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INTRODUO

As artes de vanguarda so constantemente alvo de estranhamento e crticas. Nem sempre so acolhidas, permitindo que genialidades passem incompreendidas, discriminadas ou simplesmente ignoradas. Grande parte dessa apatia se deve hoje uma relativao do conceito do que vem a ser arte aliada natureza desbravadora e experimental das artes, natureza essa que, a meu ver, acentuou-se a partir do Renascimento. O sculo XX foi palco de inmeras transformaes em escala global. Dentre elas esto os avanos tecnolgicos e das comunicaes. Estes tiveram especial influncia nas concepes artsticas e, a meu ver, constituem uma forte coluna onde se apia tambm a Arte Contempornea. Apesar da prtica artstica ser uma referncia incontestvel na evoluo humana, atualmente ela no se encaixa como algo essencial, longe disso, , depois de todas as cincias e atividades, a mais marginalizada e desconsiderada. Exemplo disso que apenas agora ela foi reconhecida como disciplina obrigatria nas escolas brasileiras que, todavia, ainda a encaram como um passatempo ou distrao para os alunos. Apesar dos esforos para definir contedos, metodologias e formas de abordagem, as aulas de arte ainda esto longe de serem uma realidade nas escolas, tambm em virtude da falta de profissionais capacitados para lecionar. Olhando para a prtica em sala de aula na disciplina de artes visuais, ainda encontramos um formato antiquado e contedos

desconectados da realidade. Isso contribui para aulas cada vez mais focadas na transmisso de tcnicas, na tentativa de torn-las mais atraentes. Ao abordar a Arte Contempornea nesta prtica, procurei aproximar a disciplina de arte da realidade de seus alunos, tornando-a mais coerente. Contudo, diferentemente dela, uso a Arte Contempornea como ponto de partida para todo e qualquer mergulho nesse universo. A meu ver,

isso d mais conscincia e segurana para estabelecer relaes com obras de pocas e contextos diferentes. A didtica empregada apoiou-se principalmente na abordagem proposta pela Cultura Visual, norteada por um tema gerador e perguntas essenciais as quais no tive a pretenso de responder, e sim de us-las para problematizar os temas. Tal abordagem foi escolhida principalmente por aparentar um maior compromisso com a conscincia durante o processo de aprendizagem, exigir uma postura menos egocntrica por parte do educador e buscar promover uma unio mais harmoniosa entre a arte, a esttica e o ato de criar. A temtica escolhida estava inserida na realidade dos alunos, situadas socialmente na classe mdia, com idade entre 16 e 19 anos, da primeira srie do ensino mdio at o ensino superior, todos tinham computadores pessoais em casa e passavam em media 4 horas por dia diante do mesmo, aprendiam e se relacionavam atravs da internet.

CAPTULO I

ARTE CONTEMPORNEA E REALIDADE VIRTUAL

10 1. A arte contempornea

Cauquelin1 se apropria do termo embreante2, definido pelo lingista Jackobson3, para caracterizar figuras singulares que, segundo a autora, desempenham uma dupla funo, desarmonizando ao mesmo tempo em que anunciam uma nova realidade. Mesmo enviando suas mensagens, tericas ou prticas, em um tempo que os torna modernos, so, hoje, to referenciados, que, acabam por se tornarem os embreantes de um outro regime que a autora diz ser a arte contempornea. A importncia dessa definio se d enquanto as mensagens desses personagens so ouvidas no presente e se situam dentro da esfera da atualidade, respondendo aos axiomas-chave do regime de consumo, o qual estamos inseridos. Marcel Duchamp, Andy Warhol e o marchand-galeristacolecionador Leo Castelli, figuras escolhidas por Cauquelin, tero suas proposies e sistemas sitados aqui apenas enquanto fundamentam a atividade da prtica proposta.

1.1. O que diziam e faziam os embreantes

Duchamp desassocia arte e esttica. Atribui a esta o valor da obra em si e quela uma esfera de atividades entre outras sem um contedo particular preciso. Assim, produtores, intermedirios e consumidores de arte no tem mais papeis definidos e o percurso da obra torna-se circular em vez de linear.

CAUQUELIN, Anne. Arte Contempornea: uma introduo. So Paulo: Martins Fontes, 2005. ...classe de palavras cujo sentido varia de acordo com a situao; como tais palavras no tm referencia prpria na lngua, s recebem um referente quando esto includas numa mensagem. DICIONRIO DE LINGUISTICA. So Paulo: Cultrix, 1997-98. 3 Roman Jakobson, Essais de linguistique gnrale (Le Seuil, 1963) nota da autora (CAUQUELIN, Anne. Arte Contempornea: uma introduo. Pg. 88).
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A figura romntica do artista abandonada, assim como os movimentos de vanguarda enquanto a esfera das artes no est mais em conflito com as demais atividades, mas, integra-se a elas. A arte, sendo um sistema de signos entre outros, constitui uma linguagem. Logo, ela pensada e no emotiva, fazendo parte dela o observador e o observado. Tais definies entravam em conflito com o regime modernista e no foram admitidas de incio, apenas percebidos enquanto suas obras deixavam clara a existncia de uma esfera diferente da esttica, a esfera da arte. Adota o signo e abandona a esttica passando a reconhecer o continente espacial como o grande delegador do valor artstico obra e o artista como aquele que savoir-faire, sabe fazer, sabe escolher e essa escolha indica o estado da arte e fruto do acaso, que Duchamp chamar de acaso em conserva. com essa viso que ir submeter ao continente, aps uma passagem por diversas escolas estticas de sua poca, seu primeiro signo de ruptura roda de bicicleta e, 5 anos depois, fonte. Ambas do incio ao seu conceito de ready-made. A primeira por iniciar e a segunda por demonstrar com ironia a fora do continente, pois ele a submete ao Salo dos Independentes em Nova York com o pseudnimo R. Mutt, e ele mesmo um dos jurados que reprova a obra. importante aqui esclarecer que Duchamp no se opes esttica. O que ocorre uma mudana de domnio onde a arte no mais uma questo de formas, cores, vises, interpretaes da realidade, maneira ou estilo, mas de continente, do espao em que est inserido. Seus ready-made, enquanto desvelavam a esttica da arte, fazia enxergar aos que tinham olhos para ver e logo um outro artista, para desespero daqueles que pensavam como Walter Benjamin4, surge acrescentando a idia da reprodutibilidade dos signos, diluindo ainda mais aura artstica que nos fala Bejamin: Andy Warhol com seus remades.

