AULA 02 – COMO FUNCIONA (parte 2)

Continuando nossa matéria de como funciona um jogo, veremos a seguir os aspectos e áreas
que completam o projeto de desenvolvimento de um jogo em áreas mais técnicas a exemplo da
modelagem 3D que começa a dar forma aos modelos e ideias conceistuais, até as partes mais
técnicas da construção do motor utilizado até a finalização de projeto de nível profissional.

Modelagem 3D
A modelagem 3D é a arte de criar formas, cenários, personagens tridimensionais através de uma
malha que possa ser editadas e transformadas conforme a necessidade e a técnica do artista,
tal malha é criada seguindo os detalhes que são esperados do objeto, observe na figura que a
malha 3D do personagem nos dar o formato de corpo humano ela em nada se parece a um
corpo, para tornarmos a malha realmente parecida a um corpo humano precisaremos trabalhar
com texturas.

O principal software utilizado para criação de modelos em 3D é o conceituado 3D Studio Max,

sendo que os passos iniciais para a criação de um modelo deve ser o de obtenção de imagens
de referência, como vimos acima tal feito normalmente fica a cargo da equipe de arte conceitual,
para uma criação de um modelo humano, por exemplo, são necessários duas imagens de
referência, uma frontal e outra lateral.
Tais imagens são utilizadas dentro do software 3D Studio Max para criação de painéis de
referência para o modelador, seu trabalho então é seguir tais referencias criando um complexo
modelo 3D do objeto.

Caso não se possua imagem de referência é possível buscar na Internet por blueprints, que na
verdade são utilizados para reproduzir modelos de grande escala para construção, porem na
Internet com o mesmo termo podemos encontrar uma variedade enorme de imagens que
podem nos auxiliar.

Após todo o processo de modelagem do objeto em 3D como vimos no início desse tópico
teremos que trabalhar com conceitos de texturização, que nada mais é do que utilizarmos
técnicas e imagens que darão cores e sensação visual para os materiais para dar aos jogadores
a impressão de realidade do objeto, veja o modelo da imagem acima, rico em texturas de
diversas tonalidades e materiais.
Para um melhor entendimento veja a sequência de imagens abaixo, a primeira imagem mostra
o modelo 3d (malha) da bola, a segunda imagem a textura que foi utilizada e por fim na terceira
imagem o objeto finalizado.

Percebemos então que até esse ponto a modelagem 3D já envolveu três trabalhos que podem
vir de diferentes profissionais, sendo a arte para a modelagem, o modelador 3D propriamente
dito e o texturizador que fica a cargo de criar imagens para serem utilizados e darem vida e cores
aos objetos, porem nos jogos da atualidade ainda pode-se utilizar em conjunto um software de
escultura digital como, por exemplo, o Zbrush que também é capaz de criar excelentes modelos
3D, porém é fantástica a sua utilização para detalhar as malhas com extrema facilidade.
O ZBrush é um poderoso software de escultura digital, é cada vez mais utilizado por empresas
ao redor do mundo que trabalhem com modelos 3D como por exemplo indústria
cinematográfica, de jogos mídia e outras.
O software combina modelagem digital com aspectos de escultura fina através de ferramentas
que simulam a imersão de um escultor tradicional, o Zbrush ainda permite a pintura de modelos
de forma muito facilitada em comparação a outros softwares. Ele usa uma tecnologia
proprietária “pixol” que armazena luz, cor, material e informações detalhadas de todos os
objetos na tela.
O Zbrush permite a criação de modelos de alta contagem, com milhões de polígonos o que
permite criações de altíssimo grau de detalhes. Ele é usado por companhias que variam da ILM
à Electronic Artes.

Com o modelo em alta contagem finalizado pode-se exportar o mapa de detalhes chamado de
normal map para um modelo em baixa contagem como veremos futuramente em nosso curso.
A Imagem do cavaleiro acima pode demonstrar a quantidade de detalhes que foi criada com
facilidade utilizando o ZBrush, é necessário explicar que tais detalhes podem ser criados em
outros softwares como o 3D Studio Max ou Maya, porem com uma complexidade muito maior
do que utilizando o ZBrush.

