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Graa Jorge N7 CLC5 Cultura Lngua e Comunicao Curso Tcnicos de Apoio Gesto Grupo 1

ndice
Introduo ................................ ................................ ................................ ............................... 3 Aparecimento e movimentos: ................................ ................................ ................................ .. 4 Arte digital ................................ ................................ ................................ ............................. 35 Concluso ................................ ................................ ................................ .............................. 38 Webgrafia ................................ ................................ ................................ .............................. 45

Introduo
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onceito:

O conceito de arte extremamente subjectivo e varia de acordo com a cultura a ser analisada, perodo histrico ou at mesmo indivduo em questo, no se trata de um conceito simples. Independente da dificuldade de definio do que seja a arte, o facto que ela est sempre presente na histria humana, sendo inclusive um dos factores que a diferenciam dos demais seres vivos. Alm disso, a produo artstica pode ser de grande ajuda para o estudo de um perodo ou de uma cultura particular, por revelar valores do meio em que produzida.

Aparecimento e movimentos

A arte na Pr-Histria

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todas as manif staes

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desenvolveram antes do surgimento das rimeiras ivili aes e ortanto antes da escrita. No entanto isso ressupe uma grande variedade de produo, por povos diferentes, em locais diferentes, mas com algumas caractersticas comuns. A primeira caracterstica o pragmatismo, ou seja, a arte produzida possua

uma utilidade, material, uotidiana ou mgico-religiosa: ferramentas, armas ou figuras ue envolvem situaes especficas, como a caa. Cabe lembrar ue as cenas de caa representadas em cavernas no descreviam uma situao vivida pelo grupo, mas possua um carcter mgico, preparando o grupo para essa tarefa ue l es garantiria a sobrevivncia. As manifestaes artsticas mais antigas foram encontradas na Europa, em especial na Espanha, sul da Frana e sul da Itlia e datam de

aproximadamente de 25000a.C., portanto no perodo paleoltico. a rana encontramos o maior nmero de obras pr histricas e at hoje em bom estado de conservao, como as cavernas de Altamira, Lascaux e Castilho.

A arte na Grcia Antiga

As manifestaes artsticas no mundo grego alcanaram notvel desenvolvimento, reflectindo as tradies e as principais transformaes ue ocorreram nessa sociedade ao longo da antiguidade.

A arte grega

antropocntrica (sistema ue considera a criao como feita ainda racionalista,

expressamente para o homem), preocupada com o realismo, procurou exaltar a beleza humana, destacando a perfeio das suas formas, reflectindo nas suas manifestaes as observaes concretas dos elementos ue envolvem o homem.

- A arte Pr Helnica A arte cretense chegou at ns a partir das runas do Palcio de Cnossos, e demonstra a influncia das civilizaes do riente Prximo, como a

grandiosidade do prpri o palcio, assim como as caractersticas da pintura,

principalmente as figuras humanas, normalmente caracterizadas pela cabea em perfil e os olhos de frente; o corpo de frente e as pernas de perfil.

A arte micnica caracterizou se principalmente pelo desenvolvimento da arquitectura, tendo como modelo o megaron micnico sala central do palcio de Micenas) e pelo desenvolvimento do artesanato em cermica, onde encontramos figuras decorativas, retratando cenas do quotidiano. Apesar da forte influncia cretense, a arte micnica tendeu a desenvolver elementos peculiares, iniciando uma distanciao das influncias orientais.

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Para compreendermos melhor as manifestaes artsticas dos gr egos necessrio retomar a importncia da religio e d a sua manifestao na vida humana. A mitologia significa o estudo dos mitos, ou seja, o estudo da histria dos deuses. Isso quer dizer que, para os gregos, cada deus nasceu num certo momento e desenvolveu a sua vida com caractersticas prprias. Mais, os gregos representavam os deuses com a forma humana e principalmente acreditavam que possuam virtudes e defeitos. A religio grega dava grande valor aos deuses ao mesmo tempo que dava grande valor aos homens. Por isso a sua cultura considerada antropocntrica, individualista e racional .

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A principal manifestao da arquitectura, foram os templos gregos. O facto de serem politestas e de acreditarem na semelhana entre deuses e homens, criou uma expresso religiosa singular no Mundo Grego, sendo que

     

    


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os templos dos mais variados deuses se espalharam por todas as cidades gregas. Os templos eram construdos normalmente sobre uma plataforma de um metro de altura chamada esterebato base de pedra). Os edifcios pblicos tambm tm importncia arquitectnica e reflectem as transformaes polticas vividas pelas principais cidades gregas, como Atenas. A utilizao de colunas de pedra uma das caractersticas marcantes da arquitectura grega, sendo responsvel pelo aspecto monumental das construes. Ao princpio as colunas obedeceram a dois estilos: o Drico , mais simples e mais pesado e o Jnico, considerado mais suave. o sculo V surgiu o estilo Corntio, considerado mais ornament ado, refinado. oi neste sculo V, tambm conhecido como sculo de ouro ou ainda sculo de Pricles, que a arquitectura conheceu o seu maior desenvolvimento, tendo como grande exemplo o Partenon de Atenas, do arquitecto Ictino.

Entre os sculos XI e IX a.C. a escultura produziu pequenas obras, representando figuras humanas, em argila ou marfim. Durante o perodo arcaico a pedra tornou se o material mais utilizado, comum nas simples esttuas de rapazes Kouros) e de raparigas Kors) e ainda reflectiam a influncia externa. O apogeu da escultura ocorreu no perodo clssico, durante o sculo V, quando as obras ganharam maior realismo, procurando reflectir a perfeio das formas e a beleza humana, e posteriormente ganharam dinamismo, como se percebe no Discbolo de Miron.