Walter Benjamin, Loeuvre dart lre de sa reproductibilit technique, em CEuvres, II: Posie et rvolution (Denoel, 1971).

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Warhol chega a dizer, apesar de buscar ser uma celebridade, que seria timo que mais artistas trabalhassem com o grafismo, pois, assim, seus trabalhos seriam indistinguveis dos demais tornando-os todos seus. O terceiro embreante foi o marchand-galerista-colecionador Leo Castelli. O foi de diversos artistas, dentre eles Warhol e Duchamp. Revoluciona o mercado das artes por entender o funcionamento dos continentes e seus elementos. Castelli falava 6 idiomas e mantinha contato com diversos museus e galerias do mundo, assim como com crticos, colecionadores e outros marchans. Era um articulador que aplicava as leis de um mercado baseado no consumo na valorao e comercializao das obras.

1.2. Os artistas envolvidos

Em todos os artistas escolhidos para as aulas desta disciplina, percebe-se em suas obras e produes, um ou mais aspectos levantados com Cauquelin a respeito dos embreantes: Nam June Paik em suas performances televisivas, Kaith Haring com o grafite, Jenny Holzer e sua explorao da palavra, Peter Callesen e seus papis, e os prprios Duchamp e Warhol. Uma arte que costuma dialogar com a arte contempornea a arte Naif, sustenta o Prof. Robson Xavier5. Acreditando na riqueza desse dilogo foi convidada a artista Naif Analice Ucha. Percebo que esta

relao pode estar na coerncia espao-temporal da obra e forma de retratao que, no caso especfico da artista convidada, objetiva, enxuta, se dando quase atravs de signos puros. Obras significativas de minha autoria e da artista plstica, bailarina e atriz Dbora Zambon, devero ser usadas apenas enquanto permitem uma construo coerente e significativa aos alunos rumo a um entendimento mais amplo do que vem a ser a arte contempornea, em que se apia e como se estrutura.
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Professor e Orientador deste trabalho.

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1.3. Realidade virtual

Todos os homens se falaro, compreendero seus idiomas e quase se tocaro, mesmo estando uns num hemisfrio e outros em outro, assim definiu Leonardo da Vinci6 o nosso tempo. O fenmeno da Internet vem mudando radicalmente os hbitos da sociedade e acredito que muito ela ainda nos reserva mais surpresas. Os hipertextos, chats, blogs, msn, orkut, skype, e-mail, bancos on-line, compras on-line, namoros on-line, sexo on-line e uma das ultimas novidades um mundo virtual onde o usurio cria uma verso nova e melhorada de si mesmo, podendo realizar todas as opes anteriores sem sair desse mundo, podendo voar e ainda se transformar em praticamente qualquer coisa que queira, ter tudo que no dispe no mundo real. Esse mundo, aliado com a riqussima criatividade imaginativa das crianas e o fato delas estarem aprendendo a usar o computador antes mesmo de aprenderem a escrever, , sem sombra de dvida, uma situao que requer ateno por parte da sociedade. Notcias recentes revelam que um novo perfil de pacientes surgiu e vem aumentando a procura por psiclogos: os infomanacos. Pessoas que no conseguem viver sem o computador, internet ou jogos eletrnicos. Foi pensando nessa conjuntura que escolhi o tema envolvendo a realidade virtual e sua influncia na vida cotidiana dos adolescentes. Assim, o tema acaba por se dividir em trs sub-temas: realidade e virtualidade, cotidiano virtual e identidade virtual.

Cada vez mais escutamos notcias de novos entretenimentos tecnolgicos. O que no dito tantas vezes que o pblico alvo de suas
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Leonardo da Vinci (1452-1519).

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campanhas publicitrias so as crianas e jovens. Isto porque esto mais abertas s novidades e so facilmente seduzidas. Quando o rdio e a televiso invadiram as casas, houve quem dissesse que eles passaram a fazer parte das famlias, e dentro delas agiriam como verdadeiros ditadores. De certa forma, no atravs deles que gostos so difundidos, valores so criados e desejos so pregados? O poder desses formas de comunicao unilaterias no so mais questionadas e seus poderes tambm no so mais escondidos. Contudo, estamos com certeza mais acostumados com elas e isso no implica em uma certa passividade? Apesar do adjetivo virtual se aplicar televiso, no a ela que os jovens de hoje se remetem quando a falamos. Para os jovens, em particular de 14 a 19 anos, a televiso no constitui um ambiente virtual, mas completamente real e naturalmente integrado s suas vidas. No representa uma ameaa nem tampouco uma aliada. A televiso uma fonte de entretenimento, estudo, descobertas, diverso, etc, uma recurso, um instrumento a ser usado segundo suas escolhas. Mas, e o computador? Encarado como um instrumento que nos fornece informaes infinitas, comunicao e interao em tempo real? Quanto um ambiente como esses pode absorver um indivduo. Na dcada de 80 eram conhecidos como nerds, pois passavam horas diante de um computador e juntos falavam uma linguagem quase em cdigo. Por vezes me pego usando um vocabulrio permeado de siglas e grias tpicas da Internet. E para ela que aponto os holofotes neste trabalho. Como os jovens a vem em suas vidas. Quanto tempo dedicam a ela? Quanto esto alertas e conscientes para suas interferncias? O que nela os seduz tanto, e o que no legal? Todas essas perguntas sero feitas sem a inteno de respond-las, mas apenas de torn-los mais conscientes das escolhas que fazem quando trocam um dever-de-casa ou uma sada com amigos por horas jogando computador. O filsofo Pierre Lvy no acredita que um dia viveremos numa total virtualidade, imersos em imagens, vivendo uma vida simulada, diz-nos

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que sempre haver a realidade e a conscincia que nela vivemos. Mas o que pensam os jovens sobre essas questes? Percebem que parte do seu cotidiano vivido dentro desse mundo virtual e que neles tem uma identidade e comportamento diferentes do real? Tm noo do quanto so influenciados por esse mundo e das escolhas que fazem? Essa a questo central desse trabalho, a potica que compartilhada e traduzida atravs da expresso artstica consciente.

