Pop Art

Disciplina de Desenho
Ano Letivo 2020/2021
António Paz, nº1, 11ºL
Lara Isabelle, nº14, 11ºL

Trabalho de pesquisa sobre Pop Art

1
 Trabalho realizado pelos alunos António Paz, nº1 e Lara
Isabelle, nº14 do 11ºL no âmbito da disciplina de Desenho, sob
a orientação do professor Artur Moranguinho.

Ano Letivo: 2020/2021

Índice

Introdução….…………………………………………………….….4
2
Como e onde surgiu a Pop Arte……………………………..…...5
Pop Art nos Estados Unidos…………………………………..….7
Artistas principais do Pop Art……………………………………..8
Andy Warhol……………………………………………...………...8
Roy Lichtenstein ……………………………………………….…10
Keith Harring……………………………………………….……...12
Wayne Thiebaud……………………………………………...…..14
Richard Hamilton………………………………………………….16
Robert Indiana…………………………………………………….19
Yayoi Kusama…………………………………….……………….21
David Hockney………………………………….….
……………...22
Conclusão………………………………………………………….24

Introdução ao movimento Pop Art

3
 Neste trabalho de pesquisa sobre Pop Art temos
como objetivo aprender mais acerca do movimento,
onde surgiu, como surgiu, retratar e falar sobre os
artistas envolvidos, os países onde este predominou na
época…
Escolhemos o movimento Pop Art porque como
não só gostamos das obras dos artistas incluídos no
movimento, como também achamos que o Pop Art foi
muito importante como uma maneira de influenciação
para os artistas de hoje.
Utilizamos como método de aprendizagem sobre o
tema vídeos, websites acerca de pop art, livros e a
opinião de alguns historiadores.
Na elaboração deste trabalho não encontramos
dificuldades. A pesquisa e relativamente acessível, por
isso tornando este trabalho mais fácil.

Como e onde surgiu a Pop Art

O Pop Art ou Arte Pop é um movimento artístico

surgido na década de 1950 na Inglaterra, mas que

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alcançou sua maturidade na década de 1960 nos
Estados Unidos.
O termo Pop
Art foi criado por
Lawrence Alloway,
um membro de um
grupo de artistas
chamado de
“Grupo
Independente”.
Neste também
participava
Smithson, Richard
Hamilton, Eduardo
Paolozzi e Reyner
Banham. Uma das
primeiras obras
deste movimento
foi criada por um membro deste grupo: Richard
Hamilton e se chama “O que exatamente torna os lares
de hoje tão diferentes, tão atraentes?”. O grupo utilizava
os novos meios de produção gráfica que culminaram
durante as décadas de 1950 e 60, com o objetivo de
produzir arte que atingisse as grandes massas.
Richard Hamilton também disse que este novo tipo
de arte é popular, sexy, transitória, descartável,
produzida em massa, espirituosa, barata, jovem,
glamourosa e muito lucrativa.
Uma das obras também importantes desse grupo
foi a primeira obra de Pop Art do Eduardo Paolozzi: “Eu
5
era o brinquedo de um ricaço” criada em 1947. O
movimento Pop Art só surgiria 10 anos depois dessa
primeira colagem
de Eduardo.

Pop Art nos

Estados Unidos

Ao contrário do que aconteceu no Reino Unido, os

artistas nos Estados Unidos permaneceram isolados até
1963, com duas exposições (1963 Art: New Vocabulary,
Philadelphia Art Council e Neorealist, Sidney Janis
6
Gallery, New York, New York) Uma coleção de mídia e
materiais de publicidade úteis. Foi nesse momento que
os nomes de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Klaus
Oldenburg, James Rosenquist e Tom Wesselman se
tornaram populares e os principais representantes na
América do Norte. Não existe um estilo, programa ou
manifesto comum, e as obras desses artistas serão
afinadas de acordo com os temas, desenhos
simplificados e cores saturadas. A nova atenção aos
objetos comuns e à vida cotidiana encontrou o
precursor na anti-arte dos dadaístas.
Artistas americanos também fizeram referência a
certas tradições simbólicas locais - colagens
tridimensionais de Robert Rauschenberg e imagens
planas e simbólicas de Jasper Johns, que tornaram a
arte utilizável Imagens e objetos retratados no cotidiano.
Ao lidar com esse repertório particular, o impulso
subjetivo e os gesto líricos dramáticos característicos do
expressionismo abstrato não foram observados, na
verdade, a pop art comentou as obras “Pincela” de Roy
Lichtenstein de forma satira.

