ENFOQUE 1: HISTRIA DO TEATRO

Material para didticos Autora: Tas Ferreira

fins

1. Do ritual ao drama: o nascimento do teatro ocidental

As manifestaes de carter teatral e dramtico acompanham a histria da humanidade e sua evoluo. Mesmo os homens pr-histricos j usavam mscaras e fantasias de animais, imitando-os, para atrair uma caa farta. O teatro surge a partir dos rituais sagrados, nos quais os homens tentavam, atravs de canto, dana e representaes, dominar e entender a natureza, alm de agradar e homenagear os deuses sagrados. O drama ocidental, assim como o conhecemos e entendemos contemporaneamente, teve seus primrdios junto civilizao grega, no final do sculo VII a.C. Suas razes podem ser relacionadas ao ditirambo, uma evoluo proveniente dos rituais realizados pelos seguidores de Dioniso, o deus da embriaguez, da luxria, do prazer. O mito de Dioniso, por ter-se fixado tardiamente na Pennsula do Peloponeso (por volta do sculo VI a.C, quando as poesias picas e seus heris j circulavam), por contar com muitas verses e uma imensa variabilidade de fatos e aes, possibilitou que dos rituais em sua honra surgissem as primeiras formas dramticas ocidentais que evoluiriam a ponto de chegarmos a toda complexidade da dramaturgia e das encenaes realizadas na Grcia Antiga. O ditirambo era uma cano em forma circular, danada e coreografada, acompanhada pelo som de flautas, que narrava fatos da vida de Dioniso. Os participantes integravam o coro do ditirambo em estado de xtase, prevendo que assim as pessoas sairiam de seus estados cotidianos de sentido para atingir uma personificao ou o contato com o deus. Essa forma teatral semi-religiosa e semi-

literria foi introduzida na tica em 550 a.C, porm j desenvolvia-se nas regies de Corinto e nas regies dricas desde o sc. VII a.C. As mscaras, ou rostos pintados, j faziam parte dos ditirambos, bem como a existncia de pblico, fator fundamental ao fenmeno teatral. O ditirambo evolui de uma forma ritual em que todos seguidores participam igualitariamente para a existncia de um Corifeu (lder do coro), que dialoga e comanda os coreutas (participantes do ditirambo). rion, poeta de Lesbos e lder de ditirambos, introduziu algumas modificaes, tais como escrever e formalizar versos presentes no ritual dionisaco, fixar o nmero de coreutas em 50 e vest-los com peles de animais, a maneira dos stiros; imps alguma ordem e disciplina informalidade do ritual, alterou a forma que anteriormente era a procisso para a forma circular pela qual os ditirambos so reconhecidos, alm de intercalar breves colquios entre os coreutas e o Corifeu, composies cantadas e faladas ao som da lira. Tspis pode ser considerado o primeiro ator da histria do teatro ocidental e tambm um dos responsveis pela criao do drama grego. Poeta e lder do ditirambo, nasceu na Icria e no incio do sc. VI a.C. transferiu-se para Atenas, onde possivelmente tenha comeado a exibir suas peas. Ao destacar-se do coro e travar um dilogo com o Corifeu, estabelecendo a contracenao, ao transformar a narrativa em dilogo acerca de acontecimentos vividos no momento, cria o primeiro ator: o hypocrites (aquele que responde). Assim, alm deste feito de grande importncia evoluo do teatro, Tspis tambm introduz o uso de mscaras de linho, possibilitando a existncia de diferentes personagens em cena. Empregou o dilogo de forma mais ampla que qualquer de seus predecessores ou contemporneos, desenvolvendo uma trama dramtica de razovel extenso. De engenhoso lder de ditirambos tornou-se dramaturgo, recebendo em 534 a.C. o primeiro prmio concedido representao de tragdias em Atenas. Em 538 a.C. Tspis foi patrocinado pelo tirano ateniense Psstrato, que tinha o intuito de divertir o povo, advindo da os primeiros festivais e competies teatrais, que mais tarde seriam institucionalizados e fariam parte do calendrio cvico oficial da Grcia. Com sua evoluo, o teatro sai das ruas e passa a ocupar espao junto ao templo de Dioniso. O ditirambo no se extingue com o surgimento do drama e

ambas manifestaes acontecem paralelamente na Grcia, inclusive nas Grandes Dionisacas, festivais de carter religioso acerca dos quais discorreremos posteriormente. Espao ocupado pelo pblico Espao ocupado Pelo coro ditirmbico

Figura 1. O espao circular do ditirambo

2. TEATRO GREGO
2.1 A estrutura e as formas da tragdia grega clssica Com a evoluo do drama e dos festivais de teatro na Grcia Antiga, acompanhamos tambm a formalizao daquele que seria o primeiro gnero dramtico levantado por Aristteles: a tragdia. Esta, aps seus anos de formao e consolidao, apresentava uma estrutura de composio rgida e praticamente imutvel. Na maior parte da tragdia que conhecemos h um heri (que geralmente nomeia a pea tambm), um nmero restrito de personagens secundrios que circula ao seu redor, bem como um antagonista. Deuses por vezes aparecem como personagens, contracenando com os heris humanos, que sempre so descendentes de dinastias reais da Grcia. O coro parte integrante das tragdias, bem como o Corifeu e seus comentrios sobre o destino do heri ou herona. Nos primrdios do drama o coro era primordial tragdia, no entanto sua importncia vai diminuindo na medida em que sua participao reduzida. A estrutura formal da tragdia grega clssica apresenta-se da seguinte forma:

Prlogo Antecede os acontecimentos da trama de forma falada. Prodos Canto coral que estabelece o clima da pea ao entrar em cena, representando a coletividade e os preceitos ticos e morais desta. Ao narrar os acontecimentos posicionam-se em relao a eles.

Episdios - So a ao da pea, onde a trama ou enredo desenvolve-se de fato. Estsimos So cantos que intercalam os episdios, nos quais o coro comenta a ao, antecipa as prximas, critica-as, porm no interfere no episdio.

xodo ltima participao do coro.

Em relao aos figurinos e mscaras, pode-se levantar a importncia destes elementos na evoluo da tragdia grega. O figurino base dos atores era o chiton ou quton, a longa tnica jnica ou drica usada na Grcia Antiga e altos coturnos com saltos de at 15 centmetros. A platia tambm se vestia com tnicas brancas, lembrando o carter ritual e religioso das celebraes dos festivais. Sobre o chton utilizava-se um manto drapeado e longo chamado himation. Somente os estrangeiros usavam o manto curto, denominado clamyde. Reis e rainhas vestiam mantos de cor prpura, os adivinhos batas longas e cinza sem cintura, os guerreiros mantos e chitons curtos e os demais personagens, que tinham carter secundrio, usavam trajes simples. O exlio era simbolizado por roupas brancas, a morte e o luto pela cor preta e os farrapos significavam a misria e o sofrimento de determinados personagens. Com o passar dos tempos e a evoluo das encenaes, enriquecem-se os cenrios e mecanismos cnicos, engrandece-se a figura dos atores em cena, que auxiliados por enchimentos horizontais, barrigas e ombros postios, grandes perucas (ncos), os altos coturnos e as mscaras tornam-se visveis e audveis mesmo com as longas distncias que separavam espectadores de atores. O uso de mscaras remonta aos rituais primitivos, s danas sagradas e personificao dos homens pr-histricos com intuito de uma boa caa. Em

diversos cultos a diferentes deuses as mscaras so parte integrante das celebraes. Tspis foi quem primeiro utilizou-se das mscaras no teatro, diferenciando-se assim dos coreutas dos ditirambos. squilo aperfeioa-as aplicando policromia a elas. A evoluo das mscaras determina sua expressividade, denotando tambm sentimentos dos personagens. Alm da identificao dos personagens das tragdias e comdias, as mscaras tinham a funcionalidade primordial de amplificadores das vozes dos atores, que precisavam ser ouvidos e entendidos em todo o espao do theatron, j que a importncia da tragdia residia fundamentalmente nas palavras. H registros de que as vozes dos atores em cena eram graves e profundas, sem grande variabilidade de entonaes. As mscaras eram feitas de algodo socado forrado de porcelana e contavam com mecanismos internos de amplificao sonora. Eram grandes e chamativas, ao todo havia 28 tipos de mscaras nas tragdias gregas, cada um representando uma classe de personagens: homens, mulheres, jovens, servos, feridos, guerreiros, etc. 2.2 Os trs grandes tragedigrafos squilo (525-456 a.C.) estreou em 490 a.C como dramaturgo, depois de ser um consagrado guerreiro na polis ateniense, tendo participado das batalhas de Salamina (gregos x persas) e de Maratona. Nascido em Elusis, proclamado heri nacional por seus feitos de guerra. considerado o pai da tragdia, pois foi o primeiro dramaturgo grego a introduzir a ao em cena, desenvolvendo assim uma trama. Aumentou as partes da tragdia na qual havia representao e introduziu a figura do segundo ator, sendo que o primeiro ator era quem dialogava com o Corifeu e praticava as aes. Desta forma, surge a contracenao. Diminui o nmero de coreutas para 12, no entanto esforou-se para que o coro fosse parte ativa do espetculo, interferisse no conflito, etc. squilo foi prspero ensaiador de suas peas e no era ator, utilizava pausas de efeito e fez progredir a dana trgica do coro atravs de uma variedade de posturas e movimentos.