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CAPTULO II

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2. Aprender sobre arte: um exerccio de liberdade

Durante este ltimo semestre no curso, deparei-me com diversas abordagens quanto a forma de ensinar artes. No acredito, contudo, que a arte possa ser ensinada. Arte , a meu ver, algo com que j nascemos. Arte essencialmente o ato de criar. As tcnicas so apenas formas atravs das quais podemos criar. Arte tambm linguagem. O educador transmite os cdigos, os signos e smbolos mais usuais dessa lngua que falada atravs de reas to profundas que muitas vezes nem percebemos que estamos falando, como estamos falando, o que estamos falando ou o que escutamos. Minha prtica artstica est orientada por uma profunda conscincia de que a arte um exerccio humano de liberdade de escolha. Essas escolhas e a busca de uma conscincia das influncias daquilo que vemos sobre nos mesmos, aproximaram-me da Cultura Visual. A problematizao da imagem buscando despertar um olhar mais critico, menos passivo, fizeram-me adotar essa abordagem como orientadora na minha prtica. As fontes foram as discusses em sala de aula com meu professor e orientador da prtica, alem de contatos com outros profissionais que esto ou passaram pela orientao do criador dessa abordagem: Fernando Hernadez. Contudo, a influncia maior nesse trabalho da prpria arte e suas questes atuais. Lygia Clarck e Marcel Duchamp tem maior responsabilidade com a minha preocupao com a potica pessoa, o aprendizado processual, a importncia de criar uma relao intima consigo mesmo, a busca de uma conscincia maior, o no aprisionamento da capacidade criadora por tcnicas.

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Essas questes j constituam preocupaes em minhas incurses clandestinas como professor de arte em escolas do ensino fundamental. Mas, encontraram a segurana aps este ltimo semestre. A meu ver, o professor deve funcionar como um farol, dando a cada aluno a conscincia de que tem um barco e remos disposio. Navegar ou no uma escolha que compete exclusivamente ao aluno. Quando este se sentir seguro, sair do porto e se aveturar confiando na luz que o guia. Ao professor cabe estar preparado, conhecer bem o mar sua volta e os diversos caminhos, por onde e como se pode chegar. Isso lhe dar segurana para orientar em meio a neblina mais espessa. No cabe ao professor responder perguntas, mas despert-las e aliment-las at que o aluno se lance possibilidade da descoberta por si s. Expressar nas aulas de arte fundamental, talvez a forma mais eficiente de avaliar um aluno seja atravs da expresso. O professor deve estar atento forma de cada aluno. Sem tentar igualar o grupo, explorando, valorizando e desenvolvendo o potencial individual, a diferena, inserindoa no grupo de forma a este perceber que ser torna mais inteiro e completo pela diversidade. A tudo o professor deve estar atento no com o intuito de controlar os processos individuais, mas de perceber as nuances de aprendizagem. Assim o dilogo, elemento fundamental nas aulas, torna-se mais eficiente e preciso.

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CAPTULO III
Relato de Experincia

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As 20 horas de aulas foram ministradas na ADOR Centro de Estudos da KaBaLaH, no perodo de 10 a 21 de novembro de 2006. Utilizo a arte contempornea como ponto de partida para discutir a realidade virtual e suas influncias no cotidiano e identidades dos alunos. Dessa forma, proponho a construo de uma potica do grupo, respeitando e incentivando a co-autoria de idias e obras. O aprendizado na arte processual. Por assim entender, a criatividade, a capacidade de inventar, adaptar e sintetizar so elementos observados e provocados de forma a por o aluno conscientemente diante de suas prprias dificuldades e da possibilidade de super-las. A construo de um novo olhar sobre a arte contempornea feita individualmente, sem a inteno de impor uma esttica ou forma de arte.

3. Primeiro Encontro 10 de novembro de 2006

A primeira aula ocorreu no dia 10 de novembro de 2006, uma sexta-feira, aps a aula semanal do grupo. Eu no sabia ainda se o grupo me aceitaria, o que me deixou um pouco ansioso em relao a forma que usaria para explanar o assunto e as atividades, eu teria que, em alguns minutos, seduzi-los e convenc-los a embarcar numa aventura atravs do mundo da arte contempornea. De alguma forma, vi-me numa situao que, a princpio, causoume um certo incmodo, pois uma turma no me seria dada como ocorre nas escolas tradicionais. Nesse caso, os alunos tinham a livre escolha de aceitar ou no ter aulas sobre aquele assunto e a mim a oportunidade e responsabilidade de demonstrar o quanto ele poderia ser interessante. Assim, preparei-me para aquele primeiro encontro como quem se prepara para expor uma campanha publicitria inovadora a clientes tradicionalistas. Preocupei-me em sondar o que poderia instig-los a querer

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saber sobre arte contempornea numa poca em que todos enfrentam processos de seleo para universidade. Era para ser apenas um instante de explanao, quando fui chamado, ao trmino do encontro, para propor meu convite ao grupo, porm, aps minha fala empolgada, houve um princpio de discusso a respeito de como seriam as aulas, o que seria feito, etc. A coordenadora do grupo perguntou se eles gostariam de ter as aulas e se elas no interfeririam nos estudos para o vestibular e nas demais atividades. Para minha felicidade, o grupo aceitou a proposta e pudemos combinar os dias e horrios e, para minha surpresa, o primeiro encontro seria no domingo seguinte, iniciando s 14 horas e indo at s 21 horas. Surpreendi-me com o intervalo de tempo e com a disposio por 7 horas de aula sobre um assunto que desconheciam a menos de 20 minutos. A surpresa foi superada apenas pela disposio em iniciar de imediato a aula, para qual estava preparado. Aceitei a proposta e, aps marcarmos outros dois encontros, dei incio a uma etapa de sondagem. Meu maior objetivo nesse primeiro momento era ser capaz de identificar o perfil dos alunos para adaptar os planos de aula, de forma a tornar aqueles momentos que teramos mais significativos e coerentes. Sabia que o objetivo maior era desbravar o universo da arte com foco na arte contempornea. Antes, porm, teria que conduzi-los a perceber a existncia de uma linguagem prpria da arte antes de entrar em seu universo. Assim, a pertinente temtica escolhida, era algo imensamente significativo para eles e de fundamental importncia para explorao dos signos dentro da esfera da arte. Algumas perguntas foram feitas e sempre geraram discusses e trocas entre eles, dentre elas: Todos vocs tem computador em casa? Que atividades vocs realizam diante deles? Que atividades vocs gostam de realizar? Quanto tempo vocs dedicam a ele? Vocs j deixaram de fazer algo para estar diante do computador realizando as atividades que gostam?

