IEEE LATIN AMERICA TRANSACTIONS, VOL. 14, NO.
12, DECEMBER 2016
SLAP: Storyboard Language for
Animation Programming
P. H. C. Braga and I. F. Silveira
1
Abstract— A pre-production phase of a digital animation is
mainly characterized by the documentation of films' production
details. This step is essential for understanding the film’s idea
and also which specific technique will be used. This article
proposes a new approach to the main pre-production documents:
storyboards. A new visual language for semi-automated
computer generation of animatics, named SLAP (Storyboard
Language for Animation Programming), is presented, along with
a proof of concept using a web-based tool designed for interpret
its symbols.
Keywords— Digital Animation, Visual Language, Pattern
Language, Storyboard, Animatic, Computer Vision,
Semiautomated Animation
I. INTRODUÇÃO
O USO de linguagens visuais para apresentação de
procedimentos simples ou complexos está presente em
diferentes áreas do conhecimento. Cada uma delas conta com
um dicionário específico e uma gramática muitas vezes não
muito bem definida.
Diferentes áreas do conhecimento utilizam diferentes
linguagens para representação dos seus processos. No cinema,
o Storyboard é o principal documento na pré-produção
fílmica, devido à sua grande capacidade de transmissão de
informação por meio de imagens.
Apesar de bastante utilizado pelos estúdios, não há uma
forma única para a expressão artística do roteiro, o que pode
causar problemas de entendimento dos conceitos pela equipe
de produção. Sobretudo se o roteiro é compartilhado entre dois
ou mais estúdios (que possuem suas próprias regras de
criação).
Os filmes têm uma linguagem própria. Segundo Edgar-
Hunt et.al, diferentes linguagens compõem a linguagem
cinematográfica e todas elas se subordinam a um meio
comum. O filme pode agregar em si diferentes áreas da Arte,
como fotografia, teatro, musica e a própria palavra falada.
A produção cinematográfica é um processo de criação
baseado nesta linguagem própria e envolve o estudo de
diferentes campos do conhecimento, como semiótica,
narrativa, intertextualidade e ideologia para a construção do
sentido do filme por meio da interpolação de imagens.
Durante a história do cinema esta linguagem própria foi
sendo desenvolvida com a prática. Bernadet afirma que uma
linguagem se desenvolve baseada em um projeto, e não em
um meio abstrato. No cinema, o projeto era contar uma
história.
1
P. H. C. Braga, Professor Assistente, Universidade Presbiteriana Mackenzie,
pedro.braga@mackenzie.br
I. F. Silveira, Professor Adjunto, Universidade Presbiteriana Mackenzie,
ismar.silveira@mackenzie.br
4821
Por mais que existam elementos comuns para a tecnologia
atual, sua representação é um subconjunto desta linguagem,
particular para os estúdios cinematográficos. Descrever a
técnica utilizada para filmagem de uma cena e como se
comportam os elementos fílmicos é uma tarefa que não possui
metodologia universal.
Tendo em vista a grande abrangência das técnicas de
narrativa por meio de imagens, foi elaborada a SLAP
(Storyboard Language for Animation Programming), uma
linguagem visual para storyboards, capaz de ser interpretada
computacionalmente para a geração semi automatizada de
animatics, uma versão animada dos desenhos do storyboard,
que tem como função testar as diferentes configurações dos
recursos técnicos.
A linguagem SLAP foi desenvolvida com base nos
símbolos frequentemente encontrados em storyboards. Foi
criado um dicionário de sinais para representar as
configurações técnicas cênicas e elaborada uma gramática
livre de contexto para representação da linguagem.
Será apresentada uma versão simplificada da gramática e
sua utilização em um aplicativo para dispositivos móveis
como prova de conceito.
II. OBJETIVOS
Com base nos trabalhos apresentados como referência e no
problema de falta de padronização na criação de storyboards,
pretende-se apresentar uma linguagem visual e iconográfica
capaz de representar as principais propriedades
cinematográficas apresentadas em um storyboard e, para
prova de conceito, um componente computacional da
linguagem que crie o elo entre o trabalho visual do artista
gráfico e o computacional de um animador.
