Machine Translated by Google

Veja discussões, estatísticas e perfis de autores para esta publicação em: https://www.researchgate.net/publication/331945143

Educação depois da arte: uma revisão de deixar a arte ensinar: arte-educação

Depois de Joseph Beuys

Artigo em Estudos em Educação Artística · Janeiro de 2019

DOI: 10.1080/00393541.2018.1557444

CITAÇÕES LÊ

3 1.570

1 autor:

Beth Thomas

Universidade Estadual de Nova York em New Paltz

11 PUBLICAÇÕES 14 CITAÇÕES

VER PERFIL

Todo o conteúdo desta página foi carregado por Beth Thomas em 26 de fevereiro de 2020.

O usuário solicitou aprimoramento do arquivo baixado.

Machine Translated by Google

© 2019 Associação Nacional de Educação Artística

Studies in Art Education: A Journal of Issues and Research 2019,

60(1), 50–53 DOI: https://doi.org/10.1080/00393541.2018.1557444

REVISÃO DE MÍDIA

Educação depois da arte: uma revisão de deixar a arte ensinar: arte

Educação depois de Joseph Beuys

BETH A. THOMAS

Universidade Estadual de Nova York em New Paltz

Biesta, GJJ (2017). Deixando a Arte Ensinar: Educação Artística Depois de Joseph Beuys. Arnhem, Holanda: ArtEZ
Press. 128 pp. ISBN: 978-94-91444-37-1.

introdução a uma série de ideias que têm sido centrais no pensamento de Biesta
Letting
porArt Teach:
vários Art Biesta
anos. Education Aftero Joseph
oferece Beuys,
livro como umade Gert Biesta
resposta , é ele
ao que um vê
curta
como uma dupla crise na
educação artística –
“A introdução, a conclusão e os sete instrumentalismo e expressivismo
– e sua escrita é uma exploração
capítulos do livro desenvolvem uma linha das relações educacionais
entre ensino, arte e estar-no-mundo.1
de pensamento sobre arte e educação que Gert Biesta é professor de educação na
Universidade de Brunel
inclui a reflexão sobre problemas com Londres, na Inglaterra, e NIVOZ
Professor de Educação da

instrumentalismo e expressivismo na Universidade de Estudos Humanísticos,

Holanda. Seus títulos também incluem
educação artística... e a necessidade de sustentar
editor associado da Educational Theory e
coeditor da British Educational
Revista de Pesquisa. É membro associado do Conselho
alunos diante dos desafios aos seus de Educação da

Países Baixos (Onderwijsraad), e é membro do

desejos”. órgão consultivo

A correspondência referente a esta revisão pode ser enviada ao autor em thomasb@newpaltz.edu.