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Arte romana

Entre as civilizaes do mundo antigo, a dos romanos , sem dvida, aquela a que mais temos acesso, uma vez que eles nos deixaram um vasto legado literrio, que nos permite traar a sua histria com uma riqueza de detalhes que nunca nos cansamos de admirar. Paradoxalmente, no entanto, poucas questes so mais difceis de responder do que a que fazemos a seguir: que a arte romana? gnio romano, to facilmente identificvel em qualquer outra esfera de actividade humana, torna-se estranhamente enganoso quando perguntarmos se existiu um estilo romano nas artes. Por que isso acontece? A razo mais bvia a grande admirao que os romanos tinham pela arte grega de todos os tipos e perodos. No s importavam milhares de originais de pocas anteriores e deles faziam um nmero ainda maior de cpias, como tambm as suas prprias criaes eram claramente baseadas em fontes gregas, sendo que muitos dos seus artistas eram de origem grega. as, alm da temtica diferente, o facto que, como um todo, a arte criada sob o patrocnio romano parece nitidamente diferente da arte grega e apresenta qualidades positivas no gregas que expressam diferentes intenes. Assim, no devemos insistir em avaliar a arte romana segundo os padres da arte grega, perto da qual poderia parecer, superficialmente, uma fase final e decadente. Imprio Romano foi uma sociedade extraordinariamente aberta e cosmopolita, que absorveu os traos regionais num modelo comum totalment e

romano, homogneo e diversificado ao mesmo tempo. A romanidade da arte romana deve ser procurada nesse modelo complexo, e no numa nica e consistente qualidade formal.

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A arquitectura romana mesclou influncias etruscas, gregas, com as caractersticas da sua prpria civilizao, principalmente a partir do sculo II a.C., quando as conquistas romanas possibilitaram a formao de um a elite enriquecida e ao me smo tempo fortaleceu o Estado. Dos etruscos herdaram as tcnicas que lhes permit iram a utilizao do arco e da abbada. Dos gregos herdaram as concepes clssicas dos estilos Jnio povo helnico oriundo da Jnia) , Drio povo de origem indo europeia que habitava a regio central da Europa antes do sculo XII a.C). e corntio a mais ornamentada das trs ordens arquitectnicas gregas e romanas), aos quais associaram no vos estilos, como o toscano. o entanto, a arquitectura romana, se foi fortemente influenciada pela cultura grega, desenvolveu, por sua vez obras que retratavam uma nova realidade, diferente daquela vivida por gregos, em qualquer perodo da sua histria. esse sentido destaca se a imponncia e a grandiosidade das construes romanas, reflectindo as conquistas e a riqueza desta sociedade templos, baslicas, anfiteatros, arcos de triunfo, colunas comemorativas, termas e edifcios administrativos eram obras que apresentavam dimenses monumentais. Os romanos ainda construram aquedutos que transportavam gua limpa at as cidades e tambm desenvolveram complexos sistemas de esgoto para dar vazo gua servida e aos dejectos das casas. Da mesma maneira encontramos obras particulares, manses nas cidades e nos seus arredores, reflectindo a riqueza de patrcios cidados de oma que constituam a aristocracia romana), a sua nobreza e posteriormente dos homens novos. O enriquecimento proveniente das conquista foi responsvel pelo desenvolvimento do gosto pelo luxo, e pode ser percebido tambm nas construes.

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A influncia grega fez com que surgissem em oma os copistas, que retratavam com extrema fidelidade as principais obras clssicas, de homens consagrados como dias e Praxtel. O racionalismo e a fidelidade ao real orientaram a produo da estaturia romana e serviram para satisfazer o desejo de glorifica o pessoal e de comemorao de conquistas e grandes feitos. Proliferaram no mbito dessa arte romana os bustos, retratos de corpo inteiro e esttuas equestres de imperadores e patrcios, os quais pass aram desse modo posteridade. A narrao de factos histricos e a reproduo de campanhas militares tomou forma nos relevos que se desenvolveram na fachada de templos e dos arcos de triunfo.

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O conhecimento sobre a pintura romana deve se em grande parte descoberta de Pompeia, cidade que foi soterra da pela erupo do Vesvio no ano 79 e descoberta no sculo XVIII. Encontramos na cidade diversas pinturas, de carcter decorativo, ornamentando os palcios e os aposentos das residncias, reproduzindo paisagens, a fauna, a flora e cenas buclicas; tambm retratavam os seus habitantes, com grande fidelidade.

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A Arte Renascentista

Na medida em que o Renascimento resgata a cultura clssica, greco -romana, as construes foram influenciadas por caractersticas antigas, adaptadas nova realidade moderna, ou seja, a construo de igrejas crists adoptando-se os padres clssicos e a construo de palcios e mosteiros seguindo as mesmas bases.

s arquitectos renascentistas perceberam que a origem de construo clssica estava na geometria euclidiana (Na matemtica, eometria euclidiana a geometria sobre planos ou objecto s em trs dimenses baseados nos postulados de Euclides de Alexandria ), que usava como base das suas obras o quadrado, aplicando -se a perspectiva, com o intuito de se obter uma construo harmnica. Apesar de racional e antropocntrica, a arte renascentista continuou crist, porm as novas igrejas adoptaram um novo estilo, caracterizado pela funcionalidade e portanto pela racionalidade, representada pelo plano centralizado, ou a cruz grega. s palcios tambm foram construdos de forma plana tendo como base o quadrado, um corpo slido e normalmente com um ptio central, quadrangular, que tem a funo de fazer chegar a luz s janelas internas

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Pode se dizer que a escultura a forma de expresso artstica que melhor representa o renascimento, no sentido humanista. Utilizando se da perspectiva e da proporo geomtrica, destacam se as figuras humanas, que at ento estavam relegadas a segundo pla no, acopladas s paredes ou capitis. o renascimento a escultura ganha independncia e a obra, colocada acima de uma base, pode ser apreciada de todos os ngulos. Dois elementos se destacam: a expresso corporal que garante o equilbrio, revelando uma figura humana de msculos levemente torneados e de propores perfeitas; e as expresses das figuras, reflectindo os seus sentimentos. Mesmo contrariando a moral crist da poca, o n volta a ser utilizado reflectindo o naturalismo. - Pi u