Utilizou em suas encenaes mscaras enormes, expressivas e extremamente pintadas. Os atores usavam coturnos de salto alto. As peas de squilo tm enfoque tico, moral e severo. Ele escreveu em torno de 90 tragdias e recebeu 13 prmios, sendo o primeiro em 484. a. C. Com o tempo seus textos vo adquirindo profundidade, seus temas eram polmicos e o prprio Pricles seguiu algumas de suas colocaes. Utilizou-se de princpios conflitantes na construo de suas tragdias. Escreveu trilogias, que foram o formato dominante das tragdias nas Grandes Dionisacas. Suas obras que chegaram at ns so a trilogia conhecida como Orestea (458 a.C.), composta pelas tragdias Agamnon, As Coforas e As Eumnides e as peas As Suplicantes, Os Persas, Prometeu Acorrentado e Os Sete contra Tebas. Sfocles nasceu em Colona, trinta anos depois de squilo, filho de um rico mercador. Foi ator, dramaturgo e encenador, o segundo de maior destaque no sc. V. Recebeu treinamento em msica quando criana. Em relao a seu predecessor, squilo, Sfocles destaca-se por no trabalhar seus textos dramticos em trilogias, por acelerar a ao nas cenas e conseqentemente o ritmo das peas. A ao, bem como todo enredo, passa a centrar-se na figura do heri trgico (Antgona, dipo, Electra...). Foi muito menos mstico que squilo e acreditava que as aes humanas no provm de uma deciso divina, ainda que condicionadas por esta; o homem pode lidar com seu destino. Um elemento muito presente em suas tragdias foi a ironia trgica ou contraste pattico, recurso utilizado pelo dramaturgo a fim de demonstrar a passagem da ignorncia ao conhecimento na trajetria dos heris. H tambm o uso de certo suspense trgico como recurso cnico-literrio, assim como alguns detalhes cmicos que permeavam alguns de seus textos trgicos. Como encenador, introduz a figura do terceiro ator. Estes trs representavam todos os personagens da pea. Utilizou-se de prismas giratrios pintados como cenrio de suas montagens e aumentou o nmero de coreutas para 15. Sfocles obteve 18 prmios nas Dionisacas e tem-se registro de ter recebido outros 6 nas Lenias (competio de comdias). Escreveu em torno de

123 peas e destas somente 7 chegaram integralmente at ns: As Traquinianas, Antgona (442 a.C.), jax, dipo Rei (410 a.C.), Filoctetes, Electra e dipo em Colona (405 a.C.). Eurpides (480 a.C.-406 a.C.) foi o mais moderno dos tragedigrafos gregos, o menos religioso e o que imprimia a suas peas uma carter mais sensacionalista. Foi um cidado que, ao contrrio de seu contemporneo Sfocles, que levava uma vida serena, mostrava-se melanclico e reservado. O pessimismo de sua obra pode estar associado a seu carter e aos infortnios sofridos em vida. Nascido em uma aldeia repleta de templos denominada Fila, Eurpides foi treinado para ser atleta, contudo, acabou interessando-se pela msica e pela pintura. Ele prprio compunha as partituras de suas peas. Em sua juventude entra em contato com os sofistas, escola filosfica que prega o racionalismo e o humanismo, questionando doutrinas e ensinando a arte do raciocnio. Seu apreo pela arte racional proveniente deste contato e do mestre jnio Anaxgoras, de quem foi discpulo. Ainda na tenra idade foi introduzido nos mistrios das cerimnias em honra ao deus Apolo (que se ope a Dioniso justamente pelo culto s formas racionais, belas e perfeitas), sendo que posteriormente viria a criticar com severidade a religio, tornando-se um iconoclasta em sua maturidade. Lutou em diversaS frentes de batalha da Guerra do Peloponeso. Pricles exila os sofistas Protgoras, Fidias e Anaxgoras culpando-os por derrotas sofridas na citada guerra, j que sua crena na responsabilidade dos homens por seus atos abalaria a possibilidade das derrotas serem vontades divinas. Eurpides tambm foi exilado no final de sua vida, morrendo na Macednia. Foi acusado de impiedoso e muito criticado, tendo reconhecimento pstumo por parte de Atenas. O prprio Scrates apreciava muito suas peas, apesar de terem travado durante suas vidas certa inimizade. Sfocles, j aclamado dramaturgo, no gostava da forma realista como Eurpides tratava os temas desenvolvidos em suas obras. Eurpides escreveu 92 tragdias, sendo que somente 5 foram premiadas. Algumas caractersticas de sua obra o diferenciam de outros dramaturgos da poca: ele retrata e critica a sociedade grega e a decadncia de Pricles, exps

os males do imperialismo e da agresso militar, h certo realismo na aproximao com temas e problemas contemporneos. Os deuses, no entanto, so representados como seres por vezes perigosos e desprezveis, outras como respeitveis; refletem a mentalidade primitiva dos homens, que so tiranos. H um quase psicologismo na construo dos personagens de Eurpides, o carter herico dos personagens amenizado, o que, por conseqncia, humaniza-os. Dramaturgicamente pode-se listar algumas especificidades nas tragdias deste autor, tais como a epifania, ou seja, o aparecimento dos deuses em cenas cruciais trama, bem como a trama no ser solucionada diretamente atravs das aes e sim por recursos cnicos mgicos, como o Deus ex-machina, apario divina que finaliza determinadas peas de sua autoria. Na prtica, um deus ou deusa surge em um carro alado, sem ter relao direta com o enredo, e salva o heri de suas mazelas. Essa mquina voadora era um dispositivo mecnico formado por um cesto suspenso por um guindaste que descia do teto do theatron (espao que compreendia as arquibancadas nas quais ficava a numerosa platia, que chegava a milhares de pessoas). Outro mecanismo cnico utilizado por Eurpides em suas tragdias foi o eciclema, uma espcie de plataforma rolante que atravessava o palco trazendo vista do espectador as atrocidades narradas que anteriormente aconteciam fora de cena: assassinatos, suicdios, sangue e terror. O teto da prpria skene (nome dado estrutura que compunha o palco e seus mecanismos cnicos). do dramaturgo Eurpides o maior nmero de tragdias gregas que chegou at os nossos dias (17), sendo algumas delas Media (431 a.C.), As Troianas (415 a.C.), Hiplito (428 a.c.), entre outras. 2.3 Os dramas satricos Os dramas satricos no ultrapassam as tragdias clssicas na Grcia Antiga em importncia, no entanto antecedem a tragdia cronologicamente, que se apresenta enquanto uma evoluo e transformao deste. A prpria etimologia da palavra tragdia demonstra esta descendncia direta: tragos (bode) e ode (canto). O canto dos bodes refere-se diretamente ao coro dos dramas satricos,

composto pelos stiros vestidos de bode, com patas de pele e rabos, alm de falos de couro. Os stiros eram conduzidos por Sileno (pai de criao de Dioniso), que caracterizava o Corifeu dos dramas satricos, usando andrajos de pele e uma longa barba. Os personagens usam os mesmos figurinos das tragdias. As mscaras dos stiros tm a testa larga com uma ou duas rugas, alm de barbas eriadas. Pratinas foi o autor pioneiro de dramas satricos. Frinico tambm os escreveu, assim como os grandes tragedigrafos do perodo clssico. Depois da apresentao das trs tragdias que compunham uma tetralogia nas Grandes Dionisacas, apresentava-se um drama satrico que ridicularizada a solenidade das primeiras, zombando dos sentimentos sublimes. Assim, a funo do drama satrico era quase a de um eplogo de distenso para a trilogia trgica. O Cclope, de Eurpides, o nico drama satrico da Antiguidade Clssica que conhecemos nos dias atuais, trama baseada em um episdio da Odissia de Homero. H alguns fragmentos de Os Perseguidos, de Sfocles. 2.4 Os festivais As Grandes Dionisacas ou Dionisacas Urbanas aconteciam am Atenas, anualmente, no final de maro, incio da primavera, com durao de 6 dias. Pela hegemonia ateniense na Grcia Antiga, pessoas de todas regies da tica vinham a Atenas a fim de prestigiar as representaes e as festividades religiosas. O carter religioso e ritual deste festivais era de suam importncia social s polis gregas. O local no qual aconteciam era a encosta da colina do santurio de Dioniso, ao sul da Acrpole. Era o mais importante festival do mundo grego e dava-se da seguinte forma: no primeiro dia acontecia a grande procisso na qual retirava-se a esttua do deus Dioniso do templo e instalava-se o mesmo no teatro, no centro da orchestra. O teatro sai de dentro do templo e ocupa um espao prprio com o passar dos anos, como se pode ver nas figuras que seguem. No segundo dia dava-se o concurso de ditirambos e nos prximos os concursos de tragdias,

dramas satricos e comdias. Pela manh apresentavam-se 3 tragdias e um drama satrico no final. tarde apresentavam-se as comdias. A maior parte das tragdias de squilo, Sfocles e Eurpides foi apresentada nas Grandes Dionisacas. O Arconte era o responsvel pela organizao artstica do festival, pela escolha do Corego e tambm dos poetas que seriam admitidos no concurso. O Corego era a pessoa escolhida para patrocinar financeiramente os festivais. Devia tambm instruir e equipar o coro, alugar espaos para ensaios, fornecer bebidas aos executantes, encarregar-se do salrio dos artistas. Aps a Guerra do Peloponeso, com a crise financeira que sofre Atenas, associam-se dois Coregos. Posteriormente formaria-se a Agonotesia, grupo de cidados responsveis pela organizao dos festivais. A reduo do nmero de coreutas de 50 para 12 tambm se deveu, em certa medida, decadncia econmica. As Lenias ou Dionisacas de Lenias aconteciam em janeiro, durante 3 a 4 dias, eram de menor porte em relao s Grandes Dionisacas, somente atenienses participavam e nelas no havia o concurso de ditirambos, pois o foco centrava-se nas comdias. As Dionisacas Rurais realizavam-se em dezembro, nos demos da tica. Os demos pobres no contavam com os concursos de peas teatrais, somente a parte religiosa do culto era levada a cabo, o cortejo em honra ao deus. J nos demos abastados, alm de suntuosos cortejos, podiam-se apreciar concursos nos quais participavam diversos dramaturgos atenienses. 2.5 A comdia grega As origens da comdia, segundo Aristteles, residem nas cerimnias flicas, orgias e canes em honra a Dioniso que eram famosas em muitas das cidades da tica. As Leneas em seus primrdios caracterizavam-se como ruidosos carnavais, em que a palhaada grosseira e o humor licencioso coexistiam. Ao Komos (orgias noturnas em honra a Dioniso, com carter ritual e religioso) realizado na tica, juntaram-se os comediantes dricos (mimodricos), com falos e imensas barrigas, cenas bonachonas e cmicas que satirizavam

homens, deuses e heris. O mimodrico desenvolveu-se em Esparta, na Siclia e em Corinto. na Siclia que atinge sua forma mais literria com Epicarmo (330440 a.C) que desenvolveu nas cenas o gon, ou seja, o conflito entre dois plos distintos. Eram conhecidos como phlyakes nas colnias dricas sicilianas. Sua temtica cotidiana e os personagens farsescos sobreviveram at a Commedia dellArte. Nos Komos gregos as pessoas embriagavam-se, vestiam-se de animais, danavam com movimentos plvicos e cantavam. O mimodrico foi importado por Megara, cidade da pennsula tica, e l ocorreu a juno com o komos, construindo uma estrutura dramtica plenamente realizada: a comdia. levada a Atenas e reconhecida oficialmente em 486 a.C., quando tm-se os registros do primeiro concurso de comdias nas Grandes Dionisacas. Assim, a comdia grega desenvolveu-se e recebeu importante papel social de crtica e stira a todos os cidados, homens pblicos ou no, em acirrados combates, brigas e competies entre os comedigrafos. Atravs da comdia, o teatro torna-se o frum onde foram travadas as mais veementes controvrsias da plis ateniense. 2.5 Estrutura da comdia Prlogo mais demorado e completo que na tragdia, na comdia divide-se me dois momentos, o primeiro expositivo e o segundo (que se assemelha ao primeiro episdio da tragdia) no qual se introduz a ao que desencadear todo enredo. Prodos entrado do coro, momento solene de canto e dana. gon conflito exposto, o coreuta expressa a idia do poeta, esta contestada, porm sempre vence. O gon se d entre 2 coreutas, ou 2 coros, ou entre coreutas e atores. Parbase compreende vrios momentos, como um canto muito curto, somado aos anapestos (discursos do corifeu dirigidos ao pblico) e ao pnigo (longa fala dita sem respirar). xodo sada do coro.

