiciera una revisión de cada
visto como el malo de la película ya que aún estaba una de las 4000 canciones que compraba y esto le
muy latente el dramático final de Lennon en costó otro millón que pagó de su bolsillo. Finalmente,
diciembre del año anterior. Paul llamó a Yoko y le el 10 de agosto de 1985 se firmó el acuerdo y la
propuso que las compraran entre los dos, pero Ono profecía de Jackson finalmente se cumplió. Era el
se negó, argumentando que era demasiado dinero y dueño de las canciones de su (ex) amigo.
que ella podría conseguirlas por la mitad. Las Si bien la actitud de Michael lo dejó helado, en un
negociaciones se enfriaron y finalmente ATV vendió primer momento Paul intentó comunicarse con él
el catalogo en 1982 a Associated Communications para al menos conseguir un mejor acuerdo y lograr
Corporation, aunque su intención no era quedarse que rebajara los derechos de autor que cobraría, pero
con el preciado botín por mucho tiempo. En 1984 se Michael nunca volvió a contestarle el teléfono.
puso nuevamente en venta y aunque Paul y Yoko Hay quienes afirman que Michael no hizo nada malo,
fueron los primeros en ser avisados por si querían que compró algo que en su momento Paul se rehusó
hacer una oferta, ambos se negaron. a comprar. Para otros (me incluyo), sus acciones
Por otro lado, siguiendo los consejos de Paul, Michael fueron más allá de un simple negocio ya que estaban
Jackson había comenzado a comprar derechos. Los involucrados aspectos personales y de amistad.
primeros que adquirió fueron los de la obra de Sly Paul lo tomó como una traición y no creo que haya
and the Family Stone. También compró material de estado tan errado.
Soul Survivors y algunas canciones de
Dion. Como la cuenta bancaria de
Jackson se había incrementado
recientemente con el monumental
éxito de Thriller, era tiempo de ir por el
pez más gordo.
En noviembre de 1984, un año después
de que Macca aconsejara a Michael con
respecto a como invertir su dinero, la
nueva estrella pop enviaba mediante
su abogado John Branca una oferta a
ACC por los derechos de todo el
catálogo de ATV Music: la
espeluznante suma de 46 millones de
dólares. Si bien hubo una oferta
superior, la venta se le otorgó a

24
25
 por beatlemartin

Esta película de 2001 se perdieron a sus

ubica en el grupo de
filmes “relacionados” con
The Beatles, pero que no
tienen un contacto
directo con ellos. La
banda de sonido es una
de las mejores que se
hayan hecho versionando
a los Fab y la historia en
si hace referencia en
muchas ocasiones a la
banda británica.
Sin ir más lejos, el
protagonista del film,
Sam Dawson (Sean Penn)
es un fanático de The Beatles que conoce mucho de
la historia y obra de la banda. Sam tiene un fuerte
retraso mental, pero es lo suficientemente lúcido
como para desenvolverse en la vida, aunque recibe
un golpe enorme cuando la madre de su hija los
abandona luego del parto.
Así Sam queda a cargo de la pequeña Lucy Diamond
(Dakota Fanning), nombrada así por Lucy in the sky
with diamonds hasta que la niña cumple 7 años y por
diversas situaciones, la Justicia considera que el padre
no está capacitado para criar a su hija.
Allí entra en escena Rita Harrison (Michelle Pfeiffer),
una abogada de alto nivel que comienza ignorando al
padre desesperado por recuperar a su hija hasta que
se involucra en el caso y ayuda a Sam.
Las referencias Beatles son muchas, desde posters
hasta una escena donde Sam y sus amigos cruzan
una senda peatonal en clara alusión a la portada de
Abbey Road. También son explicitas como cuando
Sam habla de que Paul McCartney y John Lennon
madres muy
jóvenes, o de que
el nombre de la
abogada era Rita,
como Lovely Rita,
y Harrison, como
George.
Sobre la película
en sí, está más
que claro que Dakota Fanning se roba toda la
atención, encarnando a una niña sorprendentemente
avanzada que comprende la situación de su padre y
toma un rol activo para poder estar con él. Sean Penn
realiza una buena caracterización, aunque para
muchos fue demasiado marcada.
Es más, en Tropic Thunder, una película cómica de
2008, el personaje de Robert Downey Jr. le increpa al
de Ben Stiller (quién era un actor que había hecho
también a un retrasado) que nunca hay que hacer a
un retrasado total y pone como ejemplos a Dustin
Hoffman que hizo a un autista bastante inteligente en
Rain Man y ganó un Oscar, y en cambió Sean Penn
hizo un completo enfermo mental y no lo ganó.
Ese quizás sea el punto débil de esta película, que por
otro lado lleva un lindo mensaje de amor fraternal
que derriba todas las barreras para alcanzar la
felicidad.
Como dije antes, la banda de sonido es buenísima y
acompaña cada momento a la perfección.
Seguramente en algún número de la revista será
tratado en la sección de Disco del mes.
Solo resta decir que sin ser una maravilla, es una
película que puede llegar a disfrutarse y que tiene el
plus de contar con muchas de las mejores canciones
de The Beatles.

