Centro de Educação do Ensino Fundamental e Médio do SESI

“Jair Meneguelli”
ALUNO (A): _______________________________________________________________
PROFESSOR (A): SÉRIE: _________
TURMA: ____________
DATA: ____/____/____ DISCIPLINA: ___________________ NOTA:

APOSTILA DE ARTE – IV BIMESTRE

Tendência que propõe expressões artísticas originais com técnicas inovadoras

Arte Contemporânea é uma tendência artística que nasceu na segunda metade do século XX, após a Segunda
Guerra Mundial. Também conhecida como Arte Pós-Moderna, essa tendência teve início, sobretudo, com o
advento da Pop Art e do minimalismo.

A Arte Contemporânea reúne expressões e técnicas inovadoras, que incentivam a reflexão subjetiva sobre a obra,
apresentando um rompimento em relação à pauta moderna, o que pode ser considerado como o início do Pós-
Modernismo.

Apesar de ainda preservar alguns valores artístico da Arte Moderna, como o desejo pelas invenções e
experimentações artísticas, a arte da contemporaneidade apresenta a ruptura com alguns aspectos modernos,
ajudando a configurar uma nova mentalidade no mundo artístico.

"Latas de sopas Campbell", 1962, é uma pintura do artista norte-americano Andy Warhol, composta por 32 quadros cada
um com as variedades de sopa enlatada que a companhia oferecia na época. (Foto: Wikipédia)

O conceito, a atitude e a ideia da obra são mais valorizados na Arte Contemporânea do que, necessariamente, o
objeto final. As novas orientações artísticas, apesar de distintas, compartilham um espírito comum: em suma,
tentativas de dirigir a arte às coisas do mundo, à realidade urbana e ao mundo da tecnologia. 
As obras contemporâneas articulam uma diversidade de linguagens, desafiando as classificações convencionais,
pondo em questão o caráter das representações artísticas e a própria definição de arte. Mais do que contemplar a
natureza estética, a Arte Contemporânea busca refletir de modo subjetivo sobre a obra artística.

Constituída por uma série de estilos, perspectivas e técnicas, que podem ser manifestadas através da pintura, da
dança, música, teatro, escultura, literatura, moda, instalações, a obra já não é o objeto em si, pois se funde com o
processo criativo.

Propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras, nas intervenções artísticas
contemporâneas o ambiente é trabalhado pelo artista de modo que ele venha a integrar-se à obra. 

A Arte Contemporânea perdura até os dias atuais e, atualmente, suas maiores vitrines internacionais são as
bienais que reúnem artistas de todo mundo, ajudando a colocar em destaque o que está sendo produzido nesse
âmbito. Hoje estima-se que há cerca de 100 bienais em cidades como São Paulo, Istambul, Moscou e Sydney. 

Características da Arte Contemporânea

Embora apresente alguns valores da Arte Moderna tais como inovações, experimentações e diluição de
fronteiras entre as formas artísticas, a Arte Contemporânea representa a ruptura com alguns aspectos da Arte
Moderna.

Abrindo espaço para uma diversidade de estilos, perspectivas e técnicas, a Arte Contemporânea, abandonou
diversos paradigmas da Arte Moderna, trazendo valores para a constituição de uma nova mentalidade artística.

Houve a ampliação da abrangência de linguagens artísticas com a inclusão de dança, música, moda, fotografia,
pintura, teatro, escultura, literatura, performances, happenings, instalações, videoarte, entre outras.

Outro aspecto marcante da arte na contemporaneidade são os avanços tecnológicos, impulsionados pela corrida
espacial. Essa característica pode ser observada nos objetos construídos com formatos aerodinâmicos e alusivos
ao espaço. A consciência ecológica e o reaproveitamento de materiais também são características observadas na
Arte Contemporânea. 

Na Arte Contemporânea os artistas possuem uma grande liberdade de criação, de modo que eles podem transitar
entre os diferentes períodos. Eles possuem liberdade total para se expressar, tanto tecnicamente como
conceitualmente. As principais características da arte contemporânea são:

• Abandono dos padrões habituais;

• Fusão de arte e vida;
• Uso de novas tecnologias e mídias;
• Junção de estilos artísticos;
• Interatividade das obras;
• Questionamentos da definição de arte;
• Aproximação da cultura popular;
• Uso de materiais diferentes para a produções artísticas;
• Liberdade e efemeridade artística.