Mais do que na tragdia clssica, na comdia a participao do coro ativa. Ele parte essencial da estrutura, contracena com os atores, interage e posiciona-se. Os momentos em que atores, ou o prprio coro, dirigem-se diretamente ao pblico fazendo comentrios sobre as aes ou evocando-as, nomeado por alguns autores de parabasis. Este recurso cmico foi amplamente utilizado pos Aristfanes e encontra-se presente nas farsas, melodramas e comdias at os dias atuais. Quanto s mscaras e figurinos da comdia, podem-se encontrar caractersticas que se percebem ainda no teatro cmico contemporneo: o uso de postios como barrigas, narizes, ancas e ventres com a funo de deformar fisicamente os personagens; a caricatura, ou seja, o exagero de determinadas caractersticas, presente nas mscaras, que so fantsticas, grosseiras, feitas para provocar o riso. H mscaras de animais e caricaturas de seres humanos, Um chiton curto e um falo de couro com a ponta vermelha, alm de sandlias de solado baixo, eram o figurino base de atores e do coro. Os personagens que representam deuses ou heris nas comdias so caricaturais, bem como os personagens do coro, que podem ser animais como rs, pssaros, vespas ou inslitas nuvens. Estes animais eram devidamente caracterizados por penachos, plumas, etc. Somente as mscaras dos jovens no assumem carter to fantasioso e caricatural nas comdias. A Comdia Antiga foi o perodo ureo da comdia poltica, que satirizava a sociedade e os homens pblicos e seus feitos, as tradies e a religio. Os espetculos da comdia Antiga aconteciam no edifcio teatral, com suas paredes de madeira pintadas e painis de tecido, enquanto o coro, como na tragdia, ficava na orchestra. Havia cenas de transporte areo, em que os personagens eram erguidos por guindastes, cordas e complexas maquinarias da skene. As danas da Comdia Antiga tambm tinham origem ritual e carter sexual. O kordax era a dana barulhenta e flica, obscena e licenciosa, danada nas comdias. Efeitos de travestimento, completa falta de reservas no tocante a

gestos, figurinos e imitao e , por fim, a exposio do falo, so traos caractersticos do estilo de atuao da Comdia Antiga. Os escritores de tragdia no escreviam comdias e vice-versa, isso era praticamente uma regra entre os dramaturgos gregos. Os dramas satricos eram escritos pelos tragedigrafos, j que parte integrante da tetralogia trgica a ser apresentada nas Grandes Dionisacas. Os autores de comdias dos quais temos notcia, ainda que nenhum texto de sua autoria tenha chegado integralmente at ns, e que entre si travaram intensas disputas, richas e brigas, so Quinides (ganhador da primeira competio de comdias), Cratino (atacou a poltica de Pricles e os sofistas), Crates (do qual restam fragmentos de 8 comdias de sua autoria) e Euplis (446-412 a.C.). Todos ganharam prmios em festivais e conviveram entre si. Crates foi ator nas peas de Cratino. Euplis foi contemporneo e amigo de Aristfanes (at os dois romperem por acusao de plgio), destacou-se pela linguagem refinada e pelo humor efetivo. Venceu Aristfanes em alguns concursos. Aristfanes (445-388 a.C.) foi o grande e polmico comedigrafo da Grcia Clssica. Escreveu por volta de 40 comdias e 11 chegaram at os nossos dias. Nascido na Ilha de Egina, migrou cedo para Atenas, cidade-estado na qual morreria. Viveu o perodo da Guerra do Peloponeso, engajou-se poltica e socialmente nas questes de sua, poca, que aparecem como temas de suas comdias. Criticou demagogos e a escola sofista, confrontou publicamente lderes polticos como os tiranos sucessores de Pricles Cleon e Hiperbolo, atacou Scrates, defendeu a pacificao, foi julgado reacionrio, aristocrtico e conservador. Os Banqueteiros (427 a.C.) e Os Babilnios (426 a.C.) so as duas primeiras peas sobre as quais temos registros. Dentre as que podem ter seus textos encontrados contemporaneamente, temos, cronologicamente situadas entre os anos de 425 a.C. e 388 a.C: Os Arcanianos, Os Cavaleiros, As Nuvens, As Vespas, A Paz, Os Passaros, Lisstrata, As Tesmofrias, As Rs, Assemblia de Mulheres e Pluto. Estas duas ltimas citadas j possuem caractersticas da comdia intermediria.

A Comdia Intermediria ou Mdia aquela fase que se iniciou com a morte de Aristfanes e o fim da era de ouro da comdia poltica antiga. Todas as comdias situadas entre a morte de Aristfanes at o reinado de Alexandre, o Grande (399-325 a.C.) foram classificadas pelos historiadores como Comdia Intermediria. As caractersticas desta fase so o afastamento da stira poltica para o menos arriscado campo da vida cotidiana. Suas mscaras so amenizadas em relao s grotescas mscaras da Comdia Antiga e os personagens passam a ser pessoas prosaicas. A estrutura da comdia nesta fase assume um carter seqencial, em que h um incio, um desenvolvimento, um clmax e um fim. A importncia do coro diminui drasticamente, ele somente mencionado pelos autores, no atuando mais efetivamente. H registros de vrios autores desta poca, contudo os mais importantes foram Anaxandrides de Rodes (que introduziu a temtica dos amores de baixa natureza) e Antfones, que escreveu mais de 280 comdias de crtica social, porm menos divertidas e mais amargas que as do perodo anterior. A Comdia Nova, a partir de 330 a.C., linear, composta por cinco atos, usa mscaras que se aproximam muito da realidade, figurinos contemporneos e nela o coro totalmente abolido. Suas temticas concentram-se na individualidade e nas aes dos personagens, na crtica de costumes, poder-se-ia cham-la de comdia de costumes. O bem e o mal, o certo e o errado figuravam como interesse central destas peas. Dentre os vrios autores deste perodo, no qual a Grcia estava sob o domnio macednico, o maior deles e responsvel por um segundo perodo ureo da comdia grega, est Menandro (343 a.C-299 a.C.). Escreveu em torno de 105 peas e ganhou 8 prmios nos festivais. Influenciou Terncio e Plauto, que inspiraram-se em seus textos para compor suas comdias na Roma Antiga. A forma do placo foi alterada na encenao destas comdias, pois os atores no mais entravam vindos da orchestra, as cenas mais importantes eram apresentadas no logeion, uma plataforma diante da skene de dois andares. As

intrigas e nuanas de dilogo exigiam a atuao conjunta mais concentrada. Entre seus ttulos, apenas no sculo XX duas de suas comdias foram reconstitudas: A Arbitragem e Dyscolus, misanthropos. Menandro foi o nico dos grandes dramaturgos gregos a presenciar o grande Teatro de Dioniso completamente construdo, nos moldes do teatro helenstico. A arquitetura teatral antiga alcanava seu pice, no entanto a dramaturgia era apenas uma plida sombra do que fora no perodo clssico. 2.6 O espao cnico no teatro grego No perodo primitivo, as mmicas dramticas, danas e cantos acontecem em volta da tmele, que o altar de sacrifcios ao deus Dioniso. No perodo arcaico, o coro ditirmbico dana na orchestra, a volta da tmele, e a platia tem forma semi-circular. At o sculo V a.C. o ritual acontecia na gora, praa e espao pblico da polis grega, no qual ocorriam manifestaes pblicas como as assemblias e feiras. Havia uma arquibancada mvel de madeira chamado ikkria, que desabou. Assim, as representaes foram transferidas para o santurio de Dionisos, no sul da acrpole, em 486 a.C. Orchestra espao destinado ao coro, com 27 metros de dimetro. Theatron espao destinado para ver e ouvir, bancos retangulares que aproveitavam a ascendncia das colinas. Prodos entradas laterais que chegavam at a orchestra, atravs das quais os atores chegavam cena. Proskenium espao de atuao no qual ficavam os atores. Skene estrutura na qual acontece a cena, de um lado h o cenrio visvel e de outro o espao onde acontecem as trocas de mscaras e figurinos. Skenotheke a parte tcnica do edifcio teatral, na qual ficam os camarins e as mquina. Paraskene projees laterais que tinham as funes de determinar os diferentes espaos.

Pinakes parte pintada da fachada cnica, uma tbua pintada ao fundo do proskenium que caracterizava o cenrio. Nas tragdias as possibilidades de pinturas eram templos, palcios, tendas guerreiras, paisagens rsticas ou marinhas. J na comdia representavam as habitaes particulares dos personagens e no drama satrico paisagens silvestres. Piririactos prismas giratrios montados sobre um eixo que dispostos lateralmente no cenrio podem exibir diferentes lugares ao publico. Stoa compreende toda a parte do edifcio teatral antes da orchestra. Inicialmente era construda em madeira, evolui para a construo em pedras por volta de 415 a.C. As construes do perodo helenstico, das quais restam runas e at teatros inteiros como o de Epidauro, somente chegaram atualidade pos serem construdas em pedras. No perodo helenstico, diversas transformaes espaciais e cnicas apresentam-se na construo e encenaes do teatro grego. A figura do ator aumenta consideravelmente de tamanho, este passa a atuar no logeion, andar superior do proscenio, espao no qual atuavam no perodo clssico. Isso se d devido ao tamanho dos teatros, que comportavam neste perodo de 15 a 20 mil espectadores. Os atores precisavam ser vistos e ouvidos at a ltima fileira. As construes passam a ser feitas em pedra e a tmele desloca-se para a prodria, que era a primeira fila de espectadores, que comportava cidados importantes, patrocinadores e jurados. Cria-se a terceira galeria, onde ficam escravos e mulheres. As trs portas da skene que j podiam ser observadas no perodo clssico so substitudas por aberturas vazadas que deixavam passar as maquinarias cnicas. O edifcio teatral chega ao seu auge com o trmino da construo do Teatro de Dionisos, junto ao templo deste mesmo deus, a sul da acrpole.

