Prefácio ao estudante

Esse livro foi escrito partindo do pressuposto que você já sabe algo sobre piano e notação musical.
Segue um resumo das coisas que você provavelmente já aprendeu, ou que você precisa aprender
antes de começar a Unidade 1:

1. Altura
Altura na música é quão agudo ou quão grave é o som. No piano, o som fica mais agudo na medida
em que você toca à direita, e mais grave à esquerda.

2. Teclas
As teclas brancas levam o nome das primeiras 7 letras do alfabeto, A à G, e se repetem ao longo do
piano. É fácil encontrar as teclas brancas devido à sua relação com o grupo de duas ou três teclas
pretas.

*imagem*

3. Pauta
A música é escrita em um sistema de linhas e espaços entre as mesmas. Uma nota em uma linha
ou em um espaço se refere a uma tecla em particular no piano.
Para piano, a música é geralmente escrita no que se chama de Grande Pauta, que é formada pela
junção de duas pautas de cinco linhas: uma em cima (pauta aguda) e uma em baixo (pauta grave).
Cada pauta é identificada por uma clave. A clave de Sol na pauta aguda nomeia uma linha em
particular como Sol agudo. Essa nota é o Sol acima do Dó central do piano.
A clave de Fá na pauta grave nomeia uma linha em particular como Fá grave. Essa nota é o Fá
abaixo do Dó central do piano.

*imagem*

Pelo fato dessas três notas serem bem fáceis de se identificar, nos as chamamos de "pontos de
referência". Todas as outras notas na pauta podem ser encontradas através do intervalo que
formam com os três pontos de referência.

4. Notação rítmica
Na música escrita, cada nota não só representa uma tecla em especial no piano (altura), mas
também quanto tempo ela dura (duração).
Nós pressupomos que você já sabe a notação rítmica usada no começo do livro.

A. Valor
- Uma semínima dura um tempo
- Uma mínima dura dois tempos
- Uma mínima pontuada dura três tempos
- Uma semibreve dura quatro tempos

B. Barra e fórmula de compasso

A Música é dividida em compassos para torná-la mais fácil de ler. Eles são divididos por barras
únicas, e o "compasso final" é sinalizado por uma barra dupla.
No começo de cada partitura, tem uma fórmula de compasso que indica a métrica: 3/4, 4/4, 6/8, etc.
O número de cima indica o número de tempos em cada compasso, e o número de baixo indica qual
figura representa um tempo.

5. Número dos dedos

Os dedos em cada mão são identificados por números: ordem crescente para a mão direita e
decrescente para a esquerda.
6. Ligadura e fraseado
Esse é um sinal que você vai encontrar em muitas músicas músicas desde o começo. É uma linha
curvada escrita acima ou abaixo de um grupo de notas. Se a linha é curta, geralmente quer dizer
que você deve tocar as notas como legato. Se ela é maior, às vezes se estendendo ao longo de
vários compassos, é um sinal de fraseado, e é usada para indicar as divisões naturais da linha
melódica, assim como a pontuação indica as inflecções do discurso.

ORGANIZAÇÃO
Esse livro é dividido em 22 unidades de estudo. Cada uma inclui o saber necessário para tocar a
música daquela unidade. Elas são feitas das seguintes seções:
1. Novos assuntos seguidos imediatamente de estudos curtos que proveem a experiência musical
do que foi aprendido;
2. Repertório;
3. Percepção (primeiras 6 unidades);
4. Exercícios técnicos;
5. Exercícios rítmicos
6. Melodias de acompanhamento e transposição (a partir da unidade 7);
7. Improvisação;
8. Leitura à primeira vista (menos nas unidades 7, 8, 9 e 22).

Estude com cuidado os próximos parágrafos antes de começar o livro, e os reestude ao longo do
livro.

MÚSICA
Como visto anteriormente, cinco das oito seções em cada unidade são peças para tocar. Cada tipo
de peça tem seu propósito.

1. Estudos que proveem experiência musical nos novos assuntos:

Ao longo das 22 unidades há um total de 65 "estudos" (numerados consecutivamente de 1 à 65).
Cada elemento novo é apresentado em um novo estudo lhe dar a experiência daquele assunto.
Esses estudos são pequenos, fáceis e podem ser rapidamente aprendidos.
2. Repertório:
A parte do repertório de cada unidade contém a "música de verdade" - peças maiores para solistas
e duetos. Você vai encontrar melodias familiares, músicas folclóricas, peças características, boogie
e outros estilos populares, assim como músicas para piano originais, clássicas e contemporâneas.

3. Percepção:
Ao final da seção de repertório das primeiras 6 unidades existe um "ditado". Você vai ouvir a peça
que seu professor tocar e reproduzir sem antes ler a partitura.
Esses ditados lhe dão a oportunidade de tocar usando uma maior extensã o do teclado e em ritmos
mais difíceis do que o que você consegue ler nesse determinado nível de estudo.

4. Melodias de acompanhamento e transposição:

Começando na unidade 7 e nas próximas, você vai aprender a acompanhar e transpor (músicas
folclóricas em sua maioria).