Level Design
Criar mundos para seus jogos! O que isso significa? Significa em primeiro momento arquitetar
as fases aonde seu jogo vai se passar, perceba então a direta relação existente entre o estilo do
seu jogo e as fases e cenários que deverá planejar, além disso, deve-se imaginar tudo que se
encontra em cada cenário, desde objetos que fazem parte do cenário, bem como
acontecimentos, armas, munições e outros loot’s que se encontra em determinadas partes do
cenário e ainda a localização dos inimigos e npc’s que serão encontrados durante o jogo.

O cenário anterior foi utilizado no famoso jogo Doom, perceba que apesar de uma complexa
composição o level designer colocou legendas em partes importantes a qual posteriormente o
mesmo detalha o que acontece ou o que se encontra em cada um desses ambientes. Ou seja, o
trabalho do level designer é além de artístico, pois detalhes técnicos e até arquitetônicos devem
ser levados em consideração na hora da criação dos cenários, graças a isso os artistas que
possuem essa função são também chamados de “arquitetos digitais”.
Dessa forma o “level designer” trabalha primeiramente com o estilo de jogo a qual deve criar
cenários e também com as capacidades técnicas da plataforma a qual o jogo se destina, pois
além de imaginar caminhos, todo o estilo dos mesmos fica a cargo do level designer.

Outro ponto importante a ser relatado é que o “level designer” fica a cargo da ambientação do
cenário e para tal um dos principais pontos é a iluminação do ambiente, a imagem abaixo
demonstra um trabalho de “level design” com a localização dos pontos de luz, perceba qua as
sombras estão projetadas dando ao ambiente um aspecto escurecido, provavelmente uma
escolha deliberada para o jogo a qual o ambiente será utilizado.

Para jogos que se passam em localidades da realidade ou históricos os estúdios costumam fazer
uma pesquisa de campo para que elementos reais sejam recriados virtualmente muitas vezes
com o nível excelente de realismo, para tal dezenas de fotos e vídeos são analisados, estudados
e utilizados durante a criação dos níveis, caso do jogo Assassin’s Creed, por exemplo, sua
primeira versão trouxe aos jogadores uma recriação quase perfeita de Jerusalém, o que
demandou uma extensa pesquisa por parte da equipe de desenvolvimento do jogo.

Já jogos mais caracterizados dão ao level designer uma liberdade criativa para construção de
cenários, estruturas, objetos e outros itens que algumas vezes podem nem existir ou nem se
quer ser construído, como é o caso, por exemplo, dos famosos blocos voadores do Mario, que
não fazem nenhum sentido, porem seria impossível imaginar um jogo do Mario sem eles. Mas
talvez seja essa liberdade de criação que atraia profissionais a se tornarem level designers, pois
incontáveis mundos podem surgir apenas com o uso da criatividade.

Muitas vezes durante o processo de criação dos níveis são decididos aspectos como, por
exemplo, a localidade e a quantidade de inimigos em cada ambiente do cenário, localização dos
chefes, gatilhos de acontecimentos que nada mais são do que a definição de pré-requisitos para
que uma determinada cena aconteça ou então itens e monstros surjam, os gatilhos podem ser
locais ou então sequencias de atos que devem ser executados para que a ação sequente seja
executada.

A Engine do Jogo
A Engine do jogo é o motor que faz a ligação de todos os aspectos que foram criados para isso,
ou seja, o conjunto de regras o controle, os gráficos e modelos, o cenário, a jogabilidade como
um todo os sons, dessa forma é basicamente a cola que une todos os aspectos definindo o jogo
como um todo.

