AUH2810 Historia do Design III - Prof. Dr.

Marcos Braga
Artur dos Santos Lisboa Varandas nº 6816543

Faculdade de Arquitetura e Urbanismo / Universidade de São Paulo

Curso de Design - 1º Semestre de 2011
Design Escandinavo

Altamente influenciado pelo pós-guerra europeu, o design escandinavo

(Suécia, Finlândia, Noruega e Dinamarca) se tornou importante ao mesmo
tempo em que o styling americano, o funcionalismo concretista europeu e o
design italiano do pós-guerra. Ele se desenvolveu de diferentes formas, mas é,
em todos os casos, resultado da preocupação com a qualidade estética e
funcional dos produtos, e dos investimentos estatais e privados no
desenvolvimento do design. Esse novo design nasce a partir da fusão do
folclore escandinavo com a indústria. Assim, baseado em pesquisas culturais e
matérias se desenvolveu uma linguagem muito característica que, com a ajuda
da indústria, se concretizou no trabalho com madeira, vidro, plástico (inovação
direta da segunda guerra) e metal de Alvar Aalto, Tapio Wirkkala, Timo
Sarpaneva, Arne Jacobsen, Herbert Krenchel, entre outros.

Os países escandinavos possuem características comuns, dentre as quais são

sociais democracias que se apóiam no estado do bem estar social. Todos
estão muito próximos ao circulo polar ártico, todos passam longos períodos de
neve e isolamento, o que os leva a priorizar o conforto, a funcionalidade e a
beleza dos objetos domésticos mais intensamente. Eles são os precursores do
Funcionalismo orgânico, ou seja, as funções práticas, simbólicas e estéticas
possuem a mesma importância dentro do projeto, e uma expressão deste
conceito é o mobiliário em madeira laminada curvada (no qual são os
pioneiros) que Alvar Aalto desenvolveu.

Eero Saarinen - Grasshopper chair / Knoll Associates USA, 1946

Análise

Feita de Madeira laminada, esta cadeira é um exemplo do funcionalismo

orgânico de Eero Saarinen. Nela podemos ver linhas curvas tanto no assento
quanto nos apoios dos braços. Essa forma de trabalhar com a madeira é uma
das grandes inovações da época e a forma que lhe foi dada expressa a fusão

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do cuidado estético com o cuidado funcional. As formas curvilíneas são uma
característica recorrente, bem como a leveza da peça, na qual o assento
parece flutuar entre os apoios, pois não se vê onde estão os encaixes que o
sustentam. Os conceitos de leveza, praticidade, conforto, beleza,
funcionalidade e requinte são os elementos fundamentais que, presentes nesta
cadeira, são características, não só do design escandinavo, mas também do
design finlandês.

Psicodelismo

Os Estados Unidos da América foram os primeiros a se tornarem uma grande

sociedade de consumo capitalista. A forte publicidade americana e o Styling da
primeira metade do século XX foram os movimentos que, por estimular a
compra, iniciaram a transformação da sociedade durante a crise da década de
30. Após a guerra, a necessidade de mercados para o intenso parque industrial
os tornou a primeira grande sociedade de consumo nas décadas de 50 e 60.

Como uma das consequências dessa transformação social surgiram diversos

movimentos sociais na década de 50 e 60 que questionavam e criticavam a
sociedade de consumo. Dentre estes movimentos tem-se a Pop Art e Pop
Design e o Psicodelismo. Dentro destes movimentos existiram aqueles que
fundiram arte com a cultura popular com o objetivo de criticar a sociedade
atual, mas também existiram aqueles que aproveitaram a nova estética que
nascia a partir da revolução social e criaram uma produção que vinculava a
arte à cultura popular americana.

O psicodelismo é caracterizado por ser um movimento fortemente político e por

rejeitar os costumes e o comportamento da sociedade. Desta forma, a atitude
psicodélica era altamente contestada e marginalizada. Muitos utilizavam
drogas, sendo que, alguns a usavam com o objetivo de buscar inspiração pela
alteração da realidade proporcionada pelas alucinações, e alguns a utilizavam
como forma de fugir da realidade opressora.

Artistas como Victor Moscoso, Bob Masse, Vernen Panton se aproveitaram das
alucinações e do caráter crítico do psicodelismo e produziram importantes
obras que apresentavam não só as características da sociedade atual, mas
também mostravam uma clara recuperação do Art Nouveau, Arts and Crafts,
Art Déco e das Artes Orientais do início do século. Dentre As características
que exploravam podemos citar as fortes cores, as alterações e misturas das
cores, as intensas misturas de elementos, a poluição visual, a tipografia
trabalhada como imagem e como elemento componente do fundo, entre outras.

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Análise

Feito por Wes Wilson em 1966, este

pôster se enquadra perfeitamente
no movimento psicodélico. As suas
cores e trabalha a tipografia são os
elementos trabalhados e que
indicam a sua ligação com o
movimento. As cores são
chamativas e contrastantes e
derivam dos trabalhos
desenvolvidos com o uso de
alucinógenos. A tipografia é
trabalhada longe do rigor
funcionalista de ULM. As linhas de
base acompanham as formas que
envolvem a tipografia ou
simplesmente não existem. Todas
as letras são usadas como
manchas de cor que vão compor as
formas arredondadas utilizadas.

Não há o uso aparente de nenhum

tipo de grid, mas, apesar disso, a composição não esta balanceada. As cores e
as formas das letras são usadas para balancear o pôster de forma que ele se
mantenha visualmente agradável, apesar da dificuldade de leitura, que por sua
vez, é mais um elemento da estética psicodélica explorado. Estes pôsteres não
são feitos para serem fáceis de usar, mas para passar mensagens para os
jovens da época, e a tipografia de difícil leitura tem esse fim.

Bibliografia

Collectable records. http://www.collectable-records.ru/images/post/wilson/ (acesso em 20 de

Abril de 2011).

icollector. http://www.icollector.com/Eero-Saarinen-Grasshopper-chair_i8644123 (acesso em

20 de Abril de 2011).

Knoll. http://www.knoll.com/designer/designer_detail.jsp?designer_id=90 (acesso em 20 de

abril de 2011).

Psychedelic Art. http://www.psychedelicart.com/ (acesso em 20 de Abril de 2011).

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