O que é uma performance?

 Marina Abramović
(Belgrado, Sérvia, 1946) é uma artista performática que iniciou sua carreira no início dos anos 70 e manteve-se
em atividade desde então. Considera-se a “avó da arte da performance".

Este termo da língua inglesa performance designa as apresentações de dança, canto, teatro, mágica, mímica,
malabarismo, referindo-se ao seu executante como performista (em inglês: performer).

Na segunda metade do século XX, surge um gênero artístico nos Estados Unidos com características específicas
denominado em inglês como performance art, que seria traduzido como “performance arte”, “arte
de performance“, ou “arte performática” (não confundir com arte performativa). Alguns teóricos, como o
argentino Jorge Glusberg, porém, interpretam que tal manifestação artística tem sua origem já na Antiguidade.

Jorge Glusberg foi um autor argentino, editor, curador, professor e artista conceitual.

A origem do termo

A palavra tem suas origens no francês antigo: performance de parformer — accomplir — (fazer, cumprir,

conseguir, concluir) podendo significar ainda levar alguma tarefa ao seu sucesso. Palavra que se origina do latim,
formada pelo prefixo latino per mais formáre (formar, dar forma, estabelecer). Em seu significado mais
elementar pode significar iniciar, fazer, executar ou desenvolver uma determinada tarefa.

Em 1990 a Enciclopédia Britannica, de língua inglesa, registrava a entrada do termo performance, apenas

juridicamente, como o ato de realizar o que está definido num contrato. Uma performance de sucesso seria
aquela que desobrigaria os seus assinantes de qualquer outra responsabilidade contratual futura.

A palavra performance é formada pelo prefixo de origem latina per. Segundo o Dicionário Aurélio per pode

assumir o significado de movimento através, proximidade, intensidade ou totalidade, como em percorrer,
perdurar, perpassar.
O substantivo forma, também de origem latina, significando limites exteriores da matéria de que é constituído
um corpo, e que confere a este um feitio ou configuração particular.

A definição de performance

Forma de arte que combina elementos do teatro, das artes visuais e da música. Nesse sentido, a performance liga-
se ao happening (os dois termos aparecem em diversas ocasiões como sinônimos), sendo que neste o espectador
participa da cena proposta pelo artista, enquanto na performance, de modo geral, não há participação do público.

O fotógrafo Spencer Tunik, com suas multidões nuas

Aonde surgiu a Performance?

A performance deve ser compreendida a partir dos desenvolvimentos da arte pop, do minimalismo e da arte
conceitual, que tomam a cena artística nas décadas de 1960 e 1970.

A arte contemporânea, põe em cheque os enquadramentos sociais e artísticos do modernismo, abrindo-se a

experiências culturais díspares.

Nesse contexto, instalações, happenings e performances são amplamente realizados, sinalizando um certo

espírito das novas orientações da arte: as tentativas de dirigir a criação artística às coisas do mundo, à natureza e
à realidade urbana.

Cada vez mais as obras articulam diferentes modalidades de arte – dança, música, pintura, teatro, escultura,
literatura etc. – desafiando as classificações habituais e colocando em questão a própria definição de arte.

As relações entre arte e vida cotidiana, assim como o rompimento das barreiras entre arte e não-arte constituem
preocupações centrais para a performance (e para parte considerável das vertentes contemporâneas, por
exemplo arte ambiente, arte pública, arte processual, arte conceitual, land art, etc.), o que permite flagrar sua
filiação às experiências realizadas pelos surrealistas e sobretudo pelos dadaístas.
 Fluxus foi um movimento artístico de cunho libertário, caracterizado pela mescla de diferentes artes,
primordialmente das artes visuais mas também da música e literatura.

As performances conhecem inflexões distintas no interior do grupo Fluxus. As exibições organizadas por

Georges Maciunas (1931-1978), entre 1961 e 1963, dão uma projeção inédita a essa nova forma de arte. Os
experimentos de Nam June Paik (1932-2006), assim como os de John Cage (1912-1992) – por
exemplo, Theather Piece # 1, 1952 -, que associam performance, música, vídeo e televisão, estão comprometidos
com a exploração de sons e ruídos tirados do cotidiano, desenhando claramente o projeto do Fluxus de romper as
barreiras entre arte/não-arte.