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Como se sentiram? Quem so vocs na internet? Em que vocs na realidade so diferentes de vocs na internet? Outras questes surgiram, havendo quem revelasse uma certa culpa por gostarem tanto de jogos e programas. Preocupava-me em dizer que no estvamos discutindo as escolhas de cada um, e que o objetivo era principalmente ter mais conscincia do quanto o computador e seus atrativos influenciam nossas vidas. Assim, no precisaramos nos sentir culpados quando escolhemos jogar em vez de sair com amigos ou viceversa. A arte tem esse poder de penetrao e percebi a importncia de estar atento para que a aula no se transformasse numa terapia em grupo, pois no era esse o objetivo do encontro. Esforcei-me para manter o foco na arte norteando cada discusso e atividade. Havia conhecido o trabalho de Peter Callesen sobre o papel A4, o que me deixou muito impressionado e feliz com a alternativa de trabalho sobre esse suporte to tradicional nas escolas. Apesar da apurada tcnica que Callesen emprega, a possibilidade da mudana do olhar sobre esse suporte por parte dos alunos me fez empregar o A4 em trs momentos durante a prtica. Nesse primeiro encontro, ao final das discusses provocadas pelas perguntas-chave, distribui papis A4 e pedi que traassem uma linha horizontal dividindo o papel em duas partes iguais e outra linha vertical dividindo a parte inferior. Assim, na parte superior pedi que desenhassem uma casa, na parte inferior esquerda, uma profisso e na parte inferior direita um objeto. O objetivo dessa atividade era utilizar tradicionalmente o papel A4, com um tema fixo, porm significativo, pessoal. Os trabalhos foram realizados e atravs deles pude identificar algumas caractersticas estticas e limitaes individuais. Pedi que falassem sobre o que desenharam e como esperava, eles foram sucintos, limitando-se, em sua maioria, a responder que se tratava de uma casa, a profisso e um objeto. Apenas o objeto representou uma certa

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dificuldade pois tiveram que escolher. A maioria deles, contudo, estava ligada profisso escolhida. O envolvimento emocional com os desenhos pareceu ser um crescente: a casa a qual eles ainda no podem escolher, pois vivem com os pais; a profisso a qual esto escolhendo, submetendo-se a provas de vestibulares; o objeto o qual tem que escolher frente a todo o leque de possibilidades, smbolos daquilo que desejam para si ou com significados mais inconscientes. A aula comeara s 20 horas, terminando s 23.

24 3.1. Segundo Encontro 12 de novembro de 2006

Aps o primeiro encontro, refiz o curso das aulas, mudando a forma de abordagem. Percebi um grupo extremamente interessado, que sabia trabalhar em equipe e com um grau de amadurecimento incomum para a idade deles. Certamente o fato de terem aulas de conscientizao juntos desde a infncia influenciou na velocidade de aprendizado e entrosamento desse grupo. Este grupo singular permitiu o acrescentamento de um maior nmero de obras para apreciao devido a velocidade no aprendizado, no que diz respeito s questes mais relevantes levantadas por elas. O segundo encontro na verdade a juno de trs encontros. Iniciamos s 14 horas e conclumos s 23, uma hora a mais que o planejado, tendo eu que literalmente mand-los embora. Chego antes na oficina onde realizo a aula e fico aguardando que cheguem todos. Falo que estamos aguardando os demais e eles ficam conversando enquanto aguardam e eu finjo ler um texto para ficar atento ao que conversam. Todos chegam e continuam conversando enquanto aguardo um momento para me iniciar a aula dentro do que conversam e d certo. Em um certo momento esto falando de jogos de computadores quando pergunto se j ouviram falar de um game chamado Second Life. Dois deles dizem que sim e j se pe a explicar do que se trata, aps algumas tentativas confusas de explicar sem muito sucesso ou por desconhecimento mesmo, apresento o texto em minhas mos, uma notcia veiculada em um jornal eletrnico sobre esse game massivo. Peo para que um deles inicie a leitura e todos ficam atentos para entender do que se trata. O texto nos fala que as empresas esto investindo em ambientes virtuais dentro de jogos online, criando fabricas e lojas onde os usurios, em verses fantsticas de si mesmos, pode comprar de fato carros, computadores, etc. Fala ainda que mais de um milho de pessoas j dedica grande parte do seu tempo a

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participar e progredir nesse ambiente virtual e que esse nmero cresce vertiginosamente. Aps a leitura, apresento alguns cartes de natal, postais e documentos de identidade. Pergunto para eles do que se trata e eles respondem que so documentos que falam de identidade. Pergunto se eles tem registro de nascimento e todos dizem que sim, ento, pergunto se eles tem o registro de nascimento na internet e eles, confusos a princpio, logo percebem que, em algum momento ingressaram nesse mundo. Refletem sobre quando teria sido e a discusso encerra-se quando percebem que a vida inicia-se com ela mesma e no com um papel, e que o registro apenas um registro, assim como os demais documentos, inclusive os que so criados na internet e que permanecem depois que morremos. Pergunto sobre os cartes de natal e postal. E nossas discusses leva a compreenso de que o que diferencia esses materiais daqueles veiculados atravs da internet seu carcter sentimental e pegvel, como definiram. Continuamos explorando as diferenas entre as realidades, falando sobre os sentidos utilizados no mundo virtual, buscando perceber suas limitaes. Concluo esse momento perguntando se eles conseguem imaginar o mundo real sem o virtual e vice-versa. Essas questes so postas de forma a desenvolver uma capacidade reflexiva sobre um tema, sendo capaz de compartilh-la. Exercitando a fala e a concatenao das idias, tornando-a cada vez mais pegvel. Tivemos, ento, um pequeno intervalo para um lanche.