5. Leitura à primeira vista:

Na maioria das unidades há uma página de peças de uma só linha, menores e mais fáceis do que
as músicas do Repertório, que proveem uma revisão dos assuntos tratados naquela unidade e nas
anteriores.
Seu objetivo é estudar essas peças de maneira cuidadosa, depois tocá-las de maneira devagar e
precisa sem parar na primeira leitura. Dessa forma, as leituras à primeira vista se tornam um tipo de
autoavaliação. É aconselhável tocar cada peça novamente até adquirir segurança e satisfação
nessa experiência musical.
EXERCÍCIOS TÉCNICOS
Como um iniciante, você verá que entender os conceitos musicais é fácil. Porém, se o aspecto físico
de tocar piano não acompanhar esse seu entendimento, você pode se frustrar. Isso não precisa
acontecer se você levar a sério os exercícios técnicos de cada unidade.

Os padrões são pequenos e de rápida memorização. Se você memorizar cada padrão antes de
começar os exercícios, toda a sua atenção fica voltada a:
A. Ver a posição de suas mãos e dedos;
B. Ouvir para deixar o som mais bonito e controlado;
C. Sentir como se produz o som desejado.
Os números acima das notas indicam quais dedos da mão direita utilizar; números abaixo das notas
indicam quais dedos da mão esquerda utilizar.

Esses exercícios, para o pianista, equivalem ao aquecimento para um atleta. Nós sugerimos que,
sempre que for estudar, comece por eles. Cada padrão deve ser repetido, primeiro devagar, até
você se sentir seguro e consiga tocar com controle e liberdade motora. O tempo e a dinâmica para
cada exercício será determinado pelo seu professor, e alterado de acordo com sua evolução.

EXERCÍCIOS RÍTMICOS
Para auxiliar no tempo, antes de começar um exercício, primeiro estabeleça o pulso contando dois
compasos. Depois, sem interromper, comece a bater e contar, sendo que as notas acima serão
designadas à mão direita e as notas abaixo à mão esquerda. Cada exercício deve ser repetido até
que se sinta seguro, e tenha um contentamento físico com a atividade.

IMPROVISAÇÃO
Uma das partes mais gratificantes do estudo da música é aprender a criar. No final de cada unidade
tem uma sugestão de peça para o improviso, baseada no assunto abordado. Além de improvisar,
deve-se experimentar ideias musicais variadas para ver quantas composições você pode criar a
cada semana.

COMO ESTUDAR
Seu sucesso no estudo do piano, sua evolução e seu prazer dependem muito de como você
administra seus estudos. Seguem alguns métodos que vão auxiliar em seu progresso, deixando o
estudo tão prazeroso quanto o resultado.

1. Planeje:
A. Avalie com atenção a partitura para decidir como você espera que aquilo soe;
B. Pratique o ritmo batendo e contando;
C. Encontre as posições e estude os movimentos.

2. Toque e escute com atenção.

3. Avalie:
A. Você tocou como o esperado?
B. Trabalhe nas suas dificuldades de acordo com a necessidade;
C. Assim que trabalhá-las, insira esses pontos de dificuldade novamente no âmbito geral quando
estiver satisfeito com o resultado.

Comentários sobre os métodos:

1. Planeje
A. Antes de começar a estudar, avalie com atenção a partitura para determinar como aquilo deve
soar. Veja o título, a fórmula de compasso, a abertura de clave, os sinais de dinâmica (forte ou
piano), as ligaduras, etc. De acordo com o avanço do livro, esses sinais só aumentarão, e todos eles
vão afetar a maneira como você espera que as peças soem. É importante perceber as
semelhanças, as diferenças e o motivo das partes serem diferentes. Isso ajuda em um estudo
eficiente.
B. Antes de tocar, pratique contando o tempo em voz alta e batendo na superfície do piano de
acordo com a figura musical. Antes de começar a bater, estabeleça o tempo contando dois
compassos. Depois conte e bata com as mãos direita e esquerda as respectivas figuras. Repita até
sentir segurança.
C. Com as mãos no colo, pense na primeira posição que utilizará para a peça. Para cada mão,
pense em quais dedos e quais teclas. Depois leve as mãos diretamente a essa posição. Cheque se
cada dedo está na tecla correta e que as mãos estão arqueadas, os dedos curvados. Certifique-se
de que o antebraço está confortável, formando um paralelo com o chão do cotovelo ao pulso.
Se há mais de uma posição para a peça, pratique a troca de posições em silêncio até sentir
segurança.

2. Toque e escute com atenção

Estabeleça dois compassos contando em voz alta e devagar, depois toque a peça e conte,
escutando com atenção.

3. Avalie
A. Depois de cada estudo, pare e reflita se as expectativas foram atingidas.
B. Se existir alguma dificuldade, marque o ponto a lápis e repita aquela parte de forma lenta e
precisa até conseguir.
C. Toque a peça inteira até sentir segurança. Repita esse processo até estar satisfeito com seu
progresso.

Seus estudos deverão resultar em uma performance precisa de todas as atividades. Se isso ocorrer,
o professor terá como usar a aula inteira para apresentar um material novo, trabalhando ritmo e
técnica, auxiliando a projetar sua precisão em ideias musicais.