Duas grandes novidades marcam a pintura renascentista: a utilizao da perspectiva, atravs da qual os artistas conseguem reproduzir nas suas obras, espaos reais sobre uma superfcie plana, dando a noo de profundidade e de volume, ajudados pelo jogo de cores que perm item destacar na obra os elementos mais importantes e obscurecer os elementos secundrios, a variao de cores frias e quentes e o manejo da luz permitem criar distncias e volumes que parecem ser copiados da realidade; e a utilizao da tinta leo, que possibilitar a pintura sobre tela com uma qualidade maior, dando maior nfase realidade e maior durabilidade s obras. um perodo de ascenso da burguesia e de valorizao do homem no sentido individualista, surgem os retratos ou mesmo cenas de famli a, facto que no elimina a produo de carcter religioso, particularmente na Itlia. os Pases Baixos destacou se a reproduo do natural de rostos, paisagens, fauna e flora, com um cuidado e uma exactido assombrosos, o que acabou resultando naquilo a que se deu o nome de Janela para a ealidade.

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Arte Bizantina

A arte Bizantina teve o seu centro de difuso a partir da cidade de Constantinopla, capital do Imprio Romano do a sia enor e a Sria. riente, e desenvolveu -se a princpio incorporando caractersticas provenientes de regies orientais , como A aceitao do cristianismo a partir do reinado de Constantino e a sua oficializao por Teodsio procuraram fazer com que a religio tivesse um importante papel como difusor didctico da f ao mesmo tempo que serviria para demonstrar a grandeza do Imperador que mantinha o seu carcter sagrado e governava em nome de eus. A tentativa de preservar o carcter universal do Imprio fez com que o cristianismo no oriente destacasse aspectos de outras religies, isso explica o desenvolvimento de rituais, cnticos e baslicas.

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O apogeu da cultura bizantina ocorreu durante o reinado de Justiniano 526 565 d.C. ), considerada como a Idade de Ouro do imprio. qui

O grande destaque da arquitectura foi a construo de Igrejas, facilmente compreendido dado o carcter teocrtico do Imprio Bizantino. A necessidade de construir Igrejas espaosas e monumentais, determinou a utilizao de cpulas sustentadas por colunas, onde existiam os capitis, trabalhados e decorados com revestimento de ouro, destacando se a influncia grega. A Igreja de Santa Sofia o mais grandioso exemplo dessa arquitectura, onde trabalharam mais de dez mil homens durante quase seis anos. Por fora o templo era muito simples, porm internamente apresentava grande sumptuosidade, com mosaicos de formas geomtricas, de cenas do Evangelho. a cidade italiana de avena, conquistada pelos bizantinos, desenvolveu se um estilo sincrtico uma fuso de doutrinas de dive rsas origens, seja na esfera das crenas religiosas, seja nas filosficas ), fundindo elementos latinos e orientais, onde se destacam as Igrejas de Santo Apolinrio e So Vital, destacando se esta ltima onde existe uma cpula central sustentada por colunas e com mosaicos como elementos decorativos. - Pi u Es ul u

A pintura bizantina no teve grande desenvolvimento, pois assim como a escultura sofreram forte obstculo devido ao movimento iconoclasta a doutrina que se ope ao culto de cones religiosos e outras obras, geralmente por motivos polticos ou religiosos). Encontramos trs elementos distintos: os cones, pinturas em painis portteis, com a imagem da Virgem Maria, de Cristo ou de santos; as miniaturas, pinturas usadas nas ilustraes dos li vros, portanto vinculada s com a temtica da obra; e os frescos, tcnica de pintura mural onde a tinta era aplicada no revestimento das paredes, ainda hmidos, garantindo a sua fixao. Destaca se na escultura o trabalho com o marfim, principalmente os dpt icos, obra em baixo relevo, formada por dois pequenos painis que se fecham, ou

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trpticos, obras semelhantes s anteriores, porm com uma parte central e duas partes laterais que se fecham. - Mos i os O Mosaico foi uma forma de expresso artstica importante no Imprio Bizantino, principalmente durante o seu apogeu, no reinado de justiniano, consistindo na formao de uma figura com pequenos pedaos de pedras colocadas sobre o cimento fresco de uma pare de. A arte do mosaico serviu para retratar o Imperador ou a imperatriz, destacando se ainda a figura dos profetas.

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Arte Gtica

estilo

tico desenvolveu-se na Europa, principalmente na Frana, durante a dia e identificado como a Arte das Catedrais. A partir do

Baixa Idade

sculo XII a Frana conheceu transformaes importantes, caracterizadas pelo desenvolvimento comercial e urbano e pela centralizao poltica, elementos que marcam o incio da crise do sistema feudal. No entanto, o m ovimento a enraizada cultura religiosa e as cruzadas preservavam o papel da Igreja na sociedade. Enquanto a arte romnica tem um carcter religioso adoptando os mosteiros como referncia, a arte gtica reflecte o desenvolvimento das cidades. Porm deve-se entender o desenvolvimento da poca ainda preso religiosidade, que nesse perodo se transforma com a escolstica, contribuindo para o desenvolvimento racional das cincias, tendo eus como elemento supremo.