O segundo momento retomado com a pergunta sobre o que eles entendiam sobre arte contempornea. Nesse caso nenhuma surpresa, apenas mais uma decepo em relao ao ensino de artes no pas. As resposta variaram entre aquela arte que ningum entende, aquela arte que a gente precisa ler um texto antes para poder entender, e tantas outras que se

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revelaram mais a reproduo dos valores em uma sociedade desacostumada com o novo e insegura diante da possibilidade da sua ignorncia ser o motivo que impede o dilogo com a arte, do que o resultado de uma apreciao e julgamentos pessoais. A exposio Realidades Paralelas da artista plstica e professora Maria Helena estava por abrir. O nome da exposio e a possibilidade de explora-lo naquela aula eram por demais oportunos e, aps uma breve divulgao do evento, perguntei sobre o que eles entendiam sobre realidade paralela. Responderam-me metafisicamente como planos paralelos e sobre a possibilidades de Eus paralelos estarem vivendo vidas paralelas em contextos diferenciados. Houve um consenso nesse ponto. Pergunto qual era a realidade em que eles viviam e novamente ficam confusos. Aguardo um pouco enquanto eles tentam entender a pergunta at que fao a pergunta-chave: A realidade em que vocs vivem a mesma que um menino de rua ou um adolescente filho de milionrio vive?. Aps uma pausa eles respondem que no e pergunto porqu. Comeam ento e estabelecer relaes, pontuando em que compartilham a mesma realidade e em que elas so distintas. Essas relaes eram importantes para as questes seguintes. Coloquei minha uma obra minha sobre a mesa chamada rvore de coca, composta de uma lata de Coca-Cola, uma construo em arame no formato de uma rvore seca sobre a parte superior. Um saco com os lacres das tampas de latinhas foi aberto diante deles. Pedi para que fossem colocando os anis na rvore, preenchendo o que seriam os galhos. Eles acharam divertida a tarefa e se puseram a perguntar se eu havia bebido todas aquelas Coca-Colas, etc. Perguntei o que era aquilo e eles responderam que se tratava de uma coca-cola com um arame em forma de rvore, uma rvore de coca-cola. Perguntei se eles sabiam o significado da palavra coca-cola e soubera explicar a palavra Coca como sendo a rvore de Coca cujas folhas so usadas para fazer tambm a cocana, citando que havia um percentual desse elemento na composio do refrigerante e por isso causava

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dependncia. Sobre a Cola no souberam falar. Expliquei que ambas eram rvores que continham princpios ativos usados na num xarope medicinal chamado coca-cola, que a cocana foi retirada da frmula original e que hoje bebemos o xarope mais diludo e gasoso. A essa altura, estavam j concluindo a tarefa de preencher os galhos quando pergunto sobre o que significava para eles aquele objeto. Comeam a falar, e intervenho eventualmente com algumas perguntas-chave, na maioria das vez bastava perguntar o porqu de acharem isso ou aquilo. Chegaram a concluso que a rvore era o fruto, fruto do consumo e ela se alimentava da gua da terra e das rvores da terra, mas ramos ns que a fazamos crescer, que lhe acrescentvamos folhas. Belssimas percepes surgiram desse exerccio, mas, ainda no havamos chegado onde eu queria. Pergunto a eles se os elementos que compe aquela obra so compreendidos de todos e dizem que sim. Peo que enumerem os elementos e eles assim o fazem identificando o refrigerante mais bebido do mundo, uma rvore e os lacres das tampas. Pergunto se no mundo haveria algum que no reconheceria aqueles elementos e eles afirmam que no pois todos conhecem Coca-Cola. Escolho uma outra obra minha com a artista plstica Dbora Zambon, uma colagem em A4, com uma obra de Duchamp ao centro e a frase Uma forma de arte diferente das outras: voc olha e entende. Ele riem da construo pois no entendem a obra. Pergunto sobre o que eles entendem daquela composio e eles ficam incomodados com a pergunta, um banco com uma roda de bicicleta, isso no quer dizer nada. Pergunto como eles se sentem diante de algo que agora eles no se sentem capazes de interpretar com a mesma segurana que tinham em relao a obra anterior e eles dizem se sentir incomodados e um pouco burros por no entenderem. Pergunto: e se a inteno do artista for justamente provocar esse sentimento em quem observa sua obra?. Nesse momento eles passam a olhar a obra de forma diferente, vem uma inteno por trs, algo pensado, mensurado. Abandonam a posio passiva de

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observadores ignorantes e medrosos e se vem como elementos includos na obra, partes de um jogo de sentidos e sensaes. Riem novamente elogiando a construo da obra e sua eficincia em provocar aquele efeito. Nesse momento convido-os a estarem diante do computador para podermos apreciar algumas imagens. Inicio com um passeio pela arte contempornea, buscando mostrar obras variadas de Paik, Haring, Holzer, Warhol e por ultimo Duchamp. Falamos ento sobre fontaine e ficam empolgados com a aparente rebeldia desse artista que se dizia antiartista. Pudemos explorar questes sobre o contexto espacial da obra, a responsabilidade do artista com o seu tempo, a obra de arte no uma fotografia nem a fotografia a coisa retratada. Ao voltarmos para a oficina, mostrei um livro de artista produzido por Dbora Zambon que tem como principal elemento recortes vazados da mo com linhas de diferentes formatos e ttulos. Perguntei se podiam compreender aqueles elementos, perceber algum sentido naquela construo. Responderam que sim e novamente pergunto se qualquer pessoa poderia compreender aquela construo. Afirmam que sim justificando que toda pessoa tem mos, logo, seria um elemento facilmente reconhecido. Mostro outra obra da artista, dessa vez uma garrafa de cocacola pintada de verde com um rotulo do refrigerante Guaran, principal concorrente da coca-cola no pas. Eles se divertem com a obra e brincam que uma quer ser a outra. Pergunto se qualquer pessoa entenderia aquela mensagem e eles respondem ora que no, ora que sim. Concluem que o entendimento seria mais completo se o observador conhecesse o refrigerante Guaran e soubesse que ele o principal concorrente da CocaCola no pas. Chamo a ateno, ento, para a competncia do observador e seu conhecimento acerca dos elementos utilizados presentes na obra. Falo que uma das caractersticas das artes contemporneas se auto referenciar, exigindo do observador um maior conhecimento da histria da arte.

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Mostro a eles um garfo e pergunto se eles compreendem aquele objeto e eles afirmam que sim enumerando significados ligados a ele como comer, fome, perfurar, utenslio, etc. Fao o mesmo com um chaveiro com uma clave de Sol pendurada e a resposta j no to automtica, eles hesitam e um deles acaba por identificar o smbolo. Pergunto se lhes fosse mostrado um smbolo desconhecido, seria possvel desvendar os significados daquele objeto? Respondem-me que seria mais difcil. Nesse momento, mostro novamente a colagem com a obra de Duchamp e a frase. Eles olham a obra talvez se perguntando se eu havia esquecido que j a havia apresentado. Aps uma breve pausa informo a autoria da obra, at ento desconhecida para eles, e pergunto como vocs lem esta obra agora. E eles aprofundam a leitura trazendo informaes vistas pouco tempo antes sobre algumas questes pertinentes s obras de Duchamp. Identificam o banco como um objeto que convida para sentar e o a roda de bicicleta para andar. Percebem um jogo inquietante entre os dois elementos e que isso est alm da beleza esttica da obra, ela no literal. Era esse o ponto que queria chegar nesse momento, na percepo de algo alm da esttica. Novamente temos uma pequena pausa para um lanche.

