---------- Trompete ---------

iltro de prateleira baixa de -9dB a partir de 300Hz (reduza o mascaramento com bumbo
e trombone)
Boost + 3dB Q = 1,4 a 450Hz (melhora a clareza da trombeta)
Filtro de prateleira alta a -6dB a partir de 600Hz (reduza a máscara com sax, caixa,
órgão, etc.)

----------- Bateria ----------

Kick Drum EQ

O meio alegre em um som de bumbo é uma batida forte e grave dos graves, combinada
com um clique dos médios. Gêneros diferentes têm equalizador de bateria diferente,
mas essas duas áreas são universais quando se trata de um bom som de bumbo.

50 - 100 Hz - Aumente para adicionar um soco low-end. Tenha cuidado ao aumentar

demais, pois isso pode atrapalhar o low-end e atrapalhar os outros instrumentos que
ocupam esse espectro.

150 - 250 Hz - Se você está preocupado em aumentar demais o low-end porque acha
que o bumbo já é bastante espesso, tente cortar nessa área. Reduz o crescimento
potencial do chute, enquanto permite que as frequências graves mais baixas respirem. O
corte aqui dá espessura ao low-end, sem acrescentar turvação ao som geral.

300 - 600 Hz - Aqui você encontra o som infame de papelão. Se a caixa atormentar o
som do bumbo, corte em algum lugar nesta área. Os tambores de chute de metal e hard
rock têm um EQ de tambor escavado a 300 Hz, e alguns microfones de bumbo têm até
uma curva de equalização pré-projetada que extrai os médios para reduzir o boxiness.

2 - 4 kHz - É aqui que estão o estalar, estalar e estourar. Se você tiver dificuldade em
fazer com que o bumbo bata na mistura, não adicione mais low-end, adicione mais
médios. Um amplo impulso nesta seção exibirá o som do batedor, onde você decide
aumentar depende do gênero. Um aumento amplo de 2 kHz é bom para qualquer estilo
pop / rock, enquanto um aumento mais estreito de 4 kHz trará o clique que você ouve
com tanta destaque na música metal.

Mais de 10 kHz - nem sempre é necessário fazer algo na área acima de 10 kHz. Os
tambores de chute raramente precisam de 'ar', uma vez que a maioria de seus
personagens vem do low-end e dos médios. Você pode filtrar as frequências mais altas
com um filtro passa-baixo para reduzir o sangramento do tambor. Também pode dar ao
seu bumbo um som mais espesso e mais focado.
Snare Drum EQ

Muitas das diretrizes ainda se aplicam a qualquer tambor. Por exemplo, se um tambor é
muito grosso, você pode corrigi-lo cortando algumas das médias baixas. Se for muito
quadrado, você precisará domar a área em torno de 300 - 600 Hz.
150 Hz - Se sua caixa parecer muito fina e precisar de um peso extra, adicionar 150 Hz
pode facilmente engrossar as coisas.

500 Hz - Para dar mais corpo à sua caixa, as frequências fundamentais em torno de 500
Hz dão à caixa um som mais arredondado.

3 kHz - adicione clareza e soco aumentando esta área nos médios superiores.

Mais de 10 kHz - você não percebe uma grande diferença quando começa a adicionar ar
à caixa, mas isso eleva um pouco a caixa. Um aumento nos agudos é semelhante à
sensação de um aumento baixo em um instrumento de baixo, em vez de ser ouvido.

As tarolas podem oferecer tons irritantes e irritantes com os quais você precisa lidar. O
melhor é usar um EQ separado para cortar o som do toque. Use um Q estreito, aumente
até o máximo e varra o impulso através do espectro de frequência até que o som toque
em você. Quando você o encontrar, simplesmente inverta seu impulso para se livrar do
anel. Enxague e repita.