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Dessa maneira percebe uma renovao das formas, caracterizada pela verticalidade e por maior exactido nos seus traos, porm com o objectivo de expressar a harmonia divina. O termo Gtico foi utilizado pelos italianos renascentistas, que consideravam a Idade Mdia como a idade das trevas, poca de brbaros, e como para eles os godos eram o povo brbaro mais conhecido, utilizaram a expresso gtica para designar o que at ento se chamava Arte rancesa. qui

A arquitectura foi a principal expresso da arte gtica e propagou se por diversas regies da Europa, principalmente com as construes de imponentes igrejas. Apoiava se nos princpios de um forte simbolismo teolgico, fruto do mais puro pensamento escolstico: as paredes eram a base espiritu al da Igreja, os pilares representavam os santos, e os arcos e os nervos eram o caminho para Deus. Alm disso, nos vitrais pintados e decorados ensinava se ao povo, por meio da mgica luminosidade d as suas cores, as histrias e relatos contidos nas Sagrada s Escrituras. Do ponto de vista material, a const ruo gtica, de modo geral, diferenciou se pela elevao e desmaterializao das paredes, assim como pela especial distribuio da luz no espao. udo isso foi possvel graas a duas das inovaes arquitectnicas mais importantes desse perodo: o arco em ponta, responsvel pela elevao vertical do edifcio, e a abbada cruzada, que veio permitir a cobertura de espaos quadrados, curvos ou irregulares. o entanto, ainda se considera o arco de ogiva como a caracterstica marcante deste estilo. A primeira das catedrais construdas em estilo gtico puro foi a de Saint Denis, em Paris, e a partir desta, dezenas de construes com as mesmas caractersticas sero erguidas em toda a rana. A construo de uma Catedral passou a representar a grandeza da cidade, onde os recursos eram obtidos das mais variadas formas, normalmente fruto das contribuies dos fiis, tanto membros da burguesia com das camadas populares; normalmente as obras duravam algumas dcadas, algumas mais de sculo.

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A escultura gtica desenvolveu se paralelamente arquitectura das Igrejas e est presente nas fachadas, tmpanos e portais das catedrais, que foram o espao ideal para a sua realizao. Caracterizou se por um calculado naturalismo que, mais do que as formas da realidade, procurou expressar a beleza ideal do divino; no entanto a escultura pode ser vista como um complemento arquitectura, na medida em que a maior parte das obras foi desenvolvida separadamente e depois colo cadas no interior das Igrejas, no fazendo parte necessariamente da estrutura arquitectnica. A princpio, as esttuas eram alongadas e no possuam qualquer movimento, com um acentuado predomnio da verticalidade, o que praticamente as fazia desaparecer. A rejeio frontalidade considerado um aspecto inovador e a rotao das figuras passa a ideia de movimento, quebrando o rigorismo formal. As figuras vo adquirindo natura lidade e dinamismo, as formas tornam se arredondadas, a expresso do rosto acentua se e aparecem as primeiras cenas de dilogo nos portais.

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A pintura teve um papel importante na arte gtica pois pretendeu transmitir no apenas as cenas tradicionais que marcam a religio, mas a leveza e a pureza da religiosidade, com o ntido objectivo de emocionar o espectador. Caracterizada pelo naturalismo e pelo simbolismo, utilizou se principalmente de cores claras. Em estreito contacto com a iconografia crist, a linguagem das cores era completamente definida: o azul, por exemplo, era a c or da Virgem Maria, e o castanho, a de So Joo Baptista. A manifestao da ideia de um espao sagrado e atemporal, alheio vida mundana, foi conseguida com a substituio da luz por fundos dourados. Essas tcnicas e conceitos foram aplicados tanto na pintura mural quanto no retbulo e na iluminao de livros .

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O Barroco

No final do sculo XVI surgiu em Itlia uma nova expresso artstica, que se contrapunha ao maneirismo e as caractersticas remanescentes do Renascimento. Barroco (palavra cujo significado tanto pode ser prola irregular quanto mau gosto) pode ser consid erado como uma forma de arte emocional e sensual, ao mesmo tempo em que se caracteriza pela monumentalidade das dimenses, opulncia das formas e excesso de ornamentao. Essa grandiosidade explicada pela situao histrica, marcada pela reaco da Igreja Catlica ao movimento protestante e ao mesmo tempo pelo desenvolvimento do regime absolutista. essa maneira temos uma arte directamente comprometida com essa nova realidade, servindo como elemento de propaganda dos seus valores ao ser explicada pelo facto de o barroco ter sido um tipo de expresso de cunho propagandista. Nascido em Roma a partir das formas do cinquecento renascentista, logo se diversificou em vrios estilos paralelos, medida que cada pas europeu o adoptava e o adaptava s suas prpria caractersticas. Enquanto em Itlia o barroco apresentou elementos mais pesados, nos pases p rotestantes o estilo

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encontrou componentes mais amenos. Durante esse perodo as artes plsticas tiveram um desenvolvimento integrado; a arquitectura, principalmente das Igrejas, incorporaram os ornamentos da estaturia e da pintura. - Es ul u

A aura barroca teve um importante papel no complemento da arquitectura, tanto na decorao interior como exterior, reforando a emotividade e a grandiosidade das igrejas. Destaca se principalmente as obras de Bernini, arquitecto e escultor que dedicou a sua obra exclusivamente projeco da igreja catlica, na Itlia. A principal caracterstica das suas obras o realismo, tendo se a impresso de que esto vivas e que se poderiam movimentar. As esculturas em mrmore procuraram destacar as expresses faciais e as caractersticas individuais, cabelos, msculos, lbios, enfim as caractersticas especficas destoam nestas obras que procuram glorificar a religiosidade. Multiplicavam se anjos e arcanjos, santos e virgens, deuses pagos e heris mticos, agitando se nas guas das fontes e surgindo d os seus nichos nas fachadas, quando no sustentavam uma viga ou faziam parte dos altares. qui

a arquitectura barroca, a expresso tpica so as Igrejas, construdas em

grande quantidade durante o movimento de contra reforma. ejeitando a simetria do renascimento, destacam o dinamismo e a imponncia, reforados pela emotividade conseguida atra vs de meandros, elementos contorcidos e espirais, produzindo diferentes efeitos visuais, tanto nas fachadas quanto no desenho dos interiores. Quanto arquitectura sacra, compe se de variados elementos que pretendem dar o efeito de intensa emoo e gran deza. O tecto elevado e elaborado com elementos de escultura do uma dimenso do infinito; as janelas permitem a penetrao da luz de modo a destacar as principais esculturas; as colunas transmitem uma impresso de poder e de movimento. Quanto arquitectura palaciana, o palcio barroco era construdo em trs pavimentos. Os palcios, em vez de se concentrarem num s bloco cbico,

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como os renascentistas, parecem estender se sem limites sobre a paisagem, em vrias alas, numa repetio interminvel de coluna s e janelas. A edificao mais representativa dessa poca o de Versalhes, manifestao messinica das ambies absolutistas de Lus XIV, o ei Sol, que pretendia, com essa obra, reunir ao seu redor para desse modo debilit los todos os nobres poderosos da corte do seu pas.