Distribuo um papel A4 para cada um deles e peo que tentem traduzir com liberdade sobre aquele suporte. a primeira vez que emprego o termo nas aulas, mas no o explico, apenas me refiro ao papel como suporte. Alguns brincam com a forma que me refiro ao papel e era exatamente essa reao que queria provocar, a de estranhamento do termo. Explico que a criao livre mas deve traduzir o que discutimos, podendo ser uma poesia, um texto, um desenho ou o que mais pudessem imaginar. A produo ocorreu e em seguida pedi que explicassem para os demais do que se tratava o trabalho. Diferentemente da nossa primeira

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experincia com o A4, essa eles se puseram a explicar detalhadamente, fazendo inclusive referencias a obras vistas no dia. Um deles se expressa atravs de um texto e outra atravs de uma poesia. Ficamos todos empolgados com os trabalhos apresentados. Estou para dispens-los quando sugerem a criao de uma comunidade no orkut. Pergunto o porqu e me falam que assim poderiam compartilhar as questes com outros e entre eles, adoro a idia e peo que me comuniquem na prxima aula sobre como funcionar a comunidade. Eles agora me convidam a ver um vdeo em um site chamado youtube, atualmente este site disponibiliza vdeos adicionados por qualquer um na internet. Mostram-me 3 vdeos ao todo e explicam as histrias de cada um. J eram 23 horas da noite, confirmamos a prxima aula numa quarta-feira, dia 15, s 19 horas, e a turma dispensada.

31 3.2. Terceiro Encontro 15 de novembro de 2006

Pergunto sobre novidades e me informam sobre a criao de um usurio no orkut chamado Capito Contemporneo. Convido-os ao computador novamente e apresento a obra de Peter Callesen sobre papel A4. Eles no conheciam o trabalho e ficaram espantados com a habilidade e criatividade do artista. Comentam principalmente como ele conseguia fazer, havia uma inquietao a respeito da veracidade das imagens. Aps a visualizao dos trabalhos, fomos para a oficina de arte onde espalhamos lminas de vidro sobre a mesa, distribui papis e estiletes. Eles ficaram assustados afirmando que no seriam capazes de realizar aquele trabalho. Digo que no havia pedido nada ainda, explicando que a atividade visava perceber e explorar novas possibilidades de um suporte, no nosso casa o papel A4, e que Callesen nos mostra, atravs da sua arte, que isso possvel, peo apenas que explorem novas possibilidades. Eles ficam mais tranqilos e iniciam a atividade. Alguns com certa dificuldade. Esclareo que a melhor tcnica a ser utilizada sempre aquela que dominamos, e que isso nos d segurana para criar. Peo que tenham mais pacincia consigo mesmos, ensino a tcnica com pacincia e logo deixam de se preocupar com isso e passa a criar. Seria precisa mais tempo para que dominassem o estilete, mas os trabalhos ficam prontos e falam por si. Ao final, relembro nossas primeiras conversas sobre o contedo intencional e os jogos de signos de que se utilizam os artistas, para falar do projeto que realizariam. Digo que a atividade da ultima aula seria a feitura de um objeto que traduzisse nossas discusses a respeito do cotidiano, identidade e realidade virtuais, dentro de uma concepo contempornea. Havia levado duas fontes de computador. Coloquei-as encima da mesa e perguntei do que se tratava. Apenas um deles identificou o que era. Falo sobre a fonte de computador, que o elemento basilar desse mundo virtual e da fonte como equipamento mais bruto dentro dele. ela que

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transforma e adapta a energia. Exploro, ento, o nome singular dessa matria prima: fonte. O que significa? Origem, fonte de vida, de gua, de luz, de energia. O mesmo nome da obra de Duchamp. Estabeleo diversas relaes e comunico que essa ser a matria prima bsica do projeto e que eles devem explorar suas possibilidades. Forneo chaves de fenda e alicates e ponho as duas fontes para que eles abram as explorem. A medida que vo abrindo as caixas prateadas, percebem a semelhana do circuito eletrnico com uma cidade. Parece uma cidade, diz um deles e corrigido por outro: no, parece um subrbio. Peo, ento, que falem as idias e discutam as possibilidades. Digo que fornecerei mais matria prima, cerca de mais 10 fontes. A idia e consiste em criar uma espcie de mundo quadrado, com os circuitos pintados para realar as casas e ruas. Marcamos o prximo e ltimo encontro e ficamos de nos comunicar atravs do orkut a respeito do projeto. s 23 horas a turma foi dispensada.

33 3.3. Quarto Encontro 21 de novembro de 2006

Nos encontramos na Oficina e comeo a aula com uma de minhas peas encima da mesa, um drago em cermica. Pergunto se aquele drago era uma obra de arte e eles afirmam que sim. Pergunto se ele poderia ser outra coisa alm disso e eles dizem que no. Aponto para uma televiso presente na oficina e pergunto o mesmo. Eles dizem que isso dependeria do contexto onde ela se encontraria. Convido-os a irmos todos conhecer alguns trabalhos de Bill Lundberg. Pioneiro no conceito de vdeo-arte, escolhi-o como resposta ao interesse dos alunos por vdeos. Enquanto tentavam entender o que se passava nos vdeos, percebi o interesse em perceber a inteno do artista ao colocar o vdeo de um banhista projetado no cho de uma galeria. Algo havia despertado neles que os fazia questionar os porqus da arte como se toda arte fosse uma espcie de charada divertida. Voltamos ao ateli e pergunto sobre o projeto. Um dos alunos esteve viajando, retornando s neste ltimo dia. Pedi que a turma fizesse um breve resumo do que foram as aulas e do projeto que tinham em mente. Por mais de meia hora eles estiveram explicando e tirando dvidas do aluno recm chegado, sem que fosse preciso a minha interveno. Quando me pareceu que haviam esgotado as explicaes, falo da artista Naif convidada Analice Ucha e convido-os a olharmos algumas de suas obras no dvd da oficina. Infelizmente ele no aceitou a mdia do cd e encontramos uma alternativa no computador. Analice nos esperava na sala e ficaram surpresos de encontra-la ali. Apresentei-a a todos e pus-me a contextualizar a arte naif em nossas aulas. Pergunto a artista o que ser naif. Ela responde que no sabia pintar, encontrou j tarde a pintura em sua vida e se descobriu naif depois. Lembro aos alunos da presencialidade do artista contempornea e pergunto a artista por que ela gosta de pintar o cotidiano. Ela diz que essa uma essncia do pintor naif, pintar aquilo que v, que sente. Seu compromisso com a esttica infinitamente menor que sua vontade de

