Graduação em Artes Visuais Instituto de

Artes Universidade Federal de Uberlândia

Disciplina: Arte no Brasil Integral

Professor: Marco Antônio Vieira
02/2019

Aluno(a): Lorena Souza Gaspar

Avaliação Escrita I

Esta avalição compõe-se de quatro questões discursivas com valor de 25 pontos

cada. Valor total da avaliação: 100/100.

As respostas às questões deverão ser entregues em via impressa diretamente ao

Professor da disciplina no dia assinalado. As páginas deverão ser todas rubricadas
pelo aluno.

Critérios Avaliativos:

a) Uso adequado do referencial teórico adotado para a disciplina; b)

Clareza argumentativa; c) Uso correto da norma culta da língua
portuguesa

1) Quais as implicações para uma “História da Arte” no Brasil a partir de como

o conceito de “Arte” se formulou e estruturou historicamente no Ocidente?
Como os campos da “História” como um conjunto de narrativas que veicula
sentidos em torno de uma nação, sua cultura e civilização e da Arte- seus
objetos, fenômenos e manifestações- se articulam em nosso país e de que
maneira estas narrativas oficiais devem ser objeto de revisão e
problematização para que possamos pensar a “Arte no Brasil”?

Resposta: As implicações para uma “História da Arte”, são que essa

história tem sido escrita e contada a partir de perspectivas eurocêntricas,
advindas dos colonizadores que invadiram e inventaram suas próprias
narrativas sobre o Brasil, através de seus modelos e conceitos, do que é Arte.
Assim sendo, se levarmos em consideração que o discurso da “História da
Arte” é o que autoriza que algo possa ser considerado arte, e essa história
está sendo contada a partir da visão dos europeus, com isso parte da arte
que era produzida no país, por indígenas e africanos, foi e ainda é excluída e
vítima de muito preconceito, em que muitos desses objetos foram parar em
museus etnográficos, pois o Ocidente não via eles como arte.
Os campos da “História”, como foi dito no parágrafo anterior, se
articulam no país ainda dentro do que os colonizadores contaram e
registraram sobre. Sendo assim, essas narrativas oficiais, devem ser revistas
e problematizadas para que a “História da Arte” no Brasil, possa mudar para
uma perspectiva de nós mesmo, aprendendo com os indígenas e os
africanos, visto que, a partir das histórias dos europeus, muita coisa foi
mascarada e distorcida, sobre acontecimentos que ocorreram no país,
inclusive em muitas obras feitas por artistas daquele período, como por
exemplo, na Primeira Missa no Brasil de Victor Meirelles.
Para, desta forma, ir sofrendo uma descolonização cultural. Porém,
não descartando completamente as teorias eurocêntricas, mas mesclando
com as outras. “Rumo a uma caixa de ferramentas mestiças”, como está
escrito no livro Histórias Mestiças.

2) Em Negerplastik, texto do alemão Carl Einstein de 1915, há todo um

movimento de reavaliação da arte africana. Como situar o negro na Arte do
Brasil a partir da história de sua diáspora e desterro, de sua apropriação como
figura a compor obras concebidas pelo discurso acadêmico sem correr o risco
de o tornar um objeto do “olhar branco”?

Resposta: O negro deve ser situado na Arte do Brasil, de maneira,

que suas obras sejam vistas com um olhar livre dos conceitos e medidas
eurocêntricas, e vistas sem uma imagem predefinida do que é arte, para não
ser entendido apenas como um objeto etnográfico. Ademais, é importante
que seja entendido e discutido mais sobre as culturas africanas,
reconstituindo os laços perdidos pela diáspora (reafirmando que o continente
africano é formado por diversas etnias, dialetos e hábitos culturais e, que
longe de ser único; ele é múltiplo), da mesma maneira, tudo que eles
passaram durante a escravidão no país, para que, assim, quebre os
preconceitos e os estereótipos criados sobre essa Arte do negro, ditas como
primitivas, que ainda persistem nos dias atuais, mesmo após abolição da
escravatura (1888). Dessa forma, vamos conseguir ver aqueles objetos como
obras de arte, inserindo dentro da Arte no Brasil.
Além do mais, é importante que não se valorize só as produções de
artes negras, feitas por brancos, mas valorizar os artistas negros/as
brasileiros, em atividades em todos os períodos da arte brasileira,
demonstrando a grande contribuição deles para a arte brasileira. Através, de
exposições e divulgação desses artistas, como na exposição A mão afro-
brasileira, no MAM SP, que reunia vários artistas que o processo de
apagamento, existente na construção da história da arte brasileira, não
reconhecia como de origem negra, entre eles, o Aleijadinho.