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As obras pictricas barrocas tornaram se instrumentos da Igreja, como meio de propaganda e aco. Isto no significa uma pintura apenas de santos e anjos, mas de um conjunto de elementos que definem a gran deza de Deus e das suas criaes. Os temas favoritos devem ser procurados na Bblia ou na mitologia greco romana. a poca do hedonismo uma doutrina que defende que o prazer o meio correcto para atingir o objectivo supremo do homem, a saber, a felic idade; felicidade esta que tem como essncia precisamente o prazer ) de ubens, com os seus quadros alegricos de mulheres rechonchudas, luta ndo entre robustos guerreiros ns e expressivas feras. ambm a poca dos sublimes retratos de Velsquez, do realismo de Murillo, do naturalismo de Caravaggio, da apoteose de iepolo, da dramaticidade de embrandt. Em suma, o barroco produziu grandes mestres que, embora trabalhando de acordo com frmulas diferentes e procurando efeitos diferentes, tinham um ponto em comum: libertar se da simetria e das composies geomtricas, em favor da expressividade e do movimento.

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O Rococ

O rococ um estilo que se desenvolveu no sul da Alemanha e ustria e principalmente em Frana, a partir de 1 1 , aps a morte de us XIV. Tambm conhecido como estilo regncia, reflecte o comportamento da elite francesa de Paris e Versalhes, empenhada em traduzir o fausto e a agradabilidade da vida. O nome vem do francs rocaille (concha), um dos elementos decorativos mais caractersticos desse estilo, no somente da arquitectura, mas tambm de toda manifestao ornamental e de adereos. O estilo conheceu grande desenvolvimento entre 1 1 e 1 3 , durante a regncia de Filipe de Orlans. Existe uma alegria na decorao carregada, na teatralidade, na refinada artificialidade dos detalhes, mas sem a dramaticidade pesada nem a religiosidade do barroco. Tenta-se, pelo exagero, comemorar-se a alegria de viver, um esprito que se reflecte inclusive nas obras sacras, em que o amor de eus pelo homem assume agora a forma de uma infinidade de anjinhos rechonchudos. Tudo mais leve, como a despreocupada vida nas grandes cortes de Paris ou Viena.

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A arquitectura rococ marcada pela sensibilidade, percebida na distribuio dos ambientes interiores, destinados a valorizar um modo de vida individual e caprichoso. Essa manifestao adquiriu importncia principalmente no sul da Alemanha e na rana. As suas principais caractersticas so uma exagerada tendncia para a decorao carregada, tanto nas fachadas quanto nos interiores. As cpulas das igrejas, menores que as das barrocas, multiplicam se. As paredes ficam mais claras, com tons pastel e o branco. Guarnies douradas de ramos e flores, povoadas de anjinhos, contornam janelas ovais, servindo para quebrar a rigidez das paredes. O mesmo acontecia com a arquitectura palaciana. A expresso mxima dessa tendncia so os pequenos pavilhes e abrigos de caa dos jardin s. Construdas para o lazer dos membros da corte, essas edificaes, decoradas com molduras em forma de argolas e folhas transmitiam uma atmosfera de mundo ideal. Para completar essa imagem dissimulada, surgiam no te cto, imitando o cu, cenas buclicas em tons pastel. a metade do sculo, o estilo Pompadour j constituiu uma variante do rococ: curvas e contra curvas animam as paredes e os ritmos decorativos, afirma se a assimetria, a trama linear invade tudo. As Vilas construdas para a favorita de Lus XV sugerem a evoluo de um gosto que se desenvolve com pequenas oscilaes. Os mveis, importantssimo complemento da construo arquitectnica, assumem uma transcendncia particular. De um lado isto decorre da exigncia, de determinados arranjos. De outr o lado a variedade cromtica, devido ao emprego de madeiras raras marchetadas embutidas), ornadas de frisos dourados, acompanhada pelo requinte das suas linhas.


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Devido ao grande desenvolvimento decorativo, a escultura ganha importncia. Os escultores do rococ abandonam totalmente as linhas do barroco. As suas esculturas so de tamanho menor. Embora usem o mrmore, preferem o gesso e a madeira, que aceitam cores suaves. Os motivos so escolhidos em funo da decorao. At artistas famosos, principalmente aqueles ligados manufactura de Svres manufactura de cermica, cuja tradio remonta ao sculo XVIII) apressam se a preparar para ela, desenhos e modelos. as igrejas da Baviera surge o teatro sacro. Altares com iluminao a partir do fundo, decorados com cenrios carregados de anjos, folhas e flores, so a referncia ideal para cenas religiosas de u ma inegvel atmosfera de pera. Deve se destacar tambm que nessa poca que surge com um vigor inusitado a indstria da escultura de porcelana na Europa, material trazido do Extremo Oriente, na esteira do exotismo to em voga nessa poca. Esse delicado material era ideal para a poca, e imediatamente surgiram oficinas magistrais nessa tcnica, em cidades da Itlia, rana, Dinamarca e Alemanha. - Pi u

