Arte Abstrata é uma forma de arte que não busca demonstrar o mundo que

está ao nosso redor. São obras que não representam objetos reconhecidos. A
arte abstrata refere-se especialmente às formas de arte do século XX, quando a
ideia da arte como imitação da natureza foi abandonada.

Vassily Kandinsky, Composição VIII, 1923, Museu Guggenheim

 Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky nasceu em 1866, em Moscou, na
Rússia. Sua primeira vontade foi ser músico.
Entretanto, formou-se em direito e economia política na
Universidade de Moscou. Aos 30 anos, encantado com
um quadro de Monet e abandonou a carreira jurídica.
Participa do “Armory Show”, Nova York, em 1913. Em
1914 retorna a Moscou e desenvolve projetos
educativos e culturais para a Revolução Russa. Na
Alemanha, 1921, é convidado a ensinar na Bauhaus.
Publicou o ensaio Do Espiritual na Arte , em 1911, onde
tratou a manifestação artística como expressão de uma
necessidade interior. Parte da obra teórica de
Kandinsky está em Curso da Bauhaus. O exemplar traz
o texto de suas aulas ministradas na famosa escola
Bauhaus, onde ensinou de 1922 a 1933 e corresponde
“A cor é um meio para exercer uma
ao momento capital da sua teoria. É o seu coroamento: influência direta sobre a alma. A cor é
aí se recordam os elementos fundamentais da pintura, a tecla; o olho, o martelo. A alma, o
cor e forma, mas também, sobretudo a teoria e a instrumento das mil cordas. O artista é
síntese das artes e suas aplicações, bem como o seu a mão que, ao tocar nesta ou naquela
controle experimental. Morreu em Neuilly-sur-Seine, na tecla, obtém da alma a vibração justa.
França em 1944. A alma humana, tocada no seu ponto
mais sensível, responde.”
 “... A forma, mesmo quando abstrata e geométrica,
possui o seu próprio som interior; ela é um ser
espiritual, dotado de qualidades idênticas a essa
forma. Um triângulo (agudo, obtuso ou isósceles) é
um ser. Emana um perfume espiritual que lhe é
próprio. Associado a outras formas, este perfume
diferencia-se, enriquece-se de nuances – como um
som das suas harmonias – , mas no fundo permanece
inalterável. Tal como o perfume da rosa que nunca se
poderá confundir com o da violeta. (...). É assim que
vemos claramente a interação entre a forma e a cor.
Um triângulo totalmente preenchido a amarelo, um
círculo a azul, (...). As cores agudas têm uma maior
ressonância qualitativa nas formas pontiagudas,
Wassily Kandinsky, (como, por exemplo, o amarelo num triângulo). As
Improvisação 31 cores que se podem classificar de profundas são
(Sea Battle), 1913 reforçadas nas formas redondas (o azul num círculo,
por exemplo). É evidente que a dissonância entre a
forma e a cor não pode ser considerada uma
desarmonia. Pelo contrário, pode representar uma
possibilidade nova e, portanto, uma causa de
harmonia.”
― Wassily Kandinsky
 Almanaque Der Blaue
Reiter de 1912, capa de
autoria de Wassily
Kandinsky

Wassily Kandinsky, O cavaleiro azul, 1903 - Óleo sobre

cartão - 52 x 55 cm - Ernst Bührle Collection
 O encontro da música com a pintura

O primeiro encontro entre o compositor Arnold Schoenberg e o

artista plástico Wassily Kandinsky ocorreu em 14 de setembro de
1911; antes disso, no entanto, suas propostas artísticas já haviam
se encontrado no início do ano, quando Kandinsky foi a um
concerto em que cinco obras de Schoenberg foram executadas.