3. TEATRO ROMANO
3.1 Teatro na Roma Antiga: formao Influncia etrusca: Bailarinos etruscos (364 a.C. em Roma/ Ister=bailarino, da histrio). Rituais agrrios que se aproximavam dos ditirambos. Versos fescnios (canto coral que posteriormente desenvolve o gon). Satura (esquetes cmicos improvisados que parodiavam os versos fescnios). Influncia grega: Farsa Atellana (personagens fixos em palcos mveis, improvisao, canto, dana e pantomima). Os grandes tragedigrafos, Aristfanes e principalmente Menandro e a Comdia Nova. Livius Andronicus (284-204 a.C) primeiro tradutor de peas gregas em Roma. Espao cnico e edifcios teatrais.

3.2 Gneros e autores na Repblica Romana: Fbula Palliata: adaptao e traduo de comdias novas gregas, temtica grega. Fbula Togata: verso com temtica romana da anterior. (Livius Andronicus) Fbula Praetexta: drama romano de carter srio, surgido no final do sc. III a. C., ambientado em Roma. (Gnaeus Naevius) Titus Maccus Plautus (Plauto 254-184 a.C.) comdias latinas, baseadas na comdia nova porm com linguagem prpria, grosseira e pesada. Foi muito popular.

 Publius Terencius Afer (Terncio 190-159 a.C.) Busca a refinao potica grega, inspira-se me Menandro, emprega a ironia. S teve reconhecimento pstumo.

3.3 Manifestaes teatrais no Imprio: Mimo (Fbula Riciniata): forma popular cmica na qual atuam tambm mulheres, gnero composto de prestidigitao, canto, dana, acrobacia e imitao, originrio da Grcia e que torna-se extremamente popular no perodo helenstico e atinge seu auge em Roma. No h personagens fixos, representado sem o uso de mscaras, por companhias ambulantes e a performance mais importante que as temticas abordadas. Pantomima (Fbula Sltica): gnero srio, que utiliza-se de temticas mitolgicas, realizado por um nico ator que no se utiliza da fala. H um narrador que apresenta o texto, acompanhado do som de lira ou flauta. Os pantomimos eram gregos, srios ou macednicos, escravos libertos, patrocinados por patrcios e com extremo reconhecimento em Roma. A Fbula Sltica era composta de cenas trgicas e cmicas, participavam at 5 mimos. As tragdias na Roma Imperial baseavam-se nas tragdias clssicas gregas, entretanto suas temticas eram tratadas de forma sanguinria. Lucius Accius e Lucius Cennaes Sneca (4-65 a. C.) foram os dois autores mais importantes. As tragdias de Sneca no foram escritas com o intuito de serem encenadas, foram apenas lidas em recitais. Influenciaram Racine, Corneille o drama ingls do sc. XVIII. 3.4 Os LUDI ROMANI

Foram festivais romanos, inicialmente com carter religioso (em honra a Jpiter, Juno e Minerva), que duravam at 15 dias. Diversas atraes como jogos para-teatrais, competies desportivas, lutas de animais, gladiadores, espetculos acrobticos, de variedades e representaes teatrais aconteciam. Passavam-se nos imensos anfiteatros romanos, com capacidade para milhares de pessoas. Foi no Circus Maximus, em 240 a.C., que o ator Titus Livius traduziu e mimou tragdias gregas pela primeira vez em Roma. 3.5 Edifcio teatral e espao cnico em Roma: Em Roma, o teatro somente mais uma atrao profana dentre tantas outras oferecidas ao povo no esquema po e circo dos governantes e Imperadores. no Imprio que o interesse pelas representaes dramticas aumenta. O calendrio do incio do Imprio atesta 60 dias de espetculos pblicos em Roma, que iro se tornar 182 no perodo final. O financiamento dos Ludi ficava a cargo do Estado e a entrada era franca. Teatros eram erguidos e destrudos aps seu uso, j que a existncia de edifcios teatrais fixos era proibida. Foi somente em 55 a.C. que Pompeu conseguiu burlar a lei e construir um edifcio teatral permanente. Antes disso, aconteciam espetculos nos palcos phlyakes (ambulantes e desmontveis), mesmo dentro dos imensos anfiteatros como o Circus Maximus, construdo em 364 a.C. No corao do Imprio os suntuosos anfiteatros, mistura de teatro e circo, favorecendo os espetculos para as grandes massas, proliferavam. De 72 a 80 d.C., construdo pelo Imperador Vespasiano o Coliseu, que em formato de arena comportava at 50.000 espectadores. J na periferia do extenso territrio do Imprio Romano, teatros helensticos de skene eram adaptados s exigncias dos espetculos grandiosos e circenses dos romanos. Antes das construes de edifcios teatrais que abrigassem as representaes, os espectadores romanos tinham o costume de assistir aos espetculos de p. Mesmo com a construo de teatros, mais da metade dos espectadores presentes ficaria nesta posio, sendo que os outros estariam sentados.

Ainda que baseado nos teatros helensticos, o edifcio teatral romano constitui uma unidade arquitetnica entre palco e platia. Ao contrrio dos gregos, que construram seus teatros aproveitando o declive das encostas das colinas, os romanos ergueram seus teatros em terrenos planos. Os corredores arqueados que estruturavam a cavea (arquibancada) s foram possveis atravs do uso do concreto. As cryptas so corredores que do acesso da cavea s vomitorias, aberturas que chegam s rampas de acesso externo. No h skenoteke e o acesso fachada cnica (frons scenae) se d atravs de uma escada atrs desta, que vai at o segundo andar. A fachada cnica imutvel, tem cinco portas (1 central, 2 laterais e 2 frontais), nichos para as esttuas e ricamente decorada; no h cenrios nas encenaes, o texto deve informar o local da ao. O proscenium ou podium o espao de atuao propriamente, feito em madeira e ainda mais reduzido em tamanho que o grego. Diante dele est a orchestra semi-circular, que no utilizada pelas encenaes e torna-se lugar privilegiado no qual sentam-se os senadores e pessoas importantes. Os teatros romanos podiam ser cobertos para abrigar os espectadores do sol e da chuva, por um toldo chamado velarium. H o uso de cortinas nas encenaes.

4. TEATRO MEDIEVAL
A igreja catlica, com a ascenso da religio crist na Europa, probe a existncia dos mimos, justamente por estes satirizarem-na e a seus cultos. Assim, do sculo V ao sculo IX no h registros de atividades teatrais no Ocidente, a no ser apresentaes de trupes itinerantes herdeiras dos ambulantes mimos e pantomimos que tanto prestgio e sucesso tiveram na Roma Imperial. No h dramaturgia neste perodo. O teatro ressurge na metade do perodo da Idade Mdia, a partir de fontes: 1. religiosa (dramas litrgicos, mistrios, milagres, moralidades, autos) e erudita (estudo dos clssicos nos mosteiros); 2. popular e profana (farsa, sottie, jograis, autos sacramentais). Ironicamente, aps condenar e banir os artistas teatrais, dentro da prpria igreja que o teatro ressurgir e a partir dela tornar-se- novamente popular e tomar as ruas dos feudos, burgos e povoados medievais nas grandiosas e festivas encenaes dos mistrios. 4.1 Formas, gneros e estilos no teatro medieval DRAMA LITRGICO

Surge na Frana dos sculos X aos XII com a representao de textos sagrados durante as missas, em forma de salmos cantados e recitados pelos monges. Os fiis intervm e aos poucos so includos gestos e tambm cenas do Velho e do Novo Testamento. Quando o drama litrgico sai dos altares e vai para o trio das igreja e passa ser encenado em francs e no mais em latim, passa a chamar-se de drama semi-litrgico. Ciclo da Pscoa e ciclo do Natal. JEU

Forma dramtica dos sculos XII e XIII, que designa representaes litrgicas que dramatizam cenas bblicas. A partir do sculo XIII passa tratar de temas profanos.

MILAGRE

Gnero teatral medieval do sculo XI ao sculo XIV, que conta a vida de um santo sob forma narrativa e dramtica. Foram aos poucos suplantados pelos mistrios e pelas paixes. Representados por confrarias e estudantes. MISTRIO

Drama medieval religioso do sculo XIV ao XVI, que encena episdios da Bblia e a vida dos santos, representado por atores amadores nas manses (cenrios simultneos), dirigidos por um condutor de cenas. Dura vrios dias e representado em todos os estilos numa seqncia de quadros, envolvendo toda a cidade. PAIXO

Forma dramtica medieval inspirada nos Evangelhos que representava a Paixo de Cristo nos mistrios. Perdura como tradio teatral at os dias de hoje. MORALIDADE

Obra dramtica medieval a partir de 1400, de inspirao religiosa e com inteno didtica e moralizante. As personagens so alegorias e a intriga insignificante, vcios versus virtudes, bem contra o mal. So utilizados elementos cmicos e farsescos. J uma forma teatral literria. Vai inspirar, assim como os mistrios, os autos sacramentais da Pennsula Ibrica. ALEGORIA

Personificao no teatro de um princpio ou de uma idia abstrata, como a Morte, a Paz, etc...

AUTO SACRAMENTAL

Peas religiosas alegricas representadas na Espanha e em Portugal por ocasio de Corpus Christi, apresentadas sobre carroas, mesclando farsa e dana, atraindo o pblico popular durante toda a Idade Mdia e atingindo seu apogeu no Sculo de Ouro Espanhol, at sua proibio em 1765. Autores: Gil Vicente, Lope de Vega, Tirso de Molina, Caldern de la Barca, etc. Gil Vicente (1465-1539) foi o grande dramaturgo portugus a escrever autos profanos (pastoris) e sacramentais. FARSA

A farsa, em sua origem, foi um gnero surgido na Idade Mdia, espao em que se intercalava nos mistrio medievais alguns momentos de relaxamento e riso. Associada ao cmico e aos bufes. Forma grosseira, popular e primitiva de provocar o riso, ligada fundamentalmente corporeidade. Exemplos que chegaram a ns: O Pastelo e a Torta, A Farsa do Advogado Pathelin, etc. SOTTIE

Pea cmica medieval dos sculos XIV e XV, pea dos loucos, que debaixo da mscara da loucura atacam os poderosos e os costumes. Bufes. JOGRAL

Ator e instrumentista que canta baladas, conta histrias nas feiras e tambm nos sales dos senhores. Surge nas cortes feudais, herdeiro dos mimos e pantomimos pelas virtuoses corporais e artsticas que executa (malabarismo, prestidigitao, etc.). Sua arte tem carter profano e de cultura de tradio oral, diverte e divulga histrias de conhecimento popular, romances, histrias de guerras, histrias cmicas, etc. Os trovadores e/ou menestris declamam poemas e improvisos de sua prpria autoria, a forma dialogada surge com o progressos dramticos de suas atividades, tambm ao som do alade.