Parte-se do princípio que é possível estabelecer uma
linguagem visual padronizada para storyboards, capaz de ser
interpretada computacionalmente para geração de animações
digitais semi-automatizadas, para o desenvolvimento deste
trabalho.
III. TRABALHOS CORRELATOS
Buscando estabelecer uma linguagem completa e livre de
contexto, realizou-se uma revisão sistemática, descrita
detalhadamente em , por trabalhos que abordassem o
desenvolvimento de uma linguagem própria, ou por trechos de
dicionários simbólicos com boa aceitação.
O procedimento da busca, resultou em dois grandes
trabalhos diretamente relacionados a esta pesquisa. A saber:
Director Notation e Timisto.
A seguir será feita uma breve análise dos artigos,
destacando a contribuição para este trabalho.
A. DIRECTOR NOTATION
Director Notation (DN) é uma linguagem criada com o
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objetivo de fornecer aos diretores cinematográficos uma nova
maneira de expressar o conteúdo do filme, bem como permitir
a musicistas uma abordagem diferente para expressar as notas
de suas composições.
A linguagem foi definida por , com base em uma
ferramenta comum para coreógrafos, conhecida como
Labanotation. A gramática desta linguagem é baseada nos
seguintes princípios:
• Dançarino/Musicista
• Tempo
• Símbolos direcionais
• Batida
• Nível de movimento
Cada um destes pilares possui uma representação gráfica
específica para que, em conjunto, representem uma sequência
de movimentos coreografáveis.
Baseado na ideia de uma linguagem capaz de sintetizar os
movimentos para descrever, de forma visual, uma coreografia,
Yannopoulos desenvolveu um “sistema de notação que
permite transcrever direção de cinema em um elevado nível de
utilidade prática comparável a partituras musicais em compor
música.”
DN traz uma forma prática de apresentação de planos de
filmagem, shots de filmagem e posicionamento de elementos
cinematográficos por meio de símbolos pré-definidos,
trabalhando com um fluxo de escrita vertical, isto é, apresenta,
para cada elemento, uma linha vertical com subdivisões em
espaços temporais. Para cada espaço são atribuídos símbolos
de modificação do elemento, como transformações de
translação e rotação, por exemplo.
Director Notation tornou-se, então, uma referência de boas
práticas para a criação de uma nova linguagem para fins
semelhantes. Contudo, observa-se que o dicionário de
símbolos criado limita-se a formas geométricas simples e
muito similares entre si, o que pode causar um estranhamento
por parte de seus usuários.
A gramática da linguagem apresenta uma semelhança
muito grande com a da linguagem de coreografias
Labanotation, mas não necessariamente com os procedimentos
adotados por ilustradores de storyboards (storyboarders) e
diretores cinematográficos, que utilizam normalmente uma
convenção diferente para linhas do tempo.
Toda anotação de símbolos é feita na região externa dos
quadros de ilustrações das cenas. Para storyboarders, este
procedimento pode limitar um pouco a sua criação, uma vez
que os movimentos precisam ser expressos durante a criação,
e não como anotações externas.
Os experimentos para validação da linguagem foram feitos
com a linguagem escrita de forma manual, o que gerou a
conclusão do autor de que é necessário o teste com um
software para interpretação da linguagem.
B. TIMISTO
Com o intuito de extrair o máximo de informações de um
storyboard, Vogt et al. desenvolveram um sistema de
anotações específicos para storyboards, capaz de adicionar
informações aos desenhos dos ilustradores sem que haja
IEEE LATIN AMERICA TRANSACTIONS, VOL. 14, NO. 12, DECEMBER 2016
interferência no seu processo criativo.