A pintura rococ deixa de lado o s frescos a fim de dar lugar aos arrases que pendem macios das paredes e torna ntimo e discretos os ambientes; aproveita os recursos do barroco, libertando os da sua pesada dramaticidade por meio da leveza do trao e da suavidade da cor. Agora o quadro tem pequenas dimenses, passando a ser colocado nas entre portas ou ao lado das janelas, onde antes eram colocados os espelhos. Por vezes os quadros tm um lugar reservado: so as cabines de pintura, onde se renem os entendedores para apreciar as obras. O homem do rococ um corteso, amante da boa vida e da natureza . Vive na pompa do palcio, passa o dia nos seus jardins e faz se retratar tanto luxuosamente trajado nos sales de espelhos e mrmores quanto em meio de primorosas paisagens buclicas, vestido de pastorzinho. As cores preferidas so as claras. Desaparecem os intensos vermelhos e turquesa do barroco, e a tela enche se de azuis, amarelos plidos, verdes e


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rosa. As pinceladas so rpidas e suaves, movedias. A elegncia sobrepe se ao realismo. As texturas aperfeioam se, bem como os brilhos. Existe uma obsesso muito particular pelas sedas e rendas que envolvem as figuras. O material preferido para obter o efeito aveludado das sedas e dos brocados, a transparncia das gazes e o esfumado das perucas brancas so os tons pastel. Esses pigmentos de cores diferentes, prensados na forma de pequenos bastes, ao serem aplicados sobre uma superfcie rugosa vo se desfazendo e preciso fix los com um lquido especial. Sem sombra de dvida, nesse perodo que a tcnica do pastel atinge o seu ponto mximo de excelncia.

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O ROMANTISMO

O romantismo foi um movimento artstico ocorrido na Europa por volta de 18 que representa as mudanas no plano individual, destacando a personalidade, sensibilidade, emoo e os valores interiores. Atingiu primeiro a literatura e a filosofia, para depois se expressar atravs das artes plsticas. A literatura romntica , abarcando a pica e a lrica, do teatro ao romance, foi um movimento de vanguarda e que teve grande repercusso na formao da sociedade da poca, ao contrrio das artes plsticas, que desempenharam um papel menos vanguardista. A arte romntica ops-se ao racionalismo da poca da Revoluo Francesa e dos seus ideais, propondo a elevao dos sentimentos acima do pensamento. Curiosamente, no se pode falar de uma esttica tipicamente romntica, visto que nenhum dos artistas se afastou completamente do academismo, mas sim de uma homogeneidade conceitual pela temtica das obras. A produo artstica romntica reforou o individualismo na me didade em que se baseou em valores emocionais subjectivos e muitas vezes imaginrios,

adquirindo como modelo os dramas amorosos e as lendas hericas medievais,

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a partir dos quais revalorizou os conceitos de ptria e repblica. Papel especial desempenharam a morte herica na guerra e o suicdio por amor.

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A pintura foi o ramo das artes plsticas mais significativo, foi ela o veculo que consolidaria definitivamente o ideal de uma poca, utilizando se de temas dramticos e sentimentais inspirados pela literatura e pela Histria. Procura se no contedo, mais do que os valores de arte, os efeitos emotivos, destacando principalmente a pintura histrica e em menos grau a pintura sagrada. ovamente a revoluo francesa e os seus desdobramentos servem de inspirao; agora para uma arte dramtica como pode ser percebida em Delacroix e Goya. Podemos dizer que este ltimo manifestou uma tendncia mais politizada do romantismo, excepo para a poca e que se tornou valorizada no sculo XX. As cores libertaram se e fortaleceram se, dando a impresso, s vezes, de serem mais importantes que o prprio contedo da obra. A paisagem passou a desempenhar o papel principal, no mais como cenrio da composio, mas em estreita relao com os personagens das obras e como o seu meio de expresso. O romantismo foi marcado pelo amor natureza livre e autntica, pela aquisio de uma sensibilidade potica pela paisagem, valorizada pela profuso de cores, reflectindo assim o estado de esprito do auto r. Em rana e Espanha, o romantismo produziu uma pintura de grande fora narrativa e de um ousado cromatismo, ao mesmo tempo dramtico e tenebroso. o caso dos quadros das matanas de Delacroix, ou do Colosso de Goya, que antecipou, de certa forma, a pin celada incompleta do impressionismo.

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A arquitectura do romantismo foi marcada por elementos contraditrios, fazendo dessa forma de expresso algo menos expressiv o. O final do sculo XVIII e incio do sculo XIX forma marcados por um conjunto de transformaes, envolvendo a industrializao, valorizando e rearranjando a vida urbana. A arquitectura da poca reflecte essas mudanas; novos materiais foram utilizados como o ferro e depois o ao. Ao mesmo tempo, as igrejas e os castelos fora dos limites urbanos, conservaram algumas caractersticas de outros perodos, como o gtico e o clssico. Esse reaparecimento de estilos mais antigos teve relao com a recuperao da identid ade nacional. A urbanizao na europa determinou a construo de e difcios pblicos e de edifcios de aluguer para a mdia e alta burguesia, sem exigncias estticas, preocupadas apenas com o maior rendimento da explorao, e portanto esqueceu se do fim ltimo da arquitectura, abandonando as classes menos favorecidas em bairros cujas condies eram calamitosas. Entre os arquitectos mais reconhecidos desse perodo historicista ou ecltico, deve se mencionar Garnier, responsvel pelo teatro da pera de Paris; Barry e Puguin, que reconstruram o Parlamento de Londres; e Waes emann, na Alemanha, responsvel pelo distrito neo gtico de Berlim. Em Espanha deu se um renascimento curioso da arte mudjar estilo artstico que se desenvolveu entre os sculos XII e XVI nos reinos cristos da pennsula Ibrica, que incorpora influncias, elementos ou materiais de estilo hispano muulmano) na construo de conventos e igrejas, e em Inglaterra surgiu o chamado neo gtico hindu. Este ltimo, em alguns casos, revelou mais mau gosto do que arte - Es ul u