5. COMMEDIA DELLARTE
Surgida no final da Idade Mdia (sculo XVI), torna-se ao longo do sculo XVII a manifestao teatral mais importante da Europa. Os artistas da Commedia dell Arte eram mambembes, apresentavam-se em feiras livres e festas populares, em um palco que era montado sobre uma carroa de madeira, ou nos sales dos castelos quando convidados e apadrinhados por algum nobre. Essa carroa tambm era usada como transporte e moradia do grupo de atores. Os personagens das histrias apresentadas eram sempre os mesmos, chamados de tipos fixos. O uso de mscaras para defini-los era comum. Os personagens retratados pelos comediantes eram pessoas do povo ou da burguesia ascendente, raramente nobres ou aristocratas, e um mesmo ator deveria por toda sua carreira representar um mesmo personagem ou mscara, o que possibilitava a estes que angariassem um amplo repertrio de textos, gags cmicas, acrobacias, cantos, piadas, gestos e cenas que eram recombinados a cada dia de apresentao, dando a impresso ao pblico de que se improvisava todo o tempo. No entanto, estes profissionais do teatro possuam treinamento e experincia que lhes propiciava criar atravs da (re)combinao e do contato direto com o pblico. Algumas mscaras recorrentes: Arlequim (mscara: gato ou macaco), um dos empregados, gil, esperto e propenso a meter-se em confuses, ligado aos instintos primitivos como a fome, a sede, e o sexo; Briguela (mscara: cachorro) o criado mau-humorado e tosco, faz dupla com o Arlequim; Colombina (no usa mscara) a criada esperta, ardilosa, fofoqueira e interesseira, acompanha a enamorada e faz dupla com Arlequim; Pantaleo (mscara: corvo) o velho rico, comerciante, judeu, fraco e po-duro;

Capito (mscara: cachorro perdigueiro), stira aos soldados espanhis, covarde, porm alardeia sua bravura e coragem; Doutor (mscara: porco ou boi) era o mdico, advogado ou pseudointelectual, que se faz passar por pessoa muito culta, mas demonstra ser um ignorante.

Enamorados, (no usam mscaras) casal jovem e burgus, belos e romnticos, geralmente filhos dos vecchi (Pantaleo ou Doutor).

Todo o povo e tambm os nobres apreciavam as comdias e acrobacias apresentadas. Por muitos anos este tipo de teatro foi o mais aplaudido em toda Europa. As principais trupes vinham da Itlia e da Frana e apresentavam-se em vrios pases. Foi a primeira manifestao teatral na qual mulheres atuavam no palco ao lado dos atores homens. A Frana foi o pas que mais apreciou a Commedia dellArte, na segunda metade do sculo XVII e no decorrer do sculo XVIII, reis mandavam construir teatros e sustentavam grupos de comediantes que se apresentavam em homenagem a eles. O primeiro autor a formalizar atravs da dramaturgia a tradio da Commedia dellArte foi o italiano Carlo Goldoni (1707-1773) (Peas: Mirandolina, Arlequim, servidor de dois patres, etc). A Commedia dellArte influenciou a maioria dos dramaturgos cmicos, sendo que se pode considerar como o mais importante o francs Molire (1622-1673), maior representante do gnero comdia de caracteres, um tipo de comdia que satirizava os costumes e os tipos sociais da corte francesa do sculo XVII (Peas: O Doente Imaginrio, Tartufo, Escola de Mulheres, O Avarento, O Burgus Fidalgo, etc).

6. TEATRO RENASCENTISTA (Renascimento Italiano, Sculo de Ouro

Espanhol e Teatro Elizabetano) 6.1 Renascimento Italiano O renascimento italiano foi responsvel pela retomada dos clssicos latinos e gregos na Idade Moderna. O humanismo, a centralidade da vida nas questes relativas ao prprio homem e no mais na metafsica divina louvada pelo teocentrismo da Idade Mdia a tnica do perodo. A inveno da imprensa tambm facilitou a circulao dos clssicos at ento restritos s bibliotecas de mosteiros e abadias. A fundao de colgios e universidades, alm de vrias sociedades artsticas, literrias e culturais (as Academias) faz da forma dramtica uma das mais utilizadas por professores junto aos seus pupilos. H a retomada dos valores do teatro clssico na dramaturgia e a construo dos primeiros teatros com o chamado palco italiano (platia e palco em relao frontal de oposio). Essas construes foram baseadas no clssico tratado De Architectura (16-13 a.C), do romano Vitrvio. A perspectiva, que ento comea a ser amplamente pesquisada pelos pintores renascentistas utilizada com proveito nos cenrios, dando a impresso de profundidade ao espao do palco. Mecanismos variados so inventados a fim de facilitar trocas de cenrios e truques cenogrficos no chamado teatro humanista italiano. Tragdias e comdias baseadas nos modelos clssicos, as peas pastorais e os grandiosos festivais da corte (mascaradas e interldios), nos quais nobres mascarados tomavam parte das representaes e danas repletas de pomposos cenrios e figurinos, eram os principais gneros desenvolvidos no perodo.

6.2 Teatro Elizabetano

Na Inglaterra, no sculo XVI, a diverso mais apreciada por pobres e ricos era o teatro. Vrios teatros foram erguidos na margem esquerda do rio Tmisa, lado contrrio ao da cidade de Londres. Eram construes ao ar livre, nas quais o palco estendia-se at o centro de uma arena e era rodeado por trs andares de galerias. Os espectadores, portanto, ficavam muito prximos dos atores e aplaudiam ou vaiavam conforme sua aprovao ou desaprovao s representaes, em eventos que contavam com at dois mil espectadores de todas as classes sociais, que pagavam para assistir aos espetculos. Os teatros elizabetanos eram em forma circular, com vrios andares e galerias, o palco sempre contava com um balco (sacada) e um alapo, alm de uma reentrncia ao fundo na qual representavam-se cenas em espaos como aposentos e criptas, os usos destas caractersticas espaciais possibilitava vrios efeitos nas cenas. S homens atuavam nos espetculos, os atores eram profissionais remunerados e organizados em companhias, atravs de contratos e coordenados por um empresrio. No eram usados cenrios, por isso poderia haver uma grande variabilidade de lugares nas quais transcorressem as cenas. Uma floresta, por exemplo, era representada pelo uso de um galho, um cemitrio por uma cruz, etc. Os lugares onde ocorriam as aes da pea, bem como a noo de temporalidade (dias, estaes, horas, perodo do dia) eram comunicados pelo prprio texto dramtico. Quem viveu e representou como ningum o perodo elizabetano foi William Shakespeare (1564-1594), considerado por muitos o maior dramaturgo de todos os tempos. Shakespeare foi poeta, ator, diretor de seus espetculos, empresrio e lder da companhia para a qual escrevia, um homem de teatro, enfim. Suas comdias e tragdias eram aclamadas por todos, nobres e plebeus, e fazem sucesso at os dias de hoje, em todo o mundo. As principais tragdias de Shakespeare foram: Hamlet, Otelo, Henrique V, Rei Lear, Romeu e Julieta, Ricardo III, etc. As comdias mais conhecidas foram: Sonhos de uma noite de vero, As alegres comadres de Windsor, A Comdia dos Erros, A Megera Domada, O Mercador de Veneza, etc.

6.3 Teatro no Sculo de Ouro Espanhol Na Espanha, durante o sculo XVII, considerado o Sculo de Ouro Espanhol, houve um movimento teatral muito forte, associado ao imenso desenvolvimento econmico (possibilitado pelas descobertas martimas) e artstico-cultural (associado esttica barroca). Apresentavam-se milhares de comdias, autos religiosos e outras pequenas peas pelos ptios (ptios internos de residncias e estalagens que abrigavam grupos mambembes) ou corrales (palcos abertos em espaos das ruas e becos das cidades), sempre tarde, pois no havia iluminao artificial, assim como no teatro elizabetano ingls. O teatro espanhol tambm era bastante popular e apoiado pela nobreza e pode ser caracterizado pelas trupes ambulantes que representavam as peas, a temtica crist (geralmente as alegorias do sacramento da eucaristia) e fantsticos e chamativos figurinos usados em espaos cnicos que nada mais eram do que tablados de madeira com uma cortina ao fundo, que servia de camarim aos atores. O principal escritor de peas do perodo foi Lope de Vega (1562-1635), ele escreveu em torno de 1.500 peas em sua vida, por quarenta anos foi o mais importante dramaturgo espanhol. Dentre os gneros em que escreveu sua dramaturgia, encontram-se as peas para Corpus Christi, as comdias, as comdias de capa e espada e as peas de honra. Seu teatro foi extremamente nacionalista, inspirando-se em temticas da histria, dos mitos e lendas do pas, isso em decorrncia dos 400 anos de invaso dos mouros na pennsula ibrica. Caldern de La Barca (1600-1681) o autor que atinge o pice do drama espanhol barroco. Em suas peas e autos sacramentais, misturavam-se a vida mundana e concreta s abstraes (alegorias). A Vida Sonho sua obra prima.

7. TEATRO NOS SCULOS XVII, XVIII E XIX Do neoclassicismo ao

drama burgus

7.1 Neoclassicismo francs Durante o sculo XVII, na Frana aristocrtica de reis absolutistas, o teatro neoclssico retomava os temas dos mitos gregos e as formas da dramaturgia clssica. Atravs de um teatro baseado no texto, com o mnimo de ao e no qual os atores praticamente s declamavam os dramas, quase que parados, vestindo trajes suntuosos, desenvolve-se o teatro dos nobres. Pierre Corneille (1606-1684) e Jean Racine (1939-1699) foram seus principais autores, e alcanaram o sucesso por basearem-se rigidamente nas regras das trs unidades (inspiradas em na Potica de Aristteles (384-322 a.C)) e nos conceitos centrais do neoclassicismo, quais sejam: 1. verossimilhana; 2. decoro, tica e moral (bem x mal); 3. pureza dos gneros (ou comdia ou tragdia); 4. regra das trs unidades: tempo (24 horas ou o tempo da ao), lugar (ao se passa em somente um espao), ao (no h aes secundrias ao principal do enredo, nem sub-enredos ou histrias paralelas); 5. forma dramatrgica em 5 atos (inspirada em Horcio (65-8 a.C) e Sneca); 6. os objetivos centrais so ensinar e regozijar, o teatro tem a funo social de ensinar preceitos morais e artstica de deleitar os sentidos.