Artistas principais do Pop Art

Andy Warhol

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 Andy Warhol, nascido Andrej Warhola,(6 de agosto
de 1928 — 22 de fevereiro de 1987), foi um empresário,
pintor e cineasta
norte-americano,
bem como uma

figura maior do
movimento de pop
art.
Andy Warhol
nasceu em
Pittsburgh, Pensilvânia.
Aos 17 anos, em 1945, entrou no Instituto de
Tecnologia de Carnegie, em Pittsburgh, hoje
Universidade Carnegie Mellon e se graduou em design.
Logo após mudou para Nova York e começou a
trabalhar como ilustrador de importantes revistas, como
Vogue, Harper's Bazaar e The
New Yorker, além de fazer
anúncios publicitários e displays
para vitrines de lojas. Começa aí
uma carreira de sucesso como
artista gráfico ganhando diversos
prêmios como diretor de arte do
Art Director's Club e do The
American Institute of Graphic
Arts.
8
 Fez a sua primeira
mostra individual em
1952, na Hugo Galley
onde exibe quinze
desenhos baseados na
obra de Truman
Capote. Esta série de
trabalhos é mostrada em diversos lugares durante os
anos 50, incluindo o MOMA, Museu de Arte Moderna,
em 1956. Passa a assinar Warhol.
Os anos 1960
marcam uma
guinada na sua
carreira de artista
plástico e passa a se
utilizar dos motivos e
conceitos da
publicidade em suas
obras, com o uso de
cores fortes e
brilhantes e tintas
acrílicas. Reinventa
a pop art com a reprodução mecânica e seus múltiplos
serigráficos são temas do cotidiano e artigos de
consumo, como as reproduções das latas de sopas
Campbell e a garrafa de Coca-Cola, além de rostos de
figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Liz Taylor,
9
Michael Jackson, Elvis Presley, Pelé, Che Guevara,
Brigitte Bardot e símbolos icônicos da história da arte,
como Mona Lisa. Estes temas eram reproduzidos
serialmente com variações de cores.

Roy Lichtenstein
Roy Fox Lichtenstein (Nova Iorque, 27 de outubro
de 1923 — Nova Iorque, 29 de setembro de 1997) foi
um pintor estado-unidense identificado com a Pop Art.
Na sua obra,
procurou valorizar os
cliches das histórias
em quadrinhos como
forma de arte,
colocando-se dentro
de um movimento
que tentou criticar a
cultura de massa.
O seu interesse
pelas histórias em quadradinhos (banda desenhada),
como tema artístico, começou provavelmente com uma
pintura do rato Mickey, que realizou em 1963 para os
filhos. Nos seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou
as características da banda desenhada e dos anúncios
10
comerciais, e reproduziu à mão, com fidelidade, os
procedimentos gráficos. Empregou uma técnica
pontilhista conhecida como Pontos Ben-Day para
simular os pontos reticulados das histórias. Cores
brilhantes, planas, limitadas e delineadas por um traço
negro, contribuíam para o intenso impacto visual.
Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma
reflexão sobre a
linguagem e as formas
artísticas. Os seus
quadros,
desvinculados do
contexto de uma
história, aparecem

como imagens frias, intelectuais,

símbolos ambíguos do mundo
moderno. O resultado é a combinação
de arte comercial e abstracção.
Muitas ilustrações de Lichtenstein
eram feitas a partir de desenhos em
quadrinhos
11
Keith Haring

Keith Haring ( 4 de maio de 1958 – Nova Iorque, 16

de fevereiro de 1990) foi um artista gráfico e ativista
estadunidense. Seu trabalho reflete a cultura nova-
iorquina dos anos 1980.
Nascido no estado da Pensilvânia, desde cedo
mostrou interesse pelas artes plásticas. Do ano 1976
até o ano 1978 estudou design gráfico numa escola de
arte em Pittsburgh. Antes de acabar o curso, transferiu-
se para Nova Iorque, onde seria grandemente
influenciado pelos graffitis, inscrevendo-se na School of
Visual Arts. Abertamente homossexual, seu trabalho
reflexivo também é um conjunto de temas homo-
eróticos. Haring também apoiava a prostituição, por isso
alguns de seus temas são considerados eróticos. Keith
Haring começou a ganhar notoriedade ao desenhar a
giz nas estações de metrô de Nova Iorque. As suas
primeiras exposições começaram a partir de 1980 no
Club 57, que se tornou um ponto de encontro da elite
vanguardista. Na mesma década, participou em
diversas bienais e pintou diversos murais pelo mundo -
de Sydney a Amsterdã e mesmo no Muro de Berlim.