A escultura romntica no brilhou exactamente pela sua originalidade, nem to pouco pela maestria dos seus artistas. alvez se possa pensar nesse perodo como um momento de calma necessrio antes da batalha que depois viriam a travar o impressionismo e as vanguardas modernas. Do ponto de v ista funcional, a escultura romntica no se afastou dos monumentos funerrios, da esttua equestre e da decorao arquitectnica, num estilo indefinido a meio

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caminho entre o classicismo e o barroco. A grande novidade temtica da escultura romntica foi a representao de animais de terras exticas em cenas de caa ou de luta cruel, no melhor estilo das cenas de ubens. o se abandonaram os motivos hericos e as homenagens solenes na forma de esttuas super dimensionadas de reis e militares. Em compensao, tornou se mais rara a temtica religiosa. Os mais destacados escultores desse perodo foram ude e Barye, em rana, Bartolini, na Itlia, e Kiss, na Alemanha.

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Impressionismo

O Impressionismo foi uma corrente artstica que se desenvolveu em Frana, sobretudo nos anos e do sculo XIX. Assumiu o carcter de movimento onet, Pissarro, quando um grupo de jovens pintores, constitudo por

Czanne, Renoir, Basile e Sisley, se encontraram na Academia Sua, em Paris. nia-os o interesse contra a pintura acadmica, a que contrapunham a pintura feita nos locais e condicionada pelas observaes resultantes das mudanas da luz e cor ao longo do dia. uando em 18 3, o quadro de anet Almoo na Relva foi rejeitado pelo

Salo Oficial, o grupo organizou o Salo dos Recusados, com o apoio do imperador Napoleo III, onde foram expostas algumas obras de pintores impressionistas. Este foi o primeiro espao agregador da nova pintura , cujos promotores se encontravam e conviviam no Caf uerbois e no Caf Nova Atenas. Apesar de serem oficialmente rejeitados, o escritor Zola defendeu -os publicamente e incentivou -os a continuarem as suas experincias plsticas e tcnicas. Influenciados tambm pelas descobertas sobre a cor e a luz, estes pintores vo procurar as margens dos rios, em particular o Sena, para tentarem reproduzir em linguagem pictural, os efeitos da luz sobre a gua. Em 18 1, C. onet e

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Pissarro trabalham em conjunto e deslocam se Holanda e a Inglaterra, onde se inspiram na obra de W. urner e de J. Constable. precisamente Monet que, em 72, pinta o quadro que servir de referncia identificadora da nova ascente. Apresentado publicamente, inspira um pintura Impresso, Sol

crtico da poca que toma o ttulo deste quadro como base do termo Impressionismo, com significado pejorativo. Apesar dos percursos singulares quanto tcnica e s temticas, o movimento apresentava uma unidade nas intenes e nas prticas, embora no tenha sido objecto de uma elaborao terica por parte dos seus protagonistas. S prtica de uma pintura baseada na impresso individual face ao tema e num tecnicismo cientfico unia as intenes de vrios membros. Em 74, estes expressam se pela primeira vez como impressionistas no ateli do fotgrafo adar em Paris, realizando posteriormente mais sete exposies de grupo, at 6, ano em que tambm so divulgados em ova Iorque. A pintura impressionista inscreve se tambm no contexto do debate sobre o real. Enquanto, para os acadmicos, a pintura regista o mundo entendido como verdadeiro e permanente, os impressionistas tinham outro entendimento da realidade. Para estes, a realidade estava em constante mutao e a pintura devia ser capaz de traduzir esta ideia de mudana. A arte impressionista era uma arte de ruptura, porque privilegiava a investigao e a experimentao, rompendo com os convencionalismos existentes Olmpia Manet. As obras de ruptura reivindicam a autonomia da sua linguagem e destroem os convencionalismos acadmicos. A pintura impressionista procurou reproduzir a natureza na sua mutao profunda e tornou se, assim, um mtodo cientfico de anlise da realidade atravs da observao e da utilizao de tcnicas adequadas. Por isso, os pintores procuram registar ambientes fsicos que traduzissem cenrios diferentes, de acordo com a ambincia da luz e da cor. O mesmo cenrio podia ser pintado pelo mesmo ou por vrios pintores com resultados diferentes, tudo dependendo da hora do dia, da poca do ano e do enquadramento do tema. Entre a realidade e a tela pintada no havia influncias, nem de sentimentos, nem de

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estudos. O pintor procurava respeitar o que captava, por meio das suas sensaes percepes, alheando se o mais possvel dos seus sentimentos. Para conseguir os resultados pretendidos, os pintores impressionistas socorreram se de tcnicas sofisticadas e apoiaram se nos mais recentes estudos sobre a cor, a luz, os pigmentos e at em obras sobre os mecanismos da viso e da percepo visual. o sculo XIX, aprofundaram se teorias sobre a ptica e continuaram se as experincias sobre os princpios psicolgicos dos mecanismos de percepo. Ao mesmo tempo eram levadas a cabo investigaes cientficas em relao complexidade da luz pelos fsicos Michelson e Morley e formulao das leis da cor pelo qumico Cheuvreul. Em simultneo, Bergson comeava a realizar os seus estudos sobre os dados imediatos da conscincia. O impressionismo acabar por reflectir o esprito cientfico da mentalidade positivista de meados do sculo XIX, afirmando que as percepes dadas pelos sentidos so as nicas bases aceitveis do conhecimento. Isto significava que o artista devia limitar se descrio do que via no momento em que pintava. As cores eram aplicadas em pincelada s rpidas com base nos estudos cientficos da cor. entavam reproduzir o carcter prismtico da luz natural servindo se das cores do arco ris. As cores deixavam de ser artesanais e eram comercializadas em tubos, pela primeira vez em 42, podendo ser leva das para o local de trabalho ao ar livre. Eram aplicadas directamente na tela, sem serem misturadas na paleta. O Impressionismo conseguia uma formulao pictrica em que o binmio cor luz era o elemento principal e em que a ausncia de cor, o negro, foi uma condio indispensvel para o seu desenvolvimento. oram abolidos os tons cinzentos e privilegiadas as transparncias e a luminosidade. O quadro tornava se uma pura superfcie pictural, uma nova realidade. Com base neste rigorismo tcnico e cientfico, a pintura desmaterializava se e tornava se cada vez mais uma atmosfera de transparncias. Os temas preferencialmente tratados pelos pintores impressionistas estavam ligados prtica da pintura da paisagem executada no local, banalizao dos temas e descoberta consciente do quotidiano da sua poca, tanto urbano