7.2 O drama burgus romntico e o melodrama

A burguesia ascendente necessita de uma forma de expresso artstica que a ampare cultural e socialmente. A nobreza foi representada pelo teatro neoclassicista no sculo XVII. Como reao a esta esttica aristocrtica e sua rigidez formal e temtica, surgem os movimentos Pr-Romntico (sculo XVIII) e em sua esteira, j na primeira metade do sculo XIX, o Romantismo e o Realismo, colocando a forma do drama na centralidade dos palcos dos teatros freqentados pela burguesia; e esta mesma burguesia, seus anseios e sua moral, como personagens e temas primordiais dos dramas. O Pr-Romantismo foi um movimento surgido na Alemanha em reao ao Classicismo institudo e suas rgidas regras, louvando o gnio individual dos poetas e artistas, a inspirao e a liberdade na criao. Fica conhecido pelo revelador ttulo de Sturm und Drang, ou seja, Tempestade e mpeto. No chega a trazer efetivas mudanas encenao teatral, pois as inmeras trocas de cenrios propostas nos dramas no encontram possibilidades tcnicas de acontecerem nos palcos de ento. Dentre os jovens poetas que escreveram dramas inspirados pelo Pr-Romantismo, encontramos Klinger, Friedrich Von Schiller (1759-1805) e Johann Von Goethe (1749-1832). O Romantismo inspira o estilo de interpretao dos grandes monstros sagrados (atores e atrizes que eram as figuras centrais de algumas companhias teatrais) do sculo XIX, alm de uma extensa produo dramatrgica, sendo o primeiro movimento a espalhar-se dos grandes centros como Paris e Londres para toda a Europa, chegando at a Amrica. O preciosismo histrico na reconstituio dos cenrios e figurinos, a presena dos recentes heris e monarcas nacionais como personagens principais, a pintura do pitoresco e o ufanismo, a mescla entre os gneros cmico e trgico, as falas em prosa, so algumas caractersticas introduzidas por este movimento. Os heris nacionais recentes so muitas vezes personagens centrais da dramaturgia romntica. O francs Victor Hugo (1802-1885) foi o precursor das propostas romnticas, atravs de seu drama Hernani (1830) e de seu tratado Do grotesco e do sublime Prefcio a Cromwell (1827). No sculo XVII, surgem na Frana os grandes teatros com seus maquinismos mirabolantes e cenrios aperfeioados, que vo desenvolver-se

durante o sculo XVIII e alcanar o sculo XIX nas encenaes de peras e dramas romnticos. No sculo XIX h o surgimento do drama burgus e tambm dos melodramas. Os autores dramticos passaram a escrever sobre a vida real, os amores e as relaes dos homens comuns, transformados em heris e heronas romnticos. No melodrama, que era um gnero onde viles lutavam contra mocinhos e a atuao dos atores era exagerada, com caras, bocas e poses artificiais, a msica pontuava a ao e as histrias contadas eram sempre as mesmas, conhecidas pelo pblico, que ia ao teatro para apreciar a performance dos atores e a emoo que poderia propiciar. O gnero mais popular e assistido do sculo XIX foi, sem dvida, o melodrama. A pera tambm atinge seu auge nesta poca, misturando o canto, a msica e a interpretao em encenaes luxuosas, em grandiosos teatros, bem equipados e aparelhados com diversos mecanismos cnicos e iluminao a gs no incio do sculo XIX e eltrica a partir de 1880. As operetas cmicas e peras bufas tambm so apreciadas. Neste mesmo sculo surge a figura do diretor teatral, que a pessoa que organiza esteticamente todos os elementos de um espetculo: a interpretao dos atores, a marcao de cena, a iluminao, os cenrios, a sonoplastia, o ritmo, etc. A iluminao feita pela luz eltrica a mola propulsora para as grandes mudanas ocorridas no teatro no decorrer do sculo XIX, juntamente com o aumento da importncia do diretor teatral para a encenao. 7.3 Realismo, Naturalismo e Simbolismo O Realismo no teatro propicia uma extensa produo dramatrgica de cunho moral e didtico, atravs da qual mostrava-se ao homem burgus sua prpria face, seus vcios e virtudes, orientando-o a um determinado tipo de comportamento tico e moral. Os personagens passam a ser o homem comum e a famlia o ncleo da sociedade. Em termos de encenao encontra-se, inicialmente, ainda atrelado aos teles pintados e iluminao a velas e lamparinas a leo da primeira metade do sculo XIX, mas posteriormente acompanha as mudanas tcnicas do sculo. Importantes autores foram o

francs Alexandre Dumas Filho e Henrik Ibsen (1828-1906), com textos como Casa de Bonecas, Um Inimigo do Povo e Hedda Gabler. O Naturalismo uma conseqncia e exacerbao da busca pela imitao da realidade iniciada pelos realistas. Introduz em cena o uso de recursos tcnicos como a iluminao eltrica e o uso abundante de objetos de cena, os rudos e sons ambientais so freqentes, alm da instituio da quarta parede na relao palco-platia. O estilo de interpretao inicia um lento e gradual processo de modificao, buscando trabalhar tambm as intenes e vontade interiores dos personagens. A encenao tem como objetivo principal retratar o homem e a sociedade tal qual eles so, a maneira de um espelho perfeito, sem nenhuma distoro do que se pode observar na vida comum e cotidiana, atravs da criao de atmosferas. O homem (personagem) est condicionado ao meio e a seus traos intrnsecos de personalidade. O francs Andre Antoine (1858-1943) foi o primeiro diretor a propor uma encenao realista. No entanto, a maestria de Constantin Stanislavski a frente do Teatro de Arte de Moscou faz das encenaes e da interpretao dos atores o ponto mximo do naturalismo na histria do teatro ocidental. Dentre os movimentos aqui comentados, o Simbolismo o que mais traz inovaes encenao teatral, fazendo uso diferenciado da iluminao, utilizando-se de cenrios arquitetnicos que mais sugerem do que mostram ou retratam, evocando imagens e sensaes atravs da musicalidade da voz, dos gestos e movimentos dos atores em relao com os efeitos de luz e o espao cnico. Busca propiciar ao espectador o interior profundo e metafsico dos personagens e situaes, lanando mo de recursos tcnicos inovadores. Tem estreita relao com o surgimento da dana moderna. Este movimento surge como reao ao naturalismo e suas busca ilimitada de representar a vida tal qual ela se apresenta, sendo um espelho da sociedade. O suo Adolphe Appia (1862-1928) e o ingls Gordon Craig so os dois grandes representantes desta linha de trabalho, atravs de seus cenrios e do uso da iluminao que fazem em suas propostas cnicas da ultima dcada do sculo XIX e primeira do sculo XX. O principal representante de uma dramaturgia

simbolista o belga Maurice Maeterlinck (1862-1949), com peas como O Pssaro Azul e Pllas et Mlisande. TEATRO ORIENTAL O teatro no oriente remonta a tempos longnquos e desenvolveu-se em praticamente todas as civilizaes, at alcanar algumas formas fixas ou gneros que so praticados, executados e aprendidos at os dias de hoje. No oriente no se costuma dissociar as profisses de ator e bailarino, sendo que o que encontramos so atores-bailarinos, que tomam parte nas encenaes, performances e danas, mas contando com possibilidades de treinamento e virtuosismo tcnico desenvolvidos em muitos anos de estudo junto aos mestres da arte em questo. Na ndia podemos destacar o teatro clssico ligado s danas tradicionais que narram mitos e lendas presentes nos livros sagrados hindus. Essas danas e rituais surgem dentro dos templos at alcanarem as ruas. Em uma obra seminal intitulada Natyasastra, o autor Bharata (que provavelmente tenha vivido em uma poca anterior a Cristo) relata o surgimento do drama e suas caractersticas a partir de explicaes ligadas ao mito do deus Brahma. O Kathakali, assim como a dana Odissi, so danas tradicionais indianas, que atravs de uma srie de gestos codificados e imutveis, contam histrias atravs do preciosismo tcnico e graa de seus atores e atrizes bailarinos. O teatro de marionetes indiano tambm muito antigo e tradicional, teria precedido at o teatro de atores na ndia, sendo as narrativas acompanhadas de msicos. Na Turquia, Karagoz o heri do teatro de sombras turco e rabe, gnero muito apreciado e popular, espalhou-se por todo o continente asitico, atravs da prosa rpida e rstica, com retrica engenhosa e trocadilhos speros do personagem. A dana e o teatro de sombras tambm so amplamente desenvolvidos na Indonsia, igualmente ligados aos mitos sagrados e epopias mticas, como o Ramayana e o Mahabharata.

Alm das diversas experincias de teatro contemporneo que se tm realizado no Oriente, podemos destacar algumas formas tradicionais que permanecem at os nossos dias como a pera de Pequim chinesa e no Japo o N e o Kabuki. Na China, a pera de Pequim apresenta-se como uma forma que mescla o canto, a dana, a acrobacia, o mimo e o drama. Seus atores so treinados desde a tenra infncia, para destacarem-se como virtuoses, interpretando personagens que usam mscaras (pintadas em cores fortes e chamativas em seus rostos) e vestem suntuosos figurinos, em um espao cnico que no conta com o uso de cenrios. As histrias so geralmente conhecidas pelo pblico, que vai ao teatro apreciar a beleza e a perfeio da representao e, sobretudo, a performance dos atores. O N japons um gnero solene, criado no sculo XIV por Zeami, que legou sua tcnica e seus preceitos ticos e espirituais (derivados do budismo) a seus descendentes. Os atores do N devem ocupar o espao vazio da cena com seus corpos e sua energia, em uma espcie de drama danado, acompanhado por uma orquestra de msicos e coristas que recitam o texto. O espetculo conta com 5 peas e tem durao mdia de 7 horas, na qual atores com suntuosos figurinos, usando mscaras de madeira e objetos como adagas, sabres e leques preenchem o espao em movimentos precisos e lentos. J o Kabuki, criado por mulheres no sculo XVII, inicialmente era uma dana narrativa. Em 1629 as mulheres so proibidas de representar e esse passa a ser um gnero representado somente por homens, tradio mantida at hoje. O Kabuki muito mais popular que o N e a interpretao dos atores exige grande tcnica corporal, j que se expressa atravs de exagerada simbologia gestual, com expresses faciais que parecem grotescas a ns ocidentais. Seus rostos so pintados com requintada maquiagem. As peas so to ou mais longas que as do N e tambm acompanhadas por flautas e tambores e marcam o clmax das cenas. Outro gnero presente no Japo o Kyogen, composto de pequenas peas cmicas destinadas a serem apresentadas nos intervalos das peas do N. Tom farsesco e de crtica social so comuns.