O termo “game engine” originou-se no meio da década de 1990, especialmente em conexão

com jogos 3D, como tiro em primeira pessoa. O primeiro motor 3D a ser usado para criar jogos
de computador foi o Freescape Engine, desenvolvido pela Incentive Software em 1986, usado
para criar jogos de tiro em primeira pessoa a partir de 1987. Preços de motores de jogos variam
muito, desde a gratuidade e valores baixos, como US$ 99,00, até valores exorbitantes como US$
31.200,00 ou mais caros.

Vale ressaltar que uma engine é utilizada não apenas em um jogo e sim em vários, em nosso
curso trabalharemos com uma das mais importantes e talvez a engine de maior qualidade no
mercado de jogos a Unreal Engine da empresa Epic.

O principal fator da engine Unreal é a possibilidade de criação de jogos através de uma interface
intuitiva que permite a criação e design dos cenários bem como a junção com aspectos
produzidos em outras ferramentas.

A Unreal Engine ainda permite a criação de scripts personalizados que podem por exemplo
alterar todo o gênero de um jogo desde suas regras até mesmo o estilo de câmera.

Motores de física lidam ainda com aspectos como a física, sendo responsáveis por simular ações
reais, através de variáveis como gravidade, massa, atrito, força e flexibilidade.

Apesar da especificidade do nome, motores de jogo são também usados para criar outros tipos
de aplicações interativas com gráficos em tempo real, tais como demonstrações, visualizações
arquiteturais, simulações de treinamento (como de pilotagem de aeronaves e manuseio de
armas), ferramentas de modelagem e, simulações físicas para a criação de animações e cenas
de filmes realistas.

A Unreal Engine foi usada pela primeira vez em 1998 no jogo de tiro em primeira pessoa Unreal,
ele tem sido a base de muitos jogos desde então, incluindo Unreal Tournament, Deus Ex, Turok,
Tom Clancy’s Rainbow Six 3: Raveb Shield, Tom Clancy’s Rainbow Six: Vegas, America’s Army,
Red Steel, Gears of War, M.A.R.S, BioShock, BioShock 2, Tactical Ops: Assault on Terror,
Borderlands, Destroy All Humans! Path of the Furon, Mirror’s Edge, Batman: Arkham Asylum,
Section 8 e muitos outros. Embora usada inicialmente para jogos de tiro em primeira pessoa,
ela tem sido usada com sucesso em grande variedade de gêneros de jogos.

Jogos criados na Unreal Engine podem ser portados para diversas plataforma incluindo
Microsoft Windows, Linux, Mac OS e Mac OS X em computadores pessoais, e os consoles
Dreamcast, Xbox, Xbox 360, PlayStation 2, PlayStation 3, Wii, WiiU e consoles da próxima
geração.

Veja abaixo algumas das características integradas da Unreal Development Kit:

 Animação facial: possibilidade de importar arquivos de som para o projeto e ativar a
função de animação facial para que seus personagens mexam a boca de acordo com as falas
do arquivo de áudio.
 Plantas mais realistas: arvores com texturas que deixam as folhas realistas como
imagens de um filme.
 Codificador de video: ajuste as configurações dos vídeos presentes no jogo.
 Inteligência artificial: os inimigos devem oferecer algum desafio para que o jogo seja
bom. Com o Unreal Development Kit, é possível fazer personagens completamente cientes do
ambiente à sua volta e, principalmente, daquilo que pode ameaça-lo.
 Cenários destrutíveis: construa arenas completas e cheias de obstáculos para que os
jogadores as destruam completamente.
 Partículas: criação de partículas realistas como, por exemplo, simuladores de fogo e
poeira.

Sonorização
A ambientação de um jogo além de ser construída com gráficos é também definida pela
qualidade sonora do jogo, a utilização correta de sons ambientes, efeitos sonos e trilha musica
separa um jogo de sucesso de jogos medianos.
Nada é mais clássico do que sonorização de antigos jogos da época 8 bits com trilhas e efeitos
sintetizados, na indústria hoje softwares de edição sonora e de captação de vozes são
empregados com sucesso na perfeita ambientação dos games.