------------ Piano -----------

50Hz-100Hz ~ Adiciona bottom100Hz-250Hz ~ Adiciona redondeza250Hz-1kHz ~
Área de turvação1kHz-6kHz ~ Adiciona presença6kHz-8Khz ~ Adiciona clareza8kHz-
12kHz ~ Adiciona assobios

Se o som do seu piano estiver enlameado, corte em torno de 300Hz que deve se livrar da
lama. Se for muito fino, um aumento de 100Hz a 250Hz adicionará alguma redondeza
ao piano.

Se você precisar que o piano seja brilhante, adicione um pouco de ar usando um

equalizador de prateleira alta para aumentar de 15kHz a 20kHz. Aumente até ouvir o
som do pedal de sustentação e diminua um pouco. Não se esqueça de remover todo o
estrondo abaixo de 50Hz para evitar lama baixa e abrir espaço para o chute e o baixo.

-------------- Violao-----------
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919/5000
Deep Bass
Como eu já disse várias vezes, filtre a parte baixa da guitarra para abrir espaço para o
baixo e o bumbo
Mesmo se você estiver fazendo um ato solo, cantor / compositor, vale a pena cortar a
parte mais baixa. Você realmente não consegue ouvir as frequências reais, mas elas
podem adicionar ruído extra de baixa frequência do qual o áudio não precisa.
Plenitude
Se o violão é o principal tocador de sua música, filtrar até cerca de 80 Hz pode ser
suficiente.
Se for uma produção de banda completa, você poderá filtrar ainda mais a parte baixa.
Depende apenas de quão cheio você deseja que seu violão soe.
A plenitude extra nessa faixa de frequência adiciona espessura ao seu áudio, enquanto
muita coisa pode interferir com outros instrumentos.
Crescimento
Tenha cuidado com a área de 100 - 250 Hz. Muitos reforços nessa área atrapalharão
toda a sua produção. Veja como quase todos os instrumentos se sobrepõem na faixa de
200 Hz na figura abaixo:

--------------- Bass ---------------

Essas quatro faixas aproximadas são uma folha de dicas ou tipos de orientações para
você se orientar antes de começar a mixar baixo. Sempre há exceções, é claro, mas esse
é um excelente ponto de partida para entender quais frequências fazem o que com um
baixo.

80 - 200 Hz: plenitude. O impulso aqui adiciona profundidade e corpo, solidificando

uma extremidade baixa e robusta.
200 - 300 Hz: a turvação adora viver na faixa de 200 a 300 Hz. Se você achar que o seu
baixo não tem clareza, tente cortar frequências nesta faixa para esclarecer as coisas. Isso
também se aplica a uma mistura inteira. Se o seu produto estiver com lama, tente
reduzir um pouco entre 200 e 300 Hz no mix bar.
500 - 1000 Hz: Perfuração. Se você precisar de mais afinação de graves baixos e
médios, tente aumentar nessa faixa.
2,5 - 5 kHz: Ataque. Aumentar nessa faixa dará mais força ao seu baixo nas conotações
superiores.

Entre os filtros passa altos e baixos, entendendo a relação entre baixo e bumbo e
familiarizando-se com importantes faixas de frequência, esperamos que aprender a
equalizar graves não seja tão assustador, afinal.

A melhor coisa a fazer, no entanto, é entrar e praticar! Como na maioria das coisas na
vida, com o tempo, você desenvolverá truques adequados ao seu fluxo de trabalho e
estilo. Feliz mistura.]

---------------voz---------

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3964/5000
Então, que Hz os vocais ocupam? Normalmente, a fala sonora de um homem adulto
típico terá uma frequência fundamental de 85 a 180Hz, e a de uma mulher adulta típica
de 165 a 255Hz.
20Hz-80Hz

Os vocais normalmente não contêm muita energia de subfrequência e geralmente não

acrescentam nada valioso às misturas modernas. De fato, é prática comum desdobrar o
conteúdo de sub-frequência dos vocais, pois abre espaço para instrumentos que devem
ocupar essas frequências mais baixas, como baixo e bumbo.