A base para este trabalho foram as formatações de histórias
em quadrinhos, definidas por McCloud . A maior preocupação
do autor foi desenvolver uma linguagem simples e baseada no
contexto comum para os artistas.
A principal característica da linguagem é a base nos
eventos temporais. Por se tratar de uma sequência de cenas, o
storyboard, representa uma continuidade temporal das
composições.
O projeto recebeu o nome de Time in Storyboard, ou
simplesmente Timisto, a fim de representar as informações
temporais do documento. Para esta linguagem, o artista deve
concluir todo o trabalho de ilustração das cenas para depois
acrescentar suas anotações sobrepostas ao desenho.
O autor apresenta os seguintes conceitos como base da
linguagem:
• Scene – Acontecimentos no tempo da história que são
agrupados em quadros em um storyboard por ordem
de tempo ou espaço.
• Panel – Uma janela em um determinado momento da
história que mostra o que acontece em um
determinado tempo.
• Subpanel – Um panel com mais de uma ação implica
em mais de um momento. Um subpanel indica uma
ação dentro de um panel.
Esta proposta se preocupa mais com a estrutura de uma
linguagem para storyboards do que com os próprios símbolos.
Observa-se que o processo criativo do ilustrador foi levado em
consideração durante o desenvolvimento.
A estrutura organizacional da linguagem foi
completamente baseada em histórias em quadrinhos, o que é
justificável, uma vez que a pré-produção cinematográfica se
preocupa com a demonstração visual das cenas acima de
qualquer outra informação.
O trabalho ainda apresenta anotações temporais baseadas
no tempo real da cena, com anotações formatadas em dias,
horas, minutos e segundos, divididas em intervalos: temporais,
da história, da cena, de uma tarefa, de uma ação.
IV. APRESENTAÇÃO DA LINGUAGEM
Foram adotados os seguintes tópicos como base da
linguagem SLAP:
1. Representação visual de componentes
cinematográficos;
2. Apresentação de componente computacional relativo a
cada símbolo desenvolvido;
3. A inserção dos símbolos não deve sobrepor a
ilustração da cena desenvolvida pelo artista;
4. Símbolos podem ser combinados para representar uma
ideia maior.
5. Os princípios de semiótica devem ser observados para
o desenvolvimento do dicionário simbólico.
Optou-se por utilizar as definições de agrupamento
propostas em para que o trabalho artístico seja valorizado. O
processo de anotações externas, proposto em também foi
levado em consideração para que seja representado o máximo
de informação técnica possível no documento da pré-
produção.
CACIQUE BRAGA AND FRANGO SILVEIRA : SLAP: STORYBOARD LANGUAGE FOR
A. DICIONÁRIO SIMBÓLICO
Para Mascelli , alguns aspectos da produção fílmica,
sobretudo os relacionados à contação de histórias, continuam
os mesmos de meio século atrás, mesmo que, no geral, tenha
avançado em tecnologia.
Segundo Jacquinot et al., O primeiro passo da criação de
um storyboard é a análise do roteiro, para extração das cenas
principais da história, estabelecendo os momentos cruciais de
todo o filme.
Em seguida, passa-se para o planejamento técnico,
observando as práticas de filmagem e, principalmente, a
continuidade entre as cenas. O terceiro passo é a criação do
documento, que representa graficamente os conceitos
extraídos nas primeiras etapas. Observa-se que a primeira
etapa é bastante subjetiva e precisa ser feita pelo diretor do
filme, a fim de capturar seu olhar sobre o desenvolvimento do
filme.
A parte técnica, entretanto, é, normalmente, executada
pelos diretores cenográficos, que buscam descrever a cena de
acordo com as instruções gerais do diretor, apresentando à
equipe técnica, os recursos a serem utilizados em cada cena e
suas transições.
Segundo Macelli, podem-se agrupar os elementos
cinematográficos para técnicas de filmagem em cinco grandes
grupos: Câmera: ângulos, Continuidade, Corte, Composição,
Closes.