12
Amigo pessoal de Grace Jones, foi ele quem lhe pintou
o corpo para o videoclip "I'm Not Perfect". Em 1988,
abre um Pop Shop em Tóquio. Na ocasião, afirma:
Meses depois em entrevista à revista Rolling Stone
declara que tem o vírus HIV. Em seguida, cria a Keith
Haring Foundation, em favor das crianças vítimas da
SIDA. Em 1989, perto da

igreja de Sant'Antonio Abate, em Pisa, Itália, executa a

sua última obra pública -
o grande mural intitulado
Tuttomondo, dedicado à
paz universal.
Haring morreu aos
31 anos de idade, vítima
de complicações do vírus
HIV, tendo sido um forte
ativista da
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conscientização de seus perigos, que abordou mais que
uma vez em suas obras e pinturas

Wayne Thiebaud

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Wayne Thiebaud (nascido em 15 de novembro de 1920)
é um pintor dos Estados Unidos. Seu estilo realista e o
tema do cotidiano estão associados à Pop art, pois ele
celebra o banal com uma mistura ambígua de
familiaridade e desinteresse emocional. As cores azul,
púrpura e verde são típicas do seu estilo e resultam da
luz artificial e da radiante luz do sol da Califórnia onde
vive e trabalha. Pintando normalmente o seu tema de
memória, Thiebaud cria obras que têm um conteúdo
nostálgico e frequentemente um tom humorístico. O seu
estilo acessível tem um sentimento particularmente
urbano e americano. Antigo pintor de letreiros e
cartonista, Thiebaud também tem pintado imagens
espirituosas de bolos, máquinas de pin-ball e cachorros
quentes, executados com cores luminosas. Em 27 de
setembro de 2010, o Google utilizou uma de suas obras
em forma de bolo de aniversário, para comemorar o
décimo-segundo aniversário da empresa.

Richard Hamilton

Richard Hamilton, CH (24 de Fevereiro de 1922 - 13 de

Setembro de 2011) foi um pintor e artista da colagem
15
pintor de letreiros e cartonista, Thiebaud também tem
pintado imagens espirituosas de bolos,
máquinas de pin-ball e cachorros quentes,
executados com cores luminosas. Em 27
de setembro de 2010, o Google utilizou
uma de suas obras em forma de bolo de
aniversário, para comemorar o décimo-

Richard Hamilton

16
críticos e historiadores como uma das primeiras obras
da pop art.

Hamilton em suas

obras tomava
emprestadas imagens
do dia a dia, para através delas refletir fenômenos
hormonais.

Ele veio de uma família muito pobre do sul da África e

muitas das suas obras eram inspiradas na pobreza de
sua terra natal.

Richard Hamilton proclamou seu "entusiasmo por uma

relação relaxada com a arte, em oposição à longa, séria
tradição cultural da Europa", sempre buscando o
envolvimento do público no evento artístico. Assim,
suas obras apresentam vários pontos de conexão com
o cotidiano, remetendo-se à multiplicidade de
impressões audiovisuais, tão típica da cultura atual, o
17
que fez com que ele – já uma figura-chave da arte
moderna – receber o título de "pai da pop-art", mesmo
sem jamais se haver identificado pessoalmente com
este estilo.
Apesar de ter deixado a escola sem qualificações
formais, ele
conseguiu um
emprego como
aprendiz
trabalhando em
uma empresa de
componentes
elétricos, onde
descobriu a
habilidade para o
desenho e começou
a fazer pintura em
aulas noturnas na Saint
Martin's School of Art e na
Westminster School of Art.
Em 1938, ele se matriculou
na Royal Academy of Arts.
Depois de passar a
Segunda Guerra Mundial
trabalhando como
desenhista técnico, ele se
matriculou novamente na
Royal Academy Schools
mas foi expulso em 1946
por "não lucrar com a
18
instrução".A perda de seu status de estudante forçou
Hamilton a cumprir o
Serviço Nacional . Após
dois anos na Slade
School of Art , University
College, em Londres ,
Hamilton começou a
expor seu trabalho no
Institute of Contemporary
Arts (ICA), onde também
produziu pôsteres e
folhetos. Ele ensinou na
Escola Central de Arte e
Design de 1952 a 1966.
Hamilton morreu em 13
de setembro de 2011, aos
89 anos. Seu trabalho Le
chef d'oeuvre inconnu -
uma pintura em três
partes , inacabada em
sua morte, compreende
um trio de grandes impressões a jato de tinta
compostas de imagens do Photoshop para visualizar o
momento de crise no romance de Balzac , The
Unknown Masterpiece .