A trilha sonora dos jogos é tão importante que muitas se tornam cultuadas entre fãs e são
vendidas para colecionadores mais assíduos.
Tal importância fica clara quando analisamos o sucesso do show “Vídeo Games Live” criado por
Tommy é um show temático que conta com orquestra sinfônicas, coro, solistas, vídeos
exclusivos, arranjos musicais, iluminação sincronizada, percussionistas eletrônicos, ação ao vivo
e momentos reais de interação, fantasia e entretenimento explosivo.

Sendo um show interativo com as mais variadas composições dos games desde clássicos até
lançamentos de sucesso.

Outro aspecto importante da parte sonora é a captação de voz e dublagem, trabalho que
algumas vezes se torna tão conhecido elevando o dono da voz ao status de estrela da série ao
qual emprestou a voz, caso de Charles Martinet, dono de uma das vozes mais conhecidas do
mundo dos games com a simples frase “It’s me, Mario!”.

Lembrando que o áudio de um jogo não é feito apenas de músicas e vozes, mas também efeitos
sonoros, tomemos de exemplo uma cena de batalha medieval, precisamos de áudio para cavalos
galopando, batidas de espadas, escudos, gritos, tiros de canhão, diferentes materiais quebrando
entre uma infinidade de outros sons que dão o tom de realidade da cena.

Para tal são utilizadas gravações reais do que se deseja e muitas vezes sons são criados de forma
criativa para parecer com aqueles que são necessários, tal técnica é a mesma empregada no
cinema para criação de efeitos sonoros, tais efeitos são gravados e então inseridos nos
momentos que se fazem necessário, dessa forma percebe-se que a trilha de um jogo é uma
somatória de músicas, vozes e efeitos sonoros que em conjunto dão a sensação de serem reais.

Projetos
Criar um jogo pode ter várias motivações, mas a principal é a de poder lucrar com o produto e
para isso vários aspectos devem ser levados em consideração como vender seu jogo.
A distribuição comercial de um jogo envolve custos e questões como marketing e planejamento
de etapas, normalmente tal caminho é o seguindo por empresas de grande porte, ou seja, as
mais conhecidas softhouses do mercado.

Os pequenos grupos de criação, conhecidos como indies possuem hoje caminhos que os
permitem lucrar com suas criações, exemplo disso é a Apple Store, desde seu lançamento a loja
de aplicativos online da Apple permitiu aos pequenos desenvolvedores a lançarem seus jogos
ou aplicativos para iOS para serem vendidos de forma online, tal fato abriu um grande mercado
de possibilidades e de inovação aos jogos.

Hoje os pequenos desenvolvedores possuem além da Apple Store outros canais de vendas
oficiais que dispensam a distribuição física (que envolve uma centena de custos como
prensagem, impressão de manuais, logística para distribuição, entre outros) como, por exemplo,
a loja do Windows, a Playstore do Google para venda de aplicativos e jogos para Android, mas
principalmente para venda de jogos de computadores a principal é a Steam da produtora Valve.

Steam – criada pela empresa de jogos Valve que permite a venda e distribuição de jogos
totalmente online além de serviços como atualização automática de jogos. Atualmente o Steam
conta com mais de 30 milhões de usuários diretos, e tem medias de acesso diário de 3,5 milhões
de contas simultâneas. O software hoje é também uma grande rede social de jogos integrando
um sistema de amigos a qual além de poder ver o que estão jogando é possível chamar jogadores
para o seu próprio jogo com grande facilidade.
Pelo Steam podem ser baixados e jogados os famosos jogos Counter-Strike, Half-Life, Half-Life
2, Left 4 Dead, da própria empresa Valve além de jogos de uma infinidade de outras companhias.
O Steam ainda oferece promoções ao longo do ano, vendendo muitas vezes jogos em grandes
promoções com valores irrisórios combatendo assim a pirataria que é infelizmente muito
presente principalmente nos computadores.