Os símbolos podem ainda ser apresentados de três formas:
dentro de um quadro, entre dois quadros e regiões externas à
sequência da cena, como auxílio às notas de produção. Para
este projeto, entende-se “quadro” como a delimitação de uma
ou mais ações que ocorrem em uma cena. Um conjunto de
quadros em sequência determinam a cena do filme.
(a) (b)
Figura 1.Exemplo de utilização da linguagem proposta. (a) Storyboard
original; (b) Representação proposta.
Fonte: adaptação de.
A Fig. 1 apresenta a utilização da linguagem em uma
adaptação de um trecho de storyboard proposto em. Observa-
se, em (a), o storyboard completo da ação do personagem
avistando e pulando sobre um botão. Em (b), tem-se apenas o
movimento do personagem traduzido em símbolos.
4823
Percebe-se a existência de símbolos dentro da delimitação
do quadro, que representam a trajetória a ser seguida pelo
personagem. Existem, ainda, símbolos localizados na região
externa, que simbolizam ações secundárias para o mesmo
intervalo de tempo.
B. PROPOSTA DA GRAMÁTICA
Uma vez definidos os símbolos e as possíveis posições no
documento, estabeleceu-se uma gramática do tipo Extended
Backus-Naur Form (EBNF).
Might afirma que o tipo mais comum de gramática, na
Ciência da Computação, é a livre de contexto, pois podem
descrever a estrutura sintática recursiva de muitos idiomas de
forma bastante rica.
Optou-se pela EBNF pela possibilidade de utilizar símbolos
terminais que representem os elementos visuais da linguagem
e ao mesmo tempo, com os não-terminais, tornou-se possível
determinar as regras de utilização dos mesmos.
Os desenhos de cada símbolo, bem como o detalhamento
semiótico dos mesmos foram omitidos neste artigo para que a
gramática seja melhor explorada.
Os terminais da gramática foram anotados como
sym_[nome do símbolo], e representam um símbolo descrito
no dicionário.
As primeiras definições representam o es representam o
storyboard, como filme completo e as suas divisões em
quadros (frames), conforme visto em Fig. 2.
storyboard := (frame [continuity | transition]*
)+
frame := ‘sym_square’ (‘sym_square’ info_frame)
info_frame := Na+ ‘-’ take ‘-’ duration
take := letter_up+ Na+
duration := Na+ ‘:’ (N1 Na) ‘:’ Na+
Figura 2. Gramática SLAP: principais definições.
Fonte: Autor.
Observa-se a classificação do storyboard, definida pela
gramática como um conjunto de um ou mais quadros,
contendo opcionalmente informações de continuidade e/ou
transição entre eles.
Na região próxima de cada quadro, podem estar presentes
uma ou mais linhas do tempo (timeline), desenvolvidas
segundo as instruções de Williams, em.
A Fig. 3 apresenta o trecho da gramática responsável pela
representação de uma timeline. Observa-se a existência da
representação das subdivisões de forma separada, visando
melhorar a composição dos símbolos e possibilitando a
inserção de inúmeras divisões em uma única timeline.
É importante ressaltar, ainda, que este símbolo está sempre
associado a outro elemento em cena. Não é possível criar uma
timeline sem indicar o seu alvo. Tal restrição é garantida pela
gramática EBNF.
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timeline := ‘1’ [cam_plane] ‘sym_timeline’ (
(char | cam | obj | scenario (transformation+
subdiv1)+ ) |
(cam ( (transformation | closes | cam_move |
cam_prop)* (subdiv1 | subdiv2))+ ) | (light
(light_op | transformation)* subdiv3+))
subdiv1 := ‘sym_rect_v’ Na+
subdiv2 := ‘sym_rect_v’ cam_plane Na+
subdiv3 := ‘sym_rect_v’ (Na+ ‘.’ Na+) Na+
Figura 3. Gramática SLAP: Timeline.
Fonte: autor.