26
27
 por fedexlg

Sorpresivamente para todos, el pasado 18

de febrero salió a la venta una reedición
del disco de 1993 Off the ground de Paul
McCartney. La edición es idéntica a la
original en formato de caja plástica; es
decir, es un relanzamiento fuera de la
Paul McCartney Collection. Vale decir que
tampoco tiene Bonus Tracks ni ninguna
novedad más allá del lanzamiento, el cual
fue bastante silencioso.
Sobre el disco en cuestión ya se ha
hablado en detalle en el número 2 de
Glass Onion, con una nota en la sección
This Song, pero mencionaremos algunos
aspectos elementales.
La grabación del disco trajo un poco de
aire fresco a las composiciones de Macca,
al mismo tiempo que se introduce de
lleno en las temáticas políticas y de
protesta.
La grabación del álbum se desarrolló
utilizando una técnica novedosa que
consistía en ensayar toda la banda varias
veces las canciones y luego grabarlas en
una sola toma dándole un clima muy
particular o, como declararían, "una nueva
sensación cruda y directa a la obra". 01. ‘Off the Ground’
En palabras de Paul McCartney allá por 1993: “Lo 02. ‘Looking for Changes’
bueno de esta banda es que son todos buenos 03. ‘Hope of Deliverance’
músicos, entonces podemos hacer buenos sonidos 04. ‘Mistress an Maid’
solo estando los seis. Esa era la idea, hacer un 05. ‘I Owe It All To You’
pequeño álbum de la banda en sí, más que hacer 06. ‘Biker Like An Icon’
algo muy producido o complicado”. 07. ‘Peace In The Neighbourhood’
08. ‘Golden Earth Girl’
Entre los temas que se incluyen podemos encontrar
09. ‘The Lovers That Never Were’
Looking for changes, abordando la temática del 10. ‘Get Out Of My Way’
maltrato animal, y los himnos por un mundo mejor 11. 'WineDark Open Sea'
Hope of deliverance y C'Mon people. El broche de 12. ‘C’mon People’
oro lo da el hidden track Cosmically conscious, (con Cosmically Conscious como Hidden Track)
escrito en la India en 1968 durante la etapa final de
The Beatles.
La re-edición ya se encuentra disponible en todos los
puntos de venta habituales.

28
por PiniDellavalle

La relación entre Paul McCartney y el Rock

& Roll Hall of Fame es un tanto
controversial. Cuando se introdujo a The
Beatles en 1988 decidió no hacer acto de
presencia, alegando que sería hipócrita ir
saludando a todos con cara de feliz
cumpleaños, considerando que las cosas
entre The Beatles no venían del todo bien
en el plano de los negocios. De hecho, sus
palabras fueron: “Luego de 20 años, The
Beatles aún tienen algunas diferencias de
negocios que yo desearía que ya se hayan
calmado. Desafortunadamente, no lo
hicieron, así que me hubiese sentido como
un completo hipócrita saludando y
sonriendoles en una reunión falsa”. George
y Ringo fueron acompañados por Yoko
Ono y Julian y Sean Lennon.
Unos años después, en 1994, introdujeron
a la lista a John Lennon y McCa sí apareció
con un emocionante discurso, haciendo las
paces. Fue por eso que el 15 de marzo de
1999 lo introdujeron como solista. Algunos
alegaron que él fue un poco arrogante
dado que lo introdujeron después que a
John, pero para contradecir estas
versiones, en su discurso aclaró: “Ya que
estamos, ya me tienen a mí, lo tienen a
John en esto. ¿Qué pasa con George y
Ringo?”.
Para la ceremonia, decidió invitar a su hija
Stella al escenario para acompañarlo,
mientras pronunciaba algunas palabras en
honor a Linda, que hacía muy poco había
fallecido. “Esta es una noche brillante para
mí, pero también es triste. Me hubiera
gustado tener a mi nena conmigo (por
Linda). Ella quería esto”.
Lo curioso es que la provocativa Stella
tenía puesta una remera muy
controversial: “Ya era la maldita hora”,
mientras en la parte de atrás, tenía
estampada la fecha.

29
 Puedes adivinar qué estoy pensando?
Dónde está esa persona que puedo amar?
No sé por dónde empezar
Soy el rey de los corazones rotos

Estaba esperando el sonar de las campanas

Mi amor por ella continua persistente
Rezando para que ella use mi anillo
Esperando el canto de la multitud

Soy el rey de los corazones rotos

He perdido antes y he vuelto a amar de nuevo
Soy el rey de los corazones rotos
Lo daría todo para encontrar un amor otra vez, otra vez

Dónde está el sueño que alguna vez tuve?