O efeito de proximidade, ou seja, o aumento da resposta de baixa frequência à medida

que alguém se aproxima do microfone, afeta bastante essa região e também é onde as
'plosivas' (palavras com fonética excessivamente percussiva, como 'batata') podem se
tornar um problema. aqui, principalmente se um filtro pop não for usado.
100Hz-300Hz

100Hz-300Hz é a zona em que as frequências fundamentais dos vocais costumam

residir. Como resultado, é uma área de frequência incrivelmente importante a ser
observada, pois pode emitir ou interromper facilmente um som.

É uma zona problemática para muitos, pois as coisas podem ficar confusas por aqui em
mixagens movimentadas com kits de bateria completos e guitarras distorcidas.

Como mencionado, uma técnica comum é retirar o conteúdo de baixa frequência dos
vocais. Esse lançamento normalmente termina em algum lugar na região de 80Hz a
200Hz, dependendo do contexto da mixagem e da intenção.

Quanto mais essa área é rolada, mais leve e menos "presente" o vocal será. Experimente
a gosto.
350Hz-600Hz

É aqui que o principal 'corpo' dos vocais ocupa e é responsável por apoiar os
harmônicos superiores da voz. Requer sua máxima atenção e pode ser uma área
complicada, pois muito nessa região pode resultar em um som "quadrado" e muito
pouco pode resultar em um som oco.

Escolher 350Hz-600Hz em seus adlibs e backing vocals é uma técnica que você pode
tentar dar a impressão de que os vocais de apoio estão mais atrasados no mix. Isso
também pode ajudar a liberar espaço para o vocal principal.
1kHz-4kHz

Agora, inserimos as frequências médias superiores, responsáveis por coisas como

qualidades de 'mordida', 'honestidade' e 'nasal'.

Atenção cuidadosa deve ser dada a essa região, pois ela tende a ser uma área
movimentada, principalmente nos estilos de música mais pesados.

Um acúmulo excessivo nas freqüências médias altas é comum nas misturas amadoras e
pode levar a uma mistura desagradável, dura e quebradiça. Isto é especialmente verdade
para faixas com muitas tomadas vocais em camadas, onde picos ressonantes se
desenvolvem se não forem controlados com eficiência.

Por outro lado, uma faixa com muito pouco conteúdo de frequência nessa área parecerá
opaca, "distante" e abafada. Se você deseja um som de 'shoegaze' ou 'vaporwave' dos
anos 90, isso pode ser o ideal. No entanto, para a maioria das mixagens modernas de
'rádio', ter uma faixa clara e média alta dá a impressão de presença moderna.
Novamente, tudo depende do contexto.
Leia 5 dos melhores plugins de equalização gratuitos em 2020 (Head-to-Head)
5kHz-8kHz

É nessa região que a sibilância / brilho dos vocais pode ser efetivamente manipulada.
Para o bem ou para o mal, tem havido uma tendência ao longo do tempo em que os
vocais recebem um impacto nessa área (e até acima) para dar a impressão de um som
brilhante "maior que a vida".

Se executado com precisão e sutileza, isso pode fazer maravilhas. Empurrar essa região
dá um 'brilho' vocal, mas, no contexto errado, pode parecer desarticulado do mix geral e
duro.
10kHz-20kHz

Nesse ponto, a maioria dos harmônicos e conotações vocais teria naturalmente rolado
sozinhos. Da mesma forma que mencionei anteriormente, tornou-se "em voga"
empurrar um pouco essa área para fornecer presença extra de "brilho" e "hi-fi".

Por outro lado, também não é incomum para alguns produtores rolar esta região com um
corte alto ou uma prateleira rasa. Ao sacrificar o 'benefício' de 'ar' ou 'brilho', muitos
produtores optam por limpar o vocal dessas frequências para permitir que outros
instrumentos o ocupem, como pratos ou sintetizadores arejad