A partir disso, a influência recíproca é indiscutível: seus tratados

teóricos Harmonia , escrito por Schoenberg e Do espiritual na
arte, escrito por Kandinsky, são publicados no mesmo ano, o
segundo inclusive citando ideais artísticos do compositor ao tratar
de motivações criativas comuns a diferentes formas de arte. Suas
propostas são semelhantes em vários aspectos, desde a
configuração elementar segundo a qual as obras são
Arnold Schoenberg (1874-1951)
desenvolvidas, passando por questões técnicas do tratamento do
material até a compreensão do propósito do fazer artístico.
Wassily Kandinsky, Rua Murnau com Mulheres, 1908
Wassily Kandinsky, Improvisação 31 (Sea Battle), 1913
Wassily Kandinsky, Composição VII, 1913
Wassily Kandinsky, Linha Transversal, 1923
 Abstração Informal ou Lírica Segue
a criação de formas mais livres e expressa
sentimentos, emoções. O artista
cria as formas no momento de pintar,
livremente, e as linhas e cores expressam
suas emoções. O estilo se caracteriza por
pinceladas espontâneas e vigorosas,
manchas, pingos e escorridos, às vezes
criando formas que remetem à caligrafia. O
pioneiro nesta expressão artística foi o
russo Kandinsky. Essa denominação
apareceu pela primeira vez em torno de
1951, sendo atribuída sua criação ora a
Charles Estienne, ora a Pierre Guéguen,
críticos de arte, e seu uso se disseminou
depois que o pintor Michel Tapié a adotou
em seu livro Un Art autre (1952). Dentre
seus praticantes citam-se Pierre Alechinsky,
Karel Appel, Dieter Borst, Georges Mathieu,
Henri Michaux, Serge Poliakoff, Jackson
Pollock, Emil Schumacher, Michel Tapié e
Bram van Velde, além de muitos outros.

Wassily Kandinsky, Primeira Aquarela Abstrata, 1910

Piet Mondrian

O pintor holandês Piet Mondrian (1872-1944) deixa

visível em suas obras o percurso de seu pensamento
estético na série de árvores pintadas entre 1908 e 1912,
quando encontra-se com a produção cubista de Braque
e Picasso. Mondrian caminha para a abstração pura,
tentando revelar a realidade que está oculta através da
temática árvore. Após a expressão desta temática em
trabalhos sucessivos alcançou a abstração chegando ao
Neoplasticismo. Este movimento criado por Mondrian foi
também conhecido como De Stijl, nome da revista que
defendia as ideias do grupo de artistas, do qual ele
participava.
Teosofia

O movimento teosófico, fundado por Helena

Petrovna Blavatsky (1831-1891), alegava ter
resolvido o conflito entre espiritualidade e
ciência (conflito evidenciado, principalmente,
pela teoria da evolução de Darwin) ao
aplicar o conceito de evolução a uma escala
cósmica — todo o universo estaria evoluindo,
não só as espécies, e nós estaríamos
vivendo sucessivas encarnações rumo à
perfeição. A teosofia exerceu grande
influência no trabalho do matemático M.H.J.
Schoenmaekers, especialmente no tratado
Matemática Expressiva, que influenciou
fortemente a concepção artística de Piet
Mondrian na fase inicial do Neoplasticismo.
O movimento alegava ter resolvido o conflito entre a
espiritualidade e ciência ao aplicar o conceito de evolução a
uma escala cósmica — todo o universo estaria evoluindo, não
só as espécies, e nós estaríamos vivendo sucessivas
encarnações rumo à perfeição.