3) A escultura Alegoria do Império Brasileiro (1872) de Francisco Chaves

Pinheiro (1822-1884), assim como as pinturas O último tamoio (1883) de
Rodolfo Amoedo e A primeira missa no Brasil (1860) e Moema (1866) de
Victor Meirelles propõem uma determinada figuração do indígena brasileiro
na arte e em nossa história. Discorra sobre o que estas imagens mascaram,
ao mesmo tempo que denunciam, sobre o lugar do índio no discurso oficial
da História e da História da Arte no Brasil.

Resposta: Estas imagens mascaram e denunciam, a grande violência

e as políticas de extermínio aos indígenas no período, no qual, o Brasil foi
invadido pelos europeus. Assim como, ignoram as revoltas e a resistência
que ocorreram, contra a catequização e a escravidão, exercitadas pelos
índios.
 Na escultura Alegoria do Império Brasileiro, o índio parece estar sendo
representado, como uma estátua grega de tanga, um herói e símbolo da
nação brasileira, dessa maneira, todo o massacre e o preconceito dos
colonizadores, em relação a essa população são mascarados. Tal como, na
pintura A primeira missa no Brasil, os indígenas parecem estar admirados e
estarem pacíficos enquanto assistem à missa, porém, não foi isso que
ocorreu, já que a maioria foi obrigada, na qual, muitos deles resistiram e foram
assassinados por não aceitarem a catequização. Na releitura dessa obra, de
Denilson Baniwa, os índios são representando mortos, em volta de uma cruz,
sendo assim, mais fiel à história real dos acontecimentos, do que a pintura de
Victor Meirelles.
Por fim, as pinturas O último Tamoio e Moema, fazem uma denúncia
sobre a erotização e a vulnerabilidade dos índios, pela forma como eles estão
estirados no chão e com suas tangas rasgadas na lateral, pois aos olhos dos
europeus, principalmente as índias, eram vistas como um objeto sexual.
Como também, pode ser uma crítica ao extermínio dos índios, uma vez que,
nas duas obras eles parecem estar mortos.

4) Discorra sobre a importância da obra de Antônio Francisco Lisboa, o

Aleijadinho, assim como da pintura encontrada sobretudo nos tetos das
igrejas brasileiras do período para uma climatização “crioulizada”
(GLISSANT, 2013) do Barroco. De que modos o Barroco colonial brasileiro
se aproxima e se distancia do europeu?

Resposta: O Aleijadinho, foi um importante escultor do período do

Barroco, sendo ele filho de uma escrava e de um português, em que
atualmente suas obras são reconhecidas como patrimônio cultural, tanto pela
quantidade e qualidade de suas esculturas, que possuíam características que
remetiam a ele, como os olhos e a bocas, as expressões e a sensação de
movimento que o Aleijadinho conseguia produzir.
As obras do Aleijadinho possuem uma grande importância para o
período do Barroco no Brasil, pois ele inaugurou um caminho novo, através
de suas obras, na arquitetura do Brasil colônia, se distanciando das tradições
e características portuguesas e europeias. Dessa forma, suas obras
contribuíram para que o Barroco brasileiro se diferenciasse do Barroco
europeu, devido ao fato de ter construído um diálogo com várias fontes, povos
e matrizes culturais, que iam além das fronteiras da Europa, contribuindo,
assim, para a “crioulização” do Barroco. Visto que, ele gerou uma arte hibrida,
com influências portuguesas e de povos brasileiros.
Como também, as pinturas nos tetos das igrejas, contribuíram para a
climatização “crioulizada” do Barroco, já que, devido a extração do ouro na
época, as cidades estavam crescendo e vários artistas eram contratados para
pintar as igrejas, e não era apenas europeus, muitas vezes tinham escravos
e outras figuras marginalizadas que trabalhavam nessa arte também. Sendo
assim, colocando suas influências e aspectos culturais nessas pinturas,
passando a não possuir, apenas as características do portugueses.
O Barroco colonial brasileiro se aproxima do Barroco europeu, na
ideia da contrarreforma, da arte decadente, atordoada, com muitos
elementos, acúmulo e detalhes, dela se destacar mais nas igrejas do que em
outros ambientes, dos altares rebuscados e das pinturas no teto das igrejas,
que parecem coisas arquitetônicas.
O Barroco, se distância, sendo mais simples do que na Europa, pelas
condições financeiras não serem as mesmas, utilizando técnicas e materiais
mais baratos. Do mesmo modo, possuindo menos ouro nas pinturas e
esculturas, com as igrejas sendo menos rebuscadas. Além do mais, mesmo
que, o Barroco na Europa tinha influencias da igreja, a arte tinha um efeito
mais decorativo e visual, do que no Brasil, que possuía um caráter bem mais
religioso, sendo comandada pela Igreja. Por fim, o Barroco europeu
empregava tons mais escuros e suaves, enquanto o do Brasil, possuía tons
mais fortes e expressivos, com o uso de cores vivas.