A Fig. 4 contém a representação gráfica do símbolo de
linha do tempo, descrita pela gramática, onde “sp” representa
o símbolo regente da linha e os componentes na região
superior, os modificadores de cada intervalo.
Figura 4. Representação gráfica do símbolo Timeline.
Fonte: autor.
Os elementos de transformação podem ser aplicados a cada
intervalo da linha do tempo e são descritos conforme Fig. 5.
transformation:= (translation | sym_rotation |
sym_scale) [effect]
translation := (‘sym_translation’ path) | (point
‘sym_translation’ point))
rotation := (‘sym_rotation_cw’ | type_angle_cam
‘sym_rotation_ccw’) [axis | point] Na+
scale := ‘sym_scale’ [cart_axis{1,3} | axis] Na+
instance := char | cam | light | obj | scenario
| subframe
char := ‘sym_char’ Na+ [‘-’ Na+]
cam := ‘sym_cam’
obj := ‘sym_obj’ Na+ [‘-’ Na+]
light := ‘sym_light’ Na+
light_op := ‘sym_light_dim’ | light_prop
light_prop := ‘sym_light_prop’ color type_light
[focus]
color := Na+ Na+ Na+
type_light := (‘Direct’ point)| ‘Ambient’
focus := instance
effect := blur
blur := ‘sym_blur’ ( Na | ( (Na ‘,’){2} Na) )
Figura 5. Gramática SLAP: Elementos de Transformação.
Fonte: autor.
Observa-se que foram definidos os símbolos para rotação,
escala e translação dos elementos, podendo ser modificados
por algum efeito, descritos nas duas últimas linhas da Fig. 5.
IEEE LATIN AMERICA TRANSACTIONS, VOL. 14, NO. 12, DECEMBER 2016
As transformações geométricas são aplicadas a todo e
qualquer elemento no quadro. Foram definidas ainda,
transformações para iluminação, como mudança de
intensidade e transições como fade-in e fade-out.
Um elemento de iluminação na tela deve ter definido seu
posicionamento, intensidade e foco.
Para definir os movimentos de câmera e os planos do filme,
a gramática trabalha com a técnica descrita em por Mascelli
em, a fim de universalizar os conceitos. A parte da gramática
relativa aos movimentos de câmera podem ser observados na
Fig. 6.
cam_plane := (‘sym_gpg’ | ‘sym_pg’ | ‘sym_pm’ |
‘sym_pa’) subframe
subframe := ‘sym_subframe’ Na+
closes := cut_in | cut_away | insert
cut_in := ‘sym_cut_in’ char type_cut_in
cut_away := ‘sym_cut_away’ char type_cut_away
insert := ‘sym_insert’ obj
type_cut_in := ‘objective’ | ‘subjective’ |
((‘shoulder’ | ‘pov’) char)
type_cut_away := ‘objective’ | ‘subjective’ |
(‘pov’ char)
cam_move := pp | dolly | crane | boom
pp := ‘sym_pp’ rotation
dolly := translation
crane := point point
boom := point type_boom
type_boom := tracking | counterplan | n_shot
tracking := ‘sym_tracking’ (char | obj)
counterplan := ‘sym_counterplan’ (char | obj)
n_shot := ‘sym_n_shot’ char+
cam_prop := ‘sym_cam_prop’ [height] [angle]
height := Na+
angle := type_angle_cam [Na+]
:= ‘plane’ | ‘objective’ |
‘plongue’ | ‘counterplongue’ |
‘double_inclination’ point point | ‘oblique’
Figura 6. Gramática SLAP: Câmeras.
Fonte: autor.
Neste ponto, foram unificados os grupos relacionados à
câmera (ângulos e closes) para uma melhor compreensão da
gramática. Observa-se que as propriedades deste elemento se
resumem às suas transformações geométricas, movimentos
padronizados pela linguagem cinematográfica e o alvo de
filmagem.
A câmera pode ainda ser descrita pelo plano de filmagem,
como plongué, counterplongué, double inclination e objective,
carregando em si as configurações pré-estabelecidas pela
técnica de filmagem.