Além de atribuir certo "peso" para as cores e linhas a fim de

equilibrar assimetricamente, Mondrian trabalhou, nesta fase,
com linhas perfeitamente verticais e horizontais e o retângulo
de ouro - originário do número de ouro: (1+raiz
quadrada(5))/2, aproximadamente 1,61803398874989484...
 Neoplasticismo: tem como propósito
central encontrar uma nova forma de
expressão plástica, liberta de
sugestões representativas e composta
a partir de elementos mínimos: a linha
reta, o retângulo e as cores primárias
- azul, vermelho e amarelo -, além do
preto, branco e cinza. O
Neoplasticismo foi criado por Piet
Mondrian (1872 – 1944) e busca
evidenciar a "clareza, a certeza e
ordem" tendo como propósito central
encontrar uma nova forma de
expressão plástica, liberta de
sugestões representativas.
Mondrian, Composição com vermelho, amarelo
e azul (1921)
Mondrian, A árvore vermelha (1908)
Mondrian, A Árvore Prateada (1911)
Mondrian, Macieira em Flor (1912)
Mondrian, Quadro N. 2 Composição número V (1914)
Piet Mondrian. Composição em Vermelho, Preto, Azul e Amarelo (1925)
Mondrian, Composição com vermelho, amarelo e azul (1921)
Mondrian, Broadway

Boogie-Woogie (1942)
 Design, Moda e Arquitetura

Cadeira Vermelho e Azul foi uma cadeira projectada em

1917 por Gerrit Rietveld. Ela representa uma das primeiras
explorações do De Stijl, movimento de arte em três dimensões.
A cadeira originalmente foi pintada de preto, cinzenta e branca.
Contudo, foi depois modificado para se assemelhar às pinturas Vestido Mondrian, de Yves
de Piet Mondrian, quando Rietveld entrou no contato com o Saint Laurent - 1965
trabalho deste artista em 1918. Rietveld juntou-se ao
movimento De Stijl em 1919. A cadeira atualmente está no
museu de Montreal.
A Casa Rietveld Schröder em Utrecht, na Holanda foi construída em 1924 pelo
arquiteto holandês Gerrit Rietveld para a Sra. Truus Schröder-Schräder e seus três
filhos. Ela pediu para que a casa fosse planejada sem muros. Rietveld trabalhou lado
a lado com Schröder-Schräder para criar a casa. Ele fez o primeiro croquis da casa e
Schröder-Schräder não gostou. Ela tinha a visão de uma casa livre de associações e
onde se pudesse criar uma conexão entre o interior e o exterior. A casa é um dos
maiores exemplares da arquitetura De Stijl. A Sra. Schröder viveu na casa até sua
morte em 1985. A casa foi restaurada por Bertus Mulder e agora é um museu aberto
a visitantes. Foi considerada monumento em 1976 e faz parte da lista do Patrimônio
Mundial da UNESCO desde 2000.
 Paul Klee (1879-1940) foi um pintor e
poeta suíço naturalizado alemão. O seu estilo,
grandemente individual, foi influenciado por várias
tendências artísticas diferentes, incluindo
o expressionismo, cubismo e surrealismo. Ele foi um
estudante do orientalismo. Klee era um desenhista
nato que realizou experimentos e, consequentemente,
dominou a teoria das cores. Suas obras refletem seu
humor seco e, às vezes, a sua perspectiva infantil,
seus ânimos e suas crenças pessoais, e sua
musicalidade. Ele e seu amigo, o pintor russo Wassily
Kandinsky, também eram famosos por darem aulas na
escola de arte e arquitetura Bauhaus.
Paul Klee

"A escrita não é clareza, mas expressão - pensem nos chineses - e o

exercício torna-a cada vez mais sensível, intuitiva, espiritual."
Paul Klee, Flower Myth,1918 Paul Klee, Flora rochosa - Kunstmuseum Basel, 1940
Paul Klee, Polifonia, 1932
 SUPREMATISMO : Foi o primeiro
movimento artístico a reduzir a
pintura à pura abstração
geométrica. Iniciado por volta
de 1913 pelo pintor Kazimir
Malevich, que pretendia uma arte
não objetiva baseada em três
figuras simples, o quadrado, o
círculo e a cruz. O Suprematismo
defendia a supremacia da forma
pura, em oposição ao mundo
objetivo.

Kazimir Malevich, Composição

Suprematista: Branco sobre Branco, 1918
Kazimir Malevich, Quadro Preto sobre Fundo Branco , 1918
 Referências
Wladimir Wagner Rodrigues <
http://encontroscomarte.blogspot.com.br/> Acesso em
07/06/2020.