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pintar o que v. Atento para a esttica naif onde casas so representadas, buscando aumentar seu repertrio de possibilidades para as atividades de logo mais. Observamos inmeras imagens da artista at que retornamos oficina, agradecendo e nos despedindo da artista. Ao retornarmos para a oficina: mos a obra. J havia reservado alicates, arames, chaves de fenda, um sem numero de fontes de computador, estiletes, tintas, pincis. Estava tudo pronto e pedi que comeassem. Percebia o quanto eles aplicavam os novos conhecimentos para defender modificaes e adaptaes na obra, outras propostas. Um dos momentos mais divertidos pois via que tudo que haviam aprendido nesse tempo no ficaria guardado, ocupando espao em suas memrias, e seria aplicado com leveza e naturalidade. O projeto realizado consistiu em um globo quadrado com placas eletrnicas coladas ou encaixadas em sua superfcie, algumas pintadas de maneira a parecerem mais ainda com cidades, outras ao natural mesmo. Essa estrutura, um cubo com cerca de 40 centmetros de aresta, foi pendurada e enquanto um deles se posicionava em posio de meditao logo abaixo dela, outro, com uma tesoura em mos se posicionava de forma a querer cortar o fio que impedia que aquele mundo quadrado casse de vez sobre a cabea meditativa da humanidade. Assim explicaram a obra. Algo emocionante de se escutar. Por fim, desmontamos o trabalho e, ao nos sentarmos novamente mesa, pergunto o que mudou em relao a arte contempornea de antes para agora. Alguns deles j haviam respondido essa questo no orkut e deixo que as palavras deles falem por si. Agradeci ao grupo por terem aceito as aulas e eles agradeceram as mesmas revelando terem gostado muito, dizendo que agora eles tinham vontade de ir ver uma exposio e falar sobre ela, algo que confessaram no ter antes.

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CONSIDERAES FINAIS

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Conversando com os alunos, percebo que existe um certo esvaziamento no sentido da aula de arte. Relataram certo prazer em aprender sobre tcnicas, artistas e estilos. Entendo o momento da aula de arte como um instante latente de aprendizados para si mesmo e para a vida. nela que o aluno aprende a criar, recriar, adaptar-se, a se comprazer com a auto-superao. Os contedos da arte so a matria prima com a qual o educador cria uma atmosfera propcia ao aprendizado, atento potica de cada aluno. Como um capito, ele se lana ao mar sem um rumo certo, mas com a segurana de que chegar. Leva consigo aventureiros ansiosos por desbravar esse mar, o mar da criao. Ao educador de hoje, cabe a tarefa de ser o capito. Capito contemporneo.

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REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
1986. BUTCHER, H. J. A Inteligncia Humana. So Paulo: Editora LVY, Pierre. Cibercultura. So Paulo: Editora 34, 1999. CAUQUELIN, Anne. Arte Contempornea: uma introduo. So

Paulo: Martins Fontes, 2005. Vrios autores. Dicionrio de Lingstica. So Paulo: Cultrix,

1997/98. Dicionrio Caldas Aulete. Editora Delta. Rio de Janeiro: Delta,

Perspectiva S. A., 1972.

PERIDICOS ONLINE:
SIKLOS, Richard. Second Life: o mundo virtual, mas o dinheiro de verdade. Traduzido e publicado por Admin em http://www.ig.com.br, 19-10-06. Hipertexto original http://www.nytimes.com.

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ANEXO I:

CRONOGRAMA DA PRTICA

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O cronograma sofreu diversas alteraes para se adaptar s rotinas dirias dos jovens envolvidos, buscando no interferir em seus estudos para o vestibular.

Aula

Dia e data sexta-feira, 10 de novembro de 2006 domingo, 12 de novembro de 2006 quarta-feira, 15 de novembro de 2006 tera-feira, 21 de novembro de 2006

Incio

Trmino

Total(horas)

1 2 3 4

20:00 14:00 19:00 19:00

23:00 23:00 23:00 23:00

3 9 4 4

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ANEXO II

PLANO DE CURSO

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PLANO DE CURSO

CARGA HORRIA: 20 horas.

OBJETIVO GERAL:

Promover vivncias a jovens do Ensino Mdio, envolvendo Arte Contempornea e Realidade Virtual, inseridos na abordagem da Cultura Visual.

OBJETIVOS ESPECFICOS:

Utilizar a arte contempornea como ponto de partida para um mergulho na prpria potica pessoa do aluno; Promover a apreciao de imagens e obras da arte moderna e contempornea; Incentivar a anlise da obra contextualizando-a em seu espao e tempo; Realizar aprendizados processuais atravs da vivncia de poticas de artistas contemporneos; Dismistificar a arte contempornea como algo distante e incompreensvel; Aproximar os alunos das concepes e construes simblicas envolvidas nas artes contemporneas, proporcionados atravs de experimentaes ligadas a momentos de ruptura nas artes. Perceber as influencias das mdias virtuais e do computador nos cotidianos individuais e coletivos, assim como na prpria identidade do aluno;

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Criar, atravs de trabalho em grupo, objeto ou instalao que sintetize um aprendizado;


CONTEDOS:

Obras diversas de artista contemporneos; Realidade virtual, cotidiano virtual, identidade virtual; Realidades paralelas, tempo, espao; Questionamentos e rupturas na arte;

PROCEDIMENTOS METODOLGICOS:

Jogos e dinmicas de grupo; Debates e discusses; Aulas expositivas ilustradas; Prticas de tcnicas variadas;

RECURSOS DE ENSINO:

Computador, DVD, Televiso, Papel A4, grafite, sucata de computador, arame, cola, tintas, pincis, ferramentas.