Os elementos espaciais (como pontos, trajetórias e eixos),
usados pelas demais definições, são determinados conforme
descrito na Fig. 7.
CACIQUE BRAGA AND FRANGO SILVEIRA : SLAP: STORYBOARD LANGUAGE FOR
path := ‘sym_path’ Na+
point := ‘sym_point’ letter_up+ [ ‘(’ Na+ ‘,’ Na+
[‘,’ Na+] ‘)’ ]
axis := cart_axis | (point point)
cart_axis := ‘x’ | ‘y’ | ‘z’
path_on_frame := point ‘path_line’ point
Figura 7. Gramática SLAP: Elementos espaciais.
Fonte: autor.
V. PROVA DE CONCEITO
Para prova de conceito, da eficácia da gramática proposta,
foi desenvolvido um aplicativo para web, desenvolvido nas
linguagens HTML, PHP, CSS e Javascript, que permite ao
usuário a criação de documentos no novo modelo.
O aplicativo, permite a colaboração no desenvolvimento do
storyboard, por meio da construção conjunta de documentos
compartilhados na nuvem.
A Fig. 8 apresenta a tela do aplicativo desenvolvido,
focando na colaboração entre os membros da equipe de
desenvolvimento.
A Fig. 8 apresenta uma tela do sistema desenvolvido, com
os quadros de um storyboad de testes. Observa-se, na área
esquerda da tela, um menu com informações gerais do
documento, como título, descrição e formato dos quadros.
O usuário pode começar a criação de seus quadros,
adicionando-os um a um, podendo reorganizá-los caso seja
necessário, arrastando-os pelo espaço.
Na tela existem ainda dois botões para visualização do
documento: o primeiro é para impressão do mesmo,
garantindo a sua forma estática e ainda comum no meio
cinematográfico; o segundo permite a visualização animada do
storyboard, gerada conforme os gestos inseridos em cada
quadro. O filme gerado pode ser salvo localmente ou
compartilhado através de um link público para o player do
sistema.
Figura 8. Prova de conceito: Storyboard Colaborativo.
Fonte: autor.
Ao selecionar um dos quadros criados, o artista começa a
sua edição, com uma ferramenta inicialmente simples, mas
que permite a alternância entre três diferentes ferramentas de
desenho, mais o desenho dos gestos.
4825
A Fig. 9 apresenta a tela de edição dos quadros. Observa-se
o uso de um sistema de desenho baseado em ferramentas
comuns para os artistas e um sistema de camadas, para melhor
efeito das animações.
Figura 9. Prova de conceito: utilização do clipe de filme e anotações da
linguagem.
Fonte: autor.
Apesar de ter o foco no rascunho, a ferramenta permite que
o artista elabore uma animação simples, mas de boa qualidade.
O editor web da linguagem SLAP conta ainda com suporte
para as principais mesas digitalizadoras do mercado,
capturando diferentes níveis de pressão da caneta utilizada.
O usuário pode experimentar diferentes configurações de
câmera, cenário e personagens, antes de gerar o Animatic
final. O sistema é capaz de interpretar os símbolos desenhados
na tela, por meio do método adaptado do algoritmo $1 dollar,
proposto por Braga et al. em.
O método propõe a identificação de um gesto
personalizado. O primeiro passo é o reconhecimento da
imagem por meio de filtros de processamento digital de
imagens e uma rede neural artificial (RNA).
Para os símbolos que precisam de informações de
posicionamento e tamanho precisos, como a trajetória de um
objeto, por exemplo, o sistema guarda os pontos de entrada e,
em seguida, simplifica-os para uma quantidade pré-
determinada no salvamento da biblioteca de símbolos aceitos.
O conjunto de pontos é então normalizado e comparado
com as bases salvas, gerando uma pontuação que representa o
nível de conformidade com cada gesto cadastrado. Caso esta
pontuação atinja um limiar estipulado, o símbolo é
identificado.