Ella simplemente se alejó de mi puerta
Quiero que vuelva y nada más
Su nota cayó en el suelo de la habitación

Un corazón no es bueno cuando se ha roto

Las palabras de amor son a menudo dichas
Mis lágrimas caen como joyas de una corona

Mira que rápido la marea puede cambiar

Alguna gente vive pero nunca aprende
Puedo tener un nuevo comienzo
Viviendo en la tierra de los corazones rotos

Si, soy el rey de los corazones rotos

He perdido antes y he vuelto a amar de nuevo
Soy el rey de los corazones rotos
Lo daría todo para encontrar un amor otra vez

Soy el rey de los corazones rotos

He perdido antes y he vuelto a amar de nuevo, de nuevo

30
31
 por Danbus10

La cadena de televisión TNT hizo una retransmisión
para Latinoamérica del homenaje a The Beatles, el
que fue realizado después de los Grammy. El pasado
27 de enero, The Recording Academy y la cadena CBS
organizaron un concierto especial en Los Angeles
Convention Center para homenajear a la banda, con
la presencia de Paul McCartney y Ringo Starr.
El concierto convocó a otras figuras de la música para
recrear los clásicos del grupo, entre ellos Dhani
Harrison, Stevie Wonder, Ed Sheeran, Pharrell
Williams, David Grohl, Katy Perry, etcétera, etcétera.
Un instrumento con un valor sentimental muy
especial para los seguidores de The Beatles ha sido
subastado: el piano que utilizaron John Lennon y Paul
McCartney para componer los clásicos Help!
y Yesterday.
El Bechstein Concert Grand de 1907 se subastó el 20
de marzo en Liverpool y se obtuvieron por él más de
94 mil dólares. Richard Lester, director de la película
Help!, es quien lo puso a la venta y asegura que Paul
McCartney lo utilizó para componer Yesterday. El
cineasta lo compró a finales de los ’60 a los estudios
Twickenham. Omega Auctions fue la casa que realizó
la subasta.

El concierto que ofreció Paul McCartney en Quebec duración de 156 minutos. Con 35 temas, entre
con motivo del aniversario 400 de la fundación de la ellos: Get Back, Lady Madonna, Blackbird, Eleanor
ciudad quedó grabado para la posteridad. El recital, Rigby, Michelle, My love, Penny Lane y Yesterday.
ante más de 250 mil espectadores, en la plaza pública
Plains of Abraham resultó histórico porque el ex
beatle interpretó más de 30 temas el 20 de julio de
2008, como parte de los festejos en esa ciudad. Plains
of Abraham, es una zona histórica, es un parque que
se hizo famoso como el sitio de la Batalla de las
Llanuras de Abraham, que tuvo lugar el 13 de
septiembre de 1759. Las llanuras llevan el nombre de
Abraham Martin (1589-1664), un pescador a quien
llamaban “El escocés”. Abraham Martin dit L'Ecossais
fue uno de los primeros pobladores de Quebec. Zima
Entertaiment, lanzó en este musical que tiene una

32
Pero sin duda la notica más importante es
que durante éste mes, Paul volverá a estas
tierras, su gira Out There, visitará cinco
países latinoamericanos: Uruguay, Chile,
Perú, Uruguay, Ecuador y Costa Rica. El
concierto que abre la gira de McCartney se
llevará a cabo en Montevideo y tendrá lugar
el 19 de abril, Las entradas para ver a Macca
en el Centenario oscilan entre los 1,035
pesos uruguayos (445 pesos argentinos) y
los 16,100 pesos (algo así como 6,900
argentinos). Luego actuará en Santiago de
Chile el 21 de abril, en el Movistar Arena,
donde la entrada de menor valor es de 40
000 pesos (USD 70) y la mayor es de 500 000
pesos (USD 873). Para el show en el Estadio
Nacional de Lima, el 25 de abril, las entradas
más económicas cuestan 120 soles (USD 43)
y 1 450 soles (USD 523) las más costosas. Por
su parte, la presentación en Ecuador, el 28 de
abril, la entrada más barata es de USD 80 y la
más costosa USD 550. El concierto se llevará
a cabo en el estadio de Liga Deportiva
Universi taria de Quito, en la zona de
Ponciano, en el norte de la capital.
Finalmente, para la presentación en Costa
Rica, el 1 de mayo en el Estadio Nacional de
San José, el valor mínimo de la entrada es de
30 000 colones (USD 56) y el máximo de 345
000 (USD 649).

33
Paul McCartney: Out There
Linda Eastman
Apple
John y El Número 9

34