AVALIAO:

Os alunos so avaliados enquanto expressam verbalmente o que pensam, principalmente o que perguntam e questionam. A capacidade de sntese e simplificao sem ser, contudo, simplista, tambm so sinais, a meu ver, de entendimento. Saber escutar a opinio do outro, adaptar as idias, ceder e intervir quando necessrio so pontos encorajados e contam na avaliao dos alunos.

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O aprendizado na arte essencialmente processual no podendo ser quantificada pelo cumprimento de tarefas. Outra forma deve sinalizar esse aprendizado. Utilizarei a capacidade de se expressar, seja por que meio for, fala, desenho, pintura, escultura, dana, texto, etc, observando sempre a coerncia daquilo que feito com o que dito e pensado.

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS:

LVY, Pierre. Cibercultura. So Paulo: Editora 34, 1999; CAUQUELIN, Anne. Arte Contempornea: uma introduo. So Paulo: Martins Fontes, 2005;

BUTCHER, H. J. A Inteligncia Humana. So Paulo: Editora Perspectiva S. A., 1972.

PERIDICOS ONLINE:

SIKLOS, Richard. Second Life: o mundo virtual, mas o dinheiro de verdade. Traduzido e publicado por Admin em http://www.ig.com.br, 19-10-06. Hipertexto original http://www.nytimes.com.

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ANEXO III

PLANOS DE AULA

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1 AULA

TEMA: A identidade virtual e sua influncia na identidade real.

OBJETIVO

1. Levantar questes sobre o que vem a ser identidade virtual; 2. Problematizar o uso da internet; 3. Questionar sobre a percepo do tempo no mundo virtual e real; 4. Questionar a possibilidade de um dia vivermos apenas no virtual.

CONTEDO

1. Artigo Second Life: o mundo virtual, mas o dinheiro de verdade (Richard Siklos New York Times IG); 2. Anlise do contedo artstico visual e emotivo em cartes postais, documentos de identidade e cartes de natal; 3. Mdias Virtuais, Internet, relatividade temporal, Identidade, realidade e virtualidade.

METODOLOGIA

1. Apresentao dos cartes postais, de Natal e documentos de identificao variados neste momento os alunos so questionados sobre materiais correspondentes na Internet e convidados a estabelecer relaes entre eles. Tambm so questionados sobre o valor emotivo dos objetos; 2. Os alunos so convidados a alternarem-se na leitura do artigo do New York Times so questionados sobre o que acharam do artigo e aps o relato de suas impresses convidados a refletirem sobre quando a internet pode representar um perigo e se, em algum

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momento, sentiram-se mal ou culpados por a terem usado em excesso; 3. A conversa deve ser encaminhada no sentido de permitir que os alunos apontem a necessidade de equilbrio entre as realidades;

RECURSOS

Papel A4, grafite.

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2 AULA

TEMA: O cotidiano e a identidade virtuais

OBJETIVO

Problematizar questes ligadas Realidade Virtual com foco no cotidiano e identidade. Conhecer algumas questes que influenciam a arte contempornea. Vivenciar uma prtica de ruptura do papel A4.

CONTEDO

1. Cotidiano e identidade Virtual; 2. Tempo e espao; 3. Contextualizao da obra; 4. A inteno do artista que provoca na arte contempornea.

METODOLOGIA

1. Debates e discusses; 2. Aulas expositivas ilustradas; 3. Jogos e dinmicas de grupo; 4. Prticas artsticas.

RECURSOS

Computador, Papel A4, grafite.

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3 AULA

TEMA: Realidades Paralelas. Linguagem artstica. Projeto artstico.

OBJETIVO

Conhecer o trabalho de artistas contemporneos e desenvolver um projeto de criao segundo uma potica do grupo ligada realidade virtual.

CONTEDO

1. Realidades Paralelas; 2. Linguagem da arte; 3. Tcnicas contemporneas; 4. Projeto artstico.

METODOLOGIA

1. Debates e discusses; 2. Aulas expositivas ilustradas; 3. Jogos e dinmicas de grupo; 4. Prticas artsticas.

RECURSOS

Computador, ferramentas.

Papel

A4,

estiletes,

sucata

de

computadores,

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4 AULA

TEMA: A arte tem que ser palpvel? Em que a Arte Contempornea acrescenta a essa questo?

OBJETIVO

1. Levantar questes sobre a relevncia do fazer artstico e de sua contextualizao espao-temporal; 2. Questionar sobre o que vem a ser arte visual e em que a Arte Contempornea vem modificando esse conceito; 3. Conhecer a obra da pintora naif Analice Uchoa, relacionando-a com a Arte Contempornea; 4. Realizar o projeto artstico idealizado na aula anterior; 5. Expor as idias a respeito da obra e transcreve-las para um papel.

CONTEDO

1. Obras variadas que abordam o tema cidade e suburbio; 2. Obras da pintora naif Analice Uchoa; 3. Vdeo arte e a relativao do espao e da obra atravs das artes de vanguarda.

METODOLOGIA

1. Comparao entre objeto artstico e um cotidiano, fixando bem que os espao contextual um elemento determinante na arte; 2. Apresentao do trabalho de Bill Lundberg; 3. Recapitulao do projeto; 4. Apresentao da pintora naif Analice Ucha e sua obra, estabelecendo questes afins entre a arte contempornea e naif;

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5. Realizao do projeto; 6. Apresentao do projeto e fechamento.

RECURSOS

Computador, TV, DVD, sucata de computadores, ferramentas.

FORMA DE AVALIAO

Os alunos so avaliados enquanto expressam verbalmente o que pensam, principalmente o que perguntam e questionam. A capacidade de sntese e simplificao sem ser, contudo, simplista, tambm so sinais, a meu ver, de entendimento. Saber escutar a opinio do outro, adaptar as idias, ceder e intervir quando necessrio so pontos encorajados e contam na avaliao dos alunos. Acredito que uma avaliao por nota no se adeque ao ensino das artes. No objetivo da aula de artes catequizar indivduos, levando-os a aclamarem uma arte em detrimento de outra. Tambm no acho que funo da arte definir a si prpria. A meu ver, a aulas de arte, tem sim uma funo: libertar o homem, torn-lo consciente de si e de suas capacidades ilimitadas, fazer crescer e dominar o fogo da criao, da criatividade que existe dentro de cada criatura.

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ANEXO IV

PERIDICOS ONLINE E DILOGOS NO PERFIL DO ORKUT : CAPITO CONTEMPORNEO