Optou-se por esta metodologia de reconhecimento pela sua
simplicidade e capacidade de reconhecimento de uma
biblioteca pequena de símbolos, com um processamento
limitado, como é o caso dos dispositivos móveis.
Os símbolos da linguagem foram cadastrados como gestos
no sistema de reconhecimento, formando um dicionário de
gestos correspondente ao dicionário simbólico da linguagem
proposta.
Para compartilhamento, adotou-se o formato XML,
representando cada elemento com tags personalizadas e
formalizadas por meio de um Document Type Definition
(DTD), seguindo as convenções da Standard Generalized
Markup Language (SGML).
Cada elemento da linguagem possui uma tag específica
para sua representação e segue os fundamentos gramaticais da
linguagem.
4826
O compartilhamento de storyboards é feito em uma nuvem
particular do aplicativo e leva em consideração o documento
XML gerado, as imagens dos spritesheets de cada clipe de
filme e suas descrições.
VI. CONCLUSÃO
A linguagem apresentada neste artigo é uma intenção de
unificar o trabalho do artista e do software de visão
computacional, permitindo sequências de testes de
implementação virtual das técnicas cinematográficas, antes da
execução das mesmas.
O principal objetivo deste trabalho é propor uma
ferramenta para estímulo da criatividade e para comunicação
entre os integrantes da equipe de pré-produção de um filme.
Esta ferramenta é composta por uma linguagem de padrões
iconográfica e uma ferramenta computacional, que permite a
artistas e diretores a integração de seus papéis no processo de
criação através de uma experiência digital.
Observa-se que não é exigido do artista o conhecimento
em qualquer linguagem ou ferramenta computacional para
geração de animações, o que proporciona a ele um processo
criativo livre de recursos extras.
As aplicações para a linguagem não se restringem ao
contexto cinematográfico, mas se expandem a diferentes áreas
da indústria e da academia. Esta solução também pode ser
utilizada para gerar animações finais simples para a
propaganda, jogos, apresentações e outros fins.
Objetos educacionais podem ser criados com base na
linguagem, para o ensino de diferentes matérias. Podem ainda
ser criados outros aplicativos que utilizem a linguagem para
validação de conhecimentos adquiridos em cursos de educação
a distância, por exemplo.
Como trabalhos futuros, pretende-se elaborar um processo
de avaliação do aplicativo e da linguagem com grupos de
potenciais usuários de perfis diferentes, para validar a
eficiência da linguagem e a praticidade da ferramenta
proposta.
AGRADECIMENTOS
O incentivo e apoio da Universidade Presbiteriana
Mackenzie (UPM) é notório para alunos e professores. A esta
instituição são destinados os agradecimentos dos autores. Ao
programa de Pós-Graduação em Engenharia Elétrica e
Computação da UPM, os sinceros agradecimentos.
REFERÊNCIAS
[1] R. Edgar-Hunt, J. Marland e S. Rawle, A linguagem do cinema, Porto
Alegre: Bookman, 2013.
[2] J.-C. Bernadet, O que é cinema, São Paulo: Brasiliense, 2012.
[3] P. H. C. Braga e I. F. Silveira, “A Pattern Language for semi-automatic
generation of Digital Animation through hand-drawn Storyboards,” em
Conference on Graphics, Patterns and Images (SIBGRAPI), Salvador,
2015.
[4] A. Yannopoulos, “Director Notation,” Journal on Computing and
Cultural Heritage (JOCCH), vol. 6, nº 1, pp. 2:1-2:34, 03 2013.
[5] J. Vogt, M. Haesen, K. Luyten, K. Coninx e A. Meier, “Timisto: a
technique to extract usage sequences from storyboards,” em EICS ’13
Proceedings of the 5th ACM SIGCHI symposium on Engineering
interactive computing systems, New York, 2013.
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[6] S. McCloud, Understanding Comics: The Invisible Art, New York:
William Morrow Paperbacks, 1994.