50 Thomas / Revisão: Educação Depois da Arte

Machine Translated by Google
do governo e do parlamento holandeses.
Escritor prolífico e teórico educacional, por vários carregando, embalando e falando no ouvido de
anos Biesta levantou questões críticas sobre
democracia, responsabilidade, subjetividade e
emancipação em relação à educação em vários
livros, capítulos e artigos acadêmicos publicados.
Em Letting Art Teach, Biesta reúne muitas ideias
desenvolvidas anteriormente e as explora usando
uma performance de 1965 do artista Joseph
Beuys como exemplo explicativo.
Como sugere o subtítulo, Biesta parte de Beuys
para articular “uma abordagem à educação
artística que 'segue' a ação de Beuys” (p. 38). A
introdução, a conclusão e os sete capítulos do
livro desenvolvem uma linha de pensamento
sobre arte e educação que inclui a reflexão sobre
os problemas do instrumentalismo e do
expressivismo na educação artística, o ser sujeito
no e com o mundo, a educação para além da
cognição, o significado educativo da interrupção,
e a necessidade de sustentar os alunos diante dos desafios
Para isso, Biesta presta atenção especial ao
caráter interativo da subjetividade, valendo-se da
escrita de Hannah Arendt sobre ser sujeito no
mundo e a dependência da subjetividade de
modos particulares de interação com os outros; a
concepção de subjetividade de Phillipe Meireu
como existente no mundo sem ser o centro do
mundo; e a prática de Emmanuel Levinas de
conectar a subjetividade com um endereço de
fora do indivíduo. Dentro de cada capítulo, Biesta
volta à performance de Beuys para relacionar
conceitos filosóficos ou teóricos em consideração
ao analisar a performance de Beuys como
arquétipo educacional e exemplo do mundo real.
Para orientar o leitor para a performance de
Beuys como um exemplo para as ideias em
consideração, Beista abre Letting Art Teach com
28 páginas que consistem em fotografias
documentais granuladas em preto e branco
mostrando a performance de Beuys em novembro
de 1965 de How to Explain Pictures to a Dead
Hare at Schmela Galeria em Düsseldorf,
Alemanha. Estas páginas, que são desprovidas
de texto, com exceção dos carimbos de data e hora que indicamfocam no de
dentro da performance de 6 horas, mostra Beuys
uma lebre morta na frente de fotos colocadas
dentro da galeria, e o público convidado
observando Beuys através do vidro frontal da
galeria trancada. Ao iniciar o livro com esse
conjunto de imagens e, portanto, suspender a
discussão, Biesta direciona a atenção para a
intimidade e materialidade da performance de
Beuys, destacando o significado da performance
para a discussão e fornecendo uma referência
visual para a discussão que se segue. Identificado
como “antes de tudo, uma imagem do ensinar e
do professor... que é ao mesmo tempo ensinar-
mostrar e mostrar esse mostrar” (p. 48), a ação
de Beuys, seu duplo mostrar, ensina algo
importante sobre a educação preocupada com o
aluno-como sujeito.
O projeto central do livro está em explicar
como oaos seusimporta
ensino desejos.para o existir como sujeito
no mundo, no que Biesta chama de um modo
adulto: estar em diálogo com o mundo de tal
forma que caminhemos em um meio-termo entre
afirmar-se o mundo com “muito pouca consideração
pela integridade do que encontramos” (p. 64) e
frustrando-se com a resistência do mundo às
nossas iniciativas e retirando-se de nossa
existência como sujeito no mundo. A arte é uma
parte importante do projeto porque, para Biesta,
estar em diálogo com o mundo, que ele afirma
ser uma questão central da educação, é também
uma questão central da arte. Esta questão desafia
as abordagens expressivistas da educação
artística onde o valor educacional primário da arte
reside na oportunidade para os alunos expressarem
suas identidades únicas; Biesta aponta que tais
abordagens ignoram as formas como as realidades
do mundo existem além dos desejos individuais e
desafiam a lógica do ego. Reconhece que as
oportunidades de expressão da voz individual
proporcionadas pelas artes têm um papel
importante a desempenhar em contextos
educativos onde
objetivos
o ponto aprendizado
ação mensurável
Estudos em Educação Artística / Volume 60, No. 1 51
Machine Translated by Google
resultados e tendem a transformar crianças em homens
objetos envelhecidos. No entanto, para Biesta,
para ser educativa, a oportunidade expressiva
deve ser acompanhada de atenção à “qualidade
existencial do que se expressa, uma qualidade
que tem a ver com como as crianças e os jovens
podem existir bem, individual e coletivamente, na
mundo e com o mundo” (p. 57). Isso é
especialmente importante em um planeta que tem
capacidade limitada para satisfazer desejos
individuais, em um mundo social onde as ações
individuais podem oprimir ou prejudicar os outros,
e na cultura do consumo, onde muito esforço é
feito para multiplicar e satisfazer desejos
individuais, independentemente da “desejabilidade”.
dos nossos desejos” (p. 72) ou pelo bem-estar
dos outros e do planeta. Biesta afirma que a
responsabilidade educacional, ética e política dos
professores é ajudar os alunos a voltar sua
atenção para o mundo, abrir-se para serem
ensinados pelo mundo e considerar a conveniência
de seus desejos em relação ao mundo e ao que
ele pede a cada um de nós. O fazer docente
envolve levar os alunos a se reconciliarem com a
alteridade radical do
mundo e desenvolver a capacidade de estar “no
mundo sem ocupar o centro do mundo” (p. 37) e
de existir no mundo de forma adulta.
O fazer de ensinar que se delineia em Deixar
Arte Ensinar começa com um mostrar que
interrompe desejos e cria oportunidades para que
crianças e jovens encontrem e permaneçam com
resistências do mundo que desafiam seus
desejos. Biesta aponta a resistência dos materiais
na produção de formas de arte visual e o corpo
na produção de formas de arte do movimento
como exemplos de oportunidades para examinar,
questionar, reorganizar e transformar nossas
formas de entender e responder ao mundo, além
de caminhar um meio-termo entre dar lugar ao
mundo, identificado como autodestruição, e dar
lugar aos desejos, identificado como destruição
do mundo. Em outras palavras, experimentar a
resistência dos materiais é uma forma de explorar
o ser-no-mundo de forma adulta.
52 Thomas / Revisão: Educação Depois da Arte
Embora se refira à performance de Beuys
como uma mostra pedagógica a partir da qual se
pode desenvolver uma explicação do ensino,
Biesta evita afirmar que arte e educação são
inerentemente imanentes ou sinônimos uma da
outra. Um problema é que Letting Art Teach é
enquadrado como sendo sobre educação artística
sem identificar o que “educação artística” significa
para Biesta dentro do
contexto do livro. O livro começa com uma crítica
ao instrumentalismo e ao expressi vismo na
educação artística, mas a partir daí discute a
educação de forma mais geral, ignorando qualquer
questão de particularidades específicas do que
pode ser chamado de educação artística.
Uma crítica potencial de Biesta ao enquadrar
o livro como resposta a uma crise na educação
artística pode ser que o livro não explora ou
reconhece adequadamente as abordagens
contemporâneas da educação artística
preocupadas com emancipação, transformação
ou estar-no-mundo (ver, por exemplo, Atkinson,
2011, 2012; Bootwala & Desai, 2009; Clements,
2004; Graham, 2007; Jackson, 2012; Jagodzinski,
2008; Jeong, 2017; Kalin, 2014). Uma crítica
relacionada é que, embora as observações de
Biesta sejam certamente relevantes e significativas
para a educação artística, é precisamente porque
são relevantes e significativas para a educação
em geral e, portanto, devem ser enquadradas
como tal. Enquadrar a discussão em termos de
educação artística parece limitar
desnecessariamente o significado educacional de
Como explicar imagens a uma lebre morta à
prática e teoria da educação artística. Se, no
entanto, a arte, tal como se manifesta na
performance de Beuys, é vista como existente
como uma imagem de ensinar e ensinar algo
sobre educação, o sentido do termo “educação
artística” pode ser visto como uma mudança de
“educação sobre ou para a arte”. à “arte como
educativa para a educação”. Nesse sentido, a
arte-educação após a atuação de Joseph Beuys
sustenta as potencialidades educativas do ensino
em apoio aos alunos como sujeitos, e sua existência de forma adulta
Machine Translated by Google