8. TEATRO CONTEMPORNEO
O teatro contemporneo caracteriza-se justamente por no ser um teatro, mas vrios teatros. Uma profuso de formas, estilos e gneros, bem como de tipos de treinamento de atores e diferenciadas possibilidades tcnicas de encenao compem o campo teatral contemporaneamente. Essa imensa variabilidade foi possibilitada pela prpria histria do teatro no ocidente, que nos mostra de onde viemos, como chegamos a nos tornar aquilo que somos /estamos na atualidade. No entanto, importante salientar alguns importantes propositores do teatro no sculo XX, que a partir de suas experincias e propostas abriram as portas para a vasta, ampla e qui infinita gama de possibilidades que nos apresenta o teatro contemporneo. Muitos outros artistas colaboraram a estas mudanas e evoluo do campo teatral no decorrer do sculo XX, aqueles que aqui sero apresentados na seqncia so somente alguns sobre os quais julga-se pertinente fornecer algumas informaes bsicas. 8.1 Constantin Stanislavski (1863-1939)

Fundador, ator e diretor do Teatro de Arte de Moscou, junto com Nemirovich-Dantchenko. Importante disseminador e aperfeioador da esttica naturalista no teatro (Anton Tchekov como principal dramaturgo). Primeiro propositor de um mtodo de treinamento de atores, conhecido como Mtodo ou Sistema Stanislavski. Baseado nas premissas da

memria afetiva do ator, o estudo aprofundado das personagens e de seus objetivos internos e externos, at o mtodo das aes fsicas. O ator deve ser o personagem e no representar. Principais obras: A Preparao do Ator, A Construo da Personagem, A Criao de um Papel e Minha Vida na Arte. 8.2 Vsevolod Meyerhold (1874-1940)

Ator e diretor russo, diretamente ligado ao partido socialista e Revoluo Russa, buscou sempre uma arte engajada, mas foi julgado, condenado e morto pelo prprio partido.

Passou por diferentes fases e estticas em sua carreira, at tornar-se um importante construtivista, atravs de suas encenaes, cenrios e proposies espaciais em cena.

Seu sistema de treinamento de atores ficou conhecido como Biomecnica, e pressupe um rigoroso treinamento fsico, apregoando gestos e movimentos cena. precisos em cena, atores corporalmente virtuosos e expressivos, livres de automatismos cotidianos, capazes de jogar em

8.3 Gordon Craig (1872-1966)

Ingls, filho de um importante atriz, ator, encenador, arquiteto e desenhista. Ligado a esttica simbolista, criou cenrios ousados com vrios nveis e efeitos de iluminao que privilegiavam encenao ao ator em cena. Foi o grande renovador do palco no sculo XX, ao lado do tambm simbolista e cengrafo suo Adolphe Appia.

O encenador o real artista para Craig. Sua obra mais conhecida e controversa O Ator e a Supermarionete.

8.4 Erwin Piscator (1893-1966)

Alemo, propositor do Teatro Proletrio, um teatro panfletrio, poltico, com fins didticos. Utiliza-se de vrios elementos visuais (projees de slides e fotos de situaes reais) e referncias atuais (como notcias de jornais) em suas peas.

Ligado ao partido comunista, ao marxismo e em relao estreita com as duas grandes guerras.

8.5 Berthold Brecht (1898-1956)

Dramaturgo, diretor, encenador e pensador alemo. Um dos mais importantes nomes do teatro ocidental do sculo XX. Atravs de suas peas didticas e politicamente engajadas, comps uma extensa e profunda obra, bem como o centro teatral Berliner Ensemble. Sustentou em suas encenaes, em sua dramaturgia e em seus escritos um Teatro pico, que seria o oposto do teatro aristotlico, e atravs de diversas tcnicas e dispositivos propiciaria ao espectador um distanciamento crtico que o levasse reflexo e conscientizao poltica e social, e no empatia como prope o teatro dramtico aristotlico.

Algumas de suas principais peas so Me Coragem, A pera dos Trs Vintns, A Pequena Mahagoni, Os Fuzis da Senhora Carrar, etc. Foi casado com a grande atriz de seu teatro pico, Helene Weigel (na foto acima).

8.6 Antonin Artaud (1896-1948)

Grande pensador e propositor de idias inovadoras ao teatro ocidental, este francs passou a maior parte de sua vida internado em sanatrios para loucos, sofrendo torturas e sendo intoxicado por medicamentos, incompreendido por suas proposies inditas e inusitadas.

No chegou a concretizar na prtica as colocaes presentes em seu Teatro da Crueldade, mas diversos grupos e teatrlogos contemporneos foram e so seus seguidores e sofrem a influncia de seu pensamento.

Tenta recuperar no teatro o carter mstico, metafsico e ritualstico, fazendo com que o espectador sofra uma crueldade que no fsica, porm emotiva. O palco e os atores devem veicular smbolos e encantamento aos espectadores, a linguagem deve ser visual e corporal, e no verbal.

8.7 Jerzy Grotowski (1933- 1999)

Um dos mais importantes pesquisadores do teatro contemporneo, este polons sofreu forte influncia de Artaud e do teatro oriental.

Propositor de um Teatro Pobre, em que o ator (ator santo) passa ser o centro do espetculo, ele e suas possibilidades corporais, vocais, expressivas e sensoriais junto ao espectador.

O treinamento proposto por Grotowski e desenvolvido durante anos em seu Teatro Laboratrio um dos mais seguidos contemporaneamente, influenciando, por exemplo, todos os seguidores da Antropologia Teatral, dentre outros, como o famoso diretor ingls Peter Brook (na segunda foto).

Cieslak (foto) foi o ator que melhor personificou o treinamento de um teatro pobre grotowskiano, a figura de um ator santo preconizada por Grotowski, trabalhando pessoal. atravs de elementos como a via negativa, a desautomatizao cotidiana, o rompimento das resistncias, a memria

8.8 Eugnio Barba Na dcada de 60, inspirado principalmente por Grotowski, inicia uma extensa e produtiva pesquisa do trabalho do ator (baseada principalmente em um rigoroso treinamento fsico) que ocorre at os dias de hoje atravs do grupo Odin Theatre, que tem sede na Dinamarca e atores convidados e integrantes de todo o mundo. Busca os princpios fundamentais da teatralidade nas manifestaes cnicas de diferentes tradies orientais e ocidentais. Formula ento o arcabouo terico e prtico da chamada Antropologia Teatral, que tem seguidores por todo o mundo.

9. TEATRO BRASILEIRO
9.1 Teatro no Brasil colonial: Autos catequticos jesuticos do padre Jos de Anchieta (1534-1597), com fins didticos de catequizao dos ndios, escritos em espanhol, portugus e tupi. Baseados nos autos vicentinos e nos milagres medievais. Manifestaes dramticas indgenas. Manifestaes dramticas negras. Vazio de registros nos sculos XVII e XVIII. 9.2 O advento do Romantismo: 1810 Corte portuguesa se instala no Brasil, constri-se no Rio de Janeiro o Teatro So Pedro de Alcntara, hoje Teatro Joo Caetano. Cias familiares portuguesas encenam no Brasil, a mais importante a de Ludovina Soares da Costa (1802-1868). Dramas romnticos: Leonor de Mendona (1846), por Gonalves Dias e Macrio, de lvares de Azevedo (1831-1852). Ambas no foram encenadas em seu tempo. 9.3 Joo Caetano (1808-1863) O grande homem do teatro brasileiro no sculo XIX, foi um ator reconhecido em vrios estilos, principalmente em suas interpretaes trgicas. Ele acaba com o monoplio dos atores portugueses no Brasil. Encena, em 1838, o que considera-se as primeiras tragdia e comdia brasileiras, respectivamente Antonio Jos ou o Poeta e a Inquisio de Gonalves de Magalhes (1811-1882) e O Juiz de Paz na Roa, de Martins Penna (1815-1848). 9.4 O nascimento da comdia: Surge a partir da prtica do entremez, pequenas peas cmicas entre um ato e outro dos dramas ou melodramas.

 Martins Penna o primeiro dramaturgo cmico, baseia-se nas tcnicas do teatro farsesco popular, adicionando-lhes o toque local da crtica aos costumes. Suas comdias de costumes satirizavam a vida na corte do RJ, centro do pas na poca. No foi romntico na forma de suas comdias, mas no gosto pelo nacional e pelo pitoresco. 9.5 A evoluo da comdia: Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882) escreve O Macaco do Vizinho, um vaudeville com couplets (cenas cantadas pelos atores). Frana Jnior (1838-1890), escreve breves comdias folhetinescas, que ironizam a poltica brasileira e fazem crtica social. 9.6 O drama histrico nacional: Estas peas foram escritas louvando a Independncia do Brasil, proclamada em 1822, e s foram encenadas dcadas depois de terem sido escritas. Calabar (1858, Bahia), por Agrrio Menezes. O Jesuta (1861, Rio de Janeiro), por Jos de Alencar. Sangue Limpo (1861, So Paulo), por Paulo Eir. Gonzaga ou A Revoluo de Minas (encenada em 1867 na Bahia), escrita por Castro Alves, acusada de ser demasiadamente potica. 9.7 O Realismo no teatro: Os melodramas e as farsas imperavam na cena teatral brasileira da segunda metade do sculo XIX. O realismo traz peas de tese, que alm de retratar a realidade cotidiana devem julg-la, moralizar. A moral burguesa vem a tona, se antes o ncleo do drama era a nao, passa a ser a famlia burguesa. Literatura sria. Quintino Bocaiva (1832-1877) Jos de Alencar (1836-1912), escreve sobre a temtica da escravido em peas suas como O Demnio Familiar (1857) e Me (1860).