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como rural. Davam maior importncia tcnica, em detrimento do tema, valorizavam os pequenos gestos dos rituais quotidianos e privilegiavam o tratamento tcnico de alguns motivos como, por exempl o, a gua e a luz. Afirmavam ainda necessidade urgente de pintar rostos e pessoas como se fossem paisagens. Ao nvel da escolha das temticas, existia uma novidade total em relao importncia dada sua poca, ao seu quotidiano, gestos simples da vida, retratando muitas vezes amigos, vizinhos e locais de divertimento. Era o mundo da pequena burguesia que estava representado, com todos os seus hbitos, virtudes e defeitos, desde a menina com o seu co ao colo, ao apertar da sapatilha da bailarina na penum bra do palco em tarde de ensaio ou ao gosto sereno das mulheres e dos homens passeando nos barcos. Embora o Impressionismo corresponda a um movimento de grupo, os percursos individuais de alguns artistas apresentam particularidades e merecem ser destacados, contribuindo cada um a seu modo para a definio desta proposta esttica. Esto hoje representados nos principais museus do mundo.

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Arte digital

Arte digital ou arte de computador aquela produzida em ambiente grfico computacional. tiliza-se de processos digitais e virtuais. Inclui experincias com net arte, web arte, vdeo-arte, etc. Tem o objectivo de dar vida virtual as coisas e mostrar que a arte no feita s a mo. Existem diversas categorias de arte digital tais como pintura digital, gravura digital, programas de modelao 3 , edio de fotografias e imagens, animao, entre outros. Os resultados podem ser apreciados em impresses em pap is especiais ou no prprio ambiente grfico computacional. Vrios artistas usam estas tcnicas. Ao contrrio dos meios tradicionais, o trabalho produzido por meios digitais. A apreciao da obra de arte pode ser feita nos ambientes digitais ou em mdia tradicional. Existem diversas comunidades virtuais voltadas Arte igital, entre elas, eviantart, CGsociety e Cgarchitect. divulgao da

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Em Portugal a hi tria da

rte e ode di idir-se em:

Arte da Pr-Histria em Portugal


Arte do Paleoltico arte rupes tre) Arte megaltica lista de monumentos megalticos) Arte da Idade do Bronze e Arte da Idade do erro

Arte Antiga em Portugal


Arte romana

Arte Medieval em Portugal


Arte da Alta Idade Mdia Arte Paleocrist Arte Visigtica Arte Islmica Arte Morabe omnico Gtico Manuelino

Arte na Idade Moderna em Portugal


enascimento Maneirismo Barroco ococ

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Arte moderna em Portugal


eoclassicismo omantismo eo gtico, Estilo neo manuelino eo rabe aturalismo Arquitectura do ferro Arte nova Art dco Modernismo Arte do Estado ovo

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Concluso
Assim como tudo evolui, para melhor ou pa ra pior, a arte evoluiu e, hoje , encontra se ramificada nos meios digitais. Evidentemente, a arte, que vista em museus e que participa no circuito internacional de artes e exposies, no abrange a arte digital, mas no estou aqui a falar em competies ou exposies e, sim, apenas em arte. oda a forma de arte precisa de um motivo para existir, caso contrrio a sua existncia nula e desnecessria. Uma pea grf ica precisa de um motivo para ser realizada e este deve ser um bom motivo para ch amar a ateno de quem a admira. O contexto torna se a principal arma nestes casos. odo o conhecimento adquirido da arte tradicional pode ser aproveitado para a arte digital, pois os inmeros fabricantes de soft are que simulam ferramentas tradicionais, como pintura ou escultura, tm tido a preocupao de aproximar os seus programas das formas como os artistas da arte tradicional trabalhavam quando existiam apenas o lpis, o pincel e as ferramentas de escultura, como o martelo. Isto tem favorecido a apario cada vez maior de pessoas que se adaptam bem a esta nova forma de fazer arte. Quem j domina alguma ferramenta entenda se aqui que o termo ferramenta representa todo o aparato tcnico que possibilita ao artista concretizar a sua ideia, seja um recurso tradicional como o pincel ou o lpis, ou digital, como o computador e os programas visuais digitais) tradicional certamente no ter problemas em se adaptar ao novo meio, uma vez que haja interesse e perseverana. A arte digital no tem o reconhecimento do circuito tradicional da arte, que dita qual o norte que se deve tomar de tempos em tempos, mas existem outros meios de se ganhar mrito e ter o trabalho publicado e rec onhecido pelo pblico e pela crtica. Esses meios so, sem sombra de dvidas, o grande profissionalismo de certos artistas de arte digital.

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Feito no programa - imikimi

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Trabalho feito no programa - FunPhotoBox

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Feito no programa - imikimi

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Feito no programa - PhotoScape

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Feito no programa - PhotoScape

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Feito no programa - PhotoScape

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Webgrafia
http://www.infopedia.pt http://pt.wi ipedia.org Imagens: etiradas da net Sete imagens feitas por mim

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