REFERÊNCIAS
Atkinson, D. (2011). Arte, igualdade e aprendizagem: Pedagogias contra o Estado. Rotterdam, Holanda: Sense
Editores.

Atkinson, D. (2012). Arte contemporânea e arte na educação: o novo, emancipação e verdade. Internacional
Journal of Art & Design Education, 31(1), 5–18. doi:10.1111/j.1476-8070.2012.01724.x
Bootwala, M., & Desai, D. (2009). Memoryscapes: testemunhando a crise dos refugiados internos através da prática visual.
Journal of Cultural Research in Art Education, 27, 94–106.
Clements, P. (2004). O papel reabilitador da educação artística na prisão: acomodação ou esclarecimento?
International Journal of Art & Design Education, 23(2), 169–178. doi:10.1111/j.1476-8070.2004.00395.x Graham, M.
(2007). Arte, ecologia e educação artística: localizando a educação artística em uma pedagogia crítica baseada no lugar.
Studies in Art Education, 48(4), 375–391. doi:10.1080/00393541.2007.11650115
Jackson, T. (2012). Apresentando Charly Palmer: Tar Baby e ensino culturalmente responsivo. Educação Artística, 65(6),
6-11. doi:10.1080/00043125.2012.11519194

jagodzinski, j. (2008). Visão pós-metafísica: o desafio da educação artística na era da estética globalizada (um mondofesto).
Studies in Art Education, 49(2), 147–160. doi:10.1080/00393541.2008.11518732
Jeong, O. (2017). Um estudo autoetnográfico de cultura, poder, identidade e educação artística na Coreia do Sul pós-colonial.
International Journal of Art & Design Education, 36(1), 9–20. doi:10.1111/jade.12055
Kalin, N. (2014). Paradoxo pedagógico da arte. Studies in Art Education, 55(3), 190–202. doi:10.1080/
00393541.2014.11518929

Warnock, M. (1970). Existencialismo. Oxford, Inglaterra: Oxford University Press.

NOTA FINAL
1
“Ser-no-mundo”, como usado aqui, refere-se às maneiras pelas quais a existência humana está intimamente ligada à
materialidade cotidiana do mundo e às maneiras como nos movemos dentro do mundo com base em nossos potenciais
distintos como seres únicos (Warnock, 1970).

Estudos em Educação Artística / Volume 60, No. 1 53

Machine Translated by Google

Reproduzido com permissão do proprietário dos direitos autorais. Proibida reprodução adicional sem

permissão.

Ver estatísticas de publicação