Robert Indiana

Robert Indiana (nascido como Robert Clark ; 13 de

setembro de 1928 - 19 de maio de 2018) foi um artista
19
americano associado ao movimento pop art . Sua
impressão "LOVE", criada pela primeira vez para o
cartão de Natal do Museu de Arte Moderna em 1965, foi
a base para sua escultura Love de 1970 e o selo
"LOVE" do Serviço Postal dos
Estados Unidos amplamente
distribuído de 1973 . Ele criou
trabalhos em mídia incluindo
papel ( serigrafia ) e aço Cor-ten .

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O trabalho de Indiana geralmente
consiste em imagens em negrito,
simples e icônicas, especialmente
números e palavras curtas como EAT ,
HUG e, seu exemplo mais conhecido,
LOVE . Em sua série EAT , a palavra
brilha em tinta ou lâmpadas contra um
fundo neutro; ele regularmente
emparelhava “EAT” com “DIE”. Em um
marco importante na carreira, o
arquiteto Philip Johnson
encomendou uma placa EAT
para o Pavilhão do Estado de
Nova York na Feira Mundial de
1964 de Nova York . A placa foi
desligada um dia após a
abertura da feira porque os
visitantes acreditaram que ela
marcava um restaurante. Andy
Warhol contribuição de para a
feira também foi retirada
naquele dia.
Indiana tornou-se recluso em
seus últimos anos.Ele morreu
em 19 de maio de 2018, em sua
casa em Vinalhaven , Maine ,
de insuficiência respiratória aos
89 anos. Um dia antes de sua
morte, uma ação foi movida sob
alegações de que seu zelador o
21
isolou família e amigos, e comercializava reproduções
não autorizadas de suas obras.

Yayoi Kusama
Kusama Yayoi, Matsumoto,
20 de março de 1929)(agora
possui 91 anos) é uma artista
plástica e escritora japonesa.
Seu trabalho é uma mistura de
diversas artes, como colagens,
pinturas, esculturas, arte
performática e instalações
ambientais, onde é visível uma
característica que se tornou a
marca da artista: a obsessão
por pontos e bolas.
Em todas as suas artes,
que possuem um quê de
surrealismo, modernismo e
minimalismo, podemos notar o
padrão de repetição e
acumulação.
Ela passou a se
expressar no papel usando
guache, aquarela e tinta a
óleo, as bolinhas ou
“pontos do infinito”, como
ela também costuma
chamar. Yayoi sofre de
alucinações e hoje em dia
mora em um hospital
psiquiátrico que fica perto
de uma das suas galerias.
22
David Hockney

David Hockney (Bradford, 9 de Julho de 1937) é um

pintor, cenógrafo, fotógrafo e gravador britânico.
Hockney nasceu em Bradford, na Inglaterra em
1937 e educado primeiramente na Escola Primária de

23
24
Wellington. Mais tarde ele foi para o Bradford Grammar
School, Bradford College of Art e o Royal College of Art,
em Londres, onde conheceu RB Kitaj. Enquanto ainda
era estudante no Royal College of Art, Hockney foi
apresentado na exposição de jovens contemporâneos,
ao lado de Peter Blake, que anunciou a chegada da Pop
Art britânica. Em 1963, Hockney visitou Nova York,
fazendo contato com Andy Warhol. Uma visita mais

25
tarde para Califórnia, onde viveu por muitos anos. Em
1967, ganhou o Prêmio John Moores com a pintura
"Peter Getting Out Of Nick's Pool".
David Hockney fez várias obras entre elas "A
Bigger Splash" e "A Bigger Gland Canyon", sendo esta
última apresentada na National Gallery of Australia.

Conclusão

Em síntese o Pop Art é um movimento muito

importante da história, e influenciou muitos artistas de
hoje em dia.
Na nossa opinião o Pop Art é um movimento muito
“atraente”, com as suas cores vibrantes, imprecisão, a
variedade
de técnicas
e

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