[7] J. V. Mascelli, Os cinco Cs da cinematografia: Técnicas de Filmagem,
São Paulo: Summus Editorial, 2010.
[8] R. Jacquinot, S.-V. Olivier e S.-V. Raphael, Guia Prático do storyboard,
Avanca: Edições Cine-Clube de Avanca, 2006.
[9] D. H. Rousseau e B. R. Phillips, Storyboarding Essentials: How to
translate your story to the screen for film, TV, and other media, New
York: Watson-Guptill Publishers, 2013.
[10] M. Might, “The language of languages,” University of Utah , [Online].
Available: http://matt.might.net/articles/grammars-bnf-ebnf/. [Acesso
em 15 01 2016].
[11] R. Williams, Animator's Survival Kit, New York: Faber & Faber, 2002.
[12] P. H. C. Braga e A. Cardoso, “Um aplicativo com reconhecimento de
toques e gestos para concepção de ambientes virtuais em dispositivos
móveis,” 11 10 2012. [Online]. Available:
http://hdl.handle.net/123456789/3817. [Acesso em 20 03 2016].
[13] S. Cámara, All about Techniques in Drawing for Animation Production,
New York: Barron's, 2006.
Pedro Henrique Cacique Braga Possui graduação em
Engenharia Elétrica pela Universidade Federal de Uberlândia
(2010). Mestrado em Engenharia da Computação (área:
Computação Gráfica para Dispositivos Móveis) pela
Universidade Federal de Uberlândia (2012). Doutorando do
Programa de Pós-Graduação em Engenharia Elétrica e
Computação da Universidade Presbiteriana Mackenzie.
Possui curso de formação "Young Mineiros Citizens of the World" em
Engenharia Aeronáutica e Aeroespacial em Toulouse/Paris - França, pelo
Institut Aeronautique e Spatial em parceria com o Governo de Minas Gerais.
Atualmente é Professor Assistente I da Universidade Presbiteriana Mackenzie,
atuando nos cursos de Graduação da Faculdade de Computação e Informática;
é Professor Assistente I da Universidade Cruzeiro do Sul, atuando nos cursos
tecnológicos de Jogos Digitais e Análise e Desenvolvimento de Sistemas.
Possui experiência nas áreas de Computação Gráfica, Dispositivos Móveis,
Análise e Modelagem de Sistemas, Jogos Digitais, Desenho e Animação
Digital e Objetos de Aprendizagem para Educação a Distância.
http://lattes.cnpq.br/9450723382257018.
Ismar Frango Silveira possui Graduação em Matemática-
Informática pela Universidade Federal de Juiz de Fora (1994),
Mestrado em Ciências (área: Computação Gráfica) pelo
Instituto Tecnológico de Aeronáutica (1997) e Doutorado em
Engenharia Elétrica (área: Realidade Virtual Distribuída
aplicada à Educação) pela Universidade de São Paulo (2003).
Atualmente é Professor Adjunto I da Universidade
Presbiteriana Mackenzie, atuando nos cursos de Graduação da Faculdade de
Computação e Informática e no Programa de Mestrado e Doutorado em
Engenharia Elétrica e Computação; é Professor Titular II da Universidade
Cruzeiro do Sul, onde coordena o Bacharelado em Ciência da Computação e
atua nos Programas de Mestrado (Profissional e Acadêmico) e Doutorado em
Ensino de Ciências e Matemática. Tem experiência na área de Ciência da
Computação, com ênfase em Informática na Educação, Engenharia de
Software, Processamento Gráfico, Jogos Digitais, Objetos de Aprendizagem,
Ensino e Aprendizagem Mediados por Computador. Atua principalmente nos
seguintes temas: objetos de aprendizagem, padrões de projeto, realidade
virtual e aumentada, jogos digitais, ambientes virtuais colaborativos, TICs
aplicadas à educação. http://lattes.cnpq.br/3894359521286830.