9.8 Os trs gneros do teatro musicado: 1) OPERETAS CMICAS francesas dominam a cena brasileira no final do sculo XIX. Foram inventadas por Jacques Offenbach em Paris, em 1858, com Orfeu nos Infernos. Atrizes francesas, polacas e argentinas vm ao Brasil represent-las. Alcazar Lrico a principal casa de shows. O ator Vasquez (1829-1892) foi quem transps as operetas para o portugus, com Orfeu na Roa. Os outros dois generos do teatro musicado so as 2)REVISTAS DE ANO, que atingem seu auge co Arthur de Azevedo (1855-1908) e as 3) MGICAS, derivadas das ferie francesas, nas quais predominavam os truques cnicos e as maquinarias elaboradas, efeitos visuais e roteiros sempre iguais. 9.9 O Teatro de Revista Arthur de Azevedo (1855-1908) foi o grande revisteiro, dramaturgo, produtor e encenador, que promulgou e desenvolveu o gnero no Brasil, at este se tornar o mais importante no pas, reinando das ltimas dcadas do sculo XIX at meados dos anos 60. Neste tempo, desenvolveu-se, modificou-se e atravessou o que podem ser consideradas trs distintas fases: 1. Perodo das revistas de ano, calcado na critica poltica e social. 2. Perodo da nacionalizao e do luxo e da fantasia; msica, mulheres e visualidade do espetculo tornam-se centrais. 3. Dcadas de 40 a 50 perodo das vedetes. Aps os anos 60, com a ditadura militar e a popularizao da televiso, a revista entra em decadncia e extingue-se. 4. Estrutura da revista: em dois ou trs atos, contava com diversos quadros distintos, que eram ligados por uma narrativa frgil, levada a cena pelas figuras do compar e da comer.

5. As partes eram fundamentalmente o prlogo, nmeros de cortina, o quadro de comdia, os quadros de fantasia, os monlogos/ sentimentos ou canonetas e a apoteose final. 6. Os personagens-tipo brasileiros aprecem pela primeira vez na cena teatral: o malandro, a mulata, o caipira e o portugus estavam sempre presentes. 7. Alm da figura do comper, as caricaturas vivas de importantes personalidades da poca, bem como as alegorias, tambm faziam parte da galeria de personagens da revista, 8. O coro formado por girls (que cantavam e danavam), passa ter muita importncia a partir da dcada de 30. 9. Nmeros de coplas eram fundamentais. 9.10 Procpio Ferreira e o Gnero Trianon Da ltima dcada do sculo XIX at a decada de 40, os palcos brasileiros (e picadeiros) foram ocupados por grupos de comediantes que montavam espetculos de carter popular, comdias de costumes de fcil entendimento, mas com algumas pretenses de um humor de idias. Baseadas na declamao e na figura central do primeiro ator da companhia. Foram, ao lado do Teatro de Revista, contemporneas das chanchadas cinematogrficas e do perodo de ouro do rdio. Ocupavam o Teatro Trianon do Rio de Janeiro, da a nomeao do gnero como Trianon. As companhias mais importantes da poca foram a de Procpio Ferreira, Jaime Costa e Dulcina de Moraes e seu marido Odilon. Procpio Ferreira (1898-1979) considerado o maior comediante que os palcos brasileiros conheceram. Atuo interpretando cerca de 500 personagens, em 426 peas encenadas pela sua companhia. Seu maior sucesso foi Deus lhe pague(1932) de Joracy Camargo, que apresentou at sua morte, em todo Brasil e no exterior. 9.11 A elitizao e erudio do teatro brasileiro no sculo XX O Modernismo e o teatro.

 A crtica de Antnio de Alcntara Machado. As experincias e performances de Flvio de Carvalho (1899-1973). O Teatro de Brinquedo (1927): fundado por lvaro e Eugenia Moreyra, foi a primeira tentativa de se montar uma dramaturgia contempornea, trazendo ao Brasil o conceito de teatro intelectual/de arte. Eram amadores da classe alta. O Teatro do Estudante do Brasil: iniciativa de Paschoal Carlos Magno que iniciou em So Paulo e logo atingiria todo Brasil, promulgando jovens atores, diretores e interessados em teatro, bem como promovendo os famosos festivais de teatro estudantil e autores internacionalmente consagrados, alem de jovens talentos nacionais como Ariano Suassuna. Os Comediantes; grupo fundado por Alfredo Mesquita, junto ao Palace Hotel do Rio de Janeiro, tambm formado por jovens de classe alta, em carter amador, trazendo novos dramaturgos internacionais ao pblico. 9.12 Ziembinski e Nelson Rodrigues: Vestido de Noiva Ziembinski (1908-1978) foi o primeiro dos diretores estrangeiros imigrados para o Brasil com ao advento da Segunda Grande Guerra a inovar o teatro nacional. O polons convidado, depois de algumas direes e trabalhos de iluminao realizados no pas, pelo grupo Os Comediantes, junto ao qual dirige e concebe a montagemdaquilo que se considera a primeira encenao do teatro brasileiro moderno, Vestido de Noiva (1942). Nelson Rodrigues (1913-1980) lana-se ento no cenrio teatral como grande dramaturgo brasileiro. Depois do retumbante sucesso de Vestido de Noiva, tantas outras peas suas consagram a dramaturgia brasileira no pas e no exterior. A encenao de Ziembinski e a dramaturgia cortante e coloquial de Nelson incitaram a uma encenao inovadora, na qual os trs planos vividos pela personagem principal dividem-se horizontal e verticalmente na cenografia no-realista de Santarosa, o uso dos contrastes preto/branco na iluminao causa um efeito expressionista e a interpretao dos atores tambm

surpreende ao ser realista no plano da realidade e expressionista nos planos da memria e da alucinao de Alade. 9.13 TBC: Teatro Brasileiro de Comdia Fundado em 1948 em So Paulo pelo empresrio Franco Zampari, foi a primeira iniciativa de um teatro profissional com pretenses artsticas e intelectuais elevadas. Ao carter empresarial e profissional, juntou-se a preocupao com a encenao de textos consagrados e a contratao de encenadores (diretores) estrangeiros, alm da existncia de uma elenco fixo contratado. Paralelamente ao textocentrismo das montagens, os atores desenvolviam seu trabalho como intrpretes atravs do treinamento com os diretores, buscando uma interpretao de estilo mais naturalista e intimista, fugindo dos exageros e esteretipos. Cacilda Becker (1921-1969) foi, ao lado de nomes como Sergio Cardoso, Nidia Lycia, Walmor Chagas e Cleide Yaconis, a grande atriz da primeira fase do TBC. O prestgio que alcanou junto ao TBC tornou-a a atriz mais reconhecida e aclamada do Brasil at os dias de hoje. Nomes como Fernanda Montenegro, Fernando Torres, Leonardo Villar, talo Rossi, Sergio Britto, Dirce e Flavio Migliaccio, Tonia Carrero, Paulo Autran,Natalia Timberg, Elias Gleiser, Juca de Oliveira, Stenio Garcia, Sergio Dantas, Carmem Silva, Raul Cortez, Guarnieri e muitos outros tiveram nas experincias com o TBC sua grande escola enquanto atores.

9.14 O Teatro de Arena de So Paulo Surgido a partir da iniciativa de estudantes da escola de teatro da USP em 1951, no incio tenta montar espetculos no espao de arena, de forma menos onerosa do que acontecia no TBC. Com a unio de um grupo de teatro estudantil amador e a entrada de nomes como Gianfrancesco Guarnieri, Flavio Rangel e Oduvaldo Vianna

Filho, toma um carter poltico e social que caracterizaria a histria das encenaes e da dramaturgia do grupo . Fase da nacionalizao dos clssicos e fase das oficinas de dramaturgia, lanando diversos jovens dramaturgos e explorando personagens e temticas nacionais realistas. Augusto Boal foi um dos grandes idealizadores do projeto artstico e intelectual do Arena de So Paulo. Assina com Guarnieri a direo e texto dos dois principais espetculos do grupo: Arena conta Tiradentes (1964) e Arena conta Zumbi (1965), musicais de cunho poltico atravs dos quais desenvolveria seu famoso Sistema Coringa. Atualmente Boal continua seus trabalhos, desenvolvendo desde a dcada de 70 as tcnicas do seu Teatro do Oprimido, o teatro invisvel, teatro foro e teatro legislativo. o teatrlogo brasileiro mais reconhecido e estudado no exterior. 9.15 O Teatro Oficina Um dos mais importantes grupos na formao do teatro brasileiro, iniciou suas atividades em 1958, que estenderam-se at 1972. Neste perodo, foi um grupo que marcou presena pela constante pesquisa em diferentes mtodos de interpretao, bem como uma crescente preocupao poltica e social que culminaria na busca de uma linguagem brasileira para o teatro, que se d com a memorvel montagem de O Rei da Vela (1967), escrito por Oswald de Andrade em 1930. Z Celso Martinez Corra um dos fundadores e principal diretor do grupo. Ao lado de Itala Nandi, Fernando Peixoto e Renato Borghi, forma o ncleo permanente do Oficina, que trabalhava em carter empresarial e profissional, possuindo uma sede prpria. As pretenses esttica e polticas de Z Celso levaram op grupo a se dissolver quando este resolve investir em trabalhos baseados na performance e nos conceitos de Artaud do teatro de vivncia, muito em voga atravs de grupos da contracultura como o Living Theater.

Principais montagens: 1. Pequenos Burgueses (1963), de Maximo Grki, excelncia na interpretao baseada no realismo psicolgico stanislavskiano. 2. Andorra (1963), de Max Frisch e Os Inimigos(1964), de Gorki marcam a fase poltica. 3. O Rei da Vela (1967), no qual aliam elementos da cultura brasileira com uma interpretao brechtiana que mescla vrios estilos na encenao, inspirando o incio do movimento Tropicalista. 4. Roda Viva (1967), marca a entrada da Ral e da interveno direta junto ao pblico. 5. Galileu Galilei (1968) marca a retomada de Brecht, forte influencia na formao dos integrantes do grupo. 6. Na Selva das Cidades (1969), de Brecht, marca longos processos de ensaios baseados no treinamento grotowskiano dos atores e uma encenao ousada e impactante. 9.16 Grupo Macunama A montagem de Macunama (1977), inspirada no livro de Mrio de Andrade, foi um grande marco do teatro brasileiro, apresentando-se por mais de dez anos e obtendo sucesso em diversos paises de todo mundo, considerada a mais representativa encenao da histria do teatro brasileiro, por sua repercusso e peculiaridades estticas, trabalhando com os mitos brasileiros e a carnavalizao, elementos da cultura popular e erudita. A carreira de pesquisador teatral de Antunes Filho se inicia com Macunama e ir se consagrar tambm, com Nelson2 Rodrigues, Romeu e Julieta e Augusto Matraga. Antunes Filho um dos mais importantes diretores teatrais do Brasil. Iniciou seus trabalhos como assistente de direo do TBC em 1951 e at o ano de 1977 realizou diversas montagens como diretor de teatro profissional, em diferentes companhias. Hoje desenvolve trabalho de

formao de atores e encenaes junto ao Centro de Pesquisas Teatrais em So Paulo.